立体构成课程教学

立体构成课程教学（精选十篇）

立体构成课程教学 篇1

在以往立体构成的教学中大都会出现这样的问题, 比如:有学生在作业时会问到“我不知道该怎么入手来做?”, 作业后还会问“这门课在以后我们出生社会用无实用性?”出现类似的问题, 是因为以前传统的课程中, 我们更多是把构成课程来相对独立的进行授课教学, 并未把基础构成课与专业知识较为完善的结合在一起, 而且在教学中往往忽略了对学生自主设计思维的培养与锻炼。所以, 需要我们在以后的教学课中改变以前的授课模式与方法, 并合理调整授课的内容, 从授课老师重新改变构成课程中的所发现的不足, 让学生在理论教学和实践中都能意识到基础构成课的重要性与必要性。

一、以往立体构成课程难点与重点

我们在以往的立体构成教学与授课中, 涉及到的重、难点一般只是单纯的针对这一门课程, 而忽视了结合学生的专业来进行设置。教学重点主要是对构成要素的点、线、面、体、空间的掌握以及在设计中的运用;而教学难点是对于构成要素在实际设计应用中相互关系的把握与运用。当然这些重、难点其实均包括了立体构成教学的相关主要内容, 而学生在接触这门课程时还是会出现例如“不知如何更快入手”的困惑, 出现类似问题, 究其原由大概还是老师和学生在思维模式的转变这一关键性问题上不够重视, 甚至忽视了。

客观事物在人脑中间接的或者概括性的反映, 是思维较为传统的诠释。通俗的说是一种智力活动的表现形式之一。而设计思维则是指设计师在进行艺术设计创意的过程中, 通过平时对生活的仔细观察、亲身体验、总结分析, 并对素材进行有选择性的提炼加工后, 形成较为完整的艺术形象的再次创造活动和创新思维这一过程, 二者也是种属的关系。其实思维是人与生俱来就存在与大脑意识中的一种理性认识的加工活动, 而设计思维则更多需要经过后天培养而养成的, 一般说设计的好与坏和设计思维能力高与低其实有较为直接的联系。所以作为选择设计类的学生, 首要需要在应在学习的过程中逐渐培养良好的设计思维模式。

“立体构成”一般在低年级开设, 是为期4周的单元制课程。而单元制课程其实是一种课程较为连续而集中的授课方式。一般学生刚入学, 它就成为学生真正进入设计这一专业学习的入门专业基础课程, 大多数学生在学习过程中很大程度上不太容易进入这一角色。出现以上的问题往往是他们在进入高校之前, 仅仅只有绘画基本的培训经验, 而最为重要的思维模式却依然处在一种比较初级的模仿、重复的这一阶段;对于学习设计专业的学生来说, 思维模式是较为抽象的一种思维方式。所以在授课中, 需要我们将学生的思维模式逐渐加以引导甚至改变过来, 也就是把以往对形态的直观认识逐渐转变, 逐渐引导为抽象思维模式上;把以往对所见物体最直观的形体所产生的绘画思维, 转化为抽象的形式美再次创作的设计思维。设计思维说到底就是一种创造性的思维模式与方法。在以前授课中大家会注意到, 我们的学生其实大多都在模仿, 要求的作业也是比较生硬地在模仿学生做过的作业或者是教材书上的作品, 其实这些都是学生的思维模式大都还是比较简单的模仿再造的思维方式, 而相对独立的思维方式比较缺乏。

在设计时的思维过程, 从一个设计条件 (题目) 的提出, 到设计概念与意象的浮出, 再到具体化的设计概念, 最后到成形设计方案的修改、调整、美化的一系列过程, 我们称为设计思维过程。这种能力应该是学设计的学生都应具备的, 所以我们在设计之初的教学中, 把教学的重难点的安排应体现在对学生的设计思维模式的培养上面来。

二、课程教学内容和专业老师的安排

任课教师的安排, “立体构成”虽然属于基础课程, 大都由绘画类老师担任, 但是这种安排不太合理。绘画类老师在绘画上都有相当的造诣, 但是缺少与设计相关的知识, 缺乏设计意识, 较少从专业性质角度来思考把这门基础课怎么样往专业课的领域去带。因此, 在教学中会形成分化状态, 使学生只是照书模仿地完成老师布置的作业, 不知道此课程和作业同专业和设计有怎样的关系。就好像一些学校针对环艺专业的学生开设了线描课, 虽然对象是国画专业的学生, 但环艺设计专业学生面对这门课时, 则重点应该训练与建筑相关的线描, 从而为专业手绘训练打下良好的基础, 而不是单纯的临摹写实的花草植物等, 使其开设这门课程的目的并没达到。虽然立体构成作为设计专业学生必修的一门专业基础课程, 但是教学内容都大致相同, 先是基本要素点线面体的练习, 最后通过不同材料来才来完成一个综合的练习。这样的教学安排并没有在学生最开始接触“设计”专业时就树立好良好的专业概念。以往的授课并没有结合相关专业进行, 加上立体构成的教学内容也较为抽象, 理论知识也过于理性化, 势必让初学者有一定程度的困惑。而初学者在面对点线面这些抽象元素概念时, 在很大程度上都是比较浅显的认识, 更不用说理解它们背后所蕴含的实际意义了。个别学生觉得平面构成就是点线面组合, 色彩构成就是色块的组合, 立体构成就是手工折纸。这样学习兴趣自然不高, 严重影响学生的学习积极性。

那么我们在以后的教学中要充分注重与专业课程相结合。比如给工造专业的学生上课时, 可以更多结合该专业的后续课程, 从工业产品的形式美和技术美, 从构成产品形态的基本形体以及它们的组合关系上思考练习;视觉传达专业的学生上课的时候, 我们就可以考虑制作运用到点线面元素的招贴、海报等;而环艺设计专业则从他们的专业性质上加以考虑, 把室内外空间元素抽象化, 如家具、建筑、景观等, 再结合立体构成的学习内容来进行训练。从开始就让各个专业的学生了解自己相对应的专业方向, 进而在学习过程中培养了学生对设计形式美感的把握、创造与运用。因此在最基础的课程训练中应当呈现与各个专业设计方向结合的内容加以训练。

结语

综上所述, 立体构成课程作为设计类专业的较为基础的入门课程, 其实适用于所有的艺术类设计专业, 它为艺术设计构思提供了基础和方向。学生们对立体构成课程内容真正的理解和掌握, 才有助于他们的审美能力和空间形态创造能力的提高, 才有助于培养他们的设计思维模式, 激发他们对于设计的潜能。所以, 在教学过程中我们应该不断地更新教学观念, 改进教学方法, 着重引导和训练学生的思维、表现、创造能力, 从而建立更加完善的立体构成课程体系。

参考文献

[1]、陈楠.《设计思维与方法》.湖北美术出版社, 2009

[2]、胡介鸣.《立体构成教程》.上海人民美术出版社, 2003

立体构成课程教学的改革与探索 篇2

赵国平苏毅超

（广州市广播电视大学，广东 广州 510091）

摘 要：各成人高校的立体构成教育，大多数情况下兼具有基础教育和高等教育双重性质；以学生自主学习为主的教学模式，未必适用于成人高校的立体构成教学。本文在分析成人高校的学生特点和立体构成的课程特点的基础上，提出建立适合各成人高校特点的、复合式的“一课两制”教学模式，积极开展全方位、多层次的互动式教学，以满足各成人高校立体构成教学的特殊需要。关键词：成人高等学校、立体构成、一课两制、互动式教学

一、《立体构成》课程教学改革的背景

立体构成，源于20世纪初包豪斯设计学院的设计基础教学实践，它“通过一系列数学化结构的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，这些造型有的可直接用于设计中，有的可启发产生其他新的造型”。在高等艺术设计院校（系）的课程体系内，《立体构成》属于设计基础课程，是工业设计、环境设计、包装设计、服装设计等艺术设计专业的必修课之一。大多数成人高校的艺术设计专业也将其列为必修课程，通过《立体构成》课程的教学，培养学生“立体方面的造型思维与形象思维能力”，为将来从事设计实践打下造型基础。

在普通高等艺术设计院校（系）内，《立体构成》课大多采用以学生自主学习为主的教学模式。这种模式，要求学生主动参与教学过程，突出学生在学习过程中的主体作用和相对的独立性。任课教师更多的是对学生进行启发式、引导式的教学，注重培养学生独立思考问题的能力和创造性思维能力。从基础课程要为专业设计教学服务这一出发点来看，这种模式的指导思想无疑是符合设计教学规律的（独立思考问题的能力和创造性思维能力，是一名优秀设计师所必须具备的、也是至关重要的能力）。

以本科四年制的各大艺术设计院校（系）为例：其在读学生大多具有艺术和设计基础。早在其中学时代，就已经积累了一定的美术基础和审美经验，对形式美各因素有了一定的感性认识。而且，这些学生在进入大学之前，大多已经接触过三大构成（即平面、色彩和立体构成），树立了比较牢固的构成观念。进入大学后又经过了比较系统的平面构成和色彩构成教育，为学好《立体构成》课打下了比较坚实的基础。在艺术设计院校（系）整体艺术、设计氛围的熏陶下，学生的专业知识和技能，更多的是通过自学、专业实践和同学之间的相互交流与合作等手段来获取的。因此，学生自主学习的能力比较强，也比较容易适应这种教学模式。

但这种模式，未必适用于成人高校的立体构成教学。笔者也曾经在最初的几年立体构成教学中尝试过这种模式，效果差强人意。成人学生结构的复杂性及其专业基础和文化素质方面存在的差距，使得单一模式的教学极难有效开展。因此，必须建立适合各成人高校特点的《立体构成》课程新教学模式，才能满足各成人高校立体构成教学的特殊需要。

经过多年的不断探索，笔者提出建立复合式的《立体构成》课程教学模式——“一课两制”教学模式，并将之应用于艺术设计各专业的《立体构成》课的教学中，取得了不错的教学效果。

二、“一课两制”教学模式的实践探索 所谓“一课两制”，是指同一班级、同一课程内，针对不同类别的学生，采用不同的教学方式，“大课” 与“小课”相结合，以真正实现因材施教。

这一模式的主要特点是：立足于成人学生特点和《立体构成》的课程特点，实施“一课两制”的复合式教学；积极开展多种媒体、多种手段相结合的互动式教学。

（一）在教学模式上，实行“一课两制”，大、小课相结合。

各成人高校的立体构成教育，大多数情况下兼具有基础教育和高等教育双重性质，而不能简单

②

①地将它列入高等教育的范畴，最多只能作为基础教育向高等教育的过渡。高等教育属于专业教育，其对象是具有一定专业基础（这里主要是指艺术基础和设计基础）的学生。而各成人高校的学生显然并不在此列。除了极少数毕业于美术或工艺美术中学的学生以外，大多缺乏艺术天赋，没有艺术和设计基础。在进入大学之前，也基本上没有接受过立体构成教育，甚至连更基础的平面构成及色彩构成也没有接触过，构成知识极为欠缺（只有少数本科层次的成人高校的学生情况稍好）。在这种情况下，专业教育根本无从谈起。另外，各成人高校的学生结构比较复杂，不同专业、不同班级甚至同一班级内部，其专业基础和文化素质都会有较大的不同，根本无法实施单一模式的教学。

