《服装效果图技法》教学大纲

2024-06-28

《服装效果图技法》教学大纲（精选6篇）

篇1：《服装效果图技法》教学大纲

《服装效果图技法》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：服装效果图技法课程类别：专业必修课

适用专业：服装设计与工程/服装与服饰设计（本科）开设学期：二（本科）

总学时：64 其中讲授学时：16 实践学时：48 计划学分：4 先修课程：人体素描

设计色彩讲授语言：中文考核方式：开卷考试

二、课程简介：本课程和的性质、目的和任务

性质：本课程为服装设计与工程/服装与服饰设计专业必修课。

目的：通过系统学习服装效果图的相关理论知识及实践训练，培养学生的绘画表现能力，能运用常用工具和技法绘制服装效果图，正确、完整地表达服装款式图，为后面的服装设计专业课学习打下坚实的基础。

三、推荐教材与教学参考书

教材：《时装画技法教程》丁玮主编

南京大学出版社

参考书：《应用时装画技法》王家馨、赵旭堃中国纺织出版社

《时装画技法入门》许恩源东南大学出版社《时装画表现技法》庞绮编著

江西美术出版社《服装人体与时装画》刘元凤

高等教育出版社《矢岛功时装画技法》（日）矢岛功

江西美术出版社

四、课程内容及学时分配

第一章

服装画概述（2学时）

第一节：服装画的发展简史第二节：服装画的表现风格

第二章服装画人体表现（10学时）第一节：服装画的人体局部表现第二节：人体的基本结构与比例第三节：服装画人体动态的表现

第三章

服装款式图表现（8学时）第一节：服装款式图概述

第二节：服装款式图表现要点和方法及训练

第四章

人体动态着装表现（4学时）第一节：服装画人体线条的表现第二节：服装画人体动态着装表现第五章

彩色时装画的表现技法（28学时）第一节：服装画中的色彩

第二节：服装画各种工具和常见面料上色表现第三节：彩色服装画综合技法

第六章

主题服装画表现（12学时）第一节：创作灵感的获取第二节：主题服装画表现第三节：系列服装表现

五、考核方法与要求

（一）考核方法考核类型：开卷考核方式：随堂考试考核时间：180分钟

（二）成绩评定

基本知识、应知考核（书面、闭卷）成绩：占 60 ％上课的出勤率、学习态度：占15 ％

平时实践（实验、实训）操作情况：占 25 ％

六、编制与审核

编制人：

编制时间：

教研室审议：系审核：

篇2：《服装效果图技法》教学大纲

应静

一、教学思路

1、服装画技法是服装专业的必修课之一，要做到理论联系实际。在学习服装绘画的时候，强调的是思维，是造型艺术。要把自己的构思用线条和色彩表现出来，通过美术的绘画技法让创造力完全展现出来，需要大量的实践。本课程侧重服装绘画的基本方法，使学生在掌握服装绘画的基本方法后，融会贯通，形成自己的绘画方式，从而为服装设计打下良好的基础。

2、在课堂教学中，采用多种教学手段和教学方法，主要有：教学中利用现代科学技术、多媒体教学、网络教育技术、科研成果展示教学、项目教学法、第二课堂教学等，充分发挥教育资源的作用。这些手段和方法使学生能较好地掌握所学的理论知识，并能联系实际操作，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。

3、加强课堂教学与实践的有机结合，以先进的教学理念和规范的教学方法培养学生的能力和个性风格。在生动灵活的教学手段支持下提升学生的学习兴趣，因材施教，发挥学生的个性特长，如采用互动式教学、讨论式教学，教师和学生不仅会为一个微小的思维灵感进行热烈的讨论，也会一起动手对设计构想进行修改使之更加合理完美，从而达到“教学相长”的理想状态。教师有意识的引导学生进行分组讨论和练习，推动学生设计能力和协调能力、沟通能力的全面发展。而将不同水平、不同性格的学生编成合作小组，则会达到互助、互补的目的，增强学生的合作意识和团队精神，这对于非常讲究协作性的服装行业来说是一种非常宝贵的意识。因此，在加强扎实的基本功以及灵活的动手能力的前提基础下提倡团队精神和互动教学模式，使学生对艺术具有敏感的感知力和超强的创造力。

二、教学目标

（一）、行为目标

1、知识与技能

通过学习本课程，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。

通过学习本课程，达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。使学生运用所学知识，熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装效果图。培养学生设计思维的表现能力。

通过学习本课程，进一步提高了美术基础，增强了审美情趣，强化了专业技能。服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，熟练掌握和运用服装效果图的表现技法是服装设计师应具备的基本素质。

2、教学方法

讲授式教学启发式教学讨论式教学现场实习教学

（二）、情感态度与价值观

1.本课程师资队伍整体实力雄厚，该课程属院级重点课程，本课程指导思想是加强基础，拓宽知识面，培养应用性人才，为国家培养专业毕业生1200余名，在教学过程中积累了丰富的教学经验，通过多年的建设，本课程已形成了一整套体系。

2.深厚的学术积淀对于艺术和技术理论研究及课程教学的指导，坚持注重艺术理论和艺术内涵的研究与结合，开拓高校人文艺术教育的新领域。

3.本课程针对学科建设中，重技能轻修养轻文化的倾向，将美学和艺术鉴赏及技巧技法合三为一。有效地将空洞抽象的形式美原理通过生动直观的造型艺术门类阐释出来，针对教材媒介信息量和鲜活性的局限，通过网络多媒体课件进行补足，对教材进丰富和深化。可以说，这门课程好比营养丰富、品种多样、口味独特的精神文化大餐。

三、教学资源

1.教育思想的更新、创新人才的培养、创意思维的开拓、强调情景创设与资源整合相结合，面向学生，学教并重，带着问题探究等是我们转变教学思想、贯彻新的教学思路的主要视角：提供了丰富的学习资源以利于学生主动寻找和探究感兴趣的信息源；营造适合自主探究互动学习情境；有的放矢的培养学生个性化发展；信息资源传播渠道多元化促进教师职能的转变；培养了学生进行小组学习的互助协作的团队精神。

2.根据课程大纲的规定进行理论知识讲授，并落实相应技能训练的结合。运用多媒体课件和电子手段进行时装画作品演示、赏析，强化学生的形象思维与审美感受。

3.现场技法示范与讲授教学相结合，要求方法步骤明确，使学生易学易懂，指导性强。

4.有目的组织作业课。通过习作提高并巩固所学的基础理论，每次习作目的明确，不重复不雷同，使学生通过系统化的作业课教学，达到循序渐进不断提高的效果。

5.课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，并结合学生平时作业评定成绩;单元每学期教学结束后，认真的总结，并明确下一轮回的教学目标与要求

四、教学过程

（一）、导入部分

时装画技法课程始终贯彻“主动、探究、合作”的创新思想。以信息技术为学习工具与抓手进行探究性学习，强调学生的主体性和参与性，主要以个体或小组合作方式进行。探究过程中，从探究方案的形成、实施，到任务的完成都由学生自主进行，而教师仅对学生选题、收集和分析资料的方法等进行一般性指导。活动中学习者使用的大部分信息，甚至所有信息都来自网络课件，同时由教师提出问题，鼓励学生网上搜寻资料，形成二维和三维的互动体系，这也是课件设计的延展。在信息技术的帮助下，获取信息、交流信息，并最终以电脑作

品的形式完成探究任务。通过主体性、探索性、创造性的解决问题过程，将多学科的知识与自身体验、课内与课外、学校与社会有机结合，最大限度地促进学生身心和谐统一地发展。

（二）、重点与难点

重点：人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉绘制

难点：

1、人体结构和人体动态的绘画表现

2、人体与服装之间的关系

重点：

1、运用黑白灰三色绘制服装效果图

2、学习绘制服装效果图、服装平面款式图

3、运用各种工具绘制服装效果图

4、系统学习各种常见面料的质感表现

5、学习各种常见面料的图案、工艺表现

难点：

1、水彩绘画服装效果图时水的掌握

2、牛仔、皮革、裘皮的质感表现

（三）、课程实施

1、引入

本课程是服装设计与工程专业重要的基础必修课程和该专业的主干课程之一。本课程是帮助学生学习、了解服装画的概况、功能、特征和种类，学习从人物造型到服装造型及各类面料质感特征的表现方法，把人体、服装和面料三者结合在一起。通过学习基本掌握服装画中常用人物姿态，准确表达各种服装款式及质地，能形象地表现设计意图。

