独特美感平面设计论文

在大力提倡实施素质教育,进行课程改革的今天,就不能不提到创造。而说到创造,我们很自然地会想到美术,创造是美术的天性。对于美术设计来说更是如此。在中学的美术教材中经常能看到以培养学生的创造意识、设计意识为目的课程,而我们现在的初中美术教材,更是表现出我国在美术教育中对创造力的培养前所未有的重视。下面是小编为大家整理的《独特美感平面设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

独特美感平面设计论文 篇1：

浅析平面设计艺术的审美研究

[摘          要]  平面设计作为一种新的就业趋势，在人们的日常生活中所扮演的角色非常重要。平面设计所涉及的因素众多，总体来讲这是一个复杂的研究对象，从平面设计的审美特征为出发点，从多个方面来解读现代平面设计的艺术审美倾向，同时简述平面设计中出现的艺术反审美倾向，对平面设计进行相关的研究。

[关   键    词]  平面设计;艺术;审美

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随着社会的进步与发展，诸多行业得到了迅速崛起，平面设计就是其中的一个典型。生活中处处可见有关平面设计的影子，如公交车站台、企业宣传彩页、杂志广告等多个方面，可见平面设计已经深入我们的生活中，而且在技术这一因素的作用下，平面设计在技术的帮助下得到了进一步发展，更加涉及多个领域，平面设计在诸多领域中发挥着它的作用，也给平面设计的工作带来了不少的挑战。

一、平面设计艺术审美特征

平面设计最根本的要求就是设计出来的作品能给人们带来审美的需求，而且作为一门艺术，其自身就具有一些审美特征，那么，平面设计艺术所具有的审美特征如下：

（一）立体化

平面设计艺术走向立体化是艺术设计的时代走向，空间性由传统的二维平面走向三维、四维等多维空间状态，从而构建出更富有表现力的新的视觉语言形态。立体化平面设计突破以往传统的平面设计，主要表现在以下三个方面：第一，是空间上的转变，使平面设计在立体化之后更加贴近自然的真实情况，呈现出独特的、新颖的视觉效果;第二，是能给人带来错觉的效果，让人们在错觉上产生混乱，从而在视觉上享受不一样的感受，更加能够体现出平面设计的观赏性;第三，在多媒体的作用下，给平面设计带来无限的可能性，增加创意。

（二）生态化

随着时代的发展，经济发展与环境保护已经成为一个尖锐的矛盾，与此同时，人们呼吁保护环境的声音越来越高，环境保护意识也进一步加强，因此平面设计艺术也趋向于生态化、绿色化方向发展。生态化的平面设计一般会结合实际出现的环境事例，根据一定的想象力，将人类运用技术促进经济发展的同时，对我们生态环境破坏的一种反思融入艺术的审美中，通过强烈的对比引发观者的思考。

（三）人性化

人性化也是平面设计艺术审美的一个重要趋向，主要就是在设计中体现以人文本的思想，在艺术设计中更能体现对人的一种尊重，通过平面设计来展示人类对生活理念以及生活方式的追求，因此人性化的艺术可以让艺术更具张力以及更富美感。与此同时，人性化的设计通过不同层次的设计体现不同程度的人类，以此来满足不同的精神与物质追求。

（四）民族化

现代化的平面设计艺术已经不再是囿于一地，而是吸取了各个民族的各种平面设计艺术的思想，因此，平面设计艺术趋向于民族化方向发展，民族文化也能在设计中直接体现出来。

（五）个性化

随着人们物质水平和文化水平的不断提高，平面设计在这一趋势下审美也逐渐转向于个性化的发展需要，原先的现代主义艺术设计风格已经被市场所淘汰，个性化的艺术设计得到越来越多人的追捧，个性化的设计是富有挑战，它所呈现的特点是多元化的，不仅在形式方面是多变的，而且媒介多变，形式上是更加模糊化。

