小星星变奏曲反思

小星星变奏曲反思（通用9篇）

篇1：小星星变奏曲反思

《星星变奏曲》以主人公对失落的梦的追忆为构思线索，把梦与血淋淋的现实作残酷的、令人震颤的对比，从而抒发诗人心中充满骚动的苦苦渴望。诗人渴望什么?渴望重建失落了的理性，而重建理性后的感性显现是什么模样呢?是阳光普照，每天都是一次美好的回忆，就像一首和谐、生动的诗，就像这首诗中美妙动听的每一个音节。有美好而温柔的夜晚，有生动活泼，洁晶如星，有赏心悦目，馥郁如白丁香。在这样温柔的春天，那曾经狂热地挥动过的旗子和心中曾有的那一团理想的火，应像它本来应有的样子一样闪闪发光。但是，现实却是另外一副样子，寒冷、寂寞、孤独、凄凉、黑暗。诗人只能在深沉的夜里凝望着遥远的天空，寻找星星的安慰，渴望星星能在心中的太阳熄灭之后，为他驱散寒冷和失望，帮他重新燃起一盏希望的灯。这样，他便可以停止写失落了理性后充满了苦难的诗，可以缓解他那充满了压抑的生活。

这首诗的体裁是朦胧诗，朦胧诗的特点就是借助一些物象来暗示或间接的表现经验，使诗含蓄、朦胧、意境优美，也就是具有意象化、象征化、立体化。

本着朦胧诗的特点，我在教学设计上巧妙的与音乐学科进行了整合，导入我通过播放理查德的钢琴曲《星空》把学生带入一种朦胧的优美的意境当中，对后面的教学起到了很好的铺垫作用。其次，在让学生体会诗歌用凝炼的语言创设意境的时候，我通过多媒体出示画面枯藤老树昏鸦和大漠孤烟直，长河落日圆让学生想像，感受再对比这首诗歌作者创设的是一种什么样的意境，朗读时该用什么样的感情去读，学生通过不同的画面及老师的引导，很快很准的把握住了这首诗歌的感情基调。另外，作业布置，我设计一类让学生调查远近时代经典歌曲，赏析歌词，有的就是一首很好的诗。学生对此都很感兴趣，我相信他们课后一定会很认真的完成，因为兴趣是很好的老师。

这节课让我充分的体会到了学科整合的魅力，通过整合不但提高了课堂教学的效率，而且激发了学生学习的兴趣。但是也存在很多的不足之处：

1、诗歌教学重在让学生进入意境当中体会诗人的感情，除了用课件帮助之外重点应该让学生朗读，通过朗读去品味语言。而在整体感知部分，让学生听配乐朗读，很多学生的朗读欲望被调动起来，但我确没让学生读，而是通过听来感受诗歌的语言美。

2、在探究问题的时候，应该先让学生提，教师补充，而我忽视了课堂上应随时把学生放在主体地位上。问题是为了读，在读的过程中感悟诗歌的意境，而我只是引导学生进行了探究，没有进一步的去读。

3、拓展写作我设计让学生试写诗歌，这对学生来说难度太大，应该让学生根据好的句式进行仿写，或者通过增、换、删、改语言来由浅入深，循序渐进的.进行。

篇2：小星星变奏曲反思

在教学过程中，我用一组闪烁的星星的图片导入后，让学生回忆了马致远的《秋思》，文中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境。那么这首诗的主要意象是什么呢？学生有了意象的感性认识，知道这首诗的主要意象是“星星”。联系当时的背景，诗中的星星这一意象象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？这两个问题是课后的习题，学生在反复的朗读中体会到星星象征着光明，象征着生活中美好的事物，诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。

由朗读切入,重点引导学生要入情朗读,这节课感觉做得较好。学生朗诵进步很大，在句子的品析“我喜欢„„因为„„”时，学生积极性被极大地调动了起来，发言的人很多。虽然占用了较多的时间，影响了后面教学环节的进行，但我还是很满意的，因为这个班的学生一向不爱说话，能在学校集中观课时有这样的表现，让我看到了学生的进步。

篇3：莫扎特《小星星变奏曲》演奏浅析

关键词：变奏,主题旋律,弹奏

莫扎特是18世纪奥地利著名的作曲家, 是维也纳古典乐派的杰出代表人物。他的作品涉猎很广, 从器乐作品 (钢琴作品, 小提琴作品, 交响曲作品等) 到声乐作品 (歌剧, 独唱曲等) , 几乎囊括了所有音乐作品体裁。他的作品有我们熟知的《费加罗的婚礼》《唐璜》《奏鸣曲集》等等。莫扎特的音乐初听可能会觉得很平淡, 他没有贝多芬音乐的那种激情;没有柴可夫斯基音乐的那种抒情柔美;没有巴赫音乐中的诸多宗教情感。他的音乐平淡中却透露了他自然, 流畅, 直率的天性及优雅, 甜美, 柔和和细腻的音乐情感。莫扎特写过很多变奏曲, 《小星星变奏曲》 (K265) 是1778年初夏, 莫扎特停留巴黎时, 为一位女弟子作曲的。音乐主题出自一首法国歌曲《妈妈, 让我告诉你吧!》, 这个主题的节奏与旋律单纯质朴, 莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏, 使得音乐一直自然而愉快的流淌着, 生动地表现了小星星活泼可爱、变幻多端的模样。这首曲子后被改编成儿歌《小星星》, 那质朴、单纯的曲调朗朗上口, 被公认为儿歌中流传非常广泛的一首。在我们中国就有那首“一闪一闪亮晶晶, 满天都是小星星”。这首歌曲也一直陪伴着一代人成长, 现在再来听这首曲子, 使人又想起童年, 别有一番风味。这首曲子的调性是C大调, 在变奏中转为C小调, 最后以C大调结束。主题的呈示, 简单而又欢快的旋律, 瞬间唤起了我们童年时无数美好的回忆。作者在原有旋律的基础上加上了颤音, 使旋律主题更深入人心。

第一次变奏, 围绕主题旋律展开, 右手十六分音符的跑动, 轻快, 欢腾, 勾勒出一幅与同伴嬉笑打闹的场面, 左手围绕着主和弦做了相应的变化, 左手在连线处应该把音符弹得流畅婉转和右手的连续的十六分音符形成对比, 从而衬托主题。

第一次变奏, 弹奏者要加强4指的练习, 4指在所有手指中的独立性是最差的, 这里的变奏几乎所有每小节开始的音都是用4指弹奏的, 要保证旋律的清晰度4指就必须加强独立性的练习, 断奏和高抬指是我们在训练力度和清晰度时经常用到的方法, 在这里也可以把右手的旋律单独进行练习, 在每个4指开始的音上有意加重力量弹奏, 开始每小节进行慢练, 待练熟之后再连贯的弹奏。

