诗歌艺术风格论文

摘要：秦观诗歌的艺术风格历来被学界理解为是“女郎诗”，但实际上并非如此。秦观一生作诗四百三十余首，内容涉及诸多方面，风格也不尽相同。他总体的诗风是清新自然的，他的写景诗妩媚婉约，边塞诗豪放清刚，政治讽刺诗高古老辣，不同内容的诗歌呈现出了不同的艺术特色。下面小编整理了一些《诗歌艺术风格论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

诗歌艺术风格论文 篇1：

陶渊明诗歌艺术风格探美

【摘 要】陶渊明是中国古代最有影响力的伟大诗人之一。他一生的重要诗歌，大都是归隐后所作，其诗歌艺术风格总的基调是自然、朴素，具有自然朴实的抒情美、情趣盎然的意境美和朴质无华的语言美。本文拟从情感的抒发、意境的创造和语言的运用等三个方面来探讨陶诗的艺术风格。

【关键词】陶渊明 诗歌 风格 分析

陶渊明是中国魏晋南北朝最有成就的诗人。他的人品及诗作历来受到人们的好评。宋代曾纮说：“余尝评陶公诗，语造平淡而寓意深远，外若枯槁中实敷腴，真诗人之冠冕也。”足见陶渊明诗歌艺术风格的深远造诣及其在中国诗坛上所享有的重要地位。

陶渊明生活在晋宋易代时期，当时社会的民族矛盾和阶级矛盾日益尖锐，战乱仍频，人民涂炭。少年时代的陶渊明胸怀远大抱负，立志为国建功。但出仕之后，目睹了门阀士族垄断高官要职、政治黑暗、官场腐败的现实，他仕而归，归而仕，反复达五次之多。在经历了一系列的矛盾、痛苦和辛酸之后，理想彻底破灭，终于在“岂能为五斗米折腰向乡里小儿”的无比愤慨中，毅然决然地离开了污浊的官场，从此归隐，永不复仕。

陶渊明独特的生活经历，深深地影响着他的诗歌风格。出仕的雄心壮志，使他的诗歌具有金刚怒目式的壮美；入世的清静闲舒又使他的诗风具有质朴自然的优美。陶渊明一生的重要诗作，大都是归隐以后写的。一曲乐章，尽管有时高昂，有时低沉，但总有个基调。一个诗人的艺术风格亦如此。我以为，陶诗风格的基本格调是自然、朴素。宋代惠洪论及陶诗时说：“大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕。”可见出陶诗的质朴、自然风格。宋代严羽曾说：“汉魏古诗，气象混沌，难以句摘。晋以还方有佳句，如渊明‘采菊东篱下，悠然见南山’，……渊明之诗质而自然耳。”所谓“质而自然”就是朴素自然。本文拟从三个方面对陶诗自然、朴素的风格作以简要分析。

自然朴实的抒情美

诗的生命是情感。陶诗中的情感，犹如山间的清泉，缓缓流出。诗人生活在远离官场、宁静恬淡的乡间，“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余间”，方宅、草屋，绿树、远村、鸡鸣、狗吠，简直是进入一个神话世界，诗人就处在这样一个和平、宁静的乡间环境。他亲临躬耕的生活是：“野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日益广。常恐霜霰至，零落同草莽。”与喧嚣纷扰的官场相比，乡村的生活自然是简单、平静的。才由污浊的官场“挂冠归田”的陶渊明，对农村田园生活倍觉清闲舒适。“绝尘想”主要指抛却仕宦生涯的痛苦记忆，生动地表明了陶渊明和统治阶级毅然决裂的坚定态度，也是他融入劳动人民的起点。在生产实践中，他终于找到了和劳动人民“话桑麻”的共鸣点。“农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时”。彼此无拘无束，推诚相见。这里既没有朝市“雷同毁异，物恶其上”的倾轧残杀，也没有官场的繁文缛节，只是自由平等的“奇文共欣赏”的闲适清静的生活。与浑浊的官场相比，陶渊明甘愿过这种“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的劳动生活。所以，他的诗都抒发了自己爱好清静、自由生活的真意。

陶渊明也曾有过“大济苍生”的雄心壮志。然而几次仕途的实践，使他清醒地看到，官场生涯与他“性本爱丘山”的心性是不相容的，他对自己仕宦经历的感受是：“误落尘网中，一去三十年。”因此，诗人最终还是歧路回头，复返自然了。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊，……久在樊笼里，复得返自然。”诗人冲破仕宦枷锁、回乡隐居田园的愉悦之情溢于言表。这种感情是发自内心的，真实的，所以在表达上也极其自然朴素，毫无矫揉造作之感。正是所谓“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。

