体育舞蹈运动（精选十篇）
体育舞蹈运动 篇1
一、影响体育舞蹈运动员与舞蹈意境契合的外因
1. 舞蹈意境展现的基础因素———动作、技巧
体育舞蹈运动员动作练习以及技巧提高是展现舞蹈意境最基本的条件, 他们运用舞蹈技巧并巧妙地借助外力的作用控制着身体动作, 表现出舞者所要表达的特定感情, 在这种优美的身体律动中, 向人们展示出优美和谐的动作。而舞蹈意境的展现对运动员的动作及技术要求极高, 舞蹈内容、细节要求也如此, 因此, 舞蹈动作及技巧是一个舞蹈运动员成功的基础因素。
动作是舞蹈意境最基本的语言。舞蹈在特定情境中, 构成动作的节奏、速度、空间走向、动作力度等。[1]舞蹈动作在与舞美、音乐等多种手段的配合下, 塑造不同的人物形象, 展示复杂的人物性格, 使舞蹈意境所展现的情感得到淋漓尽致的表达, 从而表现并创造出各具特色、生动鲜明的舞蹈形象。舞蹈的动作变化是体育舞蹈的特点之一, 而动作的展现又是通过身体运动形式所表现出来的, 所有这些动作又都受时间、空间、力度的影响, 并在方向、速度、力度上表现出来, 这就要求体育舞蹈运动员的身体能力。运动员的身体能力包括肌肉能力、耐力、速度、力量以及柔韧性等因素。体育舞蹈运动员在进行身体能力的训练时, 应采用先进的训练手段与方法以及科学的训练内容, 并结合运动员自身的特点以及文化基础, 构建适合体育舞蹈运动员自身发展的训练内容体系。
技巧在体育舞蹈意境的展现过程中主要体现在舞种结构的设计和艺术加工处理上的不同, 以及选手们自身的协调性、节奏感和表演能力。可以说完美的舞蹈技术和优美的表现力赋予体育舞蹈意境灵性和艺术生命力。技巧是人体与动作完美的综合表现, 它有准确、协调、连贯、节奏感、动律感以及动作规范化的特点。舞蹈的技巧充分显示了运动员在舞蹈表现过程中的本质力量, 它以绚烂多彩的舞姿、造型、舞步, 表现出体育舞蹈运动员特有的魅力并引起观众情感的共鸣与赞赏。而要在舞蹈过程中展现完美的意境还应该注意构成技巧的动作美, 如动作准确、干净、协调、连贯、节奏感强, 给人一种完美、无懈可击的感觉。所以体育舞蹈运动员在技巧上的训练一定要注重基础, 专项初期的训练重点要掌握身体协调能力训练及其基本功的训练, 然后再进行提高的技巧型训练, 只有准确地掌握舞蹈的动作与技巧, 动作才能规范化和完美化, 技术水平才能升高。这也是决定一套舞蹈动作是否能展现其意境的基础因素。
2. 舞蹈意境展现的亮点因素———动作造型
通过对舞蹈意境的理解, 构成体育舞蹈意境的另一个重要因素是:舞者以自身各种动作和技巧构成的“造型手段”。造型是舞蹈基础因素“动作与技巧”完美结合的展现形式, 它包括动作、技巧、面部表情等, 是运动员与舞蹈意境融合的关键点。[2]它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合的停顿之处, 人们称它为流动中的静态和静态中的亮点, 舞蹈造型的存在与变化, 使舞蹈显示了动与静的完美结合。体育舞蹈运动员在舞蹈的展现中“动”与“静”的结合赋予体育舞蹈丰富的表现手段。由于各舞种风格不同, 因此, 即便做同一造型的动作, 在技术与音乐的处理上, 风格的把握上, 都不尽相同, 所以, 纵观丰富多样的舞蹈动作造型, 大致可分为动态造型和静态造型两大类, 动态造型包括运动员舞步的跳跃、肢体的摆荡、升降、倾斜等舞蹈动作, 其美感特征是瞬间的造型美;静态造型则主要是指时间保持在数秒或动作停顿超过音乐节奏两小节以上的各种起始与结束舞姿和平衡静止动作, 这种“定格”的舞姿造型又能强化观众的视觉印象。体育舞蹈运动员就是通过这动与静在时间和空间上的美妙组合造就了舞蹈意境的完美。丰富多彩的舞蹈造型是体育舞蹈意境展现的关键, 由于各种舞种中的艺术造型内容丰富, 种类繁多, 而且风格各异, 所以在体育舞蹈中造型的变化是关键。
舞蹈造型是通过运动员技能技巧和舞姿的动与静的舒畅来体现的, 体育舞蹈运动员以人体为媒介, 通过面部表情与肢体的动作配合, 按照多变的节奏和丰富的韵律, 造成点与线的移动以及“静”与“动”的各种造型, 形成动作的对比性、转折性、整体性, 因此, 造型组合过程中运动员的身体形态, 动作与动作之间的过渡, 舞蹈动作动与静的流畅和协调是至关重要的。因为各类舞蹈很多动作造型是靠动作与动作间协调及流畅来展现意境, 在完成许多技能技巧动作时也需过渡动作的陪衬, 烘托出舞蹈形体美、动作技巧的难度以及身体协调能力, 所以一些比较好的训练的方法可以帮助练习运动员的形体及身体的协调能力。形体训练专项技能的初期选择芭蕾形体训练内容和徒手姿态训练作为体育舞蹈形体的训练内容, 身体协调性训练应多采用对称性的变换练习 (交替采用左右动作变换、身体方向的变换、动作配合的变换、动作速率的变换、动作力量大小的变换等) 、难度改变的练习等, 都是养成身体协调能力的有效方法。具体来说可以分成几种手段:一是反向完成动作练习, 二是改变习惯动作速度与节奏练习, 三是采用不习惯组合动作练习, 四是掌握动作更加复杂化练习。这些训练自始自终要求运动员保持良好的姿态, 练习时略显枯燥, 看似没什么意义, 但把它与其他的舞蹈动作组合在一起, 就能形成一套完美的景象, 并且这种训练会让运动员的运动技能得到更快的提升, 有助于运动员的舞蹈意识贯穿到身体的各个部位, 人体不同部位在协同配合完成身体活动, 这样的舞蹈造型动作才能达到尽善尽美的效果, 并能更好地展现所表达的舞蹈意境。
3. 舞蹈意境展现的借助因素———外部修饰
服饰是展现舞蹈运动员舞姿的另一个重要因素, 高雅的气质配以华贵亮丽的服饰是体育舞蹈的一大特点, 在体育舞蹈意境展现的过程中, 服饰的衬托与美化的作用极为重要, 它们提高了体育舞蹈的观赏性, 不同的色彩让观赏者产生不同的联想, 引发其丰富的情感。[3]因此, 与体育舞蹈内容相适应的服饰, 是体育舞蹈的一个重要组成部分, 它是展现体育舞蹈意境不可少的一个基本条件, 作为这项运动中最容易的表现形式—色彩, 它所传递的信息、表达的情感、蕴含的寓意对展现舞蹈意境非常重要。
体育舞蹈中服饰的鲜明民族风格作为文化的一种表现形式, 从某种程度上反映着不同民族的文化风貌。[4]体育舞蹈比赛对舞蹈运动员服饰的规定性强化了舞蹈意境的展现, 可以说, 体育舞蹈的服饰的设计、色彩与舞种和谐的统一是运动员与舞蹈意境完美契合的重要因素。色彩可传递信息, 表达情感, 任何一种色彩都给人以美感。体育舞蹈的服装色彩因个人审美情趣不同, 体育舞蹈运动员在色彩的喜好上也各有偏爱, 但不同的色彩给人不同的心理感受, 诱发不同的联想, 而体育舞蹈选手服饰的丰富多彩可以为人们带来舞蹈意境独特的审美价值和艺术魅力。
除此之外灯光、道具和象征性的舞美设计也是运动员与舞蹈意境契合的关键点, 这些外因对体育舞蹈运动员的能力展现也有着很重要的影响, 所以, 在舞蹈意境的展现中体育舞蹈运动员应充分的利用各种外界因素, 只有这样体育舞蹈运动员才能与舞蹈意境完美契合。
二、影响体育舞蹈运动员与舞蹈意境契合的内因
1. 舞蹈意境的内涵因素———音乐素质
舞蹈动作是一种节奏上的动作。舞蹈的音乐意境是指音乐作品所表现的人物场景和思想感情融合一致的艺术境界。[5]体育舞蹈的音乐不同于其他体育项目配乐, 它不仅要求合着音乐的旋律节奏, 更重要的是要在各动作中表现音乐, 表达出音乐所体现的内涵, [5]所以运动员对舞蹈音乐旋律、节奏、风格的理解都会对舞蹈意境的展现产生很大的影响。当舞蹈运动员在比赛中, 通过听觉器官接受音乐刺激, 领会到舞蹈形象的内涵, 并通过感受到的音乐意境与舞蹈形象完美结合, 展现自身对音乐理解的过程是舞者充分表现舞蹈内涵和主题的过程。从节奏到风格、从理解到展现都要求舞蹈运动员对舞蹈音乐的理解, 进而准确的表现音乐, 提高音乐表现力。因此, 好的舞蹈选手其舞蹈动作不只是局限于表达音乐的节拍与节奏, 还应当充分地表现舞蹈的内涵和主题, 至少应体现在以下两个方面。