第二次变奏, 右手是主题的呈示, 音符由原来的单音变成了音程和和弦, 在一定程度上加强了音响效果。装饰音加强了旋律的色彩感, 左手换成了十六分音符的跑动, 与第一段变奏似乎形成了应答关系, 音程的跨度很大, 有点像捉迷藏的感觉, 时而出现, 时而隐藏。如谱例

弹奏者应加强左手弹奏速度的训练, 左手的音符全部都是十六分音符, 对速度的把握是非常重要的, 清晰度对于左手的音符来讲非常重要, 可以采用前面提到的方法——慢练来解决这个问题, 还应注意临时升降记号的变化, 右手的旋律弹奏要注意音的保持, 这就要求右手的每个手指有较强的独立性, 该连的时候连, 该放的时候放, 不能拖泥带水。

第三次变奏, 右手换成了分解和弦, 旋律如山峦起伏的外形, 有一种歌唱的感觉, 中间也有一些大跳, 如小鸟歌唱一样悦耳动听, 同时也充满了活力。右手的旋律全部都是三连音, 弹奏中应注意节奏的把握, 还应该注意连音和跳音的弹法, 使两者之间形成对比, 左手音符每个小节的第二拍应该弹的很轻, 几乎是贴键弹奏, 这样突出了重拍也突出右手的旋律。

第四次变奏, 右手为主题, 左手为分解和弦, 从低音往上的大跳, 与第三次变奏的高音下跳形成遥相呼应之势。左手的分解和弦大多数都是建立在主, 属和弦之上的。这对主旋律的主干音形成了很好的映衬。弹奏者应注意主旋律中连音线, 以及左手分解和弦中跳音与连音的对比。

第五次变奏恢复了安静, 如夜晚的满天繁星在闪烁, 小小的跳动营造出星星闪烁的样子, 很有童趣。如谱例

这是主题变奏中第一次在旋律中出现休止符, 给人耳目一新的感觉。左右手的交叉弹奏使旋律更显活泼, 在旋律的后半部分变奏中形成卡农, 主题更加深入人心, 弹奏着应该注意左右手的连奏和断奏, 这段旋律应该弹的非常轻盈, 温柔。

第六次变奏, 右手用和弦的方式呈示主题, 左手连续的跑动为主题增加气势, 再次强调主题。主旋律在右手呈示了8个小节后转向左手, 后又转向右手。在弹奏左右手的十六分音符时, 每个音都应该安静利落的弹完, 不要拖泥带水, 左右手都应具备一定的独立性才能把这段旋律弹的很好。可以用前两次变奏中所谈到的方法来练习来达到预期的效果。

第七次主题的变奏, 由十六分音符和跳音形成对比, 有一种矛盾的心理。右手在十六分音符的弹奏中每个小节都要强调5指所弹奏的音, 一定要与其它两个音形成对比。5指是所有手指中力量最弱的, 要多加强对5指针对性的练习才能把这段弹的更好, 加强5指的力度训练, 可以有意加重5指的弹奏力度来进行训练, 使其达到一定的独立性。

第八次变奏转到了其同主音c小调上, 调性色彩变得暗淡了一些, 给欣赏着在听觉上另外一种感觉, 如小孩子和妈妈一问一答的语气, 左右手进行交错的变化模进。

第九次变奏回到主题, 回到了一开始的那种宁静, 有一种小孩子撒娇向妈妈要糖吃的感觉, 右手表达小孩说话的语气, 有点娇气又有点小心的感觉。

第十次变奏是左右手交叉弹奏, 左手是主旋律, 右手是装饰性的音, 中间对主旋律进行了细微的变化, 更增加了旋律的色彩。这段的旋律基本上都是左右手交叉弹奏, 这就强调了左手的力度, 一般情况右手的力度要比左手强, 这要求双手要有很好的控制力才能弹出左右手的对比, 强调突出左手的主旋律。

十一次变奏是慢板, 这段要比之前的任何一段的变奏的速度都要慢, 这段旋律安静, 柔美, 又回到了“一闪一闪亮晶晶, 满天都是小星星”的感觉。好像从喧哗的地方回到了安静的地方一样, 旋律中的装饰音要弹的轻而且清晰, 前四小节是典型的卡农, 在弹奏中要注意主旋律的突出, 音色的颗粒性。

十二次变奏是全曲中唯一出现的四分之三拍的节奏, 同样也把小星星的主题推向了最高潮, 从左手的跑动到两只手一起跑动, 再回到左手跑动, 双手在十六分音符的跑动中每小节应该都有一种由弱渐强的过程, 右手连续不断的上行音阶的走向, 一次又一次的再现主题, 最后结束在主和弦上, 渲染了一种热闹的气氛, 把主题衬托的更加辉煌灿烂。

篇4：《星星变奏曲》的三要素教学分析

“三要素”理论是章建跃博士在研究高效数学教学过程中发展起来的数学教学分析的理论模型。“三要素”是指：理解教材（内容的特点和价值）、理解学生（认知起点和思维障碍）、理解教学（学法指导分析）。

一.《星星变奏曲》教学分析过程

1.理解教材——内容及其解析

《星星变奏曲》以主人公对失落的梦的追忆为构思线索，把梦与血淋淋的现实作残酷的、令人震颤的对比，从而抒发诗人心中充满骚动的苦苦渴望。这首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求

这首诗的体裁是朦胧诗，朦胧诗的特点就是借助一些物象来暗示或间接的表现经验，使诗含蓄、朦胧、意境优美，也就是具有意象化、象征化、立体化。

这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在朦胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现朦胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄朦胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。

教学重点：对本首诗内容及主题的理解与把握

2.理解学生——教学问题诊断

诗难“教”，新诗更难“教”，当代朦胧诗尤其难“教”。选在人教版新课标教科书九年级上册的《星星变奏曲》，就是这尤其难“教”的一首朦胧诗,更何况它还有朦胧之外的“变奏”!

