建筑师的艺术修养

建筑师的艺术修养（精选十篇）

建筑师的艺术修养 篇1

建筑的最大魅力在其艺术与技术的完美结合。而建筑师的艺术修养, 是提高建筑整体创作水平的关键, 这涉及到建筑师自身的文化层次、思想观念、理论素质、创作个性等多个方面。著名画家贺友直先生曾说:“画画儿, 画到后来就是画修养。”建筑创作同样也有个修养问题, 显而易见的是, 那些优秀的建筑创作多出自既有理论又有实践、艺术修养颇深的建筑师之手。

艺术修养是种潜在的素质, 是在自身不断地完善过程中逐步确立的, 修养程度的高下是种特定的活动的气质, 在适当的条件下就会激发出来。作为建筑师或者那些想成为建筑师的人来说, 注重艺术修养的提高是个相当重要的问题。艺术修养的提高是多方面、多途径的, 至少要不断积累、自觉实践, 当然最好是有目的地强化自己。没有哪一位建筑大师不是经过长期实践和不断探索而逐步提高的。这并不是说每个人都要具备超常的素质, 但勤奋、刻苦、努力, 有意识、有目的地训练自己, 补充自己的不足是我们必须做到的。

建筑师涉猎最多的是绘画和摄影, 而绘画和摄影又是提高建筑师艺术修养最直接、最有效的途径。建筑绘画和建筑摄影都是用平面来表达空间和环境, 在主题选择、构图处理以及表达空间层次和环境关系上有许多共同之处, 同时又是训练我们手、眼、脑协同工作的最有效方法, 对我们的思维、审美都有极好的训练作用。所以, 我们应当从中开拓我们的思想、观念和洞察力, 甚至将这两者融入我们日常生活的娱乐、旅行、散步、休息之中, 正是这种在日常生活中的发掘、寻觅, 才会产生灵感的火花, 激发我们的创造力, 不断提高我们的艺术修养。

1 建筑师的绘画

在这里, 建筑师的绘画容纳了比较宽泛的内涵, 在某种程度上其容量要“大于”纯粹的绘画。有人说建筑师的绘画是一种奇妙的混合物。有些是说明中松散的词语和数字, 有些是过程中的草图, 有些则是表现完成后建筑形象的工程图等等, 无论其中的任何一种在纯粹的绘画中都可以找到类似的影子。

建筑师的绘画基本可分为记录性绘画、思维性绘画和表达性绘画三种形式。记录性绘画多是建筑师利用绘画的形式来记录自己的需要, 可以利用写生、临摹等手段, 这已被众多建筑师所广为采用;思维性绘画则要复杂得多, 主要是一种思维过程的再现——建筑师的创作过程要通过大量的思维图“记忆”下来, 发展下去, 而根据构思过程的不断深入与发展会出现不同程度、不同层次的图画, 它们往往能反映出创作构思酝酿过程中思维由不清晰到逐渐清晰的体验过程;表达性绘画可被认为是一种创作, 一个作品的最终表现, 是建筑师创作结果的最终表达。

表达性绘画, 是以表达为目的, 也是构思阶段的“结束”, 作为一种结果似乎更有说服力。这种表达性绘画不同于“纯粹的绘画”, 它不能像画家那样随心所欲的尽情发挥。原因之一就是建筑创作的理性制约, 构思过程要服从于以后的建造, 不仅构思阶段如此, 它的表达也主要依附于理性, 这种理性始终贯穿于建筑师的创作之中。正是这种特定的要求决定了我们建筑师的艺术修养带有自己的特色, 而不完全等同于“纯粹的绘画”。这其中最大的不同是理性多于情感, 科学性多于随意性, 这一点我们必须有清楚地认识。

建筑师的绘画作为一种表现形式, 有其自身的艺术价值和欣赏价值。从这个意义上讲, 它与艺术家的作品有一致的地方, 既要表达自己的思想, 又有主体的感情色彩。人的精神与情感本来就具有“非理性”的部分, 这种情感往往是艺术修养提高的导火索。建筑师的绘画过程既受理性的制约, 也渗透着自身的审美情趣和情感体验, 这种理性与情感的把握将取决于建筑师的艺术修养。从提高艺术修养的角度讲, 我们需要把二者恰当地融合在一起, 从而达到一个新高度。

2 建筑师的摄影

提高艺术修养的另一有效途径就是摄影。

当然, 我们不能与摄影大师去寻求技巧上的高下, 而作为观察、记录、思考的工具, 相机的好坏也不是十分重要。重要的是如何拍, 拍什么?所有的摄影师都诉诸于相机来解释他们的一切, 而要阐明一个对象, 一个主题的特定内涵, 需要借助丰富的想象力和敏锐的观察力, 此外还需要借助另一种品质——富于创造精神的个性。也许是因为对光线、构图、视点或者在这三方面的大胆又新颖的处理, 有的选取了特殊的视点及构图, 有的认定了一个永恒的主题, 有的依据技术手段按自己心中的形态来塑造现实, 还有的人把现实世界概括为艺术的抽象, 所有这一切都足以说明:摄影提供给我们的创造性是很大的。因而建筑师借助摄影来“修正”我们自己是一个有效的方法。

在大自然中, 很少有笔直的线, 更多的是丘陵起伏变化, 山脉参差不齐……而在城市里, 却截然相反, 直的线, 平的面, 标准的体块取代了不规则的自然形态。自然界的有机形态与建筑物的机械形态形成了强烈的反差, 这是建筑摄影与风光摄影的不同之处。而有时两者的对比更能增加其力度之美, 这也是建筑摄影常见的主题。

余下的问题就是建筑师的眼睛中仍然是理性占主导位置, 仍然是充满真实的世界。而摄影不能舍去真实场景中的存在, 因此相机最大的“毛病”就是如同我们的眼睛。

所以建筑师的摄影首先要增加“非理性”的成分。这部分工作几乎完全湮灭在按动快门之前, 大胆地调度我们的思维和敏锐的洞察力, 记录下有魅力的瞬间, 才能找到眼睛无法看到的东西。在不断思索中迅速抓住那些转瞬即逝的场景尤为重要, 这要求我们不断地训练自己的观察力, 抓拍瞬间与果断明确联系在一起。

其次就是大胆的取舍, 大胆的提炼、抽象, 如果拍下的是大家都能看到的场景, 那么就失去了意义。尽管建筑师的摄影必然是大家都能看到的景象, 仍然存在取舍、提炼的艺术处理, 拍摄之前要有充分的考虑, 提炼什么, 取舍什么, 然后选择最佳的角度来表达主题。最美的摄影往往是通过最少的技术修饰达到的, 重要的是具备丰富的想象力和创造力。因此令人感动的瞬间以及那独出新意的画面与其说来自于特殊的技巧, 不如说来自于摄影者拍照时的独特视角。毫无疑问, 这种取舍与提炼对提高我们建筑师的艺术修养是极为有效的。

本文就“建筑师的艺术修养”这个话题, 从上述两个方面进行探讨, 期盼达到抛砖引玉的作用。之所以如此, 是因为这两个方面的不断提高被认为是最有效的途径, 也是距建筑最近的“边缘学科”。要想把这一问题进一步深化, 并不断的从理论上过渡到实际中, 本文可算是这种深化的一部分, 希望我们的建筑师和那些将成为建筑师的青年同行们能从中得到一点儿启发。

参考文献

辞职的修养与艺术 篇2

不要在现有公司留下不好的印象，因为下一家公司很可能会联系你现有公司了解你的具体情况和离职原因。

辞职的礼仪修养

年终跳槽似乎已成为一种职场现象。尽管有年终奖、年终礼品，还有来年看得见的职位提升，可还是有人等不及过了春节，选择了“年终大逃亡”：交上辞职信就走人。因为新公司画了个更大更圆的饼，因为新公司急着有业务要开展。

于是提早30天交辞职的规定也就顾不上了，旷工就旷工吧，估计新公司也已经允诺了一定的补偿。可是，世界很大也很小，更何况同在一个抬头不见低头见的职场混，一个成熟的职场中人，应该在辞职之时多考虑一下自己的离开对原公司可能造成的冲击，更应该考虑降低自己的辞职成本。

其实辞职是一种艺术。当你决定辞职，不仅对你自己有影响，对同事对上司，甚至对部门都会有影响。所以，最好的做法是直接跟主管提辞呈，而且诚实地说明辞职的原因。有些人可能会选择欺骗，这种逃避的方法短期或许可以避免尴尬，可万一很快“穿帮”，给原公司发现真相，难保你的未来信誉不受影响。

第二步，你应该与主管讨论，什么时候让同事们知道，以及如何将工作合理移交。有的公司为便于工作有严谨的代理人制度，交接过程会容易一些。如果没有这样的制度，那你在走人之前有5件事是非做不可的。