首先, 对固定的节拍形式进行特定音乐审美取向的节奏处理, 并根据不同舞蹈风格的特点对固定的节拍进行处理, 重点突出强弱对比和连续性, 当这种经过处理的时间节奏, 通过空间形象表现出来时, 就会使舞蹈运动员更好地与舞蹈意境完美的契合。这不仅会在各种舞蹈的风格获得充分的展现, 而且还会将舞者从枯燥乏味的“操练”状态中解放出来, 而进入一种令人陶醉的韵律流动之中。
其次, 在突出特定韵律的流动中, 追求舞蹈形象与音乐形象的完美结合, 舞蹈运动员在提高自身的音乐修养过程中应充分的理解音乐特点, 并在音乐中感知舞蹈意境所要表达的艺术形象, 把个性化的音乐形象及韵律特征放到显要突出地位来加以思考。这样, 舞者技术、技巧的运用, 才能达到出神入化的境界。
2. 意境与观众情感共鸣的要点———情感投入
情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映, 是体育舞蹈运动员对舞蹈意境的一定的主观态度及体验。[6]舞蹈运动员在表演过程中情感流露并不是与生俱来的, 它是舞者感知到舞蹈情感, 从而过渡到展现意境的过程中。感知获得展现, 是舞者对舞蹈情感的逐渐融入而使舞蹈获得新鲜生命, 并通过体育舞蹈运动员丰富、自然、流畅的舞蹈动作展现出来。体育舞蹈尽管其表现手段与其他体育项目有别, 但也是一种表现形式强、动作技巧精炼、表达舞者情感的艺术品。特别是舞者运用肢体语言来塑造形象、抒发感情的过程, 对于欣赏者也是一个感情带动的过程。如果舞蹈运动员在生活中不有所感悟就不可能创作出完美的舞蹈作品, 舞蹈运动员表演时情感如果不展现至舞蹈意境中, 就创造不出鲜活的舞蹈形象。[7]舞蹈的情感性、虚拟性等特点在特定空间的转换和变异都能调动欣赏者的创造性想象, 引发出丰富的联想。它虽然是一种转瞬即逝的动态形象, 不可能像静态的雕塑和绘画那样可以让人长久观赏、玩味, 但舞蹈运动员却在这有限的时空内创造出凝聚着丰富情感、形神兼备的形象。他给人以强烈的感染, 并引发观众长久的思素和回味, 让有限的形象表达出无限的舞蹈意境。这种情感由感知到展现的过程是体育舞蹈运动员与舞蹈意境契合的关键。
3. 意境中思想内涵的掌握———理解
舞蹈意境发挥要点是充分的对思想主题、风格特点的理解。理解是一种心理能力, 是与感知、想象、情感等机能协调活动的, 是同感知、想象、情感交织在一起的感性理解。[4]体育舞蹈运动员对舞蹈思想主题所表现的主体情感从来不是孤立的, 它需要用心灵去理解、去感应。情感是体育舞蹈的灵魂, 情感的流露在某种程度上取决于对舞蹈的思想主题的理解程度, 理解得越深, 越能贴近舞蹈的意境。体育舞蹈运动员只有充分了解舞蹈的思想风格、动作技术特点, 才能在体育舞蹈表演或比赛中充分的展现自己并与舞蹈意境完美地融合。
优秀的体育舞蹈运动员内涵蕴藏在艺术形象内, 只有凭借运动员平时对舞蹈意境的感知并细心体察、领会, 才能真正认识和理解。舞蹈意境是优秀舞蹈运动员传达出的深刻的思想内涵和人生哲理, 并借助舞蹈本身展现舞蹈意境的主题思想, 真正优秀的舞蹈运动员, 必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出鲜活的舞蹈形象, 它也是优秀舞蹈运动员具有不朽艺术魅力的根本原因。
三、结论
舞蹈如果没有基础便像婴儿学步一样, 蹒跚而艰难前行, 没有对舞蹈思想、音乐素质以及情感等内部因素的理解与提升, 运动员内心情感与外的展现也不过是苍白无力的架型。所以, 运动员在进行训练时不仅应当讲究外因的基础提高训练方法, 还应当注重内因的理解与提升, 使所构成舞蹈意境的因素充分地展现并完美的结合, 表现出运动员丰富、深刻、细腻的内心情感, 这样才能使体育舞蹈运动员与舞蹈意境完美的契合。
摘要：体育舞蹈意境是舞者塑造形象美的最高艺术境界, 舞者与舞蹈意境的完美契合也是无数舞者梦寐以求的艺术境界。体育舞蹈运动员在进行训练时不仅要讲究外因的基础训练, 还应注重内因的理解与提升, 使构成舞蹈意境的因素充分展现并完美结合, 使运动员与舞蹈意境完美契合。
关键词：体育舞蹈运动员,舞蹈意境,契合
参考文献
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[2]张清澎, 等.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社, 1997.
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[4]金秋.舞蹈欣赏[M].北京:高等教育出版社, 2003.
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[6]白晓虹.舞蹈艺术作品的意境[J].舞蹈, 2006, (10) :26-27.
市体育舞蹈运动协会成立大会主持词 篇2
1、同志致开幕词。
2、××*同志作协会筹建工作报告。
3、市民政局领导宣读社会团体筹备成立批准书。
4、××*同志公布体育舞蹈运动协会章程。
5、××*同志公布第一批会员名单。
6、××*同志公布第一届理事会成员名单；公布主席、副主席、秘书长、副秘书长名单。
7、××*同志公布名誉主席、副主席、聘请顾问名单，并颁发聘书。
8、请省体协同志致贺词。
9、××*宣读贺电、××*贺信
10、请新任主席××*同志作报告。
11、有请××市文体局副局长××*讲话。
12、举行揭牌仪式
体育舞蹈运动损伤的预防与治疗 篇3
关键词：体育舞蹈；损伤；预防；治疗1体育舞蹈运动损伤发生的原因分析
（1）训练因素。1）运动员在体育舞蹈中损伤主观因素的分析。学生身体素质的好坏技术动作不正确直接决定着其运动时的力量及耐力；肌肉力量和弹性差，反应迟钝、关节灵活性和稳定性不够，这都可能导致运动损伤的发生，还有学生缺乏学习兴趣，思想不集中，在运动中，不能客观冷静地分析运动中的各种主客观因素，过于自信，过高估计自己的能力，在活动前准备活动不足，对困难的估计不够，易引起急躁、急于求成的心理，都可能造成运动损伤。2）影响体育舞蹈运动损伤发生客观因素分析。训练场地根据每个学校的不同情况，不同条件，给选手以不同的训练经历.音乐搭配选用应该和舞种联系起来，和舞种充分的配搭。老师应该根据不同的学生不同的身体素质、不同的心理素质和不同的体能来安排训练方法、训练手段、训练时间安排。
（2）缺乏合理的准备活动。准备活动的目的是进一步提高中枢神经系统的兴奋性，使人体从相对的静止状态过渡，准备活动不充分，在神经系统和其他器官系统的功能活动没有运动起来的情况下，就投入紧张的正式训练，由于肌肉的力量、弹性和伸展性较差，身体缺乏必要的协调性，容易发生损伤，准备活动的量过大，身体已经出现疲劳，参加正式训练时身体的功能水平不是处于最佳状态，而是有所下降，此时也容易受伤，有许多练习者认为体育舞蹈没有田径、篮球等运动量大，因此不需要做准备活动，而事实上，体育舞蹈表现出开阔的步伐，富有韧性的屈伸，起伏有致的升降移动及灵活多变的方向转移，主要依赖于下肢、尤以膝关节和踝关节作用显著。如不合理地准备活动，就无法改善其柔韧性、灵活性、协调性和肌肉的控制能力，负荷过重，造成运动损伤。
（3）技术上的错误与失误。技术动作的错误，违反了人体结构功能的特点及运动时的力学原理而造成的损伤。在体育舞蹈练习中，最基本的肌肉控制能力是培养和保持良好的舞蹈造型，用上肌群的控制去做到颈部伸直，舒展放松；肩部拉开，松肩顺臂，沉肩抬肘；胸腰充分展开，保持身体平衡与灵活进展。而由于男士的主导地位和引导作用使共肩带与手臂处负担着女伴上肢的部分重量，如果女士在配合上出现技术性差错，使男士上肢肌群长时间的静力性工作造成上肢群不同部位的过度疲劳损伤，女士由于重视“胸腰”姿势，在练习时如一味追求胸椎的过度后弯曲，容易造成胸椎的损伤，着力在腰椎上练习就会损伤腰椎引起“滑膜嵌顿”症。