二、平面设计艺术的反审美倾向

平面设计以其独特的设计方法能够带来不一样的审美感受，但是，并不是每一样作品都能给人带来新奇的审美体验，如果在设计过程中稍有不慎所带来的效果就是相反的。现代平面设计的市场中，好的设计作品并不多，反而是一些模仿别人创意的作品层出不穷，出现反审美倾向。在如今的社会，人们对设计作品的审美要求越来越高，眼光变高的同时对一些粗制滥造的作品更加厌恶以及出现审美疲劳，更进一步加剧反审美问题的严重。

平面设计随时影响着我们的日常生活，对平面设计的艺术要有一个清晰的认识。本文从审美角度出发，对审美的五大特征进行探讨，进一步加深对平面设计的理解。

参考文献：

[1]贾荣林.平面广告设计[M].北京：中国纺织出版社，2005.

[2]朱立元.现代西方美学二十讲[M].武汉：武汉出版社，2006.

[3]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000.

作者：赵婉蓉

独特美感平面设计论文 篇2：

美术教育与创造意识的培养

在大力提倡实施素质教育,进行课程改革的今天,就不能不提到创造。而说到创造,我们很自然地会想到美术,创造是美术的天性。对于美术设计来说更是如此。在中学的美术教材中经常能看到以培养学生的创造意识、设计意识为目的课程,而我们现在的初中美术教材,更是表现出我国在美术教育中对创造力的培养前所未有的重视。培养学生的审美素养和各种美术能力的同时,加强创造力的培养是如此的重要。美术设计中,平面设计的美感是独树一帜的,在作品创意和特点上又有着极高的要求。它在我们生活中广泛存在着,各种各样商业、公益广告招贴、名片、装帧等等无不以其独特的平面美感刺激着我们,感染着我们,向我们展现着智慧与美。

对于一件设计作品来说, “美感”是美术设计要具备的先决条件,要理解点、线、面带来的各种各样的形式美感,对初中学生来说不是件容易的事。

让学生去感受这种抽象的形式美感,首先要让学生切实的感受到这种美感真实的存在着。我的方法是运用“比较鉴赏法”。在课堂上我先让学生看了一些抽象美术作品,美术素养并不高的同学们自然是看不懂了,然后我就一幅康定斯基的作品开始讲解,显然我的讲解并非是徒劳的,同学们开始困惑,但正所谓“不愤不启,不悱不发”理论讲得越多他们就越困惑。然后我在黑板上画上了一些构成得很难看的点、线、面……然后让学生改动,并让学生对练习进行评价,去感受这些点线面画面中美感的存在。长期以来的具象绘画对学生们的影响是巨大的,想一下子就让他们很好的感受到平面构成,尤其是一些以抽象元素构成的画面是不现实的。不过这至少是一个良好的开端,能为以后的平面设计理论的学习、平面设计做一些铺垫。为了加强学生对此的感受,还应及时的引导他们去观察生活,力图学生们认识到“像”并不是美的唯一标准。

通过作品欣赏、教师讲解、学生练习等手段,使学生对平面设计的美感有更深刻地体会和感受。从具体的教学来讲,我认为“分层教学”的教学方法效果很好。对于性格内向、拘束、或美术表达能力不好的同学,对他们的作品评价应主要侧重于设计过程和作品的个人特色等方面;对于比较活泼、创新能力较强、或美术表达能力较好的学生则侧重于在作品的个性、创意,以及绘制等方面进行评价。在实际教学中应注重对学生的特点和长处的发掘,使教学有更强的针对性,引导和鼓励他们发展自己的特点和长处,从而使他们的作品各具特色的同时都能从创造中体验到成功的愉悦。我把这一学习过程分为两个阶段。

一、激励、自信、快乐

练习以几何或自由形态构成一幅画面。目的是学生敢于创造、乐于创造,并能独立的对形态的美感基于自己的性格喜好作出判断。教师在学生的创作过程中,应报以宽容、肯定的态度,对学生给以适时赞扬,并鼓励其表现自己的个性。对中学生来说,这是对长期以来形成“像=美”的观念的挑战。