初三学生虽然学过一些诗歌，并有初步的一点诗歌鉴赏能力，可学的大多是古诗，现代诗还是在这个单元第一次接触。对于《星星变奏曲》的教学，关键是其内容的理解与把握。其内容，一是对朦胧诗的理解，二是对《星星变奏曲》的解悟。可朦胧诗是特定年代——文革时期，特定诗人的特定诗歌，是当代的一个独特的诗学概念、一种新诗潮。有论者称，朦胧诗，是“诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构的一个新的诗学主题”。像顾城、江河和其他“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在文革中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或者是在不断的受伤害中经历成长，而这种成长经历和体验对现在的学生来说距离实在太大了，所以这对学生来说，是在接触一块新领域，对这种诗歌的风格——较为隐晦而陌生，当然更难理解的是这类诗的情感。

朦胧诗是利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。因此这首《星星变奏曲》的教学重点也是难点，同时体现了朦胧诗的一些典型特征的创作手法和诗歌技艺方面也是难点。

3.理解教学——学法指导分析

（1）这首诗教学的创新点之一是导入性学习活动的设计。根据对教材和学生地分析，这首诗有以下几种导入法：①借助音乐导入。多媒体播放星星与有关的音乐。请同学们闭上眼睛聆听一段优美的音乐，随着乐曲进入自由想象的空间，听完后把自己刚才想到的意境说出来。（根据学生的回答随机应变）今天我们来学习江河的一首现代朦胧诗《星星变奏曲》，体会诗歌营造的意境及作者所要表达的思想感情。这种导入能很好地引发学生的想象，但学生想象的那种意境，往往与诗歌的意境想去甚远，不能帮助学生很好的靠近这首诗的感情。②借助朦胧诗导入。用顾城的朦胧诗《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明。”这种导入能让学生先从简短的朦胧诗来认识朦胧诗的基本风格，再来学习较难的《星星变奏曲》，遵循学生由浅入难的认知规律，但不够简洁，一开始学生就被导得云里雾里，事实上学生不见得明白，更不用说学习下文了。③介绍朦胧诗的特点和作者导入。这种导入有助于帮助学生理解诗歌内容，但可能无法激起学生的学习兴趣。

通过对以上三种导入方式的优劣分析，这首诗的导入方式可以是这样：首先问平时我们说的“话里有话”是什么意思？谁能解释并举例？这种语言的表意不是很明了，给人一种朦胧感。其次在播放舒缓的钢琴曲的同时，师深情地叙述诗人所处的特殊时代和特定的情感。然后说，江河他们一群进步青年为了要表达自己不能直接抒发而又难以克制的感情，就利用诗歌的形式用朦胧的方式表达了自己的感情。今天我们来学习江河的一首现代朦胧诗《星星变奏曲》。这样的导入既可从贴近学生的生活体验起点，从而初步体会到“朦胧”的意思，又通过听音乐激发学生想象的同时，了解“朦胧诗”产生的背景和诗人的情感，为后面对全诗内容和情感的把握做了很好地铺垫。

（2）这篇课文教学的创新点之二是探究诗歌内容活动的设计。如果只是简单地从字里行间让学生体会找到能表达情感的字词，这往往会破坏诗歌的意境。虽然《星星变奏曲》是一首朦胧诗，但诗人没有刻意去追求个人化的意象与词汇，涵义也不是特别的晦涩，“朦”而不“胧”，使“现实的黑暗”与“理想的光明”这个主旨在诗歌中表现非常突出。诗人把“星星”放在一个特定的情境之中，让它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点“星”光。强烈表达了对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望。所以像这类抒情性很强的诗歌，宜于朗诵，通过诵读，感知“星星”的形象，领会其象征意义。但也不是简单而单一地读，而是有层次地读。教者可采取听读、齐读、寻读、对读等多种朗读形式，引导学生读出诗歌的铿锵之声、音乐之美，也读出诗歌的情韵之流、意境之美。其中特别是“寻读”部分，教者借助“本诗的‘意象’有哪些和各自象征是什么？诗中的中心句（即诗眼）是什么？”的简要提问，引导学生读出了诗人笔下的“一颗炽热的心”、“二种黑暗的现实”（一种写满苦难的现实，一种像冬天般冰冷的现实）、“三个美好的世界”（一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨的世界）。

二.随感随想

1.教学分析的意义

教学分析能使教学“立意”更高，内在逻辑线索更明显，目标定位更准确；教学分析有利于明确实现目标所需要的合适载体，从而能更好地开发和利用教学资源并处理教学内容，使组织的教学内容更具有针对性，更能激发学生的学习兴趣；教学分析有利于明确内容呈现的各种可行方式，从而能使教学方式经历“多选一”的优化过程，并有可能在优势互补的基础上作出创新，使教学更符合语文教学要求和学生学习的认知规律；教学分析有利于明确实现目标所需要的学习方法，从而使学法指导更科学，教学更有效。教学决策之前的分析是不该被遗忘的教学起点。

2.教学分析的视点

“三要素”教学分析理论给出了相对稳定的分析程式：内容及其解析→教学问题诊断→学法指导分析。内容及其解析的视点是把握文本内容的整体性和联系性并分析本文给学生带来的教学价值。教学问题诊断的视点有：认知起点和认知障碍（预测学生学习新知识可能会遇到的思维障碍）。学法指导分析的主要视点有：分析教材内容呈现的各种可行方式，并指出各种呈现方式的优点和缺点，从中选择最有利于促进学生认知的教学方式；分析实现教学目标所需要的教学目标；分析实现教学目标所需要的学习方法和指导策略，特别是有利于促进学生有效思维的教师指导方法，进而构建合适的教学过程。

3.教学分析的策略

这一过程就是教师正确解读文本，理解本教材语文知识和能力的教学内涵，认识它的教学价值，进而选择并确定适合本文和学生的教学方式和方法。其中教学方式的选择，需要教师对文本内涵多维加工，在可行的教学方式中选择合适的教学方式；教学方法的运用，需要激活知识的“生命态”（实现书本知识与学生现实生活的沟通，实现书本知识与学生个人经验的沟通，实现书本知识与人类生命实践的沟通），需要根据内容的特点和学生的思维状况进行有效指导：思维跨度大时的问题暗示、困惑或认识模糊时的点拨，思维受阻时的“原认知提示语”发问、思维偏离方向时的干预、观念碰撞时的评价，回答不完善时的追问、回答有创意时的激励，以及问题解决后提出反思性的问题等。

篇5：《星星变奏曲》教学反思

新课标要求：“课程目标根据知识和能力，过程和方法，情感态度价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的提高。”下面我就诗歌《星星变奏曲》一文谈谈我教学中的做法：

范读，是学生初步感知教材，激发学生情感的重要手段之一，范读是教师从教材中感受了作者的情感，从教材的字里行间理解了作者的情思，把无声的语言文字通过有声朗读，正确的、示范性地表达作者的情感的一种方式。如教师在范读诗歌时，学生通过眼看教材，耳闻教师倾情的范读，感受课文描绘的景、情、意。学生会被教材中的景所打动，情因景而生，学生就能更好的进入诗歌的领悟诗歌意境和内涵。这就是教师良好的范读的渗透力和影响力。

