英语话剧表演（精选十篇）
英语话剧表演 篇1
一、话剧模式选择对大学英语教学的重要性
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等, 但主要叙述手段为演员在台上无伴奏地对白或独白。古今中外的话剧演出都是借助舞台完成的, 舞台有各种样式, 目的有二:一是利于演员表演剧情, 一是利于观众从各个角度欣赏。对于大学英语教学来说, 话剧的舞台性可以适当地应用。要认清话剧表演在教学中的目的和重点, 即为了更好地促进大学生对英语学习的积极性和提高他们的英语水平。所以对于话剧表演, 首先要注意的就是模式的选择。
1. 小舞台, 多小组互动。
话剧表演首先要考虑到大学英语教学的几个重要主体:教师, 学生, 学校。由于地区的差异, 学校硬件上存在一些差异, 因此不是所有的大学都可以为学生提供场地进行话剧表演的, 这时就需要很强的应变性。小舞台就是充分运用舞台的随机性和教学课堂的开放性, 每一堂课都可以作为一次话剧表演, 每一个讲台都可以作为一次话剧表演的舞台, 在条件允许的情况下, 可以适当添加音乐或者服装。同时, 不一定局限于课堂, 一些公共场所一样可以作为演出的舞台。
多小组互动是针对当下大学课堂学生多的情况而进行的, 教学的方法是全体学生互动, 英语学习的重要目的是人际交流, 所以在话剧表演中, 要尽量做到多学生参加演出, 不一定要注重人物形象的塑造, 可重在对于语言的应用和多情景下对于情绪的调节。
2. 学生自主, 调整时间。
话剧表演要充分发挥和锻炼学生的自主性。话剧表演为学生搭建了自我展现的平台, 可以有效地激发学生的英语学习热情, 锻炼英语口语表达能力, 营造寓学于乐的语言环境。同时在筛选剧本和演出的过程中, 可以培养学生的自主学习、独立思考、团体协作及创新意识, 促使他们深入了解英美国家社会、文化背景及文学作品, 充分感受英语语言的魅力, 提高学生的跨文化交际能力。
对于话剧表演, 其也要同教师的教学目标和教学方法相结合, 不管教学方法怎么发展, 话剧表演都是促进教学改革的一个有效途径, 但真正有效地提高学生英语水平的方法还是课堂教学, 所以在表演时间上要进行合理的调整, 尽量不要多占用本来就不多的课堂教学时间, 可以将话剧表演安排在课前, 表演内容可以选择话剧的一小节, 也可以安排在课下, 由教师指导, 当做课余活动去做, 既可以提高学生的英语水平, 又可以丰富当下大学生空乏的课余生活。
二、话剧内容选择对于教学方法的必要性
话剧内容是话剧表演的关键, 好的内容对于话剧表演的推广有事半功倍的效果。教师和学生可以充分利用图书馆书籍、网络等信息资源, 筛选合适的剧本, 其中包括英美文学作品章节 (包括戏剧、小说) 、英文原声电影经典片段及生活情景剧。在内容的选择上, 要充分考虑以下几个方面:剧本的难易程度、学生的性格、学生的口语水平。
1. 剧本的难易程度。
剧本难度应贴近或略高于学生的实际英语水平, 过于简单或难度太大的剧本都不利于学生发挥创造性和积极性。另外, 要求学生在改编剧本时, 尽量使用大学英语词汇, 做到学以致用。
剧本选择要注意先易后难, 在剧本内演出选择上, 也要遵守先易后难, 逐步学习。话剧最好选择由近代名著和知名名著改编的, 因为这样在学生阅读名著原文后可以很好地了解名著内容和题材, 能更好地进入角色和接受人物的台词与情绪。同时在话剧表演的初期要尽量考虑学生的接受程度, 尽量选择一些经常在大舞台、大剧场表演过的剧目。比如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》、《奥瑟罗》, 雨果的《悲惨世界》、《巴黎圣母院》, 莫里哀的《伪君子》等, 也可以选择一些国内家喻户晓的话剧剧本的英文版, 例如老舍的《茶馆》, 曹禺的《雷雨》, 等等。
2. 学生的性格和口语水平。
做任何事都要做到审时度势、因地制宜, 所以在剧本选择上, 要结合教学最重要的主体—学生的自身情况。
学生性格主要分为内向型和外向型, 只有扮演适合自己的和自己感兴趣的角色, 学生的主观能动积极性才能被充分调动起来。同时, 不会给内向型的学生造成太大的压力, 避免抵触情绪的产生。
学生的英语水平主要体现在口语表达和英语写作上。对于口语表达, 大学英语的基本要求是能用英语就一般性话题进行比较流利的会话, 能基本表达个人意见、情感、观点等, 能基本陈述事实、理由和描述事件。经过多年的英语学习后, 每个学生的口语表达能力肯定存在一些差异, 这些差异在表演中要尽量避免, 同时最重要的是要通过话剧表演将差异尽量消除, 促进学生英语水平的整体进步。
值得注意的是, 针对学生自身的表演, 为了消除学生在表演中的紧张情绪, 教师可以经常性地解释犯错误是语言学习过程中不可避免的正常现象, 不应排斥。此外, 要避免打断学生在表演过程中的对话或批评学生, 造成学生紧张不安。同时, 教师还要致力于和学生建立和谐愉快的师生关系。
3. 内用同教师教学内容相结合。
话剧内容要同教学内容相结合, 可以针对每节课进行针对性的表演, 帮助学生预习和复习这节课的内容, 也可以针对一阶段的学习内容开展一次创新性的话剧表演, 帮助学生将教学内容融会贯通。
三、英语教学多模式的展开
话剧表演作为一种有效的英语教学方法, 在现今一些大学教学中已经展开。教学模式多样化是教学改革的一项重点, 在现在大学英语教学中, 可以有目的地针对教学方法上的问题, 结合学生自身采取一些措施。例如对于一些口语表达流利的同学, 可以开展一次英语演讲, 对于口语不流利的, 可以课堂朗读或者将他们和一些口语流利的同学分到一起, 互帮互助。其他方式随单词默写比赛, 英语作文竞赛, 英文翻译比赛, 等等。
教学模式多样化的最终目的是提高学生英语水平, 不仅在写作上, 更在口语上得到提高, 做到学生英语能力的均衡发展。在此过程中, 教师要起到引导和监督的作用, 学生自身要发挥自主性, 多学习, 多锻炼, 做到眼到、口到、心到。
四、结语
话剧表演为学生提供了真实的语言交际环境, 在表演中, 学生需融入角色, 使用语言和非语言动作传递饰演角色的信息, 同时获得他人的信息并对此进行加工处理, 在锻炼了口头表达能力和表演才能的同时, 提高了文化鉴赏力和艺术审美能力, 加深了对中西方文化的理解, 在真实的场景中体会了在西方文化中如何与人交流, 锻炼了英语听、说、读、写的综合能力, 从而培养了用英语进行跨文化交际的能力。
参考文献
[1]曹祥英, 王娟.利用英语短剧表演, 培养学习兴趣[J].安徽文学, 2007 (11) .
