宋代瓷器包装艺术风格研究论文

古雅社丛谈中国民间收藏家长期养成了注重藏品质量和规模，墨守“让藏品说话”的成规。这些从实践中磨砺出来的行家里手，在自己擅长的鉴藏领域或收藏市场话语较少，实则在他们身上体现了实践与理论的结合。古雅社是一个由一些收藏家们自由聚合而成的群体，其成员都在某一收藏门类有着较高建树。以下是小编精心整理的《宋代瓷器包装艺术风格研究论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

宋代瓷器包装艺术风格研究论文 篇1：

古代文房用品吸引投资者等

文物艺术品市场中，始终是以历代瓷器和书画为大宗，但近几年来古代文房用品开始以其独有的清雅之趣吸引着众多艺术品投资者的眼光。它不仅格调清幽，而且包含的门类众多，又质地不同，功能各异，独具艺术风格，在艺术品市场中形成了一股强劲的收藏之风。像2006年的“翦松阁”藏文房艺术品的专场拍卖会的成功举办就是最好的例证。

一提到文房用品，大家最熟悉的就是笔、墨、纸、砚了，其实除了这“文房四宝”之外，只要是与书写相关的物品都属于文房用品之列，这些多种多样的辅助文具对于写字作画也是至关重要的。例如临池挥毫时，毛笔如何搁置，如何清洗；用水如何存储，如何滴注；颜料如何调和，如何分隔；纸张如何镇压，如何裁割等等，这些都需要有功能合适的各式器具。这类文房用具功能多样，质地不一，形式各异，大致可分为以下诸类：

一、笔用类：笔格(架)、笔挂、笔筒、笔插、笔床、笔船、笔屏、笔帘、笔匣等。

二、墨用类：墨床、墨盒、墨缸、墨屏、墨匣等。

三、纸用类镇纸、压尺、裁刀、剪刀、界尺、毡垫、剑筒、贝光等。

四、砚用类：砚屏、砚匣、砚山、砚台等

五、印用类：印章、印匣、印泥、印泥盒等。

六、水器类：水滴、水盂、笔洗、水中丞、水匙等。

七、调色类：格碟、调色缸等。

八、辅助类：臂搁、帖架、书灯、诗筒、文具匣、香椽盘、书架等。

九、其他类：像一些和书写环境相关的用具，如焚香用的薰炉、取暖用的烘炉、照明用的灯具、古琴、拜帖匣、官皮箱、如意、铜镜以及书斋家具等，也都是文房中常备的器具。

目前在拍卖市场上比较常见的文房艺术品除“四宝”之外，还有笔筒、砚屏、砚山、笔洗、水丞、臂搁、镇纸、铜墨盒、墨床、印泥盒、印章等，且以清代居多，宋元极少见。

文房器具，起源于汉代，唐宋时期品种渐多，明清之际，式样更为丰富，流传更为广泛。唐宋以前偏重于实用，质朴形拙；宋代以后，质精形美，更加注重观赏性，器具造型各异，雕琢精妙，色彩斑斓。用料丰富，有陶瓷、玉、石、竹、木、角、漆、金、银、铜、铁、象牙、水晶、玳瑁、珐琅、玻璃等多种。千姿百态的文房用具和文房四宝一起，相互辉映，组成了一个绮丽多姿、清新雅致的文玩世界。这些文玩以其丰富的文化内涵，精美的艺术形式，鲜明的时代特色和浓郁的地方风格，受到上至皇家仕宦，下到平民学子的喜爱，成为国人人文生活中不可或缺的日常用品。明人屠隆还撰有杂论文房清玩的《考盘余事》一书，记述甚详，至今仍为许多业内人士的重要参考。

