装饰绘画艺术风格研究论文

装饰绘画艺术经历过漫长的历史演变，兼容并蓄，广纳博取，留下无数珍贵的遗产。同时，随着人类社会不断进步，思想观念和审美角度多元化发展，人类的活动环境多样化呈现，装饰绘画也有着多元化发展的需求。现代装饰绘画通过采取特定的材料语言，用特定的题材、表现手法和艺术风格来适应特定的环境主体，诠释主体的内涵和美感，并与主体和谐交融。今天小编为大家精心挑选了关于《装饰绘画艺术风格研究论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

装饰绘画艺术风格研究论文 篇1：

谈装饰绘画在人居环境中的功能

本文从装饰绘画的概念出发，对装饰绘画的特性、装饰绘画成为视觉中心、在室内空间的审美功能、在景观环境中的和谐作用四个方面具体阐述了装饰绘画在人居环境中的功能。装饰绘画作为一门独特的绘画艺术，在当代乃至未来的人居环境中，发挥着其他绘画艺术不可替代的重要作用。

绘画是一门最古老的艺术，随着生产力的发展，人们的对美的评价、需求在发生变化，绘画形式也发生着深刻变化，一些传统的绘画形式已经不适合当代人居环境的需求。笔者认为，装饰绘画能够很好适应现代建筑空间变化视觉的审美需求，已经成为当代环境艺术设计创作的主题内容之一。

装饰绘画的特性

绘画是美术中最主要的一种艺术形式，按照使用工具材料和技法不同可划分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。按照题材内容不同可划分为人物画、风景画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、装饰绘画、插图等。其中，装饰绘画个性鲜明，范畴很广，在我看来，凡是从属于环境、装饰环境的画，从属于器物、装饰器物的画，以及从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都可以称为装饰绘画。

装饰绘画在很多方面与写实绘画是不同的。写实绘画以再现客观物象的真实性、合理性为特征，通过真实的再现，来表达绘画主题思想和内容。装饰绘画表现强调作者的主观意识，侧重表达作者的艺术想象力，不受客观真实性的约束限制，运用平面化的特点打破时间、地点，画面强调对美的多元化与创造，创作者可以依据画面的构图需要自由绘画组合。

从表现手法来看，写实绘画通过运用光的作用，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象，运用透视、色彩投影等表现景物的空间层次，给人的视觉上造成立体的空间感，从而让欣赏者感受到“真实可信”。例如：当代的写实绘画和超级写实油画、博物馆的全景画等，都是运用写实绘画手法来塑造艺术形象的。全景绘画不但运用写实手法来表现某一历史片段，还将画面上的景物与地面实物模型巧妙地结合在一起，让观者在现场中感受虚构中的真实，加之运用照明和音响的艺术处理，使绘画艺术达到超越历史时空，显示出了写实绘画的艺术魅力。装饰绘画能够大胆运用平面化，夸张变形，比现实中的形象更加概括、凝练，同时比写实绘画更为灵活多变，采用不同于客观真实的构图、造型、色彩及综合艺术手法，形成了装饰绘画的独特风格。也就是说装饰绘画在遇到空间环境限制时，可以依据空间的大小来调整画面的尺度，创造无限的空间。因此，装饰绘画表现的内容允许运用虚拟、象征、抽象、夸张的手法进行绘画表现，而且可以利用科学技术和现代装饰材料来丰富绘画的语言，让观赏者在欣赏绘画作品时产生联想，产生心灵的震撼和强烈的视觉冲击，极大丰富了作品的内涵，充分展示了装饰绘画的艺术

特征。

装饰绘画成为视觉中心

“文艺复兴”对建筑和室内装饰设计产生了深远影响，其艺术风格主要体现在建筑和室内设计风格方面，之后的“巴洛克”艺术风格影响到了整个欧洲，而在法国又演变成“洛可可”风格。这个时期室内的布局形式中多以对称式为主，在室内空间设计方面，有大量的装饰内容融入到室内设计，在建筑的墙面上多以绘画、雕刻艺术品作为视觉中心，室内陈设艺术设计大多以对称式为主，绘画作品一般设置在墙面的中心位置，为相对封闭的空间环境添加了宁静的色彩，更加端庄、凝重，体现了古典艺术中静态和谐