英语话剧表演剧本 篇2
They have been married for two years.He loves literature, and often posts his work on the net, but nobody ever reads them.He is also into photography, and he handle their wedding photos.He loves her very much.Likewise with her.She has a quick temper, and always bullies him.He is a gentleman, and always gives in to her.Today, she’s being “wilful” again.Her : “Why can’t you be the photographer for my friend’s wedding? She promised she’d pay.” Him : “I don’t have time that day.”
Her :“Humph!”
Him : “Huh?”
Her : “Don’t have time? Write less of those novels,and you will have all the time you need.” Him : “I...someone will definitely recognize my work some day.”
Her : “Humph!I don’t care, you’ll have to do it for her.!”
Him : “No.”
Her : “Just this once?”
Him : “No.”
Negotiation’s broken.So, she gave the final warning: “Give me a Yes within three days, or else...”
First day.She “withheld” the kitchen, bathroom, computer, refrigerator, television, hi-fi...Except the double-bed, to show her “benevolence”.Of course, she has to sleep on it too.He didn’t mind, as he still has some cash in his pockets.Second day.She conducted a raid and removed everything from his pockets and warned, “Seek any external help, and you bear the consequences.” He’s nervous now.Night.On the bed.He begs for mercy, hoping that she’ll end this state.She doesn’t give a damn.No way am I giving in, whatever he says.Until he agrees.Third day.Night.On the Bed.He’s lying on the bed, looking to one side.She’s lying on the bed, looking to the other side.Him : “We need to talk.”
Her : “Unless it’s about!the wedding, forget it.”
Him : “It’s something very important.”
She remains silent.Him :“Let’s get a divorce.”
She did not believe her ears.Him : “I got to know a girl.”
She’s totally angry, and wanted to hit him.But she held it down, wanting to let him finish.But her eyes already felt wet.He took a photo out from his chest.Probably from his undershirt pocket,that’s the only place she didn’t go through yesterday.How careless!
Him : “She’s a nice girl.”
Her tears fell.Him : “She has a good personality too.”
She’s heartbroken, because he puts a photo of some other girl “close to his heart”.Him : “She says that she’ll support me fully in my pursue for literature after we got married.” She’s very jealous, because she said the same thing in the past.Him : “She loves me truly.”
She wishes to sit up and scream at him: “Don’t I?”
Him :!“So, I think she won’t force me to do something that I don’t want to do.”
She’s thinking, but the rage won’t subside.Him : “Want to take a look at the photo I took for her?”
Her : “.....!”
英语话剧表演 篇3
关键词：小学英语；童话剧表演；教学研究
【分类号】G623.31
随着时代的发展，人们清楚地认识到学习英语的重要性与必要性，英语教学逐渐引起广泛关注。小学英语的学习质量将会直接影响到学生日后的英语水平，英语童话剧表演教学充分结合了小学英语教学目标以及小学生的学习特点，经实践应用后取得不错效果。本文就小学英语关于童话剧表演的教学研究作一综述，剖析该教学法的应用价值。
新时期英语课程标准明确指出，小学英语教学的根本目的是：激发学生学习英语的兴趣，帮助学生养成良好的英语学习习惯，使学生掌握基本的英语基础知识，具备一定的驾驭英语的能力，为日后更高层次的英语学习奠定良好基石。小学英语教学质量很大程度上取决于教学方法的运用，童话剧表演是近年来兴起的一种英语教学方法，投入使用后颇有成效。为此，笔者围绕童话剧表演在小学英语中的应用展开探讨，为童话剧表演法在小学英语教学中的应用提供理论基础与实践依据。
一、童话剧表演法在小学英语教学中的作用
（一）激发学生学习热情
众所周知，兴趣是孩子最好的老师。只有学生在对某一事物感兴趣的情况下，才会主動对其进行研究。在传统的英语教学模式中，单一枯燥的教学方法使学生学习英语始终处于被动状态。学生没有体会到学习英语的乐趣，因此，抱着积极主动的态度去学习英语的学生少之又少。以童话剧表演的形式进行英语教学，是吸引学生注意力，提高学生学习能动性的有效手段。童话剧表演不但能提高学生学习积极性，还能满足学生表演欲，挖掘学生潜能。帮助学生消除对语言学习的抵触感，活跃学习氛围。
（二）弥补学生人格缺失
当代小学生多为独生子女，在家庭环境的影响下，他们或多或少存在一定人格缺失或心理障碍。据笔者调查获悉，以自我为中心，不懂得体谅他人感受是大多数小学生的通病。而童话剧表演教学法，多以一个剧组为单位，学生需要通过分工合作来共同完成。如此一来，学生在进行英语学习的同时，还逐渐养成了团队合作的意识。在与他人合作过程中，学生开始懂得如何与他人友好相处，人际交往能力也会得以提升。
（三）满足学生学习需求
当代小学生的学习需求显然已从传统的被动式学习转化为主动性学习，当他们对英语知识的掌握能力越来越强时，往往会希望通过各种方式去展示自己的学习成果。童话剧表现教学的出现，为学生的这一学习需求创造了平台。在童话剧表演教学法的辅助下，英语学习的内容更加充实有趣。学生在参与童话剧教学的过程中，阅读理解、听力能力以及口语表达能力均会获得锻炼。同时，在进行童话剧表演时，学生的想象力与创造力也获得提升，对促进学生全面发展大有裨益。
二、童话剧表演法在小学英语教学中的应用研究
（一）童话剧本的选择
童话剧本的选择务必反复斟酌，不但要选择方便融合教学内容的剧本，还应对学生的学习特征与认知能力进行综合性考量。童话剧剧本的选择途径主要包括：①教材课文。大多数英语教材中均会涵盖一些具有故事情节的课文，可直接将教材中的课文编撰成剧本；②童话、神话、寓言故事。这类故事为英语的植入提供了十分可观的空间，特别是英语单词与习惯用语表达方面。使用这类剧本能够着重考验学生对英语知识的驾驭能力；③学生自主创作。考虑到学生的想象力与创造力不可估量，因此，教师可以引导学生自行设计表演剧本，锻炼学生的创造能力；⑤尽量选择带有音频或图片资料的剧本，小学生认知能力和理解能力都十分有限，因此尽量使用图片与声音辅助教学，使学生更好接受，也更容易加深影响，降低表演难度。
（二）教师在教学中的作用
教师在教学过程中，应发挥出引导作用，使学生的整个童话剧表演能够顺利进行。首先教师应督促学生熟悉剧本，掌握故事内容。其次，开展听说练习，帮助学生熟悉剧本台词，使学生能够熟练运用所学知识，角色台词能够脱口而出。第三步，关于角色的分配与选择，教师务必要谨慎处理。教师可多设置几位角色以供学生自由选择，必要时，可结合学生个人特点，设置出有针对性的角色。最后，教师还应扮演导演的角色，给予学生专业的表演建议，鼓励学生自由发挥，为童话剧表演能够顺利完成提供可靠保障。
（三）童话剧表演的应用价值
对于小学生而言，童话剧的表演显然是带有一定挑战性的，在参与童话剧表演的过程中，学生能够不断突破自我，并在话剧表演成功的喜悦中，充分体会到英语学习的乐趣，从而建立起良好的学习态度。一般情况下，在童话剧的排练过程中，学生为竭尽全力地向观众展现出最优秀的自己，一定会熟读剧本，反复训练，这种方式显然有利于提高学生的表演能力，促进学生情感得以健康发展。童话剧中的故事情节势必会存在一定的话题性质，这些话题能够引发学生的深入思考，学会转换角色，设身处地地为他人着想。此外，童话剧的表演，使学生的听说能力在潜移默化中获得训练，对英语知识的掌握程度也会更深。
三、结束语
综上所述，童话剧表演法在小学英语教学中取得良好的实践效果，具备推广应用的意义与价值。日后，有关英语教学法的研究还应继续深入，为提高小学英语教学质量与效率提供更多有效对策。
参考文献：
[1]杜辉.小学语文童话教学研究[D].安徽师范大学，2013.