2、剖析

掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。

达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以

及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。使学生运用所学知识，熟练、生动、完美地绘制各种不同风格、手法的时装效果图。培养学生设计思维的表现能力。

进一步提高了美术基础，增强了审美情趣，强化了专业技能。服装效果图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，熟练掌握和运用服装效果图的表现技法是服装设计师应具备的基本素质。

3、体验

（1）、掌握服装画基本绘画技法，懂得运用不同绘画工具进行服装效果图表现

（2）、训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力

（3）、使学生对色彩有更深入、细致的认识

（4）、训练学生绘画各种不同面料的服装，包括格子呢料、牛仔、皮革、羽绒等

（5）、训练学生熟练掌握服装效果图和服装平面款式图两种绘画表现技法

4、评价

（1）、自我评价

学生对自己的作业进行评价，找出优点与不足

（2）、相互评价

同学之间相互评价，对比优缺点，指出整改方法

（3）、教师评价

选出优秀作业进行点评，找出有典型代表的作业评讲，最后总结

5、总结提升

通过学习服装画技法，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。为将来的服装设计打下坚实的基础。

五、教材分析

1.《3e服装画》：3e——easy:画服装画是容易的，至少按照这本书的体系来学服装画、来掌握服装画是容易的。3e——effective:高效率的服装画技法培养。现代服装的生产运作方式

需要高效率，作为设计师更多的也是需要效率。3e——elegant: 高雅的服装艺术。服装画更多的是在表现生活的情趣，表现对美的热爱，表现对时尚的热衷——既然这样，那么高雅就是一个本质性的内容，需要画，但更需要品、需要悟。以上三个层次的渐进教学可以帮助学生很好的培养学习兴趣，提高绘画技法，强化视觉效果。

2.《服装画技法》:本书是一本专业时装画技法的教材,以实用、详尽的步骤为前提，以规范为特色，以教师积累的经验为轴心，全面而系统的介绍了时装画技法的各种表现要点和表现方法，是课堂教学和课后自学的必备工具书。

六、学生分析

1、进校时，大部分学生没有美术基础

2、已经学习了素描、色彩美术基础课

3、具备一定的构成设计基础

4、思维活跃，大多数对服装业有一定的接触

七、总结

篇3：《服装效果图技法》教学大纲

关键词：服装画技法,中国传统艺术,借鉴

我国传统艺术源远流长, 发展到今天已有几千年的历史, 中国传统文化是民族精神最重要的载体, 形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征, 这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉, 学习借鉴民族传统文化应当是每一个学习服装专业的学生都不可忽视的课题。服装效果图是中职服装专业课程中的一门主干课程, 这门课程是联系服装从设计到制作出成品的纽带, 作为服装设计的第一个环节, 它同时具有艺术性和实用性, 可以自由的出入时装和绘画两个不同的领域。在服装效果图绘画中常有对传统画风格技法的借鉴, 以其简洁的手法概括地描绘时装人物的动态和神韵, 用十分简练的笔触, 抓住最生动的一面。如时装画基础技法中匀线的表现, 应用表现技法中淡彩重彩的表现等, 都与传统中国画技法有相同和相通之处。

一、服装效果图的艺术特点

服装效果图中的主体是服装, 而不是人物, 所以对人物的处理有时采用写实处理, 有时则需要夸张处理, 或详细刻画、或简略写之, 总之都是要为其主体“服装”所服务。服装效果图也是一种“画”, 但它主要的着眼点是服装, 这种画的主要特征之一就是将千变万化的人体动态概括为适宜于体现服装美的理想的姿态。服装效果图一般应准确、完美地表达出服装设计的构思与效果, 从一定意义上讲, 绘制服装效果图也正是服装设计的开始, 效果图绘制完成后也就意味着设计的最佳方案和服装造型基本确定下来。尽管在后来的各个实施环节中有一些调整和修改, 但一般不会有太多的变动。因此, 服装效果图的功能, 首先在于把设计师的构想较为具体、形象地表现于画面, 作为服装工艺师裁剪、缝制的依据;其次在于流行款式的推广, 服装商业销售的广告与时装表演的海报以及时装画报、杂志的插图, 也依靠着服装效果图来做介绍。因此, 根据服装效果图的实际功能可以把它分为两大主流:一是从实用方面而言的直接为服装生产服务的时装画, 这在当前是主要的、最常见的, 这种画主要是服装款式从设计到裁剪、缝制, 也是服装在制作完成后穿着效果的预想图, 即在未来穿着时的实际效果。另一种是从欣赏方面而言的服装画, 它重视感性的艺术感染力, 把服装画作为一种艺术形式, 它着重表现了服装的形象美, 着重于服装在人体穿着后的效果, 并且使人物的动态、手足及发型、首饰以及其它的服饰配件与整体服装相谐调。但不管出于哪种形式的绘画, 其表现手法是共同的。

二、服装效果图风格中的传统艺术表现形式

伴随着科技的发展, 大批具有特殊肌理效应的新型面料、辅料、装饰品得到了开发和利用, 为现代服装的发展提供了更广阔的空间。同样, 这也丰富了服装效果图的艺术形式和内容, 不同风格的表现手法日趋丰富多彩。在绘画过程中, 时装效果图的类型与风格是纵横交错的概念, 一种类型会表现出多种风格, 侧重点不同风格就会不同, 比如有的细腻些, 有的粗放些, 还有的十分夸张等。针对这些不同的风格形式, 当然也就采用不同的绘画表现技巧。在服装效果图所表现出来的各种绘画风格中, 传统绘画艺术形式占有很大的表现空间。在服装效果图的表现中, 相当程度上都依赖着各种服装面料而形成的不同质感的衣纹来表达画面效果, 这种绘画表达技巧就是依据传统中国画的笔法形成的。有丝绸王国美誉的中国古代服饰, 丝绸面料的运用十分广泛, 形成了中国特有的服饰风格与着衣心理, 同时也影响了中国传统绘画风格。中国传统画强调衣纹的垂直、纤细、流畅的静态美感, 在中国传统人物画中比较著名的绘画风格“曹衣出水”与“吴带当风”这两种艺术表现形式就被广泛用于服装效果图的技法表现中, 而被服装效果图广以借鉴的这种表现形式———悬垂的垂线感与飘逸的水平走向这两者却相辅相成, 共同构成了服装效果图中含蓄和飘逸的艺术风格。

三、服装效果图技法中传统绘画技巧的应用

在服装效果图的种种表现技巧中, 从教学的角度来讲, 适合于学生学习和练习的最基本的训练手段就是线的画法和黑白灰的画法。众所周知, 线是我们传统绘画造型的重要手段, 讲究其勾勒、转折、顿挫、浓淡、虚实等。作为服装画的线, 可以说它是根植于传统绘画的用线, 但又不同于传统绘画的用线。中国画按线、水墨的应用不同可分为写意、线描和工笔几类。线是我们传统绘画造型的重要手段, 同时, 也是时装画的造型基础。在时装画教学中, 线的画法要求整体、简洁, 高度概括、提炼。例如, 时装画中“匀线”的特征是线条提拔刚劲、清晰流畅, 近似于国画中的铁线描法;而粗细线的特征是运笔粗细兼备, 刚柔结合, 生动多变;不规则线则强调用毛笔的侧锋, 运笔时手自然的抖动, 其线条是借鉴和吸收传统艺术中的石刻、画像砖、青铜器纹样等的用线, 要求线条古拙苍劲、浑厚有力、顿挫有致等。在时装画教学和艺术实践中大量借鉴了国画的用线, 从而丰富了时装画的表现效果。另外, 在服装效果图表现技法中淡彩的表现方法所常用的三种基本画法写意、晕染、没骨法也是借鉴和吸取了中国传统绘画中的用笔着色技巧。例如在运用写意法绘画一些大面积的服装造型时, 其中所强调的笔法运用、空白处理、虚实浓淡的掌握等都与中国画的要求一致, 特别是晕染法中所吸取的国画中工笔重彩的画法, 在创作一些造型结构严谨, 织物图案自然随意的服装效果时, 更能表现出丰富的层次感和浓厚的装饰性。