1.如果你想把属于自己的档案带走，交辞职信前就应该处理好。离开前匆匆忙忙地准备，难逃“瓜田李下”之嫌。

2.任何资料要带走，先确认是否有知识产权问题，伤害原公司利益的事情不要做。

3.若是进入原公司的竞争公司，尽量少谈原公司的竞争策略与业务机密。谈论这些虽然可能会暂时性地讨得新主的欢心，甚至可能因此提高自己的薪酬与职位，但更会因此而落个背叛与出卖的恶名。

4.避免以负面方式谈论原公司，这会影响你在行业内的声誉。

5.不要积极挖原公司的人进新公司，否则新公司虽然短期获益，却会令新公司对你渐生防范之心，怕你再度离职时再挖墙角。

所以，纵使你对公司有强烈不满，离职要低调。因为外人很难搞清楚到底发生了什么，弄得

满城风雨，不免让人质疑你的EQ和为人处事的方法。

政治领袖的艺术修养 篇3

从政后的布莱尔虽然很少在公开场合谈论摇滚，但是身边总是明星云集，艾尔顿·约翰和大卫·鲍伊等摇滚界大腕都是他的座上宾。2003年6月，在自己从政20周年的纪念仪式上布莱尔还特意邀来吉他手与他合作为来宾们献演一曲。布莱尔曾经透露要不是当年难圆音乐梦，自己也不会踏上从政这条路，而现在，据说已攀上过政治巅峰的布莱尔似乎并未就此罢休，放弃年少时的梦想，他最大的“野心”就是离任后出版一张“有史以来最伟大的摇滚唱片”。

对于始终执着摇滚却“半路出家”踏上从政之路的布莱尔，不知道英国人应该庆幸多了一个好首相还是痛惜少了一个摇滚巨星呢?

艺术提升魅力

领导力的大小很大程度上来源于管理者的个人魅力，丰满多面的领导人形象无疑加大了政治筹码。在民众对政治人物的娱乐化需求日益加大的今天，丰满的个人形象是获得更多支持的有力武器。

多才多艺的“实力派”普密蓬国王

画画、作词、作曲，这些“艺术政治家”已经让人们大开眼界了，不过谈到音乐不得不提到的其实是另一位“实力派”——泰国的普密蓬国王。对比“自学成才”的贝卢斯科尼，现年81岁的泰国传奇国王普密蓬·阿杜德则是真正的科班出身。精通7种外语的普密蓬国王喜好爵士乐，喜欢演奏钢琴和萨克斯，他创作了《雨丝》等多首著名乐曲，并出版过乐曲专辑，曾经与世界著名爵士乐大师杜克·埃林顿、莱诺·汉普顿等人同台演出。“他是全世界最酷的国王”，汉普顿在1987年出版的泰文杂志《你好》发表的文章中写道。1964年，奥地利音乐与戏剧艺术学院授予普密蓬国王名誉音乐博士学位。

对泰国民众来说，这位当今世界上在位时间最长的君主是最受尊敬的人，也由于他的多才多艺，他成为了泰国人心目中最“酷”的国王。在君主制日益衰微的当今世界，像普密蓬国王这样深受民众拥戴、才华出众又拥有一言九鼎之影响力的君主实在不多了。他的艺术造诣成了所有泰国人对他顶礼膜拜的重大理由之一。

出过3张唱片的贝卢斯科尼

饱受争议的意大利总理贝卢斯科尼虽然以说话口无遮拦闻名，不过他那张没遮拦的嘴唱起歌来却也相当有感染力。贝卢斯科尼对于那不勒斯音乐格外热衷，当上总理后，他曾在与俄罗斯总统普京会晤时演唱小夜曲，还曾为布莱尔夫妇一展歌喉；平时与朋友聚会时，贝卢斯科尼也喜欢在聚会结束前高歌一曲。不仅如此，他还是意大利第一个在执政期间发行音乐唱片的国家领导人。到目前为止，他已经与那不勒斯民歌手马亚诺·阿皮切拉共同创作了3张情歌专辑，并计划推出第4张专辑。2003年，他们的第一张专辑《有首歌更好》正式发行。在这张收录了14首歌的专辑里，贝卢斯科尼创作了7首歌的词曲。2005年，他们的第二张专辑发行，唱片收录12首情歌，其中6首由贝卢斯科尼作曲。

这位72岁总理曾多次表示，他喜欢在晚上不睡觉，创作那不勒斯情歌。不过有更多人认为贝卢斯科尼每次出唱片的意图都是醉翁之意不在酒，2005年他推出第二张专辑时就刚好是在大选前夕，这位政治家中的娱乐人物怎会错过为大选造势的机会?再加上很多意大利人都对音乐、唱歌“一往情深”，所以贝卢斯科尼通过推出新唱片，拉近他与民众的距离，并完善他在民众心目中的形象，进而争取更多的民意支持相当符合“国情”。

刚柔并济的查韦斯

委内瑞拉总统查韦斯在人们心目中的形象总是强硬的，不管是政治上扛住反美大旗还是业余生活中热爱运动，都证明着他的硬汉形象。其实，“硬汉”如他也有艺术的一面，他的艺术细胞就在画作中得到展现。2008年9月，查韦斯在被囚禁时所画的一幅画，在加拉加斯的一场拍卖会上以55万玻利瓦尔(约合25.6万美元)的价格卖出，这场拍卖会是为委内瑞拉联合社会党募集竞选资金而进行的。这幅《亚雷的月亮》是查韦斯1993年被关押在米兰达州的亚雷监狱时所作，画中所透露出的“黑暗中的光明”很明显是查韦斯在狱中斗争下去的信念的表达。

建筑师的艺术修养 篇4

一、音乐修养与文学修养概述

(一) 音乐修养

音乐艺术是我国各大艺术类院校普遍开设的一门特色专业。音乐本身是一门富含极高艺术魅力的学科, 正是透过音乐表达的情感才使得音乐具有强大的艺术魅力, 如果失去了音乐的情感表达, 音乐也就不能再称之为音乐。情感是音乐的灵魂, 所以在艺术类高校的音乐教学过程中, 要切实增强大学生的音乐修养。音乐艺术作为一种特色的艺术形式, 对大学生的成长和发展具有重要的作用。

由于我国教育事业起步相对较晚, 并且受传统知识教育的影响, 人们对艺术教育存在很大偏见, 甚至认为学习艺术是不学无术的表现, 另外, 学习艺术需要花费高昂的学费, 因此, 我国的音乐教育并不完善, 学习音乐的人相对的较少。由于主观认识上的偏见, 导致我国的音乐教育发展缓慢, 大学生的音乐专业知识掌握不牢, 音乐修养也相对的比较低。

音乐修养的形成是一个漫长的过程, 不是一蹴而就的, 音乐修养是在掌握专业的音乐知识前提下, 再经过后天长期的音乐艺术陶冶而逐渐形成的一种高雅的音乐艺术欣赏能力。

(二) 文学修养

与音乐修养一样, 文学修养对高校艺术大学生同样重要。一个人的文学修养直接反应了一个人的文化素质和思想道德。我国古代历史上出现了不计其数的文人墨客, 他们寄情于山水, 逍遥、淡然, 创作的文学作品都富含有极高的艺术价值, 在某种程度上来说文学修养是一种能力。

然而现在, 随着物欲横流的社会不断发展, 人们的行为总带有严重的功利思想色彩。人们也渐渐的没有闲情逸致去培养自己的文学修养, 再加上人们被物质生活所蒙蔽, 人们对文学的创作热情受到打击, 因此, 人们的文学修养水平普遍不高。这对高校艺术生来说, 是一个严厉的打击。因为, 艺术生的文学修养是最基本的修养之一, 并且与音乐修养相联系, 在很大程度上, 表现出与音乐修养的相通之处。

二、音乐修养与文学修养的重要性

音乐修养与文学修养都不是一蹴而就的, 是在一个人后天漫长的积累、学习过程中逐渐形成的。音乐修养和文学修养是艺术大学生最基本的修养, 有助于提高艺术生的审美能力和拓展精神境界, 并且两者之间有着相通之处。对于他们的重要性, 我们进行分开论述。

(一) 音乐修养

1. 有利于精神文明建设

音乐修养是艺术大学生学习音乐专业必须要具备的一种修养。因此, 我们要站在国家社会主义精神文明建设的高度来看待这个问题, 把提高艺术类大学生的音乐修养放到一个重要的位置。早在上个世纪八十年代, 我国教育部门就指出了艺术教育的重要性, 并突出强调“艺术教育是教育的重要内容, 有利于加快社会主义精神文明建设, 并且艺术还能够发挥潜移默化的作用, 进而陶冶人们的情操, 丰富人们的精神世界。”音乐专业课程作为艺术高校的一门特殊课程, 对提高艺术类学生的音乐修养水平发挥着重要作用。