2体育舞蹈运动损伤的预防
（1）加强局部肌肉的强化训练。肌肉力量的不足是造成舞蹈运动损伤的重要因素之一。在训练中要有针对性地加强易损伤部位的训练。例如，加强股四头肌力量的练习可以防止膝关节损伤，而加强三角肌、肩胛肌、胸大肌和肱二头肌的练习则可以防止肩关节损伤。应针对性地加强易损伤的部位或相对薄弱部位的训练，提高其功能，这是预防国际体育舞蹈运动损伤的积极手段。
（2）科学安排训练，控制运动负荷。要注意切实遵守科学训练原则，根据个人特点和技术水平制定适当的训练与比赛计划；训练方法应形式多样，在基本步训练中要不断融入相关的组合；训练内容应广泛，不仅要包括各项专门训练，同时还要重视全面的身体训练；要注意各舞种的练习顺序以及大、中、小运动负荷的有机结合，要充分考虑选手生理、心理特点，循序渐进，区别对待，切忌急于求成、贪多求全，以免造成运动创伤。
3体育舞蹈运动损伤的治疗
体育舞蹈运动损伤主要包括肌肉、肌腱、韧带、筋膜、关节囊和关节软骨的损伤。多为挫伤、软组织拉伤、关节扭傷、骨折、脱臼等。
（1）挫伤。从体育舞蹈的主观因素看，跟运动员的身体素质好坏、技术动作的不正确有直接的关系，如果出现挫伤应该及时的处理，伤后第一天予以冷敷，24小时后可热敷或活血化瘀酊剂外用，约1周后可吸收消失。
（2）软组织拉伤。指肌纤维撕裂而导致的损伤。在比赛中容易出现软组织拉伤主要是运动过度或热身不足造成，一旦出现痛感应立即停止运动，并在痛处敷上冰块和冷毛巾，保持30分钟，使小血管收缩，减少局部充血、水肿，切忌搓揉和热敷。
（3）扭伤。在比赛中容易出现扭伤主要是因为关节部位突然过猛扭转，损伤了附在关节外面的韧带和肌腱。踝关节、膝关节、腕关节扭伤时，将扭伤部位垫高，先冷敷2～3天后再热敷。如扭伤部位肿胀，皮肤青紫或疼痛，可用陈醋半斤加热后用毛巾蘸敷伤处，每天2～3次，每次10分钟。
（4）踝关节骨折。脚踝是极不稳定的关节，可在拉丁舞中要承担很重的压力，扭伤时采用冰敷，而不应热敷或者按摩，这样可能会造成错位或者软组织错位的放大。严重时需要采用绷带或者夹板固定，然后及时就医。
（5）闪腰。闪腰是体育舞蹈运动中常常出现的问题，主要原因是腰部没有骨性胸架。因此，跳舞时要注意收紧腹肌，同时臀部不要刻意后翘，而是收紧臀部肌肉，同时尽量关闭肋骨，下沉肩膀拉长颈部，这种收紧中腰的方式不仅是拉丁舞最基本的形态，而且会有效保护到腰部不受损伤。而女性在跳拉丁舞时，经常会出现塌腰翘臀的现象，对腰部损伤较大。如果出现了腰部受伤注意要静卧在床尽量不要让腰用力。注意受伤时要用冷敷，24小时后热敷。
（6）推拿。推拿是体育舞蹈运动损伤的有效疗法。推拿对软组织损伤的疗效显著，是治疗软组织运动损伤的重要方法，并对纠正功能失调，消除疲劳、改善运动能力等方面有积极的作用。体育舞蹈运动损伤推拿手法有以下两方面。急性损伤：选择制动、休息为主，在伤后24小时后再进行推拿手法治疗。慢性损伤：可选择加重手法，较重的手法可以起到松懈粘连、解除痉挛、软坚散结的作用，常用推、按、滚、板、弹、拔等手法，也可以配以静力牵张、针灸、理疗等治疗手段，使之恢复原来的结构和功能，达到人体运动力学结构新的平衡，使之得以恢复，愈合。
4结论与建议
（1）结论。1）各种舞种对体育舞蹈选手造成的运动性损伤有着一定的差异，相比较而言，拉丁舞选手受伤的比例要略大于摩登舞选手，且多发生的是急性操作。2）体育舞蹈中的运动性损伤与体育舞蹈选手的运动训练方法、比赛、舞伴、场地、年龄、心理等情况也有着一定的联系。
（2）建议1）全面地加强医务监督，使之成为预防运动性损伤的重要手段。教师、教练应该起到重要的作用，提高选手自我保护意识。同时，要注意场地、服装、舞鞋等配套附件是否符合比、训练的要求。选手自己也应该注意观察自己的一些常用的生理指标，有效地预防由疲劳引起的运动性损伤。2）严格遵守科学的训练原则，根据个人的特点的技术水平制定相应训练。控制训练强度，运动负荷防止出现的过度疲劳导致各种损伤，应尽量避免由于准备活动而产生的损伤，训练方法要形式多样，多赛计划的制定要根据选手的实际水平，循序渐进，不要急于求成。参考文献：
[1] 张清澎.体育舞蹈[M].北京：北京体育大学出版社，1997.
探究体育舞蹈运动训练周期的特点 篇4
1 体育舞蹈运动的周期类型及基本结构
1.1 体育舞蹈的运动周期类型
体育舞蹈的训练周期可以分为超大周期、大周期以及中周期、小周期等四个基本类型。这些周期的训练互相结合起来,就是一个优秀的体育舞蹈运动员完整的训练过程。
第一,超大周期。这个周期指的是体育舞蹈运动员重大的竞赛日程,例如:世界杯、奥运会、世锦赛等,这是运动员的竞技状态形成及发展规律的周期。超大周期一般会利用4年左右的时间来训练,这是一种训练体育舞蹈运动员的工作量的形式,而这种形式的内容则是由大周期环节的内容组成。换句话说,超大周期的训练内容就是大周期中主要的内容,两者包含关系,相辅相成。
第二,大周期。在大周期期间的所有训练,都是根据超大周期期间的所有重大竞赛的时间、竞赛内容以及体育舞蹈运动员自身的身体状态来确定、合理的安排的,往往这样的安排就是体育舞蹈运动员一整年的训练内容。在大周期期间,主要安排一些重要的训练方式,这些训练的方式可分作双训练的周期、单训练的周期和多训练的周期。
第三,中周期。在这个周期中主要是根据运动员运动的适应规律和其超量的恢复原理来提出的。中周期是大周期的主要组成部分,这个部分也叫做体育舞蹈运动的训练阶段,而且每个训练的阶段都会消耗0.5个月至3个月等的时间。
第四,小周期。体育舞蹈运动训练的小周期一般是由7天的时间来组成的,就是一个星期的时间。小周期的训练时间又是中周期的训练内容的构成部分,一般2到12个小周期就组成了一个中周期,所以,体育舞蹈训练的中周期时间为14到84天不等。
1.2 体育舞蹈训练的结构
在体育舞蹈训练的周期中,训练的过程一般是由三个阶段所构成,就是准备阶段、竞赛阶段、过渡阶段,这三个阶段看似独立,但实际上者三个训练的阶段在一整个训练周期中是互相联系的。在训练的过程中,大小周期和各个阶段训练的计划全部都是由各个周期的紧密衔接而实现的。在这些训练的周期中,每个周期都有自己的训练目标等,所以,必须要科学、合理的来安排周期的训练,充分提高体育舞蹈运动员的各项素质,使其的训练质量和竞技的最佳状态以及获得优异的比赛成绩的机率大大提高。
1.2.1 体育舞蹈训练的准备期
运动训练的准备期,可以从运动员的心理及生理上影响其学习的倾向角度及个人的训练技能。对于运动员的生理上来说,准备期是其自身运动的力量、强度、运动速度、运动耐力及自身柔韧度形成的重要过程,这个过程也是运动员的身体内各个器官的系统完善的重要时间段。然而从心理的角度来看,是运动员培养自身道德品质及心理素质的阶段,在这个阶段中,运动员会学习许多与体育舞蹈相关的理论训练的知识。
准备期一般可以划分为专项训练的阶段和普通训练的阶段等两类,在这两个训练的阶段中,运动员又有着不同的训练任务。在专项训练的阶段过程中,其任务的重点是为了提高运动员在竞赛当中运动战术及技术运用的能力,再者就是培养运动员专项运动的素质。在专项训练的阶段中,要逐步增加训练的负荷强度,同时减小其负荷量。
在体育舞蹈训练准备阶段的内容主要是根据诊断运动员的起始状态及建立明确的目标来确定的。对于运动员的训练过程来讲,这两项内容是两个独立的环节,而这两个环节的主要内容则是整个准备期的训练计划里面重要的、不能缺少的组成部分。
1.2.2 体育舞蹈的竞赛期
竞赛期是继准备期后的第二个训练阶段。竞赛期是训练周期当中重要的组成阶段。竞赛期主要的为了提高、巩固体育舞蹈运动员专项竞技的能力,并且是为竞技比赛充分的做好心理上和生理上的准备,使运动员能够充分、最大化的发挥自身的竞技水平,创造优秀的竞技比赛成绩,实现全年体育舞蹈训练的终极目标。在竞赛期阶段中又可以划分作比赛前的准备阶段及比赛的阶段。