二、知识、创造

(1)平面设计基础知识的学习(有了前面的教学,这时知识的学习应该是“当务之急”了)。

(2)标志设计——“签名标志”(运用知识进行创作)。

教材中有一课是标志设计,我做了一些变通。改为以自己的名字设计“签名标志”,这个作业非常具体又灵活。具体就容易入手,灵活就为表现自己的特点提供了方便。学生们开始设计时,根据学生的性格特点进行针对性的辅导是很重要的,很多平面设计思想、知识都是在这个过程中深深印入他们的脑海的。对于中学生来说,那些平面构成中抽象的点、线、面重复、渐变、韵律等是不好理解的,要有很深的体会就更难了,所以我认为从加强学生对形态本身感受着手,注重培养学生的感受能力,是解决平面设计难懂的一个有效的方法。在此基础上配以理论知识的学习和作品欣析,将提高学生的欣赏能力。

注重学生的设计实践过程。对于美术素质并不高的学生来说要达到平面设计的教学要求并不是难事。在这节平面设计的课堂上,大部分学生都比较投入,学生们能较好地将自己的创意、特点融于其中,尽管学生的作品显得很笨挫,幼稚,我的教学设计也还有很多不尽如人意之处,但我觉得对这类课程教学摸索的一点心得与大家一起探讨、学习仍是有益的。

作者：龙　敏

独特美感平面设计论文 篇3：

新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究

摘要：在当前社会高速发展的背景之下，人们的生活水平和生活质量逐渐提高，越来越多的社会大众对于平面设计的视觉审美有了更高的要求。在当前的时代背景之下，在平面设计当中运用视觉审美元素必须要不断地改进运用手段，提高作品的整体形象和艺术美感，这样才能够提升平面设计的实际效果，迎合社会大众的欣赏要求。特别是在市场经济的环境之下，在平面设计当中融入视觉审美元素能够增加作品的商业价值，不仅仅丰富了艺术美感，更能够起到广告宣传的效果，为推动社会经济的发展做出了贡献。

关键词：新时期;平面设计;视觉审美元素;应用

平面设计是一种和抽象思维逻辑有关的文化，随着现代社会的发展，平面设计在社会生产生活的各个领域当中发挥着重要的作用，比如建筑领域、装修领域、广告领域等都离不开平面设计的艺术参与。充分利用平面设计当中视觉审美元素的优势能够在二维空间之内创造更加新颖的艺术视觉效果，传达具有创新性质的艺术审美价值。因此在现代平面设计当中，必须要考虑到社会大众对现代艺术元素的审美特点，在设计当中注重对视觉审美元素的应用和组合，表达出更加具有艺术感的审美意境，提高平面设计作品的实际价值。本文围绕着新时期平面设计中视觉审美元素的应用展开论述，希望能为平面设计的创新发展提供一些参考和建议。

1 平面设计概述

从本质上来说，平面设计属于设计领域的一个分支，在时代发展的背景之下，平面设计越来越体现出现代化色彩，由于自身具有的开放性，平面设计很容易将社会发展的新型元素应用在设计领域当中，最终成为炙手可热的艺术作品。当前，平面设计已经发展为设计领域的核心产业，在社会各个领域当中的运用都发挥着重要的价值。同时，平面设计也可以通过非影视的设计元素直接用在二维空间当中，相比于其他的设计元素具有更加广阔的使用范围和使用空间，如果站在经济和商业发展的角度来说，平面设计可以转化成批量的印刷作品。平面设计被大众广为熟知的构成元素主要有标志（也就是logo）、图形、文字等等，这些都属于平面设计的涵盖范围[1]。从艺术设计的角度来说，平面设计也不单单是将上述元素进行机械的堆砌和重叠，平面设计可以通过自身独有的艺术创新方法，将文字图形色彩等元素进行具有艺术创造力的组合排列与再造，让多种元素通过具有创意性的设计展现在人们的眼前，收获预期的艺术效果，使平面设计真正意义上成为平面设计艺术作品，起到艺术宣传和表达的效果，满足人们的视觉观赏需求和艺术审美心理需求。由此可见，在平面设计当中各种类型的视觉审美元素非常重要，我们应当对这些审美元素进行分析，挖掘他们的艺术内涵和表现力。