“一课两制”的教学模式，便是基于以上诸因素提出的。

在授课之前，任课教师先对所教班级学生的专业基础水平，做初步的调查摸底。根据其专业基础的不同，将该班分成两部分。将少数有一定基础的学生，组织为一个相对独立于所在班的“小班”。

正常授课面对全班同学，即上“大课”。主要讲解立体构成的基础知识和基础技法。从最基础入手，内容的讲解与辅导，要特别注意从易到难，循序渐进的过程，使基础相对比较差的同学容易产生学习的兴趣。特别是对于原属非艺术类生源的各专业学生，授课时应尽量从最基本的形体入手，多进行基础造形技法的传授。对于有理工科背景的学生，对其较为熟悉的理论力学、材料力学等原理在形式美学中的反映，要重点讲解，并尽量安排能够发挥其逻辑思维优势的作业练习。讲解尽可能地详细、具体、直观。课程前期注重知识量的积累，注重培养学生对立体构成概念的感性认识。而到了课程后期，在大部分学生已经具备了一定的基本功和审美意识的基础上，逐步过渡到综合素质和创新能力的培养（根据其专业基础的不同，“小班”同学可有选择地放弃部分基础知识的学习）。

而“小班”的同学，基本功比较扎实，可在“大课”之余进行小集体授课，即上“小课”。由于人数较少，可灵活选择授课时间和授课地点。在教学方式上，以自主学习为主，充分发挥学生的主观能动性。积极开拓学生的视野，扩大其知识面，着重培养学生的综合素质，培养学生的创造能力和发现问题、解决问题的能力。

（二）在教学手段上，多种媒体、多种手段相结合，开展全方位、多层次的互动式教学。

高等艺术设计院校（系）的《立体构成》课，大多安排在《平面构成》和《色彩构成》课之后。通过对平面构成和色彩构成知识的学习，同学们已经具备了一定的审美意识和审美水平，对形式美学的造形法则有了些许的认识，但仍很不足。立体及空间概念的存在，使得立体构成与平面构成、色彩构成相比，对学生的空间思维能力以及抽象思维能力的要求更高，要考虑的因素也更复杂。从二维平面观念过渡到三维立体观念，要有一个适应过程。对于部分立体空间观念差的同学，甚至可能很长时间都无法适应。

所以，立体构成教学应首先从立体与空间观念的培养入手，让同学们首先对立体的形态特征、空间的虚实、动静感、平衡感、量感等有一定的感受和理解。前期的作业，应注意基本形体和基本空间关系的把握，使其树立牢固的立体、空间观念。

立体构成中的立体、空间概念，大多较为抽象，难以理解和把握。对于空间思维能力不强的同学来说，仅仅靠对文字和图片的讲解是远远不够的，因为它们不能够提供更为直观的立体形象。照片只能提供单一观察角度下的立体效果，而从不同的角度观察同一件作品，其效果是不一样的。不同的人观察同一件物品，对物品的形状、色彩、大小等的判断也不尽相同（对于规则的、简单的几何形体来说，效果可能会稍好），所以要有大量真实的作品来进行演示。对于《立体构成》课的教学效果而言，实物直观远远优于模象直观，模象直观又远远优于言语直观。如果在实物直观的基础上再加上图片的绘制，结合模象直观以此来突出其本质要素，则更为有效。当然，照片也必不可少，通过图书、资料和网上下载等手段，各种照片所能够提供的信息量要远远大于现实中的三维立体作品（由于立体构成作品往往需要占有一定的空间，在教学中不可能一次性展示太多的实物）。而且，平面二维的图片在携带和陈列、展示方面的方便程度，远非三维的立体构成作品可比。

在教学方式的选择上，“多媒体形式的电脑辅助教学方式能更充分、更直观展示授课内容”，已经成为“当今教学模式的主要趋势”。同时，积极开发网络课程，开展网上教学，可以突破一定的③时空界限，以弥补因成人学生到课率低而造成的课堂交流不足的缺陷。

即便如此，如果没有学生的积极参与和实际操作，以及多方面的互动，也仍然不能满足教学的需要。立体构成的实操性很强，所有的空间以及立体关系必须通过材料来表现。因此，要安排专门的时间对各种材料的性能特点和加工方法，进行较为细致的讲解，使学生有更多的认识和了解。为了培养学生对各种材料的认知，甚至可以收集各种各样的材料，集中在一起，使同学们对着材料找灵感，籍此培养他们对材料的感受，也是一个不错的方法。只有亲自动手制作，才能对材料的成型特点和制作工艺有亲身的感受。在作品构思和制作的过程中，通过对作品进行不断地修改，学生有了更加直接的、更加真实的感受。所以多做作业，以此来不断地加深对专业知识和原理的理解十分必要。

在这里，互动式教学不仅仅指的是师生互动，还包括同学之间的互动与交流。通过师生以及同学之间的交流，特别是“大”、“小”班同学之间的互动交流，以充分发挥各自的优势，尤为重要。因此，在作品的构思与创作阶段，应该两课合一，以充分发挥“小班”同学的优势，使其带动“大班”的同学。《立体构成》作为一门研究视觉美学规律的课程，感性思维占极大分量，师生以及同学之间的互动交流是十分必要的。其知识点的非线形的特征，决定了单靠集体授课是不可能取得理想的教学效果的。只有通过个别辅导与充分交流，才有可能使同学们更好地理解立体构成的造形法则。而且，不同的学生所理解的方式不同，理解的深度和广度不同，所遇到的问题也不相同。只有通过互动交流，才能更准确地了解学生的需要，从而有针对性地提出解决问题的方法。

三、教学效果分析

笔者在教学的过程中发现： 在“一课两制”的模式下，“小班”是依据学生的专业基础水平以及学生自己的意愿组成的，学生自主学习的意识比较强。在灵活的教学方式下，在作品的构思与制作阶段，“小班”学生在创造性方面得到了充分发挥，作品的质量水平比较高。

“小班”所取得的成绩，对“大班”有一定的激励和促进作用。相互间的交流与沟通，对“大班”同学成绩的提高也起了很大的作用。

由于“大课”的教学充分考虑到了大部分同学的专业基础水平的缘故，“大班”同学也比较容易适应这一模式。

通过多种媒体、多种手段相结合的互动式教学，同学们掌握立体构成知识的难度有明显降低，理解、消化的周期缩短。在作业安排时，以二、三个人为一学习小组，以小组为单位来构思作业，使同学们做到了优势互补。同学们普遍反映，在探讨问题的过程中更容易发现问题。对于专业基础和独立思考问题能力较差的同学，这一做法意义更为重大。事实上，两个同学合做十个作业，比之每个同学做五个作业，效果要好得多。

学生的立体构成作品，参加广州市学校科幻美术创作大赛，获得了大学组的一、二等奖各一名。在此基础上，学生的创新能力和综合素质也得到了提高，为以后专业设计课程的学习打下了良好的造形基础。学生所学的立体构成知识，被广泛应用于产品设计、展示设计、环境设计等专业设计实践中。其中的产品设计以及环境艺术设计作品，参加省、市级高校大学生设计比赛，共获得二等奖两项，三等奖两项，优秀奖若干。

四、讨论与建议

从设计基础课程要为专业设计教学服务的角度出发，立体构成的教学，除了讲解立体构成的基础知识和基础技法以外 还要根据所学专业的不同，选择不同的教学内容，以适应各专业不同的教学要求。

中国的设计教育起步较晚，除了部分美术和工艺美术中学以外，基本上没有三大构成教育。而且各大艺术设计院校（系）的设计教育观念大多比较片面，往往将美术等同于艺术，忽视文学、诗歌、音乐、戏剧、建筑、雕塑、书法等学科门类对设计教学的影响。特别是对于视觉美学现象的专

④门研究，更为欠缺。

因此，要学好立体构成课，就必须鼓励学生翻阅大量优秀的图书资料，多参加高水平的专业展览和专业讲座，从书法、舞蹈、建筑、美术、音乐、诗歌等诸多艺术领域找灵感,并“从生活中学会观察，科学地认知各种物象形态”，提高其综合素质，培养审美意识和审美能力。

采取计算机辅助设计的手段，能够全方位地、较逼真地地模拟现实中的立体构成作品，使同学们更容易理解其中所包含的各种立体、空间关系；省却了材料的购买、加工等麻烦，节约了时间；摆脱了材料加工与制作的限制因素，使同学们可以集中精力于形体的创造上来，对于开拓创造性思维，具有十分重要的意义。

综上，建立适合各成人高校特色的立体构成教学模式，因材施教，应立足于学生情况的复杂性来选择适合自己的教学模式；按照素质教育的要求，依据立体构成课的课程特点来组织教学，才能取得应有的效果，达到教学大纲的要求。

作者简介：赵国平（1969—），男，汉族，河南郑州人，讲师，研究方向为形式美学和环境艺术设计。

苏毅超（1960—），男，汉族，广东番禺人，副教授，研究方向为工业设计。

⑤参考文献：

[1][2][4] 尹定邦．设计学概论[M]．长沙：湖南科学技术出版社，1999年． [3] 张柏盟．电脑辅助立体构成教学研究[Ｊ]．装饰，2000，（5）．

立体构成课程教学 篇3

摘要：长期以来，“立体构成”的传统教学模式不仅不能充分体现出专业自身的特点，理论知识为载体的应用教育培养模式，与专业特色相结合，能真正促使学生学有所长、学以致用。本文希望在专业教学模式的实训创新方面提供些许帮助。

关键词：应用型；专业特色；课程实训

J506-4

立体构成课作为专业基础课，在实践教学中的作用举足轻重。不仅体现课程体系的衔接过渡，还注重能力培养實践创新。当前，为突出应用型人才培养，根据培养目标的差异性对课程模块和学时进行调整，强化专业课程建设，突出强调专业应用性，逐步加大实训比例，但学生动手能力和创新精神的培养成一直是我们不断探索的重要课题。

一、“立体构成”教学现状与不足

环境设计专业开设的立体构成，结合应用人才培养，还存在许多不足。第一、授课模式流于形式，欠缺应用类指导。讲授理论结合案例和作品展示，内容与形式表面化，缺少对推导方法的展示探究，内容抽象不便学生对知识得掌握。第二、课程训练空泛，专业方向认知不清。在课程训练中，往往将主题式的立体形态创作局限于技巧的传授，对生活的启发不多。造成学习中与专业缺乏联系，忽视学生兴趣和应用培养。第三、材料认知书本化，制作材料单一。训练过程中， 材料的认知多来源于课本介绍，对材料性能及构架特点缺少了解，多采用简单易得的纸质材料，造成学生对材料的认知具有局限性，能力得不到系统的训练。

