效果图技法课程

效果图技法课程（精选十篇）

效果图技法课程 篇1

关键词：手绘效果图技法,教学,认识,实践

手绘效果图技法是环境艺术设计专业的一门重要的专业课程, 其教学目的在于培养学生丰富的空间创作能力, 并通过一定的形式准确地、快速地、个性化地表现出来, 使学生实现从长期写实作业向快速表达过渡, 为将来的后续课程打下良好的基础。

我校的《手绘效果图技法》课程的教学已有十三年的历史, 培养出大量的优秀手绘表现人才和方案设计师。随着社会环境和观念的变迁, 有必要重新认识此课程在教学设计方面的新观点和新方法, 对其进行调整和改革以形成教学新模式, 培养学生适应时代要求的专业素质。

一、分析学生实际与教学问题

20世纪80年代, 当时的国家教委决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业, 至今这个介于科学与艺术边缘的综合性的新兴学科已经走过了二十多年的历程。[1] (p24) 手绘效果图技法课程的授课时间一般是在本科二年级, 学生对此门课程的兴趣普遍较大, 而且从多年的教学结果来看, 因学生已具备一定的美术基础, 从而课程作业的质量普遍较高。但是问题也非常典型, 总的来说有以下三种:⒈绘画风格出现流俗的倾向, 缺乏个性;⒉绘制工具和技法单一, 只愿意学习马克笔、彩色铅笔等现在流行工具, 传统工具受冷落;⒊学习内容与市场需求存在一定的脱节现象, 学习目的不明确。

二、制定符合实际和时代需求的教学策略

在进行了长期思考和多方探讨之后, 笔者认为:结合社会需求和专业特点, 从教学程序和教学方法两个方面来建立本课程教学新模式。

(一) 教学程序的组合

现代认知心理学家将程序性知识的获得划分为三个阶段。 (1) 认知阶段。在这一阶段, 学生将使用自己已有的为达到一定目的有效方法, 对某一技能作出陈述性解释。 (2) 联系阶段。在这一阶段, 原先指导行为的知识将发生两种转变:第一, 最初对技能所作的表征将慢慢转变为特殊领域里的程序性知识;第二, 构成这一程序的各个部分的产生式间的联结将得到增强。 (3) 自动化阶段。在这一阶段, 整个程序本身将得到进一步的精致和协调。[2] (p236)

就本课程来讲, 关键在于联系阶段。在此阶段期间, 学生本已了解一些小概念和小手段, 如果任课教师引导恰当, 它们之间的组合将有可能出现。为了促进这种组合的产生, 必须使这些小概念和小手段能够连续处于激活状态。为了保持这种状态, 持续的练习和及时反馈是两个极重要的因素, 因为每一次练习均给两个有关联的概念同时激活的机会, 因而也给了它们联系起来的机会。在本课程前25个课时之内全部安排概念讲解、个性技能探索和海量临摹, 在这个课时量之内任课教师应容忍学生出现急躁、错误和反复等现象, 但是应保证人均100张以上的作业数量和全面涉及到水彩、水粉、马克笔和彩铅等基本工具的作业内容。另外, 应注意在练习中何时提供反馈。从多年的教学经验中可以看到, 一方面及时反馈相当重要, 因为它可以使学生及时纠正错误, 但另一方面学生可能会变得过分依赖反馈, 反馈时常会干扰对任务的学习。任课教师应该掌握恰当的反馈方式, 不仅要保持适当的课堂上的及时反馈, 在经过一定时间量后应组织学生进行自我检查和陈述, 同时应促进学生养成做心得笔记的习惯。

(二) 教学方法的组合

任课教师的教学方法越合理、与社会实践联系越密切, 教学过程就越生动, 效果就越好。具体来说, 本课程采取的是“多媒体放映+海量临摹+教师现场创作+学生独立创作+学生团队创作”多元化教学方法组合。其中, “多媒体放映+海量临摹”约25个课时量, “教师现场创作+学生独立创作”约45个课时量, “学生团队创作”约15个课时量。

首先, 针对多元化市场需求, 任课教师应全面教授透视、构图等多种基础概念和水彩、水粉、马克笔和彩铅等基本工具使用。从教学实际上看, 学生的透视和色彩协调能力较差, 则需要较多地任课教师采用现场演示的教学方法。当课程后期学生抽象思维能力较强时, 更多地让学生独立实验、独立思考、积极自我陈述和推销, 以利培养学生独立探索获取新知识的能力。

其次, 遵循“教学促发展, 发展促教学”的原则。教师通过各种手段进行教学的过程中, 学生的能力水平也随之发展, 对于学生的能力水平现状, 任课教师必须心中有底, 才能教有所从。例如:学生刚接触水彩技法时, 对水彩的知识尚少, 此时任课教师必须慢进度, 用多媒体、分阶段示范、挂图或参观等多种教学方法, 以唤起学生对水彩学习的兴趣。当学生各种能力都达到一定水平时, 教师可组织学生以四人一组在某一现场进行团队的场景序列创作, 组织学生进行全班性的作业陈述会。

再次, 依据灵活性原则安排教学。由于现实情况常有变化, 教学就要从实际出发, 针对发生变化的情况, 对教学过程作部分改变, 使课堂教学取得最好的效果, 达到真正的教学目的。例如:教学时间内遇有专业竞赛征稿, 任课教师应抓住机遇, 鼓励学生参赛, 帮助学生树立明确的目标, 即在比赛中得到锻炼, 在比赛中得到宝贵经验。

三、建立课程的新型评价体系

传统的教学评价只是通过终结性设计作业和考勤结果进行评价, 属于量化评价。这种评价机制容易造成学生“在最后一刻完成作业”的惰性现象。因此, 建立一套合理的评价体系——多元化评价加终结性设计作业, 这是一种以质性评价为主、量化评价为辅的新型评价方式。多元化评价的具体操作方式主要体现在以下三个方面:

(一) 课程横向比较:应坚持不懈地对并存或者同等性质的课程的既定形态进行比较。主要通过在课程进行中或课程结束后向课程管理者、授课教师、学生了解相关问题的答案, 还可以通过查阅专业人才培养方案、课程标准等相关课程开发资料和其他院校相关课程开设情况的调研报告等。从已学过的课程中提取有益的教学因素;具体了解和整理市场和学生对该课程的期望值年度变化项, 按照符合社会的发展和需求调整该课程的内容选取。

(二) 课程中人性化观察:任课教师要仔细观察学生的情绪和态度, 学生都有自己的特点, 对某种技法会有各自的喜爱, 只有通过体会到这些特点, 才能在教学过程中更好地把知识点融入到学生的内心。在整个教学过程中会出现多次大面积探讨陈述, 其中会有任课教师对学生评价、学生对任课教师评价、学生互评、任课教师互评等内容,

高职室内设计实训课程多种教学方法综合应用的实践探索

黄耀成 (哈尔滨职业技术学院艺术与设计学院黑龙江哈尔滨150081)

摘要:随着高职环境艺术设计专业教学模式的改革深入, “教、学、做”一体化教学环境的完善, 对教学方法改革提出了新的要求, 根据专业培养目标及项目化教学要求, 结合企业项目标准对设计项目课程进行了多种教学方法改革实践。本文对“学工融合工作室”人才培养方案“项目导向式”教学模式的改革, 及各种教学方法综合运用, 进行了相关探索。

关键词:教学方法;实训课程;项目教学

注:本论文系黑龙江省新世纪高等教育教学改革工程项目《高职室内设计实训课程教学方法改革》阶段性论文

一、在完善课程改革中采用多种教学方法

以往环境艺术设计专业课程安排是分“节”教学方式, 现改变为“学工融合”工作室仿真企业环境条件下的“集中实训”。新教学模式要求教师必须改变传统理论知识讲授的方法, 因此, 迫切需要根据“项目导向式”教学模式, 探索新的教学方法。

通过“项目导向”式课程教学实践探索, 现将教学方法改革情况总结如下:

(一) “教、学、做”一体化教学模式的构建

以居住建筑室内设计、商业空间设计典型工作任务为基础, 构建项目式教学模式和工作室化教学环境, 引进企业项目, 提炼典型工作任务, 在工作室或装饰工程现场进行示范教学, 模拟企业真实环境, 将课堂、工作室融为一体, 形成项目导向“教、学、做”一体化教学模式。

(二) 多种教学方法与现代教学手段的运用

教学模式改革促进教学方法的多元化, 对不同的实训项目和不同性格、能力差别的学生, 采取教学方法应是多样化的, 应根据教学内容、对象、环境及教师等因素来选择适合的教学方法。故在教与学过程中多种教学方法应是共存与互补, 应突出师生互动性, 从“以教为中心”灌输式的方式向“以学为中心”转化;从枯燥单边教学方式向互动教学方式转变。课堂应该体现新的师生平等关系, 促进形成亲切、生动的教学氛围。

1. 问题切入、兴趣引导法

项目课程中教师刻意设置的若干“问题”案例, 引导学生发现问题, 激发学生学习“兴趣”, 这种“找错游戏”使学生在此

(三) 课程成果评价:

成果评价是整个评价体系的最后一个环节。⒈由每一位任课教师提出针对终结性设计作业的建议和回馈, 在某一固定场合教师和学生到场相互讨论, 以期利用“错误”资源改进教学效果;⒉把课程成果向社会层面开放, 积极鼓励学生以课程作业参加专业竞赛或论坛交流, 积极在设计工程项目中体现学生的设计作品闪光点, 积极提升高层次专业人才和社会业界人士到此评价体系中的比重。

