图案的形式美法则

图案的形式美法则（精选6篇）

篇1：图案的形式美法则

《图案基础》教案： 第二课 图案构成的形式美法则

［教学目的与要求］

要求学生了解掌握图案构成的形式美法则，并能熟练应用。

［教学重点］

图案构成的形式美法则

各图案构成形式美法则之间的综合应用 ［教具］

图案样画、课件等

图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。

一、变化与统一

自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；

蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；

人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目

各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。

变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。

变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。

变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。

图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。

造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。

这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。

色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中详细讲解。

处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。

图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。下图中羊的造型极为简括，排列细密的线条处理与黑色的头脚形成对比，把羊的形象表现得整体而富于变化

大自然中的众多生物都有着对称的结构．如：花叶、动物、人物等。

叶子的对称形态 动物的对称形态

人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等.建筑的对称造型

器皿的对称造型

均衡也叫平衡，它体现了自然界中生物的动态形式，植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平衡状态。

植物生长的均衡动态

人物运动的均衡动态

对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。对称体现了静感与稳定性，具有端庄，安定的美；均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。

图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。

对称

对称的形式很多，后面的学习中将详细介绍。图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。

均衡

自然中的万物看似繁杂纷乱，实则井然有序，从植物的生长、构造(如谷物的排列、花叶的轮生构造)到动物的皮毛斑纹(如斑马条纹、鸟类羽毛、鱼鳞罗列)．以及田园的分布、山峰的脉络等，只要细细观察，随处可发现它们极具规律性，秩序化和循环反复的美。

叶片的反复 斑马条纹的反复

条理与反复既是万物生长固有的形式．也是图案组织的重要原则。条理是对事物有规律、有秩序的组织和安排，是使物象单纯化、统一化的重要手段。在图案中，花瓣纹理排列整齐、叶脉处理手法一致，造型归一，线条均匀，点形描绘到位，面形平整洁净等，都是实现条理化的有效方法。

花叶的条理化处理 鱼纹的条理化处理

反复是将相同的形象或单位纹样以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质，如对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，不仅达到了变化和统一的效果，而且也便于工艺制作。

条理与反复是图案特有的一种组织形式，在图案构成中它们往往是相互涵盖，不可分割，条理中含有反复的因素，反复更体现了种条理。

对比与调和是自然界巾随时随地存在的生态现象，紫花在黄花中的强烈色彩反差，由极为相似的花叶外形达到调和。

黑白大小差异很大的母子马，以它们共有的体貌特征及生死相依的内在亲缘构成和谐。

昼与夜、生与死、火与小、新与旧，许许多多性质截然相反的状态通过定的调和方式共存于一个事物之中，相互依存、相互衬托。

对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要体现，对比使事物双方充分展示个性特点，增强视觉刺激感，而调和是协调矛盾，使个性化的图案趋于统一。

在图案中，对比是指两种或两种以上性质相反．差异较大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。调和是将性质相同或类似的形象要素进行配合，以缓解差异和矛盾，如：圆与椭圆，蓝与蓝绿、方圆结合、刚柔相济、组织技法的同一和类似等。调和多采用渐变或近似的手法来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。

对比与调和在图案中缺一不可。对比可使画面活泼而富于变化，避免单调与平淡；调和可使对比适度恰当，避免零乱和生硬，达到既变化又统一的视觉效果。图2一11中，花与叶在色度，形态及方向上有较大的反差，用相似的添加纹饰将它们调和起来，达到形式上的一致性。花叶色彩的红绿对比，以两行红绿相间的叶子处理将它们调和统一，形成过渡变化。图2一12中，鹰的羽毛与枯枝、鹰嘴与鸟蛋等都存在着强烈的对比，但通过线条的表现处理和黑、灰、白的层次过渡实现整体形象的调和。

节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的体现，而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的动势构造等都充满了节奏韵律感。

节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍．韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。在图案中，节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化，韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一，形成轻重松紧有序、层次丰富分明的整体效果。

节奏如同音乐中的拍节，韵律好比音乐中的调子，节奏变化形成美的韵律，韵律赋予节奏美的形式，二者在本质上没有区别，均是指有规律的变化，表现秩序美和条理美。

比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过对照衡量来确定的。图案中的形象比例可有多方面的对照标准。

大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求形成了不同的比例特征，大多是美而和谐的，可以直接用于图案的表现之中。下图均是以自然的比例尺度绘制的图案形象．具有健康、匀称的美。