二、“立体构成”改革的方向与思路

结合环境设计专业课程体系，我们划分出基础、核心、拓展三个能力培养阶段，鉴于该专业实践可操作性强的特点，立体构成兼顾基础与能力培养并重的角色。

1.课程体系建设

立体构成结合环境设计的室内、外空间环境特点进行理论的研究与建设，凭借构成课的基础作用，依托室内设计原理、设计概论等核心理论课程，将其拓展到具体空间设计的核心应用课程，辅助以建筑模型制作、光环境设计课程，形成课堂训练、项目训练、创意训练、竞赛训练与材料应用、创新思维与制作工艺的内在结合。

2.理论知识为载体的应用教育培养模式

教学方式是教育思想的重要载体。应用型人才培养模式，是当今素质教育环境下研究的主题，如果不在课堂教学观念和方法上下功夫，学生应用技能的培养将无法实现。根据《立体构成》课程特点和专业体系的要求，我们尝试以下教学方法的探索。

第一、探究式学习。作为以激发学生学习潜力的教学方式，立体构成的形态造型训练中，教师可以依据教学任务明确训练要解决的实际问题，通过研究学生能自主找到解决问题的方法和材料的性能。激发学生学习兴趣，开发创造性思维。通过收集资料，市场调查，再进行全面比较分析，最终得出结论。这使得学生在学习过程中，把自己当做设计师，能准确的感受作为设计者、研究者和使用这的多重身份的体验。

第二、讨论式学习。在立体构成的教学过程中，教师可多提倡讨论式教学，主要由老师提问，学生分组讨论，再通过提问，学生解答，达到知识的理解、运用能力。整个课堂学习角色交互，气氛活跃。这种方式要避免老师的思想为主导，让学生各抒己见，其目的是解决学习中的知识运用及方法。老师扮演引导者，设问一部分问题，尽可能留给学生在教学目标中发现问题加以解决。

第三、自学式学习。与传统的自学看书不同，这里的自学是老师根绝教学目标将知识分化为几个单元，并将单元的具体化目标从造型训练、激发训练、综合表现等若干个细节做出具体细化，让学生在课前和课中完成。老师需对学生提供一定的资源以启发学生学习。让学生自己动脑动手思考问题，通过书本、资料搜集、实际操作解决问题，完成学习任务。

第四、竞赛式学习。环境设计专业学生学习动机呈多元化，带有一定的综合性和不稳定性。竞赛式教学可促使学生重新认识自身能力，激发学习主动性。在技能实训环境中，通过组别的竞赛，既可以显示团队合作精神、技能熟练程度、个人在团队内的作用，又能暴露问题，进行修正与总结。

三、立体构成与专业特色相结合的教学实训探索

1.构成要素实训与环境设计结合的主题性探索

环境设计涉及到人们生活的方方面面，从光环境的灯具设计到家具陈设，从空间组合到空间划分，都属环境设计研究的范畴。在立体构成要素训练中，教师应根据造型设计的特点，选取生活中简单常用的物品为训练课题，如以线的表现力决定造型方向，设计骨骼结构。通过造型的实操训练，一方面帮助学生了解陈设造型的概念、方法、应用范围；另一方面有利于学生开展有目的的学习。同时，设计的作品还能够在学生的日常生活中被使用，增强了学生的成就感和自我认同感。

2.数字模型实训与环境设计结合的主题性探索

数字模型实训主要为发挥软件的优势作用，为弥补成果难以实现的不足，鼓励学生大胆创意。扭转传统的模型或作品因工艺、材料难以成形，构思过早被抹杀的问题。数字模型可以打破材料、施工、结构搭配等诸多因素的限制，顺利完成草模作品，研究实现立体空间形态塑造的可行性。

3.材料构成实训与环境设计结合的主题性探索

材料创意是环境设计的生命。传统材料创新应用、新型材料开发使用，一直是环境设计不断尝试的创意之路。材料实训环节中，应引导学生理性理解和大胆尝试材料性能，经过实训探索，立体构成作品才会更加具有生命力。如室内设计中坐的方式，隔断的样式，空间的过渡与分隔方面的设计处理，使设计既具使用功能，也能满足审美价值。在设计的实施中，材料选用合适才能体现造型的效果，合理实现材料与造型的结合，增强实用功能与工艺特性，才能体现材质美的应用价值。

四、小结

立体构成的学习注重的是构成要素与美学法则相结合，将材料、工艺技术应用于形体创意的探索。教学实训的成果不以形式感为目的，而是能将设计创意在训练中灵活应用到专业领域的大胆尝试。理论知识为载体的素质教育培养模式在启发、互动、寓教于乐中，探究主题性的教学方法的实践应用价值，，将枯燥的训练融入学生的生活意识，将课堂交给学生。

参考文献：

[1]张绍祥.浅议影响课堂教学对大学生学习动机的影响[J].化工高等教育，2006（5）.

立体构成课程教学 篇4

与欧美乃至日本等一些发达国家的艺术设计教育相比较而言, 中国的艺术设计教育仍处在萌动、探索、调整与变革的时代, 二十一世纪的今天中国的艺术设计院校正面临着新的机遇与新的挑战。纵观国内一些艺术设计院校的现状是学生多了 (有的班级人数竟达到48人之多) , 学校的规模扩大了, 学科建设也逐渐健全了, 但这只是艺术设计院校在硬件方面的提升, 而软件方面在师资配备、办学理念、教学模式、教学方法等方面都亟待改革与提升。笔者鉴于立体构成课程在高校艺术设计基础教学体系中的地位, 主要在教学内容的引入与主题创意表现方面做了一些新的尝试。

二、“立体构成”教学内容

随着经济与科技的迅速发展, 人们的生活观念发生了根本性的变化, 新观念结合新材料、新工艺、新技术所进行的创造性活动, 不断激发、满足着人们新的需求。立体构成在今天的社会有着广阔的发展与应用前景。它已延伸到日常生活的衣、食、住、行各个方面。同时它作为装饰造型已更广泛地进入产品、生活环境与公共环境, 成为社会文化极为重要的组成方面。而立体设计的审美意识, 则对服装设计、工业用品设计、建筑设计等众多方面发挥影响, 造就着我们今天的文化生活与审美观念, 所以我们引导学生将立体构成的应用和目的语言结合在一起, 从材料与形态之间的关系以及材料“接合”对形态的影响、人类的感情和美的愿望等等, 从技术与艺术的立场来研讨立体形态中共同的制作技术问题, 使之成为完整的造型活动, 从而应用服务于社会。

鉴于这样的学习目的和要求, 具体到立体构成课程教学其训练内容教师将从两个方面入手:首先从基础理论方面引导, 它要求设计者对立体空间的表现有本质的认识, 对立体空间的形式美有深刻的理解, 同时还需掌握扎实而全面的专业基础理论知识, 对课程中的内容与形式的结合、科学与艺术的结合、创意与制作的结合等诸多方面都有深刻的体会和理解。立体构成课程中特殊的综合性和应用性决定了其理论部分学习的重要性。

教师在组织具体的授课活动时应将授课重点定为:讲解立体构成的造型要素、立体构成的材质要素、技术要素、形式要素。同时还要涉及在讲解立体空间设计基本理论框架的基础上, 注重对学生相关学科知识的补充, 包括人体工学、美学、材料学、技术学等方面的一部分知识。扩展学生的专业知识面使其建立科学的设计思维、整体的设计观念, 以此为学生进行真实设计奠定坚固的理论基础。其次是在实践检验方面进行训练:立体构成作为设计教学中的一门重要基础课程, 对于培养学生的丰富想象力, 了解立体空间的形态美, 尤其是开拓学生的设计思维有着重要的作用;立体构成的本身不但要求具备高度的艺术性, 而且在实现艺术性的过程中, 还依赖于十分强的工艺性;立体构成的训练过程中讲究合理协调眼睛观察、头脑理解、动手表现的工作;通过立体构成的训练认识自然, 开发设计能力, 激发敏锐的美感反应。可见, 立体构成设计毕竟不是一个单纯的理论思维过程, 培养学生实际动手能力也是课程学习的关键所在。

因而, 在教学过程中, 我们将以主题训练的形式来完成实践教学环节, 具体方法如下。

三、以“门”、“电视墙”为主题进行训练

1、首先确定主题内容和具体要求:

主题一:拟定内容为“高等学校的大门设计”、“文化事业单位大门设计”等主题, 请学生任选一例进行创意设计。

要求:

(1) 选用点、线、面、体作为构成基本造型元素。

(2) 自选构成材料1～3种, 要求便于制作, 易于成形。

(3) 对设计思考和设计进程做详细记录, 撰写500字左右的市场调研报告和设计创意说明。

主题二:拟定内容为“现代家庭电视墙设计”主题。

要求:

(1) 定位现代都市白领家庭使用。

(2) 材料使用合理, 创意表现和应用价值共生并举。

(3) 对设计思考和设计进程做详细记录, 最终撰写500字左右的市场调研报告和设计创意说明。

2、帮助学生理清设计思维主线, 培养学生的综合实践能力。

选择“大门设计”的学生需大量查阅相关资料, 了解“门”的概念和“门”的使用价值。了解主题内容中的“门”的定位方向, 调研中外现有高校或文化单位大门设计的形式美感、材料使用等情况, 对各类大门现代的、古典的、民族的等不同风格做深入的比较与分析, 对它们的视觉美感和应用价值做出深入调研。同时针对“门”造型设计的演变和“门”与人们的工作、学习之间的关系进行研究。

调研文、理或艺术高校的不同人文特征, 对高校的人文精神和审美情操做进一步的了解和记录。调研文化单位的人文特点和审美情操, 同时定位自己设计大门的风格并画出设计草图, 提倡手绘表现和多角度设计表现。

选择“电视墙设计”的同学, 首先要对电视墙的功能和要求进行了解。同时对当今社会中时尚流行的电视墙做一次较为深入的调研。收集与整理精品电视墙样式的资料, 比较多种流行样式的特点、风格和材料的使用情况。

了解现代都市白领们的生活习惯和审美需求。

定位自己电视墙设计的风格并画出设计草图, 提倡手绘表现和多角度设计表现。

3、学生设计案例分析

李运佳同学设计的“门” (图1) 主要是运用现代设计语言对客观物象的“门”进行大胆概括, 体现一种后现代主义的设计风格。起初在设计稿的拟定中, 设计者很传统地运用几何形的组合来创建“门”的造型, 没能更好地体现创新的设计理念, 教师启发他在原先设计的基础上, 假设给这个门再来一个方向的力把它推向一侧。这样就有了一个全新的突破性的思考, 所以在制作实现过程中, 在造型上取用现代感颇强的抽象几何形态, 并进行大小、长短的穿插对比, 型态叠压, 富有层次, 并加上一个方向作用力的感觉。材料选用KT板做模拟白色不锈钢材料, 富有时尚和另类的感觉。作品视觉表现新颖、设计语言前沿, 符合主题要求。