其中比赛前的准备阶段必须注意以下几点:第一,在体育舞蹈竞赛前期必须要采取多种措施来鼓励运动员,使其有一个积极向上的心态和良好的精神状态。第二,应该适当的安排一些有助于提高运动员竞赛战术的练习,让其充分的掌握竞技比赛过程中战术高度的自动化。第三,运动员还应该适宜的安排好自己运动的负荷,使自己的体能能够在竞技时期达到超量恢复的阶段。
比赛阶段中需要注意的几点:第一,主要采取重复法来对运动员的体能进行训练,然而技能训练的方法就要利用完整法来进行,并且还要与比赛法结合起来,便于能够综合的发展与运动员竞赛有关联的技能、体能和战术能力等。第二,要特别注意和合理的组织运动员在比赛期间的训练,并且对其竞技的状态进行合理的整顿,对赛间间歇充分的利用,力求做到在最短的时间里采用有效的措施以改善运动员的整个竞赛情况,获取新训练的效应。
以运动员全年的训练周期为例子,这一整年当中训练的周期数目越大的话,那么一个训练周期中的比赛期就会越短。通常情况下,一整年的单个训练周期有4到6个月的准备期,而全年则属于双周期,只有1至2个月的准备期。
1.2.3 体育舞蹈训练的过渡期
体育舞蹈的过渡期也叫做恢复期,这个阶段是训练周期中的最后一个过程。运动员在比赛前的准备阶段、比赛期间的训练以及比赛的过程都将会导致运动员自身生理和心理上紧张、高度的动员状态,就算比赛结束后,这种紧张的状态总会长时间的伴随着运动员,使其在比赛后还会处于高度兴奋的状态,这样不利于其的身心健康,进而影响日常的训练。如果这样的紧张状态一直持续的话,会严重影响到运动员水平的正常发挥,尤其对其的身体健康造成很大的安全隐患。
恢复阶段的手段有两种。第一种是让运动员自然的恢复,例如用医学、生物学及营养学等的手段来让运动员的身心慢慢的得到放松,使其逐渐放下紧张的心情,轻松愉快的享受生活。这样的恢复方式比较自然,注重对运动员的生理、心理和营养方面的调节。另外一种恢复手段是根据比赛结束后运动员的实际情况来给予休息安排,休息的时间有几天到十几天不等,这是一种由运动员自己调节的手段。最后,在过渡期阶段有一个是否重要的任务就是必须要总结对一整年的体育训练,检讨哪些做的不够完善的地方,知道自己什么地方需要再次突破。简单的说就是一个年终训练的总结,总结这一年里的付出与收获,总结这一年期间的而需要改进的方面。另外还要制定出第二年的各项训练内容及计划,在计划中明确指出第二年的目标以及如何开展训练等的内容。
2 体育舞蹈运动训练周期的特点
体育舞蹈是一项融艺术和体育为一体的舶来文化,不仅具有服饰美、音乐美、形体美的特点,还有高度的健身、建智、建心等价值。体育舞蹈在传入我国短短的二十几年,就已经得到快速普及和发展。体育舞蹈也名国标舞。体育舞蹈内容丰富、舞蹈种类多样、风格迥异,所以学习体育舞蹈的人可以按照自己的情况来选择自己喜欢且容易练习的舞蹈种类。体育舞蹈一般可分为两类受众类型,一种是一般受众,该类主要是中老年人为了健身所学习或者一些以交谊应酬、健身为目的的非舞蹈专业的大学生和白领,甚至是一些为培养兴趣爱好的小孩;另一种是专业受众,该类体育舞蹈则是针对一些专业的学校、学生所开展的,而本文对体育舞蹈运动训练周期特点的研究就是从一般受众和专业受众两类来进行阐述的。
2.1 体育舞蹈运动专业受众的训练周期特点
对于专业的体育舞蹈学生来说,体育舞蹈不仅是其自身的一种专业技能,而且还是其将来求职的方向。所以,参加一些体育舞蹈竞技的比赛可以使学生积累经验、自我检查,是其将来求职的重要途径。对于专业的体育舞蹈运动员来讲,体育舞蹈几乎占了生活的大部分,所以,一些专业的体育舞蹈运动员会利用参加竞技比赛获取名次、物质奖赏等方式来扩大自身名气,更重要的是能够给自己所代表的单位争得荣誉。
2.1.1 专业体育舞蹈运动专业受众的训练内容
技术训练是体育舞蹈运动训练的核心,舞蹈运动员对舞蹈风格把握程度、和舞伴的默契程度、动作的难易程度都会直接影响比赛的成绩。体育舞蹈竞技比赛对参赛人员的耐力、灵敏度、速度和力量都有很高要求,所以,参赛人员的身体训练是体育舞蹈运动训练的基础,艺术表现力则是重点;此外,对参赛人员进行心理训练是很关键的,通过对赛程、场地及对手的熟悉了解,才能在比赛时做到游刃有余、随机应变,充分展示自己的技艺、水平,这对参赛人员的心理素质就有很高的要求。
2.1.2 体育舞蹈运动专业受众的训练方法
体育舞蹈比赛通常是由男女搭配将舞蹈动作结合音乐风格来演绎的。所以,在准备阶段通常会使用间歇法和持续法来训练,使运动员的风格稳固化、动作自动化,进而全面提升其素质;在体育舞蹈运动比赛过程中一般会使用重复法,主要发展参赛运动员的专项素质,且稳定其竞技时的状态,以便达到最佳成绩;恢复阶段主要以变换法和训练法为主,有助于消除运动员的心理及身体疲劳。
2.1.3 体育舞蹈运动专业受众的比赛时间跨度
对于体育舞蹈运动员来说最重要的比赛莫过于每年五月底举办的全球性体育舞蹈盛会,就是人们常说的黑池舞蹈节。其次就是中国体育舞蹈的公开赛、大奖赛及体育舞蹈世界锦标赛,最后就是一些专业受众国内外的比赛。一般情况下,比赛的准备期大约是0.5到2个月的时间,比赛期限有1至3天,恢复期则为0.5到1个月。
2.1.4 体育舞蹈运动专业受众的负荷安排
体育舞蹈运动的负荷强度及负荷量随着准备阶段的进度逐渐增加,此时要全面发展运动员的运动素质、身体素质及坚强的意志力;进入比赛阶段后,负荷量逐步减小,而负荷强度继续增加,使比赛状态得以保持和巩固,让运动员的身体达到超量恢复的阶段,此时逐步减小负荷强度和负荷量,消除疲劳,使运动员各项素质积极恢复。
2.1.5 体育舞蹈运动专业受众的比赛安排
体育舞蹈运动比赛主要可以分为检查性、适应性、训练型及竞技性的比赛。训练性的比赛主要安排在比赛期前,针对舞蹈运动员的专项能力或者综合能力的培训;适应性和检查性的比赛大多用在比赛前,专门用来提高运动员战术的自动化能力以及对比赛场地、裁判、气候和比赛对手等的适应力,进而,为获得比赛的好成绩打下牢固的基础。
2.1.6 体育舞蹈专业受众的运动恢复
对专业体育舞蹈运动员的运动恢复不仅只是恢复原来的水平,还要采取训练的手段、营养学方面手段、心理学手段及生物学方面的手段对其进行恢复,力求超量恢复。
2.2 体育舞蹈运动一般受众的训练周期特点
体育舞蹈运动一般受众的训练虽然通常以兴趣爱好、健身休闲和交际应酬等为目的,但是为了使体育舞蹈运动能够更好的发展,相关的协会还是会举行一些业余的比赛,这就要求了业余的体育舞蹈运动员也必须要具备专业的素质。
业余的体育舞蹈比赛不会像国际性的比赛那样重大,大多时候都是各相关协会综合各种现实的因素一年举办一次。而参加比赛的人员也是为了锻炼、检查自己,以获得更多参赛的经验。所以,安排全年多个训练周期相对适合一些。一般比赛的准备期为0.5个月到1.5个月,比赛期为5到8天,恢复期是0.5个月到1个月。另外,体育舞蹈运动一般受众的训练方法及内容与专业受众的大同小异,只是两者的目的不一样,一个注重比赛成绩,另一个则注重锻炼和体验。一般受众的训练与专业受众不一样的是运动恢复阶段,一般受众采取的办法是积极利用音乐疗法或者休息等方式来恢复。
3 结语
随着经济水平的不断提高,人们越来越注重生活的品质。对于业余的体育舞蹈运动人员来说,体育舞蹈能够帮助其强身健体、提高自身气质修养。而对于专业的体育舞蹈运动员来说就不仅仅是强身健体、修养气质,体育舞蹈运动更多时候是作为自身的一种特殊能力,甚至是一份工作。但是,无论是专业还是非专业,体育舞蹈运动都能为其带来更大的益处,促进自身的不断发展和完善。
参考文献
[1]李文娇.浅析体育舞蹈专项力量训练[J].当代体育科技,2015,5(6):50.
[2]夏澍雯.体育舞蹈运动损伤的预防与治疗[J].艺术科技,2014,15(3):435.
