写实油画中材料与技法的具体应用

写实油画中材料与技法的具体应用（共7篇）

篇1：写实油画中材料与技法的具体应用

写实油画中材料与技法的具体应用

写实风格的油画从产生至今经历了几百年的漫长发展，它不仅成为西方油画典型的艺术呈现方式，更是世界人民普遍运用的传统艺术表现方式。油画材料与技法是表现油画的重要部分，它的意义在于通过具象的画面表现创造者的绘画意图和目的以及作者想要传达的思想和境界。文章分析了油画材料与技法运用的实际意义，探讨了材料与技法是如何在写实油画中具体应用的，旨在提供借鉴。

写实油画概况

写实油画最早发源于西方国家，文艺复兴运动的兴起与发展是写实油画存在的大背景。油画风格类型和题材由最初的宣扬宗教、描绘神话传说到赞美英雄以及发展到后期逐渐开始关注现实的事和普通大众等，写实风格的油画从产生至今经历了几百年的漫长发展，它不仅成为西方油画典型的艺术呈现方式，更是世界人民普遍运用的传统艺术表现方式。写实油画是最先传入中国的一种古老油画，艺术家们用满腔的热血努力浇灌出了具有中国本土风格的写实油画，而在中国内陆地区与民族地区由于自然环境、社会经济、人文基础以及风土人情存在着很大的差异，因而即使是风格相同的写实油画，也表现出不同的发展阶段和独特的地域风采。写实油画不是单纯的自我创新，而是在系统分析前人油画作品的构图、色彩、情感设计基础上，取其精华吸收不同的表达手法。写实油画传递的是创作者独特的视角感受和人生感悟，不同的作品反映不同的情感体验。写实油画不仅为人们提供多元的审美情趣，而且为艺术家们提供想象的空间和创作的余地。

油画材料与技法对艺术创造的影响力

探讨油画材料与技法对艺术表现的意义，可以从当前油画发展的关注点和研究新趋势上侧面反映出来。首先，从美术院校发展来看，普遍建立材料与技法研究基地，系统学习材料与技法的专业知识，并邀请著名绘画家讲学，以期形成学科体系。其次，从油画家们个人作品来看，他们重视材料与技法在表现作品风格和个人魅力方面发挥的作用，材料与技法是艺术创造坚实的后盾。此外，从美术用品材料制作商来看，他们正在努力研制各种形式的绘画材料，新的材料不断在市场上出现。正是油画家们不同的创作需要和对材料与技法的重视，才推动了新材料的研究和技法的创新。

油画创作的重要部分是靠材料和技法实现的。写实油画中线条、画面到构图的技法运用是非常重要的，艺术家们要掌握这些技法，熟悉不同的组织结构，表达作品的情感和内涵。总而言之，油画材料与技法运用的意义在于通过具象的画面表现创造者的绘画意图和目的以及作者想要传达的思想和境界。我们应当看到，随着人们对材料与技法的认识深入，它的功能和作用将越来越受到重视。作为一种工具载体被运用的历史使命终将结束，取而代之的是作为艺术主体地位的运用，材料与技法的应用角色转变，将带动艺术创造展现新的生机和活力。

写实油画中材料与技法的具体应用

中国当代的写实油画家代表如罗中立、陈逸飞、闻立鹏、郭润文、詹建俊等，他们的作品无论是描绘景物还是写人，无不将自己的情感、思想寄托于作品或细腻或恢弘的画面中。在现代绘画艺术中，这种传统的艺术表现形式也得以保留。因此在写实油画材料与技法的运用中，更多的是为作者直抒心意、表达情感、抒发情怀服务，具体表现在以下几个方面：

1.构图、线条的运用反映油画的构思和风格

在不同的发展阶段、不同的文化领域下油画构图是不一样的，这是因为作者的构思存在着差异。从当代写实油画家的作品中，我们可以看到其在构图中讲究线条的运用，采用的基调是暗色，有清晰可见的界线和稀疏的涂抹画面。这样的构图风格体现了当代艺术家们独特的思想境界，平实、宁静的构图方式表达创作者们追求一种超脱世俗的生活状态以及毫不掩饰做作的艺术态度。写实油画材料与技法的运用就是要转变传统的方式和思维，冲破原有构图思想的束缚，灵活自由的创作。

2.构图表现手法传递油画的魅力和美感

艺术创造的核心就是为满足人们的审美需求、提供赏心悦目的情感体验。美是人们共同的向往和追求，油画创作当然也不例外，只有从作品中感受到美的存在，人们才会欣赏这些抽象的艺术。而要突出油画的美感最主要靠构图的表现手法，通过形式多样的构图手法展现油画的外在美和内在美，从而吸引艺术爱好者和普通大众的眼球，达到艺术影响的效果。

3.写实油画材料技法的运用要体现地域和本土特色

写实油画在发展历程中，都经历了适应本土化环境的过程。尽管中国写实油画是从西方传播过来的，但是写实油画作品的题材和风格存在着差异，在油画材料与技法的运用上也存在很大区别。而中国本土化发展起来的写实油画在不同地域、不同民族呈现不同的表现方式，但是正是这种独特的自然环境、社会环境和人文环境才孕育了油画的不同构图和意境，才能反映当时当地人的共同心理和情感思想。因此油画创作要深深扎根本土，以本土环境为基础，体现独具特色的文化精神魅力，这也是未来写实油画要坚持的原则和方向。只有扎根实际生活，才能为创作提供灵感和想象的空间，才能创作出真正有深度的不巧作品。

总之，写实油画不仅需要吸收西方的优秀成果，还需要在坚持本土地域特色的基础上不断创新发展，探索新的材料与技法应用，挖掘新的创意，提升自身实力。我们也要坚信通过艺术学院学科体系的建设和完善、艺术家们的创作实践以及社会企业对油画材料的研究，中国油画的发展前景是美好的。