2、参照画面构成的比例需要

根据画面构成形式的需要来设计图案造型的比例关系，可完全打破自然的比例尺度，自由地夸张变形。这种方式在图案中运用较为普遍，也更富于装饰美感，有较强的艺术感染力。

有些图案造型比例还应对照人体的结构比倒来设定，特别是一些立体图案．如：器皿、包装、家具的造型比例等，均要考虑人体各部分的结构尺度关系，像杯子与手的比例，椅子与人腿的比倒等，这些属于实用性图案范畴，在此不多列举。

人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案，为图案盼设计提供了数理性的依据。众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的长边与短边之比是1：0 618或l 618 l，即长边比短边=(长边+短边)比长边。黄金矩形与正方形关系紧密，可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。作图步骤：

①作正方形ABcD}

②取底边Bc中点为E，连接ED；

③以E为圆心，ED为半径作弧交Bc的延长线于F} ④由F点作cD的平行线交AD的延长线于G点；

⑤矩形ABFG即是一个黄金矩形。

如果去掉以短边为边长的正方形，余下的矩形仍是一个黄金矩形。黄金比例在现实中应用很广泛，纸张、书本、画框、家具等等许多方面均较多采用黄金比例。

总之，图案的比例包括造型与空间、形象之间以及色彩之间多方面的关系，在设计中要根据实用与审美的需求来对照设定不同的比例尺度，恰当地安排画面的比例关系，从而达到整体的协调与统一。

1、图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美。

2、变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。

3、对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。

4、条理与反复既是万物生长固有的形式．也是图案组织的重要原则。

5、对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要体现。

6、节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。

7、比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过对照衡量来确定的。

1、图案有哪些形式美法则？其定义是什么？最基本的原则是什么？

2、收集自然界中有关形式美法则的各6张图片资料，并加以分析说明。

篇2：图案的形式美法则

图案形式美的理论传达方式作为规律性的一般原理，它是以一种注重于美的本质规定性的抽象的理性思维方式体现出来的。然而，一旦将之诉诸视觉(如形态、色彩、结构等)便有可能尽快地被学生领悟和掌握。凶此，在基础图案的课堂教学中，抓住每个具体的教学环节，尤其是几何图案这一教学环节向学生传授这方面的知识最为有效，凶为几何图案十分沣重自身的形式特点，使我们对图案形式美的规律与法则从中可以找到最明确的结果和验证。

在基础图案课堂教学中向学牛传授图案形式美理论知识的另一方面是不放松对学生作业画面的追踪，

篇3：分析基础图案中的形式美法则

由于看问题的角度不同、标准不同, 所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分:

1.1 从外形分, 即从占有空间位置的形式划分, 图案可分为平面图案与立体图案两大类。

平面图案, 如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案, 如建筑模型等。

1.2 从用途分, 可分为实用的与玩赏的两大类。

实用图案指衣的设施、器材设计, 如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案, 主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物, 如玉器、壁挂、玩具等的设计。

1.3 从理论研究与实践的角度分, 可分为基础图案与工艺图案。

基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨, 它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等, 它受到生产条件的严格制约。二者的关系是:基础图案是工艺图案的基础;工艺图案则是基础图案的应用。

平面图案与立体图案也各具要素, 现分述如下;

平面图案:由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素, 如一块有色的地毯可以没有纹样。

立体图案:由形态、装饰、色彩和肌理所组成。

探讨形式美法则, 是所有设计学科共通的课题。在日常生活中, 美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时, 它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中, 由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时, 对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的, 它的依据就是客观存在的美的形式法则, 称之为形式美法则。

研究、探索形式美的法则, 能够培养人们对形式美的敏感, 指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则, 能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容, 达到美的形式与美的内容高度统一。

形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料, 一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律, 或称构成规律、形式美法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等

2 形式美的法则

形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式, 也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在:首先, 它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容, 是确定的、个别的、特定的、具体的, 并且美的形式与其内容的关系是对立统一, 不可分离的。

对比在造型艺术和设计艺术中的法则是普通性的, 对比存在于所有形态构成当中。如黑白对比, 虚实对比, 疏密对比, 方与圆的对比, 大与小的对比, 刚与柔的对比等等。而统一却是相对的, 世界上没有绝对的统一的事物, 统一和对比是相辅相成的关系。也就是说对比中有统一, 统一中存对比。