陈稳同学的设计是某一音乐学院的大门 (图2, 其创作灵感来自音乐的节奏, 设计者首先想到塑造一个具象人嘴巴的造型, 以嘴的造型为门, 从门里面走进去后会是由五线谱铺地做成的两条路, 路面点缀着音符, 让人走在上面充满音乐节奏感, 整体色彩清新高雅, 走过两百米左右会看见一道墙, 墙上是优美的音符, 点名音乐学院的主题。整体想法很好, 但是考虑到人的心理因素和接受程度。毕竟人人都不喜欢从一个具象的嘴巴里走进走出, 所以老师建议设计者用中国汉字“口”来代替具象的人的嘴巴。汉字“口”是象形文字, 同样可以很好地表达此设计寓意, 该设计主体材料选择使用白色大理石, 烘托高雅氛围。其风格定位与形式表现都很符合主题设计要求, 不失是一件较为耐人寻味的立体构成作品。

贾燕同学的电视墙设计 (图3) 是一次大胆尝试, 大家知道电视一般都是放在客厅的。客厅是家人休闲、亲朋好友相聚的场所, 而目前大众家庭娱乐的手段主要是看电视、看VCD、唱卡拉OK等, 于是, 客厅的电视背景墙成了最吸引人们眼球的地方。事实上, 在家装设计中, 电视背景墙早已经成了设计的“焦点”, 这是体现主人个性化的一个特殊空间。

贾燕同学设计的电视墙以KT板和卡纸为基本材料, 表现形式采用色彩的对比、型态对比和肌理效果的装饰, 黑色和黄色相间给人有着前卫和个性张扬的心理联想, 同时又透出一股沉稳的气息, 基本色调和沉稳风格统一协调, 很好地衬托出电视等其他家用电器的金属质感, 富有时代气息。

张康同学对电视墙设计 (图4) 也有着自己的认识, 他认为电视墙就是电视背景的装饰墙, 是居家装饰特别是大户型居室的重点装饰之一, 认为电视墙既为了弥补客厅中电视机背景墙面的空旷, 同时又起到修饰客厅的作用。电视墙是家人目光注视最多的地方, 如考虑不周, 长年累月地看会让人厌烦, 可见其装饰与装修就显得尤为重要了。所以张康在设计风格定位上, 采用大面积的灰色调, 营造一种静谧安定的氛围, 同时在这样的大感觉下, 再以线条色块进行分割处理, 统一中不失变化, 给现代都市快节奏、高效率的白领人群创造了一个很好的心灵放松和休闲娱乐的场所。

图5是顾守振同学的作品, 他的设计说明是这样撰写的:调研国内外电视墙的设计, 大多根据主人的要求都设计得比较有特点, 能充分反映主人的身份、喜好和审美情趣, 所采用的材料也很讲究其功能性和环保性。目前也有设计师以矿棉吸声板为材料做电视吸声墙, 就是将矿棉吸板粘在平整的墙面或细木工板上, 通过精心设计组合成一定的图案, 也可用涂料将吸声板喷成自己喜欢的颜色, 既有装饰性, 又有很强的实用性, 起到室内吸声降噪的作用。通过人群访谈了解到现代人们对电视背景墙的要求主要还是简单、大方、实用为主。背景墙作为装饰的一部分, 它在色彩的把握上一定要与整体空间的色调相一致。本人所设计的电视背景墙主要是红白两色为主, 比较适合与现代家具的搭配和一些年轻群体的审美。所设计的背景墙的一部分是由九个方块组成, 在红色方块的部分做了一些变化, 使人看上去不是那么单调, 在背景墙的一部分选择的是镂空的, 看上去像是隔断, 这种设计既通风又通光, 更为背景墙增加了色彩。在镂空的地方, 用三根长短不一的柱子支撑, 在间隔的地方可以根据主人的需要挂上或摆设不同的装饰品。

同时电视背景墙的灯光布置, 多以主要饰面的局部照明来处理, 还应与该区域的顶面灯光协调考虑, 灯壳尤其是灯泡都应尽量隐蔽为妥。背景墙的灯光不像餐厅经常需要明亮的光照, 照明要求不高, 且光线应避免直射电视、音箱和人的脸部。收看电视时, 有柔和的反射光作为基本照明就可以了。我想这样的电视背景墙一定会受到都市白领们的喜欢,

四、总结教学实效, 提升教学质量

我们知道立体构成作为艺术设计教学中的一门专业基础课, 它的培养目标是要理解立体构成的理论概念与表现形式, 既要具备立体造型的创作能力, 又要有设计的思维与艺术的感悟能力。立体构成设计是一种创造性的系统思维, 其课程特点为综合性较强、知识内涵较丰富, 它既有其自身的理论性;又有很强的实践性。因此当学生通过教师的引导, 在理论上有了较全面的认识后, 就需再通过实践在头脑中建立起科学而整体的立体设计观念, 教学的重心也就应当转变为加强对学生实际动手能力的培养。尝试用主题的训练方法训练其利用模拟材料表现设计想法的能力, 使之在实践中检验自己设计方案的科学性与可行性。这种形式的教学活动一般根据需要可在专门的实验场所进行或专业的工作室里进行。训练学生通过调研、分析、创意、制作的学习过程完成所选主题的设计并预测作业的可操作性及其应用价值。

值得注意的是, 现阶段我国各艺术设计类院校的授课现状是专业的工作室和实践基地严重不足, 工作室建设普遍薄弱, 专业教师往往是在既无实践设备也无实践场地的情况下授课。采用的是理论讲解与模型制作相结合的授课形式, 没有条件指导学生进行真材实料的设计活动。学生所做的作品也都是用模拟材料完成, 这样的设计作品往往是形式感有了但材料质地的真实感不够, 制作成型的方法上也不能亲身体验, 缺少实习锻炼的机会。即使这样教师仍不能放松对学生实践能力的培养, 可用主题引入的形式启发学生在设计过程中从想象领域到思维空间的拓展, 通过市场调研和模拟材料的制作, 加强对学生应用性能力方面的训练。当然, 这是一个探索的过程, 这阶段学生设计的作品难免会幼稚、片面、粗糙, 甚至出现失误, 但他们是在创造、探索的道路上迈出了可贵的一步。我们认为以主题形式引入教学的方法是从题材内容到表现手段, 从设计观念到学习方法全方位地鞭策学生, 让学生在学习过程中充分发挥他们的锐气和活力。经课堂实践表明这种主题设计的教学方法, 其科学性与实用性极大地加强了学生的立体空间感、锻炼与提升了他们的创造和应用能力。

摘要：本文从立体构成课程教学的实践性出发, 通过主题引入的形式完成课程实践教学环节, 从主题内容定位到表现形式都强调其应用性和可操作性, 让学生们联系生活实际需要进行创意设计, 在学习过程中充分发挥他们的锐气和活力。

关键词：立体构成,主题引入,创意设计

参考文献

[1]荆雷.设计概论[M].石家庄河北美术出版社, 2001, (01) .

[2]王汉卿.立体构成[M].西南师范大学出版社, 2005, (05) .

[3]冯树.可持续发展设计教育探索实践[J].装饰, 2008, (05)

[4]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].清华大学出版社2008.11.

立体构成课程总结 篇5

课程名称：立体构成 教学老师：徐光达 教学班级：16广告3班

立体构成作为设计专业的基础课程，即：三大构成之一，具有理论知识与抽象想象空间、且作业量大等特点，加上课程改革进行贯穿，使整个课程综合运用能力非常强，一学期的教学时间里，由浅入深的进行项目化教学，在其中贯穿知识目标，项目中又分大项目和小练习，小练习是由一个或少数知识目标支撑的，运用一次课时间完成，大项目则由多个知识目标进行支撑，并从四次不同的作业中展示设计构成。

但也有些问题值得注意：

1、学生具备一定的基础，自主学习动力不足，研究项目的深入性不够，常常使得成品有眼高手低的局限性。

2、学生调研、选择材料不够重视，对材料挖掘不足使的作品过于陈旧，材质过于简单。

3、学生在学习有点避重就轻，忽略上课的自主主观意识，而太依赖老师的硬质布置相应的作业，做完也草草了事。

4、大项目中分组以后应该调整为2-4人一组，这样组中浑水摸鱼的现象会少发生，学生投入调研学习的人数会增加，团队意识薄弱，而且经常相互抱怨。

这些问题都必须在以后的课程中间重点针对，以提高教学质量。

至于设计的理念：有很多人在设计时不知道运用自己的所学，原因也不外乎没有把知识做为一个系统体系来研究和学习，另外就是缺乏有效的方法。拿着一大堆药材，却不知如何去炼制丹药。我个人的方法是在每做一个课题前，都把可能要用到的所有知识做一个罗列，以书面的方式让自己可以时时看到，提醒自己。这样一段时间，也就形成了一个习惯——做课题时，会把每一个设计元素都在大脑中展开来，形成一个立体的知识坐标，从而为得到一个最优解而形成有效作证。实践证明，它在设计中是十分有效的。还有就是在脑中的积累过少，这就需要学生在生活学习中多观察多思考，必要的时候多记录，才能使有用的知识成为自己的知识。

立体构成课程教学 篇6

[关键词]:立体构成;课程建设;创新;实践

一、立体构成的起源以及发展

立体构成起始于二十世纪二十年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯(Bauhaus)设计学院。树立起“技术与艺术新统一”的主导思想与理论,废除了传统的教学模式,开设了包括“三大构成”在内的全新课程。这个体系从三个方面较为系统的研究了人们的视知觉规律与创造美感的规律,为艺术设计的专业创作提供了理论基础。到了上个世纪中,日本教育界根据包豪斯首创的基础课程的有关内容以及训练方法,再经过归纳、整理,分为平面、色彩、立体等分支课程。

二、立体构成概况

立体构成是以实体占有空间、限定空间,并与空间一同构成新的环境、新的视觉的产物。它含有对实体与空间的构造、解构、重构、组合之意,是现代设计艺术专业必修的基础科目之一。它遵循一定的审美规律,从理性的组合方式入手,表达感性的视觉形象。对培养学生由具象向抽象过渡,由在二维平面上塑造形象与空间向直接立体的、三维的或四维的塑造形象与空间过渡,及培养学生的原创造型能力都有很大的帮助。其核心是对空间形式的研究,其任务是完成具象向抽象的过渡和二维向多维的过渡;教学最终目的是培养学生的原创造型能力。