（作者单位：安徽师范大学）

作者简介：闫文斐（1991-），女，汉族，河南郑州人，安徽师范大学硕士研究生，研究方向：油画。

篇2：写实油画中材料与技法的具体应用

关键词：油画材料,透明薄涂画法,不透明厚涂画法

油画自产生以来, 以获得其他艺术媒介无可比拟的声誉, 如今已经发展成为绘画艺术的重要形式。它之所以能够超越时间和地域, 深受艺术家喜爱和追求, 一个重要原因是, 它有着多种制作方法和艺术风格。而作为艺术家表现精神内涵的物质载体———油画材料, 在油画创作中所起的作用更是无法替代的, 不同特征的油画材料适合不同的油画技法, 不同的表现效果要用到不同的油画材料, 另外油画材料对油画作品还有着重要的影响。随着社会的进步, 我们今天的创作环境已有了很大的改观, 绘画材料与技法的研究将帮助我们发现和寻找新的材料和技法。

一、油画材料简介

一种画种的诞生可以说是人类又发现了一种借助物质、媒介表达作者内心世界的一种手段。人们之所以把这种15世纪产生于欧洲大陆的画种称为油画是由它的基本特征来界定的。首先这种绘画所使用颜料是油料作为调和剂配制出来的, 从理论上说油画颜料是细微的、坚硬的色彩 (颜料) 颗粒均匀地停留在透明的油质液体媒介 (调色油) 中。调色媒介有传统和现代之分, 可以变化与更改颜料。其中有亚麻仁油、胶话酒精和蜡, 它们都影响油画颜料的活动和外观。稀释剂是易挥发的液体, 在油画过程中有着重要的作用, 稀释剂可以稀释油, 加速油彩干化, 当今油画家在稀释剂的选择上有广泛的余地, 包括树脂松节油、有机植物稀释剂和矿物酒精, 甚至是水。为了保护和保持画面的美感还要用到上光油, 上光油是防止灰尘和空气污染的保护层, 能够遏止吞噬油彩色层的腐蚀性因素和微小的灰尘, 还能给画面带来统一的视觉效果。

另外还有支承材料, 支承材料是能够支承油画色层的任何东西, 布、纸、木板、金属、砖块、石头、石膏板、羊皮纸甚至门板都可以。不过在实践中因为考虑到耐久性, 以及受传统与惯例的影响, 只选用几种材料用做油画传统的支承材料, 它们可以分为两类:软支承材料, 如画布和纸, 硬支承材料, 如木板、纤维板、布面木板和金属板等。画布是今天最流行的支承材料, 其中对画家有很大吸引力的是亚麻布, 亚麻布是捻成纱再织的, 因此它的表面不会像化纤布或其他布那样均匀, 亚麻布在色层的覆盖下仍能保持其生动的质感。但亚麻布的稳定性欠佳, 会随着湿度的变化而扩张与收缩, 使画布边缘产生波纹。棉布作为另一种画布, 在画家心目中不如亚麻布那样令人满意, 但其强韧且便宜, 在经纬线之间重力没有亚麻布那么多变化, 比较而言, 棉布的表面差一些, 但比亚麻布稳定。

还有就是在油画工具中发挥着最基本职能的油画笔。除了型号外, 油画笔都有质地和形状之分。质地上主要有软硬之分, 软的油画笔是由较小的动物较软的毛制作而成的, 它们一般较小、短、密, 画出的颜色也较柔和、均匀、没有笔触质地的痕迹。硬画笔也称鬃毛笔, 具有弹性、韧性和强度, 画出的笔触上会留下鬃毛的印痕。形状上主要有平头、圆头、扇形等。

二、油画材料在技法中的应用

(一) 油画材料在古典透明画法中的应用

古典透明画法在19世纪以前基本上一直是欧洲油画的基本技法, 虽然随着时代的变化其技法也在不断变化, 但它的基本做法还是在各种有色的底子上做出符合画家理想的造型关系或肌理效果, 然后在上面用颜料进行层层罩染, 并最终完成。古典油画家在作画底时一般使用的都是动物胶, 动物胶是绘画中的传统用胶, 几百年来经受了时间的检验, 无数的绘画杰作能够流传至今这与它的性能优良是分不开的。另外古典时期的艺术家都是在自己的作坊里自行配制颜料, 当然这是受制于当时的生产力水平, 但这也给了艺术家更广阔的空间, 使得他们能够各行其是, 按照自己不同的个性选定不同的材料和化学配方制作出可控制其干燥速度和稀稠程度的颜料, 以适应自己绘画风格的需要。古典油画家自制的油画颜料与现代厂家生产的颜料在性能上是不完全相同的, 基本上是一种流质状态, 没有什么太强的塑造力, 能够比较透明并且比较适合涂刷。这是其适应古典透明画法的原因, 另一方面也说明了它在古典透明画中不可缺少的重要性。

另外发光剂也是古典透明画法中的一样重要东西, 古典油画之所以其特有的细腻向我们展示其魅力的一个重要的原因就是画家在其作品完成的最后会使用一种优质的发光剂, 另外形成古典油画特殊效果的一个重要原因就是艺术家在作画时使用了一种特殊的物质———媒介剂。试想一副油画作品的暗部色彩如果是晦暗的、不透明的, 那么它给我们的将是什么感受?

(二) 油画材料在直接厚涂法中应用

直接厚涂法是19世纪以后世界各国艺术家绘制油画时采用较多的一种画法。厚涂法是将厚稠的颜料直接涂抹在画布上, 画家在作画时要讲求准确性, 要注意每个笔触表现出的一种独特的造型感觉, 如果我们使用古典时期那种柔软的画笔进行这项工作显然会觉得力不从心。直接厚涂法强调直接作画和即兴发挥而现代油画材料适应它的要求, 现代的干酪素底、胶底半油底, 以及根据艺术家特殊需要特制的肌理底较之古典时期的作底方法要更为便捷。与古典时期相比, 现代绘画颜料具有很强的塑造力, 艺术家可以用它进行各种享有很高自由度的随心所欲的表现, 因为现代油画颜料在其配方中添加了一种叫做硬脂酸的蜡状物质, 改变了古典油画中的那种流体状态。以松节油为稀释剂常常可以为画家创作出一种酣畅淋漓的效果。很多表现效果与所使用的材料的特殊性有着紧密相连的关系, 例如, 厚涂法中要使用堆砌厚重和多油的颜料, 这与所使用的颜料具有能够堆砌出高脊的形状特征是分不开的, 而在与之对应的平涂画法中, 挑选合适的支承材料也是很重要的, 在这当中要选用平的硬木板、纤维板或其他质地非常细腻的画布, 并且要对其仔细打磨, 才能使画底符合要求, 画面才会有平涂画法表现的效果, 另外平涂画法中还要尽量避免使用调色油, 如果用的调色油多, 在油彩干后就容易起皱。在“色点”画法中轻快的画笔就会适合其要求, 尤其鬃毛和貂毛的小画笔就很适合这种技法。

