话剧表演台词（精选9篇）
篇1：话剧表演台词
话剧表演台词
CPU：你好！输入设备，人类又交给我们一个新任务，你先把数据输入进来吧！输入设备：保证完成任务。我现在开始工作了，我输入数字1，又输入数字1，最后输入运算符号+，报告CPU输入完毕。CPU：你好，内存，有一批数据需要你暂时保存，有问题吗?内存：NO PA。CPU：输入设备请开始传送数据。输入设备：你好，内存，有一批数据请你暂时保存。输入完毕。内存：接收完毕。CPU：太好了，原始数据来了，内存请把数据放心的交给我吧！内存：请接收数字1数字1符号+，传送完毕。CPU：运算系统启动，计算完毕。内存，运算结果请你暂时保存。内存：你可别让我保存太久啊！丢了我可不负责。CPU：你好，硬盘。有一批数据需要你长期保存，可以吗？硬盘：xiao
case
CPU：开始传送。内存：硬盘，你好，好久不见了，咱们存储器要聚一聚了。硬盘：我看你是无事不登三宝殿，说吧又有什么数据要交给我。内存：那就麻烦你接收吧。硬盘：好吧！我接收。CPU：输出设备你好，有一批数据要你输出。（面向硬盘）那你给输出设备吧！输出设备：看看你们的工作效率太低了，CPU你怎么控制的？人类都等急了，我的显示器都快被捶烂了。CPU：别着急，硬盘马上就为你送数据了。硬盘：我跑啊跑，送数据喽！注：跑跳动作要夸张表演。输出设备：选择动作输出。/ 1
篇2：话剧表演台词
专业水平参差不齐：如今在话剧文艺团体中，话剧演员的专业能力高低不平，对于一些新进的话剧演员来说，其舞台表现力和舞台控制力都明显不足，在表演时肢体动作和面部表情都略显僵硬，与一些优秀的话剧演员同台竞技时，难免会给观者一种巨大的视觉反差，对整个话剧表演的评价也会降低很多。
坚守固有的话剧形式，缺乏必要的改进和创新：任伺一个行业，如果缺乏必要的改进和创新，就必然会被淹没在社会发展的大潮中。受传统话剧文艺团体性质的影响，某些老的话剧演员仍旧固守原来的话剧形式，虽然在表演功力上毫不逊色，但其对话剧艺术的理解也只能是在空谈理论的道路上渐行渐远，换汤不换药的话剧形式犹如一潭死水，如若不能补充进新的元素，那原有话剧艺术就难以发展。
台词与演员情感动作
台词的重要性：台词是话剧表演的基础和核心，也是表达剧中人物思想感情的最重要的工具。演员在诠释台词背后的人物关系和人物内心情感时，往往就需要在特定的场景下运用特定的情绪将台词表达出来，从而将话剧主题以非常直观的形式展示在观众眼前。
情感动作的重要性：话剧表演中，演员通过肢体动作准确表达剧中人物的思想感情。俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“最好的表演是无声的”。对话剧演员来讲，其表演形式就是一种无声表演，话剧演员最能够依靠的，就是自己的肢体动作。一个优秀的话剧演员，可以通过话剧动作，将人物的思想感情表达得淋漓尽致，剧中人物仿若进入现实，活脱脱站在观众眼前。准确而优美的话剧动作可以带给观者巨大的视觉冲击，也是话剧演员表演能力的最有力体现。
篇3：话剧表演台词
一、话剧表演中情感与动作的重要性
(一) 情感动作让话剧更加完整
在话剧表演当中, 台词是解释故事发展与人物冲突的基础。但一部好的话剧只拥有优秀的台词是不够的, 如果在话剧表演中只有台词, 没有与之相对应的情感动作的话, 台词会显得苍白无力, 无法达到作者想要表达的效果, 可以说没有适当情感动作的话剧是不完整的。
(二) 情感动作让台词表达更加真实
话剧区别于其他艺术形式的特点之一就是其具有更加真实的氛围, 能让观众更加近距离的感受到故事当中的人物活动。在人们的现实生活当中, 在进行语言表达时, 一定会使用适当的情感动作为辅助, 通过情感动作与台词的有效融合, 可以把所要表达的内容进行放大, 让观众得到更加强烈的感受。
二、台词与情感动作的有效融合
(一) 真实是基础
艺术源于生活, 话剧更是如此。在话剧当中, 通常展现的都是十分生活化的场景, 因此就要求话剧具有一定的真实性, 这种真实性不仅表现在人物的穿着以及舞台的布景上, 更表现在人物的台词以及情感动作上。例如话剧《少年邓小平》中邓母这一角色, 在很多观众心里, 一代伟人邓小平的母亲一定是一位十分传奇、与常人有着很大区别的母亲, 但是如果在表演当中将这个角色过分夸大, 使其偏离了现实中的母亲这一定位的话, 就会让观众产生距离感, 从内心上无法认同这一角色。因此在台词以及情感动作的设计上, 需要更加的真实, 不会在不适当的时候做出不适当的动作、产生不适当的情感, 这样才能够让情感动作与台词有更好的融合。因此她的情感动作是与台词相呼应的, 观众才会对这个角色产生更加强烈的共鸣, 所以, 台词与情感动作的结合, 其真实性是基础。
(二) 戏剧化的情感动作让表演更具感染力
话剧毕竟是一门舞台艺术, 要在如此有限的空间与时间内让观众尽可能的感受到剧中故事给人带来的震撼, 就需要对其进行一定程度的艺术加工。在人物的情感动作上, 可以以台词为基础, 作适当的艺术加工, 让台词所要表达的内容更加准确、强烈的进入到观众的内心深处。在话剧《红岩魂》中, 剧中的英雄人物在面临死亡时的那种大义凛然的精神, 也许生活中的情感动作是不足以表现得出来的, 而对于没有经历过那段悲壮历史的现代人来说, 更加戏剧化的表现手法才可以让观众的心灵得到收到强烈的震撼。因此在进行话剧表演时, 戏剧化的情感动作再配合优秀的台词, 可以让故事的内容更具感染力, 也更加丰富了人物的情感。
(三) 细节为台词加分
也许人们在欣赏一部话剧时并不会注意到表演中的全部细节, 但恰当的细节表演更能够为台词加分, 让其更具表现力。例如在《百姓书记》当中, 许久没有回家的王伯祥回到家中, 父亲喂他吃饭时说:“爹喂你吃饭”, 用勺子喂儿子吃饭的手不自觉地在发抖。这样的一个小细节, 正好表现出了一个父亲对于孩子的强烈的情感, 他思念儿子, 也理解儿子, 心中有高兴, 也有痛苦, 这些复杂的情感, 就在这一个小小的颤抖中表现得淋漓尽致, 而看到这一细节的观众, 也不禁被这种强烈的情感所打动, 心中更是五味杂陈。台词的表演加上由情感所触发的细节动作, 让话剧表演的台词与情感动作更加有效的融合, 使话剧更加富有感染力。