篇6：《星星变奏曲》教学反思

在这首诗的教学中，通过联系当时的时代背景和调动学生已有的生活经验，引导学生掌握诗歌中意象的象征意义，教学就成功了一半。当然更主要的是体会作为“文革”中具有探索性的新诗潮，诗人江河胸中英雄乐观的浪漫精神的个性化色彩。

要懂得欣赏诗歌并不是一朝一夕的事情，除了把意象融入诗歌教学中，还得培养学生对阅读、朗诵诗歌的兴趣，了解作者及有关背景，把握诗歌的主题和艺术特点等等。

篇7：《星星变奏曲》教学反思

1.课程内容标准解读

在抒情优美、欢快活泼的律动曲中感受和体验节奏变化所表达的不同的情绪。感受和体验节奏、力度、速度变化所表达的不同情感，学会用其他两种节奏演唱《小星星》。用欢快的动作表演《星星恰恰》及情景式表演《闪烁的小星星》、《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》。

2.教学背景分析

教学目标以学生音乐积累、生活经验为基础，围绕小学一年级教学目标，注重对学生创造性思维的培养。整堂课以节奏为主线，从感受、理解到掌握规律并应用于艺术创作活动，体现由浅入深、循序渐进原则和实践、创造性原则。

3.课程资料整合

教材：人音版第一册第五课《静静的夜》 网上goole下载 自制动态画面

4.教学引导预案

组织教学：拍手律动（感受节奏的变化） 师生问好

教学环节 ：

(1)随优美、安静的音乐在老师的带领下做幻想、陶醉看星星等动作后出示蓝色的长纱巾。

(2)听音1 3 5 1 5 3 1，摆高低不同的星星画面。

(3)课件显示许多闪闪发光的小星星和月亮姐姐。提问学生该给歌曲取个什么名字？根据学生的回答出示《闪烁的小星星》标题

(4)听唱法，学唱《闪烁的小星星》并自编动作后集体表演。

(5)课件显示月亮姐姐闭上了一双美丽大眼睛睡觉了。随3/4拍音乐做睡觉状，摆动身体，讨论后为歌曲起个好听名字。

(6)学唱《星星摇篮曲》自编动作后集体表演。

(7)课件显示几个卡通小星星，随2/4拍迪斯科节奏自由舞蹈感受音乐，讨论后为歌曲起个好听名字。

(8)学唱《顽皮的小星星》拍节奏演唱、舞蹈。

(9)完整演奏《闪烁的小星星》、《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》让学生欣赏后再表演，感受变奏的音乐。

(10)学生扮演闪烁的小星星、顽皮的小星星一起跳《星光恰恰恰》

结束部分：

1.月亮姐姐笑着对小朋友说：“你们真聪明”，知道音有高低，还学会用不同的节奏来表现小星星，让小星星变得更可爱。

2.随〈〈星光恰恰恰〉〉走出教室。

二．教学反思

节奏是音乐的生命，没有节奏就没有音乐，节奏的搏动给音乐注入了活力。小学低年级教学中，我以节奏变化为切入点，横向口子开得小、纵向挖得深。以学生非常熟悉和喜爱的儿童歌曲和生活中的事物为创作素材，引导有机创作，降低难度。对人音版第一册第五课歌曲《闪烁的小星星》进行了大胆创新、改编题为《星星变奏曲》，在教学过程中收到了良好的效果。

《闪烁的小星星》这首歌，小朋友在幼儿园里已经会唱了，对他们来讲已没有什么新鲜感了。要想让同学不觉得老生常谈、枯燥无味，必须要有生动灵活的教学方法，并充分利用现有资源扩展知识，为今后的学习打下良好基础。本课教学从节奏入手，通过让学生为星星的歌起好听的名字学唱《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》，知道不同的节奏可以表现不同的小星星。课堂上，所有的孩子都“动”起来了，没有一处死角，而作为老师的我，却一改往日汗流浃背、口干舌燥的狼狈相，完全“闲”了下来，与学生打成一片，一起尽情表演，一起放声歌唱，实在是既轻松又愉快。

课后我想,在为歌曲起名字这一环节中，学生为歌曲起了好多好听的名字，由于课件的原因没能显示很遗憾，应准备好卡片把学生起的名字也显示出来更能激发学习、想象的热情。

篇8：小星星变奏曲反思

对于这首诗, 如果仅仅因为诗歌句式结构上发生的些微变化, 就被称之为“变奏”的话, 那么这种变奏曲也太过于简单和单调了。这时, 我们不禁要问:《星星变奏曲》中的核心意象“星星”的象征内涵发生了怎样的变化?而变奏究竟体现在哪里?笔者认为, 这首诗的核心意象“星星”的象征内涵的变化, 是本诗主题变奏的关键因素。而《教师教学用书》对《星星变奏曲》中第二节最后四句的理解, 以及对本诗“变奏”的诠释是值得商榷的。这首诗中, 诗人借助于不断重复的“谁不愿意”和“谁不喜欢”句式, 复叠强化着一片沉积已久、不可渲泄的情绪。全诗由两个基本对称的诗节组成, 以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意, 用“星星”象征光明, 即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西。诗的第一节“如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星, 谁还会/在夜里凝望/寻找遥远的安慰”。写人们因为黑暗笼罩了大地, 所以抬头凝望星空, 把星星当做遥远的安慰, 表达了诗人在黑暗的年代里, 对光明的渴望和向往。以下十二行, 是由“谁不愿意”、“谁不愿意”、“谁不喜欢”开头的三次反问, 各引出一组递进式的比喻, 以一系列美好的意象, 写出诗人所向往的光明世界:那是一个富有诗意的世界, 一个像夏夜般柔美的世界, 一个像春天般温馨迷人的世界。第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻, 但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式, 变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式, 在内容上由对光明的向往转向对现实的否定, 随着意象的变换, 诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷。