随着近两年文物艺术品市场的洗牌，对艺术品的需求也不再是“人云亦云”了，一些卓有见识的藏家已经不再趋之若鹜式的去收藏，而是开始转向以前不太被重视的古代文房艺术品。一些拍卖公司也相继推出了文房专场，如2006年6月中国嘉德春拍首推了“翦松阁精选文房用品”专场，全场116件，成交率84％，总成交额3590万元，市场反响出人意料。随之国内南北各大公司均有动作，2007年杭州西泠印社春拍推出了“文房清玩——历代名砚专场”，成交率高达98％，成交额1832.38万元，掀起国内文房市场的小高潮。北京这边的中国嘉德秋拍也增设了“文房清韵——清代砚墨笔印专场”，自清乾隆时期直至近代名家的砚墨笔印文房类精品共111件，成交率高达89％，成交额1460.36万元，着实令人侧目。其中一套清乾隆御制“西湖十景”集锦色墨(十锭)，估价40万元，经多轮竞价终以448万元创出古墨拍卖天价，令人称叹。此套集锦墨是由清代著名的四大墨王之一的汪节第精心设计制造的，每枚墨锭一面阴文楷书填金乾隆御咏西湖十景的七言律诗，一面模印浅浮雕西湖十景图，如“苏堤春晓”、“雷峰夕照”、“平湖秋月”等家喻户晓的美景，皆历历在目，愈久弥新，造型规整，模印清晰、着色艳丽，外装宫廷原配黑漆描金彩绘云龙戏珠纹的漆匣，一派皇家气息，与北京故宫博物院和上海博物馆所藏乾隆御制西湖十景集锦色墨完全相同，因此受到买家的追捧。同场的“清御制松花石砚”也拍出了128.8万元的不菲价格。继2007年成功举办文房专场后，2008年以杭州西泠印社、北京嘉德南北两大公司为代表，再次推出文房专场，也都取得不俗的成绩。

文房艺术品市场的升温，笔者认为主要有几大原因-首先，瓷器和书画等传统收藏已高位运行多年，“物少价高”和“赝多真少”的矛盾非常突出，而在文房艺术品中，除了少数宫廷御制或带名人款识的价格较高以外，其余的价格相对尚处低位，大多在几万元，甚至几千元左右，门槛较低；其二，历史上曾有悠久的收藏传统，文化底蕴积淀非同一般；其三，未来上涨空间大，投资价值可观。种种迹象表明，国内文房艺术品市场正迅猛升温，已经成为艺术品投资的一个崭新热点。

对于准备投资文房类艺术品的收藏者来说，对文房用品的发展一定要有所了解，也不能盲目收藏，必须能够先从理念上认清古代文房用品的发展概况，认清其在历史上使用的对象不同，如有宫廷御用和一般士人使用之分，有名家铭刻和常人把玩之分，其艺术水平和其所能反映的历史信息必然会有高下之别，反映在目前的艺术品市场中，就是艺术性的高低必然决定着其价格的走势。

笔者认为，不同层次的藏家可以有不同的投资策略。对于实力较强的买家来说，首先关注的就应该是传承有序的文房艺术品，特别是曾经在拍卖会专场上露过面的文房艺术品，大量专场拍卖的出现，使得名家原先的系统珍藏，逐渐开始分散，也使得买家有机会获得经过名家收藏的物品，这在最大程度上确保了藏品的真实性和确切的传承关系，这对文房收藏来说是非常必要的。

对于普通投资者来说，则可以从各类拍卖会上的一些低档但并不低质的拍品人手，这样最大的好处就是不仅司以买到“货真价实”，有时甚至还“物超所值”的东西，而且还有了更多实战的机会来积累自己的经验。从经济学的角度来看，其实这种投资也更是在抢先一步提前“抄底”呀!

文房雅玩，形微体轻，与陈设重器等大件相比，实属小玩物。然而正是这些小玩意儿，却是内涵丰富的文化载体，根植于民族文化的土壤之中，是物化了的民族传统，它独特的造型，丰富的功能，以及千姿百态的制作工艺与材质，构成了一个绚丽多彩、品位高雅的艺术世界，也是前人为我们留下的珍贵文化遗产。文房用具，已经成为物质文化史上的重要研究对象，吸引着人们从不同角度进行考证与研究，所以，文房雅玩越来越得到收藏家和艺术品投资者的青睐。

“抽象”画风享誉世界的赵无极，拥有华人油画家的两顶市场桂冠。截至2009年5月，他以作品总成交额79887万元、千万元级作品22件，分别位居“中国油画家作品总成交额排名”和“中国油画家千万元级作品数量排名”两榜的榜首。