体育舞蹈运动 篇5
体育舞蹈是一种融音、体、美为一体的独特的运动形式, 是全面锻炼大学生的身体素质的最好的运动项目之一。论其锻炼价值：首先，体育舞蹈的锻炼价值体育舞蹈对锻炼身体、增强体质, 促进身体全面发展, 提高人体的工作能力, 丰富人们的业余生活都是十分有益的。其中尤以增强体质、增进健康为主要特点，体育舞蹈对肌肉、骨骼系统，心血管系统，神经系统，呼吸系统，消化系统以及其它内脏器官都有积极正面的影响。另外，体育舞蹈还有利于培养正确的身体姿态、塑造健美的体型，建立自我审美观以及自信心。其次，体育舞蹈还能够陶冶美的情操以及开发智力，对于在未来舞者不仅欣赏美, 还能够创造美、表现美具有长远的意义。基于大学生的群众基础，在大学中推广体育舞蹈哈有利于推动全民健身运动的开展。
在关于体育舞蹈水平提高的问题上，首先，高校学生具有深厚的文化知识，但对于体育舞蹈却知之甚少，所以，应以实践为主，带动学生跳起来，激发对于体育舞蹈的兴趣，有利于后续教学的发展和提高。其次，实践应该与理论相结合，在掌握一定的舞步基础之后，开展相应的理论课程，深入了解体育舞蹈的深刻内涵以及价值所在，在一定程度上对体育舞蹈形成一个较为系统的认识，同时也对于学生未来在体育舞蹈方面的长足发展具有不可或缺的重要意义。
体育舞蹈以它优美的动作、鲜明的节奏、欢快的音乐已然成为大学生极其感兴趣的体育运动项目之一，与社会所需求的快节奏生活契合度高，既有利于强身健体，又能够放松身心、陶冶情操，具有极高的锻炼价值。
幼儿舞蹈:别样的“美丽运动” 篇6
穿着美丽的纱裙,在绚烂的灯光下走上舞台,那乖巧可爱的身影跳出的甜蜜与快乐,醉倒了多少妈妈的心。
WHAT 什么是舞蹈?孩子可以从几岁开始学习舞蹈?
舞蹈,是一种美化了的人体动作艺术,通过肢体动作来表达人们内在的情感世界。舞蹈可以根据作用和目的分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
对于学龄前的孩子来说,2 岁的时候就可以开始接触律动了,通过听不同节奏类型的音乐,做出手、脚、腿等上下肢体的配合,随意舞动即可。
4 岁的时候,孩子已经具备了一定的理解能力、感知能力和自我表现能力,可以开始系统地学习舞蹈。但这个阶段的舞蹈学习仍是以启蒙为主,通过学习不同风格舞种的基本动作,让孩子体会舞蹈的风格和乐趣。
WHY孩子学习舞蹈可以获得哪些益处?
舞蹈通常是与音乐相伴的,孩子在形象、生动、优美的音乐伴奏中舞动肢体,不仅可以感受艺术之美,丰富情感体验,还可以加强走、跑、跳等身体基本动作的协调,同时通过压脚、劈叉、下腰等肢体动作的训练,加强身体的灵活性和柔韧性。
学习舞蹈时,老师对于形体动作的要求和规范,如站姿、坐姿、立背等,可以帮助孩子塑造优美的形体,并且可以在一定程度上矫正习惯性驼背、端肩等形体方面的问题。
舞蹈基本功的训练可以锻炼孩子的毅力,同时,较大的运动量可以让身体得到很好的锻炼,提高孩子的身体素质,提高抵抗力,促进食欲,增强消化机能。
孩子通过和同伴一起练习舞蹈、表演舞蹈,获得了更多和同龄人交流交往的机会,合作能力、集体荣誉感、自信心等方面都会得到不同程度的提高。
WHO孩子体形不完美或者性格内向,能学习舞蹈吗?
学龄前的孩子学习舞蹈并不同于专业院校挑选舞蹈演员,并不是只有身材苗条、比例匀称的孩子才可以学习舞蹈。不管高、矮、胖、瘦,只要孩子喜欢,对舞蹈有兴趣,都可以学习。
有的父母送孩子学舞蹈有着明确的“目的性”,比如减肥。肥胖的孩子通过学习舞蹈进行锻炼,持之以恒,可以得到一些改善,但以此为学习目的的做法是不妥的,可能会对孩子造成心理负担,不利于孩子感受轻松快乐的学习氛围。
相对于性格外向的孩子,性格内向的孩子的确在舞蹈表现力和感染力以及表演激情方面可能存在一些差距,但他们同样可以学习舞蹈,感受舞蹈带来的快乐。
HOW学习舞蹈过程中要注意什么?
舞鞋和舞衣
舞蹈鞋的购买一定要合脚,鞋大了容易在跳舞时脱落,发生绊倒孩子的情况。鞋小了会影响孩子足部的发育。
舞衣最好能根据老师的要求去购买,不需要配备多余装饰。装饰过多会成为累赘,并且存在安全隐患。
热身运动
热身运动是每次学习舞蹈前的关键环节之一,老师会根据天气和温度的变化,在上课前带领孩子做各种舒展身体的热身运动,防止孩子拉伤身体。
场地要求
老师在上课前会仔细检查场地地面是否整洁干净,有无无关杂物等。地面可以是地毯也可以是木地板。训练场地的室温老师也会根据需要进行调节。
动作标准
专业的幼儿舞蹈老师,具备必要的解剖学、生物力学及儿童发育规律方面的知识,在遵循孩子发育特点和规律的前提下,要求他们做出各种符合其正常关节活动度和骨骼负荷度的训练动作,能有效地减少运动伤害的产生。
音乐
上舞蹈课时,大部分孩子都不喜欢练习基本功,很怕韧带拉伸疼痛的感觉,所以老师通常会选择舒缓、优美的音乐来营造舒心的课堂氛围。
热点咨询台
1.幼儿阶段学习舞蹈需要分科目吗?怎么选择?
幼儿阶段,学习舞蹈一般来说是不需要分科目的。尤其是学习初期,应该着重在舞蹈兴趣的培养。不过,等孩子具备了一定的舞蹈基础之后,可以根据自己的兴趣爱好和身体条件来选择舞蹈的科目。目前比较受孩子和家长欢迎的舞种是民族舞、芭蕾舞、拉丁舞。 对于大多数只是想感受舞蹈乐趣、陶冶艺术情操的孩子来说,可以广泛地学习不同舞种,不用刻意分科。
2.为什么有的老师要求学习舞蹈要先练习芭蕾?练习芭蕾舞会让孩子的腿变粗吗?
芭蕾舞是舞蹈的基础,练好芭蕾基础对孩子学习其他舞蹈都有很重要的帮助。幼儿阶段孩子学芭蕾更多的是学习芭蕾舞的基础知识,感受芭蕾舞的基本韵律,培养美的气质,不需要穿特制尖脚舞蹈鞋。这个阶段的学习不会让孩子的腿变粗。
3.一堂幼儿舞蹈课的程序是怎样的?
根据孩子年龄的不同,舞蹈课的程序也会有相应差别。以一堂针对 6 岁孩子的舞蹈课堂为例进行说明:
总时长:40 ～ 50 分钟
5 ～ 8 分钟:热身运动
10 ～ 15 分钟:复习课程
15 ～ 20 分钟:教授新课。
教授的方法通常是将整套舞分成数个段落,每个段落由数个小节组成。学习每个段落时,以舞步配合音乐及某些舞步口诀练习。孩子熟悉完一个段落后,再开始另一个段落的学习。
5 分钟的本节课总结。
5 分钟布置作业。
4.学龄前孩子学习舞蹈的频率以及每次舞蹈课课时多长合适?
学龄前孩子学习舞蹈一般一周1 ～ 2 次为宜。根据不同年龄的孩子保持有意注意力的时间不同,每一次舞蹈学习的时长也是不尽相同的:
2 ～ 3 岁:15 分钟
3 ～ 4 岁:20 ～ 30 分钟
4 ～ 5 岁:30 ～ 40 分钟
5 ～ 6 岁:40 ～ 50 分钟
通常在一节舞蹈课的中间都有固定的休息时间,孩子可以喝水、上厕所。
5.男孩学习舞蹈会不会影响他阳刚性格的生成?
舞蹈本身是不会影响男孩儿阳刚性格生成的。一般来说舞蹈班的学员和老师都是以女性为主,男孩子学习舞蹈如果能师从有教授男孩学习舞蹈经验的老师,或者师从男性老师,学习和强化针对男性的动作,自然是最好的。
6.孩子学习舞蹈有没有关键期之说?
根据人身心发展的特点和舞蹈教育本身的特性来看,中小学阶段才是人的一生中接受舞蹈教育的最佳年龄阶段。这个年龄的孩子身体柔韧性强,关节灵活可塑性强,适合接受专业的舞蹈训练。对于学龄前孩子来说,4岁以上开始学习舞蹈,感受舞蹈的快乐,培养舞蹈的兴趣是比较合适的。
7.孩子的舞蹈装备有哪些?需要家长自行帮孩子选购吗?
孩子的舞蹈装备包括:舞蹈衣服(2 套春秋装、2 套夏装、1 套毛衫)
2 双舞蹈鞋、舞蹈头饰(头绳,盘发最佳);一个装随身物品和盛装衣物的包。家长可以根据舞蹈老师的要求自行购买,或者由老师统一订购。
8.通常老师会用什么方法提高孩子学习舞蹈的兴趣?