但是, 诗人并不悲观于恶劣的现实环境, 相反, 第二节重复假设语句, 仍以其强力的诘问“谁还需要……, 谁还会……”试图找出一个极平凡而公正的答案:即使在厄运之中, 人依然向往光明、自由、美。在诗的前半部分, 星星象征着光明, 象征着生活中美好的事物。诗人反复咏叹星星, 表达了他对光明的渴望。然而, 到第二节最后四行的时候, 又回到与第一节相同的“谁不喜欢……”的句式上来了:谁不喜欢飘动的旗子, 喜欢火/涌出金黄的星星/在天上的星星疲倦了的时候———升起/去照亮太阳照不到的地方这里, 与“星星”这一意象同时出现的其他两个意象“飘动的旗子”、“火”, 共同构成了一组令人浮想联翩的画面。《教师教学用书》是这样来诠释这四句诗的:作者表达了“愿意在天上的星星疲倦的时候, 燃烧自己, 代替它们照亮黑暗的大地。”难道仅仅因为看到“火”字, 就可以推断“表现诗人为追求光明而献身的决心”吗?这完全是望文生义。笔者认为, 本诗第二节的最后四句中, “飘动的旗子”、“火”、“金黄的星星”构成了一个意象群, 在对这一意象群进行分析后, 我们不难发现本诗中“星星”这一核心意象的象征内涵的变化, 也就能够正确把握本诗变奏的本质了。“飘动的旗子”、“火”、“金黄的星星”这一意象群, 辅之以“涌出”、“升起”这两个动词, 这几句连在一起, 做一个整体理解, 自然会令人联想到“五星红旗”, 联想到我们伟大祖国的国旗。这里的“星星”用“涌起”这个动词描述, “星星”的内涵及其象征意义便发生了根本性的变化。这里的“星星”显然指的是我们伟大祖国国旗上的五颗金黄的星星, 而不再是概念化的象征“光明和希望”了。尤其“在天上的星星疲倦了的时候———升起”一句中, 暗示着一个黑暗的动荡时代成为过去, 祖国将迎来崭新的黎明。表达了诗人坚信充满蓬勃活力, 充满希望的祖国必将战胜一切困难, 能“照亮太阳照不到的地方”, 一定能开创一个崭新的时代, 对此, 诗人满怀信心, 充满了革命的浪漫主义气息。这首诗中, 诗人由对星星所象征 (代表) 的光明和希望的渴望与追求, 升华或变奏为对祖国光明未来的渴望和歌颂。坚信五星红旗象征 (代表) 的伟大祖国在“星星疲倦”的时候“升起”, 意即祖国在黎明到来的时候, 必然能给饱经忧患的大地带来“光明”。

由此可见, 《星星变奏曲》的变奏不仅仅是诗歌结构上的变化, 诗歌结构上的变化, 并不像《教师教学用书》上所说“构成主题与变奏的关系”。它只是诗人在表达感情过程中, 诗句结构上发生的必要的调整与变化, 这样的变化, 形成了诗歌句式的参差错落的变化之美, 也使感情的抒发更加激越昂扬, 而非“变奏”的本意和核心。“变奏”一词, 源出拉丁语“variatio”, 原义是变化, 意即主题的演变。变奏曲是指主题及其一系列变化反复, 并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

所以, 《星星变奏曲》中, 变奏的真正内涵是主题指向的深化和升华。“星星”这一核心意象的象征内涵的变化完成了诗歌主题的升华和变奏, 即由前所述, 诗人由对光明的渴望升华到对祖国繁荣富强充满期待, 期待祖国在改革开放之后, 在新时代的黎明到来时“升起”并“照亮”太阳照不到的地方, 才是本诗变奏所在。

参考文献

[1]义务教育课程标准实验教科书语文九年级上册《教师教学用书》[M].北京:人民教育出版社.

[2]中外现代抒情名诗鉴赏辞典[K].学苑出版社, 1989.

[3]二十世纪中国新诗[K].汉语大词典出版社, 1997.

篇9：小星星变奏曲反思

我们的职责是培养、提高学生的语文素养，但却有意无意把他们当成了拿分的机器。应试教育越演越烈，功利主义登峰造极。表现在教育内容的选择上就是：“考什么教什么，不考不教”。初中教材中的现代诗歌单元和戏剧单元（人教版九上一单元，九下四单元），因为中考不考现代诗歌和戏剧，写作要求也是“文体不限，诗歌戏剧除外”，所以这两个单元基本被放逐，这些课文仅是课本目录上的摆设——有的老师认为不重要，让学生随便读一读或课外自学，或干脆跳过，说是减轻负担；有的看成是“鸡肋”，觉得“食之无肉，弃之可惜”，对此无所适从；有的则是因为自己不喜欢不懂，不知怎样处理，于是放弃。

放逐的弊害是严重的（本文仅谈现代诗歌教学）！

“不教”不利于学生“继承和弘扬中华民族优秀文化传统和革命传统”（《新课标》）。中国是诗歌的国度，曾经有过唐诗、宋词、元曲的辉煌。今天的诗歌教学现状，使学生大多不爱诗不读诗不懂诗。那么，是不是会造成或已经造成诗歌的民族文化传统的弱化甚至断裂？

“不教”滋长了学生的“功利主义”。考什么教什么，不考不教，说起来这是为学生升学考试着想（节省一点时间）。但是，语文教学要培养提升学生的语文素养，促进其“精神成长”。一夜成名，一夜暴富，物欲横流，金钱至上的社会环境已经或多或少或深或浅地影响了学生，两天的家庭社会影响几乎大于了五天的学校教育，“不教”，使其把学习当成手段（而不是生命成长的需要），当成敲门砖。

“不教”不利于学生形象思维能力的发展和感悟品味语文文字的能力的提高。不管古诗还是现代诗，都是运用形象思维，用形象说话，教学诗歌最有利于学生形象思维能力的发展。诗歌语言凝练，情感充沛，想象丰富，最适合咬文嚼字，咀嚼品味，想象联想。而且，没有形象思维能力的发展和感悟品味语言文字能力的提升，考试提分也可能成为竹篮打水。

二、现代诗歌教学策略

第一，要有明晰的认识。

诗歌特征需要再认识。与诗最具有亲缘关系的是文吗？其实，与诗最具有亲缘关系的是画。与文是形似，与画是神似。正可谓“诗中有画，画中有诗”，诗是有声的画，画是无声的诗。苏轼评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”其实，不只是王维的诗画具有这样的特点。苏轼语其实揭示了诗画本质上的特点，只是王维诗画特征更具有典型性。读诗就是看画展。你走进的是想象的画展厅，你看到的不是一幅幅的画，你看到的是一个个意象，你通过想象，一个个意象在你脑中组成了一幅流动的画面，这时你会感受到作者的气息，渐渐地触摸到作者跳动的脉搏，感受到作者胸怀的温度，心里泛起一阵阵情感的涟漪，这时你便处在一种特殊的艺术境界——意境的美妙的审美享受里。

现代诗歌与古典诗歌的关系需要厘清。它们都是“诗”，都具“诗”的艺术特征：语言上的凝练美，节奏上的韵律美，感觉上的形象美，情感上的力度美。它们都是通过意象，构成意境，通过意境表达情意。主要的不同点是格律和意象。格律上，古典诗歌有严格的格律限制，现代诗歌灵活自由。意象上，古典诗歌的意象具有传统性。诗人们选择大体相同的意象，松、竹、梅、菊、鸟、雨、云、月……它们具有大体相同的稳定的象征意义。松象征坚贞，竹象征气节……现代诗歌的意象具有创新性。意象的选择具有时代和个性特征，如“橡树”、“凌霄花”、“星星”、“萤火虫”。现代诗歌和古典诗歌一脉相承，现代诗歌教学和古诗阅读教学可以相辅相成。