三、总结
艺术来源于生活, 同时也高于生活。话剧表演注重其真实性, 真实性更容易让观众在观赏的过程中产生共鸣, 同时恰当的戏剧处理可以让人物的情感得到升华, 给予观众以震撼, 再辅以细节的加工, 能够让观众更深刻的体会到剧中人物那强烈的情感。因此, 话剧表演中的台词与情感动作的融合, 需要注意这些方面。本文通过对情感动作在话剧表演中的重要性分析, 提出了让台词与情感动作有效融合的几点建议, 希望能够为提高话剧表演的感染力以及艺术表现力做出一定的贡献。
摘要：话剧表演是一个十分复杂的系统, 它不仅需要有优秀的台词作为叙事的基础, 还需要有合适的情感动作与其配合, 让话剧表演更富表现力和感染力。本文通过对话剧表演中情感动作的重要性分析, 提出了话剧表演中台词与情感动作有效融合的几点建议, 以期能够为话剧表现力和感染力的提高做出一定的贡献。
关键词：话剧表演,台词,情感,动作
参考文献
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社, 1994.
篇4：试论台词在话剧表演中的重要作用
关键词：话剧表演；台词；重要作用
话剧表演除了具有很好的感染力外，其表现力也不比其他艺术表演的表现力差，这也是话剧表演一直没有被淘汰的原因，哪怕在艺术表演多样化和多媒体信息化的今天也不亚于其他的艺术表演。当然这都是台词的功劳，因为台词在话剧表演中对角色的表演动作、神态及人物性格刻画等起到了很大的作用，台词不但推动了情节的发展，还营造了良好表演气氛，更有利于演员的面部神情表演、诗意化表演和肢体表演。文章中运用了多种性质的话剧来进行举例说明，这些例子都说明了台词对于话剧表演的重要作用。
一、对“话剧”及“台词”的简单理解
话剧在17世纪就有了比较完善的表演体系，那时候的话剧是以散文的形式表演出来的，台词都是以抒情的形式存在的，随着话剧的不断发展和改革，表演话剧的台词表现形式也多样化和复杂化了[1]。在这个网络信息高速发展的信息时代，台词的种类多种多样，主要有电影台词、电视剧台词、小品台词和话剧等台词。对于话剧的特点是通过接近生活的表演动作、生动的语言诉说以及面部的感情神态来表现的，而台词的特点比较话剧的特点而言更具有专业性，所以台词的特点有以下几点：（1）台词在表演过程中具有动作性。（2）台词的人物性格化很强。只有性格化后的台词才会使话剧具有生命，在表演过程中不能缺少的就人物的灵魂，台词的性格化很好的塑造了各个人物的性格、特征及灵魂。（3）台词的语言形式大都是诗意化形式。话剧表演能够在艺术表演领域中站稳脚，其最要的原因就是它的诗意化特别强，给人一种回到过去的感觉，让人以诗意般的形式去感受故事。（4）台词的语言性质是口语化。
二、台词对话剧表演的重要作用
不管是什么样的表演，要想表演好并取得好的表演评价，都离不开精美、华丽和独特的台词，尤其是在话剧话剧表演中台词。因为在话剧表演中的台词不但是要精美，还要对白口语化、台词动作具体化、说词神态生命化和台词诉说诗意化，此外，在表演过程中其台词、表演动作和表演场景要融为一体[2]。话剧本来就是角色之间的旁白和对话，这一话剧表演原理在国内外都通用，只是在话剧表演形式上有些区别而已。综合我对话剧表演台词的理解，台词在话剧表演过程中的重要作用主要体现在以下几个方面。
（一）台词可以营造很好的表演气氛，有利于推动话剧情节的发展
话剧表演的原则是用简单而精美的角色对话向观众传达故事情节，是要给观众带来快乐的生活演绎，台词就是实现有效话剧表演的核心所在。大家都知道《罗密欧与朱丽叶》是话剧中的经典剧目，对于《罗密欧与朱丽叶》话剧表演台词要求是很严格的，除了要有角色的口语化对白，在表演中更需要加强台词的诗意化，这样做的目的就是为后面表演營造戏剧性的气氛[3]。
（二）台词可以明确的表达出人物的性格，有利于演绎出人物的个性特征
这是由台词的人物性格化很强的特征所决定的，话剧表演相对于其他的艺术表演来说其角色很少、表演要求高和艺术色彩很浓烈。就中国的话剧来说，其表现形式就多种多样且难度较高，例如：小品、相声和戏曲，其中戏曲的艺术色彩和表演要求是最高的。在我国戏曲就有273种，其中京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”，较为出名的是京剧中的《霸王别姬》、《新贵醉酒》和《借东方》。在演绎《霸王别姬》过程中角色脸上是涂了厚厚的粉的，其表情的表演难度很大，表演出人物的个性特征此时就需要台词来表达了。
（三）台词有利于话剧演绎过程中要表现出很生动的面部神态
面部神情的表演是艺术表演的重要组成部分，可以说面部神情的表演是体现人物情绪变化的表达方式，而大多时候单独的面部表演是不够的，例如在小品的表演中，单独的面部表演是达不到取悦观众的效果的。
还记得在过年时大家都要看小品吗，其中《洗脚》的小品给我的印象很深，如果面部表演过程中没有台词的说明，谁会知道小品故事是想向观众传达儿女要学会孝敬父母的思想。
（四）台词有利于进行多种多样的动作表演
在表演过程中，动作的表演是少不了的，不管是细微的面部动作，还是肢体上的大幅度动作都是艺术表演中必不可少的。如果只是简单的大幅度动作表演，在马戏团就可以看了，但是在话剧表演中也存在大幅度动作表演，只是这样的表演是要在台词的帮助下才能达到观众想要的效果。从这里不难看出台词与表演动作是唇与齿的关系，没有台词辅助，话剧的动作表演是达不到观众想要的戏剧效果的。
结语：
从上面的简单分析中可以大体的了解到台词在话剧表演中的重要作用最要是能够营造好的话剧表演气氛、推动了情节的发展、有力的刻画出人物的性格特征、有利于生动的表现出面部神情、有利于动作的表演。总而言之，台词对话剧表演的作用很大，它的好坏直接影响了话剧表演的成败，是话剧表演的灵魂。在话剧表演中要尽量的发挥台词在话剧表演中的动作化、口语化、神情化和诗意化等作用，并将它们融为一体，从而达到让观众满意的目的。