[2]倪翠薇.浅谈童话剧表演的指导策略[J].时代教育，2014，11（10）：299.
英语话剧表演 篇4
一、高职英语教学中应用话剧表演的必要性
(一) 高职院校学生的英语学习情况需要在英语教学中应用话剧表演。在多年的教学中发现, 高职院校的学生在英语学习方面普遍存在基础薄弱、方法不当、兴趣低的特点。兴趣是最好的老师。话剧表演形式能够吸引学生的注意力, 激发学习兴趣。
(二) 达到高职院校的培养目标, 需要在英语教学中应用话剧表演。教育部教高 [2006]16号文件指出:“高职教育的人才培养目标是培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用型专门人才。”因此在英语教学中, 注重培养学生的应用能力, 尤其是交际能力。
(三) 将话剧表演应用于英语课堂教学有其理论依据。
从心理学角度看, 学生学习的心理要素包含观察力、思维力、注意力, 兴趣、情感、意志等。在学习活动中, 话剧表演形式吸引了学习者的注意力, 激发了兴趣, 学生自觉在专心致志的状态下取得较好的学习效果。从教育学角度看, 英语话剧表演, 在课堂上创设情境和合作学习的氛围, 达到提高英语交际能力的目的。通过合作学习 , 学生之间进行了传递意图、协商意义、接收信息等活动, 完成了一个简单的交际过程。话剧表演中学生们进行着一系列的互动行为, 如倾听了解别人的观点, 进行沟通以解决分歧, 大家一起合作以实现共同目标。合作学习和情境教学的配合, 使学生学会用目的语进行有意义的交流。
二、在英语教学过程中实践话剧表演
(一) 英语话剧表演的前期准备工作。选用教材中故事性比较强的课文改编成剧本, 有利于加深学生对课文的理解, 是有效的复习。让学生演绎世界著名的英语童话、寓言故事等, 可以学习地道的英语例句, 还陶冶了学生的文学情操。话剧的成功需要借助多媒体设施将背景音乐和预设的背景幕布呈现出来, 而道具的使用更是话剧中不可或缺的。
(二) 英语话剧表演在课堂中的实践。话剧的表演必须在教师的指导下进行排练。首先要求学生熟悉剧本, 了解角色。其次角色的分配尽可能符合学生性格特点和爱好, 以及其会话能力。最后, 在话剧的表演过程中, 给予学生足够的时间和充分的空间来展示自我, 给予肯定, 放手让学生发挥。
(三) 英语话剧表演结束后的评价和总结。“行为和反馈之间尽可能短的时间间隔是学习最重要的因素之一:行为和反馈之间的联系越紧密, 学习就会越快发生。” (鲍里奇, 2002) 。评价可以学生自评, 学生间的互评和教师对学生评价。让学生们根据统一的评价标准来做即时评价, 教师应予以补充总结, 尽可能发现学生表演的闪光点, 正面鼓励他们, 让学生在欣赏别人表演的长处的同时学习别人的长处。
三、话剧表演应用与英语教学中的重要意义
(一) 引起学习兴趣, 开阔学习方法。话剧表演的内容和形式都能够吸引学生注意力, 引起他们的兴趣。在话剧准备、排练和表演过程中, 表演者可能会发现一套适应自己的学习方法。让英语学习从单纯理论学习扩展到实际应用中。
(二) 丰富教学形式, 提高教学质量。话剧表演应用于教学中, 与传统的理论教学在形式上有很大区别。话剧表演的特殊形式, 从听觉和视觉等感官刺激参与者和观看者, 让他们产生深刻记忆, 并且在这种轻松愉悦的氛围中获得知识和技能, 很大程度上提高了教学质量。
(三) 训练听说, 提高交际能力。通过话剧表演, 让学生更注重口语中发音的问题, 包括重音、停顿、语速、语调等。具体的情境训练学生的表达能力, 既有肢体语言的表达, 也有会话能力的表达。要演好话剧就要充分融入角色, 因此还需要了解相应的文化背景知识。避免课本语言与实际交际语言相脱离的现象, 让英语语言的学习更具有现实价值。
(四) 提高职业素养, 发展综合素质。从话剧的准备排练到表演, 学生间需要不时的沟通交流, 共同研究剧本, 一起排演, 在不知不觉中进行了合作, 培养了他们的合作精神。道具的准备, 剧本的创作, 表演时的发挥, 又给了学生发挥创造力和想象力的机会。作为专业技能人才综合素质得到了一定的发展。
四、结语
英国教育家BrainCox说过“戏剧教学有助于实现英语语言教学和文化教学的目的。”针对高职院校青年大学生特点, 将话剧表演应用于大学英语教学中, 不仅有利于培养学生学习英语兴趣, 而且有利于提高教学质量, 同时英语戏剧让学生了解西方文化知识, 对提高交际能力也大有裨益。因此, 英语戏剧表演是大学英语教学中不可或缺的有效手段。
摘要：在高职高专英语教学中, 将话剧表演形式应用于英语教学中, 能够促进学生学习积极性, 训练口语表达和交际能力, 同时还培养了合作精神, 多方面发展学生综合素质, 让英语教学更具现实意义。
关键词：话剧表演,英语教学
参考文献
[1]李惠红.话剧表演在外语教学中的应用[J].江西金融职工大学学报2007.
[2]郑丹.英语话剧在职专英语教学中的作用和意义[J].外语教学, 2010.