2.1 对比与统一

在平面设计中, 对比是形态间的变化和冲突, 统一是形态间的相互联系及组合秩序。有时对比占主流, 有时统一占主流。

2.2 对称与均衡

对称是大自然中普遍存在的现象。人体就是一个对称形态的典型代表, 如人的双眼, 双耳, 双手, 双脚, 对称在大自然中的例子比比皆是。平面构成中的对称是指中心线的两侧的形态在位置大小上相互对应。对称给人的视觉感受是完全的平衡, 具有端庄祥和, 严谨稳定的美感。对称的美是永恒的。平面构成中的对称分为绝对对称和相对对称。

而均衡的概念是非数理的, 是一个纯粹艺术的概念。均衡是各种形态构成在画面上非对称性平衡状态, 均衡是人的一种主观视觉感受, 是多种形态在平面上构成美的基本要求。

2.3 节奏与韵律

节奏与韵律是从音乐和诗歌里引入的概念。节奏是不同强弱, 长短的声音有规律交替出现的现象, 韵律是和谐悦耳有节奏声音组合的规律。平面构成中的节奏与韵律是指各元素组合时, 在某种秩序下起伏变化的规律。最典型的例子体现在重复构成, 渐变构成和重复型特异构成上, 这些构成形式体现了一种重复性的节奏和起伏变化的韵律。而在另外一些构成形式中, 节奏与韵律却显现出一种自由性。

2.4 黑白灰关系

黑白灰本来是一个明度的概念, 但在平面构成中, 黑白灰不仅是一个明度的概念。只要是有一个以上的元素参与构成, 就必然在画面上产生黑白灰关系, 各种形态元素的组构, 通过面积的大小, 位置的变化, 排列分布的疏密而自然形成黑白灰关系。反过来说, 画面黑白灰关系要达到视觉上完美的状态, 必须要研究黑白灰的分布关系, 也就是构成元素面积的大小, 组合的疏密。

黑白灰关系这个概念, 不仅仅是指画面一般意义上的明度深浅色调, 大家要特别注意“关系”二字, 关系二字的含义着重在研究因元素的组合, 大小, 疏密而产生的视觉模拟明度和绝对明度的综合关系。

通过以上论述, 不难得出这样的结论:对比与统一, 对称与均衡, 节奏与韵律, 黑白灰关系这四大形式美法则不仅适合图案设计当时同时也是适合于所有视觉艺术领域的普遍法则, 它组成了整个宇宙的和谐之美。

摘要：图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计, 是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

关键词：图案,形式美法则

参考文献

[1]陈乾钊, 谭本玉.《基础图案》.中国纺织出版社.

[2]张夫也.《基础图案》.中南大学出版社

篇4：图案的形式美法则

图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合。在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。

1.变化统一

它是指图案中的形态的大小、长短、疏密、位置高低的对比,以及色彩深浅、冷暖的变化,均要有统一协调的关系。对比是变化的运用,调和是统一的体现。变化统一在图案设计中的造型无处不在,无处不有变化统一的矛盾存在。在图案的造型中,各种构成因素的差异和同一性的恰当组合,组成艺术作品完美的艺术效果。

任何的意识形态都需要变化的对比,它是一切艺术造型中,普遍采用的一种手段,用以加强艺术的感染力。事物都是通过比较,才显现其差异和特征,在图案中变化是差异性的强调,它是求得变化的重要手段,就是将分量、形状、性质等完全相反的因素,组织在一起,相互衬托,更加鲜明地突出各自的特征。

统一是形象及其要素的同一性和类似性的显现和强调,它是构成形、色、量和画面各个部分的组合。它包含两层意思:其一是强调统一性质部分的共同性和他们的内在联系,缩小差异性或使差异性有主有从,彼此和谐,相互联系,产生同一性。其二是不同因素的恰当组合,层次分明,赋之以秩序,其作法常常是一些方面运用对比的手法,另一方面运用调和的手法,使他们之间在交叉穿插中取得“多样统一”的整体效果。

总之,在图案中,只要有两个以上的因素存在,就会存在谁主谁次的问题。在设计变化统一中,他们不能同等对待,而是要有主有次地对待,变化中有统一,统一中有变化,使一方居于统辖的地位,做到既变化又统一。以色彩为例:红色和绿色是两个对比很强的色调,他们是相互争艳的互补色,为了适应人们在视觉和审美方面的习惯,达到既变化又统一即对比调和的艺术效果,一般以红色为主,绿色则作为配置,或者以绿色为主,红色作为配置。“万绿丛中一点红”说的就是这种现象,“万绿”不是一大块绿,而是与形象结合的一组绿色,造成统辖画面全局的作用,“一点红”则是画面的经典部分,称为视觉的焦点,从而达到变化统一的完美效果。