三、油画材料在创作中的重要性

临摹古典油画名作可以加深我们对作品的理解, 但很多时候临摹的结果却令我们很失望。这是因为我们并不是按照古典油画的程序和使用古典油画的材料进行这项工作的。19世纪中叶, 有机化学诞生, 很多制造商及时利用有机化学成果开发了新一代油画颜料, 但由于这些早期的合成颜料, 并没有前辈制造的矿物色稳定, 在凡·高的《播种者》中, 虽然他很少使用油性媒介进行稀释, 而是用笔触多层地厚涂上去的, 但其中的浅粉红色改变了, 玫瑰红也变成蓝色。莫奈在其作品《睡莲》中, 试图用颜色再现一种与他的视觉反应相一致的色彩效果。他通过混合颜色营造光线和空气的效果, 进一步模糊了线条和色彩的界限, 用很少的油, 选择质地更细的面料帆布, 弱化肌理效果, 由于他不关心色彩的化学性质, 所以画面上的淡紫色和紫罗兰变成了灰色, 有微妙变化的蓝色也变成了单一的绿色。

四、发现和寻找新的材料与技法

1704年柏林的油漆商皮埃斯贝克和药剂师迪埃贝尔意外地从钾和铁的氯化物中发现了黑蓝, 为蓝色系中增添了最深的色相。17世纪荷兰发明家柯内留斯·德雷贝尔用锡和氯化物作为腐蚀剂制造鲜红色。这些绘画材料的发现与发明促进了艺术家在技法领域的多样与完善。让用纯油性颜料作画的直接画法和厚画法等制作方法得以出现, 使众多风貌的艺术流派出现。随着现代工业文明的进步, 以及现代艺术的发展, 人们的审美标准已有了新的参照。使用综合材料进行艺术创造已被广大艺术家接受, 且这将成为一种自然的选择。通过对一些已经使用过或正在使用的油画材料的研究可以促使我们不断发现和寻找新的适合表达作者思想的材料。

综上所述, 油画材料在油画中起着很重要的作用, 我通过对几种油画材料的介绍, 以及油画材料在技法中的应用和几种表现效果之间的关系, 说明油画材料在油画技法中的重要性。并结合画作分析油画材料对作品的影响, 研究油画材料对发现和寻找新材料与技法具有重要意义。

参考文献

[1]陈淑华.油画材料学.台北:洪叶文化, 1998.

[2]刘孔喜.坦培拉绘画技法.北京:西苑出版社, 1999.

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[5]张春新.现代油画技法奥秘.沈阳:辽宁美术出版社沈阳, 1999.

[6]王敬东, 于启斋.画说新材料技术.济南:山东技术科学出版社, 1999.

[7][德]多奈尔著.欧洲绘画大师技法和材料.清华大学出版社, 2004.

[8]车建全.现代绘画材料研究.南昌:江西出版社, 2003.

[9]齐战中, 张兵著.古典绘画材料与技法.天津:人民美术出版社, 2005.

篇3：写实油画中材料与技法的具体应用

写实油画概况

写实油画最早发源于西方国家，文艺复兴运动的兴起与发展是写实油画存在的大背景。油画风格类型和题材由最初的宣扬宗教、描绘神话传说到赞美英雄以及发展到后期逐渐开始关注现实的事和普通大众等，写实风格的油画从产生至今经历了几百年的漫长发展，它不仅成为西方油画典型的艺术呈现方式，更是世界人民普遍运用的传统艺术表现方式。写实油画是最先传入中国的一种古老油画，艺术家们用满腔的热血努力浇灌出了具有中国本土风格的写实油画，而在中国内陆地区与民族地区由于自然环境、社会经济、人文基础以及风土人情存在着很大的差异，因而即使是风格相同的写实油画，也表现出不同的发展阶段和独特的地域风采。写实油画不是单纯的自我创新，而是在系统分析前人油画作品的构图、色彩、情感设计基础上，取其精华吸收不同的表达手法。写实油画传递的是创作者独特的视角感受和人生感悟，不同的作品反映不同的情感体验。写实油画不仅为人们提供多元的审美情趣，而且为艺术家们提供想象的空间和创作的余地。

油画材料与技法对艺术创造的影响力

探讨油画材料与技法对艺术表现的意义，可以从当前油画发展的关注点和研究新趋势上侧面反映出来。首先，从美术院校发展来看，普遍建立材料与技法研究基地，系统学习材料与技法的专业知识，并邀请著名绘画家讲学，以期形成学科体系。其次，从油画家们个人作品来看，他们重视材料与技法在表现作品风格和个人魅力方面发挥的作用，材料与技法是艺术创造坚实的后盾。此外，从美术用品材料制作商来看，他们正在努力研制各种形式的绘画材料，新的材料不断在市场上出现。正是油画家们不同的创作需要和对材料与技法的重视，才推动了新材料的研究和技法的创新。

油画创作的重要部分是靠材料和技法实现的。写实油画中线条、画面到构图的技法运用是非常重要的，艺术家们要掌握这些技法，熟悉不同的组织结构，表达作品的情感和内涵。总而言之，油画材料与技法运用的意义在于通过具象的画面表现创造者的绘画意图和目的以及作者想要传达的思想和境界。我们应当看到，随着人们对材料与技法的认识深入，它的功能和作用将越来越受到重视。作为一种工具载体被运用的历史使命终将结束，取而代之的是作为艺术主体地位的运用，材料与技法的应用角色转变，将带动艺术创造展现新的生机和活力。