2. 有利于学生的身心发展

大学阶段是学生接受教育的最后一个阶段, 也是非常重要的阶段。在这一阶段, 学生的心理发展基本成熟, 价值理论体系基本形成, 而对于音乐专业的艺术生来说, 这也是他们接受音乐教育, 并形成良好的音乐修养的重要阶段。艺术生大学阶段的时间比较充裕, 自己有充足的时间来进行音乐学习的训练, 在一遍又一遍的音乐训练中, 他们的心灵能够得到洗涤和熏陶。另外, 在课堂上通过对音乐的学习, 从美妙的音乐中能够激发他们学习音乐的热情和渴望, 同时提高他们的音乐欣赏能力和审美情趣, 丰富内心精神世界, 确立积极的人生发展态度, 从而促进身心健康发展。

(二) 文学修养

1. 培养艺术类大学生的人格魅力和审美能力

文学修养是一种极具文学价值的修养形式, 对提高大学生的人格魅力和审美能力具有重要作用。我国五千年的历史文化积淀, 庞大的诗歌文学作品彰显了我国深厚的文学根底。在现代教育发展中, 文学修养成为艺术大学生的一种远大追求目标。众所周知, 在艺术大学生的教育中, 很多艺术修养都是相通的, 并且要求比较高。高校艺术大学生提高文学修养不仅是为了达到专业的要求高度, 更重要的是文学修养还可以作为一种能力长期存在于人们的身上, 对提高大学生的审美能力具有重要影响。在以后的学习或工作中, 凭借高水平的文学修养才能创造出高雅的艺术, 从而不断提高个人的人格魅力。

2. 提高艺术类大学生的语言文学能力

众所周知, 语言是人与人之间进行交流的工具, 在人们的日常交往中发挥着重要的作用。艺术类大学生的文学修养水平提高, 在很大程度上促进了语言交流的顺利进行。古人云“腹有诗书气自华”, 说的就是文学修养高的人, 自然说出的话, 做得事与平凡的人不同。具有较高文学修养的人, 无论在谈吐上还是在举止行为上, 都给人一种不一样的感受。通过与文学修养较高的人交流, 也会使你的思想境界得到不同程度的提高。

三、音乐修养与文学修养的联系

对于我国艺术高校学生来说, 音乐修养与文学修养具有很大的相通性。在音乐创作中不仅要具备专业的音乐知识, 还要求音乐的作词完美。一部音乐作品是否成功, 不仅只注重音乐节奏的美妙, 还要注重作词的反复斟酌。因为, 音乐作词中的押韵, 叠字的恰当运用, 创作手法例如双关、对偶、修辞等运用, 使音乐词句本身具有美妙的节奏和演唱特点, 所以, 我国古代的众多诗词都能够通过谱曲进行演唱, 由于作词的巧妙使文字具有了演唱的性质。另外, 包括现代音乐, 有不少以作词比较巧妙取胜的音乐作品, 举例来讲:著名歌手周杰伦的《青花瓷》, 这部作品是方文山作词的, 先不说它的音乐魅力, 首先当我们听一遍就会被他的作词所打动, 拟人化手法的巧妙运用, 并赋予她鲜活丰富的人类思想感情, 是这部作品取胜的关键, 再配以音乐的表达效果, 使这部音乐作品具有非凡的魅力。从这一点说明, 文学修养与音乐修养两者不可分割, 相互联系, 相辅相成。因此, 在培养高校艺术大学生的音乐修养与文学修养的时候, 要注意把两者有机的结合起来, 提高培养的效果, 共同促进艺术高校大学生的发展。

四、培养途径

音乐修养和文学修养对丰富人们的精神世界和促进人们的身心健康发展具有重要的意义, 这对我国的高校艺术生来说, 更是不可缺少的一部分, 一方面是专业素质的必然要求, 另一方面, 是提高自身发展、完善自我的重要目标。由于音乐修养与文学修养的相通性, 我们在培养艺术类大学生的音乐修养和文学修养的时候, 要把两者有机的结合起来, 相互促进, 共同发展。

(一) 完善艺术高校音乐教学

由于艺术高校的大学生是具有一定的音乐基础的学生, 这比那些没有基础非艺术专业的学生在教学上容易很多。对于有音乐基础的学生来说, 在授课的目的上要旨在提高大学生的专业音乐知识和音乐修养水平。例如在对艺术学生进行作曲原理讲授后, 要加强这方面的音乐训练, 在音乐的训练过程中, 老师首先要带领学生认真分析音乐创作的背景和目的, 重点词句的琢磨, 作词的解析等, 让学生明白, 音乐的创作不仅要具备专业的音乐知识, 还离不开作者高水平的文学素养, 文学修养的提高有利于音乐的创作, 只有将两者结合起来才能创作出更好的音乐作品。

(二) 创办丰富多彩的校园活动

艺术院校的大学生, 课堂上的专业知识学习固然重要, 但是学习最终的目的是应用与实践, 因此还要加强高校艺术大学生的校园活动。艺术院校的学生能歌善舞, 艺术情操比较重, 自然校园活动也是丰富多彩的。当然学校的支持与鼓励是校园活动开展的前提, 学校要为学生创造良好的环境。例如, 在老师的指导下, 要求学生举办一个元旦晚会, 在晚会的准备过程中, 道具、主持人、歌舞节目等都需要学生自己来编排和组织, 在晚会的准备过程中, 是对学生专业知识的一个考验, 同时也在很大程度上提高了学生的艺术修养。

综上所述, 提高艺术类高校大学生的音乐修养和文学修养对繁荣我国的艺术教育形式具有重要作用, 另外也是对高校艺术生提出的新要求, 是丰富艺术大学生精神世界的重要举措, 对艺术大学生的发展具有重要的意义。因此, 针对现阶段, 我国艺术类院校教育的现状, 要不断采取综合措施和方法, 创新发展手段和目标, 着力提高艺术类高校大学生的音乐修养和文学修养。

参考文献

[1]毛欣.大学生艺术活动发展状况调研与引导策略——以徐州某应用型高校为例[J].佳木斯教育学院学报, 2012 (02)

[2]李虹谕.理工科院校艺术类大学生思想政治状况研究[J].吉林建筑工程学院学报, 2013 (08)

如何提高大学生的艺术修养 篇5

[1]李海申.当代大学生艺术修养之窥探[J].安徽文学(下半月),2010(07).[2]闫岩.浅谈当代大学生的艺术修养[J].才智,2009(27).[4]罗琴.浅谈艺术修养的重要性和贯通性[J].音乐探索,2006(S2).[5]朱哲东.谈艺术修养[J].中国校外教育(理论),2008(S1).论文题目：如何提高大学生的艺术修养

【摘要】随着教育改革的不断深化以及社会发展的日新月异，对大学生提出了新的更高的要求，社会需要文化素养高，且价值取向、气质修养、个性心理以及专业知识都过硬地方综合性人才，因此，加强大学生的艺术修养十分必要。本文阐述了大学生艺术修养的内涵，分析了如何提高大学生的艺术修养的方法，强调了加强大学生艺术修养的重要性。委托期刊之家网发表论文认证QQ8000993

53【关键词】大学生；艺术修养；艺术教育

艺术教育作为教育一个非常重要的部分，在当今所提倡的素质教育中占有十分特殊的地位，对于学生的全面发展有着很重要的意义。而艺术教育中往往能够对学生进行情感教育，通过生动形象的审美实践以及审美形式，强化人们对自然美、科技美、艺术美、社会美等的理解、感知、情感以及想象，从而提高人们的鉴赏力、创造力、感受力以及表现力。艺术美是由艺术作品所传达出来的，和其他类型的美相比，更加纯粹、更加普遍也更加集中。艺术美所呈现的形式多种多样，审美是艺术十分重要的特征，艺术教育过程中，应当培养学生的审美能力，让学生的综合素养得以提升，促进大学生全面、健康的发展。李编辑修改发表论文QQ:52826516

5一、大学生艺术修养的涵义

所谓大学生的艺术修养，即为了使大学生积累并且收获艺术知识，并且培养其鉴赏能力以及创造艺术形象的能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要表现在大学生相应的艺术能力以及艺术修养上。包括以下几个方面：一是大学生具备的艺术创造力，也就是以一定的手段以及形式将