清人温如能说：“陶诗多真趣。”他所谓的“真趣”，就是陶诗那种自然朴素、平淡浅显的诗句，带给人们的丰富而回味无穷的美的享受。

退隐躬耕的陶渊明与农民相交甚欢，感情深厚。这种浓浓的感情自然地渗透于他的诗歌之中，他描述与乡民交往的寻常情景，感情真挚，直抒胸臆。元代陈绎说：“陶渊明心存忠义，心处闲逸，情真景真，甚于《十九首》矣；但气差缓耳。至其功夫精密，天然无斧凿痕迹，又有出于《十九首》之表者，盛唐诸家风韵皆出此。”此言道明：一是陶渊明写于诗歌中的物事，全都是他的真情实感；二是他的诗在抒发感情时，极为自然，没有精雕细凿的迹象。这两点都是以“真”为基础的，因此才产生了“直抒胸臆”这种自然朴实的风格。

别林斯基说过：“当形式是内容的表现时，形式与内容联系的是那么密切，以致如果形式脱离内容，也就意味着形式的消灭。”陶诗的质朴、清淡和自然，是与他所表现的内容相联系的。质朴的诗风也源于作者贫困而寒微的生活境况，清谈自然是他睥睨黑暗的政治和污浊的官场，向往自由平淡的人生的体现，所以他的诗歌便与当时一些达官贵人范写山水、奢谈玄言、专事雕琢、苟驰夸饰的诗风形成了鲜明的对比。

在表达感情的方式上，陶渊明还善于把自我思想情感自然地融入客观事物之中。如《饮酒》第五首：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗人并没有突出自我情感，只是极为自然地描写客观景物；而这些客观景致所构成的典型环境，却恰好如实地表现出作者闲适、恬静的自我心境。又如《饮酒》诗第八首：“青松在东园，众草没其姿；凝霜珍异类，卓然见高枝。连林人不觉，独树众乃奇，提壶挂寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事紲尘羁。”作者在诗中以青松自喻，严冬冻死了众草，却使青松显得傲然挺拔，诗人的品性如青松般高洁。他将自己的思想感情，自然地渗透在对青松和众草的描写之中，寓情于物，借物抒情，物我交融，情感中又蕴含着一种人人可以感知到的人生真理，表现出和谐自然的风格。

情趣盎然的意境美

诗的魂魄是意境。优美的诗篇，总是以生动鲜活的形象启发人们的想象力，使读者以自己的生活感受去领会诗人所创造的意境。

诗人创造意境是与其抒情特点紧密联系着的。陶诗抒发感情自然，想象也自然，取材多来自于现实生活中常见的事物。诗人并不着意刻画，而是运用适当的手法轻轻点染，就使得形象鲜活，意境浑出。

苏轼曾说：“渊明诗初视若散缓，熟视之有奇趣。”所谓“奇趣”，就是指作品所创造出来的独特境界赐予读者的美感享受。古代学者许学夷说陶诗“遇境成趣，趣境两忘”。初看，陶诗描摹的情景似乎为信手拈来的平凡物事，不经意间的寥寥几笔，创造的意境又是那样的平实，好像没有屈原大师的广博华美，似乎不如山水诗人谢康乐的富丽精到，也比不上唐代“诗鬼”李贺那样的新异诡谲，而细读之就会发现，它于字里行间创造出一种独到的天然浑成的意境，展现了难以企及的淳朴美。试读他的《归田园居》：“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”，“暧暧”形容昏暗，是说村庄从远处望去，仅依稀可辨，“依依”形容轻柔，傍晚时分，在日落余晖中，农家的炊烟，在村落的上空轻柔地飘荡。此处诗人并未肆意雕琢，仅信笔用“暧暧”、“依依”四个字稍事点染，便使农村宁静的生活环境栩栩如生地呈现在读者面前。再看：“野外罕人事，穷巷寡轮鞅；白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。”陶渊明归隐后，很少与世俗交往，有时白天也关起门来独处室中。他与农民所谈，大都是桑麻农话。这一归田后的生活画面也是用朴实自然的白描手法表现出来的。