写实油画中材料与技法的具体应用

中国当代的写实油画家代表如罗中立、陈逸飞、闻立鹏、郭润文、詹建俊等，他们的作品无论是描绘景物还是写人，无不将自己的情感、思想寄托于作品或细腻或恢弘的画面中。在现代绘画艺术中，这种传统的艺术表现形式也得以保留。因此在写实油画材料与技法的运用中，更多的是为作者直抒心意、表达情感、抒发情怀服务，具体表现在以下几个方面：

1.构图、线条的运用反映油画的构思和风格

在不同的发展阶段、不同的文化领域下油画构图是不一样的，这是因为作者的构思存在着差异。从当代写实油画家的作品中，我们可以看到其在构图中讲究线条的运用，采用的基调是暗色，有清晰可见的界线和稀疏的涂抹画面。这样的构图风格体现了当代艺术家们独特的思想境界，平实、宁静的构图方式表达创作者们追求一种超脱世俗的生活状态以及毫不掩饰做作的艺术态度。写实油画材料与技法的运用就是要转变传统的方式和思维，冲破原有构图思想的束缚，灵活自由的创作。

2.构图表现手法传递油画的魅力和美感

艺术创造的核心就是为满足人们的审美需求、提供赏心悦目的情感体验。美是人们共同的向往和追求，油画创作当然也不例外，只有从作品中感受到美的存在，人们才会欣赏这些抽象的艺术。而要突出油画的美感最主要靠构图的表现手法，通过形式多样的构图手法展现油画的外在美和内在美，从而吸引艺术爱好者和普通大众的眼球，达到艺术影响的效果。

3.写实油画材料技法的运用要体现地域和本土特色

写实油画在发展历程中，都经历了适应本土化环境的过程。尽管中国写实油画是从西方传播过来的，但是写实油画作品的题材和风格存在着差异，在油画材料与技法的运用上也存在很大区别。而中国本土化发展起来的写实油画在不同地域、不同民族呈现不同的表现方式，但是正是这种独特的自然环境、社会环境和人文环境才孕育了油画的不同构图和意境，才能反映当时当地人的共同心理和情感思想。因此油画创作要深深扎根本土，以本土环境为基础，体现独具特色的文化精神魅力，这也是未来写实油画要坚持的原则和方向。只有扎根实际生活，才能为创作提供灵感和想象的空间，才能创作出真正有深度的不巧作品。

总之，写实油画不仅需要吸收西方的优秀成果，还需要在坚持本土地域特色的基础上不断创新发展，探索新的材料与技法应用，挖掘新的创意，提升自身实力。我们也要坚信通过艺术学院学科体系的建设和完善、艺术家们的创作实践以及社会企业对油画材料的研究，中国油画的发展前景是美好的。

（作者单位：安徽师范大学）

篇4：浅析色彩创新在写实油画中的应用

关键词：色彩,创新,画风

色彩作为绘画的基本要素, 在画家创作的领域起着很重要的作用, 纵观全国各大美展的作品, 色彩创新的探索层出不穷, 以多样的美感吸引众多的观众, 也引领者绘画艺术风格的走向, 本文从色彩创新在写实油画中的重要性谈起, 阐述色彩创新在绘画领域的导向作用, 以及在油画创作中怎样进行色彩创新等经验, 给同行以借鉴。

1 色彩创新在绘画中的重要性

绘画作为一种展示性的媒介, 通常除了造型、肌理、构图外主要通过色彩来向观众传达作者的情感及艺术主张, 我们常见的构图、造型等的绘画要素虽然很多, 但色彩创新更能给观者带来直观的视觉感受, 一幅好的作品可以用色彩的特殊变化来达到吸引观众的画面效果。 当前, 造型、肌理、构图等要素创新拓展的空间越来越小, 而色彩创新的空间却大大提升了, 西方在色彩创新方面的探索和尝试可以作为我们的参考和借鉴, 我们应该创作出带有本土色彩元素的作品才能适应新时期的要求, 基于目前的油画语言的现状, 色彩创新对油画的发展变得越来越迫切、越来越重要了。 这就如同一件穿久了的衣服需要换成新的不同颜色的衣服来满足视觉疲劳的需求一样, 这就是绘画领域要不断对色彩进行创新的原动力。 纵观历代大师的作品, 不论是荷兰画家文森特梵高的《向日葵》, 还是文艺复兴时期画家米开朗基罗的《最后的审判》;不论是本土画家马虹的写实油画风景作品, 还是画家白羽平的风景油画作品;不论是靳尚谊的《塔吉克新娘》, 还是王沂东的《秋风掠过山梁》, 从色彩的角度都是不可多得的佳作。 一幅完整的绘画作品, 如果没有色彩上的创新性, 这幅作品将不会在绘画艺术的领域获得最高的赞誉。 纵观历届美展风格的变迁, 从全国美展作品中构图上的变化和形式上的变化虽然给广大爱好者留下一定的印象, 细心地观众色就会发现, 尤其是2014 年的第十二届全国美展的作品, 颜色的变化非常明显, 颜色变化带来油画风格的变化, 有的油画风格轻灵典雅、有的华丽热烈, 可以说无论哪种画风的作品都与色彩创新有着极其紧密地关系。

2 色彩创新的应用研究

从我国近几年的美术展览中, 发现写实油画对色彩的要求越来越高, 有很大一部分作品在追求一种不真实的真实, 即用所谓的写意油画色彩语言来表达写实的物象。 这种现象的出现为写实油画语言拓展出巨大的表现空间, 是一件很值得欣慰的现象。 可以说在今后的几年甚至几十年, 色彩创新将成为美展最前沿的时尚主流, 因为目前我国对色彩的研究依然还是沿袭西方的脚步, 并没有明显的改进。 感官上的愉悦是千百年来艺术家对写实油画色彩创新追求, 这是写实油画色彩创新应该高度重视的课题。

(一) 黄色调的创新:

黄色在绘画当中是一种非常普遍的颜色, 人的皮肤是黄色调, 艺术家尤其是写实人物画家不可避免表达人的肤色, 脸部的颜色及手部的颜色, 我们世代居住的土地是黄色调, 树叶在入秋后季节是黄色调, 还有许多人为的黄色调, 比如人的衣服以及黄色的建筑等, 尤其秋天的时候站在室外放眼望去, 那满树满眼的黄色, 那深深浅浅的黄色, 真是给然一种博大与温馨的情怀, 正是如此, 艺术家大多醉心于黄色系列的研究探索与实践, 在我国已经有许多在黄色研究有成效的艺术家, 如风景画家白玉萍的作品中有许多对黄色的完美表达, 在白羽平的画笔下, 黄色展现的震撼的、写意的、唯美的画面效果是以前的画家难以已达到的。 20 世纪八、九十年代的本土艺术家痴迷于灯光下的写实人物, 对黄红色调的研究较为纯熟, 如张义波的写实少女的肖像画, 形象的再现了灯光下的人物皮肤的质感, 黄色调是我国艺术家研究最早也是研究成果最突出的色彩领域。

(二) 绿色调的创新

绿色是除了黄色之外画家们不能回避的常见色调, 最常见的是春天和夏天满山遍野的树木和庄稼以及草丛, 它们虽有差异, 但都是绿色。 可以说绿色系一直困扰着本土的写实画家, 因之绿色在大自然中虽然很美, 但作为画家来说, 将绿色表达在画面中是很难驾驭的一种色彩, 因为自然中的绿色本身很纯, 艺术家表达绿色很难掌握, 一不小心便将绿色表达的较俗气, 解决绿色的色调和与创新是摆在我国艺术家面前的又一大难题。 与前些年各个展览中的绿色系相比, 近几年来出现了感官较为愉悦的绿色系, 比如风景画家任传文的油画作品, 将绿色表达的温馨和谐, 写实画家马虹的作品绿色色调也比较丰富而柔和, 写实风景画家张冬峰的作品也将绿色表达的超凡脱俗、不拘一格。 正是这些艺术家在经过了大量的实践的基础上总结出的经验, 才使得我国的绘画之路越走越广阔。虽然今后创新之路还很漫长, 需要我们的不懈努力, 但我们坚信绿色在不远的将来, 会成为艺术家的玩偶, 总有一天会得心应手的掌控在本土画家的笔下。

(三) 其他色调的创新

色彩创新除了黄色和绿色之外还有很多其他的颜色需要我们去研究与掌握, 比如蓝色系色彩创新、紫色系色彩创新、红色系色彩创新等等, 色彩创新的不是漫无目的的色彩创新, 无论色彩多么的绚丽夺目, 多么的阴柔典雅, 多么深沉博大, 都要围绕带给观者的直观感受的舒服和愉悦来进行。 正因为如此色彩创新的难度才会加大, 但是我们只要有正确的思路引导, 就一定会攻克难关, 许多问题会在不懈的坚持下迎刃而解。 但不论是什么颜色的创新, 写实绘画都应参照物象本身来进行, 而非写实绘画则要按照观察者的心里需求来进行。

参考文献

篇5：浅谈油画材料与绘画技法

关键词：油画 材料 绘画 技法

油画作为一种艺术表现形式，采用不同种类的材料与不同的技法绘画而成。油画一般是用油质的调和颜料，绘画在画布、木板，或者墙面上的绘画艺术表现形式。油画包括多种因素，比如油画的色彩，油画的明暗程度，油画的线条勾勒，以及油画的光感，空间感等不同的因素。这些因素的体现主要取决于油画材料的使用以及技法的选择，让绘画作品体现出艺术的感觉。因此，油画的创作过程就是绘画者合理的运用不同油画材料以及绘画技法，去表达绘画者本身想要表达的思想的一个过程。

一、油画材料的作用

艺术家进行绘画创作时，首先就要具有油画材料，可以说油画材料是绘画者进行绘画的基础材料。艺术家可以通过运用油画材料去呈现不同的油画的效果，给人以不同的视觉效果，去体现不同艺术家的绘画风格。艺术家在油画创作时，注重从感官上、视觉上去理解和认识世界。这时油画材料就相当于一种艺术语言，学习者和鉴赏者通过这种艺术语言去交流和认知世界，进而理解世界。通过油画材料的运用，不仅使油画作品丰富多彩，而且内容也是风格多样，通过油画材料可以很好的体现出作品的真实感，以及不同的色彩效果。因此，在进行绘画创作时，要去正确的选择油画材料以及去了解各种材料的性能，这样在进行绘画的时候才可以更好的去运用。

二、油画材料的分类

油画的材料是一个不断发展的过程，通过油画材料在每个过程中的不断的更新与完善，油画材料目前主要分为三大类。

（一）油画的着色材料

油画着色材料可分为三种类型，分别是油画基底材料，油画颜料以及媒介剂这三种类别。油画基底材料主要说的是依托材料，是用于承载油画颜料层的依托材料或者是称为底子材料。传统的油画底子材料一般是由木质板材来充当，但是随着社会的发展，人们越来越感觉到布的优越性，布在重量上与木板相比较轻，然后又具有很强的平整性，因此，后来布逐渐取代了木板，比如亚麻布、棉布等都可以用作油画的基底材料。油画的颜料是在进行绘画的时候表达作品不同色彩效果的材料，而媒介剂材料主要是使油画颜料进行调和，然后使颜料与基底材料进行相融合的材料，这种媒介剂材料主要包括一些稀释剂、上光剂以及一些结合剂。

（二）乳剂材料

乳剂材料是一种混合型的材料，既有水性材料的优点，也有油性材料的优点，它是一种由水性和油性材料混合而成的一种材料。可以说是一种新型的油画材料，比如绘画材料中一些蜡质材料、蛋彩等都属于这种系列的材料。乳剂材料在绘画中应用很广泛，因为这种材料既具有水性材料的特点，可以用水进行稀释，具有干燥速度快的特点。同时又具有油性材料的优点，可以在一些绘画作品中采用不透明的厚涂画法，干后具有不溶于水的性能。以及现代化的材料如丙烯、乙烯等，这些也都属于乳剂材料，这种材料凭借它独特的优势，很好的在绘画中得到了应用，具有很广泛的意义。