四、服装效果图教学中注重中国传统文化艺术的传承的深远意义

传统中国画艺术是一种博大精深的绘画艺术, 经历了自身发展的辉煌岁月, 对现代包括服装设计在内的多种学科及专业产生着深远的影响, 同样也为服装设计专业的教学提供了大量可借鉴的元素。在专业学习过程中开设一些与传统文化相关的课程, 可以让学生再次深切体会到中华文化的博大精深;另一方面也可以让学生从中体验现代服装设计的基础技法对传统中国画基本技法的借鉴, 通过对中国历代服饰史上大量图片的参考学习, 不仅可以提高自己的绘画技巧, 还可以从中感悟中国传统艺术的精髓, 并把它应用于我们的服装设计艺术中去, 来提高自己对服装设计更深层次的理解。

参考文献

[1]刘元风.服装人体与时装画.高等教育出版社, 2004.

[2]李当歧.服装学概论.高等教育出版社, 1998.

[3]华梅.服饰与中国文化.人民出版社, 2001.

篇4：水彩技法在服装效果图中的运用

关键词：水彩技法；服装设计效果图；语言特征

水彩画从画种角度来定义，它是指以水为媒介调和水性颜料，并在专业水彩纸上进行表现的图画。水彩画的表现依赖众多表现材料，包括基底材料、工具材料以及媒介材料，随着水彩画材料的不断丰富，水彩画的发展也一步步的经历了自身在艺术史上从传统到当代的发展。现代水彩画从欧洲传入中国已有一百多年的历史，在不断发展和深化的过程中，将固有的西画技法与中国的绘画观念有机的结合，形成了既有写实功底又有意象观念的中国水彩艺术，具有与国、油、版、雕同等的价值，在技法上自成一体。

技法，是指用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法。比如，写作技法，由他人撰写的指导性理论，可供参考的写作技巧、手法等；绘画技法，是指绘画的技术能力和方法等。如透视学运用的能力和方法；构图、色彩运用的能力和方法等等。顾名思义水彩画技法是指对水彩画特有的语言表达能力和方法。随着水彩画的发展，技法的概念也在不断更新、扩大，如还包括对纸张的改良、材料的加工能力和方法等。而水彩画的本体语言又由水、色、意蕴等因素组成，可以通过对色彩、水分、材料逐一进行实践，达到贴切的情感表达。

由于水彩画是以水为媒介，颜料本身具有透明性，并且在绘画过程中表现出水的流动性，这与中国传统绘画有很大的相似之处，所以很快就被中国的画家们所接受和掌握。但是，不管如何发展，水彩的绘画语言，仍然是水与彩的结合，产生水色相互融合，虚实省略得当，而且使用不同的纸张，不同品牌的颜料，又会有意想不到的效果和趣味。水彩凭借其本体语言的灵动性和透明性，其技法在很多专业中都被运用到。如在建筑学的建筑效果图中，水彩技法就是最主要的表现技法之一。又如在动画动漫等一些专业中，水彩技法仍然是运用最多的技法之一。在服装设计中效果图的表现技法有很多，如马克笔、彩铅等等，但是水彩技法还是最常用，也是最受设计者青睐的。本文着重谈谈水彩画技法在服装设计效果图中的运用。

服装作为我们衣、食、住、行的重要因素之首，它的设计涉及文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学和美学等要素，是科学技术与艺术的搭配结合。款式、面料和色彩是服装设计中的三大基本要素，其中，色彩变化是设计中最为醒目的部分，也最容易表达设计情怀，与消费者产生共鸣并被接受。而这种设计情怀需要一种方式来呈现，最直接的方式莫过于服装效果图了。目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。所以一个优秀的设计师在具備了良好的专业知识的同时，还要有良好的设计表现能力。

效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。水彩画技法之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。第一，它有着不可替代的透明性，可以层层叠加，这就更易于表现服装丰富的层次感、质感和结构。比如需要表现一件衣服的褶皱装饰，就可以利用它的透明性由浅至深层层叠加，进行深入刻画。第二，水彩技法表现快速、颜色易干，这又是在传达设计思想时很重要的一点，设计者往往需要通过可视的表现技法迅速地记录自己的设计灵感和表达自己的设计情怀。第三，水彩的兼容性很大，表现范围很广，它可以与彩铅、钢笔、铅笔、麦克笔等等结合使用，表现不同质感的服装，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。

在服装设计效果图中，面料质感的表现十分重要，在绘制效果图时，根据所要表现的面料质感，可以选择不同品牌的水彩颜料，不同纹理、吸水性快慢强弱不同的纸张，及其它工具，以达到完美地体现各类面料质感的效果。如粗麻面料的表现，美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇，他在表现男装的粗麻面料时，采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用排笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，由于纸的纹理很粗，所以会留下一些色痕与沉淀，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后在画纸上保留的粗纹理的肌理也就浮现出来了，这样一件粗呢面料质感的服装就很好的体现出来了。又如质地细腻的面料在表现时要注意的，来看看法国服装画大师安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明的质感，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的飘渺虚幻的质感就体现出来了。若要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷水或者先用油画棒或蜡笔画出花的纹理后再上色，这样也能达到很好的表现效果。还有在台湾服装画家萧本龙的作品中，我们看到他在画绸缎及皮革面料的服装时，特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画中技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，他选择采用吸水性弱的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握要适度，从而在过渡中自然地融合起来。

从以上的表现技法来讲，水彩画即能以干画法层层叠加充分细腻地表现服饰，又能以流畅轻快的笔触加强绘画感。恰当地运用水彩画的水色交融，以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。在表现时，色彩色调关系、虚实布局、深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，这样可以充分发挥主观能动性。使水的流动性，色的透明性，水色相接时产生的不确定性都能恰到好处地得到释放，使表现效果更加生动。当然这是一个不断探索，不断尝试的过程，需要累积经验，才能更好地掌握这一技法，对其运用自如。如喷色、撒盐、涂蜡、滴油、沉淀、揉纸、刮、吹、擦等不同技法，若能在画面中得到合理的运用，使画面经过水色融合渗透之后，形成神奇绚丽，或轻柔飘逸，或古朴苍劲，或朦胧虚远，或灵动富有节奏等等不同的情趣与意境。

这种水的流动与冲刷，彩的渗透与沉淀，正是水彩画的魅力所在。设计者通过对水彩画技法的运用自如能更有效地、更快速地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

参考文献：

［1］李水成，曾毅.水彩画技法语言教学［M］.湖南美术出版社，2009：53.

［2］袁振藻.中国水彩画史［M］.上海画报出版社，2009.

［3］滑寒冰.水彩画艺术语言的拓展与延伸［M］.北京服装学院报，2006.