之美。

我国从20世纪中期开始装饰绘画有了较为快速的发展，主要应用在机关、学校、游乐场所等，上世纪80年代后期，大型宾馆和酒店装也出现了很多饰绘画，反映了人们对环境美的需求，装饰绘画在创作和新型材料的使用方面也都取得了很大的进步。进入90年代至今，装饰绘画不仅在公共环境中发挥着美的功能，也步入了普通家庭环境的装饰。

不同的环境对于装饰绘画有不同的要求。例如：在使用材料方面区别，有些场合需要表现力量，就选用金属、石材或陶板等硬质材料。在普通住宅空间选用装饰绘画艺术处理，可选用麻、丝、织物类等软质材料，能够增加对人的保护作用和亲近感，减轻或降低室内的噪音，这是其他绘画艺术不具备的艺术形式。在室内陈设中，家具与灯具的样式和背景装饰形成了室内陈设的总体风格，装饰绘画入到这样的环境中，就要把握好环境的特性，找到最适合的表现形式和切

入点。

从人类对装饰美的感受来看，装饰的意义就是在于把握视觉上的平衡和对审美的需求，增加生活中的趣味。假设一个人生活在四壁空旷的房间里，会感觉到单调和无聊。为了改变环境的单一状况，可用装饰艺术的手法来创造室内环境的氛围，用装饰绘画或艺术壁挂布置在居室中，起到调和室内色彩的作用，既能够满足了人们心理的需求，也可成为室内环境关注的视觉中心。

装饰绘画在室内空间的审美功能

在人类社会发展的进程中，装饰与装饰绘画逐渐地成为室内外环境设计的重要内容。19世纪以前，欧洲和北美的建筑师、工匠、雕刻家和画家都没有明确分工，装饰和绘画作品在室内外空间环境中占据了“美”的主体，装饰、绘画、雕塑、艺术品等陈设物与建筑形成一个密不可分的整体环境。19世纪末，以美国（沃尔夫）为代表的室内装饰师们，首先在人居环境设计中强调了装饰艺术设计，并将古典绘画作品、以及各类雕塑作品布置在室内环境中，取代了英国传统的维多利亚式风格，色彩趋于明快，形成了新的北美的室内设计

风格。

在当代，因为装饰绘画的表现手法灵活多变，能够紧紧地抓住建筑的风格和特点，因势利导，满足不同空间环境的特殊要求，创造出最适用的艺术装饰绘画，融入公共环境和人居生活环境。可以说，装饰绘画能够将环境的特性演变成绘画形式上的特点，融入到装饰绘画中，让绘画与环境共鸣，使绘画与环境更加完美和谐。有些纯写实绘画很难把握这个方面，因作者只把精力集中在画面本身，忽略了画面的内容与室内设计风格和环境的和谐关系，是一幅与环境毫无相关的绘画作品，在没有放置到它所要装饰的环境之前，看上去非常完美，可一旦进入到具体空间环境之中，就会让人感觉内容与环境不是很和谐。装饰绘画的表现形式与室内空间环境始终保持着密切关系，所以我们对装饰绘画作品的评价，不能只看画面本身，而要把它与周围环境联系起来进行综合对比。总之，装饰绘画作品一旦进入环境，就有了双重身份，它存在的意义不仅仅是独幅的绘画作品，同时它也应该是空间环境的一个有机的组成部分。

装饰绘画应用于人居环境主要是建筑内部环境和建筑外部环境两个方面。从方案的具体处理方面看，室内的装饰绘画大多布置在主要立面墙上，外部空间的装饰绘画一般绘制在建筑的外墙面上，在园林建筑中主要设置在景观的立面墙壁上，有时也会因特殊环境需要结合材料的特殊性，表现在建筑的地面上。建筑的空间环境在很大程度上规范着装饰绘画的表现形式，装饰绘画作品与环境的和谐不仅保证了环境风格的完整统一，也能够创造出向外部空间延伸的视觉效果，因此装饰绘画与环境的关系是作品成败的关键。