（三）油性材料

油性材料主要是由蛋彩和酿蛋白等一些乳剂的材料形成的。油性材料在绘画中可以反复的进行厚涂，而且每层材料互不干扰，这种材料一般可以真实的去刻画，可以勾勒出很细致的作品，表现出真实的色彩。油性材料的特点是干燥慢，但富有光泽性。这样也符合人们的审美特点，因此油性材料得到了快速发展。传统的绘画中主要是以水性材料为主，没有油性材料，水性材料到油性材料的发展不仅是社会的进步，更是我国绘画史上的一大突破。

三、绘画技法

在创作前，首先要准备好油画材料，绘画所用材料的不同也需要使用不同的绘画技法。在绘画者进行绘画创作时，不仅要完成所要绘画的作品，更要保证这幅作品的持久性、稳定性，以及材料和技法的适应性。有些作品由于年代久远，由原先的色彩绚丽已变成灰暗的颜色，导致现在已经无法欣赏。但是有的作品至今都保存得完好如初，这就是由于采取的绘画技法的不同。而且我们的艺术家在历史实践中探索了多种绘画技法，绘画技法的多样化不仅可以让油画材料得到充分的发挥，而且更可以很好的去表达绘画者的主题思想。我们在进行绘画的时候不仅要懂得绘画技法的基本类型，更要在实际操作时注意一些问题。

（一）绘画技法的基本制作类型

1.不透明一次着色法

不透明一次着色法说的是绘画者首先在画布上做出一个大概的形体轮廓，然后根据对所绘画作品的设定的颜色进行着色，然后是基本上一次都画完，遇到有不正确的着色，用画刀直接刮去，然后再进行继续调整。这种不透明一次着色法又被称作是直接着色法。在这种绘画技法中，具有两个要素，一是在进行绘画的时候，进行对物象进行着色的时候每笔都是非常浓厚的，因为所取的颜料都较多，这时达到的色彩的饱和度都较高，绘画时的笔触也很清晰。这种画法可以很好的去表达绘画者绘画时的感受。这种技法在19世纪中叶后被很多画家都直接采用。第二个特点是这种画法需要使每次着色的色彩饱和度都要饱满，这时要注意每笔的涂法。涂法又分为平涂、厚涂和散涂。平涂法适用于一些具有平稳特点的物象构图中，这时需要笔势力度均匀，力度要求单向，具有一致性的特点，去构造静态的物象形体；厚涂主要是用于一些用于强化的构图，厚涂法要求笔势浓厚，甚至大面积的进行厚涂，形成数毫米的高度的色层以及色块，去强调一些构图。散涂法这种画法主要是用于所画物象时的自然转折之笔，具有灵活和松散的特点。

2.透明覆色法

透明覆色法说的是在不加白色的前提下，用经过调和的颜料进行多次的绘制，而且需要在一层完成后并且干透后，进行另一层的着色，这时每层的颜色都不是很浓厚的，较稀薄，再进行第二层上色后，第一层的颜色可以隐隐约约的看出来，这样两种颜色就形成了微妙的混合，形成透明覆色法。比如第一层颜色是深红的色层，然后在深红的色层上涂上蓝色色调，这样就会形成一种蓝色中有紫色的效果，因为在红色色层上涂上蓝色，会形成蓝中透紫的效果，冷色调与暖色调相结合，是冷中寓暖的效果。而且这种颜色是在调色板上都无法调出的效果。这种绘画技法一般是用来画人物肌肤的细腻的变化，让人感觉到惟妙惟肖的质感，但是这种绘画技法制作时间长，过程要求细致，有时不太利于表达画家即时的创作情感。

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3.不透明覆色法

不透明覆色法又称为多层着色法。这种技法需要首先用单色调绘画出物象的大体轮廓，然后用颜色进行多层次的描绘，在暗部往往较薄，中间和亮处层层涂色，形成色块之间的对比，这就是不透明覆色法。在所绘画物象上厚薄不一，就会形成色彩鲜明的特点。而且在绘画技法上，透明覆色法与不透明覆色法没有鲜明的界限，这两种技法可以进行结合使用，比如在暗处的物象时，就可以用透明覆色法表现出形体的层层透明感、空间感等；不透明覆色法可以用于处在亮处的形体，形成画面的饱和感。在19世纪很多画家都是把这两种方法结合使用，很好的可以表现出作品所要表达的思想。

（二）创作过程中需要注意的一些问题

在实际创作过程中，我们不仅要懂得绘画技法的运用，更要注意实际绘画过程中的一些问题，这样才能更好的表现出绘画作品的形态、色彩等特点。首先是先平面后体积的问题。这就要求要从整体出发的绘画思路，而在传统的绘画上也就是说的是在平面上去创造空间感，因此，平面是空间的基础，这样绘画者才可以更好的去绘画自己的作品。而且还要注意绘画中的空间感都是相对而言的，是通过对比而显现出来的，因此绘画者在进行绘画的时候要注意把握平面和体积的对比感。其次要注意先柔和后肯定的问题，在绘画中要让作品有柔和强弱之分，给人感官上一种和谐之美。要注意形色的强弱，也就是说肌理的强弱，用形色的强弱去体现出肌理的强弱，这样油画的肌理就会体现出生命力，使作品具有形象得画面感，富有活力。所以，要保证形色之间的衔接，层色与层色之间的过渡，互相柔和，然后逐步肯定、清晰，这样整个画面会形成一种柔和中的和谐之美。

四、结语

综上所述，油画的材料和绘画技法的运用决定着油画的质感，因此，在初学者进行绘画的时候要对绘画材料以及绘画技法都要去学习和探索，这样才能更好地运用油画材料和技法，创造出更好的艺术作品。

参考文献：

[1]桂小径.论油画材料技法与绘画风格的关系[J].艺术评论，2014，（01）.

[2]吕涛.论油画传统材料技法与现当代绘画的关系[J].大众文艺，2011，（19）.

[3]韩植墨.油画材料与技法研究——克劳德·伊维尔的油画技法[J].山西大学学报（哲学社会科学版），1992，（02）.