老师会根据孩子的年龄特点,选择形象、生动、有趣的音乐、教具图像来辅助舞蹈教学。在教授的过程中,也会注重动作组合游戏化、教学语言游戏化,使得孩子们乐于接受也乐于参与。
另外,老师一般都能及时鼓励做得比较好的孩子,或者安排表演机会让孩子从舞蹈中找到自信和小小成就感,从而提高学习舞蹈的兴趣。
9.孩子学习舞蹈的过程容易遇到哪些障碍?家长如何帮助孩子克服?
速度训练对体育舞蹈运动员的影响 篇7
体育舞蹈也称国际标准舞, 是集体育、舞蹈、音乐于一体的新型运动项目, 是体育与舞蹈的结合, 是舞蹈的运动化, 又是运动化的舞蹈, 具有运动与艺术的双重性。 体育舞蹈在我国开展时间较短, 上世纪80 年代才开始进入我国, 外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训, 推动了体育舞蹈在国内的迅速发展与推广。近年来, 体育舞蹈在我国进入了一个新的发展时期, 技术水平在不断提高, 随着体育舞蹈竞技水平的不断提高, 一些快节奏、强旋转、混合多元的技术动作被引进到成套动作之中, 要求体育舞蹈选手除了要掌握基本技术之外, 还应具备较好的速度素质, 以准确、协调的完成各种突然启动、快速急停、迅速转体等动作。体育舞蹈比赛的竞争日益激烈, 高水平选手之间的技术差距不断缩小, 任何细微的差异都有可能导致比赛结果发生重大变化, 作为体育舞蹈运动员应具备的基础素质之一, 速度素质的发展水平在很大程度上决定着体育舞蹈运动员技术水平的高低, 已经成为制约选手运动成绩的主要因素之一。
2、研究对象与方法
2.1、研究对象
速度训练对体育舞蹈运动员的影响。
2.2、研究方法
(1) 文献资料法。
通过中国期刊网、Google、舞讯网等专业网站查询有关体育舞蹈专项素质训练、体能训练方面的期刊、论文, 为研究开展奠定理论基础。
(2) 专家访谈法。
针对速度训练对体育舞蹈运动员的影响、 体育舞蹈训练中如何开展速度训练等问题, 走访或电话访谈国内体育舞蹈领域相关学者、资深裁判, 以此获得体育舞蹈速度训练的方法。
(3) 实验法。
①实验分组
本研究的实验对象为北京辅仁音乐学校体育舞蹈代表队队员, 样本含量为12, 均无伤病。队员被随机分成两组, 每组6 人。Ⅰ组为“速度训练组”即实验组;在传统训练中融入速度训练, Ⅱ组为“传统训练组”即对照组。
实验中实验组的训练安排是:先进行一定强度的力量、柔韧及耐力训练, 之后采用实验方案中规定的训练方案进行训练。
②实验过程的控制
为了本次实验的结果更有说服力, 在实验过程中对两组运动员的训练时间和训练内容进行了严格的控制。
在训练时间的安排上, 每周进行两次训练, 分别是周三和周六早8:00-9:30 分, 训练时间严格控制在1 小时30 分钟, 训练周期都为三个月。
在训内容方面, 实验组除添加表2 的训练内容之外, 其余训练内容与对照组完全一致。
③实验结果的评定
实验结束后, 采用体育舞蹈华尔兹金牌套路对两组的技术完成情况进行技评, 技评是教师根据技术动作的规格和技术评定的标准, 对学生技术动作进行评定。本文要求北京辅仁音乐学校体育舞蹈代表队总教练代本人进行实验结果的评定, 以《体育舞蹈评判标准》为依据。
为了研究更加谨慎, 并提高实验的科学性和准确度, 在实验前先对实验组和对照组的测试数据进行了独立T检验分析, 经过分析后证明两组各项测试成绩不存在显著性差异后, 才进行实验。实验结束后, 采用配对T检验分别对实验组和对照组实验前后数据进行组内比较分析。
(4) 数理统计法。
采用Microsoft Excel工作表, 对实验结果进行整理、统计, 提炼出有价值的数据并对其进行定量分析, 从而为研究提供坚实的数据支撑。
3、结果与分析
3.1、实验前两组技术水平的比较
技术水平的测试指标包括时值和基本节奏、身体线条、整体动作、节奏表现力、步法技巧五方面, 单项分值满分为10 分, 总成绩为50 分, 以《体育舞蹈竞赛规则》中的评定标准, 分别对学生进行体育舞蹈华尔兹银牌规定套路动作和金牌套路动作进行测试。
实践表明, 在进行实验之前, 对照组完成华尔兹铜牌套路动作的技评成绩为41.12 分, 实验组完成华尔兹铜牌套路动作的技评成绩为41.13 分, 经统计学检验显示两组在总成绩方面并没有显著差异 (P>0.05) ;在单项测试成绩方面, 对照组在身体线条、节奏表现力、步法技巧三项指标方面的成绩高于实验组, 但在时值和基本节奏、整体动作两项指标方面的成绩比实验组差, 但统计学检验显示两组运动员在单项指标方面的差异也不显著 (P>0.05) 。
实验前的测试结果表明, 实验组与对照组运动员在华尔兹铜牌套路动作方面的成绩并没有显著差异, 说明两组运动员的技术水平基本是相同的, 说明分组合理, 两组具有可比性。
3.2、实验后两组技术水平的比较
实验过程中, 对照组按照传统训练计划进行训练, 实验组在传统训练计划之中融入了部分速度训练方法, 主要包括:30m加速跑、持续10 抄快速的原地高抬腿、 快速跑楼梯、20-30 米的快速后蹬跑、仰卧快速收腹举腿、仰卧快速收腹抬上体、采用俯卧快速两头翘、结合舞步进行快速的步法练习以及部分劲舞练习等9 项。实验组在训练中遵循如下基本训练原则: (1) 速度训练安排在训练课的前半部分, 以保证中枢神经系统处于适宜的兴奋状态; (2) 训练时强度要大, 重复次数要少, 每组练习时间不超过10 秒, 休息时间要充分。每次课中练习速度素质的总时间不超过30 分钟; (3) 进行速度练习时应注意肌肉的放松, 不要僵硬用力。
(1) 组内的比较
(2) 组间的比较
试验后实验组与对照组华尔兹铜牌套路动作技评成绩的比较, 实验组除身体线条方面的得分比对照组低之外, 其余无论是总成绩还是其它四项单项测试指标都高于对照组。在总成绩方面, 实验结束后实验组总成绩为43.98 分, 对照组为42.18 分, 实验组比对照组运动员高1.8 分, 统计学检验显示两组总成绩有显著差异 (P<0.05) , 说明速度训练有助于提高体育舞蹈运动员的整体技术水平, 提高动作的熟练程度, 有助于加速动作技能的形成。其中, 试验后两组在单项测试指标方面, 除身体线条没有显著性差异之外, 时值和基本节奏、整体动作、节奏表现力及步法技巧等方面实验组和对照组皆有显著差异 (P<0.05) 。其中, 在时值和基本节奏方面, 试验后实验组得分为8.85 分, 对照组为8.58 分, 实验组比对照组运动员高0.27 分;在整体动作方面, 试验后实验组得分8.79 分, 对照组为8.31 分, 实验组比对照组运动员高0.48 分;在节奏表现力方面, 试验后实验组得分8.79 分, 对照组为8.31 分, 实验组比对照组运动员高0.48 分;在步法技巧方面, 实验组得分8.63 分, 对照组为8.00 分, 实验组比对照组运动员高0.63 分。
比较结果说明, 速度训练能够通过提高运动员对时值和节奏的把握、提高整体动作完成质量和节奏表现力, 以及提高步法技巧等方式, 提高体育舞蹈运动员的技术水平。
4、结论
作为体育舞蹈选手的基础素质之一, 优秀的速度素质可以促进体育舞蹈运动员竞技能力的进一步提高, 主要是因为良好的速度素质可带动其他素质的进一步的发展, 可以帮助选手更好地把握摩登舞技巧以及处理音乐节奏, 还能使选手更好地完成难度更高的复杂动作。不仅能够加快主动腿推进的速度, 还有助于主动腿发力;加快训练中的音乐速度, 提升选手的速度素质;预先加大难度练习等。
参考文献
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[5]王渤.浅析普通高校体育舞蹈身体素质训练[J].体育时空, 2011, (06) .