四、结语

手绘效果图技法课程是一个讲究循序渐进、细致入微的学授过程, 这个过程是以具有高素质、重团结的专业教师队伍为前提条件, 以教学程序、教学方法两个方面和建立教学新型评价体系为途径, 持续贯穿于专业教学全过程。

随着社会、信息的飞速发展, 每个人都有可能面对多领域的发展机会, 手绘效果图课程中所强调的设计美感、比例尺度感、现场调整能力和团体协调能力也是现代设计人士日显重要的综合过程中学会发现和解决问题的方法, 对学生的创造能力和自我学习能力塑造将起到积极作用。

2. 动态小组讨论法

“动态小组”的组织方式是教师根据不同教学项目和阶段有目的、机动组织教学的方法, 特点是可发挥学生自主学习积极性、创造性和团体合作精神。在别墅设计项目初始, 由于涉及复杂因素多, 通过临时“动态小组”组长的任务分配和组织的讨论, 加深了小组成员对设计过程中合作意义的理解, 并为项目深化设计奠定了基础。

小组讨论中, 学生是教学主体, 教师扮演着旁观和指导的双重角色。成员的讨论, 加强了学生参与的意识, 通过这种“参与式教学”和“小组讨论”方式, 学生从“合作”和“争论”中发现问题, 并找到解决问题的方法。

3. 个别讨论法

这种讨论的教学方法可以是教师与学生间展开, 也可在项目小组内部的学生间进行。“个别的讨论”应在有其他学生的环境中进行, 并考虑这些讨论内容对于“听众”的启发作用。根据教学内容灵活地使用不同的讨论法, 对提高教学效果是非常有效的。

4. 角色扮演法

在组织教学中采用角色扮演。如居住建筑室内设计课程项目的第一个模拟任务就是需要学生对“客户”进行调研, 教学安排有时会是“真题实做”, 但多数情况是在模拟环境中进行, 无论真实还是模拟过程都必须根据“调研数据”进行下一步设计。首先成立若干小组, 每组由三人组成。一名学生扮演客户, 两名扮演成设计师;扮演客户的学生是根据对自己未来“家”的需求, 提出要求, 而“设计师们”根据调查“客户”的条件, 分析“客户”的需求, 进行有针对性的设计。教师在过程中扮演“引导者”。然而, 这种角色扮演与真实“情境”中对客户的调研会有很大距离, 特别是扮演“客户”的学生, 不易进入角色, 这正是教师需要关键指导的部分。通过角色扮演和引导, 学生的设计方案会与实际更加接近。

5. 情境教学法

工作情境教学真实化, 学生参与企业真实项目。环境艺术设计专业与黑龙江测绘科学研究所建立了数字城市项目实训室, 这

素质。面对这一现实, 手绘效果图技法课程教师时刻要注意教学中的掌握学生的心理, 保护学生的个性, 要处理好课程内容与市场经济的关系, 处理好基础能力与现代工具手段的关系, 培养出基础扎实、一专多能、适应性较强的复合型人才, 继续保持良性发展的状态。

参考文献

[1]吴健平.环境艺术设计专业基础课程分析.广东技术师范学院学报.2006, 第三期.P24.

效果图技法课程 篇2

朱江

（郑州旅游职业学院，河南郑州450009）

摘要：从采用实例导学法激发学生学习热情，采用“学生为主体、教师为主导”的教学模式培养学生的动手能力，利用网络教学平台引导学生课下自主学习，建立合理的考评机制促进学生创造力的发展四个方面讨论了3DMAX效果图制作课程的教学方法和技法。

关键词：3DMAX8.0 实例导学 动手能力 自主学习考评

导言：

如今社会，无论是我们进行装修的房屋效果图，或是大街上看到的招帖、海报，还是房地产开发商为楼盘所做的建筑效果图宣传，大都需要运用到3DMAX8.0三维图像处理软件。它以友好的工作界面、强大的三维图像编辑处理功能、灵活的可扩充性已成为家装设计师、广告策划者、装潢设计者、网页制作者、创意摄影师等必备的工具。随着数码产品走进千家万户，在日常生活和工作中，我们也能经常见到3DMAX8.0的身影。

3DMAX8.0效果图制作是一门面向教育技术学等非计算机专业学生开设的专业课程，它是环艺、装潢、室内空间设计制作等课程的先导课程，学生的学习兴趣极高。该门课程具有直观性强、命令繁多、灵活多变等特点。课虽好上，但是要想上好却不容易。笔者根据自己多年的教学实践，就3DMAX8.0这门课程的教学总结出以下几点。

一、采用实例导学法，激发学生的学习热情论语有言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。可见使学生真正好学之，并达到乐学之对于提升教学效果来说是件非常重要的事情。实际情况是，学生刚开始接触3DMAX8.0这门课时，学习情绪都很高涨，但随着课程的进行，很大一部分学生会渐渐的失去兴趣，甚至觉得枯燥乏味。究其原因，就是一些教师完完全全地的按照教材的设置顺序来讲解。笔者接触了很多3DMAX8.0教程，发现存在两极分化的现象，要么多半内容就是讲解界面面板操作，配上很少一些粗糙的实例；要么通篇都是实例详解。

这两种情况都不利于调动学生的积极性和发挥主观能动性。我们的教学不能仅仅停留在基本操作的讲解上，有的课堂甚至变成了微软产品说明书的培训班，繁琐的操作缺乏与有效实例结合，学生学到的操作不会灵活运用，逐渐就产生抵触情绪。正如教育家苏霍姆林斯基所说：“如果学生没有学习的积极要求，教师越是把注意局限在知识上，学生对自己学习上的成绩就越冷淡，学习愿望就越低落”。要想课程开展的比较顺利，第一堂课的重要性不容忽视。笔者在教学中总结出要摒弃课程的一开始就介绍窗口界面基本操作的做法，带领学生开展一堂图片欣赏课。这些图片涉及3DMAX8.0的各个应用领域，如环境艺术设计设计、商业展示设计、景区规划、家具制作、酒店餐饮空间设计、风牛马不相及的三维建模图像合成创意、三维卡通绘画、建筑效果图后期处理等一些典型应用实例。为了避免纯粹看热闹的效果，可以在欣赏的同时从构思、色彩搭配、创意等角度进行一些简明扼要的分析。通过欣赏这些实例使学生对3DMAX8.0的应用领域有个大致的了解，拓宽他们对3DMAX8.0功能的狭隘认识，激发学生的学习热情。同时，历届学生的优秀作品也是宝贵的实例，而且更具有说服力，能进一步地增强学生的兴趣和自信心，这些都为我们以后课程的开展铺设了一个良好的开端。

在课堂教学开展过程中，每次课可利用两到五分钟的时间给学生展示一些涉及本堂教学知识点的实例，比如在讲解综合应用图层和蒙版合成图像时，作为课堂讲授内容的热身阶段，可先将实例中应用到的素材图片和最终效果一并展示给学生，来激起他们的好奇心和求知欲，这样学生在课堂上的情绪也会比较饱满，态度比较认真，教学效果较好。

二、采用“学生为主体、教师为主导”的教学模式，培养学生动手能力3DMAX8.0课程教学活动一般是在机房进行，很多教师都引入了电子教室软件进行辅助教学。这样做的优点是每个学生都可以清楚的看到教师演示操作的过程和细节，但缺点是不方便师生之间的交流。

在很多情况下仍旧没有从根本上改变填鸭式教学，整堂课有一多半的时间仍然是学生坐在那里听教师讲解，没有多少思考和分析问题的时间。特别是那些学生看书就能明白，动手就会的内容，对已经具备计算机基础的大学生来说，根本不能吸引他们，反而会使他们觉得教师是在照本宣科。学生迫切希望能亲自动手操作。这就要求教师更新教学观念，由知识的传授者转变为教学活动的组织者、引导者。

学生不再是消极被动的接受教师灌输的知识，而是意识到自己是教学活动的主角，积极主动的参与到教学活动中来，教师则要帮助他们进入角色。“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。当一个人不仅在认识世界，而且在认识自我的时候，就能形成兴趣。没有这种自我肯定的体验，就不可能有对知识的真正的兴趣”。要体现学生的主体角色，在课堂中宜采用任务驱动教学法，形成以任务为主线、学生为主体、教师为主导的教学模式。3DMAX8.0课程中的操作和技能，学生需要到实践中去去应用才能更好地掌握，使理论与实践紧密结合。教师每堂课将要讲授的知识点和要训练的技能隐含在具体实例中，通过实例的讲解使学生熟悉要掌握的知识和技能。在此基础上，教师设计一些与本次课相关的任务，引导学生学习，将大部分的时间留给学生。教师把任务布置给学生之后，不要急于告诉学生如何去操作，而是要鼓励学生自己分析解决，在必要时给予启发性的指导。由于3DMAX8.0的灵活性，解决途径通常有多种，教师要引导学生尝试多种方案，在下课之前将大家的方法做一个总结，这样学生之间可以相互得到启发，而且也能体验到成功的喜悦和学习的快乐。这种“学生为主体、教师为主导”的教学组织形式可以引导学生由简到繁、由浅到深、循序渐进地达到学习目标，在这个学习活动中获得清晰的思路、方法，并掌握所要求的内容，将枯燥的操作命令通过生动直观的案例被学生内化吸收，达到一种“随风潜入夜，润物细无声”的教学效果。同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力，强化了动手能力。长期的教学实践证明，学生会非常投入、全力以赴地完成与日常生活和个人兴趣密切相关的任务。