篇6：写实油画中材料与技法的具体应用

一、写实油画在中国油画中的艺术表现

油画中重要的一部分就是写实油画, 写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位, 也是欧洲油画中主要的表达形式, 中国现实主义油画起源于欧洲, 当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流, 在中国当时特殊的历史背景里, 现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。时代变迁中国油画在经历了“新具象”, “新写实主义”到如今已形成多元化的形态, 中国人对油画的审美停留在一定的阶段, 在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的, 大部分人对于写实的油画才能接受的, 才能符合大众的审美需求, 可见写实油画有着比较广阔的空间, 也越来越多的受到大众人的喜爱。其中也出现了不少比较优秀的画家, 在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。写实艺术不只是要再现客观事物, 而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。

精神品格是写实主义的精髓, 任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫, 我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品, 中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求, 写实油画已经取得了令人瞩目的成就, 发展到现在已经不仅仅是一个流派了, 更是一种艺术主张一种艺术精神。正如艾轩所说:“中国现在最高水平的写实主义绘画绝对走在世界的最前列, 水平也最高, 许多西方人对于中国写实主义油画也都惊讶不已, 写实油画也会作为主流形式继续发展下去

二、写意油画在中国油画中的艺术表现

写意油画是运用笔墨渲染意境, 即用油、油画颜料作为表现工具借景抒情, 在所有的创作作品中既有中国水墨韵味的, 又不是油画色彩厚重的, 又与西方意义的抽象表现绘画不痛的。我们称为“写意油画”。写意油画已经是中国传统文化独特的美学因素, 使客观景物作为主观情思的象征通过特定的笔墨意趣来描绘表现作者要抒发的情操, 写意油画中, 画家在用色单纯简单有着朴素的审美意识, 写意油画和中国传统文人绘画也有许多相似的地方写意油画中也广泛运用空白留白, 形成独特的韵味, 中国写意油画与西方“焦点透视”不同形成一种新的视觉感受。写意油画一般要求艺术家以意率境, 不求细节的实写, 不求形似求神似, 追求以虚写实, 与写实是相对立的。

中国写意油画拓展了西方油画的表现空间, 中国特色的写意油画的出现, 为西方油画拓展了新的表现形式, 虽然对中国传统文化底蕴知少甚少的西方人, 对于写意油画注入了新的内涵的写意油画也会吸引全世界的眼光。当代油画大师吴冠中经过刻苦的艺术时间, 在他的创作中更多的运用了线条, 如:树、房屋, 他喜欢用类似中国画的黑色, 具有中国画神韵, 也引起专业和舆论界的极大的兴趣, 吴先生在中国油画的道路上的积极探索, 为中国油画起到深刻的理论和实践意义。写意油画扩展了中国传统的艺术审美眼光, 尤其对色彩涉及很少, 而写意油画恰恰做到了用西方材料和中国思维相结合, 使我们头脑中不变的水墨图有的补充。

三、写意油画与写实油画在中国油画中的结合与发展

油画作为外来艺术形式, 在中国百余年的历程中, 取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实, 至上世纪五十年代学习苏俄油画, 接受的也是现实主义的写实画风。多年来, 中国由于美术教育格局以及政治因素的影响, 写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心, 误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低, 却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。随着国家经济的高速发展, 外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判, 中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。油画作为外来艺术形式, 在中国百余年的历程中, 取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实, 至上世纪五十年代学习苏俄油画, 接受的也是现实主义的写实画风。多年来, 中国由于美术教育格局以及政治因素的影响, 写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心, 误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低, 却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。

西洋画虽然与中国画有本质的区别, 但因十九世纪末以来受东方艺术的影响也开始将主观抒情写意性的艺术表现形式用之于油画中, 形成了有笔触及书写性油彩的油画作品, 这一现象是西方艺术发展史上一次革命性的飞跃。完成这次飞跃的是后期印象主义代表人物塞尚、梵高、高更。特别是梵高在《向日葵》、《自画象》、《阿文风景》、《咖啡店之夜》等作品, 把发至生命深处的情感、狂热、激动的情绪, 通过笔触、线条、书写性油彩表现了出来。他认为艺术是“传达自己的印象——这仅是艺术家的第一个任务, 第二个, 而且是最主要的任务, 是在作品中注入自己的感情”。梵高的作品以其燃烧的热情给大自然以生命。高更的塔希提岛系列作品, 用笔粗犷, 颜色单纯, 有强烈的东方风味及装饰美, 笔触感及书写味也很足。野兽派代表人物马蒂斯对线及书写性又有了更进一步的认识, 中国理论界有人认为他的作品就其画意来说, 和我国某些文人画有共同之处。立体派的开山大师毕加索的作品也是用强烈的笔触及书写性的线条及色块, 以独特的风格表现他的主观世界。中国油画理论强调主观情思及抒情性情感, 造型上要运用“意象造型”, 用笔用墨要偏重其书写性。艺术家表现不再着眼于客观对象之形神气韵。而专注于艺术家个人内在的精神情思和气韵意兴, 使中国油画写实写意混成天体, 是一种自我的精神、情感的升华, 一种民族精神的延续。

中国油画的改革, 必须根植于中国文化精深广博的沃土上, 汲取丰富的滋养, 使之真正在主流风格与总体倾向上坚持本民族文化根基和内在精神发扬光大并赋予新的精神和新的生命。它将是中国的, 也是世界的。早在1957年, 著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出:“油画中国风从绘画风格方面讲, 应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平, 在世界艺术舞台上发出光辉, 决不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平, 我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质, 自己对生活的想法、看法和表现法”。由此可见, 老一辈油画家也早已意识到“油画中国风”的必要性与重要性。可喜的是, 经过一段迷茫与困惑之后, 中国油画已发生了巨大的变化, 可谓风格各异、百花齐放。其中, 最能体现“油画中国风”实质内涵的“意象油画”, 经过油画家们多年努力的探索与尝试, 已经展现了可喜的成果, 而且正处于新的发展势头。意象写意油画的出现, 在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天, 是必然的发展趋势。

摘要：写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。本文通过对写实油画和写意油画的介绍, 浅析的它们在中国油画中的结合与发展。