第二，要有个性的解读。

教学上“搬运”现象严重。无论是教者还是发言的学生，很少有自己的真切感受和独特解读。网上书上的备课参考、学辅资料，有关文本的解读，习题的答案，基本是千篇一律，一律源自《教师教学用书》。有的缺少创见，只能“搬运”，有的缺少勇气，选择“搬运”（因为考试的“参考答案”其实是“标准答案”，也就不敢不“搬运”）。

如《星星变奏曲》：①关于“谁”：“一年又一年/总写苦难的诗”，解读为“诗人一年又一年总在写着苦难的诗”（教参，下同）。“谁”就是诗人？是他总在写着苦难的诗？笔者认为应该问问：“谁”在问，在问“谁”，为什么要“问”。全诗由“谁”领起的反问句多达十个。“谁”在问？全诗没有出现一个“我”，显然发问的不止是诗人，而是一群人，一代人，从文革中走出来的已经觉醒正在反思的一代人。在问“谁”？问星空，问大地，问伤痕累累的时代，问自己的心灵。为什么要“问”，因为有痛苦，有迷茫，因为在反思，在追寻。

②关于“寂寞地燃烧”：“寂寞突出了孤独，燃烧代表了牺牲。”当天空没有光明的时候就燃烧自己，把自己变作光明，代替星星照亮黑暗的大地，“表现诗人为追求光明而献身的决心”。这样的解读是否有“惯性思维”和“概念化”之嫌？“寂寞”理解为“反思——清醒——成长”如何？“燃烧”理解为“不堕落不放弃不沉沦且勇于担当”如何？

③关于“变奏”和“旗子”、“火”、“疲倦”的“星星”等最后几个意象：“诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系，”这是不是、学生又懂不懂这“变奏”的内涵？我认为上下两节，相同的不变的的确是“追求光明，否定现实”主题，但有所变化的不仅是“情境、意味”、“基本句式和一些用语”。如果“变奏”所指仅此而已，表现这一变化有何意义，放在诗题的显赫位置有何必要？诗、文、小说里变化了的意象、事物、情感比比皆是，为什么单单诗人冠以“变奏曲”？所以要追问要寻找根本的核心的“变奏”内涵。第二节突出现实的苦寒和残酷：“苦难的诗”、”颤抖的星星”、“像冰雪覆盖在心头”、“僵硬得像一片土地”、“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”，与第一节充满诗意的、像夏夜般柔软闲适的、像春天般自在迷离的理想境界形成了鲜明的对比，凸显了理想与现实的尖锐矛盾和遥远距离。正因为这种矛盾和距离，最后出现的几个意象格外重要。“飘动的旗子”，旗在人在阵地在，旗子是希望的象征胜利的象征；“火”与前面的“颤抖”、“冻僵”、“僵硬”等照应，苦寒的环境，多么需要“火”啊，“火”能带来光明带来温暖。“风吹落了一颗一颗瘦小的星”，天上的星星“疲倦了”，微茫的希望、理想也被扼杀了。不管现实怎样的苦寒和残酷，但“寻找”着的“燃烧”着的人们的理想世界里依然飘动着“旗子”和“火”；没被吹落的天上的星星只是“疲倦了”，那她一定还有精神焕发的时候——希望不灭，求索不止！追求多么执着，信念多么坚定！原来，“变”了的，除了外在的意象、基本句式和一些用语，还有、更有内在情感、意志、信念！

第三，要有创新的设计。

用“主问题”设计突出重点。

学生不知“变奏曲”，不理解星星怎样“变奏”的。“变奏”既是理解的难点，又是文本的重点，还是教学的关键。于是笔者把“本诗为什么以‘星星变奏曲为题”作为贯穿整个教学过程的“主问题”，把它作为领作为纲作为抓手。

赏乐曲以突破难点。

没有对“变奏曲”的真切感受，阅读理解《星星变奏曲》是很困难的。笔者让学生读诗前先欣赏两段乐曲。第一段是《闪闪的红星》主题曲，“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖心怀”的激昂而又优美的旋律唤醒了学生的记忆。第二段是《闪闪的红星》主题曲的变奏曲，熟悉而又陌生的音符，丰富而又多变的旋律，让大家真切地感受了什么叫“变奏曲”，理解了所谓“变奏曲”，主题不变，主旋律不变，变化的是节奏的快慢，音符行进的方向和次序，以及和声等。艺术是相同的。理解了音乐术语“变奏曲”，理解诗题及诗歌就有了抓手。于是接着聚焦“主问题”：为什么以“星星变奏曲”为题？本诗前后两节，不变的是什么，变化了的是什么？

配乐朗读将学生带入意境。

《A大调洛可可主题变奏曲》低回婉转，如泣如诉，将学生带入黑暗动荡的十年浩劫的特定历史时期；一声声反问，一次次寻找，让人反思让人奋激。

1.抓“意象”与古诗教学勾连。读诗歌，找意象，看意象特点，走进诗歌意境，感悟诗人的情思。这与古诗教学步骤基本相同。不同的是古诗里的意象多有较稳定的象征意义，而现代诗歌里的意象个性特点更为鲜明。

2.重引导求独特感悟。不“搬运”教辅学辅资料，不人云亦云，而是联系诗歌语境，联系时代背景，捕捉自己独特的体验、感悟，用心灵去触摸诗人情感的脉搏。

现代诗歌不是鸡肋，而是教材不可或缺的有机组成部分。我们应把它与古诗教学勾连，让学生领略诗歌的丰富的美，提高审美情趣，热爱诗歌，热爱文学，发展形象思维能力，把鸡肋变成语文素养，促进精神的成长。

[附《星星变奏曲》课堂教学实录]

王保兵《星星变奏曲》教学实录

（实习老师仇坤整理）

一、分享预习，了解文常

师：同学们预习了《星星变奏曲》，了解到了这首诗的哪些重要信息？

生1：我知道了这是一首朦胧诗，作者是江河，他是五大朦胧代表诗人。朦胧诗兴起于20世纪70年代末80年代初，也就是文革后。

生2：朦胧诗以反思现实，思考人的本质和自我价值，注重内心情感的抒发为主题。

生3：朦胧诗多用暗喻、隐喻、暗示、通感等手法，所以含蓄、深沉、朦胧。

（PPT出现关于朦胧诗的相关简介以及顾城的《黑眼睛》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”）