主观上的艺术构思表达出来，想要陶冶大学生的情操，开阔其视野，规范其行为，就应当使其具备一些艺术知识，增强其艺术气息，提升其艺术修养。二是大学生对生活、社会的艺术感受力。而此种能力需要培养大学生对自然美、生活美、艺术美的感受，使其得到美的熏陶，通过一系列相应的活动，培养其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是大学生相应的艺术鉴赏力。主要涵盖两个方面的内容，首先是能够辨别艺术的真假善恶美丑，培养其对真善美的追求、欣赏以及对假丑恶的憎恶与自觉抵制能力；其次是会对各种形式、各种类型、各种性质的艺术有恰到好处的评价。

二、提高大学生艺术修养的途径

(一)开展丰富的校园文化活动

校园文化环境往往可以潜移默化的对大学生的艺术修养起到作用，是其艺术修养潜在的课题，应当合理利用大学生的空余时间，组织一些丰富多彩、富有知识性以及趣味性的校园文化活动，不同学科以及不同专业的大学生在一起相互协作、交流的过程中，发展其交往能力，在沟通的同时增进了同学间的友谊，使其具有集体荣辱感与团队合作意识，使整个校园都弥漫着一种积极、健康、向上、富有活力、特色鲜明的和谐氛围。

大学时期是激发潜力、开发智力、发掘创新能力的绝好时期，因此，合理的引导，就能够培养出不同领域优秀的人才。著名艺术家、作家曹禺成就非凡，在大学时期其出众的艺术才华就锋芒毕露，大学时代为他今后的成功奠定了稳固的基础。开展各种校园文化活动能够为大学生提供一个向人们展示自身才华的舞台，使大学生充分发挥自身的优势，促进了学生之间、艺术之间的交流，使大学生增强了对自我的认可感，也提升了其艺术素养。参与校园组织的文化活动的实践中，能够让学生人格、角色、目标社会化，从而使其世界观、价值观、人生观得以完善，对未来步入社会有一定的思想准备与深入了解。

(二)开设艺术教育相关课程

高校的艺术教育正在逐步完善，开设了丰富多彩的课程，学生可以根据自身喜爱，有选择的学习一些课程，提高自身的艺术修养。具体说来，主要有以下几个方面的课程：

第一，舞蹈艺术。舞蹈作为一种人体动作的艺术，是以人体动作、舞姿、手

臂、表情、造型等来传达一定的情感。人体动作上的韵律和音乐旋律都是有节奏的，而这种节奏可以生动的体现人内心的情感起伏，所以，这种节奏成为观众和艺术家以及舞蹈者之间产生共鸣和进行情感交流的纽带。

第二，书法艺术。书法艺术和文字紧密相连，由于书写工具笔墨纸砚以及自行特点，构成了东方所特有的博大的书法艺术。书法可以最大限度的发挥形式之美，来体现书法家的心境、胸怀、气度、情感。书法凭借其构架以及用笔所形成的功势与形体，体现书法者的思想境界。因此，书法艺术是一种无形之相，是一种具有表现性、应用性的线条艺术。

第三，音乐艺术。音乐具备的美学特征主要是其蕴含的社会性以及哲理性。音乐的哲理性指它不仅可以让人有艺术上的美感，还能够通过音乐媒介让人感悟到人生的价值与存在目的。以音乐形式可以揭示各种人生哲理，以及人内心世界具有的美和客观世界中的美。音乐具备的社会性体现于能够反映人们的生活状态，表达对生活的憧憬，具有强烈的民族特色以及时代特色。

第四，绘画艺术。绘画艺术以构图、色彩、线条等手段，发现和表达生活中瞬间的美，是对现实的再现。通过光影、透视、比例、色彩等方法构成视觉上的立体感，体现事物的多侧面以及纵向横向内容，让观赏者有似真的效果。

第五，摄影艺术。随着科学技术不断发展，人们以摄影技术来体现自然现象与社会生活。

(三)开展艺术方面的专题讲座

当前，大学生中某些状况让人担忧。价值观念空虚、信仰危机、物质至上、享乐主义思想等比较严重，大学生所具有的人文精神正在一点点滑坡，而文艺讲座是一股无形的力量，对学生渗透精神、思想上的教育，使其在感受艺术的同时，找回自己，找回曾经的信仰，树立正确科学的价值观、人生观与世界观。因此，专题讲座应当有针对性，灵活设置，主体鲜明，集教育功能、学术功能于一体，促进学生对文艺知识的学习，开阔视野，提升艺术修养。

(四)其他学科中渗透艺术教育

非艺术类的大学生学习的主要课程都和艺术关联度不高，这就要求教师应当发挥其教学机智，将艺术教育渗透于自己的课堂中，让学生在学习专业知识的同时，受到艺术气息的感染。如以形象、简洁、生动而富有情感的语言娓道来，极

关于审美修养、艺术素质的评价 篇6

2013年教育部发布了《关于推进中小学教育质量综合评价改革的意见》以及《中小学教育质量综合评价指标框架（试行）》，将学生的审美修养列为评价学校教育质量的20项关键指标之一；2014年1月，教育部出台《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，文件对建立中小学学生艺术素质评价制度提出了明确要求：“依据普通中小学艺术课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学大纲，组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。”上述几个文件已经明确将学生审美修养、艺术素质作为评价学校教育质量的指标之一。因此，就一个区域而言，该如何从教育质量评估角度来开展学生审美修养、艺术素质评价工作，成为当前急需解决的问题。

以督导评估为方式和手段，评估学校艺术教育物质条件及师资准备情况，为开展学生审美修养、艺术素质评价夯实保障基础

学生审美修养、艺术素质的养成作为学校艺术教育需要完成的主要任务，必须有一定的物质基础来支撑，这种基础包括按国家规定开齐艺术类课程，保证艺术类课程的课时，为学生提供必要的艺术活动机会以及配备相应的教学场地、教学设备以及专业教师等等。如果这些基础条件都不具备，意味着艺术教育实践活动缺乏必要的保障条件，这必然导致教育实践活动不能有效地开展，评价教育实践在学生身上产生的效果也就失去了基础，如果再以这种评价结果来评定学校的艺术教育质量，显然不合理，也不公平。然而，艺术教育的物质准备不足，恰恰是我国当前许多地区和学校艺术教育所面临的问题和困难。这一点，在教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中也作了说明。

因此，就区域而言，我们在将学生的审美修养、艺术素质评价结果作为评定学校教育质量之前，应从评估学校艺术教育物质条件准备开始，以督导评估的方式和手段，评估辖区各学校在艺术教育场地和设施配备、场地和设施的利用率、教师队伍配备、艺术课程设置及课时、学生艺术活动开展的情况等现状，从而了解各学校在艺术教育方面存在的困难和问题，然后根据评估结果，通过区域资源调配，教育投入向薄弱学校倾斜等举措，帮助薄弱学校改善艺术教育的物质条件，使各学校具备艺术教育实践发生的基础，后续的学生评价才具有实质性意义。

评估艺术教育教师对艺术类课程的标准的执行现状，为开展学生评价奠定教学基础

2011年，教育部颁布了义务教育的系列课程标准，与艺术教育关系最紧密的几个课程标准有音乐课程标准、美术课程标准以及艺术课程标准。这些标准文件中不仅规定了各个课程的总目标，也给出了不同学段的课程目标，同时还给出了教学建议以及评价建议。应该说，如果各学校艺术教育教师们认真研读并严格按照课程标准中的要求，结合教材内容进行教学，学生的审美修养、艺术素质必然能得到提升。

以音乐课程标准为例，音乐课程标准将音乐课程内容分为四大领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化；在感受与欣赏领域里，又进一步明确需从音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式以及音乐风格与流派四个方面来实施教育。随着学生学段的上升，感受与欣赏的教学要求也在逐步提高，长此以往，学生对音乐表现要素的理解及应用越来越熟练，对音乐所表达的情绪情感体会得越来越深刻，对各种音乐体裁与形式以及音乐风格与流派了解得越来越广泛，学生的审美修养、艺术素质也就逐渐养成了。

因此，艺术教育教师对艺术教育相关课程标准的理解与实施的程度，决定了学生审美修养、艺术素质养成的程度。然而，我国艺术教育教师资源相对缺乏，以及存在地区之间、学校之间的配备不均衡的现象，导致部分学校的艺术教育教师由其他课程教师兼任，教师的专业性不足，也缺乏对音乐、美术、艺术课程标准的研究，根据笔者所在机构的初步调查，不少地方的音乐教师连音乐课程标准都不清楚，更不要提对内容的了解和实践了。课程标准不仅是教师教学的依据，也是学生评价的依据，更是对学生评价结果做出价值判断的依据，三者统一，评价结果才是对教学达成课程标准的程度的客观反映，基于评价结果提出的改进建议也才能有充分的依据。