黑格尔曾经说过：“在艺术里感情的东西是经过心灵化了的，而心灵化了的东西也借感情化而表现出来。”陶渊明的诗歌创作正是这样，他对于所描绘的外在世界绝非漠然视之，而是将外表的物事纳入内心酝酿发酵，再将浓烈的自我情感渗透于外在物事之中。陶诗中的田园气象完全是心灵化了的，诗的意境凭借诗化了的田园图画表现出来。陶渊明退出官场，躬耕垄亩，有一种返璞归真，释然轻松之感，他在从事劳动的过程中，置身于恬静优美的乡村田园，闲舒自在地仔细欣赏自己劳作的成果，一种成就感和满足感油然而生。他深爱着这美好的田园景物，这种“人化的自然”给了他精神寄托，已在他生活中不可或缺。诗人徜徉于躬耕岁月，尽享田园生活的真趣，领悟农村景色的诗意。这样，在他的诗作画面中，就充溢着田园生活的情感。在《归田园居》这组诗里，作者详尽地描绘了住所及周围远近的风物，并从对这些农村风光的新鲜体味中，流露出由仕宦归隐田园自然世界的特殊感受。诗中的一物一景，无不闪耀着诗人的情感色彩，无不令人感到生活气息的安详和宁静，是那样得亲切和富有诱惑力。特别是他独创的田园诗，往往借田园生活之景，表达内心的理想之境，创造出情趣盎然的意境美，而引人到一种境界中去，使诗歌产生了极强的艺术感染力。

陶渊明弃官归隐，在庐山脚下的农田里找到了生活的皈依。但他对现实的批判和思考却从未停止过。现实生活美好的境界使他的精神格外愉悦，而现实世界的污浊丑恶更激起他对美好生活的神往与追求。他心灵中不断迸发着理想的火花，他脑海里时时浮现着对自由生活的憧憬，《桃花源诗并记》就是他心中理想世界的展现。诗人在这里提出的理想的“桃花源”社会是富足的、和乐而安宁的：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻……黄发垂髻并怡然自乐。”这里是平等的，人人参加劳动，“相命肆农耕，日入从所憩”；这里是公平的，收获属于劳动者；这里没有剥削和压迫，“春蚕收长丝，秋熟靡王税”；这里超然世外，人们“不知有汉”，更“无论魏晋”；这里是理想的境地，人们通过自我劳动创造和平幸福的生活。“桃花源”是诗人理想社会的高度概括，也反映了人民大众的美好愿望。虽然，它仅仅是一个“画饼充饥”的幻想，却启发人们去认识黑暗的现实社会，鼓舞人们为美好生活而抗争。陶渊明所创造的意境放射着理想的光辉，正是这理想之光照亮了田园生活，使得一首只是描绘日常生活的诗篇，也具有着强烈的内在魅力！这大概就是陶渊明看似平淡无奇的诗作受到后人推崇的价值所在吧！

陶渊明的诗歌能够使景、事、情达到水乳交融的地步。诗人把对自然景物的观赏体会，与领悟到的人生真意联系在一起，使景、情、理达到高度完美的统一。这种创造意境的独特风貌与陶诗那种质朴自然的风格节拍是一致的。

朴质无华的语言美

诗的血肉是语言。文学是语言的艺术。诗歌作为文学体裁之一，更需要精妙的语言。诗歌作家必须以高超的语言功力来实现自己的审美创造。而作家运用语言的不同，使作品的艺术风格也各具千秋。

翻开陶渊明的诗集就会感到，田园风光、恬静的生活，都是用朴素、白描般的语言抒写出来的。他的诗歌语言看似及为普通平常的农家语言，其实都是经过作者精心提炼高度概括的，就是这些普通而精到的语言，创造出了丰富的形象。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，描绘堂前树林里的清阴凉意，用一个普通的“贮”字，就显现出那种荫凉满满的状态。我们仿佛看到那中夏清幽凉爽的林荫似乎是能够贮存起来的一汪清泉。真可谓，着一“贮”字而境界全出。“有风自南，翼彼新苗”，状写南风徐来，拂过田野的情景，一个平常的“翼”字，同样让人真切地感受到，和煦的南风犹如慈母之手，正在温柔地抚护着那旷野里生机勃勃的幼苗，此番情状，意趣盎然。若更易一字，便顿然失色。陶诗炼字运用之精妙，在此可窥一斑。再如“春秋多佳日，登高赋新诗，过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇则相思；相思则披衣，言笑无厌时”，这八句诗虽平淡无奇，却写出了田园生活得生动和谐。苏轼说陶诗“似癯而腴”，正说明了这一特点。