关键词：写意油画,写实油画抄,艺术表现

参考文献

[1]《美术之友》2009.6刘昊博

[2]《艺海》2008.2秦安建

[3]《大庆高等专科学校学报》2004年24卷3期张立翔

[4]中国文化精华全集, 艺术卷, 中国国际广播出版社出版1992年5月第一版

[5]中国文化精华全集, 艺术卷, 中国国际广播出版社出版1992年5月第一版

[6]潘天涛, 《中国绘画史略》

[7]李正天《艺术心理学论纲》

[8]西方美术史纲, 辽宁美术出版社出版, 1980李浴著

篇7：写实油画中材料与技法的具体应用

在当下国内外艺术思潮下, 写实油画不断的受到各界的议论与批评, 但写实油画家仍坚持自己的信念进行艺术创作, 同时也有组织“中国写实画派”, 汇集了全国写实油画能力超强的画家, 其在国内具有强烈的影响力, 他们深入思考写实艺术的当代使命, 构成了当代中国多元化文化格局中不可或缺的一部分。

今天80后的油画艺术正以一股新兴力量出现在画坛上, 他们的油画创作在全国美术展览和当代性画展中频频亮相, 引起了观众的高度关注。高瑀的油画作品《打虎》在2008年北京翰海艺术品拍卖会中以112万元的高价成交, 是“80后”美术走上前台的开端, 作品中的形象进行了卡通化处理, 带有强烈的戏剧性情节。80后一代的出生正是我国实行计划生育的年代, 造就了他们成为独生子女的一代, 美好的成长环境使他们以自我为中心、冷酷、叛逆、唯我独尊的特殊性格, 他们的艺术更加奔放, 追求自我, 追求个性, 追求时尚。卡通化和图形化成为了80后油画艺术的主要特征。80后的杨纳是四川美院的研究生, 其作品是典型的卡通一代, 如她的作品《followme》, 画面描绘的是一位着有大红色的嘴唇, 粗黑的眼线, 深色的眼影, 配带珠宝的女性形象, 也许是对童年时的玩偶形象加以当代女性物质欲的完美结合, 形象的表达出当今这个时代女性活泼奔放、张扬个性的性格以及对物质的强烈的追求欲, 体现出当代女性的时代特征。当代知名油画家罗中立的儿子罗丹, 其作品以表现当代青年生活中在KTV唱歌的情境为主要题材, 画面对唱歌的青年形象以及色彩的运用进行夸张化处理, 以唱歌的人物形象为创作题材, 将人物形象与画面色彩夸张化处理, 如《摇滚狂潮系列》《一场游戏一场梦》等, 其画面中的形象带有强烈的卡通与现代感, 同时作品也具有强烈的个人艺术风格特色。时砚亮的作品《青龙》, 以图像式的表现方式描绘出当代新青年纹身的形象。那危以个人风格强烈的蓝白条纹描绘中国独生子女一代的孤寂情怀, 张飞的油画以古典图像的方式呈现出当代女青年含蓄的性格。

然而在80后丰富多样的油画艺术中, 有一批专注于写实油画的画家, 他们沉着冷静的表达着他们的内心世界。在当下有一活跃的画派“八零画派”, 该画派成立于2005年, 由王龙军、陈承卫等人创办, 是一批专致于写实油画的群体, 但此画派并非所有的人都属于80后, 只有一部分是80的画家, 他们大都毕业于专业的艺术院校, 接受过专业的训练, 对艺术创作及画面语言研究都具有独到的见解和近乎完美的要求。除了此画派外还有一些刚毕业的学生, 他们有的现在是院校的老师, 也有的成为了职业画家。这些80后善于潜心摸索与创造, 将作品介入生活, 用绘画的语言勾勒出他们的内心世界, 作品都带有各自独特的鲜活面貌。

陈承卫, 是当代80后写实油画的代表之一, 先后毕业中国美术学院和中国油画院, 现为职业画家, 其名字进入Art Price公布的2013/2014年度30岁以下的前10佳榜单中。其作品数量颇多, 其早期和晚期作品题材有所变化, 现在正在创作的大民国系列是其具有代表性的作品, 该系列是2012年作者的灵感捕捉, 而后寻找与之对应的元素, 用这个时代年轻人的视角讲述了新观念式的、非再现的当代油画作品, 如《大民国-红玫瑰》《大民国-某种信仰》《大民国1-迷雾》等等。他的自画像同样也具有个人艺术特色, 自传体系列也在记录他人生的点滴, 同时也在向伦勃朗致敬。

作为西安美院教师的80后杨洋, 也是80后写实油画的重要代表, 其作品连续入选十一、十二届美展, 他的作品主要描绘当代年轻人对生活的思考, 以青春系列为题材, 展现青年被社会和时代赋予的外在属性, 《魅族》是其重要的代表作, 还有《雨季》《香水百合》系列、《青春和铉》等等。

80后林大陆出生于吉林松原市, 他的作品更倾向于表达人文主义情怀, 在其早期作品中主要表现东北的乡土人情, 如《白山黑水》《东北鱼市》《鹅鹅鹅》《十子娘》等, 其《十子娘》入选十一届美展。而最近林大陆把视角转入远方的信徒, 同时创作了一些作品, 画面的人物形象与他朴实的绘画语言相结合, 给观者一种真实的感受与感动。

出身版画系的袁炽彬对油画却独有情钟, 也许是因为是版画系的学生, 他的审美更加独特, 思维更加活跃, 打破常规的构图规律与透视关系, 画面表现的轻松富有趣味性。其《南亭小市》入选“第三届全国青年美展”, 除了南亭小市系列还有农民作业系列等作品。

而80后仝紫云的作品主要以表现自己日常的生活情境为题材, 将自己的个人情感融入画面中, 冷静稳重的表现身边的物象世界, 给人一种静谧的感觉, 《室内的风景和窗外的风景》《浴室》等作品都运用了写实的绘画语言, 给人静谧的感觉。

以上几位只是80后写实油画的一小部分, 还有许多专注写实的油画家, 诸如刘晟、李卓、谢彬安、张飞、王龙军等等, 虽题材各不相同, 但他们都以写实的绘画方式表达着各自的内心世界。在艺术多元化的今天, 相信80后的写实油画家会坚定自己的方向, 创作出更多优秀的作品, 肩负起时代的使命, 使中国写实油画道路更宽广、更长久。

参考文献

[1]刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社.

[2]吕澎.20世纪中国艺术史[M].北京:北京大学出版社.