三、对我校教育对象的分析和调研

3.1、高职学生的艺术基础薄弱

高职学生大多在入学前没有接受过系统的美术造型教育,往往发散思维不强,缺乏足够的想象力和创造力。教师应寻找适合他们的学习方法,在教学理念、模式、内容上认真研究,探索改革以适应专业需要,重点培养他们学习该专业所必需的造型能力和艺术修养。

3.2、高职学生忽视理论知识的基础作用

人们常说:“万丈高楼平地起”,学任何一门学科都要从基础开始。设计基础教学也是如此,务必加强基础理论的教学和基本技能的训练。但多数学生没有认识到基础理论的重要性,不愿去理解和掌握略显枯燥的理论。基于这个现状,我们在教学中要千方百计地强化对基础理论知识的教学和基本技能的训练,要求学生把每个知识点吃透,力求将设计理论知识转化为设计能力。

3.3、高职学生创作缺乏想象力

学生进入专业学习前,在创作想象力方面没有进行过系统的培养,但通过学生的学习主动性和老师的启发对这方面的补充还是有所裨益的。

3.4、高职学生缺乏对新材料的认知、运用以及挖掘

未来的艺术往往是通过多种媒介的结合来体现的。随着科技日新月异,立体构成设计元素——材料也发生了深刻的变化,大量新型材料的出现,需要学生对材料有更好的认识和研究使用的能力,并能恰当地运用不同的材料完成立体构成作业。

3.5、高职学生作品缺乏变化和艺术生命力

作品在一定程度上反映出学生的审美能力、创造力、性格等特点。有些学生从开学到期末所有作品的创作思路固定,没有根据主题的改变而变化,技巧、材料、色彩等构成要素也缺乏改变,设计水平无法突破。

3.6、高职学生对手工工艺制作不感兴趣

材料的加工是又苦又累的活,学生往往都敷衍了事,这样导致所做的作品手工粗糙,往往无法达到设计的预期效果。特别是某些学设计的同学,认为自己只要掌握好电脑技能就好了,对于手工作业向来就不感兴趣,久而久之,就养成了理论与实践的脱节,对每一种制作工艺手法都一知半解,无法深刻的理解设计的内涵,设计出来的作品往往经受不起市场的检验。

3.7、高职学生作品缺少生命感以及空间感

包豪斯教师克利认为,所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的,如果要掌握复杂的自然形态,关键在于了解自然形态形成的过程,同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态,首先要赋予它设计的意念,赋予它生命,这样才具有美感,符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果,作品看上去缺少积极向上的精神依托。

3.8、高职学生缺乏时空观念

现代的时空观念不再单纯是三维空间,人们已经把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品,让人们看了之后,能产生广阔的联想,而这种联想是不受时间、空间的限制的,它是源于生命而又高于生命的精神满足。

四、我校精品课程特色与创新点

4.1、对于传统构成教学观念的创新——在教学过程中树立科学性的认识、规划与管理

4.1.1、加强对立体构成等基础课程的重视

学生的专业水平良莠不齐,思想上急于求成,想越过基础课直接学习设计类专业课。教师应耐心的解释和引导学生,使其知道构成是设计的基础,不可空中楼阁。另一方面,有些学校的平面设计专业不开设立体构成课程,片面认为立体构成是空间设计专业的必修课,而平面设计只涉及二维平面,所以开设立体构成没有必要。实则不然,平面设计也在表达一个立体空间,只不过这个立体空间是摸不到的,不是真实存在的,是一个与三维立体是有联系的虚构的立体空间。就像展示设计也有平面设计的成分一样,艺术各专业本来就是相通的。平面设计专业开设立体构成课程,可以拓宽学生的设计思维,对今后的创作受益匪浅。

4.1.2、科学选择立体构成课程内容,不同的专业方向应有不同内容

目前,许多学校的立体构成课程,不同的专业选用同样的教材,讲授同样的内容。这种认识和做法也是值得商榷的。艺术设计是一个大领域,其中不同的专业有不同的思维方式、认知程度、培养目标以及培养过程等,不可一概而论。应该因“需”施教,采取不同的教学方式,从不同的角度加以拓宽。如环境艺术设计专业可加大与建筑、室内外设计、园林等的联系,这些联系对创作必将起到极大的推动作用。比如在自然界中可以发现立体构成的重复、渐变、发射等节奏韵律。另外,还可从音乐的旋律、舞蹈的形式等多方面丰富立体构成课堂内容,活跃课堂气氛,为学生创作提供灵感。

同时,针对学生融会贯通能力的不足. 有目的地引导学生将所学各门课程的知识结合在一起,加大立体构成授课内容与不同专业之间的联系。

4.1.3、加强现代教学方式的应用

如今多媒体技术大量应用于艺术设计教学领域,从声音、图像、文字、动画等多方面给我们展示了一个全新的教育场景。在课件中安插一些图片进行解释,对某些用语言、图片等表述不清楚的知识环节,还可将动画技术和手段引进教学方式中。当然,采用多媒体授课不能将板书授课方式彻底抛弃,最好是将其与多媒体相结合,发挥出最大的优势。

4.2、对于传统构成材料的创新——对运用新材料进行创作应该树立正确的认识

4.2.1、使用最简便基本的材料,挖掘新工艺

在立体构成练习中,首先要掌握最简便,最基本的材料——纸和木材。与其他材料相比,它们具有价格便宜、容易切割加工和造型,易掌握等材料特征特点。因此,用这些材料来做专题练习,可使研究更清晰化,提高训练效率,刺激个人的创造积极性。在掌握了使用这些材料的传统方法的后,还应该继续探索,充分发挥我们的想象力,科学、美观而又自由的去创造,挖掘这些材料的新工艺,给立体构成的创作带来新的创作思维方法和加工方法。

4.2.2、寻找新材料以及环保材料,符合“可持续发展”的战略方针

新材料的产生往往伴随着新艺术形式的诞生。可以说材料的发展决定了艺术设计的发展,当代任何艺术都应重视新材料的运用。而在实际教学和设计过程中新材料的运用却往往无法与时俱进,使得作品在一定程度上缺乏时代感。当前新材料层出不穷,我们应在教学和设计过程中,通过引导和鼓励,让学生充分发挥想象力和观察、动手能力,发掘、采用新材料;掌握新材料的相关知识和成型技术;同时在使用新材料的过程中也能进一步拓宽设计理念。例如,引导学生“废物利用”,将废弃的物品纳入到自己的创作当中来,将日常生活的用材用料作为创作的元素,推陈出新。毕加索的《公牛头》和《花园中的妇女》都是用废弃物件创作的著名雕塑作品。这种“变废为美”教育可以培养学生发现美的能力和主动创造美的习惯.也可培养学生对材料的再生使用的理解,符合“可持续发展”的战略方针。

4.3、对于传统构成教学手段的创新——对计算机辅助设计应该树立正确的认识

4.3.1、强调计算机辅助设计对于立体构成教学的有利性

立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合:正如装饰装修一样,先用电脑制作好效果图,然后按图进行施工制作。在课堂上,通过新技术可以清晰的显示不同材料特征,还可以确定光、色、势等。同时,还能随意改变不满意的方案,学生可以不断地完善各项设计要素,直到满意为止。最后学生依照电脑效果图,开始有目的地寻找材料,加工制作,避免学生盲目地去寻找材料,不合适也将就加工成品的状况出现。学生的学习效率和学习兴趣也大大提高了。

二十一世纪是科技与数码的时代,艺术设计基础教育只有正确恰当地借助于科技力量,才能适应时代的发展,才能培养出时代需求的人才。

4.3.2、辩证的看待计算机辅助设计对于立体构成教学的的辅助作用(也不能一味依赖计算机辅助设计)

艺术设计需要计算机技术的滋养,从传统的工艺艺术到现代的设计艺术,其发展历程表明,艺术设计与计算机技术的结合正在成为我们这个时代艺术发展的重要特征。但科技的发展也造成了教育观念上的不少误区,所以也不能一味依赖计算机辅助设计。

1、过分依赖计算机辅助设计会忽略了“立体”的本质

“立体”的本质在于物体是真实存在的,且又有多个观察角度,充满立体感,单纯靠利用3D技术进行艺术创作,是无法完全体现空间实体的本质和特点,不过是再现了二维图形的图像而已。

2、过分强调了形式美、艺术性和表现手法

良好的艺术形式可以把作者真实美好的情感完整体现,使艺术作品的充满生命力,给人留下深刻的记忆。艺术的形式具有相对的独立性,而审美不仅限于形式问题,很多方面是更侧重于内容方面的。正如演员虽年轻貌美,但演技不佳,也不能称得上真正的艺术美。所以一个完美的立体构成作品必须是“内容与形式的统一”,片面夸大任何一方都是不正确的。

3、重结果而略过程

艺术教育属于人文教育领域,是针对人的精神世界和文化领域开展的教育行为。先进的艺术教育模式在侧重于教师向学生传授知识的同时,更注重学生的素质教育,把提高学生素质作为教育的首要目标。在立体构成作品设计中,从效果图到成品,整个过程中要经过许多的工序,其中可引导学生学会的不仅是知识, 还有很多培养、提高素质的内容。

总之,立体构成为空间造型设计提供广泛的构思方法和方案,为设计者积累大量形象资料,所以立体构成是空间造型设计的基础。它是一种视觉语言,是展开我们无限想象的一条思路,就像我们生活的环境一样重要,没有了空间和空间的想象,那将会变得无意义。

参考文献

(1)尹定邦.设计学概论.[M] 长沙:湖南科学技术出版社,2004

(2)卢少夫.立体构成. [M] 杭州:中国美术学院出版社,1993

(3)俞爱芳.立体构成教程.[M] 杭州:浙江人民美术出版社,2004

工作单位:上海科学技术职业学院

在读学校:东华大学

变能启盛——立体构成教学之我见 篇7

关键词：立体构成,观念设计,课题整合,趣味教学

立体构成这门课程不仅仅是1+1的简单量化, 而且与人的认知心理、人文艺术、社会学原理、创造科技学等公共意想相关联。研究立体构成的作用不在于因袭传统的形式, 而在于不断促进视觉交流系统的更新, 而传统的立体构成教学在当前教育背景下存在如下困惑。

(1) 作为设计类专业基础必修课, 立体构成如何适应艺术设计、工业设计、雕塑、建筑学等不同学科专业倾向? (2) 立体构成自20世纪70年代末开设至今已有30年历史, 在教学内容上应当如何适时更新, 才能适应现代设计实践中不断涌现的新问题? (3) 该课程作为造型学中探求造型可能性的一个分支, 可否将一成不变的“点、线、面、体”形式语言融入“视、听、触、嗅、味”“观念”“人文”“语境”“情景”“表达”等多向维度。 (4) 既然立体构成也是材料形态变化的过程, 那么还可以利用哪些多元材质, 而不仅仅遵循创始人阿尔伯斯延续至今的纸材造型? (5) 应该在这门课中培养学生什么样的基本能力? (6) 在当前素质教育的背景下, 当如何在艺术设计类基础教学中切实地贯穿和培育学生成为一个“理智和心灵完整合一的人”?

