古典油画技法——古典多层透明画法

2022-09-12

色彩是绘画用于表达思想的语言,蕴含着丰富的内涵,是绘画的首要造型要素。色彩的巧妙融合是完成一件精美绝伦艺术画作的必要条件,古典多层透明画法的独特色彩表现让画面展现出奇异的效果,公元14世纪至16世纪该古典油画技法最为盛行,主要包括以凡艾克为代表的尼德兰油画技法和以达芬奇为代表的意大利文艺复兴时期油画技法。

一、古典多层透明画法的特点及原理

在14世纪至16世纪的欧洲,古典多层透明画法广为盛行,画面色彩和造型分离是这种画法的主要特征。画面的最终色调不是作者考虑的重点,研究画面构图、物象的造型才是画家关注的焦点。画家可以根据画面效果的需要用不同的方法和颜色来作底画,例如在使用黑色和白色调和成的纯灰素描上罩染金色,就不会像单纯金色那么色彩明亮,相对会变冷些。画家根据需要施加不同的底色可以展现不同的冷暖效果,不同的画家有着不同的画法,因此古典多层透明画法是变化的、不固定的。但这种古典油画技法也必须遵循以肥盖瘦的方法,也就是底画尽量少用油来画,铅白因为含油量底是白色颜料里最瘦的,比较适合用来做底层,而象牙黑含油量大是黑色中非常肥的,不适合用于做底层,在灰色底画中尽量避免使用,坦培拉材料因为含油量低、速干且牢固的特性深受古典油画大师的喜爱。画面色彩和造型的分离是古典多层透明画法最主要的特点,其在色彩上是利用透明色层相互叠加在观赏者眼中形成视觉调和效果,而不是简单的颜料物理调和。采用古典多层透明画法的作品透明感强,色彩光亮莹润并伴随光线强弱变化产生微妙变化,如珍珠般由内向外散发光亮。产生这种效果的主要原理是由透明颜料与透明上光媒介融合形成的透明色层利用光的反射和折射作用增加画面亮度来实现的,就好像是阳光下的肥皂泡,在不同角度下呈现不同色彩。

二、古典多层透明画法的优点

古典多层透明画法是通过多层透明色层的叠加形成色彩的视觉调和效果,具有较强的计划性,该画法的主要优点是画面清透明亮,古典多层透明画法在绘画过程中形成一个个的透明色层,这一个个透明色层为光的反射、折射、衍射提供了空间,就像是一块块透明的有色玻璃相互叠放,通过多个透明色层的滤光反射后在观赏者眼中形成调和色彩,并且这些透明色层是相互独立的,有效的避免了冷暖互补色直接调和导致的颜色灰暗、色彩浑浊的弊端。好比将红、黄、蓝三原色直接调和会得到深黑灰色,颜色会显得浑浊、很脏,但如果是将三中颜色的色层进行重叠则不会像之前那样显得很脏,呈现出的是具有透明光泽的深灰色,叠加的颜色就好像由远及近纵向排着队的透明滤色镜,光经过这些透明滤色镜时会被不同程度的吸收,色层层数越多最终得到的色彩也越灰暗,色层的叠放顺序也会对画面色彩产生微妙的影响,会稍带最后一个色层的色彩倾向,如在三原色上覆盖白色,灰色底色透过上面半透明的白色覆盖层,会产生白色倾向,形成“光学灰”视觉效果,这是其他画法等难以实现的。