参考文献
[1]高翔.试谈话剧表演中的语言使用技巧[J].安徽文学（下半月），2014，8：20-21.
[2]贺凯.浅析话剧表演中体态语言的运用[J].戏剧之家，2014，10：32.
篇5：话剧表演总结
文学学习要求学生必须有较高的悟性、心灵体验、心理素质和对美的审视能力。这也就是说，学习话剧文学除了要了解基本知识基本理论以外，更重要的是感应作者的情绪、情感和美学意蕴。为此，我们使用“情境设置”教学模式，要求学生自己把经典剧本改编成自己的表演剧本并且自己当演员。这样，选哪个话 剧，情节怎么改编，人物性格怎么发展，道具用什么，演员是否反串以增加戏剧效果等一系列问题，都由学生主动思考、编排，教师从学生兴趣和认知水平出发，倡导实践、参与、合作与交流的学习方式，使文学的学习过程成为学生形成主动思维、大胆实践和敢于创新的过程，从而提高学生阅读、理解、分析、鉴赏和语言运用等综合能力，也使学生的学习过程由被动接受变为主动积极参与。
促进学生对原著进行阅读，提高学生素质。排演任何一个剧目其中必须包括深入理解作品的主题思想、主要内容，明晰 剧情的时代背景和剧中人的生活环境，把握人物的性格特点及相应的动作、表情、语言等。这就要求学生必须仔细研读原典剧作，研读过程中揣摩、理解、把握人物性格.学生阅读剧本和阐释剧本的过程是一种对话过程。文本向学生开放自己，表达意义:学生解读意义，反回自身，在不断的阐释与被阐释中，剧本以其自身的人物形象和人物性格让学生感知，让学生深刻地体会剧中鲜活的故事情节。
强化学生的情感教育，培养学生荣辱观。情感教育是指教育者满腔热情地进行教育活动，在教育过程中注意诱发、激励受教育者的内在情感，使之处于最佳状态，养成良好思想政治品质的过程。情感教育包括道德情感、政治情感、理智情感等。传统的话剧文学课重共性，重 知识，重认知理性，久而久之，导致学生的情感成长受到忽视，情感变得脆弱、肤浅、粗糙，情感世界建构面临危机，学生的人格建构也因此失衡。
篇6：英语话剧表演剧本
They have been married for two years.He loves literature, and often posts his work on the net, but nobody ever reads them.He is also into photography, and he handle their wedding photos.He loves her very much.Likewise with her.She has a quick temper, and always bullies him.He is a gentleman, and always gives in to her.Today, she’s being “wilful” again.Her : “Why can’t you be the photographer for my friend’s wedding? She promised she’d pay.” Him : “I don’t have time that day.”
Her :“Humph!”
Him : “Huh?”
Her : “Don’t have time? Write less of those novels,and you will have all the time you need.” Him : “I...someone will definitely recognize my work some day.”
Her : “Humph!I don’t care, you’ll have to do it for her.!”
Him : “No.”
Her : “Just this once?”
Him : “No.”
Negotiation’s broken.So, she gave the final warning: “Give me a Yes within three days, or else...”
First day.She “withheld” the kitchen, bathroom, computer, refrigerator, television, hi-fi...Except the double-bed, to show her “benevolence”.Of course, she has to sleep on it too.He didn’t mind, as he still has some cash in his pockets.Second day.She conducted a raid and removed everything from his pockets and warned, “Seek any external help, and you bear the consequences.” He’s nervous now.Night.On the bed.He begs for mercy, hoping that she’ll end this state.She doesn’t give a damn.No way am I giving in, whatever he says.Until he agrees.Third day.Night.On the Bed.He’s lying on the bed, looking to one side.She’s lying on the bed, looking to the other side.Him : “We need to talk.”