三、充分利用网络平台，培养学生自主学习的能力若说课堂的任务驱动教学还只是模仿学习阶段，那么课下的自主学习就是创新的最佳时机。目前提倡终身学习，软件的更新速度也是日新月异，教师的讲授不可能面面俱到，这也要求学生具备自主学习的能力。所谓“自主学习”是指学生根据自己已有知识基础，主动地发现问题、解决问题，最终系统、完整地掌握知识点，并能灵活运用。它表现为学生在教育活动过程中强烈的求知欲、主动参与的精神与积极思考的行为。

当今互联网是个丰富的网络资源平台，教师可以借助这些平台培养学生的自主学习能力。目前博客是个异常火爆备受青睐的互动空间，很多教育工作者提出了博客学习共同体的理念，将博客引入到教学中来。除此以外，我校还引入了网络教学课堂—天空教室，使其成为辅助教学的方法和手段，为师生搭建一个互动交流的学习的平台。通过这个平台学生可以随时开展提问、讨论、交流等活动，克服了课堂中只能提问和指导一部分学生的局限，在网络中给每个学生提供发言的机会并使其在讨论中实现相互启发。除了由教师来解答问题以外，学生之间也可以相互分析解决，共同进步。在这里，教师转变为学习资料的提供者，将自己的教案，或者是搜集的一些经典的教程案例、学生的优秀作品都可以上传到教学空间里面。每个同学也可以将自己搜索的一些3DMAX8.0的网站和教程推荐给大家进行资源共享。同时教师应使学生明白在这个虚拟的学习环境里，自主学习并不意味着自由学习，教师在要注重对学生的引导和督促，引导学生欣赏优秀作品，从构图思路、色彩搭配、想象力等方面借鉴经验，达到一种潜移默化的效果。鼓励学生根据已有的知识基础上大胆加入自己的想象力和创造力，去思考自己可以创作哪些作品，分析所学的知识如何在要创作的作品中进行运用，并通过实践反复检验和提高，逐步走向创新阶段。借助于网络平台非常适宜于开展作品设计大赛，师生共同讨论点评。教师对于学生作品中较好的要加以肯定和鼓励，甚至可以请其在课堂中给全

班同学对自己的作品进行讲解，来调动大家自主学习的积极性；对于不足的要进行诱导启发，教师切不可用先入为主的观点和已有的知识框架去轻易的否定学生的创意。通过一系列引导他们掌握分析和解决问题的技巧和策略的活动，使网络成为自主学习的主要认知工具和拓展课堂活动的基本平台。

四、建立合理的考评机制，促进学生创造力的发展合理的考评机制不是为了让学生只将目光锁定在一个个的分数上面，而是要达到促进学生创造力发展的效果，要让每一位学生体会到创作的喜悦，树立学习的自信。3DMAX8.0的技能考核应贯穿于教学始终，成绩的考评分为平时成绩和期末成绩两个部分。平时成绩主要采取课堂检查和评阅作业方式，课堂检查反映学生对知识理解掌握情况，教师要做好随堂记录；作业的提交在每章结束之后进行，作业的内容涵盖了每章大部分的知识点，学生通过天空教室平台将作业提交给教师，教师将每章的优秀作业通过网络平台交流展示。期末的考核内容在考前两三周布置给学生，教师不限定作品的主题和内容，只对作品中要求运用的核心知识点提出要求，然后给学生留时间进行作品的构思和素材的搜集。为了避免学生投机取巧，实行拿来主义，在作品提交时要保留各个图层，并保存成MAX格式，还要提交一个设计文档，说明自己的构思创意和制作的主要步骤。教师将每个人提交的期末作品展示在教学网络平台上面，也起到一个相互监督的作用。这种考核方式与以前规定的统一素材统一最终效果的上机考试相比，学生学习态度比以前更积极，思路也更开阔，构思也很新颖，很好地激发了学生强烈的创作愿望，使学生摆脱为考试而考试的心理，主动热情的参与到作品的设计中来。

五、结束语：我们的教学实践证明，在教学活动组织和实施的各个环节中，合理地采用以上教学方法，能有效地调动学生学习的热情和积极性，提高学生的动手能力，培养自主学习能力，促进学生创造力的发展。在我们组织的设计竞赛和期末考核中总能见到意想不到的优秀作品。我们的目标是使每一个学生在课程结束的时候，学到的不仅仅是书本上的一些知识技能，最重要的是收获渴求知识的动力和勇于创新的能力。

参考文献

[1]郑晖，李莉.关于3DMAX8.0的教学[J].南昌高专学报，2004,1

[2]蔡汀，王义高，祖晶.苏霍姆林斯基选集[M].北京：教育科学出版社,2001

[3]张国荣.基于网络环境的“任务驱动法”在3DMAX8.0教学中的探索与实践[J].电脑知识与技术，2006，8

[4]高宇.《3DMAX8.0》课程的教学探讨[J].机械职业教育，2007，2

[5]樊秋红，张春英，李鹏.谈《3DMAX8.0图像处理》选修课的教学[J].现代企业教育，2007,2

效果图技法课程 篇3

【关键词】中职学生 手绘效果图表现技法 评价体系

【中图分类号】G71【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）23-0066-02

评价是一种价值判断活动，具有引导决策功能。课程评价是指检查课程的目标、编订和实施是否实现了教育目的，实现的程度如何，以判定课程设计的效果，并据此作出改进课程的决策。2014年，广州市教育局启动了第三批精品课程的建设，我校《手绘效果图表现技法》精品课程成功申报。两年来笔者全程参与课程建设，编写课程标准、国家规划教材、课程评价等部分，并积极进行探索实践，感悟颇深，本文就中职《手绘效果图表现技法》课程评价体系的构建进行阐述，权作抛砖引玉，与同行共探之。

一、中职《手绘效果图表现技法》课程评价现状及不足

1.在学生学业评价方面，其形式、内容、方法、功能较单一，对学生的激励功能得不到发挥。

在建筑装饰专业中，《手绘效果图表现技法》课程虽属专业技能课，但它不同于其他一般专业技能课，其学习效果的好坏受其自身美术功底及空间想象能力等因素影响，学生的学习基础差异颇大。而长期以来，对学生这门课的评价基本采用终结性的评价方式，通过考核分数来评判学生优劣的做法，既忽视了学生的个体差异，又忽略了学生的发展过程；在评价内容上，以“大效果图”作为考核内容，与精品课程调研后新的课程课标人才培养目标不符，更忽视了对职业素养的形成性培养的关注。

2.在教师教学行为评价方面，评价内容、指标等不明确，对教学质量的提高起不到促进作用。

对教师《手绘效果图表现技法》课程教学评价主要是在学校层面通过对教学计划、教案、教学进度、公开课等方面进行考核、评判，在具体评价内容及指标模糊，且针对性不强，评价者与评价对象的沟通不足，缺乏教师自我评价机制，对教学质量的提高起不到促进作用。

3.评价主体“错位”，学生缺乏主观能动性。

对于评判主观意识特别强的“手绘效果图”来说，在整个评价过程中，学生的主体地位没有得到良好发挥，实属一种悲哀。既不能让学生体会评价的乐趣与他人赞赏的成就感，还阻碍了学生鉴赏能力的发展。部分学生的自尊心、自信心得不到较好的保护，未能发挥其主观能动性。

二、《手绘效果图表现技法》课程评价体系构建的指导思想与一般原则

1.遵循“以就业为导向，以能力为本位”的指导思想。

中职学生能力的培养必须与现代企业对员工的素质要求相适应，研究中始终遵循党和国家的职业教育方针与“以就业为导向，以能力为本位”的指导思想，在评价内容上讲究做到适用和适度，从知识、技能、过程、方法、情感等多维度对学生岗位职业能力与素养作出科学评价。

2.遵循“发展性评价”原则。

两年来，课题组在课程实验实施过程中，结合“多元智力理论、建构主义教育思想、后现代主义关于教育的研究、有效教学”等理论，通过“文献检索、实证研究、经验总结、问题反思”等方法构建了既要关注学生学业成绩又能发现和发展学生潜能，把终结评价与过程评价、量化评价与质性评价等多样化的评价形式相结合，把自评、互评、师评等多元化的评价主体相结合的尊重学生差异、关注学生创新精神与实践能力的变化与进步的“发展性评价”。

三、建立促进学生不断发展的评价体系

1.建立科学的学生学业评价主体内容框架。

实际工作中，成果检验方式是多方位的、开放性的，涵盖有设计助理（绘图员）的自检、设计总监的图样审核、纵向配合工种沟通时的认可、业主的偏好等，这决定了我们应从多角度考虑评价方式，不能只看结果，而应把过程评价与终结评价相结合，量化评价与质性评价相结合，学生评价与教师评价相结合的动态的、多样化的、多元化的评价方式。

2.建立科学的学生学业评价标准及呈现结果体系。

相对于评价内容框架的构建，评价标准体系的构建以及评价结果的呈现同样重要。以客观评价、激励学生为原则明确具有可行性的评价结果呈现形式、参考标准。如表1 ：

3.结合档案袋评价充分发挥学生的主体地位。

档案袋评价是西方20世纪90年代出现的一种新型质性评价体系，是可以反映学生进步情况、学习过程、学习成就等过程性资料、学习作品的汇集的评价方式。《手绘效果图表现技法》课程是一门能够充分反映学前与学后能力对比非常大的技能课，正是需要采用档案袋评价让学生通过对自己作品等的收集充分的参与到评价当中来，成为评价过程的一部分，感受进步、体验成功，提高自我反思的能力。具体做法如下：