运用装饰绘画作品与室内空间环境和谐的处理的优秀作品有很多，例如：《山河颂》装饰壁画，是王文彬先生早期为华都饭店“中餐厅”创作的大型装饰壁画。这一幅非常成功的装饰壁画作品，作品的题材选得好，为绘画作品获得成功奠定了基础。“中餐厅”空间面积很大，宽36米、深30米，壁画位置在大厅正中。绘画构图要适应“大”和“正”的特点，根据环境的特殊性，绘画创作采用传统的山水长卷的形式来表达，母体形象以黄河，横贯于整个画面，蜿蜒起伏的群山，由东向西伸展的长城、泰山、华山的雄姿位于画面两侧，似乎是保卫黄河的勇士，画面前景是古老的青松与松鹤群，象征着作品的主题，具有民族风格的特点。由于壁画面积一般都很大，不同于一般绘画那样可以近距离的观赏作品，必须在走动观看，因此可以装饰壁画可以不受焦点透视法的约束，认真处理好绘画线条与建筑的协调关系，这也是壁画构图所不能缺少的。《山河颂》作品中大量运用了直线、水平线和弧线，与松树、彩云鹤群相呼应。在处理松树时，将树冠冲出画面，似乎是巨人用双手托住了天花板。多条垂直线分割画面，造成屏风的感觉，增强了作品的民族情调。中餐厅环境色彩主要是由黄、棕、红三种色彩构成，根据这一特点《山河颂》选用了金黄色作为主色调，加强了阳光的感受，画面更加明亮，在远距离观看绘画作品时，是一个和谐的整体环境，不会被限定的空间环境所“吞噬”，达到理想的艺术效果。通过对《山河颂》绘画作品的分析，我们可以更清晰感受到装饰绘画在高大空间环境中不仅能够处理好室内空间环境的和谐关系，也能映射出绘画语言的主题

内容。

在景观环境中的和谐作用

以往的建筑和园林艺术设计，虽然也应用绘画、装饰绘画和雕塑作品，但大多缺乏整体意识，不能成为和谐完美的景观环境。装饰绘画应用于外部空间环境时，能够配合景观的主题与环境的和谐关系，同时注重与环境的对比关系。比如一件具象的油画作品，尽管本身的艺术性很高，细部也很精致，但是如果把它放在高大的建筑墙面上，人们在较远的视距观看时，几乎无法欣赏这件艺术作品。装饰绘画根据自身的特点，可以选用多种元素的艺术创造，不受客观真实性的约束，夸张、变形等办法来概括艺术作品，能够很好地解决艺术作品与环境不和谐的问题。当然装饰绘画不是万能的，我们不可能设计出一个多种环境都适用的艺术作品，应根据具体环境的特点而创作。例如：青少年宫是少年儿童学习娱乐的场所，绘画主题应选用较为欢快的内容，形式上以动感，色彩以欢快、跳跃、有节奏的艺术表现较适合，简洁的形式更能够让人感受到一种轻松自由。

室外环境的装饰绘画，除了考虑题材和表现形式外，还要考虑材料的选择，注意选用经得起风吹雨淋及日光照射的耐久性材料。室外空间较大，四方开放，建筑和园林绿化构成景观的主体，我们在此环境中创作装饰绘画时，还要处理好让观者在远距离观赏绘画的审美效果，不能忽略观看者有效视距。再有，观者一般都是在走动中来观看绘画作品的，随着视角的移动和变化，有时会给画面造成一定的变形，这一因素也必须考虑其中。比如我们仰视一幅较大的横幅装饰绘画时，就会感觉到下面宽，上面小而窄的效果，这是由于透视关系造成的画面现象，因此在创作时，一开始就要强调整体，道路、园林建筑、喷泉与装饰景墙和绿化的整体关系，让观众从不同角度或不同的视距内观看时，不会因为透视的变化，而影响到观赏绘画的艺术效果，让人、绘画、与景观始终保持一种和谐整体的

关系。

总之，装饰绘画作品与环境艺术设计巧妙地结合，一定能创造出美好、和谐、适用于现代人精神生活的生活空间。当代的艺术匠师们在高度发达的信息时代的今天，会不断的探索和创新，一定能够创造出更加和谐美好的人居环境。