宋代梅尧臣说：“作诗无古今，唯造平淡难”。苏东坡更认为：“绚烂之极，归于平淡”。可见，没有一颗空灵、飘逸的诗心，没有一番炉火纯青的功夫，是休想让语言“返璞归真”的。清人伍涵芬道：“陶渊明诗语淡而味腆，和粹之气，悠然流露，最耐玩味……人初读，不觉其奇，渐咏则味渐出。”的确，陶诗的语言自然朴素，毫无雕饰，纯净得象淘洗过的一样。但平淡绝不平庸，它寄至味于平淡，平却有趣，淡却有味，它是表面上的质朴与内蕴中的深厚的辩证统一。其高妙之处就在于“语造平淡而寓意深远”，“味淡而实厚”，真乃大家手笔，实属难能可贵。还有不少诗句如“久在樊笼里，复得返自然”、“北风爱静夜，林鸟喜晨开”等，看似质朴无饰，仔细揣摩品味，全是匠心独用之“妙句”。

以上从三个方面浅析了陶渊明诗歌的风格特点，但并不全面，用鲁迅先生的眼光看陶诗，其风格既有质朴自然的优美，也有金刚怒目式的壮美，在研究探讨陶诗时，应从多方面入手。

由于陶渊明质朴的为人和他的作品的艺术魅力，使得唐和以后的诗人都以他为楷模，学习他，模仿他；但他们都没有像陶渊明那样使清淡、闲逸、朴实达到那样完美的统一。总之，质朴、自然的诗风乃是陶渊明诗歌的宝贵特色。

参考文献：

[1]游国恩.中国文学史[M].北京：人民文学出版社，1963.

[2]谢先俊.陶渊明诗文选[M].成都：巴蜀出版社，1990.

[3]孙杰军.陶渊明诗歌风格之我见[J].宿州师专学报，1999，04.

[4]李萍.天然去雕饰——试论陶渊明诗歌的风格特征及形成原因[J].湖北师范大学学报（哲学社会科学版），2007，27（5）.

[5]朱彤.略论陶渊明诗歌的艺术风格[J].阅读与欣赏（教研版），2007，07.

[6]刘叶敏.浅论陶渊明诗歌的自然风格[J].双语学习，2007，11.

作者单位：宝鸡职业技术学院 陕西宝鸡

作者：白旭辉

诗歌艺术风格论文 篇2：

论秦观诗歌的艺术风格

摘 要：秦观诗歌的艺术风格历来被学界理解为是“女郎诗”，但实际上并非如此。秦观一生作诗四百三十余首，内容涉及诸多方面，风格也不尽相同。他总体的诗风是清新自然的，他的写景诗妩媚婉约，边塞诗豪放清刚，政治讽刺诗高古老辣，不同内容的诗歌呈现出了不同的艺术特色。

关键词：秦观 诗歌 艺术风格 妩媚 豪放

秦观（1049—1100），字太虚，后字少游，号淮海居士，北宋高邮人。作为苏门四学士之一，不仅在词的创作上赢得婉约之宗的美称，其诗文创作亦取得了极高的成就，但其诗名常为词名所掩。秦观诗歌存于《淮海集》中，共十四卷，是其词的四倍，约四百三十多首，内容涉及写景记游、咏物抒怀、酬唱赠答以及边关风情等多个方面，风格多样。

秦观诗歌的艺术风格向来以“女郎诗”冠之。金代诗人元好问在《论诗三十首》中批评秦观诗云：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”{1}加之秦观性格纤弱，一生经历悲苦，所作词作婉约柔美，21世纪课程教材袁行霈主编的中国文学史课本提到秦诗，也只以女郎诗概之，这其实是对少游诗歌的误解。少游诗歌相当一部分内容是豪放旷达、清新典雅的，在以理趣为主的宋代诗坛上，秦观在诗歌创作中注入了满腔热情，抒情性极强，极富艺术感染力。

一、清新自然的总体风格

秦观诗歌的艺术风格是多样的，但纵观诗歌的全部，不难发现不管秦观在哪个时期，其诗歌都流露着一股清新自然之气，这也是他诗歌最主要的特色。明代宋濂在《林伯恭诗集序》中云：“诗，心之声也。声因于气，皆随其人而著形焉……”秦观纵情山水，亲近自然，常与苏轼这样的大文豪结伴同游，感受自然之乐，他短暂的一生游历多次，目睹大自然的美景并陶醉其间，在他的写景纪游和酬唱赠答诗中便流露出了清雅的自然之风，再加之他早年在家从事农桑，有田间劳动的生活经历，所以其诗歌中也有一部分风格贴近陶渊明田园诗风的作品。他在《纳凉》中写道“携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池莲自在香”。少游刻画了出门纳凉时，明月当空，笛声参差而起，在湖面萦绕，晚风初定，池中莲花盛开并散发出幽香，诗中所选意象“画桥”“月明”“笛声”“池莲”，构成了一幅清新雅致、沁人心脾的图景。整首诗闲适自然，韵味不俗，风格清新别致。