但赵无极在大陆的被认可，远比在法国曲折得多。

1979年，他受邀为贝聿铭设计的香山饭店创作壁画时，送去托裱的作品竟直接放在满是尘土的地面上。1982年饭店举行揭幕仪式时，

一位经理竟自负地说：“赵无极这样的画，我也会画。”一年后，赵无极应文化部之邀，先后在中国美术馆和浙江美术学院举办个展，尽管众多中国美术界大腕出面捧场，仍有很多观众议论：“这画的是什么呀，分明什么都不像嘛。”直到上世纪末，赵无极的地使终于在中法交流中、凸显出来。1998年以来，“赵无极绘画六十年回顾展”先后在上海博物馆、北京中国美术馆、广东美术馆展出，成为中国艺坛的一大盛事。

近来，伴随着赵无极绘画价格在港台的节节攀升，抽象艺术展在京沪等城市遍地开花。2008年5月的“北京保利”春拍中，赵无极作品首次在内地突破千万元，其《1.12.81》以1098万元成交。但遗憾的是，2009年初在“上海泓盛”上拍的其两件作品全部流拍。接下来，在京、沪、穗等地上拍的赵无极作品，能顺畅登陆吗?陆续见分晓。

来源：美术报

关于现代观赏瓷器的收藏与投资理念，有收藏人士认为，瓷器的收藏理直有层次之分。关注历代瓷器的收藏与投资是传统收藏的理念，这种收藏活动随着经典瓷器行价的攀高，存世量的越来越少、鉴赏能力的要求越来越高和大众的实际经济能力差距的逐步拉大，而渐渐形成了一种“阳春白雪”式的收藏群体。

与之形成鲜明对照的是，现代观赏瓷器的收藏与投资正在迅速发展。首先，现代观赏瓷器也具有一定水平的收藏与投资价值；第二，这些现代观赏瓷器大都是具有工艺美术大师之称的陶瓷专家制作，出炉成品少则十余件多则不过百余件，具有一定的珍稀程度；第三，这类瓷器在承传珍贵瓷器传统工艺上有所突破与创新；第四，相对适宜的价格使得大众具有涉足现代观赏瓷收藏与投资的可能。

航诚艺都景德窑的谢先生收藏和玩赏瓷器已经有20多个年头。他表示，陶瓷艺术品是唯——种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。特别是现代工艺美术大师们的作品，更成为广大玩家竞相珍藏的“稀有品”。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开现代陶瓷艺术品投资的神秘面纱，踏上新品收藏之路。

来源：深圳特区报

近年来，各大拍卖会上都有印石专场，像杭州西泠印社2008秋季拍卖会已经是第5届推出“名家篆刻”专场了，结果114件成交87件，成交率76％，成交额14000万元，这在目前金融危机日益严峻的形势下是相当好的结果。与其他拍品冷淡的行情相比，印章成交额着实让人看得傻眼。

印章收藏最核心的三个方面：一是印面的篆刻之美；二是印钮的雕刻之美；三是印石的材质之美。如果三美集于一身，那就是可遇不可求的极品。如今，以篆刻、雕刻之美的市场追求逐渐在向印材美上拓展。印材之石，佳者历数福建寿山、浙江青田、昌化、内蒙巴林。印章美石的收集在数以百计的印石品种中田黄石、鸡血石和芙蓉石名冠诸品被誉为“中国印石三宝”。

印章收藏也应心平气和。伪造、伪刻的名人印章，分为“真款伪印面”或“伪款真印面”，还有就是他^代刀。越是著名的书画家和收藏家，他们的印章被人翻刻得就越多。很多翻刻印章的人都是个中老手，他们对古代篆字的写法相当熟悉，刚入门的收藏爱好者很难逃脱被骗的经历。判断真品、精品、完整品的印章，须有较好的感悟力，而悟性涞源于研习石谱开始。

来源：西安晚报

一枚表面泛银白色，正而主体图案为袁世凯侧面头像、身着军装、带二星肩章的银元币。袁世凯头像正上方边缘写着“中华民国三年”，“民”字右侧多一点，钱币边缘布满小齿纹。背面写着“壹圆”，但仔细观察会发现繁体的“圆”宁中的“员”字头部“口”字形成“△”形，两侧为两只麦穗或稻谷类的植物纹交叉，植物纹下边交叉部位用放大镜仔细观察藏有一个“O”形的小圆圈。该枚袁大头经鉴定专家估价为1.5万元人民币。民间所剩不多，是收藏的珍贵品种。