Her : “Unless it’s about!the wedding, forget it.”
Him : “It’s something very important.”
She remains silent.Him :“Let’s get a divorce.”
She did not believe her ears.Him : “I got to know a girl.”
She’s totally angry, and wanted to hit him.But she held it down, wanting to let him finish.But her eyes already felt wet.He took a photo out from his chest.Probably from his undershirt pocket,that’s the only place she didn’t go through yesterday.How careless!
Him : “She’s a nice girl.”
Her tears fell.Him : “She has a good personality too.”
She’s heartbroken, because he puts a photo of some other girl “close to his heart”.Him : “She says that she’ll support me fully in my pursue for literature after we got married.” She’s very jealous, because she said the same thing in the past.Him : “She loves me truly.”
She wishes to sit up and scream at him: “Don’t I?”
Him :!“So, I think she won’t force me to do something that I don’t want to do.”
She’s thinking, but the rage won’t subside.Him : “Want to take a look at the photo I took for her?”
Her : “.....!”
篇7：话剧台词独白
场：客厅家门口，投影机为宽广的操场
时：日
人：父亲，十岁的阿芳(女主角)，三个小学同学
旁白：小时候的我很爱往学校操场跑，穿的漂漂亮亮的出门但最後总是脏兮兮地回来。因为我知道一旦回到家里，就是要跟钢琴为伍，再也没有机会出去玩，所以一到了学校就像脱缰的野马，每天早上一到了要上学的时间，总是迫不急待地想要立刻出门，我像是两种灵魂同住在一个躯体之内，可以是操场上最活跃的女孩，也是爸爸眼底最乖巧的女儿，生命的意义对於我来说只在於取得秤子的平衡，我曾经以为那就是人生的全部，最终的目的。
阿芳：(绑鞋带，头发已经背好了书包)爷，快点快点啦，快来不及了!(兴奋跳跃)
父亲：(从幕後出来，手上拿着小水壶)好好好，这不就来了。(看向阿芳)，记得穿裙子就不要乱跑，别老是像个男孩子一样野。对了，联络簿带了没?
阿芳：带了。
父亲：铅笔盒?课本?今天要上那些课?作业都写完了没?
阿芳：(不耐)唉唷，都带了啦!作业早就写完了!
父亲：别再打电话叫爸爸送课本了喔!还给我一天尿湿三次裤子，害老爸得跑三趟。
阿芳：不会不会了啦。老爷子再见我要去上学罗，再见!
父亲：也不要把裤袜给摔破了，现在物价什麽都在涨，裤袜一条也是要五六百块一双。五六百块耶，穷人家都可以过一个礼拜的生活了，每次都被你这麽一摔，就什麽都没有了。(情绪又起来准备长篇大论)你要知道现在人生活十块钱是辛苦钱挣来的，就因为你老爸是军人有退休俸…
阿芳(OS)疑，上个礼拜才说是100元一双，怎麽今天就不一样了?(面向爸爸)爷，我要迟到罗，同学都在外面等我了!老爷子再见啦!
父亲：好啦好啦，小猴儿再见!
阿芳把门打开後，阿芳的同学已经在门口等着了，看见阿芳的爸爸，每个都活泼的鞠躬说：
陈爷爷好!
阿芳：那才不是我爷爷呢!是我爸爸啦
父亲：呵呵，没有关系的啦，叫我陈爷爷也可以喔!
爸爸进去房门内打扫家里，张罗吃食。舞台的另外一边则是阿芳跟同学聊天：
同学甲：你今天穿裙子怎麽去操场玩躲避球啊?
同学乙：对啊，还穿丝袜耶!
阿芳：放心好了，你们看，我有带这个(从书包中拿出短裤来)等下到学校我就把裙子跟裤袜换下来不就好了?对了，今天我们一定要一下课就冲，忠班的人因为离操场比较近，所以每次都占到最好的位置!阿志，你离门口最近，记得，一。定。要。一。打。钟。就。冲!
同学丙：包在我身上，安啦!
阿芳与同学一起往萤幕方向走…
场：投影机为宽广的操场，站在房门之外
人：父亲，十岁的阿芳(女主角)
父亲：快上车吧，今天是校外教学，游览车不等人的。
阿芳：好，今天游览车六点才会到学校，老爷子你要来接我吗?
父亲：六点，好，我五点就到。
阿芳：我们今天要去三峡，爷，三峡很远吗?
父亲：不远啦，很快就到了，记得，上车後不可以睡觉，眼睛要一直看着窗外，有任何问题才不会反应太慢。啊，下车後记得要先找厕所尿尿，别只顾着玩就忘记要上厕所，啊，差点忘记了，这个餐包，带着吃，别老是穷大方让别的小朋友吃掉你的午餐噢
阿芳：不远那为什麽要到下午六点才可以看到爷啊。我不会睡觉的，也会记得要去尿尿。爷我可以先看看这个餐包有什麽吗?
父亲：当然不行，好了好了，快上车吧!时间要到了!
阿芳：老爷子再见!