二、欣赏乐曲，理解“变奏”

师：对朦胧诗大家了解了不少，但也肯定有很多问题，大家的主要问题是什么？

生4：诗题中的“变奏”是什么意思？读完了诗也不大明白。

师：好，那么我们就把“为什么以‘星星变奏曲为题？”作为本课学习探究的“主问题”。

（PPT出现——“主问题”：这首诗为什么以“星星变奏曲”为题？）

先请大家听一段乐曲。

（PPT播放《闪闪的红星》主题曲）

师：听出来了吗，什么乐曲？

生5：电影《闪闪的红星》主题曲。

师：电影讲述了怎样的故事？

（PPT播放《闪闪的红星》图片）

生6：讲述了革命后代潘冬子在革命斗争中的成长故事。

师：是的。爸爸送给他的八角帽上的红五星一直激励着他，给他力量。我们再听一曲，看是什么乐曲？

（PPT播放《闪闪的红星》变奏曲）

生7：还是《闪闪的红星》，但有很多变化，应该就是它的变奏曲吧。

师：是的。它的基本的旋律是一样的，表达的主题是一样的。但它节奏的快慢、音符行进的方向和次序有变化、和声有变化，这就是音乐中的变奏。诗人江河借用了音乐中的一个术语。那么这首诗里的“变奏”是什么意思呢？我们应该应关注这首诗前后两节中间没有变的是什么？变了的又是什么呢？

三、听读诗歌，感知内容

（教师配乐朗读诗歌，选用《A大调洛可可变奏曲》。低回婉转、如泣如诉的音乐和老师真挚深沉的朗读把学生带入了特定氛围。听完后大家鼓掌。）

师：谢谢！谁来说说你所感知的诗歌内容是什么？

生8：这首诗以“星星”为主要意象，用“星星”象征光明，表达了诗人在现实中执着地追求理想。

四、寻象入境，感悟情蕴

师：大部分同学都已经进入了诗歌。接下来我们分析诗歌的前四句。你能从中读出什么？

生9：我读出了诗歌反映的时代背景。文革后的中国，荒凉，了无生机。

师：由“如果大地的每个角落都充满了光明”引起的这个假设句，我们能读出什么？

生10：落笔点题，凝望星空，寻找安慰。

师：这个假设句里，还有两个反问“谁还需要”、“谁还会”，怎样理解？

生11：就是“都不需要”、“都不会”的意思，说明现在的大地没有光明，所以作者才会寻找光明。这个假设其实是对黑暗现实的否定。

生12：这几句暗示了诗歌所反映的时代——黑暗、动乱的文革时期。

师：接下来，我们来看由“谁不愿意”、“谁不喜欢”领起的三个反问句。

（学生朗读第一个反问句：谁不愿意每天都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动）

师：同学们看到了有哪些意象？

生13：有诗、星、蜜蜂。

师：这些意象有什么共同的特点？

生13：都是美好的事物。

师：那由这些美好的事物，你读出了什么样的意境？

生1：这是一个光明温暖的、幸福甜蜜的、自由美好的理想的境界，也表达了作者对这种美好境界的追求。

师：你的感悟很丰富！（老师随即在白板上板书“光明、甜蜜、美好”）这三个词怎样换换序会更好一些？

生1：换成美好、光明、甜蜜，与诗、星、蜜蜂三个意象出现的顺序一致。

师：（脸上显现由衷地激动与喜悦）这叫心有灵犀一点通！希望我和更多的同学能有这样的心灵感应，思考更缜密，条理更清晰。当我们用排比的形式说出几个词语的时候要考虑它们的顺序——与前文顺序一致。怎么理解“蜜蜂在心头颤动”？

生14：心里甜甜的，乱乱的，有些小激动……说不清。

师：这种感觉很真切！但是……

生1：我想的是蜜蜂——酿蜜——蜂蜜——甜蜜。

师：就是要根据意象，这样有序有深度地去想！能不能把自己的理解描述得有画面感一些？

生14：春天，心灵的田野上开满了鲜花，蜜蜂在花枝上采蜜，枝条微微地颤动。

师：你的想象这样丰富这样美！

（PPT出现：第一个反问句表达了对美好、光明、甜蜜的理想世界的向往。）

（学生朗读第二个反问句：谁不愿意，有一个柔软的晚上/柔软的像一片湖/萤火虫和星星在睡莲丛中游动）

师：这个反问句里又出现了哪些意象？给你怎样的感觉？构成怎样的意境？

生5：我找到了湖、萤火虫、星星、睡莲。由“湖”我感觉到宁静，由“萤火虫”、“星星”我感觉到光明，由“睡莲”我感觉到美丽。这些意象让我感觉到了星光下夜色的美好。

师：思考和表达都很有条理。但是，萤火虫游动好理解，“星星”怎样游动啊？

生15：星星倒影在水里，一闪一闪，好像在游动，都分不清游动的是萤火虫还是星星了。这是采用以动衬静的写法，用动态的萤火虫和星星衬托静态的睡莲，每一朵睡莲都像一个静静的睡美人。

师：你不但已经置身于那一个夜晚，也把我们带入那美丽的夏夜了！

（PPT出现：第二个反问句表达了作者对夏夜般宁静、光明、美丽的理想世界的向往。）

（请学生朗读PPT上出现的第三个反问句：谁不喜欢春天，鸟落满枝头/像星星落满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧）

师：哪一位同学来说说对这几句的解读？

生16：我看到了这些意象：落满枝头的鸟，落满天空的星星，还有闪闪烁烁的声音和一团团白丁香。环境幽静，无人搅扰，鸟儿才会落满枝头。这是一个安宁的、美丽的理想世界。

师：不错不错。谁再说说为什么用两个“落满”，而不是“占满枝头”、“布满天空”？

生9：“落满”表现出闲适，自在。“占满”、“布满”目的性太强了。（大家满意地点头）

师：那为什么用“闪闪烁烁”修饰“声音”呢？闪闪烁烁不是写视觉感的词语吗？

生17：用了通感的修辞手法。这里用写视觉感的词来写听觉感，沟通了视觉和听觉，让人感到声音的断断续续，时有时无，但又有忽明忽暗、时现时隐的画面感，更形象可感更美妙。而且能够听到远方飘来的声音，这是以声衬静，突出夏夜的宁静。