体育舞蹈运动 篇8
一、体育舞蹈运动技术特征
1. 控制技术。 在舞蹈表现过程中, 运动员通过控制肌肉的力量来满足肢体伸展的需要, 从而完成各个舞蹈动作。这是为了让颈、肩、四肢、上体、腰胯等各部位既灵活运动, 又保持身体的相对稳定, 表现出标准的身体姿势。所以, 优秀的体育舞蹈运动员要达到审美要求与技术要求的统一, 就要严格掌握身体的控制技术。
2. 弹动技术。 肌肉用力时通常与关节动作缓冲同时进行, 这样的用力方法不仅让舞蹈动作更加和美灵动, 引人入胜, 而且还会对关节和肌肉的活动起到较好的保护作用。可见弹动技术也是体育舞蹈区别于其他运动项目的一大技术特征。
3. 抛物状和螺旋状的运动技术。 在华尔兹与维也纳华尔兹舞中, 身体主要呈现为抛物状和螺旋状运动状态。在做抛物状动作时, 脚部要迅速反应, 灵活运作, 时而似脚下生风, 时而似凌波微步, 腰、踝、脚等各部位有力配合, 自然伸展, 唯美伸缩;在做螺旋状运动时, 肢体会有较大幅度的弯曲与摇摆, 这不仅要求躯体有效控制肌肉的力量, 确保动作到位且美观, 还要求身体灵活掌握反身技术, 运用地面与人体间的作用力与反作用力把力量传递给髋部, 再由腰部强烈的推进而实现。这是体育舞蹈中的关键技术, 也是舞者希望达到的理想标准。所以, 抛物状和螺旋状运动是身体重心在多维空间完成的一组复合性运动, 这种运动技术既要求舞者要有足够的肌肉力量, 也要求舞者身体各部位要完美配合, 游刃有余。
4. 扭摆技术。 体育舞蹈有一些舞种如伦巴、恰恰、桑巴等, 需要髌部和腰部在多维空间做上下、前后、左右的摆动动作。这种扭摆技术要求舞者对肌肉力量的控制要精准、美观, 尤其是髋、腰部的肌肉力量训练要有针对性与可行性, 对不同舞者不同性质肌肉的锻炼要因人而异, 确保在大幅度扭转、摇摆以及突然的转身、快速的动作转换中能够如鱼得水, 表现得淋漓尽致。
5. 律动技术。 所谓律动技术不仅指舞者通过控制胸、背、肩、臀等部位肌肉所展现出的表演效果, 也指由于手臂、上体律动所发出的惯性间接牵引小臂、手腕甚至指尖有节奏地摇摆, 使身体各部位的舞动优美自然, 大方而不夸张, 热情而不失温婉, 因此要重视这个技术特征。如何处理好胸、背、腰以及手臂等部位的线条, 增强表现力与感染力, 是每个舞者需要思考的问题。
二、体育舞蹈专项力量训练措施
1. 静力性力量训练。 这种训练措施主要采用等张收缩练习, 训练的规模一般在30%~80%。体育舞蹈项目训练一般不选择高强度负荷。训练时间的长短与练习反复组数成正比, 直到肌肉出现酸胀感, 时间为1~3min。训练的手段与强度不仅要根据身体部位的承受能力及其在舞蹈表现中的作用而衡量, 而且还要根据各部位力量的发展潜力而确定。此外, 在静力性力量训练中, 舞者身体各部位的柔韧效果也要着重发展。
2. 速度力量训练。 这种训练方法主要是利用超等长收缩训练, 使腿内肌肉先后进行离心、向心收缩。体育舞蹈是舞蹈与体育的结合, 速度力量训练正好实现了以艺术审美的方式锻炼身体, 从而使身心全面健康发展。舞者经过这种训练以后, 在舞蹈当中可以轻松完成一整套动作, 连贯而流畅, 整齐而有节奏, 增强了舞蹈的趣味性, 对舞者在乐感、灵巧度方面的发展也有一定的促进作用。
3. 力量耐力训练。 所谓耐力是指人体从事较长时间肌肉连续动作的能力, 也就是指忍耐疲劳的水平。力量耐力训练可通过跑步、跳绳、登山、游泳、滑冰、各种球类运动等长时间有氧运动, 但要特别注意运动的强度、组数、次数、密度与速度。在训练中应培养肌肉放松能力, 训练间隙还可做一些伸展活动。
4. 相对力量训练。 相对力量是指运动员单位体重所具有的最大力量。这种训练方法与静力性训练方法不同, 一般选择高强度负荷, 提高肌肉内协调能力的方法。在体重变化不大的情况下发展最大力量可以提高相对力量的发展。另外, 有效地降低脂肪, 相对力量也能得到提高。
体育舞蹈运动 篇9
随着人们生活水平的不断提高,越来越多的人开始注重提高身体素质以及丰富业余活动,体育运动得到了快速发展。而体育舞蹈运动更由于其种类众多、风格独特而深受大多数人的喜爱。
1 . 1分类
体育舞蹈以男女双人练习为基本形式,它作为一种新兴的体育运动形式,将体育与意识结合在一起,既有文化艺术内涵又有体育的竞赛形式,已成为国际性的运动项目。体育舞蹈舞种繁多,发源地不同,风格各异。狭义的体育舞蹈按照风格和技术结构可分为两大类:标准舞(摩登舞)和拉丁舞。根据竞赛项目即竞技性可以分为三大类:摩登舞、拉丁舞、团体舞。摩登舞包括华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹;拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛舞和牛仔舞。团体舞也分为拉丁和摩登两种。
1 . 2风格特点
体育舞蹈中所包含的种类众多,而不同种类的舞蹈却是来自于不同国家、地区的,由于发源地以及文化背景的差异,不同的舞蹈种类所展现出的风格也是不同的,而不同风格的舞蹈都有着其独特的魅力。可无论如何,体育舞蹈对人们的生活已产生越来越大的影响。随着体育舞蹈中所展现的美和优雅以及对人们身心健康的促进作用,该项体育运动越来越为众多的人所接受而普及开来。
2体育舞蹈的价值
体育舞蹈是一门非常受人欢迎的体育运动,这主要是因为其不仅具有生理学与心理学价值,还具有美学以及社会学价值,具体内容如下。
2 . 1体育舞蹈的运动生理学价值
体育舞蹈虽然包含体育与舞蹈两部分内容,但都属于运动项目,在生理学上具有较高的价值。运动生理学主要是研究人体在进行运动的过程中对运动的反应与适应情况,根据人体对不同运动程度的反应状况可以清楚地了解到健身效果如何,只有达到最佳的运动状态才能取得良好的健身效果,不仅要控制好时间,还要控制好运动量,这样身体各组织的血液供应才是最充分的,达到良好新陈代谢状态。通过对部分体育舞蹈的研究可以了解到,生理学价值最高、健身效果最佳的舞蹈主要有四种,分别是华尔兹、探戈、恰恰以及牛仔舞。所以说,人们要强体健身,保持优美体态,可以经常参加一些体育舞蹈运动,这也是体育舞蹈的生理学价值之体现。
2 . 2体育舞蹈运动的心理学价值
经常进行体育舞蹈运动能够有效陶冶情操,使人们保持积极、乐观的心态,所以说体育舞蹈运动具有一定的心理学价值,而良好的心态则对延年益寿具有积极的促进作用。在随着优美的音乐翩翩起舞的过程中,人们会不自觉的融入到那种美好的氛围之中,不仅能够放松身心,消除紧张、压抑等不良情绪,还能够有效陶冶情操,拉近人与人之间的距离,提高心理承受能力和适应能力。运动时,一般常采用轻音乐来伴奏,通过音乐的节律与跳舞者的生物节律的相互作用,调节了人体生物节律并达到平衡,这样一来,人的体质增强了,情绪放松了,这就是体育舞蹈的心理学价值之体现。
2 . 3体育舞蹈运动的美学价值
体育舞蹈运动是一集体育、艺术、舞蹈和音乐于一体的综合性运动项目,无论是进行体育舞蹈表演的人还是观赏的人都能够体会到美的感受,所以说体育舞蹈运动具有较强的美学价值,具体表现在以下几方面:第一,人体美。体育舞蹈能够将人体美充分的展现出来,在进行体育舞蹈练习的时候对人体姿态的要求是非常高的,经过一段时间的练习必然会有效改善身体形态,使练习者的修养与气质得到明显提高。因此,学习体育舞蹈运动的人员在进行表演的过程中,那种优美、动人的身姿就会自然的展现出来,让人们充分的认识到这一运动中所蕴含的人体美;第二,运动美。体育舞蹈作为运动项目中的一种,必然会存在运动美,这也是其主要美学价值之一。体育舞蹈主要是通过动、静、快、慢的变换,展现丰富的肢体动作,通过优美的节奏与丰富的韵律将运动中的美展现的淋漓尽致;第三,音乐美。舞蹈往往是与音乐形影不离的,所以在进行体育舞蹈运动的过程中必然会有优美动听的音乐相伴,根据舞蹈动作的不同音乐的节奏也随之变换,时而温柔,时而狂放,通过节拍与乐器的配合还能够不同程度的带动观赏者的情绪,甚至是产生心理的共鸣,缠绵悱恻的音乐美同样给人们留下了深刻的印象; 第四,服饰美。五颜六色、风格各异的服装也是体育舞蹈运动中的一大亮点,体育舞蹈种类众多,根据其不同的舞蹈特色所需要的服装也是不同的,可无论是任何一种舞蹈都会有其独特的服装风格, 但各种服装的设计都是别具匠心的,因为只有最符合舞蹈特色的服装才能够更好地展现出舞蹈的魅力;第五,礼仪美。男士庄重的衣着、端庄挺拔的体态以及高雅的风采是摩登舞的礼仪性审美倾向,这些即使在轻快跳跃性舞步的变化中也会自然而然地流露。要形成这种高雅的风度,其首要条件就是要有挺拔的体态,它让人感到愉悦、振奋、富有青春活力,是健康、尊重、有教养、有礼貌的标志。这既是体育舞蹈风格的要求,又是对观众尊重的体现。又如进场时都是男士手挽着女士,引导舞伴做急速旋转后向观众致意,女士则是向四周观众行古典的屈膝大礼;完成舞蹈后,男女舞伴同样要向观众行大礼。男士挽手女士、选手面带微笑、气度不凡的行为举止等都展现了礼仪之美,让人沉醉,令人回味。