篇8：影视表演与话剧表演的异同
1 影视表演与戏剧表演有共同点
无论影视表演还是戏剧表演都属于影视表演艺术, 通过演员的外部化妆, 身临其境的演绎与创作, 塑造鲜明的人物形象, 完成叙事, 产生艺术感染力。演员的创作应该选择现实、掌握现实、提炼现实而不是它改变现实的结果。表演要通过一系列“犹如生活一般”的动作和表情去揭示复杂的人物内心、刻画人物性格。两者具有共同点。
1.1 影视和戏剧都属于综合艺术
它们综合了科学与艺术, 甚至在美学层次上也达到综合。两者将空间艺术与时间艺术、视觉艺术与听觉艺术、表现艺术与再现艺术、表演艺术与纪实艺术有机综合在一起, 吸取各门类艺术的优点, 丰富表现力与感染力。影视表演与话剧表演都是在综合各类艺术的基础下, 创作鲜明的人物形象, 完成塑造人物性格、达到叙事目标, 起到感染并鼓舞人的效果。
1.2 追求“真实”与“生活化”
“真实”既是衡量演员表演好与坏的基础, 也是主要的表演准则之一, 决定着影视表现成功与否的标准。“生活化”是指表演就像生活真实发生的一样, 很真实, 不娇柔做作、不装腔作势, 表演不露痕迹, 就像真实生活中发生的一样。
影视表演和戏剧表演都追求“真实”, 追求“生活化”, 让观众进入“剧情”, 与剧中人一起欢乐、一起悲伤, 完成一次又一次的人生洗礼。
1.3 演员一致性
戏剧演员和影视演员都属于三位一体。三位一体, 是指演员不仅仅是创作主体、还充当创作的用具材料, 完成创作对象。演员既以表现人物形象而存在, 又作为创造者——形象的主人而存在。在创造人物形象时, 演员不仅用其外部形体, 还要用内在心灵创作人物形象。他们通过演员的肌体、感情、声音为创作材料, 塑造剧中角色。
2 影视表演和戏剧表演的差异性
无论影视表演还是话剧表演都要在规定情境中进行, 在情节和人物关系中进行, 在一系列假定性中进行再创作。戏剧表演和影视表演从属于不同的艺术门类, 后来又受到戏剧和影视各自不同的艺术特性与美学理论的影响。所以二者又有差异性。
第一, 影视表演是指演员用自己的形体、声音、台词在摄像机前创作艺术形象、塑造人物性格, 最后通过荧屏或者银幕呈现在受众面前, 实现社会价值。在影视剧拍摄中, 演员的表演既可以运用蒙太奇进行处理组接, 还可以进行精细的后期剪辑, 使演员的表演能突破时空限制。影视剧拍摄是纪实的, 能真实纪录演员此时此刻的表演情况, 能运用现代电子技术再现演员的表演。所以这就要求演员在表演技术上生活化、在动作细节。例如, 神情举止都不能过分夸大、做作, 否则就显得虚假、不真实。
戏剧表演, 是指演员用自己的形态、声音、台词在舞台上借助灯光、布景来塑造鲜明的人物性格、讲述故事、完成叙事, 达到感染人、鼓舞人的目的。观众可以直接跟戏剧演员进行“沟通”, 但戏剧演员只能在舞台上进行假设性表演。因为戏剧表演直接面对观众, 且大部分观众离舞台距离比较远, 为了使更多的观众看得清楚、听得明白, 要求戏剧演员的声音洪亮, 表演稍微夸张一点。
第二, 影视演员的表演由于影视拍摄的特殊性, 需要在摄像机前断断续续、反反复复的表演。很多时候, 由于一些客观或主观因素, 一个镜头要拍摄很多次, 因此演员也要表演很多次。最后导演从众多重复表演中选择出最好的一条, 与其他表演片段进行剪辑组合, 形成影视作品。影视剧的拍摄一般不是按照时间顺序拍摄, 所以影视演员的表演就不能全部按照时间顺序进行表演, 只能在片段 (单个镜头) 中按照时间顺序进行表演, 这就要求影视演员在拍摄前对要塑造的角色有全面细致的了解, 对其人物各阶段的性格有所有了解, 各阶段的人物关系也要详细的把握, 这样才能塑造好有血有肉的人物性格。
而戏剧演员是在舞台上一次性呈现表演, 不会因为任何原因而再来一次。戏剧表演也是按照事情发展的先后顺序进行, 所以表演上有时间的连贯性、表演上也有了连续性。所以戏剧表演要求演员要按照时间的先后进行连贯性表演, 层次分明, 剧情前后衔接。
第三, 影视演员的表演是间接与观众交流。影视演员在摄像机前的表演并不是观众感受到的最后艺术形象, 而是要通过摄像师摄像的艺术处理及剪辑师在后期进行精心处理, 最后通过银幕放映呈现出来。这样看来, 影视演员先去表现“已经被表现出来的东西”, 然后自己再被“表现出来。”
话剧演员的表演是直接通过舞台形式进行表演, 观众坐在台下直接观看, 也就是说话剧表演是直接呈现在观众面前, 而没有经过“修饰”的呈现, 直接呈现给观众。
3 结语
无论是影视表演还是话剧表演, 都要求演员与角色的统一;生活与艺术的统一;体现与体验的统一。影视表演在继承了话剧表演的基础上, 又吸收其他艺术表演门类的精髓, 发展成独特艺术。所以两者既有相同点又有差异性。
参考文献
[1]王淑琰, 林通.影视演员表演技巧入门[M].北京:北京电影出版社, 1998.
[2]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].北京:中国电影出版社, 2006.