秦观驾驭山水的能力非常出色，常能于细微处写出情致。如其《泗州东城晚望》：

渺渺孤城白水环，舳舻人语夕霏间。林梢一抹青如画，应是淮流转处山。

这首诗整体清丽雅致，音调错落流转，“白水环”“青如画”，一青一白，色彩淡雅，把孤城白水间的黄昏描绘得美景如画，其富丽精工，实为宋诗佳品。

二、妩媚婉约的写景诗

秦观诗歌中有相当一部分风格偏于柔美的“女郎诗”，呈现出妩媚之风。“妩媚”本身是形容女性身姿妖娆、容貌娇柔美丽的词语，而在明代宋濂的《题魏受禅表后》中写道：“笔法劲拔，如铸铁所成，盖得蔡中郎之遗意，至唐人效之，则流于 媚矣。这里的“ 媚”即是指“妩媚”，是一种柔美的风格。因为秦观的一些写景诗中所写意象偏于柔美，用词典雅，多用描写女性的词汇入诗，如他笔下的蔷薇、荷花、牵牛花，等等，所塑造的形象活像一个个姿态婉约美丽、含羞带怯的美少女，又有明代胡应麟对秦诗“时如少女步春”的评价，故而用妩媚来概括少游这部分诗歌的风格特征，这些诗歌主要体现在他早年写景的小诗中。如《和王通叟琵琶梦》：

鸣时众芳歇，华堂梦断音容绝。风惊玉露不成圆，不夜芙蕖泣秋月。金纹捍面紫檀槽，曾抱花前送酒 。庾郎江令费珠璧，小砑红笺挥兔毫。风流云散令人瘦，忍看麴尘昏锦绶。楚水悠悠更不西，上天破鉴空依旧。

起首一句“众芳歇”“音容绝”就流露出感伤离别的哀婉之情，“风惊玉露不成圆，不夜芙蕖泣秋月”两句似乎一个暗夜里独自垂泪的女子，显得娇柔无力，自怜自伤，令人读后凄凉无限。而“风流云散令人瘦”更像易安居士“人比黄花瘦”的愁态，点出曲终人散的飘零冷清。而“芳”“音容”“泣”“瘦”等词写出了一个哀婉娇弱的女性，将女性的姿态和动作移入诗中。这首诗情感纤细，意蕴缠绵，构思精巧，风格纤弱，谓之“女郎诗”便毫无争议了。

秦观的其他诗歌也有许多表现这种妩媚之风的。秦观元 时期的诗歌虽然整体较之前期风格刚劲，但他仍有部分婉约妩媚的诗歌，如其元 年间作于汴京的《春日五首》中有诗云“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”（其二），描绘雨后春景下芍药和蔷薇的千娇百媚，雨打芍药，如亭亭玉立的女子垂泪，而蔷薇本为攀爬植物，雨打后绵软无力，符合此二花的形态。语言娇媚清新，风格偏于柔美，也因为这两句诗被元好问讥讽造成对少游诗歌风格的历史误会。

端如荡子妻，顾自良家子。《荷花》

银汉初移漏欲残，步虚人倚玉阑干。《牵牛花》

这两句诗分别描写荷花和牵牛花，秦观都运用拟人手法，把荷花比作游子妻、良家子，又把牵牛花比作软弱无力独倚阑干的少女，符合荷花端庄、牵牛花软弱的特征，以花比柔弱女子，充满了娇媚之气。

张耒曾说过：“秦子我所爱，词若秋风清。”{2}而与苏轼、秦观等政见不合的王安石也爱其清新妩丽的诗风。秦观这部分“女郎诗”风格艳丽妩媚，虽然显得气格纤弱，但其所选意象本就是婉约娇媚的风花雪月这类纤弱之物，其艺术魅力还是值得肯定的，文学之河中不仅要有气势雄健的“大漠孤烟直，长河落日圆”，也要有风格柔美的“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”的婉丽风格，这样艺术才能散发出恒久且多彩的魅力。

三、豪放清刚的边塞诗

少游的诗歌中不仅有描写山水的写景之作，还有许多表达对政事关心的作品，他写作了相当数量的以边关战事以及收复失地等为内容的诗歌。他目睹北宋王朝的腐败以及对于边疆少数民族政权的退让和妥协，便急于表达自己渴望收复失地的心情，有金刚怒目式的抗争。整体风格呈现出一种豪放清刚之态。

《二十四诗品》中提到“豪放”云：“观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，虚得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。”说豪放的诗风文思昂扬，气势如长风浩荡千里，大海高山一片苍茫。精神活力经常饱满，驾驭万物如在身旁。能呼风唤月，招引凤凰。如此的气势在秦观的边塞诗中得到体现。