篇5：《服装效果图技法》教学大纲

朱江

（郑州旅游职业学院，河南郑州450009）

摘要：从采用实例导学法激发学生学习热情，采用“学生为主体、教师为主导”的教学模式培养学生的动手能力，利用网络教学平台引导学生课下自主学习，建立合理的考评机制促进学生创造力的发展四个方面讨论了3DMAX效果图制作课程的教学方法和技法。

关键词：3DMAX8.0 实例导学动手能力自主学习考评

导言：

如今社会，无论是我们进行装修的房屋效果图，或是大街上看到的招帖、海报，还是房地产开发商为楼盘所做的建筑效果图宣传，大都需要运用到3DMAX8.0三维图像处理软件。它以友好的工作界面、强大的三维图像编辑处理功能、灵活的可扩充性已成为家装设计师、广告策划者、装潢设计者、网页制作者、创意摄影师等必备的工具。随着数码产品走进千家万户，在日常生活和工作中，我们也能经常见到3DMAX8.0的身影。

3DMAX8.0效果图制作是一门面向教育技术学等非计算机专业学生开设的专业课程，它是环艺、装潢、室内空间设计制作等课程的先导课程，学生的学习兴趣极高。该门课程具有直观性强、命令繁多、灵活多变等特点。课虽好上，但是要想上好却不容易。笔者根据自己多年的教学实践，就3DMAX8.0这门课程的教学总结出以下几点。

一、采用实例导学法，激发学生的学习热情论语有言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。可见使学生真正好学之，并达到乐学之对于提升教学效果来说是件非常重要的事情。实际情况是，学生刚开始接触3DMAX8.0这门课时，学习情绪都很高涨，但随着课程的进行，很大一部分学生会渐渐的失去兴趣，甚至觉得枯燥乏味。究其原因，就是一些教师完完全全地的按照教材的设置顺序来讲解。笔者接触了很多3DMAX8.0教程，发现存在两极分化的现象，要么多半内容就是讲解界面面板操作，配上很少一些粗糙的实例；要么通篇都是实例详解。

这两种情况都不利于调动学生的积极性和发挥主观能动性。我们的教学不能仅仅停留在基本操作的讲解上，有的课堂甚至变成了微软产品说明书的培训班，繁琐的操作缺乏与有效实例结合，学生学到的操作不会灵活运用，逐渐就产生抵触情绪。正如教育家苏霍姆林斯基所说：“如果学生没有学习的积极要求，教师越是把注意局限在知识上，学生对自己学习上的成绩就越冷淡，学习愿望就越低落”。要想课程开展的比较顺利，第一堂课的重要性不容忽视。笔者在教学中总结出要摒弃课程的一开始就介绍窗口界面基本操作的做法，带领学生开展一堂图片欣赏课。这些图片涉及3DMAX8.0的各个应用领域，如环境艺术设计设计、商业展示设计、景区规划、家具制作、酒店餐饮空间设计、风牛马不相及的三维建模图像合成创意、三维卡通绘画、建筑效果图后期处理等一些典型应用实例。为了避免纯粹看热闹的效果，可以在欣赏的同时从构思、色彩搭配、创意等角度进行一些简明扼要的分析。通过欣赏这些实例使学生对3DMAX8.0的应用领域有个大致的了解，拓宽他们对3DMAX8.0功能的狭隘认识，激发学生的学习热情。同时，历届学生的优秀作品也是宝贵的实例，而且更具有说服力，能进一步地增强学生的兴趣和自信心，这些都为我们以后课程的开展铺设了一个良好的开端。

在课堂教学开展过程中，每次课可利用两到五分钟的时间给学生展示一些涉及本堂教学知识点的实例，比如在讲解综合应用图层和蒙版合成图像时，作为课堂讲授内容的热身阶段，可先将实例中应用到的素材图片和最终效果一并展示给学生，来激起他们的好奇心和求知欲，这样学生在课堂上的情绪也会比较饱满，态度比较认真，教学效果较好。

二、采用“学生为主体、教师为主导”的教学模式，培养学生动手能力3DMAX8.0课程教学活动一般是在机房进行，很多教师都引入了电子教室软件进行辅助教学。这样做的优点是每个学生都可以清楚的看到教师演示操作的过程和细节，但缺点是不方便师生之间的交流。

在很多情况下仍旧没有从根本上改变填鸭式教学，整堂课有一多半的时间仍然是学生坐在那里听教师讲解，没有多少思考和分析问题的时间。特别是那些学生看书就能明白，动手就会的内容，对已经具备计算机基础的大学生来说，根本不能吸引他们，反而会使他们觉得教师是在照本宣科。学生迫切希望能亲自动手操作。这就要求教师更新教学观念，由知识的传授者转变为教学活动的组织者、引导者。

学生不再是消极被动的接受教师灌输的知识，而是意识到自己是教学活动的主角，积极主动的参与到教学活动中来，教师则要帮助他们进入角色。“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。当一个人不仅在认识世界，而且在认识自我的时候，就能形成兴趣。没有这种自我肯定的体验，就不可能有对知识的真正的兴趣”。要体现学生的主体角色，在课堂中宜采用任务驱动教学法，形成以任务为主线、学生为主体、教师为主导的教学模式。3DMAX8.0课程中的操作和技能，学生需要到实践中去去应用才能更好地掌握，使理论与实践紧密结合。教师每堂课将要讲授的知识点和要训练的技能隐含在具体实例中，通过实例的讲解使学生熟悉要掌握的知识和技能。在此基础上，教师设计一些与本次课相关的任务，引导学生学习，将大部分的时间留给学生。教师把任务布置给学生之后，不要急于告诉学生如何去操作，而是要鼓励学生自己分析解决，在必要时给予启发性的指导。由于3DMAX8.0的灵活性，解决途径通常有多种，教师要引导学生尝试多种方案，在下课之前将大家的方法做一个总结，这样学生之间可以相互得到启发，而且也能体验到成功的喜悦和学习的快乐。这种“学生为主体、教师为主导”的教学组织形式可以引导学生由简到繁、由浅到深、循序渐进地达到学习目标，在这个学习活动中获得清晰的思路、方法，并掌握所要求的内容，将枯燥的操作命令通过生动直观的案例被学生内化吸收，达到一种“随风潜入夜，润物细无声”的教学效果。同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力，强化了动手能力。长期的教学实践证明，学生会非常投入、全力以赴地完成与日常生活和个人兴趣密切相关的任务。

三、充分利用网络平台，培养学生自主学习的能力若说课堂的任务驱动教学还只是模仿学习阶段，那么课下的自主学习就是创新的最佳时机。目前提倡终身学习，软件的更新速度也是日新月异，教师的讲授不可能面面俱到，这也要求学生具备自主学习的能力。所谓“自主学习”是指学生根据自己已有知识基础，主动地发现问题、解决问题，最终系统、完整地掌握知识点，并能灵活运用。它表现为学生在教育活动过程中强烈的求知欲、主动参与的精神与积极思考的行为。

当今互联网是个丰富的网络资源平台，教师可以借助这些平台培养学生的自主学习能力。目前博客是个异常火爆备受青睐的互动空间，很多教育工作者提出了博客学习共同体的理念，将博客引入到教学中来。除此以外，我校还引入了网络教学课堂—天空教室，使其成为辅助教学的方法和手段，为师生搭建一个互动交流的学习的平台。通过这个平台学生可以随时开展提问、讨论、交流等活动，克服了课堂中只能提问和指导一部分学生的局限，在网络中给每个学生提供发言的机会并使其在讨论中实现相互启发。除了由教师来解答问题以外，学生之间也可以相互分析解决，共同进步。在这里，教师转变为学习资料的提供者，将自己的教案，或者是搜集的一些经典的教程案例、学生的优秀作品都可以上传到教学空间里面。每个同学也可以将自己搜索的一些3DMAX8.0的网站和教程推荐给大家进行资源共享。同时教师应使学生明白在这个虚拟的学习环境里，自主学习并不意味着自由学习，教师在要注重对学生的引导和督促，引导学生欣赏优秀作品，从构图思路、色彩搭配、想象力等方面借鉴经验，达到一种潜移默化的效果。鼓励学生根据已有的知识基础上大胆加入自己的想象力和创造力，去思考自己可以创作哪些作品，分析所学的知识如何在要创作的作品中进行运用，并通过实践反复检验和提高，逐步走向创新阶段。借助于网络平台非常适宜于开展作品设计大赛，师生共同讨论点评。教师对于学生作品中较好的要加以肯定和鼓励，甚至可以请其在课堂中给全