篇9：话剧表演和电影表演的传承关系
话剧表演电影表演关系表演界有一种观点认为，戏剧表演艺术要求演员有良好的表演素质和全面的表演技巧，而电影表演则不需要这种素质和技巧，只要凭本色和本能进行表演就可完成电影中的表演任务。这种认识又带来一种观点，认为当戏剧演员难而当电影演员容易的论点。戏剧表演要求演员一旦登上舞台，在台词、动作等各种要求下，都要把一场戏演完，这就要求演员具有较强的持久的自我控制能力。而电影表演的短暂性、非连续性则要求演员必须立即进入，包括情感的调动和投入，对人物状态的捕捉，都必须迅速而准确。
电影表演的纪实性实际上取决于电影艺术这个整体的美学特征，也就是电影的纪实性。由于摄影机的纪录能力，使电影对物质现实的描述比其他姐妹艺术有着相对的纪实意义，电影对空间、时间以及其他物质元素的使用方面，比其它艺术相对自由得多。而戏剧艺术对空间的选择则受到一个大前提的制约，戏剧演出的空间只能是一个舞台空间。这个单一的舞台空间是一个泛单一空间的概念，当代有很多话剧演出在剧场内建立不同的表演区域，使演员可以在演出中同时在几个空间表演或者依次表演。有的演出将空间开拓到剧场以外，因此打破了原有的戏剧演出空间的单一性，这一方面是艺术工作者表达的需要，另一方面也是借鉴了电影空间的多样性特点，使戏剧的空间以及时间都更加多样。尽管如此，从本质上来说，不论在创作者如何去改变或者表现舞台的空间，观众只能得到一个假定性的舞台空间。这与电影的空间是截然不同的，如前面论述过的，电影可以在最大程度上去纪录世界上所存在的所有物质空间，这种广泛的表现性就给电影表演带来了一个前提，即电影表演艺术的丰富性和逼真性。电影的纪实性美学特征，限定或决定了电影表演的基本特征是真实、逼真和生活化，以及类型的多样化和表演上的广泛性和灵活性。
一、话剧表演与电影表演的差异
1.时空关系的差异
话剧表演艺术是演员以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段，当着观众扮演角色并化身成角色，通过舞台行动过程展示角色形象去当场征服观众的表演艺术。在这一段关于话剧表演基本特征的论述中可以得出：一方面话剧表演由于现场感为演员能够自由发挥搭建了平台，另一方面由于话剧艺术对空间的选择只能有一个（即舞台空间），所以不论舞台上如何去改变或表现空间，对创作者来说，对空间的选择也只能服从这个先天的条件。
话剧演员面对剧场观众，在舞台上的表演必须适度夸张。说话的音量、咬字的准确度、清晰度都需要加强，使语言具有穿透力，能让最后一排观众听得清；形体动作的幅度、情绪变化的反差都应照顾到观众，使之看得明白。这一切都是舞台空间表演所必须的，这种表演行为的夸张和放大只是舞台空间某种技术上的要求。话剧表演艺术中的舞台空间给观众带来接受上的特征，如匈牙利电影理论家巴拉兹指出，舞台演出具有三个基本特征，“观众在剧场可看见整个舞台场面，观众与舞台的距离不变，观众的视角不变。”
正是这三个基本特征弱化了话剧在意识形态效果上对观众的暴力程度，权力话语和观众之间存在了摆脱和游离思考的空间。只是演员与观众的物理距离确乎是其表演效果大打折扣。但话剧表演与观众的交流绝非仅靠演员夸张的表演和行为的放大来完成的。著名戏剧表演艺术家于是之先生认为，戏剧表演不是有些人想象的那样靠声嘶力竭和过火的行为进行的表演，它同样要求演员有生活的标准和自然的体现。也因此话剧演员创造的舞台情境往往重于其具体的动作表象，行动达成的情感表达大于行动自身的总和。特别在现代主义时期如印象主义、表现主义，表现性的表演在舞台上变得可接受，高度的假定性在舞台空间里在情感线索的绵延里完成。电影艺术在本体层面上由于摄影机的记录能力使空间对现实的描述较之话剧艺术有着相对的纪实性。电影可以在最大程度上去纪录世界上所存在的所有物质空间，这种广泛的表演性就给电影表演带来了一个前提，即电影表演艺术的丰富性和逼真性。
戏剧表演艺术生存于一个假定的舞台空间。在剧场里的表演与假定环境的关系，以及舞台技术性的要求，使戏剧表演可以接纳相对稳定的表演中的假定性因素。从观赏角度讲，接受者（观众）走进剧场，就在意识中引入了一种假定性。在这样一个特定的空间里，观众在接受过程中自然而然地对一切假定的内容产生联想式的真实感，从而达到情感上的共鸣。而电影表演艺术的环境是真实的，表演者在表演时为了协调这种与物质环境的关系，不可能不去考虑这个真实感的前提。真实的环境，生活化的氛围，必然产生所谓生活化的真实表演，否则即是一种不协调。表演艺术所生存的空间并非是决定表演真实与虚假的唯一元素，但的确是非常重要的因素。如果不改变舞台表演形态，在实景中进行电影式的拍摄，戏剧的舞台假定性所带来的缺点会展露无遗。相反，在电影的真实空间中，演员采取戏剧式的表演也势必会造成不协调的效果。
电影的纪实特性允许电影表演可以在一个相对真实的时间和空间里进行，这一时空特点与戏剧的舞台假定性时空是存在显著差异的。严谨地说，电影表演真实性的特征只是相对于戏剧等假定性更强的表演艺术而言的；也就是说，电影的时空在拥有极高的真实性的同时，依然存在着假定性。电影表演艺术所具有的真实感是一种电影美学意义上的境界，也来自于这门艺术自身的要求。这种特定的真实感完全忠实于现实生活原态的表演，在生活与电影表演之间是可以进行艺术加工和改变的。从这一点来说，任何表演艺术均带有假定和虚构的成分，这同样适合于电影表演的艺术规律。