2 . 4体育舞蹈运动的运动学价值
无论是体育还是舞蹈都是一种运动中的状态,而体育舞蹈更是将这两种状态进行完美融合,具有较高的运动学价值。体育舞蹈经过多年的发展已经形成了一套完整的体系,不仅能够增强体质, 陶冶情操,还能够进行竞技,虽然与体育运动中的传统项目相比, 属于新生事物,但却是当今体育运动中的重要组成部分。
体育舞蹈能够使身体得到全面发展,帮助人们实现体育目的。它在我国的兴起并得到了蓬勃发展,这充分说明它是深受人们喜欢的。体育舞蹈形式多样,既可以独自练习也可和他人一起。多数情况下都是多人一起练习。练习时参加者要配合密切,伴着音乐的节拍而翩翩起舞。作为一门综合性学科,体育运动学是以人体运动的一般规律为研究对象,把运动知识化、系统化、理论化,更好地指导体育运动实践,实现体育的目的。体育舞蹈风格独特,符合人体运动的一般规律,它使体育运动的内容得以丰富,在强身健体方面能收到极好的效果。体育舞蹈动作,以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷,给内脏器官以刺激,增强人体系统(包括呼吸、循环、消化、神经等)机能,满足肌肉负荷后的需要,使人体达到新的平衡。体育舞蹈体育的这种运动学价值,正是它深受群众喜爱,成为当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目的原因所在。
2 . 5体育舞蹈运动的社会价值
随着人们生活水平的提高,各种业余休闲活动层出不穷,体育舞蹈作为一项既有健身效果又有美学享受的运动,自然受到了大多数人的追捧,成为一项人们工作之余休闲的必不可少的运动项目。体育舞蹈使人和人之间的距离得以拉近,从而进行良好的交流与沟通,是联系彼此感情的纽带。社会发展步伐逐渐加快,人们所面临的压力越来越大,更多的人加入到了体育舞蹈运动之中,希望能够在其中使自己的身体与精神同时得到放松。在体育舞蹈的过程中你的年龄、性别、身份以及地位等都不重要,只要你热爱体育舞蹈就可以参与其中。而且体育舞蹈不仅在我国发展迅速,在国外更是盛行,通过体育舞蹈不仅能够拉近不同国家的距离,还能够拉进不同民族之间的感情,是一种友好的世界性语言,具有较高的社会价值。
3结语
综上所述,体育舞蹈运动无论是在生理学、心理学、社会学还是美学方面都具有较高的价值,是现代社会中人们比较喜爱的一种运动项目。所以,积极发展体育舞蹈运动,加强体育舞蹈知识的宣传工作,让人们对其产生正确的认识,这样才能够充分发挥出体育舞蹈运动应有的作用。
摘要：体育舞蹈运动是一集体育、艺术、舞蹈与音乐于一体的综合性运动项目。体育舞蹈对学生综合素质的提高具有积极的促进作用。所以,随着素质教育改革的不断深入,高校对体育舞蹈运动项目的研究也变得日益深入。本文通过对体育舞蹈的分类以及风格特点进行分析,从生理学、心理学以及美学等方面指出了体育舞蹈运动的价值。
体育舞蹈运动 篇10
一、体育舞蹈运动在高校校园文化建设中的作用
1、增进学生的身体健康
体育舞蹈是体育与艺术相结合的一种有氧代谢体育运动项目。优雅的姿态练习, 可使大学生身体各个部位和肌肉得到协调, 匀称的发展;合理的运动量能有效地消耗体内多余脂肪, 改善身体曲线, 使学生的体形更加挺拔、体态更加刚健优美。经常性的参与体育舞蹈运动, 有助于改善学生的心肺功能, 促进消化系统的功能, 舒缓情绪、消除疲劳, 促进大学生的身体生长发育, 使其身体健康、健美, 充满活力。
2、提高学生的审美能力
体育舞蹈是集动作美, 形体美, 音乐美和服饰美于一体, 富有强烈的娱乐、竞技、表演色彩的项目。舞中表现出的男性阳刚之美, 体现出女性的娇柔之美, 构成一幅刚健优美, 丰富多彩的动态画面, 可以使学生在运动的同时产生出各种审美的心理效应, 从而获得美的享受。学生在观赏体育舞蹈时, 男选手挺拔、稳健的体态与女选手轻盈、苗条形成了鲜明的对比美, 配以色彩、线条、造型、新异的服饰的烘托, 构成了一个完整、鲜明的可感形象, 使人产生了快捷而直接的美感。学生在参与体育舞蹈运动时, 伴随音乐的意境, 运用舞姿、舞步平衡、转体、反身、升降、跳跃等丰富多样的人体运动方式, 表达内心的情感, 自我陶醉、自我欣赏, 形成美的自我感受。
3、扩大学生的知识面
体育舞蹈经历了原始舞蹈——民俗舞 (大众舞蹈和民间舞蹈) ——宫廷舞——社交舞——国际标准交际舞——体育舞蹈等发展阶段, 历史源远流长, 具有深刻的时代烙印。众所周知, 体育舞蹈包含十支舞蹈, 其各舞种的文化内涵并非是某个国家、某个区域或是某个民族文化的产物, 而是一种多元的文化。体育舞蹈教学的过程首先是进行舞蹈知识和乐理知识教学的过程, 大学生学习体育舞蹈的过程其实就是不断学习和提高的过程, 通过各舞种的学习训练, 和介绍舞蹈的文化背景、起源与发展、舞蹈风格特征、音乐节奏、运动方式等, 学生不仅能感受舞蹈世界的奥妙与乐趣, 还能获得不少关于人文、历史、乐理、美学和运动生理学等方面的知识, 从而扩大了学生的知识面。
4、塑造学生完美的人格
体育舞蹈是一种无声的语言, 是人们抒发情感、交流思想的最好方式之一, 跳舞运动和人们生活有着密切的关系, 它是人们生活和交往过程中一种积极有效的活动形式。当代大学生学习负担重、压力大, 心理比较脆弱, 需要强健的体魄、充沛的精力和积极向上的精神追求。在大学校园里分系、分专业, 在一定程度上, 限制了学生的广泛交往。而在体育舞蹈的学习中, 优美的音乐与婉转的旋律将不同专业、不同性格和不同爱好的年轻人重新组织在一起, 在这个临时团体中, 同学之间的交往是多层面的, 人们的自我封闭意识在这里能够得到彻底的解脱。舞场上的融洽、和谐、高雅的气氛增进了同学们的友谊, 提高了自我交际能力, 人格魅力获得了提升, 并在一定程度上对焦虑、抑郁等情绪障碍有显著的调节与治疗作用。
二、体育舞蹈提升高校校园文化建设的有效途径
1、有利于促进校风的建设
校风是校园文化的核心, 是指一所学校特有的作风, 是学校师生员工共同具有的一种较稳定的精神状态和行为作风。体育舞蹈是一种身体文化修养, 在舞蹈活动中, 始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、微笑等优美的身体姿态和表情, 这种严格的姿态要求, 可使学生具有文明大方的行为举止和高贵典雅的气质。它在教学、训练、表演、比赛等方面严格的统一性、强制性, 可以培养学生集体主义精神和团结协作的配合意识, 加强纪律观念;比赛的成功与失败可以培养学生坚忍不拔的意志品质和勇敢豪迈的进取精神;严格的训练可以磨炼学生坚强的意志品质, 培养吃苦耐劳精神。
2、有利于校园文化的导向功能
高校校园文化的功能归根到底是育人, 目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观, 增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。在我国随着市场经济的不断发展, 社会向人们提出了许多新要求, 如主体意识、竞争意识、法制意识、效益意识等, 这是反映时代要求的新观念, 是推动学生成长的积极因素。体育舞蹈运动在高校文化中的导向作用主要表现为:第一, 审美意识的导向作用;第二, 自我价值体现的导向作用;第三, 终身体育行为与终身体育思想形成的导向作用;第四, 竞争意识的导向作用。
3、有利于校园的文化气氛
在校园文化中, 舞蹈扮演着重要的角色。除了通过体育舞蹈课程教学的形式, 在大学生中普及舞蹈知识等基础知识之外, 还可以通过大学生艺术团舞蹈指导的方式, 对那些有一定舞蹈基础和热爱体育舞蹈的学生, 进行系统的、专业的辅导, 使他们成为校园文化活动中的积极份子, 活跃校园文化活动。通过组织校内体育舞蹈比赛, 可以达到丰富学生课余生活、提高学生对体育舞蹈的兴趣和爱好、增强学生的参与意识、活跃校园文化气氛的目的。
参考文献