三、古典多层透明画法在绘画中的应用

古典多层透明画法能使画作呈现不一样的珠光色调,但因为画法的步骤和技法繁琐,到了十八、十九世纪,欧洲油画家开始将古典多层透明画法与其他画法融合使用,例如有的画家将古典多层透明画法与直接画法结合使用,古典多层透明画法能改变画面的明度和色彩纯度但不影响整体轮廓,直接画法能利用颜料的特性展现厚重的肌理,画出响亮的色块形成生动的视觉效果,借助两种画法的差异和不同效果形成优势互补。平涂、枯笔、厚涂、刮和擦等直接画法的色彩表现技法经常与古典多层透明画法结合使用,19世纪法国画家安格尔的后期作品常将透明画法与平涂技法结合使用,平涂技法色彩饱满的写实画法能够画出色彩明度层次分明且过度柔和的效果,他喜欢用暖褐系列颜色在有色底上画一遍很薄的素描,绘制过程中将透明画法结合使用,使用较单纯颜色让明暗关系变得丰富,形成形象细腻色彩幻妙的特殊效果。干笔、刮和擦技法与古典多层透明画法的结合使用,效果也非常好,干笔等技法在画面上形成粗糙不均匀的底层,利用古典多层透明画法在上面罩染透明色层,粗糙底层上的细小坑洼被透明发光的颜色所填满形成色垢,使画面变得清新。伦勃朗是将直接画法厚涂与古典多层透明画法相结合的杰出代表,他利用画面颜料的厚与薄创造出质感丰富的凹凸不平表面,透明上光色附着于表面,填平嵌入后产生晶莹剔透的视觉效果,平滑与粗糙、稳重厚重与变化流动的表现手法产生鲜明对比,使画面变得丰富且富有层次。透明画法让暗部变得透明深邃,微妙变化的色调使占比较大的暗部不再单调,增添了神秘感让人捉摸不定,同时衬托了面积较小的亮部,突出光线效果的同时让画面中心更加突出。将透明色作为画面底色在上面用直接画法作画的方式也很有特色,例如在刻画人物时,用不透明色厚画能塑造亮部的立体效果,增加厚重感,透明色层描绘暗部时要注意薄涂,这样才能保留透明流动的感觉,不破坏透明色层的透明度,保持色调的统一和色彩的和谐。

四、古典多层透明画法在现代作品中的应用

在当代艺术家中,古典多层透明画法一直被印象派、表现派以及许多前卫艺术家所推崇,利用透明色层和不完全覆盖来实现间接的、纵深的立体设色方式,透明色层向外反射本身颜色的同时又吸收其补色光,达到深沉稳重的色彩效果,随着材料种类和数量的不断扩展,艺术家在应用该技法绘制画作时也产生了更多的灵感,衍生出更多新的技法。绘画中的各种技法是艺术家展现自己精神自由和审美理想的手段,古典多层透明画法在不同思想理念下演绎出风格迥异的经典作品。现代作品中,艺术家们利用材料的转换赋予古典多层透明画法新的语言样式,借助多样的油画颜料通过透明与不透明、厚涂色与薄涂色的相互渗透与重叠打造珐琅般的剔透感,创造出极具个性的艺术作品,表达着各自不同的艺术观。材料的综合应用给古典多层透明画法增添了新的活力,塑造出许多大气磅礴的现代作品,当代艺术家们利用各种材料的粘贴,让画面呈现出具有浮雕效果的厚重感,透明画法的罩染技法让色彩相互渗透,作品在粗放中又有细微变化,使画面更为生动微妙。古典油画技法在演进过程中形成了新的语言追求和画面样式,为油画创作提供了新的更广阔的发展空间。

五、结束语

欧洲古典多层透明画法创作了一大批风格各异的艺术作品,当代艺术家将这一传统油画技法解构,运用不同材料的重组创造出新的极具个性的艺术语言。我们在学习古典油画技法过程中,不仅要继承传统,还要利用传统技法确立、发展自己的绘画语言,让技法为表达自己的审美理想而服务,我们不能仅停留在掌握绘画技法的表层,要通过方法的创新,归纳提炼出适合于自己的个性化的绘画语言,用自己的绘画语言向观众阐述自己内在的审美倾向。

摘要：色彩一直是绘画者关注的首要造型要素,是古典油画中经常被使用的技法,色彩与造型分离是它的主要特征。古典多层透明画法在色彩表现上是将透明色层相透叠,借助光的作用,在观众眼中实现色彩调和,呈现珍珠般光泽,这种技术手法为古典油画增添了精神上的美感,赋予了古典油画强大的生命力。

关键词：古典油画技法,多层透明画法,色彩