生18：这里的“一团团白丁香朦朦胧胧”也用了通感，朦朦胧胧是写视觉感的词，这里用来写香气。

师：有这样理解的。但是我认为这里没有用通感，为什么？

生19：白丁香是一种花，并不是白丁的香气。

师：总结一下第三个反问句所表达的。

生20：写出了作者对春天般闲适的自在的静谧的美好境界的追求。

（PPT出现：第三个反问句表达了对春天般闲适、静谧、美妙的理想世界的向往。）

师：总结一下第一节主要内容。

（PPT出现：第一节，既写了对现实的否定，但重点是写对光明美好世界的向往追求）

师：接下来我们进入第二节的学习。

（学生朗读PPT上出现的：如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星，谁还会/在寒冷中寂寞地燃烧/寻找星星点点的希望）

师：第二节的“如果”句和第一节的“如果”句相比，有什么异同吗？

生21：第二节前四句与第一节前四句在结构上、语句上、用词上都太像了，这就是同。但是同中有一点点变化：在第一节里面是“在夜里凝望”，在第二节里却是“在寂寞地燃烧”；在第一节里面是“寻找遥远的希望”，在第二节里面是“寻找星星点点的希望”。

师：变化的仅仅是用词上？“在寂寞地燃烧”该怎样理解？

生22：寂寞表示孤独，燃烧表示牺牲。

师：对“寂寞”、“燃烧”还可以怎样理解？（问题似乎超出学生的意料，大家进入思考的状态）

师：为什么会“寂寞”？为什么要“燃烧”？

生9：因为没有光明，因为“寒冷”。“寂寞”，是不是在反思中觉醒？“燃烧”，是不是在动乱、黑暗的年代里不甘心堕落？

生22：我很赞同他的理解。燃烧，就是表示坚强的存在，绝不沉沦！

师：我为你们而骄傲！

（PPT出现：“如果”句表达了对黑暗现实的否定，但是在语意与情感上有一个推进。）

（学生朗读PPT上出现的：谁愿意/一年又一年/总写苦难的诗/每一首都是一群颤抖的星星/像冰雪覆盖在心头/谁愿意，看着夜晚冻僵/僵硬得像一片土地/风吹落一颗又一颗瘦小的星）

师：这几句有哪些意象？这些意象和第一节的意象比较比较，你有什么发现？

生15：我找到的意象有：颤抖的星，僵硬的土地，冰雪，被吹落了的瘦小的星。我发现，都有“星星”这个意象，但形象明显不同。第一节里的“星星”，明亮，自在。第二节里的颤抖，瘦小，被吹落。

师：其他意象呢？

生15：第一节里有“诗”、“萤火虫”、“睡莲”、“鸟”，它们都是美好的事物，给人温暖、甜蜜、光明的感觉。第二节里的意象给人凄苦、寒冷、孤寂、黑暗、残酷的感觉。

生23：第二节里也有“诗”，但是“苦难”的。

师：再看看第一节里有的，第二节里也有，但是发生了变化。

生18：两节都写了夜晚，但第一节里是宁静闲适美丽的夜，第二节里是“冻僵”了的夜，没有星光的黑暗的夜。

师：这样看来，第一、二节里的“诗”、“星”、“夜”等都形成了对比，都在“变奏”。那诗人的用意何在呢？

生5：通过对比，通过同一意象的“变奏”，突出理想和现实的距离和矛盾。

生11：越是有距离有矛盾，越能表现追求光明境界的可贵。

（学生朗读PPT上出现的：谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火/涌出金黄的星星/在天上的星星疲倦了的时候——升起/去照亮太阳照不到的地方）

师：谁来说说你对结尾的这几句诗的理解？

生24：出现了新的意象旗子、火。

生25：还有疲倦了的星星。

师：哦。由这些意象可以展开怎样的想象？

生12：这里的旗子开始飘动，火涌出了火星。写出了当诗人寻找不到星星和光明的时候，就甘愿把自己变作火，燃烧自己，给世界带来光明，也就表明诗人愿意为追求理想而牺牲自己的精神。

师：可不可以联系前面的诗句说具体一些？

生12：前面突出现实的冰冷僵硬。火……在这样的环境里火是最重要的，有火就有温暖，就有希望。在冰冷残酷的现实里依然抱有追求光明的希望，可见勇敢和执着。

师：关于“火”解读得很有新意，那把“旗子”这一意象也展开一下。（学生进入思考状态，老师轻声地）想想你们看到过的有关旗子的场景。

生17：红旗在旗杆上飘扬……

生10：红旗在赛场上，在战场上……

师：是啊，旗在人在阵地在希望在胜利在！星星只是疲倦了，诗人表达了——

生9：星星一定能重新发出光芒！诗人表达了追求光明的坚定信念。

师：这是第二节诗的重点！

（PPT出现：第二节表达了对冰冷残酷的黑暗现实的否定和追求光明理想的坚定信念）

五、回归“问题”，提升能力

师：现在我们回到课堂开始时提出的主问题。

（PPT出现：这首诗为什么以“星星变奏曲”为题？）

生3：本诗第一、二节的主题不变，结构、手法、用语基本相同，但意象有变，侧重点有变，第一节主要写对光明世界的追求，而第二节主要写对现实黑暗的否定。所以……

生9：两节的情感有变。第一节主要表达向往光明，第二节追求光明更执着更坚定！

师：是啊，不能少这点。情感的变才是最核心最根本的“变奏”。回答这个问题要兼顾题目的“含义”和“作用”。

（PPT出现：

答：①“星星”象征光明；“变奏”，借用音乐术语，贯穿全诗，突出“变”。②上下两节诗，共同以“星星”为主要意象，象征茫茫黑夜里的点点光明；结构对称，句式、手法和用语相同或相近，有同样的韵律。但上下两节的意象、意境、意味发生了变化并形成了强烈的对照。③表达了追求光明、否定现实的主题，又凸显了追求的执着和信念的坚定，但又抱定希望的情感。）

六、配乐诵读，以声传情

配乐分读全诗——

星星变奏曲江河

齐：如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星，谁还会/在夜里凝望/寻找遥远的安慰

男1：谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动

女1：谁不愿意，有一个柔软的晚上/柔软得像一片湖/萤火虫和星星在睡莲丛中游动

女2：谁不喜欢春天，鸟落满枝头/像星星落满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧

齐：如果大地的每个角落都充满了光明/谁还需要星星，谁还会/在寒冷中寂寞地燃烧/寻找星星点点的希望

男2：谁愿意/一年又一年/总写苦难的诗/每一首都是一群颤抖的星星/像冰雪覆盖在心头

女3：谁愿意，看着夜晚冻僵/僵硬得像一片土地/风吹落一颗又一颗瘦小的星

齐：谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火/涌出金黄的星星/在天上的星星疲倦了的时候——升起/去照亮太阳照不到的地方