青年时期的秦观，抱负远大，曾对同门挚友陈师道说：“往吾少时，如杜牧之强志盛气，好大而见奇，读兵家书，乃与意合，谓功誉可力致，而天下无难事，顾今二虏有可胜之势，愿效至计，以行天诛，回幽夏之故墟，吊唐晋之遗人。”{3}（陈师道《秦少游字序》）他在《送曾逢原》写道“丹青倘不渝，与子同裳衣”。《诗经·秦风·无衣》中有“岂曰无衣，与子同裳”，秦观这句便是化用《诗经》中这句战事诗而来，表达了渴望加入作战的豪气，诗歌风格显得慷慨大气。

秦观在他的许多诗歌中表达了对政治的关心，渴望收复失地的用仕之心非常强烈。这些诗歌写得慷慨雄豪，英气勃发。如他的《送蒋颖叔帅熙河二首》：

侍臣不合出都门，为有威名藩汉尊。户部左曹回妙手，匈奴右臂落清樽。挥毫珠璧生谈笑，转盼龙鸾在梦魂。瀚海一空何足道，归来黄合坐调元。

天马蒲萄隔玉门，汉廷谁更勇如尊。行台晓日屯千骑，祖道春风属一樽。莫许留犁轻结好，但令瓯脱复游魂。要须尽取熙河地，打鼓梁州看上元。

这两首诗豪情万丈，尽情歌颂蒋之奇不用武力就可在宴会间制服对方的智谋和胆略。“户部左曹回妙手，匈奴右臂落清樽”一句运用夸张的手法，“回妙手”“落清樽”是说蒋之奇妙手一出，攻打匈奴便轻而易举，如探囊取物，有高度的自信和必胜的信念。“瀚海一空何足道，归来黄合坐调元”以及“要须尽取熙河地，打鼓梁州看上元”用语奇高，表现出秦观的斗争精神，也表达对于蒋颖叔的推崇和信心。诗歌写的挥毫荡气、斗志昂扬，风格积极向上，豪情万丈。这种风格的诗歌还有：

心系汉廷常入梦，气吞胡虏不防秋。《滕达道挽词》

鲜车百乘使龙庭，路指金燕古北平。《送次中陈让》

新淬鱼肠玉似泥，将军唾手取河西。《次韵出省马上有怀蒋颖叔》

这些诗句表达了作者对于政事的关心以及对于友人的鼓励和殷切希望，是铁骨铮铮的男儿诗、关西大汉诗，风格豪爽，笔意雄健。

秦观的边关风情诗里有风格雄奇的风光，他虽两次受到政治上的打击，招致贬黜，甚至因为党派纷争而受辱，但其对于政治的关心以及边关战事的积极态度，使他的诗风呈现出男子汉的豪放与清刚之气。

四、高古老辣的政治讽刺诗

秦观仕途相当坎坷，逢新党两次上台，政治上他同苏轼等旧党遭受了严酷的打击，屡遭贬谪。宋哲宗绍圣元年（1094）秦观以修《神宗实录》不实的罪名，被贬杭州通判，到元符三年（1100）卒于滕州。《宋史秦观传》写道：“……绍圣初，坐党籍，出通判杭州，以御史刘拯论其增损实禄，贬监处州酒税，使者承风望指，候伺过失，既而无所得，则以谒告写佛书为罪，削秩徙郴州，继编管横州，又徙雷州。徽宗立……放还，至滕州，出游华老光亭……微笑着视水而卒……”{4}由此可知诗人的内心是非常压抑苦闷的，他的政治诗歌以血泪写著，用情至深，诗歌风格呈现出一种洗尽铅华后的老庄持重。诗人仕途不得意，失意的内心悲苦注入诗歌中，字句犀利，风格老辣。秦观以政治生活为内容的诗歌，数量虽不多，思想和艺术价值却极高。妩丽之风渐渐淡却，代之以肃穆老练之风。这种风格突出体现在《雷阳书事三首》《海康书事十首》等作品中。