（1）建立手绘档案袋

想要学生能积极主动地建立手绘档案袋，首先要让学生了解它的要求及作用，从而产生认同感。然后让学生根据各自的喜好准备档案袋，设计好个性化的封面、名字，建立好手绘档案袋。

（2）确定学习目标

学习目标是学生学习的方向和动力。在让学生了解了课程大致内容以及教学目标后，主张让学生根据自身的实际情况，客观地设定具体的短时（按学习模块）和学期技能学习目标、态度表现目标。

（3）明确手绘档案袋内容

手绘档案袋是学生与老师、学生与学生、学生与他人在整个学习过程中点滴、成果的积累。把档案袋内容分成作品、评价和其他三个版块。作品版块主要用于收集学生作品、平时作业、测试作品、自主练习作品等资料；评价版块主要用于收集在学习过程中教师、本人、同学或其他人（如行业人士）的关于表扬、进步、改进意见等方面的评价。

（4）建立激励机制

让学生推荐优秀作品，通过专题板报、校刊进行展示，集体评议。使之感受成功的喜悦，明确学习的方向。

四、建立促进教师不断提高的评价体系

1.建立对课堂教学的评价。

课堂教学评价是对课堂教学效果以及构成课堂教学过程各要素的评价，包括有教学目标、教学内容、教学环节、教学方法、教学效果等方面的评价，其目的在于探索教学规律，从整体上提高教学质量。经过课题组两年多的思考、实践，建立《手绘效果图表现技法》课堂教学评价的内容及标准。详见表2。

2.建立对教师专业素养的评价。

手绘效果图作为一门技术和艺术的结合体，对教师作为课堂教学的引导者，提出了更高的要求，建立教师专业素养的评价对提高教学质量有着十分重要的意义。笔者认为，可从教师职业态度、专业意识、专业能力、教学能力、了反思能力五个角度来评价其专业素养。

3.建立教师自我评价制度。

教师自我评价是指教师主动的、客观的对课堂教学效果及自身发展的评价，它对教师全方位的发展具有重要意义。建立教师的自我评价制度，可以要求教师从各方面的工作表现来进行自我评价，以书面的形式进行总结性说明。教师的自我评价主要从三个方面进行：第一，客观地评价教学效果，分阶段对课堂教学目标、中期目标、学期目标进行评价，总结目标达成的关键所在，分析存在不足。第二，对课堂教学实施情况进行评价，主要包括有教学的组织、教学环节的有序进行、及时有效的指导、师生及生生互动程度、课堂秩序等方面。第三，对教师自身发展进行评价。教师制定关于自身专业发展、教书育人水平、学生管理水平、与同事、学生家长交往能力、教研能力、教学反思能力等多方面的为期两至三年的目标，客观地评价自身有待提高和改善的地方，循序渐进，以求进一步提高自身能力。

五、结语

中职《手绘效果图表现技法》课程评价体系构建的研究在国内尚属空白，课题组经过两年多的研究、探索和实践，构建了促进学生和教师不断发展的评价体系。在具体实践中，学生的学习效果对比往届确有提高，有助于促进教师自身的发展，学生档案袋评价也得到了学生们的配合与认同，评价体系中的内容结构以及评价指标等还受到教育专家、企业专家、同行教师的认可。但是，笔者认为，中职《手绘效果图表现技法》课程评价体系是一个复杂的系统工程，是动态的、发展的和需要不断补充完善的，在今后的教学实践、教学研究中，笔者将继续向纵深方向深入探索，不断自我反思，进一步充实和完善《手绘效果图表现技法》课程评价体系。

参考文献：

[1]董奇.新课程实施中教育评价改革的探索[M].西安： 陕西师范大学出版社， 2003.

[2]戴家干.从考试到评价：教育改革的时代任务[J].中国高等教育，2007.

效果图技法课程 篇4

1 课程定位

1.1 本课程对应的职业典型工作任务

电脑效果图技法课程属于三维软件类课程,以项目任务为载体,按照工作过程系统化、能力本位课程改革方法进行开发设计。电脑效果图制作者以项目工作流程展开工作,根据客户需要,在计划时间内,风格、预算等相关控制下,完成效果图的制作。完整的工作过程包括:根据客户的设计要求建模、赋材质、打灯光、渲染出图、后期处理。出图后经过与客户沟通,对图纸进行更改,使之达到客户满意的效果。

1.2 本课程在课程体系中的地位和作用

电脑效果图技法课程依据装饰设计公司标准学习3ds max、vray、photoshop三个软件。本课程前修课程有:室内设计基础与实务、制图与CAD、构成设计、图案设计,后续课程有装饰材料与施工工艺、居住空间室内设计、公共空间室内设计。

2 课程目标设计

本课程通过对3ds max、vray、photoshop三个软件的学习,使学生掌握软件绘制的方法和技巧,能够运用软件正确的进行建模、赋材质、打灯光、渲染、后期处理等综合性操作,达到一般设计公司的出图标准。

3 课程内容设计

3.1 授课方式的转变

3.1.1 学科知识体系传统授课方式

第一篇3ds max基础操作;第二篇3ds max建模基础;第三篇高级建模技术;第四篇灯光与摄像机;第五篇材质与贴图;第六篇vray渲染器综合应用;第七篇ps后期处理……

3.1.2 工作过程导向授课方式

学习情境一3ds max;项目一建模;项目二材质;项目三灯光渲染;项目四后期处理;

学习情境二Vray;项目一简单阳光天光客厅;项目二复杂阳光天光客厅;项目三封闭空间浴室;项目四日光办公室;

学习情境三ps;项目一阳光空间处理;项目二封闭空间处理;项目三日光办公室处理……

3.1.3 工作过程系统化授课方式

学习情境一现代简约;学习情境二乡村田园;学习情境三地中海风格;学习情境四新中式风格;学习情境五新欧式风格

……

3.2 课程内容设计

4 课程考核方案设计

课程采用能力本位考核,注重过程考核,加强对学生的控制与管理,采用过程考核和期末考核相结合、知识考核和技能考核相结合、理论考核和实践考核相结合的多元考核方式,调动学生学习的积极性。

4.1 作业习题和平时表现

作业习题没有拘泥于传统的书写模式,而是根据本门课程的特点布置作业。平时表现主要根据学生的出勤情况、课堂表现情况等给学生一个课堂表现成绩。

4.2 期末考核

在期末阶段对学生进行考核,了解学生对于此门课程的学习情况。在测试过程中注重学生制图能力的考核,主要是以快速制图为主,在规定的四个小时内按要求制作出一个空间的居室设计及文字说明等内容。

4.3 课程成绩

综合以上内容按照一定比例关系给出学生的成绩。任务训练占50%,期末综合考试占30%,作业习题与平时表现占20%,成绩按权重比例加以综合即该门课程的总成绩。

基于工作过程系统化的《电脑效果图技法》课程设计,体现了比较学习、三生万物的思想.通过三个以上的同一范畴载体的系统化设计,设置了五个学习情境,分别为现代风格制作、田园风格制作、地中海风格制作、中式新古典、欧式新古典。第一个重在了解,第二个重在熟悉,第三个重在异同,第四五重在巩固加深。这样的五种风格的比较学习,使个体在“重复”中掌握“同”的工作程序,在“类比”中习得“异”的特质,进而实现能力的建构和歉意。这是一个很重要的变与不变的方法论训练,也正是在这个意义上,通过课程设计来提高学生的实际就业能力。

摘要：工作过程系统化课程是为学生今后在现实工作中快速顺利完成工作任务做准备的,因此,课程的设置要使每项工作都在特定的工作情景中按照一定的时间和空间顺序组合成特定的工作要素以实现工作目标。由于各种岗位的工作性质和内容差别巨大,对工作过程的划分方法也不尽相同,因此,在不同课程的设置上也要依据各个岗位的特点来区别对待。本文主要针对《电脑效果图技法》课程来进行分析研究。

关键词：工作过程系统化,课程设计,课程考核

参考文献

[1]姜大源,当代世界职业教育发展趋势研究[M].电子工业出版社,2012(6).

[2]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].清华大学出版社,2009(5).