在设计中变化统一如何改变,要受到目的和功能的制约,要因时因地,灵活掌握。

2.对称均衡

它是图案最基本的组织形式。对称是以中心轴为准,在上下或左右同形同量,我们称为对称。对称可以产生安定与统一的感觉,自然界到处都可以发现对称的因素,对称是一种常见的规律,对称的构图具有庄重、整齐的美感。

均衡在画面中是一种视觉因素的稳定,它“异形异量”,人们可以从形的大小、色彩、位置、质感等方面来达到视觉上的平衡。它符合人们心理上的要求,人们往往在心理上要达到一种力的均衡,画面中的各种因素的组合以不失调、不失去重心为原则,均衡的画面可以通过多种方法来取得,如在图案中可以通过动物、人物等的变化来实现。

对称往往使人产生拘束,呆板的感觉。均衡也容易使人感到平淡,在具体应用时可以在稳定中求得变化,求得视觉上的表现力。对称是均衡的发展和变化,适当改变结构就能使均衡变为对称,

3.比例权衡

权衡是指物体重心是否稳定。物体的造型权衡位置不同给人的感觉是不同的,它的偏下给人以稳定之感,偏上或左右给人以不安定的感觉。比例是指物体与物体部分、形象与形象的部分之间的长短、高低关系。世界上的万物都有自己的比例关系,符合人们的心理和审美的要求,在图案变化中往往要根据这种要求去做,最理想的比例是古希腊毕达哥拉斯学派所创造的黄金分割比例,如:书籍杂志的设计、报刊、招贴的设计等。合理的权衡与比例是视觉与心理审美要求的重要手段,在运用中要以人为中心。

4.节奏韵律

它的特点是使图案形象和设计要素有强烈的秩序,效果优美,运动感强。节奏是音乐术语,韵律是诗词术语。“同声相应为之韵”同形反复是图案节奏的基础,图案的节奏是通过形象及其要素的有秩序的反复和刻意安排而形成大小比例、疏密间隔、长短高低、虚实间隔等变化来实现的。图案的节奏,实质就是空间形象的反复与变化,引起人们的视线在时间上有秩序的运动。同形反复在人们视觉形成知觉记忆,会造成节奏性美感。

图案的韵律就是有变化的反复,它是构成图案韵律的基础和条件。它要求有组织有变化的相互交替。它是形象及其要素在节奏基础上的完美组合。和音乐的韵律一样,是一定内容和思想感情在节奏中的体现,即在图案的节奏中,赋之形象及其要素的秩序变化,通过线、形、色的聚散、转换更替、交错重叠、逐层渐变、回旋反转等纵向复合,从而体现一定的内容和思想感情,图案的韵律就是体现作者的主观意向。

节奏和韵律有着密切的关系,他们之间相互联系,相互衬托,相互依赖。节奏是韵律的基础,是条理性、重复性、连续性的图案表现形式。韵律是节奏基础上的个性体现,是一种有秩序的变化,有变化的完美重复,是节奏的艺术深化。没有节奏就没有韵律,而节奏又包含着一定的韵律因素。节奏和韵律是相辅相成的,不可分割的两个方面。

图案的形式美法则是相互联系、相互依赖的。不能孤立看待,虽然它们会不断地发展,不断地创新,但已成为图案作品和设计构思的理论依据,是长期以来实践经验的总结和理论依据,在图案设计中无处不存在,理论是从实践中来并指导实践,但不能代替实践,不是懂得理论就行,要掌握它们还需要通过反复实践和运用,只有通过实践才能更好地理解它们,只有通过实践苦心钻研,才会有所领悟,运用自如。

篇5：形式美法则在园林设计的应用论文

在园林的设计和建立的过程中，我们要统一各种各样的秩序以及园林的变化规则等。对于园林的建造，在建筑的过程中，需要建造各种各样的建筑，还有许多的.装饰，对于这些排放和使用的材料，以及在这个过程中的许多事物难以做到一个统一，那么我们建造出来的景观会显得非常凌乱。但是，我们在进行统一的时候，还要考虑创新的问题，创新并不是无故进行创新，不合理的创新，只会建造出非常难看的景观。我们要在尽量统一的基础上，进行合理的创新，在保证园林中的各种形式以及在建造中所用材料统一的基础上，进行大胆合理的创新，使我们设计出的园林景观符合形式美法则，符合相应的美的变化规则。