“老辣”指老练刚劲，明代李东阳《杂记·杜诗》云：老辣，如：安得仙人九节杖，拄到玉女洗头盆，指文辞的老练犀利。例如《冬蚊》《病犬》。

蚤虿蜂虻罪一伦，未如蚊子重堪嗔。万枝黄落风如射，犹自传呼欲噬人。

这首诗作于绍圣四年冬，先生奉召编管横州，感而作《冬蚊》之诗。想到自己忧国忧民的热情被刘拯等人诬告陷害，欲抒肝胆于天下的理想毁灭，前途暗淡无望，遂将一腔悲愤倾泻于笔端。横州地区在初冬的时候树叶才变黄，蚊子的猖狂之势确如诗中所写“犹自传呼欲噬人”，秋天的落叶不是飘落或者掉落，而是力度非常强大的“射”，让人感觉到周围环境的可怕，作者又用“蚊虫”来比喻迫害自己的小人，其揭露的深刻同之前游山玩水的书生已然不同，用语老辣，卸尽铅华，直抒胸臆，有感人至深的艺术力量。

《病犬》一诗作于元符元年，作者以病犬自喻，以表达身世之悲。“屠脍意得逞，烹庖在须斯”一句写得极为愤慨，把新党之人比作“屠脍”，表达了无尽的悲哀和凄凉。这两首诗歌都同时讽刺和揭露了陷害自己的小人的凶残和丑陋行径，表达了自己惨居岭南的悲哀和内心极大的不平，发出了悲愤不平之声。

秦观是除苏轼之外唯一用诗歌反映贬谪岭南生活的作家，少游过岭后诗歌严重高古，是他诗歌中的精华，艺术风格也趋于成熟，也是诗人晚年思想和生活的真实写照。他在《宁浦书事六首》中写道：“挥汗读书不已，人皆怪我何求。我岂更求荣达，日长聊以销忧。”（其一）作者聊以销忧的方式就是“挥汗读书’，将满腔的怨愤倾注于书里，但读书并非为了追名逐利，表达了他的无奈和旷达，是老成之笔，是晚年洗尽铅华后成熟稳重之态。他在其五中写道“骨肉未知消息，人生到此何堪”，骨肉分离，毫无消息，晚年光景凄凉，令人潸然。这组诗交代了作者晚年的不幸和岭南蛮夷之地环境的恶劣，“南土四时尽热，愁人日夜俱长”（其四），老辣之笔写尽岭南生活环境之悲凉。

然而诗人虽身处贬所，内心烦忧不已，却也试图转移内心的幽怨哀伤，学习陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，于杯盏之间排遣忧愁，心境却也开阔很多，不再像之前忧愁郁结的失意之态，而代之以年岁之增长、经历之坎坷后眼界与心界的阔达，表现出了高古的风格。少游的《饮酒诗四首》便表现了这种风格：

我观人间世，无如醉中真。虚空为锁殒，况乃百忧身。惜哉知此晚，坐令华发新。圣人骤难得，日且致贤人……雷觞淡于水，经年不濡唇。爰有扰龙裔，为造英灵春。英灵韵甚高，蒲萄难与邻。他年血食汝，当配杜康神。

这组饮酒诗作于元符元年九月，秦观除名，移雷州编管。诗歌一开始就说：“我观人间世，无如醉中真。”直抒胸臆，借酒抒发心中之块垒。“酒”本身就是文人骚客手里的高雅之物，作者将最真挚的情感浇灌于“天生此神物，为我洗忧患”的杯盏之间，用语大气，表达出作者内心的旷达和淡泊。诗歌写得潇洒大气，高雅自然。

五、结语

秦观一生写作诗歌四百多首，内容涉及诸多方面，艺术风格多样。但不管是他写景诗的清新自然，边塞诗的豪放和清刚，还是政治诗歌的高古老辣，他的诗歌始终感情深挚，描写细腻，韵味浓厚，意境悠远，且善于用淡语表达不尽之意。

秦观诗歌的艺术风格和他个人的人生遭遇是不能分开的。早年未踏入官场，便显得自由闲适，入眼的都是大自然的清新亮丽之色，传达的是春愁幽绪。及至一遭金榜题名，仕途得意，便出语豪迈，感情激昂。但当不幸招致贬谪，便幽愤难当，出语犀利老辣。久不见用，便借酒消愁，以期排遣内心烦忧，试图转怨愤为淡泊，求内心之所安。

故而元遗山谓秦观“女郎诗”是极为片面的，秦词表现出来的情感柔婉纤细，但他的诗歌却是风格复杂的，这可能是受到诗庄词媚的影响。所以，我们既要看到秦观诗歌的清新妩媚，更要注意到他的豪而且工以及晚年的严重高古。秦观诗歌以其多样的艺术风格、深挚细腻的抒情、用语的工巧，颇有唐诗遗韵。在重理的有宋诗坛独树一帜，为我们留下了感情深挚的优秀诗歌，具有极高的艺术魅力。