自考效果图表现技法重点整理 篇5

第一章

表现效果图：将三维空间中的形体结构转换成具有二维空间的画面。由准确的透视图和高度概括的绘画技巧相结合而成。是通过绘制技法、把握画面效果，来表达室内外环境设计思想和设计概念的视觉传递技术。

计算机效果图能够精确、逼真、规范的展示设计空间效果，具有漫游功能。风格比较单

一、乏味。

环境艺术设计主要指空间环境的规划和艺术构想方面的综合内容。主要包括：环境与设施、空间与构造、造型与装饰、色彩与材质、环保与可持续发展等方面的计划与实施方案的设想。表现效果图的作用：1以科学、具体、直观并真是的艺术形式展现设计方案。2有助于设计师研究和深化设计。3是准确传达涉及信息、进行设计交流的主要手段。4精湛的表现技法对设计方案的效果体现有决定性的作用。遵循的原则：尺度与比例、采光与布光、材质与质感。

绘制要求：1确保信息传达的准确性、真实性。2强调艺术性与通俗性相结合。3注重意在笔先。

学习方法：1从临摹入手循序渐进、2加强程式化训练与默写能力的训练。3加强创作型训练。4勤奋学习和善于学习。

第二章

透视：透过透明平面来观看景物。基面：观察者站立的地面。

画面：假定的人与物体之间的面，透视图所在面。

基线：画面与基面的交线。足线：视线投影到基面上的线。视点：观察者眼睛的位置。

视平线：画面上通过心点并平行于基线的直线。

视高：从视点到立点的地面为视高，视高一般与视平线同高。

心点：由视点垂直投影到画面上的点。

视线：将对象物上的主要点与视点相连的直线。

灭点：同一方向的直线消失于视平线上一点。

一点透视：当物体、空间或建筑的一组主要面平行于画面，而其他主要面垂直于画面，且只有一个灭点，这个灭点消失于视平线上的心点，这种透视叫做一点透视。优点：平行于画面的立面在透视图中的比例为真实比例，较易掌握，适合表现庄重、稳定、宁静的空间范围、缺点：呆板，与设计方案的真实效果有一定的距离。

二点透视优点：斜线较多，表现效果比较活泼自然，接近人的真实感受。缺点：消失点在画面以外时，位置较难确定，选择不当容易使空间发生变形。俯视图：是一种提高视点位置的画法，通过提高视点来复式空间和物体的面貌。

素描要注意：造型能力、结构、质感。结构素描要注意：培养准确而谨慎的造型能力、用三维正立方体为基准的观察方法准确明了的表现对象结构、加强默写能力的培养。

速写技法要求：在较短的时间内，以高度概括、综合的手法表现物体的形象。速写的特点：可繁可简、生动、迅速、方便的表现和搜集所需要的各种图像。色彩写生是通过水粉、水彩等彩色材料运用绘制工具，对描绘物象进行色彩组织和归纳的一种训练色彩感觉的方法。通过色彩写生既可以使你掌握色彩的调配技能；又可以提高对色彩的归纳能力，对色彩冷暖的认识逐渐充 分。

第三章

吸水性强的纸：画面表现感觉相对飘逸滋润、层次丰富，但画面明度相对弱一点，且不宜做过多的修改。

吸水性弱的纸：画面感觉则相对强烈、色彩明亮，修改比较方便。

常用纸：水彩纸、水粉纸、硫酸纸、复印纸、白色及有色卡纸、铅画纸、马克

笔专用纸。

常用笔：铅笔；钢笔、签字笔和针管笔；彩色铅笔；水粉笔、水彩笔；马克笔。

第四章

质感：主要是指材料的质地、肌理的综合体现，是指物体在视觉和触觉下的外表特征。

质感的设计应用有两种倾向：1尽可能的表现天然材质的色泽，追求自然的构成效果；2是发掘人造材质的独特性，发挥其特有的吸引力。

质感的分类：从表面触感分类：1表面平整、光滑的材质。2表面平整、有细微肌理的材质。3立体质地的材质。

第五章

色彩是通过光的反射进入眼睛而产生的视觉感受，没有光就没有色彩，光的物理性质是形成人们理解色彩的基础。色彩构成：光源色、固有色、环境色。光源色：是光本身的颜色，分为自然光源和人工光源。

固有色：指物体本身的颜色，因受光源和环境色的影响，很难观察到绝对的固有色。

环境色：指环境色彩的反射对物体所造成的颜色变化。

色彩三要素：色相、明度、纯度。色相：色彩所属的颜色相貌。明度：色彩的明亮程度。纯度：色彩的饱和程度。

色相对比：是指颜色之间面貌的相互差异所形成的对比关系。

明度对比：是指不同颜色本身固有的明暗程度的对比。

纯度对比：是指颜色之间鲜艳程度的对比。

色彩的调子：对比调、调和调。

第六章

在表现效果图中，构图是指：对所表现设计内容的各个组成部分在形式内容上的具体组织与安排，是调整各组成部分达到整体美感的具体表现，是“经营位置”的体现。

视点方位的选择在一定程度上决定着

一幅表现效果图的成败，技法运用再好，如果时点选择不当，就不能生动有效的展现设计的意图和整体空间效果。视觉中心：是指人视线的焦点。

面积平衡：是指画面中不同形体的物体所占比重所形成的面积的平衡问题。

第七章

人物配景及其表现：1协调构图、2烘托气氛、3衡量空间尺度。

人物配景的注意事项：合理组织、合理配色、尺度准确。

植物配景：它能给空间带来生气，是空间充满灵动之感、增添盎然生机。在构图的方面可以对衬托主体、协调画面平衡等起到积极作用。

第八章

铅笔技法、针管笔技法、钢笔签字笔技法、彩色铅笔技法、马克笔技法、水彩色透明水色技法、勾线淡彩技法、水粉色技法、喷绘技法

水彩色表现技法：胶质少，透明度高，用水调和画于纸上有色彩淡雅、细腻透明的清爽感觉，用水彩色叠加的技法可以获得含蓄、滋润的色彩感受。

水粉色表现技法：表现力强，色彩感觉华丽、饱和，具有较强的覆盖力，色彩不透明，可以表现很细致的物象。喷绘表现技法：具有细腻、柔和、变化微妙、逼真的特点。

铅笔与彩色铅笔表现技法：铅笔在表现形体结构、明暗关系、虚实和质感方面有较强的表现力。

勾线淡彩表现技法：能够清晰的表现室内外环境设计和其他表现物的结构及特点，起效果给人以明快、干净、随意的感觉。

黑白效果入门技法 篇6

完成在Adobe Camera Raw中的处理之后，我们可以单击右下角的打开图像命令将文件导入Photoshop主界面进行更为丰富的创意处理。对于这幅照片来说，移除画面色彩能让观众将注意力集中到黑色的树干与后方灰色的高山形成的反差上。接下来。我们将把这张照片处理成黑白效果。

我们将告诉大家如何使用Photoshop中的黑白命令以画面中原本的颜色信息为基础，控制不同颜色的明度变化，得到充满视觉冲击力的黑白转换结果。另外，我们还会告诉大家如何使用非破坏性的减淡加深操作对画面局部影调进行选择性调整。

“非破坏性”意味着可逆性，在黑白处理中，最简单的非破坏性调节就是创建一个新的图层，保留照片原有的彩色信息。

转换为黑白

1 在Photoshop中打开一张照片，Adobe CameraRaw编辑器将会自动弹出，单击打开按钮进入Photoshop主界面。执行“窗口>图层”命令打开图层面板，单击面板下方的添加调整图层按钮，选择黑白调整图层。

使用预设

2 属性面板将自动弹出。我们可以使用面板中的选项控制黑白转换时不同颜色的影调表现。对于初学者而言，最简单的调整方式莫过于使用上方预设下拉菜单中提供的丰富预设直接对照片进行调整。

灰度填充图层

3 适当的局部影调调整能让画面变得更加精彩。单击图层面板下方的新建图层图标创建新的空白图层，执行“编辑>填充”命令，将使用下拉菜单设置为50%灰填充图层。然后将图层混合模式设置为叠加。

减淡加深

4 从工具栏中选择加深工具，将曝光度设置为20%，范围中间调，在左上角灰色的云朵处涂抹将其适当加深。再选择减淡工具。将范围设置为高光。曝光度设置为12%，提亮前景中的雪地。

效果图技法课程 篇7

“环境艺术设计是以培养兼具坚实的设计理论素养和专业的设计技能人才的一个专业课程群。环境艺术设计人员需拥有专业的基础知识和专业的基本技能, 具有在广告装饰工程公司、园林设计公司、房地产公司以及企事业单位从事环境设计、电脑设计、广告规划图形、标志设计以及管理工作的高综合素质应用型专技人才。”由此可见, 环境艺术设计对社会发展的推动作用是越来越重要, 而手绘, 这一环境艺术设计师的最基本技能, 既是设计师的艺术语言也是设计师的门面, 更是高职类环艺专业教学过程中必须高度重视的一项专业技能。

手绘效果图是传统原画艺术的另一种展现方式, 作为传统原画的延伸和继承, 它是设计师设计思路的展现和表达。它既着重于对设计师设计意图的展现, 又着重于体现装饰材料材质和质感的表现。它既包括速写、线描、涂鸦、草图, 也包括结构展示、视觉表达等。就目前高等职业环境艺术设计专业而言, 手绘效果图已是省职业技能大赛环艺组的必赛项目之一。而就当前的高职校就业形势而言, 根据行业企业的标准要求及职业岗位的任职需求, 来积极研究改革相应的课程体系和教学内容已成为高等职业环境艺术类授课方式的导向。

对于手绘效果图课程的设置, 可先从教学程序入手, 正确有效的教学程序是提高教学质量的必要前提。此课程的教学程序可遵循以下条例:

一、美术基础课程的教学训练

想要在手绘效果图课程中准确地把握好形体结构和造型质感, 扎实的素描基本功是必不可少的。从素描的练习中熟练掌握造型和图文的表达力, 能有效地提高学生的观察分析能力。色彩的训练同样是绘制手绘表现图的重要前提, 通过对色彩的练习, 掌握色彩搭配的基本手法, 熟练运用色彩的对比、互补等配色方式, 提高自身色彩感觉, 能为手绘效果图打下坚实的基础。

二、速写能力的培养和徒手线条训练

临摹优秀的速写范本是快速提高速写能力的最有效方法之一, 临摹的过程也是对把握线条能力的一种有效锻炼, 如加强横线、竖线、长线的练习可以提高对笔的控制能力;加强短线和曲线的复合型练习可以提高对手腕的控制能力等。