班同学对自己的作品进行讲解，来调动大家自主学习的积极性；对于不足的要进行诱导启发，教师切不可用先入为主的观点和已有的知识框架去轻易的否定学生的创意。通过一系列引导他们掌握分析和解决问题的技巧和策略的活动，使网络成为自主学习的主要认知工具和拓展课堂活动的基本平台。

四、建立合理的考评机制，促进学生创造力的发展合理的考评机制不是为了让学生只将目光锁定在一个个的分数上面，而是要达到促进学生创造力发展的效果，要让每一位学生体会到创作的喜悦，树立学习的自信。3DMAX8.0的技能考核应贯穿于教学始终，成绩的考评分为平时成绩和期末成绩两个部分。平时成绩主要采取课堂检查和评阅作业方式，课堂检查反映学生对知识理解掌握情况，教师要做好随堂记录；作业的提交在每章结束之后进行，作业的内容涵盖了每章大部分的知识点，学生通过天空教室平台将作业提交给教师，教师将每章的优秀作业通过网络平台交流展示。期末的考核内容在考前两三周布置给学生，教师不限定作品的主题和内容，只对作品中要求运用的核心知识点提出要求，然后给学生留时间进行作品的构思和素材的搜集。为了避免学生投机取巧，实行拿来主义，在作品提交时要保留各个图层，并保存成MAX格式，还要提交一个设计文档，说明自己的构思创意和制作的主要步骤。教师将每个人提交的期末作品展示在教学网络平台上面，也起到一个相互监督的作用。这种考核方式与以前规定的统一素材统一最终效果的上机考试相比，学生学习态度比以前更积极，思路也更开阔，构思也很新颖，很好地激发了学生强烈的创作愿望，使学生摆脱为考试而考试的心理，主动热情的参与到作品的设计中来。

五、结束语：我们的教学实践证明，在教学活动组织和实施的各个环节中，合理地采用以上教学方法，能有效地调动学生学习的热情和积极性，提高学生的动手能力，培养自主学习能力，促进学生创造力的发展。在我们组织的设计竞赛和期末考核中总能见到意想不到的优秀作品。我们的目标是使每一个学生在课程结束的时候，学到的不仅仅是书本上的一些知识技能，最重要的是收获渴求知识的动力和勇于创新的能力。

参考文献

[1]郑晖，李莉.关于3DMAX8.0的教学[J].南昌高专学报，2004,1

[2]蔡汀，王义高，祖晶.苏霍姆林斯基选集[M].北京：教育科学出版社,2001

[3]张国荣.基于网络环境的“任务驱动法”在3DMAX8.0教学中的探索与实践[J].电脑知识与技术，2006，8

[4]高宇.《3DMAX8.0》课程的教学探讨[J].机械职业教育，2007，2

[5]樊秋红，张春英，李鹏.谈《3DMAX8.0图像处理》选修课的教学[J].现代企业教育，2007,2

篇6：手绘效果图表现技法

一本课程的性质任务

手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。

二本课程的基本要求

本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。

三课程内容

（一）概述了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值

（二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍

（三）透视图与线条训练

（四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例）

1、铅笔线条训练靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习

3、细部线条的特点以及应注意的方面

（五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析

1、光源的种类和特点

2、光照效果分析

3、色彩心理学的分析（重点）

（六）家具单体练习

材质的临摹练习

（七）（难点）

1、钢笔淡彩渲染方法

2、马克笔快速表现方法

（八）（难点）

1、一点透视

2、两点透视

3、微点透视

（九）景观设计

1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法)2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法)3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤)二．实践环节

1、客厅马克笔快速表现练习

2、卧室钢笔淡彩创作练习

3、室内效果图设计

4、室内设计效果图创作练习

5、景观设计淡彩创作练习

6、景观设计马克笔创作练习

四本课程和其他课程的接续关系

手绘效果图训练是对先前人体工程学、绘图基础的一个总结，也是对色彩构成的实际应用课程，它为后续的计算机制图提供了完整的空间、色彩、材质、灯光等参考，也是空间设计课程的必修课程，它有助于学生在运用熟练的基础上达到作为设计师的“手脑合一”的效果。

前言

一、教学内容：

手绘的重要性，手绘与效果图表现技法的重要性。

二、教学目的：

理解手绘师设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的视觉语言。

三、教学重难点：

构成建筑装饰效果图的基本要素。

四、教学程序：

（一）什么是手绘效果图？

通过绘画的手段形象而直观地表达设计构思和意图。

1、最好的媒介和桥梁

2、灵感的火花

（二）手绘效果图的分类：环境艺术设计中的室内设计、景观规划设计、广场设计、展示设计、园林设计、家具设计、灯具设计、陈设装饰等。

（三）手绘的重要性

1、学习容易——规律

2、学习困难——基本元素：线

（四）手绘的方法：

多练——基本功

多看——观察

多想——思考

（五）手绘效果图表现技法的知识准备

1、专业基础知识的积累

（1）素描能力（2）色彩能力（3）识图能力

2、学习方法的积累

（1）速写训练（2）临摹训练（3）工具训练

（六）手绘表现技法学习的两种极端思维

1、过度重视，把手绘做为一门专业的绘画艺术，这类手绘表现脱离了市场。

2、过度依赖计算机，这往往是一些不懂设计的人的思维方式，会使设计师的形象思维能力和创作灵感变得迟钝，衰减。

（七）手绘表现技法的艺术性与风格特点

（八）做为一名从事绘制建筑装饰效果图的技术人员应具备哪些条件？

1、应具有一定的建筑学知识。

2、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。

3、具有娴熟的表现图技法。

（九）效果图的表现手法

多种多样。铅笔素描表现、水分表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克笔表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现。