话剧表演作文 篇5
到了学校，妈呀，同学们各个手中都是大包小包的的，全都是些零食：什么“妙脆角”啊、“好吃点”啊、“草莓派”啊，还有的带了一大堆水果来吃。同学们一边谈论着关于话剧的事，一边吃着零食，还没看到话剧，同学们的零食都已经吃的差不多了。有的同学在校门口买了一种竹制的一种“乐器”，可以发出类似鸟叫的声音，同学们买了很多吹的东西，在那死吹，教室里成了名副其实的“鸟的天堂”。老师怎么还没来啊，有的同学已经耐不住了，在那东张西望的，我呢，则悠闲的和吕悦她们玩“官打抓偷”的游戏。老师来了，开始收那10元钱了，完了，我以为钱是星期一才交，还好贾老师同意让她代我垫着。不久，贾老师走了，可王老师又进来了，他看见教室的垃圾篓里那一个个零食袋，不禁皱了一下眉头，接着又把我们狠狠的“教育”了一番。好不容易，老师走了，教室里顿时又炸开了锅，下课铃响了，我们等了40分钟啊。
50~60~70~80~90，我们整整等了90分钟!终于论到我们下去了，我们排着队跑了下去
话剧舞台表演的语言学研究 篇6
关键词：舞台戏剧表演 影视镜头前表演 语言特点 肢体语言 对白语言
一 引言
舞台戏剧表演是一种十分锻炼演员表演基本功和进阶技能的一种表演方式。用业界的话来讲，能演电影不一定能演话剧，但是能演话剧的基本上都能演电影。这话虽说有些过于绝对，但是笔者认为还是有其现实意义的。
根据格洛托夫斯基“穷干质朴戏剧”的基础理论，抓住了演员与观众间直接交流的戏剧核心，他发觉戏剧的质朴，剥去戏剧非本质的一切事物，来展示演员的主体作用以及演员自身艺术创作手段的基本作用。
作为演员而言，最为基础性的艺术创作手段即为演员的肢体创造能力与台词语言创造能力。对于影视镜头前表演来说，由于其语言风格的贴近生活、质朴自然以及有着极强的生活化和社会化特点，早已经成为大众接受表演艺术的主流途径。
由于我们国家本土语言的复杂多变的特性，以及国内国外在语言表达和表意习惯上的部分差异，此文对话剧舞台表演语言特点的研究、还有作为佐证出现的影视镜头前表演的语言特点，是仅指对于中国本土的、近现代舞台戏剧作品和影视作品而言的。
对于戏剧舞台表演而言，其在说明性文字、人物台词语言对白以及肢体语言的塑造方面的运用都具有其与众不同的特质。
二 话剧作品中说明性文字的特点研究
从其作用以及内容上来分类的话，戏剧舞台表演的语言应该分为三种。其中一种便是作为说明性文字出现的语言。
这部分语言虽说并不是作为人物语言而被“说”出来的语言，但是在广义的语言学范畴上讲，说明性的文字也应该是话剧舞台表演语言的一种。
“话剧的几种说明性文字在语言风格特征上的最明显区别主要表现在择句尤其表现在选择句型方面……形成这种差别的主要原因还是作者的写作目的和语言的表达任务对语言形式和语言手段的选择和制约作用”。
与小说文本或者影视作品分镜头剧本中的描述性、说明性语言不同。话剧舞台表演的说明性文字主要分为四个方面：其一，介绍人物身份的说明性语言；其二，介紹时间地点的说明性语言；其三，介绍舞台布景的说明性语言；其四，介绍人物内心活动和行动线路的说明性语言。而这四种描绘性的文字当中，又以第四种——介绍人物内心活动和行动路线的说明性语言最为重要与突出。例如，话剧《哗变》的第一幕中，两位男主角的对话：
格林渥：我见过更长的。（有点心不在焉）
玛瑞克：我原以为审判早就要开始了。可现在，他们就是要一个证人宣誓，然后休庭， 看一份文件，然后再休庭！这场审判什么时候开始呀？！（仍旧压制着自己）
示例中，括号中的文字就是我们所说的“介绍人物内心活动和行动路线的说明性语言。”
这种语言简短精辟，含义凝练。说是文字语言，其实根本不成句，句型结构严重空缺，几乎全部都是单一的动词表述或者神态行动的介绍。
但是即使如此，却并不影响这种说明性语言在话剧舞台作品中的巨大作用：它揭示了剧中人物的内心活动以及由于不同内心活动所诱发的具体行动线路，是演员塑造人物形象、体察人物内心世界以及编排演出剧目的重要依据。
同时，这种“几不成句”的语言形式并不影响演员对角色调度的理解观众对演员行动的认知。务求通过简洁明了的语言，表达作者对人物角色在一定程度上的设计，方便演员的二度创作。
“总之，话剧说明性文字所采用的语言手段基本上属于消极修辞。”所以，这也就形成了该种语言的在风格上的特点：其一，结构松散却表意明确：；其二，句势短小却简明扼要。这与其他文字形式的语言结构有着极其鲜明的不同。
三 话剧作品中人物语言对白的特点研究
戏剧舞台表演的第二种语言方式，也是最重要的一种，便是人物的对白语言，也就是传统意义上狭义范围的“台词语言”。
首先，由于话剧表演环境与场地限制与制约，需要演员用语音足够清晰、音量足够大、音调足够高，表意足够明确的语言表达方式来向观众传情达意、展示人物、以及塑造角色。这也就决定了戏剧舞台表演语言的第二个分类——人物对白语言——的第一个特点：外部语言技巧的适度放大。
其次，与影视镜头前的表演可以多角度、多机位、多次重复的选择性不同，话剧舞台表演具有极强的“连贯性”和“统一性”，也就是世俗意义下的“遗憾的艺术”。因此，也就出现了人物对白语言的第二个特点：更高标准、高层次的台词语言准确度和更加连贯的语言表达。
四 话剧作品中肢体语言的特点研究
除了“说明性的文字语言”和“人物台词的对白语言”，话剧舞台表演的语言还有一种类别——肢体语言。
现代戏剧实验之父彼得布鲁克在后现代戏剧学派中的观点中曾提到：九百年西方戏剧传统是值得被推翻的。作为后现代主义戏剧的先驱者，他认为，这种反叛首先应当从剧本开始，作为戏剧制作构成中的“导”与“演”的部分，我们应当顺畅地用肢体表达戏剧思想，用形体表演与舞台设计来展现剧情，藉由此完成戏剧中心的转移，没有了有声语言，戏剧舞台即转化为“空的空间”。
而在其“空的空间”理论体系中，戏剧中心迁移的终极指向其实就是演员的“肢体语言”。
对于肢体语言而言，其特点应该是同人物对白语言的特点是同步的，首先也是两点：一个就是外部肢体动作的适度放大；再有一个就是因为戏剧舞台表演是一门“遗憾的艺术”中“遗憾”二字的钳制，要求我们的肢体语言必需得足够的谨慎、表意足够的准确。
肢体语言虽不能说是人物对白语言的附庸品，也必须是符合“人物对白语言”的节奏和表达意向的。也就是说，这两种语言方式实际上应该是是一种些微的“从属关系”，因为毕竟人物对白语言的直观性要强过肢体语言太多太多。这也就决定了在表情达意的作用上，人物对白语言是要高过肢体语言的。
作为高校教师，长期以来一直在跟强调着肢体语言的重要性并可以训练着肢体语言的运用，甚至还有些反对肢体语言用的太少反而总是在“说词儿”。而對于演员而言，肢体语言和对白语言当然应该是并重的，但是“对白语言”却是比“肢体语言”好用，这也是一个不争的事实。就像是相声永远比哑剧更受欢迎、舞台效果更好、也更容易为大家所理解。