经过对上述问题进行深入思考和重新整合, 笔者在教学中借鉴两点主要线索:其一, “立体的观念”:即设计性一般原理的基本配置和应用;其二, “观念的立体”:即这些基本配置和配置格局所依据的思维目标和心理结集。着眼于柔性化表达, 将“立体的观念”和“观念的立体”融进连贯而独立的单元性基础训练中去, 侧重将形式的选择建立在个人对形态关系的理解和审美的把握之上, 不但努力寻求形式的个人化, 也力求表现形式的普遍效用。通过深入浅出、不断创造的过程, 在新奇有趣的课题实践中, 通悟立体构成艺术的认知规律和特质文化, 以达到最大限度地突破常态的探索, 创造可能的新形式, 并获得在设计实践中的创造动能, 这应该是当下立体构成教学的新思路。

1 因材施教——整合传统课题和主题性课题

在立体构成教学中, 实践环节当是其特色点之一。立体构成课题设计的考虑除了要符合平台教学的一般性原则, 更重视建立基础课程对专业方向的映射, 以实效性激发学生参与的兴趣和热情。因此可以考虑将设计单元课题研究将分为两个层次: (1) 整合优化传统课题, 使其成为各个专业都适用的通用课题; (2) 增设主题性课题, 与专业方向相联系。通过课题训练可以提升全面应对问题的能力, 一旦掌握了方法和规律, 释放了想象力, 其创作的潜能是不可限量的。

2 寓教于乐——“无法之法”中游戏“有法之法”

“从无法到有法, 再从有法到无法”, 立体构成教学中可将这一过程具体概括为:守、破、离。守:学习吸收传统构成原理, 锤炼基本功;破:在对形式有透彻的了解与掌握, 进而创造更新 (而不是制作) ;离:随性而发, 意趣天成, 使形式真正对心灵产生作用, 最终达到精神上的自由表现。在教学内容中, 参考笔者的实际教学经验及相关先进教学方法, 采用灵活主动、积极有变的“趣味式”和“游戏式”教学方式引导学生对立体形式和材料进行探索, 将观念引入设计, 在此, 创新变成一种快乐的精神享受。引例如下。

2.1 立体与意味单元

请每个同学在一张纸条上写出或绚丽、或平常、或新锐的词语, 然后把这些词语分别抄在黑板上, 让其他同学凭直觉挑选出自己感兴趣的词汇 (不可以选择自己写的词) , 随即按此主题进行创作。此种方法将引导学生进入一种自然澄清的本性状态, 理解他人, 尊重新鲜的看法和观念。当学生领到主题后, 启发他们充分发挥创造的潜能, 将无拘无束的自由构想基于深入的人文思考之上, 从实践上深刻地理解和运用这“有意味的形式”。当艺术作品借助造型却不是让造型相加时, 整体的形式就会给人意味深长的感动。同时, 这样的教学形式也营造了一个愉快、宽松、交流、合作、互动的学习环境。

2.2 创新思维发散单元

带给学生一摞色彩斑斓的小卡片, 上面绘有各式各样的物品, 让每个同学都上去抽两张, 然后要求他们找出二者之间的共同感觉, 能想得越多越好, 再将这二者结合在一起, 设计出作品, 形式不限。这种方式, 乍一看似乎有些不着边际和游戏意味, 然而这种轻松活泼的教学形式正可以培养学生们学会从许许多多不同的事物中, 找出最大化的联系, 在紧张而自由的状态下启发灵感, 使设计富有创造的价值。

2.3 设计五觉联合单元

做一份材质样本, 如:玻璃、纸张、金属、木材、塑料、泥、布……形式不限, 但必须在设计中基于视觉、触觉, 并联合“听、闻、味”三觉。指尖的触感无限, 而人本身更像是有敏锐传感表皮的球形体。视网膜对光的反映产生视觉;耳膜对空气震动的反馈形成听觉;而味觉和嗅觉来源于黏膜的作用, 每种感觉都由皮肤和大脑共同生成, 人们由此才能认知到完整的世界。视觉也许高于其他感觉, 但其差别又是暧昧而不确定的。人类的感觉器官彼此嵌套, 触觉与听觉相互作用, 共通介入视觉的创造之中。这个教学训练, 是希望启发学生能超越单纯视觉的认知, 去创作能愉悦人类所有微妙感官的立体构成设计。

2.4 场景置换单元

将学生完成的创作, 置于不同的场景之下, 场景转换越适合越好, 通过改变作品的人文语境, 而赋予其多元化的意义“。时过境迁”的立体作品, 应以思想为内核的唯美姿态示人, 在众多场景下的眼波流转中, 它们是什么?它们这样“身世”辗转地矗立在不同时空中, 又能传递出其中的几多况味?仅仅形式的美, 不管是什么, 都是空洞和无意义的。在观察者的“艺术之前”的感官愉悦中, 内容之美会丧失。美, 要么是 (多重) 力量向量的 (作用) 结果, 要么什么都不是。

3 以情所系——唤醒主体自我意识

立体构成的课程主体既然是学生, 就不得不考虑大学生的文化人格已经从“本能的自我”开始向“经验的自我”过渡, 而艺术教育的细腻体验恰恰有助于他们对自我深刻体悟, 使他们由对理论的“个人的亲历”, 上升到对真理的“集体的共历”, 从而把自己从“自然的自我”文化人格的束缚中解放出来;很难想象, 没有激情没有目的的教学何以实现艺术教育“形象的解读”?何以唤起学生创作的“本真”?

面临这个问题, 智慧教育的“三心二意”原则或许可以带给人们些许启示, “三心二意”即:“爱心、慧心、恒心, 创意、随意”“。爱心”是美德的种子, 是感恩的延续, 是理解的别名;“慧心”是通彻本质的能力, 是感悟至理的心智;恒心是锲而不舍, 金石可镂的定势;创意是打破常规的哲学, 是跳出庐山之外的思路, 是大智大勇的同义, 是深度情感与理性的思考与实践;随意是天生此性, 纯本自然, 自由自在、无拘无束的创造状态……籍此, 引领学生将自我情怀扩展到对人类福祉的关爱, 成为他们作品背后的力量。这样, “立体构成”这门课程才能真正完成承载育人的使命。

参考文献

[1]盖尔·格里特·汉娜, 著.设计元素——罗依娜·里德·科斯塔罗与视觉构成关系[M].李乐山, 韩琦, 陈仲华, 译.北京:中国水利水电出版社, 2003.

对现代立体构成教学改革的新思考 篇8

立体构成是研究三维空间形态塑造的基本要素、规律、培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程, 是一切立体造型有关专业的基础课。如建筑专业、工业造型设计、视觉传达设计、服装设计等都需要对此门课程进行学习。

在中国设计教育中, 立体构成已经被引进多年, 但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验, 立体构成教学必然要经历改革创新之路, 这样才能培养出优秀的设计人才。

《立体构成》基础课程是中职学校美术专业的一门设计基础必修课, 学生在初中, 甚至连小学也有类似的纸工课, 然而存在着千篇一律, 就是完成几个点、线、面、体的构成作业而已。不少是以折纸操作为主导, 在教师的灌输要求之下, 学生集体统一去折一个球体或切割一个柱体, 再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这框架的规定之下做好这件作品, 无须过多地思考和发挥想象。

由于立体构成的特殊性, 我在教学的过程中发现存在不少问题, 现在的很多学生在上立体构成课时, 缺乏创造性, 缺少积极性, 主要表现在:

一、学生在上立体构成课时存在的问题

1、学生缺乏对新材料的挖掘

随着科学的进步, 各种新型材料已被用到各个领域, 包括艺术创作, 而我们的学生在作立体构成作业时, 仍停留在一般材料的使用上, 不愿意对新材料多加研究。

恰当地运用不同材料做立体构成作业, 是取得好效果的关键。随着人们审美水平的不断提高, 对艺术设计的要求不再是单纯的停留在艺术形态的视觉美上, 还要考虑到材料的运用, 因为材料与环保息息相关。环保材料的开发与应用就是其中很重要的内容之一, 而立体构成对材料的运用也有其独特的特点。如:在对材料的加工体验过程中, 看重追求形态创造的可能性, 特别是对新型材料, 特别重视人类感官对材料的刺激反应等。由此可见, 立体构成对培养学生良好的用材观念是有很大作用的, 我们一定要把牢这一环节。

2、学生作品缺少生命力感, 缺少空间感

包豪斯教师克利认为, 所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的, 如果要掌握复杂的自然形态, 关键在于了解自然形态形成的过程, 同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态, 首先要赋予它设计意念, 赋予它生命, 这样它才具有美感, 符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果, 作品看上去缺少积极向上的精神依托。

3、学生在做造型设计时兴趣度不高, 有一定难度

美术功底不扎实, 艺术领悟力和审美水平有限, 在立体构成这个要求在三维空间里设计是比较困难的, 如果让他们一下子应对立体构成中大量抽象元素, 并用这些抽象的元素来设计是有一定难度的。

4、学生缺乏时空观念

现代的时空观念不再单纯是三维空间, 人们已把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品, 让人们看了之后, 能产生广阔的联想, 而这种联想是不受时间、空间的限制, 它是源于生命而又高于生命的精神满足。而我们学生的作品远没有达到这一步, 需要在以后的课程中不断的训练学生的时空观念。

5、学生的创作与实用脱离

创作设计是为了创造美好生活、陶冶情操、故强调健康美好的形式, 并使艺术性与实用性统一在一件作品上。学生目前却处于仅仅去完成作业。这也和我们现在的教育模式有关, 统一的教学模式内容、纯粹为了完成教学任务的练习, 使得学生无法将所学内容与实际应用相结合, 脱离现实容易让学生产生学无至用的心理。

随着时代的激变, 经济科学技术的迅速发展, 知识更新的不断加速, 在当今信息媒体的数码时代, 后现代艺术潮流, 全球化的语境, 多元化价值观念又劈头盖脸的扑面而来。原有的价值观现已难以复命, 是固守往日精英模式, 还是拥抱兼容主文化, 新的问题又摆在了面前。

为改变传统教学手法存在的弊端, 为艺术设计教育适应新时代的发展, 突破现代立体构成课堂教学, 根据以上教学过程中存在的问题, 我试着提出立体构成教学改革的一些新思考, 并根据学生实际做一些以下新的尝试:

二、立体构成教学改革的一些新思考

1、充分利用教学设施与教学环境, 多媒体介入立体构成的教学

充分利用设计专业教室, 配置了便携式视频投影机、笔记本电脑、扩音喇叭等现代化教学设备, 充分、科学地利用多媒体教学设施与教学环境的直观性进行教学。

立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合, 使得学生能够先虚拟的实现自己的设计方案从而增加信心度。正像装饰装修一样, 先用电脑制作好效果图, 然后按照效果图进行施工制作。