水彩表现方法——生动、明快

水粉表现方法——厚重、立体感强

钢笔淡彩表现——快捷、方便

喷绘表现方法——细腻、真实

（十）构成效果表现图的基本要素

1、设计思路

2、透视造型

3、明暗色彩

4、构图布局

（十一）作业

利用所学美术知识临摹一张绘制效果图

第一章

一、教学内容：

工具介绍、线的练习

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

线条练习

四、教学程序：

（一）工具介绍

预先善其事，必先利其器

1、笔

（1）铅笔

铅笔是制图中用得最多的工具，易表现和修改，可以削出不同的形状，以达到预期的效果。H:硬度

B:软度

（2）勾线笔

美工钢笔：笔头弯曲，可画粗、细不同的线条，书写流畅，运用于勾画快速草图或方案。金属针管笔：笔尖较细，线条细而有力，有金属质感和力度，适用于精细手绘图。

（3）快写针笔：油性防水笔头，线条细而柔软，有弹性，运用于快速方案草图。

2、纸

复印纸、白色绘图纸

（1）复印纸：纸质光滑、吸水性差，利于色彩叠加

（2）白色绘图纸：纸质厚。表面光滑结实耐擦，色彩叠加时层

次丰富。

3、着色工具

（1）彩色铅笔

普通彩铅、油性彩铅、水性彩铅，色彩丰富，笔质细腻

（2）马克笔

笔头扁平，可画细线，粗线，色彩丰富，笔触明显，速干

4、辅助工具

T字尺、三角板、曲线板、美工刀、软橡皮、胶带纸、修正液

（二）线条技法与线的组织练习

1、线的基本要求与表现手法

主要通过对线条的排列、叠加、疏密、曲直、粗细等组合产生不同的表现效果。

2、线条的表现力

实物“外边”的线条：物体的轮廓线

实物“内部”的线条：象征物体内部的结构及材质表现

线条的疏密程度：代表物体的明暗程度。

运线注意问题：

1、力度（起笔、收笔力度较大，中间力度较轻，这样的线有力度和飘逸感）

2、变化（有韵律和节奏，抑扬顿挫，表现出一定的质感和光感）

（一）线条的技法练习

1、画线是手绘表现图的基本功。

2、初学者容易出现的问题

（1）线条不能一笔到位

（2）在形的把握上不够准确，因此会出现重复线

（3）物体的透视不够准确

（二）线的组织练习

利用不同的排线方法进行线条的练习

（三）实训练习

1、练习线条排列以及线的组合，熟练掌握手的灵活性和控制能力

2、临摹20盏不同款式的灯具

3、动手设计10盏不同款式的灯具

要求：A4复印纸

黑色卡纸装裱

第二章

一、教学内容：

灯具速写、灯具的画法要领、线条表现力

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

线条练习

四、教学程序：

（一）灯具的画法要领

（1）造型特点（2）线条表现力（3）灯具的分类

（二）作业评讲

1、构图：物体大小、位置、安排（严谨）

2、透视

3、形

4、线条（外轮廓线、组织排线）

5、细节

第三章

一、教学内容：

家具速写、家具的画法要领、线条表现力

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

家具练习

四、教学程序：

室内陈设——家具速写

1、家具的画法要领

（1）透视与比例关系（2）家具的分类

2、家具速写资料

第四章

一、教学内容：

透视原理及其特征

二、教学目的：

熟练掌握各种透视原理及其特征。

三、教学重难点：

通过透视练习，会用各种透视绘制效果图。

五、教学程序：

（一）一点透视

当形体的一个主要面平行于画面，而其他面的线垂直于画面，并且斜线消失在一个点上所形成的透视，称为一点透视。优点：一点透视比较适合表现大的场面，纵深感很强。缺点：画面比较呆板，不够活泼。

（二）两点透视

当物体只有垂直线平行于画面，二水平线倾斜形成两个消失点时形成的透视，称为两点透视。

优点：两点透视画面效果比较活泼、自由。

缺点：视角选取不准，容易产生变形，不易控制。

（三）一点斜透视

人站在地面上，对着一个墙面时所见的透视为一点透视。而当人正对墙角线时，见到的透视为两点透视。但当人对着内墙面，视角略有倾斜角度时看到的效果呢？此时的透视介于一点透视与两点之间，这种透视叫做一点斜视（或者一点成角透视）

（四）透视中的一些常用术语

1、HL：视平线。与眼睛平行的一条假设线

2、VP：vanishing point 消失点/灭点

3、M：measuring point 测点/量点

M—VP近—远

M—VP远—近

（五）视平线决定被画物的透视斜度

1、被画物高于视平线—透视线向下斜

2、被画物低于视平线—透视线向下斜

3、不同高低的视平线，产生不同效果，视平线对画面起一定的支配作用。

（1）低视平线构图：视平线在人物的腹部以下，或者处于地面一带，造成画面上对大部分物体的仰视效果。

（2）中视平线构图：视平线在人物的胸部到头部一带，造成身临其境的效果。

（3）高视平线构图：视平线在人物的头部以上，视平线高会使视野开阔，描绘的景物更多地展现在人们面前。

（六）实训练习

作一张客厅的一点透视效果图

作一张卧室的两点透视效果图

作一张室内的微角透视效果图

第五章

一、教学内容：

快速表现技法

二、教学目的：

理解并掌握快速表现技法的特征，理解快速表现技法与设计的关系，了解并掌握快速表现技法的画法步骤。

三、教学重难点：

掌握马克笔与彩色铅笔用笔技能，掌握马克笔与彩色铅笔单体表现的技能，实践并探索适合自己的快速表现技法

四、教学程序：

第一节

快速表现技法综述

快速表现技法是手绘表现技法种类中重要的表现技法之一，一直受到环境艺术设计师的青睐，也受到相关专业教学的重视，在教学中也越来越强调对学生这方面能力的培养。尽管计算机效果图表现技术发展迅速，给传统的手绘效果图表现技术带来了巨大的冲击，但是快速表现这一手绘表现技法却一直被作为一门必修课。

快速表现技法作为一种表现形式，不仅具备表达设计思想的功能，还具有很强的艺术感染力，使设计师能够在设计理性与艺术自由之间任意遨游。另外，在实际工作中快速表现技法作为与业主、施工人员、同行沟通的手段，也是最为便利与有效的。同时在整个设计程序中，快速表现技法是最直接、最直白地表达设计师思想的方法，它对设计方案的不断推敲与完善也起着不可替代的作用。

随着数字时代的到来，对手绘表现技法提出了新的要求。要求其不仅要表达准确而且成图迅速。具体表现在由复杂的工具、精细的刻画向使用简便的工具、高效的表达转变。也就是说由喷绘、水彩、水粉的长时间精致刻画转向应用马克笔、彩色铅笔等工具的转变。

一、快速表现技法与设计的关系

要学好快速表现技法，首先要明确设计与表现的关系。因为表现技法从未与设计思想分离，表现技法的终极目标是要阐释设计的思想，表现技法附属于设计，如若分离，技法将成为无本之木，无源之水。成熟的表现技法往往也会成就出色的设计，所以说表现技法与设计的关系是相辅相成、互为因果的关系。两者缺一不可，不能偏废。

在学习过程中表现技法一定是在设计的引导下，不管多高超的表现技法都是为设计服务的，不是为了表现而表现。另外设计灵感的突现，往往在收回时才能抓得住。计算机繁复的命令，会严重制约设计师设计思维的活动。所以从教学角度来讲，快速表现技能的训练，不仅可以让学生掌握绘制效果图的技能，而且在训练设计思维上也起着重要的作用。

明确了设计与表现的关系，再加之长时间的积累，不断总结提高，最终找到合适自己的表现形式与手段，从而在作品中传达出设计师自己独特的艺术修养与气质，使设计因技法的表现而更加精美。

二、快速表现技法的艺术风格

第二节

马克笔技法之室内表现

背景资料

马克笔被引入我国已有几十年的历史，以其绚丽的色彩、快捷高效的施色方式深受设计师的青睐。虽然计算机表现法已迅速普及，但是人们发现其作品显得很匠气，而且有千人一面之感，同时，其操作相对复杂，而且有很强的分阶段流程的趋向，比如在很多公司会分出建模、渲染、后期处理等工序，这就大大约束了设计。而马克笔由于其自由、便捷、迅速、画面效果艺术性强，能生动地表达设计师的设计思想，彰显设计师的独特的魅力与艺术气质等特点，越来越受到设计师的重视。这就决定了马克笔技法在设计表现中有着不可替代的位置，对它的学习与应用将是设计师不懈的追求。

一、马克笔的特征

马克笔做为快速表现新型工具受到设计师的青睐，但想得心应手的掌握它，还必须了解它的工具特点。

（一）马克笔的优点

马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速、表现力强，且颜色在干湿状态不同的时候不会发生变化，可以预知，能够使设计师较容易地把握预期的效果。

（二）马克笔的缺点

因其工具的局限性，画幅尺度受到了不同程度的限制，且还存在不宜展出过长时间的缺点（长时间展出将会褪色、变淡，特别不宜在烈日下暴晒）。因此马克笔画虽富有艺术情趣，却未能形成一门独立的画种。

二、马克笔基础技法

马克笔有着便捷、随意性强的特点，往往用于设计方案的沟通与推敲阶段，由于马克笔有着不可更改的局限性，所以学者应掌握正确的使用方法并进行大量地练习，方能得心应手，其技法训练要点如下。

（一）马克笔笔法练习

马克笔快速表现，大都具有透视准确、结构严谨、色彩和谐的特点，而它的魅力主要表现在其潇洒、帅气的笔法上。所以对马克笔笔法的认知是至关重要的，也是学习马克笔画面临的首要问题。由于马克笔粗细不一的马蹄形笔头，再加之使用时轻重缓急的变化，其所绘制的线条效果非常丰富。这就需要对笔法进行专门的练习，以达到清晰地认知和熟练地运用程度，这将对学习者用马克笔表现起到重要的作用。