五 小剧场话剧为代表的新兴话剧模式下表演语言特点
在此，还有一种戏剧舞台表演的特殊门类需要单独提取出来进行一个简单的分析，那就是近几年盛行一时的“小剧场话剧”。
“新时期以来，实验话剧的创作和演出行程了一道亮丽的风景线，令人耳目一新……在语言表达上，受西方现代主义和后现代主义文学以及文学思潮的影响……适时地调整了策略……阻隔、复调、幽默、重复、戏仿、反讽等特点的语言出现在众多的剧本和演出中，体现出了强烈的当代意识”。
小剧场话剧作为一种拉近观众距离，凸显演员更加细腻、甚至是微表情表演的新兴话剧舞台表演的表演形式，很明显地有着与传统话剧不同的语言特点。
就内容上而言，小剧场话剧的语言偏向“小品化”或者说是“曲艺化”。更加幽默、风趣的表达更容易使观众接受，并且十分贴切、巧妙地迎合了观众的“观剧意图”——在社会压力一日大过一日的现当代社会，人们迫切需要一些减压性足够强、幽默性足够强、新颖性足够强的舞台剧作品来填补一种心灵上可笑的空虚与无奈。因为影视作品的冗长或者说现当代电影电视剧市场的紊乱已经满足不了观众的这种需求了，于是在“买方市场”的催动下，小剧场话剧的独特语言形式应运而生。
就表现形式上而言，小剧场话剧真正做到了“让观众走到舞台当中来”，可以更加清楚地观看到演员更细腻化的表演，使得小剧场话剧的表演特色和语言特点开始由传统话剧表演形式向“影视类镜头前表演”发生了一定的偏移。这也就形成了小剧场话剧的第二个语言特点：向生活化和更加自然的方向产生转变。
当然，小剧场话剧也是话剧，所以其语言形式的第二个特点表现的并不明显，但是应当说小剧场话剧确实给不怎么景气的传统话剧界灌入了一股活力与生机，让人眼前一亮。
因此，小剧场话剧是“戏剧舞台表演”与“影视镜头类表演”表演方式相结合的最佳形式，在这个“结合部”上，既解决了“戏剧舞台表演”台词语言的缺陷，又弥补了“影视镜头前表演”欠缺语言张力的不足。
六 结语
总而言之，话剧舞台是一个假定性极强的表演平台。同时正是由于这种假定性和表演环境的实际限制，也就对演员的表演提出了更加高品质和高标准的要求：在深入角色内心世界、理解故事前因后果、明确人物上场任务的前提下，必须从表演各个角度和层面采取适度的夸张、修饰和放大化的处理。这尤其是体现在话剧舞台表演的也就是语言的处理上。
与此同时，通过本文的研究与分析不难看出，所谓的“语言处理”绝不仅仅是指台词语言的放大、夸张化处理。对于“话剧舞台表演中语言学研究”这一课题的探讨，是不可能单独把“对白语言”提取出来，而把“肢体语言”和“说明性文字语言”排除在外的。其中，“说明性语言”的处理几乎是通过演员的表演，也就是“肢体语言”来完成的，因此在明确其特点、理解其作用的前提下几乎可以对其处理方式忽略不计。而作为话剧舞台表演语言的另一种重要表现方式的“肢体语言”，作为演员我们应当予以足够的重视。使得“话剧舞台表演的语言”真正做到“说明性文字”“对白语言”“肢体语言”：“三位一体”。
再有就是，虽说“话剧舞台表演”的语言表达方式与“影视镜头前”表演有着迥异的不同，但是，我们首先要必须明确与注意到一点的前提就是：只要是作为“语言”，都是“人”或者说“人物角色”表达思想、传达情感的一种手段。不管因为表演环境的限制性因素我们对其进行怎样的处理，都不能忘记一个初衷，一个从最早开始学习表演的时候老师们就一直告诫我们的初衷：我们在舞台上，一定得塑造“人物”，做人物做的事，说人物说的话。
因此，研究分析完话剧舞台表演的语言特点之后，应当作为大前提被始终牢记的一点就是，不管是话剧舞台表演的语言还是影视镜头前表演的语言，都是为塑造人物、向观众传达导演或者剧作家思想的重要手段。也就是说，不管在怎样的表演环境下，进行怎样的语言处理，一定需得符合基本的现实逻辑与语言表达方式，在此基础上进行一定的塑造而不是无限制的随心所欲的“自由发挥”。笔者个人认为这是一条不能轻易打破的原则。
语言，终究还是在自身情绪达到饱满的时候，用自己的嗓音本质爆发出的那一刹那间，才是最美。书亚电影《车逝》有云：“语言，正因其混沌无形，而具有无限可能。”
其意大抵如此。
参考文献：
[1] 甘玉龙：《论话剧说明性文字的语言风格特征》，《修辞学习》，1996年第5期。
[2] 姜楠：《简论新时期饰演话剧的语言策略》，《滁州学院报》，2009年第3期。
浅析初中英语童话剧表演的教学研究 篇7
1目前英语教学现状及存在的问题
就目前英语教学的现状来看, 使学生将知识转化为语言技能, 并不是一件容易的事, “哑巴英语”现象依然存在, 原因有两点:一是老师的教, 仍然遵循传统的方法, 要么是“一言堂”“满堂灌”, 要么是不断的测验和考试, 学生承受着巨大的压力, 这样的英语教学方式弊端显而易见, 英语成为词汇句子段落的规律性堆砌, 这会让学生枯燥、乏味, 兴趣降低。二是学生方面。中国学生严重缺乏学习目标语言环境, 特别是英语听说氛围, 导致他们运用英语进行交流时感觉陌生, 甚至感到恐惧, 不愿开口、害怕开口。加之学生的学业压力, 中高考英语以语法、阅读和写作为主, 所以口头交流、理解和其他功能都会被忽略而不受到重视。
中学英语课上“不想说, 说不好”现象仍普遍存在。英语教学以教师为中心, 学生习惯被动地“机械式学习”, 课堂气氛沉闷, 学生学习英语缺乏内在动力, 这种因传统教学方式导致的教学现状严重阻碍了学生的全面发展, 如情感的发展、正确价值观的培养等等, 违背了新课程标准的要求。
2童话剧表演法在初中英语教学中的应用研究
2.1 注重童话剧本的选择
童话剧本的选择务必反复斟酌, 不但要选择方便融合教学内容的剧本, 还应对学生的学习特征与认知能力进行综合性的考量。童话剧剧本的选择途径主要包括: (1) 教材课文。大多数英语教材中均会涵盖一些具有故事情节的课文, 可直接将教材中的课文编撰成剧本; (2) 童话、神话、寓言故事, 为英语的植入提供了十分可观的空间, 特别是在英语单词与习惯用语表达方面。使用这类剧本能够着重考验学生对英语知识的驾驭能力; (3) 学生自主创作。考虑到学生的想象力与创造力不可估量, 因此, 教师可以引导学生自行设计表演剧本, 锻炼学生的创造能力; (5) 尽量选择带有音频或图片资料的剧本与声音辅助教学, 使学生更好接受, 也更容易加深印象。例如, 在学生表演《丑小鸭和白天鹅》的童话故事时, 首先让学生在故事中掌握一些英语词汇例如swan, duck, ugly等, 然后让学生扮演的丑小鸭和白天鹅之间进行对话, 通过对话学生可以感受到丑小鸭内心的悲伤, 感受到童话中的人物情感, 并逐渐加深他们对英语的理解, 熟悉英语的各种表达形式, 进而提升英语口语表达水平。