（作者单位：辽沈战役纪念馆）

作者简介：谭晓明（1963-），男，汉族，辽宁锦州人，研究方向：博物馆陈列设计。

作者：谭晓明

装饰绘画艺术风格研究论文 篇2：

现代装饰绘画的多元化发展探索

装饰绘画艺术经历过漫长的历史演变，兼容并蓄，广纳博取，留下无数珍贵的遗产。同时，随着人类社会不断进步，思想观念和审美角度多元化发展，人类的活动环境多样化呈现，装饰绘画也有着多元化发展的需求。现代装饰绘画通过采取特定的材料语言，用特定的题材、表现手法和艺术风格来适应特定的环境主体，诠释主体的内涵和美感，并与主体和谐交融。正因为这种环境主体的大小、功能、样式等的极端多元，导致了装饰绘画发展的多元局面。 一、装饰绘画简述 装饰绘画艺术有别于写实绘画，其侧重点在于装饰，即对特定的器物、空间、平面等进行艺术修饰，注重表现形式的效果。装饰绘画从属于其需要修饰的环境，不论是器皿、墙壁、还是工艺制作。从某种程度上说，这些被修饰的环境才是装饰绘画艺术中的主体，因为所有装饰元素的设计和创作都必须服从于环境的最终要求，只有这样装饰绘画艺术才能算准确执行了自身的职能，才能算一件成功的作品。 现代装饰绘画艺术呈多元化发展，并有其必然性。首先是全球视野内经济、政治都加强了交流与联系，中西方文化间的相互影响越来越深入，这使得现代装饰绘画艺术的发展越来越国际化。其次，随着装饰艺术研究和实践的延伸，中国的本土艺术家以及一众对中国文化深感兴趣的外国艺术研究者在近几年开始重新关注起中国传统装饰文化图腾，期望从传统文化的印迹中寻找创新的灵感。而创作技法、风格的演变也使得这种期望变成现实，艺术家可以通过图形抽象、夸张，运用特殊材料、特殊工艺，或是现代化科技的方式来实现传统装饰文化的改造和创新。另外，现代建筑、媒体的多元化发展使得装饰绘画艺术的环境主体发生了质的改变，现代装饰绘画艺术的多元化发展也因此打开新的局面。 二、题材多元化 现代装饰绘画的题材十分广泛，由于其侧重意象化和装饰美化的表现，因此其题材既有人物、花鸟、风景、建筑，也有现代流派的绘画和抽象、具象的图样。任何既定存在的事物，或是纯绘画领域可以设计的题材，都可以经过不同材料和工艺的加工，用装饰语汇表现出美感来，成为具有时代气息、特殊风格和装饰趣味的装饰艺术品。 三、表现手法多元化 随着科技的不断发展，人们对装饰艺术制作技艺的要求越来越高，装饰绘画艺术也逐渐借力于现代化科技，从静态发展为动态，由单一装饰体发展为多维装饰体，其表现手法的多元化趋向愈加明显。

1.构图 装饰性绘画的主要特色体现在构图的极端精巧性。装饰画的构图既要合理，也要讲求装饰性，好的构图能够支撑起整幅画面的功能和内容，绝对拒绝平铺直叙式的构图方式。常见的构图有对称式构图、紧凑式构图、三角式构图、对角式构图、九宫格式构图，比较新颖的构图方式比如向心式构图、平行线式构图等等。

2.造型 艺术创作中造型固然有其一定的范式和程序，然而具体呈现的造型却变化繁多。变化是装饰造型的基础，同一种物体在不同艺术家笔下被抽象、夸张、提炼、增补后的形象都迥然不同。有些造型追求极度简练抽象，将一个具体物象简化到不可再简化而仍然可分辨的地步，这一方面的代表则是毕加索的《牛的变形过程》，浓缩的形象将无用的细节摒弃，独留意蕴于画中。有些造型则追求极度的线性复杂，如时下流行的手绘装饰画，注重排线的穿插和叠加，用有限的颜色和繁复变幻的线条表现物象的美感。在这种追求极致造型的装饰绘画中，线条往往是画面的灵魂，它既可以表现光和面的特点，也可以概括出形状的轮廓，不追求色彩的运用和块面的准确塑造。大部分装饰画则没有这么极端，线条、块面和色彩都是其中重要的组成部分。但不论哪种形式，装饰性绘画中的造型总归是多变的，艺术家需要用想象力在一个特定环境空间中塑造具有修饰作用的画面，平面化的同时也确立物体的立体意识。想象力越丰富的设计者，所触及的原型也越丰富，能够创作的装饰绘画作品也越高级。