2.真人与影像的差异
话剧表演和电影表演存在着一个显而易见的差异，就是这两种艺术的最终呈现方式的不同。话剧的最终呈现方式是舞台上真人演员的在场表演，而电影的最终呈现方式是银幕上的活动影像。因此，话剧演员的表演是真实可见的，而电影演员的表演只能被记录在胶片上，在放映的时候已影像的形态还原在银幕的两维空间里。
话剧表演根据剧本提供、按剧情顺序在舞台上进行有机的人物塑造过程，演员连贯的情绪状态去把握人物，达到角色的完整性。舞台表演的结果直接产生于演员的现场表演，也就是说。话剧表演中形象的最后完成往往是与演员的现场表演相统一。舞台大幕拉上，演员表演结束，形象塑造人物完成。在这样的创作过程中演员的情感控制和爆发都是水到渠成的，在这样的创作状态下演员演起来也觉得过瘾，能体验到一种创作的快感。然而，电影表演是在摄影机前的表演，所有的戏均被镜头切碎。然而表演的效果也因出色的剪辑得到强化。
进行多次拍摄的技术，作为电影表演的一个基本特点，给演员保持直接参与意识设置了障碍，电影表演在时空上的无限性给表演的连贯性带来了有别于其他创作的特殊要求，同一场戏可能在不同的场景和不同的时间内进行拍摄，而角色的一种固定不变的连续性状态可能要间隔几个月以后才分别拍摄完成，时序性表演在话剧排练也许被打破可是在演出时是可以完全保持的，而电影表演由于分场拍摄的特点造成了其非时序性。后戏前拍，前戏后拍，或者补拍镜头，这就要求电影演员在创作时有良好的总体把握，情感切换和“情绪记忆”的能力。再有，影演员要认识制作一部影片的特殊条件，这些条件将影响他形成和保持他为影片选择的人物形象。他必须考虑到蒙太奇在勾勒人物方面的效果。当观众看到人物逐渐展开时，他们可能不仅从演员使用的话语和面部表情那里得到信息，而且通过导演穿插到镜头里的各种影像获取信息，如一个手势、一个眼神或一张面孔的反应。电影演员应该比其他演员更多地了解剪接技术的心理效果、了解电影镜头的蒙太奇手法，这诸多元素都可能改变人物乃至整个电影的节奏。从这点上说，电影表演与话剧表演相比在创作中的主动性较小。
尽管话剧演员在舞台上面对观众，而电影演员面对摄影机，虽然舞台与摄影机首先是在技术层面和媒体层面上的差异，而这种差异也直接影响到演员在表达观念上的差异。戏剧表演强调真人演员的在场性，而又演员扮演的人物也在场。电影的表现方式则是真人演员的缺席，确切地说这是一种在场的缺席，演员的影像展现在观众的眼前，使观众对银幕上由演员的活动影像制造的幻觉产生认同，从而对人物形象进行认同。这种演员在场与缺席的差异，也产生了不同的观众接受机制。曾几何时，在世界各地的电影院里，在放映电影时，都出现过不少闹剧式的荒诞场景。某些被电影深深吸引的疯狂观众直接冲上银幕，或是想要进入到银幕里与人物一起生活，或是想要把人物从银幕中拉出来。美国著名导演伍迪·艾伦的电影《开罗的紫玫瑰》就深刻的洞察了这种情形，对其进行了精彩的讨论。将自身隐没在银幕中，这种看似荒唐的做法或许是由于观众混淆了艺术的虚构与生活的真实，具体来说，其实是观众忽视了电影表演与戏剧表演的差别，忽视了电影演员在被观众观看时总是缺席的。
3.交流对手的差异
话剧演员在舞台上的主要交流形式是与对手之间的相互交流。对象是活人，自己的行动是以对方的行动为依据，自己的态度是来自对方的刺激，对手的行为与态度的巨大变化，必然引起自己相应的变化。
电影表演中，观众看到的演员之间的相互交流是导演剪接处理后的最终结果。但在实际拍摄中往往出现以下几种情况：在拍摄交流双方的对切镜头或反映镜头时，镜头取代了交流对手；有些相互交流的戏，对手不在画中，也不搭戏，你失去了活的交流对象等等。演员必须假设镜头或某个点是你的交流对手。
同时演员必须具有镜头感，主动从角度、光色区、视点等方面与摄影机配合，必须照顾到轴线和动作起幅和落幅概念，寻求镜头逻辑。美国著名戏剧与电影演员马龙·白兰度（Marlon Brando）曾说，戏剧演员直到第一次拍摄电影时，才认识到他所受过的训练远远不是完备的。电影表演是一种最难对付的表演形式，任何人只有成功地通过这一考验，才能第一次称自己为演员。当你在表演一个心碎的镜头时，内心深处必须意识到，如果头的动作太大，那你就会离开焦点，甚至出画面。这就是电影表演。他的这段话道出了表演与艺术本体的关系，也说明了电影创作的繁杂性。由于电影和戏剧所表现出的不同的时空关系，必然形成其不同的表现手段。
4.创作方式的差异
从创作的方式，戏剧与电影具有各自不同的切入点和体现方式。在舞台上，场面一般是基本单位。一个场面可以有两种定义，一是指地点或者时间不变的分布，二是指一幕戏中商场演员人数不变的更小片断，所以舞台上人物组合一变，一个新场面就开始了；而电影的单位是镜头。这其中，既有爱森斯坦在《战舰波奖金》《罢工》等影片中的镜头快速剪辑，也有让·雷诺阿在《游戏规则》《大幻觉》中的场面调度、安东尼奥尼在《红色沙漠》《蚀》《夜》《奇遇》中的长镜头。电影的制作程序和制作条件决定了电影表演受制于技术及其他许多方面的制约，成为演员进入状态的阻碍。生活中我们知道人的情感的变化是需要过程的，而这个过程也是演员进入角色状态的必要阶段。人对情感与情绪的召唤是渐进的，为达到角色所需要的状态，对演员来讲不可能召之及来没有过程。电影的分镜头拍摄，要求演员把同一种情感状态在不同时间和不同空间内重复几次乃至几十次。