手绘效果图的绘制要求设计师具有活跃的设计思路和快速的表现技法, 速写的强度练习则是达到这个要求的最快方法。学生通过速写对建筑主体, 内部环境, 自然植被进行收集、记录和选择, 能迅速加深对于环境空间的认识和理解, 从而更好地控制最终成图效果。

三、透视规律和技法的教学训练

效果图的透视结构是我们设计意图的结晶。它的直观性表现空间形象, 也是在训练中最具有难度的表现层面。因此在教学中需复习低年级时所学的透视原理——一点透视和两点透视。老师还需要对其作图步骤实行二次讲解, 使学生在训练中遇到相应问题时能更好地进行化解。而技法的训练可采用从简单、单件家具陈设到多件家具陈设, 从临摹图片、资料到家具陈设徒手画, 再到室内空间环境的方式。在室内宅间表现中, 要不断培养学生对空间的感受能力和表现力。当学生对空间有一定掌握后则要侧重于效果图材料质感的表现, 学生要学会在同一空间中表现不同质感的物体以达到空间的真实感。

四、最终效果的控制训练

手绘效果图是理想化的装饰产物, 允许有相应的夸张成分存在, 它的特点是突出主题, 结构美观, 学生对于手绘效果图最终完成画面效果的控制也是技法的一种诠释, 最终效果的控制要注意以下三个问题:

(一) 营造良好的空间感和画面纵深感, 让画面的最适宜尺寸展现在观画者面前。

(二) 营造与空间相匹配的装饰氛围, 如风格的整体划一, 建筑语言的统一, 配套设施的点缀都应相互匹配, 添加人物和小品点景也要把握好分寸尺度, 注意和整体透视结构的协调。

(三) 强化前景和中景的物体, 虚化远景的物体。

学好手绘效果图表现技法课程需要扎实的基本功和敏锐的美术感知力, 教师在教学的过程中应该分阶段地示范, 采用播放绘图视频、现场演示等多元化教学方法组合的方式来进行。而当学生拥有一定的绘画能力和表达能力后, 课程就应该加入相应的企业行业要求规范。因为高职院校学习就是学生从单纯的学生身份转变为企业技术人才的过渡阶段, 因此让学生树立正确的学习观和就业观也是至关重要的。高职院校应积极和行业企业交流合作, 开发适应行业要求的课程内容。

在整个课程后期也应加入企业导师的教学模式, 在与校企合作的实践过程中让学生充分接触有关装饰材料, 水电施工, 平面铺装等实践课程体系, 了解材料的特性和材质的选择搭配, 掌握一定的工程工艺, 并通过实际施工案例结合到课程“手绘效果图表现技法”的教学中。当然, 除了请企业导师专业授课以外, 还可利用现代化的教学设备进行多媒体互联网教学, 让学生多接触最新最好的当代设计, 开拓学生的眼界, 并积极鼓励学生利用课余时间走出学校, 到办公场所、餐饮场所、休闲场所 (例如上海高岛屋、芮欧百货、静安嘉里中心、尚嘉中心、月星环球港、上海K11等) 去走一走, 看一看, 身临其境地感受一下设计与产品品质的内在联系和相互影响。

格罗皮乌斯说过:“设计师的第一责任是他的业主”。效果图是否成功是由市场来进行检验的。客户的满意程度以及设计师在设计绘画过程中表现出的专业素养, 将是一张效果图最终成功与否的关键。而市场也同样对设计师及其效果图提出了如下的要求:

1. 要求与客户能有最好的沟通。设计师与客户沟通的过程, 从来不是单方面的一言堂, 把自己的设计理念强行地灌输给客户, 而是在对于设计方案沟通和交流过后, 客户对于设计师的设计方法理念认同并认可的情况下达成共识。由此可见, 语言表达能力和临场应变能力就成为了高职院校设计专业学生的基本素质要求。

2. 要求达到满足施工工艺水平的设计。手绘效果图所绘画出的场景必须是符合人体工程学原理的严谨的设计表达。如果设计出的东西市场上既买不到, 企业又制造不了的话, 那样的设计肯定是失败的。

高职校的学生是与社会联系最紧密的学生群体, 在经过5年的专业学习和训练后, 可直接投入社会, 进入与所学专业对口的公司进行项目设计与跟进。具体工作内容为:与甲方洽谈——量房——初步方案——报价——沟通敲定方案——施工图 (效果图) 绘制——现场交底——施工——交工。“与甲方洽谈”、“初步方案”、“沟通敲定方案”、“施工图 (效果图) 绘制”这些环节, 酷似现代企业流水线上的每一个标准环节, 贯穿始终, 环环相扣。这需要学生运用所学的绘画知识进行准确地描绘, 让客户在第一时间就能直观地看到并理解你的设计构思以及设计意图, 同时要求学生在有限的时间内, 尽可能多地绘制出既能让客户充分理解其设计意图, 又能使客户认可其设计水准的草图。要使整个“流水线”流畅贯通, 必须要有一套完整成熟的设计方案, 它是经历草图绘制、筛选、协商而得出来的, 其中直观形象的手绘效果图是对方案进行设计构思、推敲的根本依据, 也是设计师与客户相互交流探讨的主要沟通方式, 对于下一步方案的调整、确定, 具有举足轻重的意义。

因此高职校的精品课程建设“手绘效果图表现技法”在实施和教学的过程中, 应发挥其联系行业企业的特色, 以为企业行业培养专业合格的设计人才为目的。课程设置也应符合企业对设计师的实际要求。

手绘效果图表现技法课程的训练是成为一名优秀设计师的基本技能。高职教育是在以就业为导向的大方向下, 培养学生的专业技术性和社会适应性, 学校在课程设置上与市场接轨, 及时地做出合理的调整, 同时也需要教师合理的引导, 只有这样才能培养出既拥有技术潜力, 又拥有实践能力的适应行业企业需求的高技能型人才。

参考文献

[1][美]迈克·W·林.设计快速表现技法[M].王毅译.上海:上海人民美术出版社, 2006

[2]辛艺峰.城市环境艺术设计快速效果表现[M].北京:机械工业出版社, 2008

效果图技法课程 篇8

马克笔手绘效果图是设计绘画的一种表现形式, 它以素描/设计素描、钢笔速写、透视、色彩/设计色彩等知识为基础, 用笔和纸快速地进行室内外空间设计的图画表现, 是一种随机的、概括的、生动的、具体的、有创作灵气的设计绘画表现形式。此外, 手绘效果图是设计师多年艺术修养的体现和沉淀, 具有较高的艺术欣赏价值[2]。

马克笔又称记号笔, 由英文Maker音译而来, 由于具有色艳、快干、透明感、使用方便等特点, 现已被广泛应用于设计领域。马克笔表现是在较短时间内展示设计方案的一种特殊形式[3]。它是室内外设计师、建筑师、城市规划师、环境设计师等的设计工具, 是以正确表达设计意图为目的, 与绘画造型、艺术审美及技巧表现等多项知识相结合的产物。

一、透视

透视的原理实际是根据人眼的成像原理总结出来, 具有近大远小的距离感: 人眼是以不同的角度来观察事物的, 所看到的事物有向后紧缩的感觉, 最终交汇于远处的某一点上。透视图就是根据透视原理的视觉变化规律, 把事物、空间正确地反映到图画上, 使之看上去真实自然。准确地把握透视规律是所有手绘效果图最本质的要求。透视分为一点透视、两点透视和三点透视三种, 室内手绘效果图通常使用一点透视和两点透视[1]。室内设计手绘效果图中事物形象的位置、大小、比例是依据透视规律来完成的, 空间构图、大小比例、前景、中景和远景的设置也是依据透视规律来完成。

1. 一点透视

一点透视又称平行透视, 是指当空间体或物体的其中一个面与画面平行时所形成的透视。

一点透视的特点: 只有一个灭点且灭点在视平线上;与画面平行的线永远保持平行, 只是有近大远小、近长远短的变化; 与画面相交的线灭于灭点; 高于视平线的线近高远低, 低于视平线的线近低远高。

一点透视表现的视野比较广阔, 纵深感强, 通常表现在酒店、银行大堂、餐厅等大型空间, 但画面呆板、缺乏动感。

2. 两点透视

两点透视又称成角透视, 是指当空间体或物体只有铅垂线与画面平行时所形成的透视。

两点透视的特点: 有两个灭点且灭点在视平线上; 与画面平行的铅垂线线永远保持垂直, 只是有近大远小、近长远短的变化; 与画面相交的线灭于两端的灭点; 高于视平线的线近高远低, 低于视平线的线近低远高。

两点透视的画面效果自由活泼生动, 接近人的直观感受, 但不易掌控、表现的空间界面少、视野狭小, 适合表现居室空间之类的小型空间。

二、素描/设计素描和速写

周至禹在《素描教学的目的亟待重新思考》一文中提到素描是绘画的基础, 是研究事物、解决造型和语言表现的基本方式。而“造型”包括了具象形态、半具象形态和抽象形态, “语言”则包含了黑白、明暗、线条、色调等方面的内容[4]。设计素描是以设计为目的的一种应用性素描表现方法, 设计素描非常重视扎实的造型能力。室内设计手绘效果图要求设计师能够准确把握室内空间和空间内物体的各种造型。