当教师的课堂教学与学生评价遵循的是两套不同的标准时，从评价学生得出的结果不仅毫无意义，也无法有效解释。因此，通过对教师、学生进行问卷调查，先了解艺术教育教师对相关课程标准的认知、理解以及执行情况是开展学生审美修养、艺术素质评价的另一个前提条件。区域教育主管部门，可以根据调查结果，开展有针对性的艺术教育课程标准培训与研修计划，使任课教师在充分理解课程标准要求的基础上，紧紧围绕课程目标，开展丰富多彩的艺术教学活动，为培养学生的艺术素质提供课堂教学上的基础。

以艺术类学科课程标准作为设计评价指标体系和评价标准的依据，开发评价工具，采用多种方法评价学生的艺术素质

当学校的艺术教育物质准备到位，教师按照课程标准实施教学后，学生审美修养、艺术素质评价才会有坚实的基础。对学生进行艺术素质评价，可遵循以下步骤：

一是界定艺术素质的内涵，即中小学生和中职学生的艺术素质的构成是什么。二是依据艺术素质的构成，确定艺术素质评价指标体系。三是根据艺术素质评价指标体系，确定评价内容及评价标准。四是依据评价内容和评价标准，确定测量形式和方法。五是依据测量形式和方法开发相应的评价工具。六是培训教师使用评价工具。七是对不同的评价指标进行测量，形成学生艺术素质的测量结果。八是在测量结果的基础上形成评价结果，并形成学生以及学校的艺术素质评价报告，前者计入学生的成长档案，用于学生中考和高考的参考依据；后者可以作为区域评估学校教育质量的参考。

依照上述步骤开展学生艺术素质评价工作时，需要注意四个方面的问题。

一是学生艺术素质构成的确定、评价指标的建立、评价内容以及评价标准的确定，需紧紧围绕艺术相关的课程标准来进行。

二是测量形式和方法的选择需充分体现艺术评价的特点。艺术与生俱来的表现性与创造性，注定了学生艺术素质评价不能只依靠纸笔测试的方式来完成测量，而需要借助多种测量与评价方法。举例来说，义务教育艺术课程标准中，对艺术能力的界定不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类艺术的基本知识和技能，还包括感知与体验能力、创造和表现能力以及反思与评价能力。其中，知识和技能可以通过纸笔测试来测量，但创造与表现的测量则无法完全通过纸笔测试来达成，而需要借助行为观察和作品评价。行为观察和作品评价若想做到客观、准确，则需要设计相应的行为观察评分表和作品评价评分表。

三是由于学生艺术素质评价有多种不同来源的分数，各种分数之间由于性质不同而不能简单地相加，因此，需要设计恰当的结果呈现形式，以呈现不同学生的不同艺术素质结构，进而反映学生间多样化、差异化、个性化的艺术素质，为招生单位提供丰富有效的参考信息。

四是基于每个学校的学生群体特征形成的艺术素质学校评价报告，不应仅仅只用于评价区域各学校的艺术教育质量，更应该用于诊断和发现学校在艺术教育中存在的薄弱项，通过开展有针对性的研培活动来促进学校艺术教育质量的改进与提升，从而使评价的“引导、诊断、改进、激励”的功能得到充分发挥。

将艺术教育评价列入学校教育质量评估体系，体现了我国政府对艺术教育的重视，然而艺术教育评价还有许多需要克服的难题。但我们相信，只要相关部门或机构带着解决问题的决心，借助专业机构的技术和力量，一定能突破难关，把我国的艺术教育推向一个新的发展境界，从而培养出更多会欣赏美、表现美、创造美的现代公民。

建筑师的艺术修养 篇7

一、网络文化为现代艺术打破了受众的局限

(一) 艺术网络传播的大众化扩展了受众范围。

在传统文化条件下, 艺术总是受到时空的限制, 而网络文化则是开放性的, 它一定程度上打破了时间和空间的限制。虽然有时它展现的作品没有那种在现场感到那么震撼或者优美的感觉, 但它给人们提供了无论身处何时何处都可以从网络文化窗口获得艺术熏陶的机会。在网络上可获得现代艺术的大量信息, 可以与外界任何人自由地进行现代艺术研讨, 足不出户就能获得现代艺术相关的知识与应用经验。

(二) 网络文化为现代艺术提供了多样化的条件。

由于受众体对现代艺术的需求不同, 不同的艺术形式在网络上的浏览量也不相同。传统文化由于自身的局限性, 往往只能以同一主题进行宣传与表现, 而网络文化最大的特点就是不再以专场的形式存在和传播。在真实的社会中特定的画展、演唱会等艺术展现形式是必不可少的一种艺术传播载体, 但有一定的局限性, 然而同时利用网络就能大大增加了受众人群的数量, 也同时使人们对各种艺术增加了接受的机会, 相应的就增加了为现代艺术提供了多样化的条件。有很多的现代艺术信息我们是从网络中了解到的, 在网络文化条件下, 现代艺术理论及相关知识不仅可以无限量地传播, 而且可以表现为多种形态, 可以通过文字、图片、视频等形态表现出来。很多艺术家们加入了不同的专业网站甚至是开设网站展示自己的作品, 他们通过图片、文字、视频来展现自己创作的作品及创作过程与思想。每个受众也可以根据自身的需要, 选择现代艺术的具体内容及其表现形态, 你喜欢写实作品的细腻我却欣赏野兽派的狂妄, 你爱听古典音乐我偏喜欢摇滚, 这一切就为艺术的多样化发展提供了很好的载体。

(三) 艺术网络传播的大众化为现代艺术增强了吸引力。

传统条件下的现代艺术和受众之间只是一种单向被动的传递关系, 不可能根据受众的兴趣和要求来选择。而网络文化具有多样性、平等性等特征, 这使现代艺术的内容形态从平面化走向形象化、立体化, 集文字、动态化、影片、图片、音乐、直播等于一体, 图文并茂、声像结合, 增强了艺术的感染力, 激发了受众的欣赏兴趣, 同时受众可以主动和有选择性地获取信息, 有的甚至可以与艺术家进行对话与交流, 提高现代艺术的传播效果, 也能提高受众体的艺术修养与艺术能力。

二、网络文化为现代艺术提供了丰富的资源

(一) 在传统文化条件下, 很多的艺术资源的获取非常困

难, 往往还需要付出高昂的代价。比如建国初期的美术家想要去了解一下敦煌的艺术, 他们唯一的方法就是不远万里去敦煌实地进行研究考察, 然而现在的我们可以在网络中足不出户地将来学习了解那里的文化与艺术, 更有清晰的敦煌图片去揣摩, 虽没有那种氛围的熏陶, 可毕竟资源的获取已经非常之易了。去研究国外艺术更是不可小瞧了网络文化的作用了。网络文化为现代艺术提供了取之不尽、用之不竭的源泉, 扩展了艺术家们进行艺术创作的素材, 使现代艺术更加符合时代化要求, 具有时代化特征, 为现实的艺术创作服务, 使现代的艺术表现可以更加有取之不尽的创作源泉。

(二) 艺术作品的创作来源与于生活, 并为人们生活质量提高服务。

脱离了人民群众的现实生活这个主体, 艺术就失去了它发展的生命力, 也就失去了存在的价值。网络艺术文化是一种崭新的文化形态, 具有鲜明的开放性、虚拟性、丰富性等特征。艺术的网络化传播是使艺术更好的服务大众服务社会的一种表现, 人人在家中都可以欣赏网上的优美作品图片与视频、艺术造诣深厚的优秀电影、经典及流行的音乐等艺术作品。丰富了人们的精神生活, 提高了人们的美感情操与艺术修养。

三、艺术网络传播需规范化

(一) 使人们接受的艺术熏陶过于杂乱, 缺乏一定的规范化

网络的普及作用是明显的, 使人们的生活丰富, 使艺术传播更加迅速和便捷, 但也同时带来了负面影响, 低俗文化伴随着网络也猖獗发展, 对那些缺乏审美判断的人是一次精神上的污染。如那些所谓行为艺术、个别的人体艺术不乏出现一些低俗文化, 误导了人们的判断方向。

(二) 网络的普及使人们产生惰性

网络文化为现代艺术提供了丰富的资源的同时也使艺术创作者减少了到生活中收集信息、感悟生活的机会, 个别人就现成地直接从别人的资料中提取创作素材, 以至于创作出的东西缺乏真实感和生动性。这就要求艺术工作者以更高的责任心和探索精神去了解社会了解自然和人类, 感悟生活并创作出符合时代、符合大众、积极进取的优秀作品来。另外因为有网络艺术传播, 很多人懒于再到各大博物馆、电影院里更直接地感受艺术。

在今天国家很多博物馆为观众免费开放的时间里, 还是能更直接地去接受艺术的熏陶吧。

总之, 网络文化的发展是由于经济、文化及政策的导向等多种因素相互作用的结果, 是人们物质生活富裕的体现, 为了适应时代发展满足更多的人们精神层面需要, 我们要正确地处理好艺术网络传播的大众化与艺术的关系, 利用好艺术网络传播来提高我们的艺术修养, 要重视并懂得文化艺术和文化资源的战略价值, 有着利用网络向全球推广、传播其文化的战略意识, 要尊重、信赖并热爱自己的文化传统和本土艺术, 使好的艺术借助网络文化更好的发展。

摘要：艺术网络传播是时代的结果, 是人们物质生活富裕的体现, 为了适应时代发展满足更多的人们精神层面需要, 我们要正确地处理好艺术网络传播的大众化与艺术的关系, 利用好网络传播来提高我们的艺术修养。

关键词：网络文化,现代艺术,传播

参考文献

[1]吴毅君.《网络文化与中国马克思主义中国化》.《光明日报》2010-11.