2.2 教师在教学中的作用
教师在教学过程中, 应发挥出引导作用, 使学生的整个童话剧表演能够顺利进行。首先教师应督促学生熟悉剧本, 掌握故事内容;其次, 开展听说练习, 帮助学生熟悉剧本台词, 使学生能够熟练运用所学知识, 角色台词能够脱口而出。再次, 关于角色的分配与选择, 教师务必要谨慎处理。教师可多设置几个角色供学生自由选择, 必要时, 可结合学生个人特点, 设置出有针对性的角色。最后, 教师还应扮演导演的角色, 给予学生专业的表演建议, 鼓励学生自由发挥, 为童话剧表演能够顺利完成提供可靠保障。举个例子, 让学生表演《皇帝的新衣》童话故事, 老师可以指引学生对线路和方案进行设计, 让学生先学习该童话相关的英语词汇和短语, 然后配合其他学生完成童话表演, 从而提升学生理解英语的能力, 逐步锻炼英语口语对话能力, 减少学习英语词汇的难度。
3童话剧表演的应用价值
对于初中生而言, 童话剧的表演显然是带有一定挑战性的, 在参与童话剧表演的过程中, 学生能够不断突破自我, 并在话剧表演成功的喜悦中, 充分体会到英语学习的乐趣, 从而建立起良好的学习态度。一般情况下, 在童话剧的排练过程中, 学生为竭尽全力地向观众展现出最优秀的自己, 一定会熟读剧本、反复训练, 这种方式显然有利于提高学生的表演能力, 促进学生情感得以健康发展。童话剧中的故事情节势必会存在一定的话题性质, 这些话题能够引发学生深入思考, 学会转换角色, 设身处地地为他人着想。此外, 童话剧的表演, 使学生的听说能力在潜移默化中得到训练, 对英语知识的掌握程度也会更深。
4童话剧表演对教学的影响
4.1 对学生的影响
童话剧表演对学生学习英语有很好的帮助:首先, 能够激发学生学习兴趣, 使学生变被动学习为主动学习。童话剧表演让课本和生活联系一起, 使学生了解到这两个方面是不可分割的, 同时也让学生看到英语的真正价值。英语作为一种交流工具来激发学生的学习积极性, 让同学们都参与活动, 有机会在舞台上表演, 从中获取经验和成功体验, 以促进学习的深化和丰富的兴趣强烈的利益驱动, 所以学生对学习及行为采取更积极的态度。其次, 提倡合作学习, 实现大家共同进步。在童话剧的演示过程中, 他们各自提出自己的意见并积极参与, 集思广益, 资源共享, 有助于了解彼此, 一起学习进步。再次能加强语言实践, 提高技能。语言需要大量的语言实践, 童话剧表演过程中的“做中学”是一种语言沟通方面的外显学习的内化。最后, 能够增加语言输入, 丰富词汇积累。童话剧表演能让学生全方位、多渠道地获得有效的语言输入, 获得远超过课本以内的词汇量, 在阅读能力的检测中彰显优势。
4.2 对教师的影响
组织童话剧是提高教师自身素养的过程。首先, 师生关系得到转变, 教师与学生融为一体, 创造一个真正的“师生”教学中的师生关系。其次, 童话剧表演转变教师观念。在开展童话剧表演的过程中, 许多由学生自创的作品向我们展示了语言鲜活的生命力, 让教师看到并且体悟到培养学生实际运用语言的能力才是重中之重。再次, 童话剧表演丰富教学形式。在戏剧和表演带来的多边互动教学环境下, 英语教师教学发展形式更加多元化, 同时也使学生构建更有效果。最后, 童话剧表演, 可以提高教师的教学水准。教师的童话剧表演的有效实施, 对理论知识提出了更高的要求, 对教师的英语及其他方面的知识都有一定程度的提高作用。
5结论
童话剧表演在初中英语教学中具有良好的实践效果, 具备推广应用的意义与价值。对于教师来说, 我们要有扎实的基本素质, 具备探索和研究精神, 有计划地一步一步引导学生。童话剧表演有很强的可操作性, 童话剧表演是一种有效的英语教学策略, 它可以为实验班的学生提供一个很好的解决方案, 应该得到充分扩展和线性延伸。
参考文献
[1]顾晓乐, 黄芙蓉, 王松.在合作学习与情景剧表演——答案先英语口语教学讨论[J].国外外语教学, 2011 (3) .
[2]倪翠薇.浅谈童话剧表演的指导策略[J].时代教育, 2014 (11) .
[3]肖礼全.英语教学方法论 (第1版) [J].北京:外语教学与研究出版社, 2011 (2) .
影视表演与话剧表演的异同 篇8
1 影视表演与戏剧表演有共同点
无论影视表演还是戏剧表演都属于影视表演艺术, 通过演员的外部化妆, 身临其境的演绎与创作, 塑造鲜明的人物形象, 完成叙事, 产生艺术感染力。演员的创作应该选择现实、掌握现实、提炼现实而不是它改变现实的结果。表演要通过一系列“犹如生活一般”的动作和表情去揭示复杂的人物内心、刻画人物性格。两者具有共同点。
1.1 影视和戏剧都属于综合艺术
它们综合了科学与艺术, 甚至在美学层次上也达到综合。两者将空间艺术与时间艺术、视觉艺术与听觉艺术、表现艺术与再现艺术、表演艺术与纪实艺术有机综合在一起, 吸取各门类艺术的优点, 丰富表现力与感染力。影视表演与话剧表演都是在综合各类艺术的基础下, 创作鲜明的人物形象, 完成塑造人物性格、达到叙事目标, 起到感染并鼓舞人的效果。
1.2 追求“真实”与“生活化”
“真实”既是衡量演员表演好与坏的基础, 也是主要的表演准则之一, 决定着影视表现成功与否的标准。“生活化”是指表演就像生活真实发生的一样, 很真实, 不娇柔做作、不装腔作势, 表演不露痕迹, 就像真实生活中发生的一样。
影视表演和戏剧表演都追求“真实”, 追求“生活化”, 让观众进入“剧情”, 与剧中人一起欢乐、一起悲伤, 完成一次又一次的人生洗礼。
1.3 演员一致性
戏剧演员和影视演员都属于三位一体。三位一体, 是指演员不仅仅是创作主体、还充当创作的用具材料, 完成创作对象。演员既以表现人物形象而存在, 又作为创造者——形象的主人而存在。在创造人物形象时, 演员不仅用其外部形体, 还要用内在心灵创作人物形象。他们通过演员的肌体、感情、声音为创作材料, 塑造剧中角色。
2 影视表演和戏剧表演的差异性
无论影视表演还是话剧表演都要在规定情境中进行, 在情节和人物关系中进行, 在一系列假定性中进行再创作。戏剧表演和影视表演从属于不同的艺术门类, 后来又受到戏剧和影视各自不同的艺术特性与美学理论的影响。所以二者又有差异性。