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作者：尹梦杰

诗歌艺术风格论文 篇3：

李白诗歌的艺术风格

摘 要：“诗仙”李白深受魏晋名士风流的影响，为人自然、率性，又因其独特的成长经历，使其诗歌散发“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”艺术魅力。其艺术风格正如王国维《人间词话》所言“其言情也必沁人心脾”，“其写景也必豁人耳目”，“其文辞脱口而出，无矫揉装束之态”。

关键词： 李白 诗歌 艺术风格

李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才，被誉为“诗仙”，是伟大的积极浪漫主义诗人，也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈，追求本真自由的独立人格的影响，再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围，给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”，“十岁观百家，轩辕以下颇得闻矣”，“十五观奇书，做赋凌相如”，造就了他出类拔萃的才华，使他无比自信，甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下，身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特，他自编教材《长短经》，其中的知识虽芜杂，却显得鲜活、独到，师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式，这既利于调动李白的思维活力，又有助于培养李白的独立意识和自我精神，使李白形成了不依附于任何势力，不屑成为附庸的独立人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”，但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵，于我如浮云”的文人气节。

秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材，运用文学语言的习惯和特色，生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”

李白一生虽不以功名显，但在文学上，尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就，他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝，而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。

一、其言情也必沁人心脾

诗人发自肺腑的真情，使读者内心激荡不已，“遂觉诗人之言，字字为心中所欲言，而又非我之所能言”（《清真先生遗事》）。

1.对人生无比热爱。李白诗中洋溢着童真的情趣，如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），生活如馥郁的浓酒使诗人心醉，诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，达到“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰，而又转瞬即逝，何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感，纠结于李白的血液里，深入骨髓，直抵心灵，他举杯痛饮是珍惜、是热爱，是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”（《梦游天姥吟留别》），诗人骑着白鹿游山玩水，与神仙一起游玩，快乐无比。

2.对友情真挚。“思君若汶水，浩荡寄南征”（《沙丘城下寄杜甫》），更有对已故贺知章的追忆，“念此杳如梦，凄然伤我情”（《对酒忆贺监》），物是人非，内心深感凄凉。

3.对权贵蔑视，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象。李白的反权贵思想意识，随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己，不干人”、“平交王侯”的平等意识，如“昔在长安醉花柳，王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”（《流夜郎赠辛判官》）。随着对高层权力集团了解的加深，最终发出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）。李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责，如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服，为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。

总之，李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视，都能深刻地感受到李白发自内心的情感，把率性自然、人格独立、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感，或随李白对人生感悟，或随李白思念追忆挚友，或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。

二、其写景也必豁人耳目

诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想，从而鲜明清晰地浮现在眼前，如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言，抒发强烈感情时则多用长短句。

《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化，船由蜀地到荆门，山峦从作者眼中一点一点地消失，奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽，江入大荒流。”想象瑰丽，写得逼真如画，使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水图之中。

《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，自然使人联想到好像银河从天而降，显示出李白写景诗那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵之感，给人以想象的空间。

《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”，诗人运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷；枯松倒挂绝壁的特写镜头；飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果，使人读之便感山势高危而望而生畏，山川险要而惊心动魄。

总之，李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感，向读者展现出一幅幅生动的画卷，读其诗仿佛把读者带入其景之中，流连忘返。

三、其文辞脱口而出，无矫揉装束之态

文学语言讲究浑然天成，不假雕琢，似初发芙蓉，如行云流水，“极练不如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”，达到绚烂之极归于平淡的境界。

《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的秋夜意境，以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，对自己是何等自信又勇敢，如此坦率的语言表达，唯李白也。

海德格尔在论及诗人与诗歌时说：“诗人愈诗性其言说就愈自由，对本能预见之物愈能敞开而从容。”

《梦游天姥吟留别》语言流利自然，不事雕琢。全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言的句子，灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼，但有极强的表现力。例如，“天姥连天向天横”，“对此欲倒东南倾”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体，毫无雕琢之感，于平淡之中有震撼心灵之意。

林庚先生评价李白的诗是最天真的，其风格达于惊人的淳朴，这就是说李白诗歌的语言自然朴素，吟如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”，是他诗歌语言的毕生追求。

综上所述，李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人，以其独特的成长经历，外儒内道的矛盾性格，在诗歌方面的天才造诣，给后世留下了许多不朽的诗篇，诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止，真挚直率的情感表达，“欲上青天揽明月”的想象力，“黄河之水天上来”的气势，“自然、清新”，“无意于工而无不工”的语言特点，奠定了他在文学史上“前无古人，后无来者”的巅峰地位。

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[6]王国维，著.滕咸慧译评.人间词话.主编徐潜.国学一本通.编委会吉林文史出版社：124-125.

作者：钟馨