2.2调和与对比

对比这个概念，主要是指为显出一个事物，我们拿它的对立面来进行对比，使我们想要显出的事物更加突出，更加容易引起注意而已。调和这个概念，就是指许多的事物在一起，显得非常不整齐，不利于人们的审美，将其进行合理地调和，可以得到一个十分好的显示效果。园林的设计者在进行设计时，要明白这样一个道理，假如一个园林的建造中，仅仅只用对比手法，而忽略调和的使用，会使建造出来的园林显得十分不整齐。假如在设计和建造时，只使用调和的手法，却忽略对比手法，就会使园林看起来十分呆板。

2.3比例与尺度

比例和尺度的运用，在园林建造和设计的过程中，也十分重要。一个好的园林景观，一定有一个很好的比例设计。比例的概念十分广泛，一般可以分为的几点：第一，就是局部和局部自己进行对比的比例。第二，就是局部和整体之间的关系，它们两个之间的比例。第三，就是整体和整体之间的比例。我国的古代就有对于比例这个问题的研究，也有相应的名句，一个好的比例，可以体现出建筑的设计者的素养，所以这个比例显得十分重要。在生活中常见的事物，这个事物的美和丑，只在一个非常小的差别之间，园林的设计者在设计的时候，尤其要注意这个问题。就拿我们生活中的常见事物来说，在一个非常大的园林中，假如我们放置一个很小的假山，会显得这个园林尤其的空旷，给人一种不协调的感觉。可能一个屋子中的一个很小的物件，在屋里面显得尤其的漂亮，但是换个环境，就觉得这个小物件也非常平常。因此，在园林的建筑中，尤其注意比例的问题，要符合相应的工程学标准，符合标准的事物，不论怎么看，都感觉非常合理。

3结语

总而言之，形式美法则是人们创造出的一个死的法则，设计者要充分理解它，并根据实际的情况来进行运用，以便于为社会设计出更好的园林景观。

参考文献

1游环.形式美法则在中国古典园林中的运用[J].现代园艺，（9）

2冯丽，郑玉.浅谈形式美法则在园林设计中的运用[J].华南热带农业大学学报，（2）

篇6：构成设计第二章形式美法则教案

第二章

平面构成的基本原理

一、引入新课

在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。

二、讲解新知

第二节

平面构成的基本形

造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。

一、形的概括

现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》

二、形的省略

不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。

在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。

三、形的组织

形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。

（一）、“图与底”的空间关系

“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为 广西理工职业技术学院教案首页

突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

（1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。

如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。

（2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离

相遇

复叠

透叠

联合 减缺

差叠

重合（二）、形的组合

（1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。

（2）重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。

（3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。

(4)移动组合(基本形的群化构成)

移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。

（三）、分解形

分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面效果。

第三节 形式美法则和应用

形式美的法则在美的创造中的意义有：

1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

一、对称与平衡

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1、对称：形本用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。

（1）轴对称：“以对称为中心。左右、上下或倾斜一定 的角度的等形的对称图形

（2）中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。

（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。

（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称。

（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。

2、平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。如均衡、适称。平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。

二、对比、调和

1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。

运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。强 弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特 性的画面效果。

2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和和对比是互为相反的因素。最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面，就必须通过设计者进行艺术加工，达到合理的配合才能得到调和。因此必须注意以下合理的组合方法，以达到调和的目的。

（1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一，但由于这种结合比较简单，因此 容易显单调和平常。

（2）类似元素的组合：形状的类似。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于以上的图形均为类似形。类似还包括形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的类似等。类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多 的共同性

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（3）不同元素的组合：不同形状，不同的元素他们本身就有着强烈的区别。通过形体上的渐变转化组织关系由对立向协调转化达到调和统一的目的。

三、节奏、韵律

节奏：是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。

韵律：是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。

四、统一

统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。统一的原理如下： 1.接近的原理

使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。2.连续的原理

这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。3.闭合的原理

将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉 上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。

三、小结

运用形式美的法则应注意：

1、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

2、形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形 广西理工职业技术学院教案首页

式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

四、布置作业：