2 新时期平面设计中视觉审美元素的应用原则和建议

2.1 讲求各种元素之间的和谐搭配

在现代平面设计艺术作品当中，不仅仅要积极运用各种元素，还应当力求各种元素之间的协调统一，保障元素运用的合理性，保持画面的整洁有序，遵循色彩、图案、文字等诸多要素的使用规律。通过观察我们不难发现，一个优秀的平面设计作品往往是对多种元素的合理组织，如果破坏了这种组合的有序性，就会导致平面艺术作品和谐的画面被打破，破坏视觉美感，甚至会造成视觉冲突，让人丧失了解的欲望，这就提示了我们，若要将平面设计作品通过多种设计元素顺利地表达出艺术内涵，就必须要对各种要素进行合理的排列和运用，按照一定的顺序进行色彩文字和图形的搭配[7]。艺术设计者在进行创作时首先要明确整幅作品要表达的中心思想，围绕着这一主旨将各种元素按照顺序进行调整，表达出全面真实准确的信息，观众的注意力，按照大眾可接受的方式对于作品进行艺术设计，提高整幅作品的审美基础。

2.2 针对不同的群体进行元素利用

平面设计作品往往被运用在各种不同的场合之下，这就要求作品必须要遵循不同类型的群体的欣赏习惯做出调整。以色彩为例，色彩的搭配需要符合不同人群的心理认知，设计者需要对于各种不同的色调和色系进行研究，按照社会大众已经形成的对色彩的认知进行构图和设计，不能够让色彩的搭配有违社会常识。比如用红色来代表哀伤、用白色来代表喜庆，这样的搭配就会适得其反，引发观众的厌恶感。同时针对不同的欣赏群体，在色彩的搭配上还应当加以区分，比如面对的是儿童公园的平面设计，在色彩搭配上应当追求新鲜和刺激，吸引少年儿童的注意力，表现了无忧无虑，快乐纯真的童年生活，如果面对的是敬老院这些场所，平面设计色彩的搭配就应当追求简洁，稳重大方，根据不同的欣赏群体，平面设计的各种元素都应当作出调整和改变。

2.3 突出经济目的和商业价值

在社会主义发展的新时期，平面设计艺术作品应当尽可能地体现出商业价值，展现出经济性和功能性，在进行平面设计的过程当中融入商业价值的审美元素。一般来说，平面设计作品所服务的对象都是具有商业价值的商品，若要提高商品的销量，开拓市场，就应当通过平面设计来获得消费者的认可和欣赏，表现出商品的商业价值。市场经济的背景之下，现代社会的经济环境较为开放，因此在平面设计艺术作品的设计当中应当要牢牢地抓住消费者的需求点，表现出商品的特点和亮点，这样才能够打开消费市场，形成独特的竞争优势。

结语：综上所述，在新时期平面设计中运用视觉审美元素应当讲求各种元素之间的和谐搭配，针对不同的群体进行元素利用，突出经济目的和商业价值，提高整个平面艺术作品的美感。

3 新时期平面设计中视觉审美元素分析

3.1 文字元素

文字是人类最重要的发明之一，文字可以按照多种分类标准划分为多种种类，如果按照文字的字体来划分，可以分为行书、草书、楷书等，这些对于平面设计来说都是可以利用的元素。在不同的平面设计作品当中，可以把根据作品的不同内涵，对各种文字要素进行艺术化的处理，从形式到颜色到内容，通过平面设计的艺术创作，都可以给观众带来世界上的艺术效果。因此从专业设计的角度来说，文字元素是平面设计最为重要的应用元素之一，并且随着当前时代的不断变化，文字作为一种应用元素在平面设计当中的地位越来越重要，逐渐成为平面设计最经常使用的核心元素之一。同时，文字元素也通过平面设计广泛地出现在各种二维空间的范畴当中，在市场经济的推动之下，文字元素和平面设计作品具有越来越重要的商业附加价值[2]。平面设计可以将文字制作成带有图形、色彩和特殊logo的商业标志，对文字的字体和字形进行改变与创造，利用艺术字或者其他的艺术形式将多种元素排列组合，形成具有特定含义的平面设计作品，这也就意味着文字元素通过艺术再造可以转化成艺术作品，为广大观众带来欣赏效果，满足人们的平面设计欣赏需求。