3.材料 现代装饰绘画的材料可谓种类繁多，数之不尽。装饰艺术品的取材需要与其表达的主题和意趣相匹配，装饰绘画艺术家应当对各类装饰艺术材料的特性有全面细致的掌握，并在创作的过程中进行长期繁复的试验和思考，以选出恰当准确的材料表达特定的主题。总的来说，材料有木质、金属、纺织品、陶瓷、天然石料等种类，每一种类之下又可分不同小类。如金属类装饰画有古时的青铜器浮雕纹、也有错金银丝的金银错装饰，以及现代的锻铜装饰画。金属类装饰画因其强耐蚀性的特点，适用于室内外各种空间环境。再如纺织品包括布和线两大类材料，其中布包括由古传来的棉布、丝绸、亚麻、呢绒等，也有现代工艺下用石头制成的玻璃布等。种类之繁多难以尽数。 四、表达理念多元化 现代装饰绘画艺术因为时代背景、自然环境、经济水平、政治现状以及民风民俗等因素的改变呈现出与旧时相异、百花齐放的表达理念特点。大致可以将其表达理念分为中国式表达理念和西方式表达理念。

1.中国式表达理念 中国式装饰绘画艺术的源头是传统装饰图样，在这些传统装饰图样的背后蕴含着的是中国的历史文化的深层含义。比如龙、凤、麒麟纹样代表吉祥和瑞，梅、兰、竹、菊代表气节、精神等。中国式的装饰绘画常常呈现出一种强烈的观念形态和神秘色彩。这是因为中国是传统的农耕社会，人与自然联系紧密，而平民以家族枢纽式的关系连接在一起，崇尚孔孟之道，以血缘关系为基础严格奉行尊卑主次的家族教义，因此中国式装饰绘画的美学规律、原则大都是功能性的，由各类物象意象转化来的装饰图案，注重意蕴，求形意和谐。在主旨上则多探寻生命自然的规律和安排，讲求修身养性，道法自然，天人合一。现代装饰绘画吸取了这些特征，在不断探索新的表现手法的基础上形成具有时代特点的中国式表达理念。这些表达理念或侧重于完全临摹传统图案，或只讲求传统内涵翻新外形，或将中西方表达理念进行结合和对比。中国式表达理念在现代设计语境之下，以其自身的丰富内涵和时代赋予的新的精神，衍生出多元化的分支。

2.西方式表达理念 西方人普遍认为自然与人有着天然的区别，人的主体意识十分强烈，这与中国以圆融贯通的态度看待宇宙万物的方式颇为不同。在装饰艺术上西方人则更注重其装饰性质的本身效果，因此西方式装饰绘画并无太多探索哲学终极命题的主题，他们的主题大都与实际历史和生活相关。比如希腊的装饰壁画多表现神话和生活中的具体情节，人物众多，线条秀丽，设色辉煌，具有诗意气质。在这里，人的活动是以征服自然为最终目标的，因此西方装饰绘画的情绪和气氛多高昂积极，这种理念与中国式装饰绘画艺术截然不同。 随着社会发展历史变迁，中西方的创作理念也在文化交流中发生碰撞。如文森特·梵高十分注重日本和中国的装饰版画中的素材，在自己的绘画中加入日本浮世绘的元素，追求单纯感。而东方艺术家则更多地学习西方光影油绘技巧，增强装饰绘画中的表现力。 五、用途多元化 装饰绘画的特定用途及其必须与环境相适应的特点决定了其独特的审美意趣和表达理念。其用途的种类也十分多元。常见空间装饰环境有纪念馆、校园、娱乐场所、机场酒店等服务性场所、医疗卫生场所等等。不同地域不同场地的装饰性绘画的适应性则要求艺术家针对具体环境拟定特定命题进行设计。比如，纪念馆中的装饰绘画往往风格泼辣大胆，尺寸较大，具有强烈的视觉冲击效果，以达到游客情感共鸣和认同的效果。而这类装饰绘画营造的氛围则或凝重庄穆、或悲壮深沉，游客在观赏之后能够体会到一种历史和人文的精神。再如医疗卫生场所的装饰绘画的主题多为安详冷静的山水画等，颜色多为冷色调，让患者得到自然舒心的陶冶，给予安定感。再如礼堂壁画的绘制，要求艺术家对建筑有着准确深入的了解；餐厅卧室等私人空间的装饰画的设计，则应该对现代人的生活方式和审美情趣作进一步了解。其他装饰绘画艺术的用途还包括在米粒、石头、陶瓷上绘画，作为摆件装饰；或是大规模生产的商用图案、商标等。这些装饰绘画渗透在人们日常生活的方方面面。 结论 从古至今，装饰绘画在人们的生活中扮演着修饰美和记录人文审美的作用，以不同形态展示着自己独特的魅力。中国战国时的青铜器、唐代的唐三彩都是装饰绘画艺术杰出的代表。而从广义上看，不论是国画、油画、水粉画还是漆画、镶嵌画，乃至色块明暗对比的单块面，只要具备最基本的装饰效果，不论其创作手法，都可看作是装饰绘画艺术。装饰绘画在装饰的基本功能之外还要有自己的创作主旨，因此具有时代思想和艺术造型兼顾的特征。在新时代的设计创作语境之下，装饰绘画艺术不论是在构图、造型、材料、主旨，还是在理念、用途方面，都有了深远的历史变化。而现代社会的空间环境和装饰要求的丰富与发展，也促使了装饰绘画发展的多元化。相信在未来的艺术衍生变迁过程中，装饰绘画还将有自己更进一步的发展，在艺术创作领域和人类生活中产生更深入的影响。 * 本文为黑龙江省哲学社会科学研究规划项目“装饰绘画艺术的创新发展探索”（青年项目）论文（项目批准号：14C029）。 参考文献： [1]肖荷.概论装饰[J].株洲工业学报，1999（6）. [2]郭磊.装饰知觉与装饰意境[M].济南：山东美术出版社，2004. [3]辛金林.装饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2003. [4]袁运甫.装饰画散论[M].四川：四川人民出版社，1987.