该币是原色原光，底版干净，包浆自然，品相较好，齿轮规整，间隔有规律，声音纯正婉转且沉稳，确为老银币、但随着高科技造假技术的发展，鉴定此类银元必须要看“韵味”，仔细观察会发现这枚银元袁世凯头像的双眼皮刻画得十分清晰，眼睛中还微微透着亮光，但眉毛、胡须并不是特别精致，更多地追求神似。而假币往往人物眉毛、胡须等刻画得比真币还要精细，却忽略了人物的神情。

来源：京华时报

鱼缸也可作收藏，近日，记者在徐东古玩城看到一个以端砚为材质制作的椭圆形鱼缸，卖价高达13.5万，此鱼缸工艺极其精美，左侧为荷叶图案，上雕刻有三只精致的寿龟、荷花、莲藕和青蛙。

据了解，端砚作为古时即有的收藏品利，一直深受文人墨客喜爱，由于近两年很多端砚坑已禁止开采，端砚涨势较为明显，保持着每年近20％的涨幅，其中一些精品品种的增幅则更为惊人，一坑仔品种的端砚，7年前售价100元到200元，如今已卖到1万余元，价格上涨了近100倍。

端砚鱼缸依据端砚天然的形状而进行手工加工制作而成，将端砚的收藏性和鱼缸的功用性结合起来，成为藏家喜爱的新收藏品种。端砚鱼缸藏家黄庆阳介绍说：“端砚鱼缸的价格在几千元至十余万之间不等，虽然价格不菲，但是仍深受藏家喜爱，这主要是因为端砚里含有十几种矿物质，将其制成鱼缸，有利于鱼儿的生长和繁殖，此外，它还有。聚财’的寓意，深受藏家喜爱。”

徐东古玩城一负责人表示：“在收藏市场普遍不景气的情况下，端砚鱼缸在一个月不到的时间里卖出18件，应该会有很好的市场前景。”

湖北省收藏家协会会长桂祥盛认为，端砚鱼缸是以端砚为材质的工艺藏品，其收藏价值取决于端砚材质本身的收藏价值和鱼缸的工艺价值两部分，藏家收藏时应选择材质较好的精品。

来源：武汉晨报

现在市面上黑胶木唱片的价格从几元到几万元不等，一般一手的头版片要300多元。行家们会指着唱片封面左下角的标号说，这上而标明限量版2500张，这是第255张，就是头版片。但更多玩家倾向于二手古董片，尤以50年前每分钟78转的黑胶木老唱片是藏家心中的最爱。时下二手黑胶木唱片的价钱已被热炒：古典唱片每张价格往往超过200元。一些发烧流行唱片的价格也一路看高，越少见价格就越高，像张学友的《真情流露》开价1800元，还无现货。一些大路货，如梅艳芳、谭咏麟等歌星的唱片价格大部分是50元到80元。1998年，购买张国荣的第一张黑胶木唱片《情人箭》，只需100港元，如今花3000元人民币都不容易找到一张质量上佳的唱片，10年间价格翻了30倍，邓丽君的《淡淡幽情》10年前售价大约为200元，现在市价为2500元至3000元。对于黑胶木唱片来说，古典或绝版的价值最高。

在老唱片收藏方面，随着宣传力度不断加大，市场规模、收藏人数都有较大发展，价格较之前几年有了相当的涨幅。尤其是一些反映重要历史事件的老唱片更是备受藏家追捧，目，价格不菲。唱片收藏就是各种历史声音的收藏，如清末、民国、新中国成立初期、大跃进、“文革”及改革开放等时期，包括名人的声音，如政治家、艺术家、历史人物、风云人物的讲演、讲话、发言稿以及各类乐器(曲)。唱片首开声音收藏的先河，一改传统收藏品只能靠眼睛去欣赏、解改的模式，不但有精美的包装(片套)可供解读欣赏，更能聆听欣赏历史文化的遗韵，给人一种身临其境的感觉，这是其他收藏品望尘莫及的。一张1934年出品的《金蛇狂舞》和《彩云追月》，市场价格在1.2万元和05万元以上。在上海国际商品拍卖有限公司主办的《海上岁月》拍卖会上，拍卖一张孙中山先生演讲唱片，成交价上万元。