3.2 色彩元素

在平面设计当中使用色彩作为应用元素，可以调节画面的明暗饱和度，使平面设计艺术作品具有更加强烈的艺术张力。在文字、图形等各种设计元素当中，色彩是最具有吸引力的一种，色彩强弱和明暗变化能够表达艺术创作者在设计作品时想要表达的情感和态度，通过平面设计作品传达出作者心中所想。对于观众来说，强烈的色彩冲击能够吸引他们的眼球，也能够帮助观众更好地捕捉到艺术设计者当时要表达的情感，在平面设计当中，色彩的运用，也会根据情况作出调整。色彩具有冷色和暖色两大类，具体的还包括多种颜色的搭配衬托，是一种非常复杂的运用体系[3]。以红色为例，红色属于暖色调颜色，在平面设计当中运用红色为主要色，可以衬托出喜庆祥和、热情的气氛。因此，红色经常被运用在运动会、节日等喜庆的日子，传递出快乐的气氛。站在平面设计现代化的角度来说，色彩元素是非常重要的元素之一，它可以带动人们的视觉反应。平面设计作品的色彩能给人带来强烈的视觉冲击效果，营造出心灵上的震撼氛围，更好地衬托出平面设计艺术作品的内涵，提升作品的气势，色彩元素本身具有特定的美感，在和平面艺术作品相结合之后，往往可以和作者的情感融为一体，表达不同的思想。

3.3 图案元素

图案是平面设计当中最为基础的要素，同时图案属于较为直接的平面设计表达方式，它主要是运用简单的点、线、面组合成复杂的图形，直到确定物体的位置，勾勒出物品轮廓。在平面设计艺术作品当中，经常应用图形的变化来表达平面设计作品的基础内容，满足基本的观众视觉审美要求[4]。同时图案元素很少会单独地被运用在整个平面作品当中，它经常是通过各种图形的组合和变化表达出艺术的美感，因此平面设计当中的图形元素不是独立存在的个体，相反，图形元素经常和文字、色彩等其他的要素相互配合，起到相得益彰的效果。图形元素利用平面设计被运用在书籍封面设计、广告面板设计等多个领域当中，发挥着基础性的功能。我们通过现有的平面设计作品當中可以看到，有很多抽象的、具有个性化和艺术化的平面设计作品都具有变化多端的图形元素[5]。从最基本的图形要素来看，图案元素主要是由点、线、面三元素组合而成的，其中，点是最基础的组成单位，它往往代表着一个图形的位置中心，但是如果只有点，是没有办法组合成一幅完整的平面设计作品的，它还要和线、面相互配合才能够形成封闭的艺术空间，形成完整的图形[6]。因此，图案元素在平面设计作品当中的运用往往是多个基本元素的相互配合，这些元素只有同时出现在同一个空间当中，才能够构成基本的平面设计图形。

参考文献：

[1] 和一星.平面设计中视觉审美元素的构建研究[J].才智，2018（33）：207-208.

[2] 刘雨.探究平面设计中视觉审美元素的构建[J].明日风尚，2020（3）：33-34.

[3] 刘欢.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].数码世界，2020（1）：89.

[4] 王会.平面设计中视觉审美元素的构建方式探析[J].艺术家，2019（6）：137-138.

[5] 王世文.浅析平面设计中视觉审美元素的构建[J].北极光，2019（9）：18-19.

[6] 张雅珺.平面设计中视觉审美元素的构建分析[J].艺术品鉴，2019（3）：235-236.

[7] 赵文钰，赵翠，钱永宁.现代平面设计中视觉审美元素的构建[J].大众文艺，2019（2）：153.

【通联编辑：唐一东】

作者：岳沛峰