速写是素描的提炼和升华, 如果说素描是华丽的语言, 那速写就是简要的成语。速写的表现主要有三种: 一是以线条为主; 二是线面结合; 三是以明暗色调为主。三种表现方法总的来说都离不开线的要素。钢笔画速写的特点是只要求画出黑白灰三色调即可, 视觉冲击力强, 一般用点、线、面的大小、长短、曲直、方圆、轻重、疏密来形成黑白灰调, 所以钢笔画必须用概括的方法, 只表现对象的突出要素, 这种以少胜多、留有想象余地的画法正是钢笔画的艺术魅力所在, 也正是钢笔画的特点所在。钢笔画中最重要的元素是点和线, 所以有人说, 线条是钢笔画的灵魂。线条的疏密、轻重、节奏可以很好地表达形体和画面空间的整体效果, 线条的疏密与空间、距离、黑白灰的形成有直接联系。当勾勒的线条密度较大时自然就与线条较疏的部位形成对比, 产生物象的黑白灰关系与空间, 另外, 还产生节奏与韵律。节奏与韵律除了与线的粗细疏密有关外, 还与线的长短、曲直、方圆、轻重、画面的黑白灰有关。用尺子画线表现比较容易, 而徒手画线表现难度就较大, 这就要求有较高的手绘能力, 才能使所表现的物象线条密可不透风、疏可跑马, 形成具有一定变化的节奏韵律线条美, 就像用高低长短的音符构成优美的乐曲一样, 能使欣赏者得到美的享受。节奏是重要的美学法则, 作品的格调是美是丑是高是低, 给人的感受力是强是弱都由设计人员的设计水平、表现能力与艺术修养决定[5]。

线是人创作的多功能绘画表现手段, 是抽象思维和形象思维结合的产物, 是人的视觉将线的形式和物的造型结合起来而导致的联想[6]。线条的轻重、缓急、浓淡、粗细等变化构成了多姿态的线条世界, 线条的变化取决于运笔。室内手绘马克笔效果图表现通常用笔墨线稿, 为了使线的变化丰富, 钢笔通常会用美工笔, 针管笔则使用从0. 1、0. 3、0. 5到0. 8 或0. 2、0. 4、0. 6、0. 8 这几种常用粗细的针管笔。不同粗细的笔造就出不同的疏密排列, 使画面产生不同的层次、节奏和韵味。同理, 运笔的不同也会产生不同的节奏和韵律。运笔轻而快, 线条就细而急; 运笔慢而重, 线条就粗而缓; 运笔时抖动, 线条就会灵活生动、老练。

三、色彩/设计色彩和马克笔表现

色彩/设计色彩在效果图的表现中占据非常重要的作用。效果图中的空间环境色调、物体的材料、色泽、质感都要通过色彩来表现。色彩的基础知识———色彩的色相、明度和纯度三大属性在效果图表现上的原理是相通的。手绘设计师需要对色调有着高度精确的把握, 对画面的统一性和色彩的丰富性要做到心中有数。不过, 马克笔表现比色彩写生更概括简练, 它多以留白为主, 以无为有, 不需大量满铺, 突出笔触。因此, 马克笔上色与色彩的关系就像速写与素描的关系一样, 马克笔上色是色彩写生的提炼和升华。

马克笔表现具有绘图方便、快速的特点, 其效果具有色彩艳丽、对比强烈、画面笔触清晰的特点。马克笔颜色固定, 每种颜色有一支笔, 有易于操作和快干的特点[7]。马克笔分水性和油性两种类型。马克笔有硬、洇、色彩可预知性和可重复叠色四大特点。马克笔上色与水彩相似, 一般由浅入深, 先从暗部开始, 逐步调整明暗两边的色彩。马克笔色彩以爽快干净为好, 上色层次最好不超过四层, 以免失去马克笔色彩艳丽、对比强烈、笔触清晰、爽快干净的神采。

四、结语

室内马克笔手绘效果图主要分为三部分: 一形; 二线;三色。形主要是指空间及空间内各物体的造型、大小、比例、分布等内容, 也就是透视和构图的内容。线是指效果图的线稿, 也就是钢笔画稿, 钢笔画的好坏对马克笔效果图的最终效果起决定作用, 若钢笔画刻画的程度较深, 马克笔就只需简单上色即可。色是指马克笔的色彩效果, 色彩统一丰富的效果图必然给人舒服满意、联想连篇的感觉。如果说透视是“形”, 线条是“骨”, 色彩是“材质”, 那么没有“形”而只有“骨”和“材质”的空间是立不住的, 所以说准确的透视是马克笔手绘效果图的根基。好的马克笔效果图就更不用说了, 优美而富于变化的钢笔线条是一个设计师长期艺术训练而修得来的成果, 它是设计师的基本功。同理, 色彩的运用、搭配也是设计师长期积累训练出来的。所以说成功的室内手绘马克笔效果图具备的要素是: 精确的透视、优美的线条和丰富的色彩效果。

马克笔快速表现需要设计师具有高度的速写、色彩概括和提炼能力。不管是素描、色彩、速写还是马克笔等绘画表现形式, 设计师的绘画技能和艺术修养素质的培养都是需要长期的坚持学习和训练, 不可能一蹴而就, 需要设计师对客观事物的认识和体验, 需要设计师在艺术领域进行多方面的探索。

摘要：通过对与室内手绘效果图表现有关的透视学、素描/设计素描、钢笔速写、色彩/设计色彩学等知识的阐述, 探讨得出成功的室内手绘马克笔效果图应具备的要素是:精确的透视、优美的线条和丰富的色彩效果。

关键词：室内手绘,透视,钢笔线条,设计色彩,马克笔表现

参考文献

[1]张丽娟.浅析手绘效果图表现技法[J].艺术与设计, 2012, (7) :174—176.

[2]赵国斌, 赵志君.室内设计手绘效果图[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2014.

[3]孙婷.马克笔表现技法探讨[J].太原城市职业技术学院学报, 2011, (5) :171—172.

[4]梅江, 周至禹, 齐喆, 傅爱臣, 高冬, 李兵.褪色的素描教学[J].美术观察, 2011, (5) :22—26.

[5]杨涛.马克笔效果图表现技法[J].石家庄铁路职业技术学院学报, 2007, 6 (4) :95—97.

[6]陈新生.建筑速写技法[M].北京:清华大学出版社, 2005.

效果图技法课程 篇9

关键词：室内设计,3Ds MAX,表现

在进行室内设计的时候, 为了能够把设计师的理念和思想真正的转变成为具体的设计, 仅仅是依靠简单的语言以及手工是远远不够的。为了更好的表达设计师的理念就需要借助目前在室内设计效果表现比较流行的3Ds MAX软件, 设计师要充分利用这一软件进行效果表现, 设计出令用户满意的家居环境。

1 室内设计概述

1.1 室内设计的含义

室内设计指的是对室内环境所进行的设计, 包括对室内环境中的空间、工艺、材料、采光、艺术风格以及空间布局等方面的设计, 是一门综合性的学科。室内设计的最主要功能就是满足人们的需求, 设计者要做到以人为本, 把人们的需求放在首位, 满足人们对室内环境的需求基础上确保人们的身心健康[1]。当前室内设计已经被赋予了很高的艺术性, 并且根据设计内容的不同还相继产生了很多的新兴学科, 比如环境心理学。

1.2 室内设计的主要内容

室内设计目前来讲主要包括三个方面的内容。

(1) 室内设计要满足人们的精神层次的需求, 使得人们在室内进行休息和工作的时候能够感觉到内心舒畅和愉悦。

(2) 室内设计要尽可能的最大化利用室内的使用功能, 将室内进行科学合理的布局, 体现出一种层次分明的感觉。

(3) 在进行室内设计的时候要能够构架舒适的室内环境, 能够在生理以及心理层面都能够满足人们的要求, 不论是在采光、通风、休息等方面都要满足人们的要求。

1.3 设计基本原则

(1) 首先要能够确保室内的使用功能。在进行室内设计的时候, 要能够把人们在室内所进行的生活、工作和休息等方面的具体要求放在首位进行考虑, 同时在进行设计的时候一定要充分考虑它的使用功能, 在满足使用功能的基础上再进行其他的设计。

(2) 要符合人们的情感需求。不同的人对色彩以及空间格局的要求是不相同的, 所以设计师在进行设计的时候一定要建立在人们的精神需求上面。要做到:在进行设计的时候充分考虑到人们的情感和意志表达以及能够通过对室内环境的设计表达设计师自己的某种构思和意境。

(3) 要结合当地的风土人情。由于我国的国土面积很大, 各地所处的地区以及地理气候特点都会存在很大的差异性, 再加上我国又是一个多民族的国家[2]。所以在进行设计的时候不要一概而论, 要尽量结合特定地区的民族特点、风俗习惯、文化等因素进行室内设计。

2 3Ds MAX技法表现类型

2.1 快速预览效果图的表现技法

在进行3Ds MAX设计的时候, 效果图的表现是提升效率的第一个重要步骤, 为了保证室内设计的质量, 就需要做好这一方面的工作。首先在进行“渲染”的初始阶段, 进行 (VRay) 全局设计的时候, 可以通过选择“覆盖”选项并且再打开“材质”的编辑器, 并用“实例”的方法进行复制, 这样做可以提高设计的效率, 节省大量的时间;其次在进行渲染参数调节的时候, 一定要将照明层级的开关选中, 并且选择带有发光贴图效果的渲染引擎, 还可以通过把发光贴图中设置稍微调低, 这样做可以减少很多的渲染所用时间;最后一定要对噪波阀值进行合理的设置, 最好控制在0.1左右, 并且调置设置的越大越好, 因为越小渲染的所用时间就会越长, 影响工作效率。