作者：金　鹏

宋代瓷器包装艺术风格研究论文 篇2：

大珠小珠落玉盘

古雅社丛谈

中国民间收藏家长期养成了注重藏品质量和规模，墨守“让藏品说话”的成规。这些从实践中磨砺出来的行家里手，在自己擅长的鉴藏领域或收藏市场话语较少，实则在他们身上体现了实践与理论的结合。古雅社是一个由一些收藏家们自由聚合而成的群体，其成员都在某一收藏门类有着较高建树。在这里我们开启一扇小小的窗口，邀请他们用文字的形式讲讲他们在鉴藏过程中的心得、经历和研究成果，以期与读者共享。

“珍珠地划花”本是金银器制作中普遍采用的錾花工艺，流行于南北朝、隋唐时期。到了宋代，随着化妆土在瓷器上的普遍使用，这一工艺改头换面，作为一种精细美观的瓷器装饰手法重新流行起来。约在北宋中前期，在河南中部的几大窑场（分别为密县西关窑、登封曲河窑、鲁山段店窑及豫西新安窑）先后开始大规模生产珍珠地划花的瓷器，此种特殊装饰手法一出现就获得了普遍认可。北宋中后期，珍珠地划花的瓷器生产量极大，且质量普遍较高，当今世界各大博物馆所藏珍珠地划花经典瓷器名品几乎全是制作于这个时期。随着北宋灭亡，金兵南下，蓬勃红火的中原窑场经战乱洗劫后，很多都已停烧，比如西关、曲河、新安等。段店窑似乎受战乱影响较小，但也停止了老牌的珍珠地产品的生产，转而烧造更受金人统治者喜欢的瓷器种类。此后，珍珠地产品在河南地区已经鲜有生产了，时或有零星出现，但无论规模或者质量，都已无法同前朝相并论了。

对于北宋中后期这四大珍珠地划花类瓷器的生产窑场，其产品在风格上虽有大同，但仔细分辨，就会发现它们还是具有各自独特的艺术面貌。在此，笔者先将登封曲河窑作一论述。

登封曲河窑几乎是珍珠地划花的代名词，也是北宋中后期四大珍珠地窑场名气最大的。一些初学者或一些对河南古陶瓷了解较少的人只要见到珍珠地划花的东西，通常直呼为：登封窑！可见登封窑珍珠地划花的名气之大。

登封珍珠地划花瓷窑窑址在登封东南告成镇，东距密县西关窑仅20余公里。若顺颍水往东南下行约十几公里，便是另一处北宋名窑白沙窑，三窑呈鼎立之势，其产品种类也大致相同，不外乎素白釉、黑釉、白釉深剔花、白釉细线划花、珍珠地划花等几大宗。由于此三窑的白釉深剔花和细线划花都具有一流水准，且彼此极为相似，殊难分辨，所以笔者把它们戏称为“白釉剔划花金三角”。但若细究其产品风格，笔者认为西关和白沙地理位置略近，两者产品均较曲河窑精细些，不过产量较曲河要小许多。从烧造时间来讲，白沙窑应该是三者当中起始烧造时间最早的，西关窑和曲河窑均不及也。

登封窑珍珠地划花瓷器主要特征如下：胎色泛暗红，或灰黑。化妆土较匀净细腻，釉色釉面也较段店窑莹润平整很多。线条填色以赭红、黑色为主，不过其黑色较段店的略淡些。登封窑珍珠地划花瓷主体图案通常以缠枝牡丹、人物、动物为主，缠枝牡丹的画法与段店的孔武有力、粗枝大叶比起来要文雅、仔细、干净，下笔以近圆形的大弧线为主，笔笔果断干练，叶形花瓣丰满肥润，观之如新芽初萌，圆月破云；背景衬以密密匝匝且较大的珍珠圈，有一番大珠小珠落玉盘之奇妙感觉。

说到人物，登封窑的“高士醉酒图”可谓形神俱妙，冠绝一时。图多绘于梅瓶（也有人称橄榄瓶）上，概因此种瓶子在当时就是盛酒的器具，所以有此图画包装，无论瓶中是竹叶青还是梨花白，味道恐怕就大不一样了。瓶上所画的高士满面醉态，袒胸露乳，肩挑酒葫芦，仿佛高朋宴罢，醉意阑珊，已踏归途却还意犹未尽。而若以东坡居士词《临江仙·夜归临皋》解之，则又有一番境界。“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静谷纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”我想这正是此图画所要表达的主要涵义。除此之外，其画法也足令人拍案，虽是白描手法，但笔笔传神到位，干净果断到极至，无一笔迟滞，无一笔软弱，无一笔苟且，诚是“假鬼神之手，穷造化之极至”矣！