课堂教学上, 先让学生用电脑表达自己的创意, 也就是创造新形态, 然后确定新形态的材料表现, 还可以确定光、色、势等。

2、通过灵活多样的教学形式, 注重对学生的综合创新能力的培养

针对专业特点, 以深度为主, 广度为辅, 深度是增设主体性课程, 使立体构成与后续课程在内容上相互渗透, 互为补充, 使它们相互间有效地结合起来;广度指课程涵盖所有基础知识, 包括构成要素、构成方法和美学原则。

打破传统教学的死板模式, 把立体构成的基础设计课程发展成为一门充满生机活力的形态造型艺术设计课程, 教学采用课题设计的形式, 用多媒体教学, 运用演绎法、归纳法、推理法等逻辑思维进行联想, 向造型之外扩展的方法讲解课程内容, 教学方式上把原来框架式、灌输式的教学模式改为启发式、引导式、发射式, 以造型基础原理为基点, 向社会学、哲学、材料学、心理学等领域发射, 与学生一起共同探讨, 去进行联想创造, 结合课程设计进行创造思维的训练。

充分调动学生在学习过程中的积极性, 使学生变被动听讲为主动参与, 从而把所学理论知识灵活运用到实践中去。近年来, 如美国洛杉矶艺术中心, 芬兰赫尔辛基艺术学院, 正在整合整体设计教育模式, 打破基础与专业界限, 力图建立立体构成教学在新世纪的新模式, 以便更好地适合新时代的需要。

加强立体构成创意构成的训练, 掌握点, 线, 面, 体空间构造的基本原理后, 提升观念, 把纯粹的构成组合再转升为有意味的创作形式, 锻炼创新意识思维, 完成基础训练向专业设计的过度, 是非常重要的一个环节。

课堂上为学生提供一些动态的素材观看, 我会经常找一些比较优秀的影片让学生分析, 根据情节进行立体构成的作品创作, 深入挖掘学生的想生力和创造力, 同时也能提高学生的欣赏能力, 扩大学生的知识面, 让学生意识到, 一门专业基础课, 也能设计出生动的作品来。

有时候我设计一些小组活动来刺激教学, 要求小组负责人带领小组成员完成的课堂练习, 制作出完整的作品, 并添加了装饰, 使作品上升为一件工艺品。在实践中培养学生对立体造型的感受力、想象力、创造力和动手能力, 让学生掌握立体构成的制作方法。通过小组活动, 激发学生学习兴趣, 增强学生团体协作精神和求知欲望。

立体构成课程应不拘形式, 重在发掘学生的潜能, 培养创新思维能力及学生的动手能力。掌握点、线、面空间构造原理是最基本的要求, 重在培养学生的创新观念。鼓励采用多元化的思维方式, 避免成为纯技术训练, 其中教师引导和理论指导作用至关重要。可以与现代雕塑造型和后现代装置观念衔接, 从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情, 使学生更深地理解这门课程的意义。

3、立足本课程的特色, 发挥课程的创新点

(1) 对于传统构成教学观念的创新, 加强对立体构成等基础课程的重视。学生的专业水平良莠不齐。不少学生在没有很好的领悟和掌握基本绘画技能的前提下即开始学习, 思想上又急于求成, 想越过基础课直接学习设计类专业课。其实他们对艺术的感悟、对色彩的搭配、审美能力、基础造型能力等都很薄弱。上课时要力求拓宽学生的设计思维空间, 开阔设计视野, 对今后的设计创作受益匪浅, 对立体构成课程教学要提高重视程度。

(2) 合理选择教学内容, 拓宽学生知识面。目前, 许多学校在开设立体构成课程时, 不同的专业选用同样的教材, 讲授同样的内容, 这种做法是值得商榷的。艺术设计是一个大领域, 其中不同的专业有不同的思维方式、认知程度、培养目标以及培养过程等。应该依据不同专业选取不同的教学内容, 采取不同的教学方式, 从不同的角度加以拓宽。合理地选择教学内容, 对立体构成的教学和社会应用的就是一种知识的外延与拓展。

(3) 选择合理的材料进行制作。目前, 学校的设计专业, 特别是艺术设计专业缺乏开设材料课, 学生对材料的品种、性能、力学等特性不了解, 缺乏多元化的创作思维训练, 创新思维的培养需要一个开阔的想象空间, 而材料实验课正具备了创意所需的条件。材料实验表达在培养学生在创作与设计过程中的艺术感受力和表现力, 始终强调材料的实验性和研究过程中的主动性和创造性, 使学生养成一种善于表达个人感受体验的良好习惯, 而这一做法恰恰是培养学生创作原创性艺术和设计作品的根本。在立体构成的创作中, 材料是一个主要因素, 对材料的体验和理解是学习立体构成的必不可少的重要内容。材料决定了立体构成的形态、色彩、肌理等心理效能, 也决定了立体构成造型物的强度、加工性等物理效能。采用一些简便、基本的材料, 进行立体制作, 方便学生的材料选择。使用一些特殊的材料或镀金、镀银等方法学生追求新材料所带来的效果。

(4) 充分提供展示教学成果的平台, 让学生具有成就感。在教师和学生的努力下, 我们经过大胆的一些尝试, 成果多多, 及时地把学生作品展示出去, 是让学生能力的综合表现。当学生自己的作品在展厅灯光的渲染下, 闪耀着迷人的光辉, 深受参观者得青睐的时候, 学生是最具有成就感得时候, 是最幸福、最骄傲的时候。

三、小结

学生的能力得到提高和展示的时候, 我们的教学已经成功了, 就我们感受很多:

通过立体构成的学习, 学生对立体课程这门专业课有了较为深入的了解。在学习的过程中, 可以大多利用一些平常的材料来设计完成每一个作品。每一个作品的精心制作与老师的讨论, 对立体设计的概念有了更深入的认知, 为以后的其他课程的学习打下了坚实的基础。通过这门课程的学习, 自己亲手操作去做一些构成, 对原本不太熟悉的结构有了很好的了解。

在通过立体构成的学习, 感觉立体构成还真是千变万化, 多种多样的, 最让学生感兴趣的是可以自己去动手去制作, 让它变为一件精美的物品。通过老师的指导, 学生对立体构成设计的概念有了更深入的认知与了解, 通过让学生自己去想象, 最大限制的, 更好的开发学生的设计想象力, 还增加了学生的动手能力。这样一个全新的组合, 使学生学习的知识更加丰富多彩!

为了培养学生探究材料的热情, 提高学生探究问题的兴趣, 得到发现问题的乐趣, 我们不能太注重探究结果的正确性, 而要强调过程的引导性。

因为结果之前所经历的漫长时间, 是探索, 体验, 思考的过程, 这个过程所隐藏的设计灵感, 智慧的火花, 正是设计师所需要的。

我们的目的是通过对材料学、心理学的角度使学生产生新的认识和发现, 激发学生的创作热情, 使学生更深地理解这门课程的意义。

教育一直都在随着时代的发展不断地发展进步着, 随着社会的发展, 对教育教学的改革提出更高要求, 教育思想与教育理念应该不断地得到改进和提高。立体构成的教学需要一套科学的、符合人文环境的教育思路以及观念。

在教学内容、教学过程、教学手段上要先强调“学”与“思”, 探讨信息环境下, 迎合时代的发展, 与时俱进, 营造一个寓教于乐的教学环境与学习氛围, 让学生发挥积极性与潜在的创造力和想象力。

当然无论教育的模式和方法如何更新变化, 设计教育培养创新思维能力和实践能力的宗旨永远不会改变。加强立体构成教学的手段多种多样, 而且可以相辅相成, 相得益彰, 在这里我只是提出自己一点浅显的总结与看法。

摘要：立体构成起始于20世纪20年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯 (Bauhaus) 设计学院。立体构成是研究三维空间形态塑造的基本要素、规律、培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程, 是一切立体造型有关专业的基础课。本文对对现代立体构成教学改革进行了深入思考。

浅谈立体构成原理与设计应用 篇9

立体构成是现代艺术设计的一门重要的专业基础课程, 主要研究立体形态与空间组成的规律。立体构成教育源于欧洲20世纪20年代的“包豪斯”造型基础教育, 近一个世纪以来, 立体构成课程成为艺术设计类院校大学生必修的基础课程之一。旨在培养学生对现实立体空间形态的理解和创新能力, 以此来加强学生对立体形态与空间的认知, 加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创意等的理解, 以达到探索规律, 掌握设计原理、灵活应用的目的。

与立体构成应用有着密切联系的现代设计领域主要集中在视觉传达设计、产品造型设计、环境和建筑设计等三大领域。

一、立体构成原理在视觉传达设计领域的应用

视觉传达设计简称“视觉设计”, 从字面可理解为“为给人看而做的设计”, 主要通过文字、图形、色彩等视觉元素或符号系统来传递各种信息。对视觉传达设计领域的界定方式很多, 但从设计构成形态的角度大致可分为下列三种形式:

(一) 二次元设计

主要包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计, 书籍装帧设计等。

(二) 三次元设计

主要包括包装设计、展示设计、橱窗设计、POP广告设计、立体贺卡设计等。

(三) 四次元设计

主要包括Ⅵ设计、网页设计、动漫画设计、影视广告设计、虚拟现实设计等领域。

随着信息时代科学技术的进步, 媒体不断推陈出新, 新材料、新介质、新方法、新工艺广泛应用于视觉传达设计, 其表现手段与内涵不断更新, 使视觉传达设计与其他领域相互交叉、与其他媒介相互协作日益呈现出“跨界”的特征, 尤其是立体空间元素的进入, 更彰显了视觉传达设计的时代气息和独特魅力。

我们可从视觉传达设计的内涵方面将其理解为“视觉符号”和“传达”两个基本概念。所谓“视觉符号”, 就是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的能表现事物一定形式的符号;所谓“传达”就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。因此, 在利用立体构成的手段传达信息时, 必须遵循信息传播的模式。信息在发送者与接受者之间传播, 要求信息发送者传递出的信息要通过编码 (设计) , 经由一定的讯道 (媒介) 到达接受者。接受者对信息的接受和理解就是信息的解码过程, 这种传播过程得以实现, 其前提是信息发送者与接受者之间必须要有相应的共同符号储备系统, 这可以称作语言共享性。好比两个人交流必须都懂汉语或懂英语, 才能实现相互理解。

二、立体构成原理在产品造型设计领域的应用

产品造型设计简称产品设计, 是工业设计的核心内容。广义的产品设计涵盖人类一切的造物活动, 具体来讲是一个将人的某种需要或目的转换为一个具体的物化形态的过程, 其目的是设计制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。因此, 产品设计从内涵上讲是“为给人用而做的设计”。产品设计主要对设计对象的形态, 结构和功能等进行综合设计, 通过设计能映射出一个时代的经济状态、技术水平和文化内涵, 通过设计能影响、改变和创新人类的生产、生活及生存方式。