第一, 影视表演是指演员用自己的形体、声音、台词在摄像机前创作艺术形象、塑造人物性格, 最后通过荧屏或者银幕呈现在受众面前, 实现社会价值。在影视剧拍摄中, 演员的表演既可以运用蒙太奇进行处理组接, 还可以进行精细的后期剪辑, 使演员的表演能突破时空限制。影视剧拍摄是纪实的, 能真实纪录演员此时此刻的表演情况, 能运用现代电子技术再现演员的表演。所以这就要求演员在表演技术上生活化、在动作细节。例如, 神情举止都不能过分夸大、做作, 否则就显得虚假、不真实。
戏剧表演, 是指演员用自己的形态、声音、台词在舞台上借助灯光、布景来塑造鲜明的人物性格、讲述故事、完成叙事, 达到感染人、鼓舞人的目的。观众可以直接跟戏剧演员进行“沟通”, 但戏剧演员只能在舞台上进行假设性表演。因为戏剧表演直接面对观众, 且大部分观众离舞台距离比较远, 为了使更多的观众看得清楚、听得明白, 要求戏剧演员的声音洪亮, 表演稍微夸张一点。
第二, 影视演员的表演由于影视拍摄的特殊性, 需要在摄像机前断断续续、反反复复的表演。很多时候, 由于一些客观或主观因素, 一个镜头要拍摄很多次, 因此演员也要表演很多次。最后导演从众多重复表演中选择出最好的一条, 与其他表演片段进行剪辑组合, 形成影视作品。影视剧的拍摄一般不是按照时间顺序拍摄, 所以影视演员的表演就不能全部按照时间顺序进行表演, 只能在片段 (单个镜头) 中按照时间顺序进行表演, 这就要求影视演员在拍摄前对要塑造的角色有全面细致的了解, 对其人物各阶段的性格有所有了解, 各阶段的人物关系也要详细的把握, 这样才能塑造好有血有肉的人物性格。
而戏剧演员是在舞台上一次性呈现表演, 不会因为任何原因而再来一次。戏剧表演也是按照事情发展的先后顺序进行, 所以表演上有时间的连贯性、表演上也有了连续性。所以戏剧表演要求演员要按照时间的先后进行连贯性表演, 层次分明, 剧情前后衔接。
第三, 影视演员的表演是间接与观众交流。影视演员在摄像机前的表演并不是观众感受到的最后艺术形象, 而是要通过摄像师摄像的艺术处理及剪辑师在后期进行精心处理, 最后通过银幕放映呈现出来。这样看来, 影视演员先去表现“已经被表现出来的东西”, 然后自己再被“表现出来。”
话剧演员的表演是直接通过舞台形式进行表演, 观众坐在台下直接观看, 也就是说话剧表演是直接呈现在观众面前, 而没有经过“修饰”的呈现, 直接呈现给观众。
3 结语
无论是影视表演还是话剧表演, 都要求演员与角色的统一;生活与艺术的统一;体现与体验的统一。影视表演在继承了话剧表演的基础上, 又吸收其他艺术表演门类的精髓, 发展成独特艺术。所以两者既有相同点又有差异性。
参考文献
[1]王淑琰, 林通.影视演员表演技巧入门[M].北京:北京电影出版社, 1998.
[2]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].北京:中国电影出版社, 2006.
话剧表演与声乐的融合 篇9
关键词：话剧表演,声乐,差异,融合
通过实践运用,让话剧表演与声乐互相融合,大大提高话剧表演与声乐的表演效果,使表演艺术形式变得更加多样,对于话剧表演与声乐在今后的实践和学习具有重要指导意义。
一、话剧表演和声乐的差异
(一)发声训练方面的差异
一般情况下,话剧表演演员的发声是以自然嗓音为基础,根据剧本中不同人物的形态、年龄,运用声音的音色、音量、音高和音长等进行人物塑造,以保证话剧表演的发声和人物形象相符。因此,话剧表演对演员的嗓音有一定要求,并且,在话剧表演开始前,需要演员反复练习、修正,以熟练控制舌头灵活度、口腔肌肉活动情况,从而与肢体语言互相配合,共同完成话剧表演。相比情况下,声乐的发声,需要演员采用正确的呼吸吐气方法、气息支撑和正确的发声状态等,并且,通过全身器官进行系统发声。因此,声乐的发声训练,要充分运用共鸣腔、鼻音和肢体语言等,以保证音色的相对稳定,提高声乐表演效果。由此可见,话剧表演与声乐在发声训练方面具有较大差异,需要表演者给以高度重视。
(二)肢体形态方面的差异
话剧表演在肢体形态上的运用,需要先释放演员的心灵,保持内心的镇定,使肢体语言和思想保持一致;然后,根据话剧表演的要求和现场观众的需求,调整自己的状态,避免言行不一致、肢体僵硬等情况出现,以提高演员的心灵素质。由于声乐表演是以声为主,肢体运用的幅度必须与歌曲演唱相符,因此,声乐在肢体形态方面,需要根据演唱者的歌曲表现,有效控制肢体动作形式,以保证声音的稳定性,使声乐表演者能够真正进入角色,确保各器官、心灵和神态的和谐。
(三)语言表达方面的差异
一般情况下,环境表演所使用的语言是每个角色的话语,通过说的形式表达出来,而声乐表演的语言是歌曲中的歌词,通过唱的形式表达出来,因此,话剧表演与声乐在语言表达方式方面存在很大差异。拿到剧本以后,每个演员需要深刻的揣摩角色的心理和人物形象的活动特征,通过剧本的表演要求和角色需要,用最合适语言进行表达,从而塑造出各种人物。声乐表演中,演唱者拿到歌曲以后,需要了解歌曲的创作意图,通过反复练习和深刻体会歌词所要表达的意境,找出最正确的发音位置,从而保证语言与形态协调,创造出美妙的歌声。
(四)表达方式方面的差异
话剧表演可以根据剧本需求选择演员、修改表演流程等,从而以鲜活、真实的人物形象,展示在观众的面前,因此,话剧表演的表达方式非常明确,可以形象、具体的体现不同角色。而声乐表演是通过表演者与歌曲意境的融合,以歌词传递信息,在歌词勾勒的画面中,寻找作曲者所要表达的情感,最终让观众和演唱者产生共鸣。因此,话剧表演与声乐在表达方式上具有较大差异,给观众展示出不同是人物形象,从而体会不同艺术形式带来的心灵震撼。
二、话剧表演与声乐在实践中的融合
根据现代艺术的发展来看,话剧表演与声乐在实践中的融合,使艺术形式变得多样化,打破了传统艺术观念,对于推动表演艺术不断创新具有重要意义。
(一)声乐中话剧表演的引用
由于声乐训练非常注重基础能力,在基础训练过程中,表演者首先对音的高低、音的长短、音色等进行判断,以掌握准确的发声技巧;然后,导师为引导和培养表演者对音色、节奏和音量的感知能力,以提高表演者跟随音乐节拍变化歌唱形式的能力;最后,让表演者对歌唱速度、发声力度和演唱气息等进行有效把控,便于现场表演时可以灵活运用声乐表演的相关技巧,使声乐表演的效果达到预期目的。在艺术发展过程中,话剧表演的引用,具有强大指引作用,与表演者的艺术生涯发展有着密切联系。话剧表演与声乐对声音的要求都比较高,虽然训练存在较大差异,但是在正确运用嗓音、好的声乐条件和声乐可塑性等方面却有很多相同点,因此两者可以相互融合。