登封窑珍珠地瓷器上的花卉、人物图案都呈现出恬静淡雅、田园牧歌般的艺术风格。但其动物作品的出现却打破了这一局面：一只长身而起的猛虎张大嘴、瞪双目，两只前爪高高举起，作跳跃前扑之势，实在是恐怖狰狞！这就是北京故宫所藏北宋登封窑珍珠地画双虎纹瓶所描绘的动物纹饰，其实，以老虎为主题的图案在宋金时期的瓷器绘画中屡见不鲜，但像这样立身而起，面目情势如此狞厉的却实属少见，猜想若非辟邪故，也必与千年前特定的社会民风民俗有关。事实上，这件作品已经成为代表珍珠地画瓷器及登封窑的一个特定符号。

登封窑珍珠地类器物以行炉、枕头、梅瓶为常见，散见有多管瓶、执壶等，但量极少。珍珠地梅瓶应是登封窑很有特点的一类产品，此种瓶子与段店的大宗产品梅瓶近似，但又有明显区别：一为削肩，至腹部却呈渐放之势，胫部浑圆，故重心靠下，整体呈橄榄形；一为丰肩，至腹部已渐收，胫部修长，因而重心靠上。这种梅瓶乃北宋时期典型器形，曾见有低温釉陶施黄、绿釉的，但白釉珍珠地划花装饰却是登封窑的一大特色。

珍珠地多管瓶也是登封窑独有的另一罕奇之物。多管瓶是插花用器，两宋时期南北窑场多有出现，但形状各有不一，如段店窑曾烧造有令人惊讶的低温绿釉五管瓶和质量极高的黑釉八管瓶，但无珍珠地多管瓶发现。目前所见珍珠地多管瓶皆出自登封窑，所见多为五管，折肩修胫，瓶身纹饰仍以缠枝牡丹为主。

珍珠地执壶较多管瓶更为罕见，目前所知仅美国芝加哥艺术馆藏有一例，壶身仍绘缠枝牡丹，风格恬静淡雅，当为登封窑所出。

综而言之，登封窑珍珠地产品是两宋时期同类产品中的佼佼者，其工艺水平和艺术水准皆达到了一个很高的境界，这也是人们常用“登封窑”来代称珍珠地类产品的缘因。

以上所述仅是笔者探索登封窑的一点感受和心得，还望方家指正。对于其他窑诸珍珠地产品的特征，笔者将在以后分别论述。

作者：弓永信

宋代瓷器包装艺术风格研究论文 篇3：

从符号学角度看当代颜色釉装饰

颜色釉作为陶瓷艺术装饰的一种，有其独特的艺术风格和艺术形式。我们如何从千变万化的颜色中找到艺术创作的平衡点，在不稳定的窑变过程中找到艺术创作的稳定性，本文仅从符号学的角度来简单探寻颜色釉装饰的基本形式和意义，以及符号学带给当代颜色釉装饰风格的启示。

根据符号学的理论，一个符号是两个基本要素的结合体。这两个基本要素，我们可定义为“能指”和“所指”。能指是符号的形式表现，所指是符号形式语言中所指代的概念和含义。

“符号是被认为携带意义的感知”，意义必须用符号才能表达，所以，符号的出现就必然伴随特定语义的表达。

作为陶瓷装饰形式的一种，颜色釉以其独特的艺术形式和多变的艺术语言为当代陶瓷艺术写出绚烂的一笔，它以独有的艺术符号在现代艺术中被赋予了现代品质，陶艺家们在不断实践和认识中对颜色釉重新定位，使它焕发新的艺术语言，给观赏者耳目一新的感觉。

颜色釉是以不同的金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰于坯胎上，经1300℃以上高温烧制而成，作为景德镇四大传统名瓷之一，历来都为人们所推崇。它对窑位要求十分苛刻，尤其是一些名贵色釉，有“寸金窑烧寸金瓷”之说，故有“人造宝石”之誉。

陶瓷的色釉，最初源自于商代陶器黄釉。汉末晋初时，又开创了青釉瓷器。直至唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的唐三彩，到宋代出现的月白釉、天青釉、钧红釉、青白釉、粉青、梅子青等，颜色釉种类发展愈加丰富。到了明清兩代，颜色釉发展到了极致，出现了许多名贵釉种，比如祭红、郎窑红、豇豆红、胭脂红、美人醉、天蓝釉、孔雀绿釉等，极大地丰富了陶瓷釉的品类。