作者：张丹

装饰绘画艺术风格研究论文 篇3：

工艺美学在装饰画领域的重要价值研究

摘要：在新课程改革政策的影响下，中学美术教师应改变课堂教学模式，激发学生对艺术学习的兴趣，提高学生的艺术能力和艺术传承。装饰绘画在艺术教学中的应用可以帮助学生更好地理解艺术知识，完善学生的艺术体系，提高学生的艺术能力。装饰绘画与美术教学有着密切的关系，二者都可以对学生产生一定的积极影响。装饰绘画有机地融入艺术教学中，可以提高学生的学习效率，培养他们的艺术素养。

关键词：工艺美学;装饰画领域;重要价值;

引言

装饰绘画作为日常生活中最常见的艺术形式，自人出生以来就出现在人们的日常生活中。唯一的装饰画再也不能满足人们对新事物、新环境、新生活的审美需求。人们开始关注视觉效果的影响以及装饰艺术从视觉和触摸等诸多方面给予的全新感官刺激，以满足精神世界和内心世界对美的追求。全面的物質装饰绘画具有自身的特点和多种表现形式，不仅满足了人们新的审美需求，而且为创造者提供了广阔的创造性世界。

一、装饰画的概念和特点

与其他艺术表现形式相比，装饰绘画具有独特的优势，可以带给人们特殊的审美体验。因此，为了提高中学美术教学中装饰绘画的有效性，教师应认真分析装饰绘画的特点，合理运用多元化教学方法，充分发挥装饰绘画的优势，促进学生艺术核心竞争力的提高。装饰绘画的组合特征很简单，主要由点、线和表面相互作用组成，最终形成三维人物。点通过动态变化转变成线，再转变成人脸，无数面孔的组合最终形成装饰性绘画。通过基本要素的变化，装饰绘画可以形成多种不同的艺术风格，而这种表达自然事物的方式可以体现装饰绘画的重要特征。装饰绘画的塑造过程是抽象的。装饰绘画的表现手法是抽象具体的意象，突破原始空间的界限。把画家的主观情感融入装饰绘画可以传达艺术思想，提高艺术构思。装饰绘画的抽象特征可以改善学生的抽象思维体系，使学生对艺术和生活有更深入的了解。使用装饰性绘画具有功能特点。装饰绘画的主要功能是装饰房间和图案，提高房间的美感。装饰绘画在艺术教学中的应用可以提高学生的审美能力。