谈节目主持人的语言艺术修养 篇8

那么是不是有了优美的音色和标准的语音, 就算是有了良好的语言素质了呢?我认为, 这只是节目主持人基本的职业素质, 良好的语言素质还包括良好的语言状况、得体的谈吐内容和较强的语言表现力, 这就需要节目主持人掌握大量、丰富的词汇来准确地表情达意。

节目主持人要想提高语言艺术修养, 我认为应该从以下几方面下功夫:

一、规范语言, 提升美感

当主持人节目刚刚兴起时, 曾有一种说法模糊了人们的视听, 他们认为主持人的语言“越不像播音越好”、“有些地方口音更亲切”。在这一错误观念的误导下, 广播电视节目中的语音标准立刻出现大幅度下降, 含混的口齿、夹杂着方言方音的普通话、港台的腔调, 都大摇大摆地、堂而皇之地走进了广播, 走上了电视。

唐山电视台有一档生活服务节目叫《马太太持家》, 是以主持人为核心的人物化、个性化的栏目。他们将主持人定位为一位生活在唐山的普通主妇, 她有着科学的生活理念、丰富的生活经验, 她结合自己的生活体会, 引导观众建立科学的持家观、掌握科学的持家方法。唐山是一座方言城市, 在语言表达上有着许多只有本地人才能听懂的方言土语, 而唐山电视台并非上星台, 电视发射信号也只能覆盖唐山本地。在这种情况下, 有人认为《马太太持家》节目的语言, 如果夹杂一些地方土语是很正常的事。但我认为, 《马太太持家》既然不是方言节目, 就应该使用规范化的语言, 大众传播具有面向社会、公之于众的公开性, 它既有传播的功能, 又有引导的责任, 这一点决定了节目主持人的语言不应是生活口语的原生态, 甚至是任意而为, 而必须是规范化的艺术口语, 在这一点上我们应该是毫不含糊的。

二、注重知识积累, 提高文化品味

良好的文化素质是节目主持人智慧的源泉、魅力的根本, 是节目主持人职业生命旺盛持久、青春永驻的秘密所在。同时, 主持人又是文化传播者, 主持人语言应该是职业的文化语言, 这就要求主持人的语言能够体现深厚的文化内涵、高层次的文化品味, 这是一个优秀节目主持人的语言的基本特征。选择文化品味较高、内涵较丰富的语句对于提高语言的文化品味相当重要。如果能够在节目中适时恰当的引入一些成语典故、诗词名句, 会使语言文雅有品味, 使节目内容生动饱满。上面提到的《马太太持家》节目, 总体的语言风格以口语为主, 但我也会根据不同的选题, 不同的内容选择不同的语言进行表达。比如:当节目内容涉及中国传统文化传统习俗时, 我就会引用几句老百姓们熟悉的古典诗句来开场或串接, 这样既增加节目的文化品位, 又贴近节目内容。

语言的文化品味还体现在语句的编排上。语言组合的不同, 不但决定着语义的不同, 也决定着是否生动有趣, 决定着语言的文体色彩和风格, 这些都是语言文化内涵的重要组成部分。由于节目内容的多元化, 节目主持人需要的知识是多方面的, 这就要求主持人多读、多看、多听、多记。广泛阅读各类书籍, 从知识的涵养中汲取养料, 才能使节目主持人的语言左右逢源、丰富生动。

三、形成语言风格, 增强艺术魅力

我们在强调主持人语言艺术共性的同时, 更强调主持人语言的艺术个性。一些优秀的节目主持人, 总能以他们饱满的热情、平易近人的态度、厚积薄发的功底和深入浅出的技巧, 或侃侃而谈、或娓娓道来、或画龙点睛略加点评、或连缀穿插自如得体、或机敏反应机智贴切, 语流畅达颇具风采。这是伴随节目主持人的成长而逐渐形成的, 是主持人成熟的标志。这不是一朝一夕的事, 需要一个探索积累、锤炼升华的过程, 不仅要运用书本知识, 还要将自己的人生体验渗透其中, 这是艺术家创作的源泉, 是主持人与受众沟通的心桥。

作为媒体向大众进行传播的中介人物, 主持人是广播电视节目中最具亲和力的传播者。主持人的生活应该丰富多彩, 爱好应该多种多样。比如:《马太太持家》中的“马太太”在屏幕上是一个勤劳、乐观、能干的主妇, 她会做饭、善理财、孝敬老人教育孩子样样都行, 要想在屏幕上表现的得自如可信, 生活中的“马太太”就必须做个有心人, 她应该对生活中的任何细节都要敏感。银行调息了, 她要想到这和家庭理财有什么关系;孩子们放假了, 她要想到不同年龄段的孩子应该拥有怎样不同的假期生活, 在日复一日的家庭生活中, 她应该总结出独家的生活窍门……只有这样, “马太太”的形象才会饱满生动。另外, 主持人虽然还不能称为艺术家, 但其中却有许多与艺术相通的地方。从其承担的大众传播角色来看, 他是个新闻工作者;从其所要掌握的语言艺术来看, 他又应该是一个艺术家。

浅谈当代大学生的艺术修养 篇9

艺术修养对个人发展, 有着及其重要的作用。党的总书记胡锦涛主席07年在甘肃定西市安定区与村民共度新春佳节时亲手剪的剪纸作品<回娘家>。不仅体现出胡总书记爱国爱家、与民同乐的情怀, 也体现了他较高的艺术修养。还有前国务院副总理李岚清, 其篆刻专家级水准, 钢琴也弹得好。包括现任国务院总理温家宝同志的诗歌, 写的也是感人至深。以上例子说明, 艺术修养对于人的各方面发展至关重要。日前, 我国曾对所一些高校大学生的文化素质状况进行问卷调查, 合格率显示, 历史知识为21, 4%, 文学知识为8%, 艺术知识仅为3, 5%。当前在一些大学生中出现的爱国主义精神和集体主义观念淡化, 只讲实惠不讲道德, 只讲索取不讲奉献等问题, 同艺术修养不高有着密切的关系。

一、艺术修养的一些基本知识

(一) 什么是艺术修养:

简单讲, 就是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。任何人的艺术修养都不是先天的, 都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中, 逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看, 多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上, 才有可能辨别真伪优劣艺术鉴赏能力。

(二) 艺术修养的主要内容:

主要集中体现在思想、知识、情感三个方面。

1. 思想修养。

思想修养与人生观、价值观、审美观密切相关。世界观是人们对整个世界总的看法人生观、价值观、审美观都包含于世界观中。思想实际上就是世界观、人生观、价值观、审美观等观念的总和。作为当代大学生, 思想修养的关键在于树立进步的世界观。

世界观的转变是人的根本转变。先进世界观可使我们较正确观察、体验和认识客观世界与主观世界, 从而形成正确的价值取向和审美品位, 真正提高我们的自身修养。

2. 知识修养。

拥有较高的艺术修养前提是必须加强知识修养, 具备广博的知识和合理知识结构。若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀, 我们就不能正确领悟的作品的内涵实质, 故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及才能博古通今、学贯中西。

3. 情感修养。

情感是艺术的重要特征, 无感人的审美情感就没有艺术美。需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。。

二、艺术修养对于当代大学生在工作、学习、生活中的重要性

一个有较高艺术修养的人, 能够主动地、充分地使其感性、情感和理智协调起来, 使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善。对于当代大学生, 提高自身艺术修养, 对他们的工作、学习、生活大有裨益。

(一) 艺术修养, 能为当代大学生树立正确的思想道德观念, 增强爱国情怀。

《乐记》中写道:“乐者, 所以象德也。”鲁迅先生说, 美和艺术的目的“虽与道德不尽相符, 然其力足以深邃人之性情, 崇高人之好尚, 亦可辅道德以为治”。蔡元培认为, 艺术修养以美启真, 以美导善, 具有“辅德性”。这些都说明艺术修养对思想道德具有重要的辅助作用, 使人的道德、情操、精神得到升华, 达到完善和谐的境界。同时, 艺术影响思想道德的过程不是生吞活剥的强迫灌输, 而是以艺术性与思想性融为一体的方式“随风潜入夜, 润物细无声”地进行着。