从中国陶瓷釉种的发源和发展来看，从陶器到瓷器的转变过程中，高温瓷釉在此应运而生。青釉瓷、黑釉瓷以氧化铁为呈色剂，在人类社会漫长的发展史上，衍生出不可胜数的陶瓷釉种。其中，唐代长沙窑高温铜红釉的偶然面世，在丰富陶瓷釉色的同时，开辟了陶瓷美学的新境界，为以后出现的宋代钧红、元代釉里红、明代鲜红釉、清代祭红、郎红、豇豆红等珍贵品种奠定了基础。

颜色釉发展到今天随着制釉技术的进步，显出多元化的特征。从单色釉发展成复色釉、窑变釉、结晶釉，甚至与其他装饰工艺结合，创造出全新的艺术形式。如结晶釉，现在我们已经可以通过人为的方法，来合理控制晶花的分布，创作出的作品多彩多姿变化无穷。又如色釉绘画，一种为在颜色釉瓷器上进行再创作，一种为在釉下泥坯上以颜色釉作为颜料来创作，这两种创作技法烧制出来的瓷器各具特色，魅力各有千秋。

如今的陶瓷装饰艺术呈现出百花齐放的状态，而颜色釉装饰因其多变性独树一帜，让人眼前一亮。当代颜色釉装饰在不脱离传统的基础上，又具备了时尚元素，人们在对传统陶瓷技法审美疲劳时，颜色釉装饰经常会出现令人意想不到的艺术效果，所以它虽不是新生物却是新宠儿，神秘而又绚烂。

一、当代颜色釉装饰艺术的符号特征

当代颜色釉装饰艺术无论从造型符号、色彩符号还是装饰符号，都十分丰富多变，绚丽灿烂，深受人们的喜爱与赞赏，运用这些颜色釉设计出的陶瓷是美轮美奂的，经常会出现让人意想不到的艺术效果。

传统颜色釉多以单色釉装饰陶瓷，到现代颜色釉装饰艺术在强调釉色的同时，特别重视釉与造型、釉与画面的结合，为色釉加彩、综合装饰工艺、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。

二、色彩符号

颜色釉的呈色是金属氧化物在高温煅烧后所显现的色彩，有以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钻为着色剂的蓝釉等，也有将两种或者两种以上的色釉组合而显现出的颜色，色若红霞，纹若流云飞瀑。

不同的釉色带给人的视觉效果千变万化，红色热情奔放，白色洁净素雅，黑色庄重肃穆，蓝色深沉静谧，紫色神秘高贵，黄色富贵华丽，绿色清新悦目等。颜色釉装饰色彩也由单一的色调，转为组合多变的色彩搭配，如大家非常熟悉的“三阳开泰”，就是用乌金、郎窑红同时使用在一件器皿上，但并不表现具体的形象和内容。

除去色釉与色釉之间的色彩组合外，颜色釉还与彩绘工艺结合，利用高温多变的色釉彩，通过对画面合理的布局设计，与釉下彩工艺和釉上彩工艺结合。这种富有变幻、抽象的色调，配上具象、浓艳的装饰，带给人们惊叹的同时，也丰富了颜色釉的色彩空间。

色彩是人体视觉诸元素中对视觉刺激最敏感、反应速度最快的视觉信息符号，我们能够通过色彩来表达不同的情感和理念，它表达了更加丰富、更高层次的语意。

三、装饰符号

历史上的色釉制器多为单色釉装饰为主，通体一色的釉包装饰，有时会辅以凹凸的纹饰，或刻花或印花等，通过纹饰的线条凹凸起伏，使釉面厚薄发生富有韵律的节奏变化；有时陶工们会利用陶瓷烧造的缺陷，从而产生另一种艺术装饰的异趣美，如哥窑的裂纹釉，则是因为釉面与胎体的膨胀系数不同而造成釉面开裂，使釉面产生纵横交错、分布规则的大小纹片。当宋代的文人，用另一种审美的眼光来看待开片缺陷时，诸如“百圾碎”、“蟹爪纹”、“鱼子纹”等富有美学趣味的名称便应运而生，众星捧月般地追逐，反而促使哥窑成为宋代五大名窑之一。