（二）单线的形态与性格

线的粗细、长短、刚柔、顿挫形态，会给人不同的感受。

徒手线给人轻松、变化丰富的感觉；借助尺规课画出粗细均匀、挺直的线条，给人严谨、规整的感觉。

（三）线的组合与韵律

马克笔画中线条的组合常见的有以下几种。

笔触粗细长短相同，排列整体的组合；笔触聪明个粗到细，从紧到松的组合；笔触排摆随意自然的组合。

（四）马克笔笔法及应用分析

马克笔从笔法上可分为排线法、点画法、跳笔法、干画法、湿画法、晕画法、留白等，学习者要在绘图时细心体会，掌握后要灵活运用。

横向排列的笔触多用于表现物与物的平直交接面，如地面、顶面等。

竖向排列的笔触多用于表现物体立面，能够增强形体的纵深感，也用于表现规则形体的倒影与反光，如复合木地板、瓷砖地面及各种反光较强的台面。斜向排列的笔触多用于表现结构清晰明确的平面，如墙面、木地板、扣板吊顶等。需要注意的是在用笔时，用笔的方向要和物体结构及透视协调统一。

弧线向排列笔触多用于表现柔软的或弧形的形体结构，如窗帘、床罩、沙发、圆柱、弧形墙等。

三、单体练习

单体练习是掌握表现技法的必由之路。任何一个复杂的空间环境都是由各种单体所组成，掌握好单体的表现能为学习者奠定整体表达的基础，同时也符合由易到难、由简到繁的循序渐进的学习规律。单体练习已经包含了透视、结构、材质等方面的专业知识，学习者一定要多加练习，必然会从中获得绘制的经验。

一件单独的物体是由不同或同一材质的构件组成，在观察与表现时要注意它们的相互关系。其作图步骤由准备、草图、正稿、着色、调整五步组成。

（一）准备

首先在工具方面进行准备，如铅笔、勾线笔、马克笔、画板等。其次准备所要练习的单体素材，如家具的实物照片等。

（二）草图

主要解决形的问题，如画面构图、单体透视、结构、比例等。同时还要考虑上色的问题，如大的色调的控制、材质的特点等，要做到心中有数。通过反复几次的推敲，最终定下正稿。

(三)正稿在此阶段主要是用勾线笔构型，勾线时主要表现形体的结构、透视关系，在笔法上要注意用笔的趣味性。用笔要流畅，不要对轮廓线反复描画。

（四）着色

上色的基本原则是整体第一、由浅入深、用色不要纯度过高，注意用笔，可运用排线法、跳笔法、干画法、湿画法、晕化法、留白等，要灵活运用。

（五）调整

这个阶段一方面是要调整局部，对形体及材质进行深入雕琢；一方面是要调整大关系，强调主体，弱化次要形体。注意具体事项：

注意对马克笔干湿特性的控制。由于马克笔具易干的特性，所以在绘画时需要注意马克笔干湿变化中的以下三方面的情况。

1、干画法

在第一遍着色完全干透后，再上第二遍颜色。这种画法给人干净利索、硬朗明确、层次分明的感觉。多用于表现轮廓清晰、结构硬朗的物体。

2、湿画法

在第一遍颜料未干透时，迅速上第二遍颜色。这种画法给人圆融饱满、含蓄清澈的感觉。多用于轮廓含混、圆滑的物体或者物体的过渡面。

3、干湿结合法

前面两种方法并用，这种画法给人生动活泼、丰富多彩的感觉。使

用范围也更加灵活。

五、马克笔上色技巧

（一）马克笔的特性

油性马克笔有四大特点：

1、硬：不仅是马克笔的笔尖硬，它的笔触也是硬而肯定的。试观察笔尖，油性马克笔为硬毡头笔尖，并且笔尖为宽扁的斜面。利用这些特点我们可以画出很多不同的效果。比如，用斜面上色，可画出较宽的面；用笔尖转动上色，可获得丰富点的效果；用笔根部上色，可得到较细的线条。

2、洇：油性马克笔的溶剂为酒精性溶液，极易附着在纸面上。若笔在纸面上停留时间稍长便会洇开一片，并且按笔的力度，会加重阴湿的效果和色彩的明度。而加快运笔速度，会得到色彩由深到浅的渐变效果。利用这一特性，我们可以表现物体光影的变化。

3、色彩可预知性：无论如何使用，马克笔的色泽总不会变，所以当我们通过实验获得较满意的色彩效果时，就可以记下马克笔的型号，以备下次遇到类似问题时使用。

4、可重复叠色：马克笔虽不能像水彩那样调色，但可在纸面反复叠色，我们可以通过有限的型号色彩的反复叠加，来获得较理想的视觉效果。

（一）效果图上色注意事项

（1）马克笔绘画步骤与水彩相似，上色由浅入深，先刻画物体的暗部，然后逐步调整暗、亮两面的色彩。

（2）马克笔上色以爽快干净为好，不要反复地涂抹，一般上色不可超过四层色彩，若层次较多，色彩会变得乌钝，失去马克笔应有的神采。

（三）笔触

（1）设计者在主观上促使笔在纸上作有目的的运动，所留下的轨迹即是笔触。

（2）手绘效果图的笔触安排看似安排得很容易，画起来却很难。要经过很长时间的磨炼，以及实践经验的积累，才能做到游刃有余。

（3）针对物体画笔触

按照物体的形体结构块面的转折关系和走向运笔。

笔触在运用过程中，应该注意其点、线、面的安排。笔触的长、短、宽、窄组合搭配不要单一，应有变化，否则画面会显得呆板。

（4）马克笔的基本运用。

马克笔排列不必太拘谨，要注意用笔的统一性。

马克笔在绘制中不宜过“满”，要注意概念中“满”和实际中的“满”的区别。

马克笔和彩色铅笔可以结合使用。通常情况下，先用马克笔，后用彩色铅笔。

六、彩色铅笔的特性

• 彩色铅笔是当代设计师较喜爱的一种着色工具。它携带方便，色彩丰富，附着力强，表现手段快捷、简捷，非常适合快速设计草图的着色。彩色铅笔也可以通过精细的排列组合使色彩层次过渡细腻、自然，从而到达逼真的效果。因为彩色铅笔笔头大小及其他特性的限制，所以作画时不要选择过大的画幅，一般选用A3，A4幅面较多，最大不要超过A2。

（一）彩色铅笔的基础技法

彩色铅笔的绘制技法与铅笔画的绘制技法类似，都是运用排线的手法，表现物象的质感、体感和层次关系。

1、彩铅的排线 • 彩色铅笔主要是用于表现块面和各种层次的灰色调，因此要用排线的方法来实现层次的丰富变化。在进行排线重叠时重复的次数不宜过多，重复多了会失去明快感。

2、做排线练习时需要注意的事项（1）避免太多的平行线

（2）避免排线与排线之间等距（3）避免排线呈放射状（4）避免排线呈十字交叉（5）排线要顶边

（6）注意排线的方向

（二）单体练习

彩色铅笔表现室内整体环境要先从单体家具或景物练习，注意物体的形体及它们之间相互配合以及用光影将它们相互关系有机地联系到一起。

（三）实训练习

完成两张彩铅上色的单体练习

完成两张马克笔上色的单体练习•

第六章

一、教学内容：

景观效果图的表现类型

二、教学目的：

了解景观效果图的表现类型，以及元素，掌握元素材质的表现技法。

三、教学重难点：

掌握景观效果图中元素的表现技法，实践并探索适合自己的快速表现技法，能运用元素自行设计场景表现。

四、教学程序：

（一）景观效果图的表现类型

• 按照着色工具的不同可将景观表现图分为马克笔景观表现图、彩色铅笔景观表现图和水彩景观表现图等。

1、马克笔景观表现图

马克笔景观表现图图面效果简洁明快，干净洗练。马克笔简便快捷的工具特性使其成为现代景观绘画的最常用的工具，大大提高了景观效果图的工作效率。

2、彩色铅笔景观表现图

彩色铅笔也是景观表现的主要的绘图工具。彩色铅笔可用来表现粗糙的质感，如岩石、草地、树干等，可以运用画素描的笔触形式表现物体的层次调子。•

3、水彩景观表现图

水彩景观表现图的特点是色彩透明，层次丰富。依据工具的透明性高、色彩可叠加的特性，可表现出生动、清新的色彩效果及空间层次丰富的场景，易于表现水体、天空等透明色彩的质感。也可结合马克笔、彩色铅笔综合使用，适宜表现大面积的色彩渲染。