一部好的艺术作品往往对人的情感是有激励作用的, 这已是不争的事实。抗日战争、解放战争、抗美援朝等各个时期的革命歌曲、话剧、歌剧等对激发人们树立正确的思想道德观念, 鼓舞革命斗志发挥了很大的作用。舞剧《白毛女》在延安演出时, 舞台上地主阶级凶残骄横和劳苦大众受剥削压迫的强烈艺术反差, 激起无数人对剥削阶级的深仇大恨, 从而使他们深刻理解推翻反动政权, 建立人民当家作主的国家政权的道理, 满怀激情奔赴战争的前线。

(二) 艺术修养, 能够有效地推动当代大学生专业知识的学习。

用艺术的眼光去审视专业知识, 追求科学中美的意蕴。爱因斯坦曾说过“我坦白地承认, 我被自然界向我们显示的数学体系的简洁性和优美性强烈地吸引住了。”而当有许多方案供他在科学研究中选择的时候, 他则明确表示要选取“最美的”。我国当代著名的哲学家赵鑫珊曾告诫学生“把数学当作诗来读吧!果真如此, 那么摆在你面前的任何一本数学教程就会突然从一堆死气沉沉的公式变成洋溢着和谐、充满着绝妙的浸透了对美的一部诗集”。爱因斯坦就是在弹琴中顿悟而发现了“广义相对论”, 开普勒发明行星运动三大定律是受了他家乡巴伐利亚民歌“和谐曲”的影响。引导大学生多动脑, 多思索, 寻找结合点, 枯燥无味的专业知识的学习, 就会变成对美的追求与向往。

(三) 艺术修养, 能够培养当代大学生的创新精神。

艺术活动能诱发人们的创造灵感和创新思维, 帮助人们发现解决疑难问题和途径。这主要表现为通过艺术活动能帮助人打破原有的思维定势, 产生新思路和新观念, 从而到变通解决问题的办法。例如:莎翁情史》在获得1999年第71届奥斯卡7项大奖之后, 又在欧美工商界刮起了一股强劲的“莎翁旋风”。在奥斯卡奖揭晓不到一周, 纽约的书市上赫然出现了一本新书《莎士比亚统筹:如何在企业舞台领先及成功》。该书的作者把各种商战情况都分为五幕来分析:首先展示有别的公司要来并购, 本公司内部有什么问题, 主角内心世界以及各角色之间的冲突等, 然后再从莎剧里面找出类似的情节来对比, 最终从中推理出“解决”之道。该书编辑认为, 莎剧的确是一座无穷的宝藏, 企业家可以从中得到有益的启迪。这个事例说明, 无论是科技创新还是管理创新, 都要善于从艺术中寻求变通解决问题的思路。当代大学生如果具有较高艺术修养, 往往能够多角度、多层次、全方位地思考问题, 有时还能将艺术领域的知识和思维模式运用到其他领域的研究之中。

三、当代大学生如何在工作、学习、生活中运用艺术, 享受艺术, 提高自身艺术修养

(一) 学习, 工作中学会“弹钢琴”。

会弹钢琴的人应该都明白, 往往是右手弹主旋律, 左手弹副旋律或和弦。这就需要我们实现统盘运筹, 主次协调。某些大学生缺乏预见性, 让问题牵着鼻子走, 忙得团团转, 但成效不显著。这些都是与统盘运筹, 主次协调不利有关。我们是否可以在“弹钢琴”中受到启发。一是突出重点, 照顾一般。弹钢琴不能十个指头一起按, 否则就不成调。做工作不能眉毛胡子一把抓, 否则, 就乱无头绪。因此, 我们应该集中人力物力, 集中时间, 狠抓一定时期内全盘工作中的主要矛盾即中心工作。当然, 也不能只按一个指头, 其他指头一动也不动。光按一个指头也不成调子。这就需要我们不光突出重点, 还要兼顾一般。因此, 团干部要搞清什么是主要工作和次要工作, 并以主要工作带动次要工作。二是要主次配合, 协调一致。弹钢琴, 不但十个指头的动作要分先后, 而且要相互协调, 才能弹得抑扬顿挫、优美动听。做工作不仅要分清轻重缓急, 而且要相互配合, 协调一致, 方能获得好成绩。

(二) 用艺术为自己疗伤。

略论胡乔木的文学艺术修养 篇10

(一)

胡乔木深厚文学艺术修养的一个重要标志, 是他具有很高的文艺鉴赏水平。他曾评论萧军的小说《八月的乡村》, 赞赏郭小川的诗作《厦门风姿》, 推崇陈祖芬的报告文学《共产党人》等, 他能给名家之作《唐诗百话》纠谬、与宋词研究专家商榷学术。他认为聂绀弩著《散宜生诗》是“以热血和微笑留给我们的一株奇花——它的特色也许是过去、现在、将来的诗史上独一无二的。”他说高尔基的代表作是《克里·萨木金的一生》, 而不是得到列宁高度评价的《母亲》;托尔斯泰与屠格涅夫相比, 后者比前者更风格化, 而前者却更伟大;美国的爱伦坡、中国的温庭筠, 都是极具风格的, 但他们并不是文学大家。20世纪80年代初, 他曾写诗评论当代名作家王蒙的一些文学作品“走笔生奇气, 溯流得古源”、“甘辛飞七彩, 歌哭跳繁弦”。王蒙不无钦佩地感叹道:胡乔木是懂得文学艺术的“内行”。总之, 一部《胡乔木谈文学艺术》, 生动具体地反映了他在60年间对古今中外文学艺术发展的批评;对众多文学艺术家及其作品风格流派的赏析, 具有很高的学术价值。

胡乔木深厚文学艺术修养的另一个重要标志, 是他对诗歌形式做过长期探索, 对诗词创作进行过有益尝试, 并最终在生前出版了他的诗词集《人比月光更美丽》。早在1946年9月7日《解放日报》第三版发表《诗三首》时, 他附注说:“十字调的读法:三个字一顿, 再三个字一顿, 最后四个字一顿。其唱法则有种种。”37年之后, 他在《人民日报》第八版发表的《诗四首》时, 又附记说:“近年写了几首新诗, 每行都是四拍或四顿, 觉得比较顺手。我并不反对其他的体裁, 而且也想试试, 如果能试成的话。”可见其探索可谓“吾道一以贯之”。他发表过《谈诗》、《诗歌的形式问题》、《新诗要在继承自己的传统中提高》、《诗歌的平仄问题》等学术文章, 明确提出:

要把新诗诗体确定下来。体裁和形式可以多样, 但诗总要有一定的约束, 要节奏整齐。以汉语口语的每两三个字自然地形成一顿, 以若干顿为一行, 每节按各行顿数的同异形成不同的节奏, 加上适当的韵式, 形成全诗的格律。

胡乔木20世纪30年代发表的新诗《挑野菜》, 被誉为“真正的珍珠般的诗篇”。全诗充溢着浓郁的乡土气息, 勃发着少男少女的青春活力和纯真爱情, 跳动着抗日救亡运动的时代脉搏。1940年他发表的新诗《人比月光更美丽》, 以想象中的夫妻团圆寄托相思, 写尽了丈夫对爱妻的眷恋、赞美, 表达了崇高的人性之美。20世纪80年代前期, 他的诗歌创作进入丰收期, 收入其诗词集的31首新诗, 有25首是在这期间创作的。其中, 有22首鲜明地体现出他所主张的“新格律诗”的特点。我国著名学者、古希腊文学研究专家罗念生称赞他的新诗“为近年仅见的佳作”, “情感浓郁, 思想深邃, 音调铿锵, 形式完美”。

(二)

胡乔木深厚文学艺术素养的形成, 大致有三个方面的原因。

其一, 良好的早期教育, 为他的文学艺术修养奠定了基础。其父胡启东乃清末秀才、诗人, 长五古、擅七律, 有诗作《寓穗集》、《鞍湖诗存》传世。胡乔木自幼喜爱文史, 因擅长诗文而有“神童”之誉, 显然是受家教的熏陶。

从某种意义上说, 胡乔木的文学艺术修养与其就读的扬州中学、清华大学、浙江大学很有关系, 因为当年它们都是全国最著名的学校, 良师荟萃, 育才有方。他读书的中学, 图书馆藏书丰富, 而且还在每个教室里设有图书分柜, 让学生自由取阅, 这让他在课余有了遍读鲁迅、郭沫若、成仿吾、郁达夫等新文学名家作品的机会, 胡乔木12岁时在《新青年》杂志读到朱自清的诗《赠友》, 随后又读到其散文集《背影》, 留下了深刻印象, 受益良多。因而还在中学时代, 他就在《校刊》上发表文艺评论《近代文艺观测》、小说《逸》、散文诗《别辞》了。