二、在中学美术教学中应用装饰画的有效策略

（一）转变教学理念和授课方法

创造力是装饰绘画的灵魂。该教学过程旨在解决学生创造性能力不足这一悬而未决的问题，严重制约和混淆教学，采用教学示范、欣赏优秀作品、集思广益、小组讨论等方法，重视创造性生成、教育、完善和应用的整个过程，对马里的主题和要素进行整体指导，将以往的诱导教学转化为启发式教学，引导学生在课堂上形成良好的互动，从而逐步活跃教学气氛，进一步拓展学生的视野和想象力。关注材料表达方式的拓展，努力丰富作品的材料和纹理，探索、试验和不断使用各种常用材料和新材料，通过对单个材料和综合材料的实验，获得丰富的材料审美感。提高作品的可制作性，同时强调作品的表达力和创造性，引导学生研究金箔、银箔、蛋壳、羊毛等材料属性和制作方法，以便更好地在画布上使用。材料的特殊造型语言结合了全新的装饰绘画组合。通过正确运用主题、构图、造型、色彩、表达内容和综合材料，以期更新装饰性绘画产品，依靠图像的审美性和实用性的提高，可以完成具有较强工艺和装饰性的作品。

（二）开展装饰画的临摹训练

绘画历史悠久，具有一定的功能。从最初的岩画到传统的接力画，再到新时代的绘画，都有一定的功能。装饰绘画是一种融合装饰功能和审美欣赏的艺术。它注重装饰性的表达方式，带有夸张性和变形性，给人以简洁、明亮、强烈的艺术美感。他的对象来自生活，但高于生活。它的产生不受传统的接力赛、空间、材料和主题的限制，复杂的图像被高度概括和细化。仿制装饰画可以帮助学生更好地了解装饰画的特点，提高他们对装饰画内在意义的认识。复印时，教师应要求学生仔细观察和分析装饰性绘画，以提高装饰性绘画的复印效果。中学美术老师在选择要复制的装饰绘画风格时，可以让学生选择和复制自己喜欢的装饰绘画。这不仅可以提高学生的艺术和绘画能力，还可以提高学生的审美能力。中学美术教师也可以选择具有丰富艺术内涵、高度审美价值和复印价值的现代装饰绘画。选择装饰性绘画后，教师必须全面分析装饰性绘画的内容、材料、内在情感和意义，使学生能够更好地进行复印培训。抄装饰画时，教师可以采用合作教学方法，让学生们成群结队地抄起装饰画，让学生们对装饰画有更全面的了解。

（三）通过材料的综合运用丰富作品形式

“凡能入画者皆可用”，在指导学生创作的同时，教师发现并使用他们能收集到的一切材料，为绘画主题和作品的艺术构思服务。帮助学生识别各种材料的特点，了解它们的实际性能和纹理效果，从中选择合适的材料，创造丰富的语言和表达方式。创建综合材质是由于其自身的材质特性，反映了对图像的另一种审美感和视觉效果。装饰性绘画的装饰特征主要通过材料有效传达。各种材料独特的装饰效果和独特的审美感觉是装饰绘画的魅力。用材质替换图像颜色，选择相似和相似的颜色进行替换，并用不同的材质替换图像的原始颜色。丰富的纹理效果被用来表达图像的纹理，作品的主题生动，图像独特的审美感以更有效的视觉形式表现出来。通过稀疏致密的材料、冷暖材料、光滑粗糙的材料，可以传达创造者的审美情趣，引导观众的情感，创造新的艺术形式和审美形式。

结束语

中学美术教学是开展中学素质教育的重要手段，可以提高学生的审美能力和艺术成就，激发学生对美术学习的兴趣。中学美术教学中，装饰绘画教学是有效培养学生审美意识和实践能力的重要教学内容，能使学生真正爱上艺术。装饰画的应用可以激发学生的自主学习意识，促进学生的观察能力和创造力，是培养学生思维能力的重要途径。中学美术教师应认识到装饰绘画教学的重要性，告知学生装饰绘画的点、线、面之间的关系，提高学生的核心艺术能力。

参考文献

[1]时安琪.沥粉贴金工艺在装饰画中的应用研究[D].湖北工业大学，2020.

[2]穆淑慧.拼布艺术在现代装饰画中的应用研究[D].哈尔滨理工大学，2020.

[3]周南平，梅芳.谈装饰画在工艺学科中的意义[J].大众文艺，2017（04）：87-88.

作者：谭梦霞