在声乐表演中,演员需要依靠歌词来打动观众,不仅需要演员拥有扎实的舞台功底和台词技巧,还需要其他乐器、节奏感的配合,从而提高声乐表演的表演效果,将丰富立体的歌曲形象展示在观众眼前,给观众带来强烈的心灵震撼和共鸣。例如:现代音乐发展中的《忐忑》,表演者龚琳娜在舞台上的肢体语言和形态,与伴奏演员形成一体,使整个舞台表现出幽默和狂放、激昂等多种情绪,让观众深深感受到表演者豪放、轻松、自由的姿态,从而产生强烈心灵震撼。在这首歌曲的表演过程中,将戏曲的老旦、花旦和老生等多种音色引用过来,跟随快速的节奏进行不断变换,使歌曲富有神秘色彩,同时,《忐忑》的歌词是根据戏曲锣鼓经进行编写的,从而在表演过程中,给观众留下无限想象空间。这首歌曲的题材非常新颖,具有很强的艺术气息,节奏变换复杂、音色频繁转换和声音高低起伏不一等,都深刻体现了《忐忑》的艺术性和专业性,因此,演唱者龚玲娜被观众称之为“狂人”,使龚玲娜塑造的人物形象深深印刻在观众的心里。
(二)话剧表演中声乐的应用
在进行话剧表演的过程中,演员首先需要对话剧中人物进行深刻了解,不断揣摩角色的性格和表演时的肢体形态,以增强人物形象的真实度,提高表演效果。在这期间,声乐训练方面对声乐的要求和联系,可以为演员带来很多优势,使声音的耐力增强,早排练力度加大时,也可以有很出色表现,从而体现出声乐训练给话剧表演带来很多益处。
例如,在歌剧《白毛女》的表演过程中,以话剧舞台为背景,将山西、河北和陕西等地方的民歌与地方戏曲调运用到其中,体现出话剧的本土特色。在进行各种人物形象塑造时,通过音乐的形式来表现喜悦、悲伤和愤怒等,使话剧表演的是旋律优美流畅,同时富有强烈的戏剧性,不断推动故事情节向前发展。尤其是喜儿在见到仇人黄世仁时,整个场面的气愤强度,将喜儿心中的恨深刻、形象的表现出来。因此,话剧表演中声乐的应用,使歌剧、清唱剧和音乐剧等与声乐完美结合在一起,打破传统艺术形式,大大提高话剧表演与声乐的艺术价值,给话剧表演与声乐的发展提供了新的途径。
总之,话剧表演与声乐是两种不同形式的艺术风格,各具特色,将视觉和听觉完美结合起来,给观众形象的展示了艺术的魅力。在今后的发展中,话剧表演与声乐的融合,具有较强创新意识,是艺术发展的重要方向,对于促进话剧表演与声乐长远发展具有重要意义。
参考文献
[1]张强.新中国初期民族歌剧表演艺术研究(1949-1966)[D].南京艺术学院,2012.
[2]董华.声乐:语言的N种表情[D].华中科技大学,2012.
话剧表演中语言的技巧 篇10
一、在语言技巧中的不同之处
声音的达远性 (气息充足传送的力度大) ;吐字的清晰性 (音强的力度与音长的延伸) ;语调的鲜明性 (合理的放大与夸张) ;台词的连贯性 (按几幕几场的顺序完成) 。
二、话剧表演中语言技巧的特征
(一) 以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段
话剧台词是一种放大了的生活语言, 独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作, 台词分成三个组成部分, 即:对白、独白和旁白。 (1) 对白的作用 (与对手交流) :向对手发出咨询 (你最近忙什么呢?能告诉我吗?) , 回答对手的提问 (噢, 你问我呀, 我准备“高考”呢!) , 与对手交流信息 (告诉你吧, 我找到“工作”啦!) 或发生语言纠纷 (有你这么说话的吗?我可真佩服你) 。 (2) 独白的作用 (与自己和想象对象交流) :对痛苦的排遣 (唉哟, 疼死我啦……) , 对不幸的呐喊 (天呐——我的主哇——) , 对情绪的宣泄 (我要杀了他!我恨不能吃了他!) , 对遭遇的批判 (这个世道太不公平了!) , 对往昔的回忆 (想当初……那时候……) , 对事物的判断 (我看这事绝对不会这么简单) , 对行为的反思 (咳!都怪我不好……) , 对幸福的咏叹 (噢, 我是多么幸福啊……) 。
(二) 台词的重复表演与即兴表演相结合
不靠乐谱也不击鼓敲锣, 节奏由演员自己掌握, 动作要经过千锤百炼、熟能生巧、精益求精地琢磨, 强调边沿的力度、速度和幅度, 提倡重复与即兴表演相结合, 靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行判断与选择。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高, 上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新, 不断进步, 话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳, 一派繁荣景象。综上所述, 话剧表演的语言技巧特征可以归结为:以接近生活的舞台语言及舞台动作为创作手段。台词的重复表演与即兴相结合。
(三) 演员的自我魅力与角色特有性格魅力的结合
即要认识到我的哪一部分能吸引观众, 并努力将演员的自我性格魅力向角色特有的性格魅力开掘。形象的塑造上一切从自我出发, 以角色为最终目标, 将自身魅力与不同的角色魅力恰如其分地结合起来, 形成一个完整的人物形象的魅力。演员创作过程就是一次双向靠拢、双向体验, 而将演员融入角色, 将角色融入演员的创作过程。它们之间是相辅相成, 辩证统一的。斯坦尼将这种相互称之为“在角色中感受自己和在自己心中感觉角色”。这个论点包含了两层意思, 确切地道出双向体验双向融合的核心。正是在这种双向体验及靠拢中找到两者相契合的“相吻合点”和“交叉点”, 从而达到演员和角色的全面融合。斯坦尼又说, “我们的主要任务是创造我们所描绘的人物和整个剧本的内心生活, 使我们本人的情感适应这个角色的生活, 把自己心灵的一切有机元素都奉献给生活……”
摘要：语言是话剧表演艺术的两大支柱之一, 没有语言的表演就不能被称为是真正意义的话剧表演。话剧表演中, 演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其他任何艺术形式的语言一样, 都是来自于生活中的日常语言, 但又不完全等同于生活, 它们是以生活语言为基础, 是对生活语言的升华。文章简要阐述了话剧表演中语言的使用技巧。
关键词：话剧,舞台语言
参考文献
[1]郭晖.话剧表演中的语言技巧.艺海, 2010年, 第09期.
[2]夏访渊.表演艺术语言浅说.浙江传媒学院学报, 1994年, 第01期.
[3]王为, 杨莹.话剧演员怎样掌握语言的声、气、字.上海戏剧, 1982年, 05期.
[4]李梓.运用声音塑造人物形象.电影艺术, 1985年, 第12期.
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