2.2 高质量输出成品设置技法探究

在进行这一环节的时候, 首先需要做的工作就是要把材质覆盖选项中的对勾取消掉, 然后进行图像采集层级的设置时只要保证图像的采集能够适应细分模式就可以。为了保证成品的高质量输出, 对抗锯齿选项做好科学的设置同样也显得非常重要, 通常在抗锯齿过滤选项中会勾选cutmull-rom模式, 因为这种模式能够渲染出比较清晰的图像。在对发光贴图层进行设置的时候, 可以把比较偏低的选项设置为自定义, 然后根据实际情况自己调节值的大小。

特别需要注意的就是在进行采样层级的设置中, 对每一个参数的设置都非常重要, 因为每一个参数都可能会影响到渲染的输出时间, 所以一定要根据自己的具体设计来调配这些的参数。

2.3 材质灯光的调节技法简介

在VRay的渲染过程中, 一定要调节好材质的细分级数, 最好把级数设置的稍微第一点, 一般来讲初始的技术值为8, 可以把这一值设置为3左右就可以, 因为这样可以大大降低渲染所用的时间。在进行设计的时候要注意灯光的亮度, 过亮的亮度会影响照片的曝光, 影响渲染的效率。最后在进行图像尺寸的设计时, 要具体参照设计师所给出的尺寸来定, 并且在进行打印的时候适合的尺寸进行打印[3]。如果在设计完成后还对设计结果不满意的化, 可以利用ps软件来改善效果的表现。

2.4 室内设计后期处理技法展示

一般来讲, 所作的后期处理, 通常采用的修图软件为photoshop, 在进行处理的时候首先需要做的工作就是检查设计的效果图有没有存在曝光过度或是不足的地方, 利用软件中的色阶功能来调节这一问题;然后需要做的就是对整体的色彩进行校正, 对存在的色彩填充不当, 或者是偏差、存在色差利用软件的特定功能选项进行较色。

3 结语

设计师在室内设计中要理解室内设计的具体内涵, 了解室内设计的精髓, 除此之外还要能够熟练应用制作软件进行效果渲染, 才能够设计出令人满意的作品。所以要想提升室内设计的质量, 设计师要不断学习, 熟练掌握表现技法, 设计出令人满意的室内作品。

参考文献

[1]刘晓荣, 张超.论《3DS MAX效果图技法》教学改革[J].当代教育理论与实践, 2011, (6) :67-69.

[2]丁健.室内设计中3Ds MAX效果图技法的表现[J].南昌高专学报, 2011, (3) :174+178.

效果图技法课程 篇10

关键词：服装画技法,中国传统艺术,借鉴

我国传统艺术源远流长, 发展到今天已有几千年的历史, 中国传统文化是民族精神最重要的载体, 形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征, 这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉, 学习借鉴民族传统文化应当是每一个学习服装专业的学生都不可忽视的课题。服装效果图是中职服装专业课程中的一门主干课程, 这门课程是联系服装从设计到制作出成品的纽带, 作为服装设计的第一个环节, 它同时具有艺术性和实用性, 可以自由的出入时装和绘画两个不同的领域。在服装效果图绘画中常有对传统画风格技法的借鉴, 以其简洁的手法概括地描绘时装人物的动态和神韵, 用十分简练的笔触, 抓住最生动的一面。如时装画基础技法中匀线的表现, 应用表现技法中淡彩重彩的表现等, 都与传统中国画技法有相同和相通之处。

一、服装效果图的艺术特点

服装效果图中的主体是服装, 而不是人物, 所以对人物的处理有时采用写实处理, 有时则需要夸张处理, 或详细刻画、或简略写之, 总之都是要为其主体“服装”所服务。服装效果图也是一种“画”, 但它主要的着眼点是服装, 这种画的主要特征之一就是将千变万化的人体动态概括为适宜于体现服装美的理想的姿态。服装效果图一般应准确、完美地表达出服装设计的构思与效果, 从一定意义上讲, 绘制服装效果图也正是服装设计的开始, 效果图绘制完成后也就意味着设计的最佳方案和服装造型基本确定下来。尽管在后来的各个实施环节中有一些调整和修改, 但一般不会有太多的变动。因此, 服装效果图的功能, 首先在于把设计师的构想较为具体、形象地表现于画面, 作为服装工艺师裁剪、缝制的依据;其次在于流行款式的推广, 服装商业销售的广告与时装表演的海报以及时装画报、杂志的插图, 也依靠着服装效果图来做介绍。因此, 根据服装效果图的实际功能可以把它分为两大主流:一是从实用方面而言的直接为服装生产服务的时装画, 这在当前是主要的、最常见的, 这种画主要是服装款式从设计到裁剪、缝制, 也是服装在制作完成后穿着效果的预想图, 即在未来穿着时的实际效果。另一种是从欣赏方面而言的服装画, 它重视感性的艺术感染力, 把服装画作为一种艺术形式, 它着重表现了服装的形象美, 着重于服装在人体穿着后的效果, 并且使人物的动态、手足及发型、首饰以及其它的服饰配件与整体服装相谐调。但不管出于哪种形式的绘画, 其表现手法是共同的。

二、服装效果图风格中的传统艺术表现形式

伴随着科技的发展, 大批具有特殊肌理效应的新型面料、辅料、装饰品得到了开发和利用, 为现代服装的发展提供了更广阔的空间。同样, 这也丰富了服装效果图的艺术形式和内容, 不同风格的表现手法日趋丰富多彩。在绘画过程中, 时装效果图的类型与风格是纵横交错的概念, 一种类型会表现出多种风格, 侧重点不同风格就会不同, 比如有的细腻些, 有的粗放些, 还有的十分夸张等。针对这些不同的风格形式, 当然也就采用不同的绘画表现技巧。在服装效果图所表现出来的各种绘画风格中, 传统绘画艺术形式占有很大的表现空间。在服装效果图的表现中, 相当程度上都依赖着各种服装面料而形成的不同质感的衣纹来表达画面效果, 这种绘画表达技巧就是依据传统中国画的笔法形成的。有丝绸王国美誉的中国古代服饰, 丝绸面料的运用十分广泛, 形成了中国特有的服饰风格与着衣心理, 同时也影响了中国传统绘画风格。中国传统画强调衣纹的垂直、纤细、流畅的静态美感, 在中国传统人物画中比较著名的绘画风格“曹衣出水”与“吴带当风”这两种艺术表现形式就被广泛用于服装效果图的技法表现中, 而被服装效果图广以借鉴的这种表现形式———悬垂的垂线感与飘逸的水平走向这两者却相辅相成, 共同构成了服装效果图中含蓄和飘逸的艺术风格。

三、服装效果图技法中传统绘画技巧的应用

在服装效果图的种种表现技巧中, 从教学的角度来讲, 适合于学生学习和练习的最基本的训练手段就是线的画法和黑白灰的画法。众所周知, 线是我们传统绘画造型的重要手段, 讲究其勾勒、转折、顿挫、浓淡、虚实等。作为服装画的线, 可以说它是根植于传统绘画的用线, 但又不同于传统绘画的用线。中国画按线、水墨的应用不同可分为写意、线描和工笔几类。线是我们传统绘画造型的重要手段, 同时, 也是时装画的造型基础。在时装画教学中, 线的画法要求整体、简洁, 高度概括、提炼。例如, 时装画中“匀线”的特征是线条提拔刚劲、清晰流畅, 近似于国画中的铁线描法;而粗细线的特征是运笔粗细兼备, 刚柔结合, 生动多变;不规则线则强调用毛笔的侧锋, 运笔时手自然的抖动, 其线条是借鉴和吸收传统艺术中的石刻、画像砖、青铜器纹样等的用线, 要求线条古拙苍劲、浑厚有力、顿挫有致等。在时装画教学和艺术实践中大量借鉴了国画的用线, 从而丰富了时装画的表现效果。另外, 在服装效果图表现技法中淡彩的表现方法所常用的三种基本画法写意、晕染、没骨法也是借鉴和吸取了中国传统绘画中的用笔着色技巧。例如在运用写意法绘画一些大面积的服装造型时, 其中所强调的笔法运用、空白处理、虚实浓淡的掌握等都与中国画的要求一致, 特别是晕染法中所吸取的国画中工笔重彩的画法, 在创作一些造型结构严谨, 织物图案自然随意的服装效果时, 更能表现出丰富的层次感和浓厚的装饰性。

四、服装效果图教学中注重中国传统文化艺术的传承的深远意义

传统中国画艺术是一种博大精深的绘画艺术, 经历了自身发展的辉煌岁月, 对现代包括服装设计在内的多种学科及专业产生着深远的影响, 同样也为服装设计专业的教学提供了大量可借鉴的元素。在专业学习过程中开设一些与传统文化相关的课程, 可以让学生再次深切体会到中华文化的博大精深;另一方面也可以让学生从中体验现代服装设计的基础技法对传统中国画基本技法的借鉴, 通过对中国历代服饰史上大量图片的参考学习, 不仅可以提高自己的绘画技巧, 还可以从中感悟中国传统艺术的精髓, 并把它应用于我们的服装设计艺术中去, 来提高自己对服装设计更深层次的理解。

参考文献

[1]刘元风.服装人体与时装画.高等教育出版社, 2004.

[2]李当歧.服装学概论.高等教育出版社, 1998.

[3]华梅.服饰与中国文化.人民出版社, 2001.