产品设计内容丰富, 按照产品的种类, 产品设计大致可分为交通工具、家用电器、信息产品、机电产品、运动产品及奢侈品等设计。

一个成功的产品, 既要满足产品功能、质量、效益方面的要求, 也要符合制造技术、材料、工艺等方面的要求, 还要满足审美情趣、社会时尚、文化内涵等多方面的要求。一个企业成功的关键在于创造出成功的产品, 而产品成功与否, 以及产品发展的命运, 往往维系于最初的设计理念。因此, 一名合格的设计师在运用立体构成手段进行产品造型设计时, 就应该综合考虑如何将功能、技术、审美等要素有机结合, 使设计出的产品真正能体现经济、技术与文化的完美统一。

在以知识经济为内涵的信息社会, 产品设计更要融入资源节约、环境友好的设计理念。首先, 要以人为本, 突出可持续性的设计理念, 积极倡导绿色设计、生态设计、再循环设计等。其次, 把握时代脉搏, 根据国家调整产业结构、转变经济发展方式的机遇, 坚持走新型工业化道路, 通过设计提高产品附加价值, 促进产品信息化, 商业化。最后, 注重人性化与个性化, 通过设计优化产品功能, 倡导先进、文明的生存及生活方式。

三、立体构成原理在建筑与环境设计领域的应用

环境设计是围绕人类生存、生产、生活和工作空间进行的设计。建筑环境设计既包括建筑工程设计和建筑装饰设计, 即对建筑的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计, 也包括协调建筑与周围环境关系的设计, 即对建筑为主体的相关区域的设计。

环境设计的要素主要包括实体要素和虚体要素。实体要素指一切人们能够触摸和观看到的具体实物形式, 如建筑物、道路、桥梁、公共设施、绿地等。虚体要素指人们无法触摸到的抽象实物形式, 如空间等。建筑与环境设计中的实与虚具有辩证关系, 它们是相生共存、相得益彰的关系。

建筑与环境设计从内涵上讲是“为给人居住或活动而做的设计”。其涉及领域广泛, 具有交叉协同和整合的特点。为了方便研究大致可分为城市景观设计、建筑环境设计、室内环境设计、公共艺术设计等领域。

建筑与环境设计是艺术、技术与环境完美结合的创造性活动, 中国人在艺术创作中常用“神”字来表示所达到的最高境界。“神韵”“神奇”“神灵活现”之语比比皆是, 建筑与环境设计崇尚人与自然与环境的和谐相处, 强调“情”“景”交融, 天人合一是建筑与环境设计所追求的理想境界。因此, 在设计过程中我们要注重功能与审美的统一、艺术与技术的统一。

“立体构成”的概念虽然源于西方, 但是“立体构成的行为”却无时不刻存在于我们整个人类的生活当中。立体构成原理在现代设计领域中的应用也不局限这些, 于笔者以上几个方面的粗浅认识, 只起到一个抛砖引玉的作用, 希望众教师继续探索立体构成原理, 培养更多的设计人才, 把立体构成理论渗透到我们生活的衣、食、住、行各个层面。

参考文献

[1][英]朱迪斯·卡梅尔-亚瑟编著, 颜芳译, 包豪斯[M]北京.中国轻工业出版社, 2002

[2]许之敏.立体构成[M]中国轻工业出版社, 2001

浅析立体构成中的点形态 篇10

然而作为一种基本造型语汇, 它有着自身独特的造型特点、有别的型材难于表现的特点。尤其是当它与其他型材结合时, 会产生奇特的效果。如果在立体构成中仅仅把它一笔带过, 这将会使得立体构成课程训练出现割裂感、不完整感。

一、问题分析

(一) 点型材的特点立体构成中, 一般将细小的形体界定为点, 其具有相对性以及不可度量性。

具体表现为以下特点:第一, 在立体构成中, 点型材是一个具有定性, 而没有定量的概念;第二, 点型材是一个与具体的语境相联系的概念, 如果脱离的具体的语境来讨论点, 就失去了点应有的意义。第三, 在条件改变的情况下, 点型材可以转化为其他型材, 在语境条件稳定的情况下, 点有它固定的意义, 不会变化。

(二) 对点型材认识的不足

构成中点的概念与几何学的定义不同, 具有一定的模糊性、不确定性, 只有在具体的语境中它才有意义。立体构成中对点型材的界定具有定性性, 而不是定量性的定义, (说不清多大的形体才可以称得上是点?在什么样的环境下它是点而不会发生改变?) 。点材在一定的条件下可以转化为其他型材, 而在大多数的教材中或是与此相关的书籍中对点型材的讨论与研究仅仅只是一笔带过。教材中点型材研究的不足, 致使了构成训练中对点型材训练的不足、也导致了点型材的构成作品很难出精品。

点材的定义有一定的不确定性, 但是它是与具体的语境相联系的。在具体的语境中, 点是点, 线是线, 体是体, 它们之间的区分是明确的。比如:篮球与地球比, 篮球是点。篮球与原子比, 篮球是体, 这是以它所在的具体语境为参照的结果。当环境一定时, 点是点, 体是体。

(三) 点型材难于独立造型

在立体构成的作品的结构中, 各个部件都将承受外力。这些外力来源于:各个部件所在的环境、所处的条件。这就需要考虑其所受的外力、部件之间的连接强度、环境变化所应起的变形等力学特性。

与其他型材相比点是一种比较小的形体。如果在立体造型中单个使用的话, 难于引起注意, 难于表现设计创意。可以通过点单体的大量的重复来引起人们的注意, 但此时就会涉及到点的力学特性。尤其是在用点材表现形体的节奏等复杂、有序的特征时, 更是难于造型。点形体的小尺寸使得在立体造型时, 必须认真考虑各个部件之间的关系, 连接强度。稍微出现一丁点的失误, 就极可能会使得前功尽弃。

此外, 点的形体较小使得点在造型时, 难于加工出形体统一的个体, 也难于加工出按某一规律变化的系列个体, 点材质造型的这些不足, 使得点常常与其他的型材结合出现, 我们也往往忽视了点型材。

二、重新认知点型材

(一) 点型材是立体构成的基础

点的运动形成线;线的运动形成面;面的运动形成体。没有点也就没有线、没有面、没有体。点型材是其他三种型材的基础, 如果不讨论点, 就讨论线、面、体, 就会给人一种割裂感, 一种不完整感, 同时也有本末倒置之感。

(二) 点型材是基本的造型元素

点型材与其他型材一样, 在立体构成中占有同样重要的地位。立体构成是研究物体的形态是怎么形成的, 它的基本元素是什么, 这些元素是怎么组合起来的科学。立体构成中的部分都可以分解为:点、线、面、体。而这四种型材是彼此联系的、不可分割的。

(三) 点型材具有独特的特征

点是引人注目的对象, 是视觉的焦点。这是因为点具有“内收”的属性, 仿佛有一种无形的向心力将视线集中到点上。所以具有“集中”“紧张”的含义。如果它与其他的型材结合使用, 会极易形成视觉中心, 起到画龙点睛的功效。尤其是, 它可以与其他的型材结合时可以相互映衬。达到一种用单独型材所达不到的特殊效果。

三、点型材在立体构成中的应用

(一) 纯点构成

所谓纯点构成就是由单点重复构成的具有渐变、韵律等特征的造型。点的特点是与其他的造型元素比, 较为细小。由纯点构成的造型具有纯朴的自然美、粗犷美。如出土的原始时期的装饰品、烟花 (如图2) 以及 (如图1) 所显示的纯点材构成, 它们显示了点的不同的特性。

由图1-2可以明显地看出:大点比小点视觉冲击力强, 外形复杂的点比简单的点视觉力强, 聚集的点比分散的点视觉冲击力强, 色彩对比强的点比色彩对比弱的点视觉力强等一些点的基本特征。

图1通过点在一定方向上的重复排列, 反映了点在立体构成中的韵律美、点元素的纯朴美以及点的静态美。图2反映的是点的动态美, 这些发光的“离子”在重力吸引与火药的推力作用下, 在天空中画出一条条的美丽的曲线, 最终又归于平寂。在这整个过程中, 这些离子由大变小, 由小变无。不但反映了点的动态变化过程, 也反映出了点的运动形成线这一规律。

(二) 点与线的结合构成

由于点相对于所在的环境来说, 形体一般较为细小, 如过多的使用就可能会产生琐碎感。所以, 点型材一般与其他造型型材相结合而出现 (如图3) 。此设计是硬线性材质与点的结合实例。在每条线材的交接处, 放置一点材。点材在此设计中起到了固定与衔接硬线性材质、装饰与美化的作用。主要展现了线性材质构成所形成的通透感、线性材质从不同的角度看所形成的交错感以及网格的疏密变化的视觉效果。由于点的“内收”的属性, 仿佛有一种无形的向心力将视线集中到这些点上, 通过这些点在空间的变化, 进一步加强了线性材质的变化趋势。在此设计中, 点材具有画龙点睛之功效。从整体上讲, 线是点的骨架, 点是线的血肉, 两者相互映衬, 达到了纯线性材质或是纯点材所达不到的特殊效果。

(三) 点与线、面的结合

在日常生活中, 我们随处可见点与面的结合实例, 比如衣服与纽扣、门上的钉饰 (如图4) , 在图4中这两个点不仅起到了开关门的作用, 同时也起到了装饰的作用。给平寂的门面上增添了一丝生气;图5是点、线、面的结合实例。整体为一螺旋式上升造型, 在形体的正面加了一系列的与螺旋式上升造型相吻合的点。点在此造型中加强了整体的螺旋式上升造型的特点, 使得整体更具动感。

从整体上讲, 线与面是点的骨架, 点是线与面造型的深化, 点起到了装饰、点缀、加强整体造型变化趋势的作用, 使得整体造型有很强的动感、节奏感、韵律感。

长期以来, 由于点材定义的不确定性, 加之人们对其所处环境的误解, 造成了点材造型在立体构成中的匮乏。点型材作为一种基本的造型元素, 它有独特的、其他型材无法拥有的造型特征以及视觉特点, 所以它在立体构成中的出现有其必要性、也有一定的必然性。如果有意增强点材在立体构成中的训练, 不然会出现点型材构成的精品以及设计精品。

摘要：由于点形态的不确定性以及点对其他形态的依附性, 造成了立体构成中点作品的构成数量较少, 且少有精品。本文分析了对点形态认知的误区以及点在立体构成中的重要性的基础上, 从纯点构成、点与线的结合构成、点与面的结合构成以及点与线面结合构成的角度探讨立体构成中的点形态。

关键词：点,立体构成,特点

参考文献

[1]赵殿泽.立体构成[M].辽宁美术出版社, 2001.

[2]李强.Maple8基础应用教程[M].中国水利水电出版社, 2003.

[3]王念.立体构成[M].化学工业出版社, 2004.