胡乔木在学生时代还得到西洋文学艺术的滋养。那时他将朱湘、徐志摩与郭沫若、周作人的译诗做过比较后, 很佩服后者的译笔, 转学到浙江大学后, 他用五古、长短句形式汉译的《西蒙士诗抄》典雅、清新, 已颇见功力。

其二, 从根本上讲, 还是因为胡乔木天资聪明、勤奋用功、求知欲旺盛、思想活跃、爱读各种书刊所致。博览名家名作, 关心中外文艺发展动态, 孕育成他那宽广开放的文艺视野。他收藏的三万册图书中, “古典诗词、中外文学名著、现代诗歌等方面的书”占了相当的数量, 而且他对这些读过的书“尤为博闻强记”。他还十分注意从文艺杂志中获取中外文学艺术发展的最新成果, 仅订阅的相关刊物就有《文学遗产》、《中国戏曲》、《曲艺》、《译林》、《苏联文学》、《文学评论》、《外国文学评论》、《文艺理论与批评》、《人民文学》、《大众电影》等十余种。当年上海福州路旧书店资料管理员孔海珠女士回忆胡乔木20世纪60年代初期在沪淘书的情形时说:“胡乔木在资料室看书的时候, 曾推荐梁遇春的两本散文作品写得好, 他非常赞赏。”“有一次, 他特意对我说, 《剧本丛刊》是有价值的, 是你父亲主编的!我听了不知怎么回答, 回去告诉了父亲。父亲很高兴, 说他慧眼识‘英雄’。”可见胡乔木深厚的文学艺术修养, 正是在孜孜矻矻地研读中逐渐孕育而成的。

其三, 毛泽东的影响也是一个重要原因。毛泽东在宋词作家中最崇尚豪放派词人苏东坡和辛弃疾。他自己就说过, “我的兴趣偏于豪放, 不废婉约。”《稼轩长短句》更是毛泽东经常放在身边的一部书。受毛泽东的影响, 胡乔木也偏爱苏辛, 自称是“苏辛之徒”, 《宋词选》是胡乔木外出时随身必带之物。他修改逄先知《毛泽东和他的秘书田家英》一文时, 在文章说到毛泽东审阅《毛泽东选集》四卷特别兴奋的地方, 随手加了一句“‘想当年, 金戈铁马, 气吞万里如虎’的意气, 油然而起”。这不仅体现了他对毛泽东心态的理解之深, 而且说明他对辛弃疾的词的运用也已经炉火纯青。

胡乔木做毛泽东秘书不久, 碰到三件与作家有关的事。一是在“延安文艺座谈会”期间, 萧军在一次发言中说:“红莲、白藕、绿叶是一家;儒家、道家、释家也是一家;党内人士、非党人士、进步人士是一家;政治、军事、文艺也是一家。虽说是一家, 但它们的辈分是平等的, 谁也不能领导谁。……我们革命, 就要像鲁迅先生一样, 将旧世界砸得粉碎, 绝不写歌功颂德的文章。”胡乔木当场站起来反驳萧军说:“文艺界需要有组织, 鲁迅当年没有受到组织的领导是不足, 不是他的光荣。归根到底, 是党要不要领导文艺, 能不能领导文艺的问题。”这让毛泽东十分高兴, 以至请胡乔木到他那里吃饭, “说是祝贺开展了斗争”。二是在毛泽东召集《解放日报》编辑讨论改版问题的一次会议上, 贺龙、王震都当面尖锐地批评丁玲发表的《三八节有感》, 胡乔木感到批评得太重了, 便跟毛泽东说:“关于文艺上的问题, 是不是另外找机会讨论?”第二天, 毛泽东严肃地批评了胡乔木:“你昨天讲的话很不对, 贺龙、王震他们是政治家, 他们一眼就能看出问题, 你就看不出来。”三是毛泽东看了王实味在《解放日报》副刊发表的《野百合花》一组杂文后, 委托胡乔木给王写了一封信, 指出杂文中宣扬平均主义的观点, 对同志进行批评采用冷嘲暗箭的方法, 是错误的, 是不利于团结的。毛泽东对胡乔木的一称赞、二批评、三委托, 可以说毛泽东对胡乔木文艺思想的形成产生了直接的、深远的重大影响。

(三)

秘书人员为什么一定要有文学艺术修养呢?这首先是由秘书工作的从属性决定的。中共无论在全国执政前还是执政后, 都非常重视文学艺术工作。早在20世纪30年代, 陕甘宁边区就成立了“中国文艺协会”、“延安鲁迅文学院”等。毛泽东对此评论说:“这是近十年来苏维埃运动的创举”, “过去我们都是干武的, 现在我们不但要武的, 我们也要文的了, 我们要文武双全”。他在《临江仙·给丁玲同志》的词中写道:“纤笔一枝谁与似?三千毛瑟精兵。”生动形象地说明了笔杆子的重要性。毛泽东在“延安文艺座谈会”上说, 在为中国人民谋求解放的斗争中, 需要有两支军队, 一支是朱 (德) 总司令的, 一支是鲁 (迅) 总司令的, 再次风趣地阐明了中共在民主革命时期既不轻视枪杆子, 又很重视笔杆子的基本方针。新中国成立后, 中共中央于20世纪50年代中期提出“百花齐放、百家争鸣”的方针;20世纪60年代初期批转文化部、文联党组的《文艺八条》等;在“文革”后期, 毛泽东在电影《创业》编剧张天民的信上批示:“此片无大错, 建议通过发行。不要求全责备, 而且罪名有十条之多, 太过分了, 不利调整党的文艺政策。”这说明在社会主义建设时期, 我党对文学艺术工作同样十分重视。显而易见, 处于党的中枢机关的秘书人员, 如果缺乏深厚的文学艺术修养, 如何能辅助领导同志很好地完成中共所担负的政治使命呢?

此外, 毛泽东本人具有精深的文学艺术造诣, 若不懂文学艺术, 是难以胜任他的秘书的。采访过毛泽东的美国记者安娜·路易斯·斯特朗这样评价他:“知识渊博, 能与学者论学。他精通中国古典文学, 而且是一位戏曲鉴赏家。他还是一位才华横溢的诗人。”著名诗人柳亚子称赞道:“毛润之沁园春一阙, 余推为千古绝唱, 虽东坡、幼安, 犹瞠乎其后, 更无论南唐小令, 南宋慢词矣。”毛泽东提出过文学艺术为人民大众服务的方向, “百花齐放, 百家争鸣”的发展方针, 现实主义与浪漫主义相结合的创作方法。他评点的中国古典诗词曲赋文多达两千首 (篇) 之上, 涉及作者有五百人之多;他读《红楼梦》的视角, 与恩格斯鉴赏巴尔扎克《人间喜剧》、列宁评论托尔斯泰其人其作当属不二法门, 体现出极高的文学艺术鉴赏水平。毛泽东潜心研读历代诗话词话, 提出了诗要用形象思维、以新诗为主但不废旧体的美学见解。他一生戎马倥偬, 却留下了大量脍炙人口的诗词佳作。一部《毛泽东诗词集》更奠定了他卓绝古今、享誉中外的诗家地位。胡乔木说, 毛主席的诗词将比他的一些文章更能传诸后世。可见他对毛泽东文学造诣的评价之高。

胡乔木凭借自己深厚的文学艺术素养, 给毛泽东做秘书才达到了得心应手的境界。毛泽东将七律《送瘟神》抄给胡乔木征求意见。胡乔木回信说:“坐地日行三万里, 也可考虑索性改为坐地日行八万里。一, 这可以算是拗体, 唐宋诗中常见。二, 按北京音八是阴平, 读如巴。”毛泽东欣然采纳了这个意见。正因为胡乔木懂诗, 所以毛泽东将新作七律《到韶山》和《登庐山》首先抄给胡乔木, 请他“予斟酌, 提意见, 书面交我, 以便修正”。此外, 胡乔木深厚的文学艺术修养, 对他创造性地开展分管的工作, 有力地配合毛泽东的政策思想也不无助益。1956年《人民日报》改版, 他指示文艺部负责同志, 在副刊版面上对学术和文艺理论问题要有不同意见乃至争论, 不要只有一种声音;要组织有文学色彩的短论、杂文、散文、小品、速写等, 并亲自为副刊物色作者、修改来稿。这样就把毛泽东当年提出的“双百”方针通过具体的组稿和编辑落到了实处。所以毛泽东对那段时间的《人民日报》是很满意的。