颜色釉装饰工艺发展到今天，有了更为多样的表现形式，装饰的手法主要有三：其一最基础的传统表现，就是单色釉的装饰——红釉、绿釉、白釉、蓝釉、黑釉、青白釉……以及其他高温窑变色釉等，不同配方的釉，其烧成后的发色是不同的，给人的视觉及心理感受也自然不同。其二是将两种或两种以上的色釉混搭在一起，将多种色釉配合装饰，抽象地表达装饰内容，构成一幅变幻炫丽的画面。这样的表现，基本借助高温颜色釉的自然溶融与窑变，取其自然天成的装饰意趣。其三是高温色釉与釉下彩或釉上彩综合装饰，以色釉为底，根据装饰的设计需要，通过釉下或釉上的绘画形式进行彩绘装饰，使器物整体主次分明，相得益彰。

四、当代颜色釉装饰艺术与符号学的联系

人类的思维运作过程其实是一个将意识形态符号化的过程。我们生活在符号的世界里，生活中的每个角落里都贯穿着符号，符号是思维的主体。当代颜色釉装饰艺术通过色彩、线条、图形、质地、形體、空间等符号形式，给人以感官愉悦和审美快感，这些都是可以在艺术创作中广泛应用的形式语言。

如现代陶艺的创作，艺术家们期望创作出符合自我要求，并具有较好的艺术效果的作品时，就必须要熟知各类颜色釉的配制、绘制工艺的特点、烧成温度的影响等等。只有掌握了颜色釉的呈色规律，才可能有把握地运用这种规律进行艺术创作，因此符号的形式是符号意义的必经阶段，是符号从内涵到外延的一个过程。

而所指的外延意义是任何我们从自己遇见或者经历的物体中解读出来的意义，它建立在人们有意识的联想基础上，体现着色彩与解读者的感觉、情绪或文化价值交汇时的互动关系。因此，颜色釉装饰艺术所体现出的意义，一方面是艺术家在具备创造性认知的同时，也应该具有创造性的人格品质；另一方面则体现在欣赏者的审美思维，客观个体的差异解读出的意义也不尽相同。任何事物都是一个互相依存、互相联系、互相影响的关系。

当代颜色釉装饰艺术利用强烈的色彩视觉冲击，感染着创作者和欣赏者，创作者运用不同的表现手法，通过抽象的形态达到一种极富夸张的艺术形式，这种装饰艺术不单是要具备一定的艺术修养，更重要的是熟透工艺，颜色釉装饰陶瓷才能得心应手。

五、符号学对当代颜色釉装饰艺术创作的启示

颜色釉装饰艺术随着科学技术及生产经济的不断发展，工艺日趋成熟和完善。不断吸收中华民族历史悠久、丰富优秀的传统文化，内化于心，尤以其匠心独运的色彩使颜色釉有了所属的文化身份及特有的视觉标签，让其在源远流长的中国陶瓷史上留下浓墨重彩的一笔，熠熠生辉、光彩夺目。

颜色釉装饰工艺，神奇新颖，其艺术感染力是耐人寻味的。经过高温烧炼后的色釉自然流动，加上窑中炉火气氛变化，有时是设计者们都料想不到的，变化莫测。尤其是瓶类装饰，往往更多是需要设计者对各种色釉的发色效果及流动程度能够心中有数，从而确定施釉的厚薄与合适的部位。这种工艺性很强的设计方法大都要求把握住装饰的总体效果，不必拘泥于细小局部，同时也要运用一些半流动或不流动的色釉用以画底，进行收拾和局部刻划，使其浑然一体，自然交融。

研究颜色釉符号学对于我们提高颜色釉装饰工艺的水平至关重要。当下，新思维、新观念的引入使我们必须重新审视传统颜色釉色彩符号所带来的多维思考，与此同时技术与观念的革新也为当代颜色釉装饰创作提供了更为广泛的发挥空间。基于当代“设计”再定义的命题思考，颜色釉的色彩符号由制造变成创造，不断符合现代人的审美需求，这正是当代色釉装饰的生命本源所在，即在于对传统符号的传承和创新，与时俱进，不断向前发展。在当今艺术回归这一现象中，作为新时代创作者，应该在当代科技文化环境中对设计与艺术进行多元性的尝试，对文化传承的使命以及对社会责任感不断思考与探索，打散重构符号，为颜色釉风格化创造出更多的可能性。

作者：余效龙