影片的拍摄不是以顺序性进行的，而是跳跃式的，这就要求电影演员在现场拍摄时必须有着良好的创作状态，有高度的情感调控能力，才能保证获取准确的表演效果。话剧表演的成果是完成于多次演出的过程中，而且可以在每场演出后总结经验加以调整和校正，在下一场演出改进提高。而电影表演则没有这种过程式的提高与校正，所以有人称电影表演是遗憾的艺术。“舞台表演和电影表演，其实都有事实上的间断性和贯通性，只是舞台表演的间断性来自体验中表现目的的干扰，电影表演的间断性来自镜头拍摄工艺目的。舞台表演的贯通形式演出的贯通；电影表演的贯通是体验创作的贯通。”
在话剧表演中，空间具有双重性，在舞台上假定的空间是相对封闭的，演员处于舞台中央的空间，而这个空间的选择与利用是以演员为中心的，舞台表演中的一切辅助手段也为演员提供了相对的有利条件，加之话剧表演的要求是顺序的有章法的，采用推进式的情感表达方式，这种方式可以有助于演员逐渐进入角色状态。而观演关系上，话剧舞台空间是开放的，演员与观众存在互动关系。
二、话剧表演和电影表演的传承关系
电影与戏剧等也有相类似的地方，但电影艺术不等于就是戏剧艺术等，二者间也各有各的艺术特性。电影摄影机也同样可将戏剧作品的表演录制下来，但它仍是戏剧作品。如进行了电影手法的处理，最多也只能是二者相结合产生的艺术，如莎士比亚戏剧改编摄制的电影作品等就是这样。
戏剧舞台上的写实主义在20世纪到来之前已有了长足的发展，这实际上为观众迎接电影的诞生作了准备。电影制作中的渐隐渐显、平行剪辑、加强声画关系以及其他技巧，首先是以粗略的形式出现在舞台上的。可以说，电影的出现是为了适应现代人对更充分的视觉效果的强烈要求。20世纪20年代，当有声电影尚未问世时，戏剧作家大举入侵好莱坞，使舞台和银幕连接得更加紧密。英国著名作家肖伯纳说过，电影就是拍摄下来的戏剧，它是舞台文艺的延伸，不过去掉了某些限制。电影虽然可以说是舞台剧的延伸，然而它自身的发展和作品说明，它不只是拍摄下来的戏剧。
戏剧表演与电影表演的区别在于本身艺术系统的构成方式和美学形态不同，而演员的创作是以不同的角度和不同的方式进行的。演员对各种表演形态的区分和把握是创作的标准。有许多优秀的戏剧演员在舞台上非常具有魅力而在银幕上却毫无光彩的例证比比皆是，而同样的既有舞台魅力又有银幕魅力的演员也大有人在。电影表演艺术的创作同样需要良好的表演素质和全面的表演技巧。
从人物形象的真实性和立体性来说，在戏剧舞台上，人物往往是类型化的或者是象征；在电影中，人物更加个性化和更加真实。舞台剧能够生动的表现一个生活的片断，可是由于受到舞台的物质条件限制，在保持舞台表演的写实优越性的前提下，只能更多地依赖语言，把许多不能通过视觉表现的东西，都转换为运用听觉来表现。因此，演员的表演有时被简单的限定在言语的表演方式上，大量的信息都依赖于演员的话语、声音来传达给观众。声音的形象成为人物形象的重要组成部分，而声音表现力的强与弱则直接决定了对于人物塑造的成功与否。话剧演出自然也就创造了舞台剧特有的言语表演优势。
与此同时，舞台表演的其他手段有可能成为一种帮助表达的方法，尤其是视觉化的表达随着剧场观众席的延伸而减弱，观众面对同一场演出，由于各自在席位里的方位不同，而对演出的视觉效果产生了截然不同的感受。最后排的观众要么求助于望远镜，要么可能看不清台上的演员。戏剧演出具有其特定的观演关系，现场表演的演员可以对观众直接施加影响，观众之间可以互相影响，观众的反应有随时反馈给演员，促使其产生即兴的表演。这种神奇的三角关系当然是舞台表演的专利，是展示其优势的一面，也是对于演员素养的高层次要求。然而，这样的观演关系在面对电影时，不免显露出它的问题，那就是它在视觉效果上不及电影。
而电影从诞生之初，就是借助于摄影的技术和观念，从这样一种视觉艺术演进而来的新艺术也强调视觉效果的主导性。电影演员的表演从生活中的纪实风格发展成为尊崇人物形象的表现性风格，这其中很多的表演方法和经验是从戏剧表演艺术中借鉴而来的。由于电影的初始阶段是无声片的形式，因此在这一阶段的电影表演更多地通过视觉的方式来表达，故事情节、人物动作、表情、内心状态等都以视觉语言呈现给观众，观众于是被培养出一种运用视觉符号来接收信息的习惯。而且，这一特殊的方式在众多的电影作品的成功中被证明是可行的、有效的。
这样一来，电影自然创造出了自身视觉表演的优势。尽管电影表演拥有了独特的视觉属性，可是它与戏剧表演的传承关系仍然是显而易见的。面对种种对于电影表演与戏剧表演的关系的争论，我们更愿意说，两者之间其实没有必然的冲突，只是需要熟悉两者特性的演员做出细致的协调。戏剧与电影为演员提供了不同的展示空间和创作空间，演员在其中可以进行互补性的创造，通过不同的艺术体验来完善自己对于写实与表现的能力。
参考文献：
[1]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].中国社会科学出版社，1986，10.