（二）景观设计的元素

1、背景资料

• 一幅精彩景观效果图是对各种空间、物体、材质色调准确的手绘表现所组成的综合效果。因此，对自然界或生活中的各种物质的形态、肌理、质感、色彩等，平时就要留心观察和分析，发现它本身的光、影、色的关系，这样，我们手绘作图时，才能通过工具，在画面上将它们准确地绘制和表现出来。

2、植物 • • • •

（1）植物是景观设计中的要素之一，植物的表现自然是效果图不可缺少的一部分。

（2）植物大致可分为乔木、灌木及草木三类。

（3）植物画得好坏直接关系到画面的效果优劣，所以要画好植物，首先要对植物的自然生长体态有细致的观察记忆，了解各种植物不同的体貌特征。

（4）在画植物的时候应从整体出发，突出植物的大体特征、明暗关系、色彩关系，切不可从局部一片片地描绘，这样会导致整个画面凌乱琐碎，有杂乱无章之感。因此在绘画植物时应注意既要有疏密变化，又要去繁就简。

（一）近景的树

画近景的树要清楚表达出树木的生长姿态、枝干的转折关系。近景的树一般色调较深，用较深的颜色勾画出树冠的基本色调，但不能完全平涂，叶丛中要留有一定的空隙，用浅色勾画出亮面树叶的色彩。树冠在树干上的落影也要适当表达，这样近景才真实可信。• • • •

（二）中景的树

画中景的树一般采用光影的画法，把树木看做是一个整体，在光照下，把树冠大致分出明暗关系，运用两种明度的绿色来表现，着重突出树木的体积感。

（三）远景的树

远景的树一般要成组或成片地画，或只勾勒起伏的树群外轮廓，不用单株表达，在对比关系上，尽量减弱光影的明暗关系和色彩的对比关系，弱化描绘对象，以起到在画面上视觉退远的效果，不必过细地描绘树木枝干的细节，尽量使背景虚• • 化，形成一种很远的效果。

3、花草 • • •

花草是构成自然环境中最常见也是最不可缺少的元素。对花草的表现要依照花草的生长规律和视觉效果，正确地予以表现。

（一）花卉植物

花卉植物以近景出现在画面中首先应勾画出花卉的体态特征，枝叶表现要清晰，局部可表现一片片的叶片。花卉可勾画出主要轮廓，运用色彩点画出花卉的颜色及明暗关系，但是注意在勾画花卉植物的时候不可过于繁琐，只要能够清晰表达出花卉的形态特征即可，不必每一片花瓣精确地描绘。花卉植物作为中景出现时可运用中景树木的画法作概括处理，即在画面中起到色彩点缀的作用。• •

（二）绿地

中景、远景的绿地可做大面积的色彩平涂，运用两种深浅不同的绿色以大的笔触表现绿地的起伏或明暗关系。近景的绿地可在局部适当地表现绿草的生长形态，并注意叶片的疏密安排。

（三）绿篱

绿篱一般多为灌木，经过了人工修剪的绿篱整齐美观，表现绿篱时应注意突出这种特点，着重体现绿篱的体积感。可先用钢笔或针管笔以不规则的细曲线勾画出绿篱的形态，并在绿篱暗部勾画出阴影效果，在辅以颜色。

4、水景

水景是景观设计中一个组成部分，“仁者乐山、智者乐水”。景观中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、喷泉、跌泉、水幕等，在手绘创作中，要充分表达出水的特质：水的轻柔、水的倒影、水的流动性等，贯穿空间，虚实相兼，曲折有情，使之成为设计艺术的媒体。• 画水，就要体现出水的特质，透明、无形以及它再阳光照射下的变化。水面是一个反射面，它会反映出物体的倒影，同时水的波纹会使倒影变形，因水面反映天空的色彩，受光部水面通常是接近蓝色的，而波纹的背光部或倒影则要有反射环境周边物体的颜色和水边临近的色彩，如树、石、桥、花草等。这些，在手绘效果图中都是需要仔细予以表现的。• 水是无形的，表现水，重要方法在于表现它的载体和周边的环境。画喷洒的水，如水幕，喷泉等，必须采用虚实结合的手法，因为此时的水在重力或高压的作用下，形成了无数的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的画面上，为表现水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表现。•

5、石材

• 在景观设计中，硬质广场、休闲步道、宅间入户路、汽车道等都必须用特定的地面材料进行铺设，才能满足各种功能上的要求。常用的地面铺饰材料有花岗岩、岩板、卵石、水洗石、广场砖、透水砖等。

• 在绘制时，首先必须了解这些材料的形态、尺寸、色泽、形状、纹路、肌理和质感，并掌握基本的铺饰方法和可能达到的效果。这样，才能在手绘图中准备地表现出各种材料的铺设效果。

6、木材

• 木材分原木和板材两种，常用的室外木材有柳桉、杉木、芬兰木、波罗格等，用于室内的木材就更是多种多样了。

• 原木，就是未经过处理和加工过的树木，手绘作图时应注意画出原木表皮的粗糙感。板材，就是经过加工和处理过的木材，手绘表现时应注意木质本身的原色，• •

• 并注意描绘它的厚度、裂纹和木纹等，常用马克笔和彩色铅笔相结合的手法来予以表达。室内外还有一些板材用于地面或家具饰面，需经过油漆涂装，绘画时应注意漆膜光泽感的表现。

7、自然山石

自然的山石，加强了景观空间的山林情趣。山石以其特有的形态、色泽、纹理和质感，成为造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黄石、石笋、钟乳石等。画石，要注意石块的面和轮廓。通常，先勾勒出石块的轮廓，再将石块的左、右、上方的面表现出来，石块就有了立体感，因此，要注意山石的受光面和背光面。同时，还要表现出石块棱角的顿挫和曲折。表现石的结构，是通过对它的光影关系的描绘来实现的。

8、玻璃

玻璃以独有的特性、色泽和质感构成了景观设计中不可或缺的元素。玻璃材料在当代景观和建筑设计中也被广泛地运用。常用的平板玻璃有白玻璃、钢化玻璃、裂纹玻璃、彩色玻璃等。

玻璃的特征是透明和反射，在阳光的照射下其反射的光影随着角度的变化而色彩多变。在光影的映照下，玻璃的表面产生了投影、阴影和色泽的层次变化，同时又与墙面之间形成了质感的对比。由于玻璃具有透明的特性，所以在描绘玻璃质感时，要将它所透视物体本身的固有色和周边化境表现出来，从而达到表现玻璃质感的目的。

9、人物

人是重要的配景之一，可以增强画面的生动感，体现空间进深，最重要的是认识衡量空间的尺度标准。

1、一种是比较“硬”的形式。这种表现方式使人物体型偏修长，用笔迅速，线条硬度效果非常明显。这种形式适用于快速表现，画面整体用笔效果大都采用这种形式。

2、另一种表现方式更加概括。这种表现方式不突出体态特征，是一种轮廓表现的效果，同时也不去表现动态特征，身体部分有点像“口袋”。这种形式在快速表现中比较实用，旨在配合环境气氛的表达，而不强调真实性刻画。

3、人物速写画法遵循比例、着装、动态等原则。

（1）比例：应注意人体的大致比例，男为七个半头，女为六个半头。

（2）在手绘表现中，男人身着西装、夹克，女人穿裙子，这样画面效果会比较生动。

（3）动态：在画面中要强调站、行、坐几种基本形态的差异，更需要体现正面、侧面以及半侧面的不同形式，这样才会显得生动自然。

10、配景与环境气氛