马克笔手绘心得（共4篇）
篇1：马克笔手绘心得
实习报告
笔尖上的效果图——马克笔建筑画
徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。
1.钢笔
一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。
2.彩铅
彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。3.马克笔
马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速，表现力强，且颜色在干湿状态变化的时候会随之发生变化。着笔后就可以大致预知笔触凝固于纸面后的效果，能够使绘制者较容易地把握预期的效果，作图时能做到心中有数，大大提高了工作效率。另一方面，马克笔作为绘图工具，本身也有很大的局限性。例如：马克笔的颜色衔接、叠加时，笔触过渡的部分常会因某些色彩的缺失而显得略为生硬，画面色彩的丰富性和细腻程度均不及水彩、水粉等工具的表现，落笔后色彩可加以改动的范围也较小。
3.1视觉中心营造 马克笔建筑画的美感来源于组成场景的各元素间的主次、轻重关系，通过这样关系的组织形成画面的视觉中心。方法一：虚实对比。是拉开画面层次，突出画面的常见处理手法。处理画面时，不应对场景中所有物体描绘得面面俱到，平均对待。而是要通过重点刻画，强调画面的主体内容或主要位置，以区分场景的空间关系，形成主与次的强弱对比，营造视觉中心。方法二：色彩对比。主题建筑的色相相对明显，纯度、明度对比较强。次要建筑或其他配景的色相可适当接近些，纯度、明度对比较弱。在统一完整的色调中寻求变化，产生强烈的视觉效果。方法三：面积对比。是主体建筑和配景之间在画面中所占面积大小的比例。画面中如果各物体面积相近或平均，容易产生主次不分的问题。因此，要借控制场景中主体与配景之间的面积大小达到突出重点的目的。
3.2画面色彩 马克笔建筑画的画面色彩给观者以第一视觉印象，其画面时通过色彩来渲染，并塑造空间氛围、远近层次、虚实关系、材料质感等。合理地运用同类色和对比色的搭配，准确表现画面中物体的固有色、环境色和空间位置关系，使画面的色感和谐统一并富有变化。画面色调的调和方法有以下几种。方法一：主导色调和。是指在多种颜色组合的画面中，某种色彩或色系整体地统治画面，其在画面中所占的面积大大超过其他色系的面积。这样主调既定，主宾分明，画面的色调自然形成并和谐统一。方法二：同类色调和。同类色是指色相比较接近的各种颜色。以各种色相临近的颜色组成统一的色彩基调，使其彼此呼应，起到相互关联的作用，可以在局部缀以艳丽的色彩。方法三：中性色调和。通过降低画面中所有颜色的纯度，使画面色彩协调并呈现中性倾向的色调。中性色是指金、银、黑、白、灰五种色，承担对其他各色缓冲与补色平衡作用。
精致漂亮的手绘效果图的练习可以提高我们的审美能力、表达能力和自信力。当然，大量的练习是一个漫长而艰辛的过程，但是每一位成功的建筑师都要经过这个艰辛的过程。敏锐的设计灵感加上后天的勤奋努力，相信成功将离我们越来越近，因为我相信——天道酬勤。
篇2：马克笔手绘心得
马克笔使用的一些注意事项：
1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。
2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。
马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。
马克笔线条练习
马克笔的作画步骤及基本技法：
（1、准备
2、草图
3、正稿
4、上色
5、调整）
1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。纸我用两种：普通的复印纸，宜用来起稿画草图，复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。我的马克笔使用经验：
构图，线稿，造型-色彩知识要弄好 用色：
运笔要准，快慢要有序。先铺调子
用笔的遍数不宜过多
第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色
有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。
淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。先用绘图笔(针管笔)勾勒好室内表现图的主要场景和配景物，然后用马克笔上色。油性的色层与墨线互相不遮掩，而且色块对比强烈，具有很强的形式感。要均匀地涂出成片的色块，须要快速、均匀地运笔；要画出清晰的边线，可用胶片等物作局部的遮挡；要画出色彩渐变的退晕效果，可以采用无色的马克笔作退晕处理；马克笔的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各种特殊的效果。马克笔也可以与其他的绘画技法共同使用。如用水彩或水粉作大面积的天空，地面和墙面，然后用马克笔刻画细部或点缀景物，以扬长避短，相得益彰。喷绘及综合表现技法。对于一个一开始对着一堆眼花缭乱的颜色无从下手的人来说，颜色并非越多越好，应该视自己实际情况和作品的需要来挑选。
原则上来说用油性马克笔需要的颜色要多一些，因为油性的效果是平涂，颜色不能混合，基本上你需要画多少种颜色就得用到多少支笔；水性马克笔因为颜色之间可以融合，相对变化较多，而且因为可融，与彩色铅笔的配合也较好，所以颜色稍微少一些也能达到要求。当然，就像透明的水彩比平涂的水粉难画，水性比油性也更难掌握。
要注意的几点：
（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。
（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。
（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。
关于彩色铅笔
彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有方便、简单、易掌握的特点，运用范围广，效果好，是目前较为流行的快速技法之一。尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。同时，由于彩色铅笔的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次和空间。用彩色铅笔在表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，均有独特的效果。
彩色铅笔辨别：好的彩铅色要正。水溶铅笔：铅软易断，须与水运用。非水溶铅笔：铅硬不易断。
需要注意的：
⑴ 在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。
⑵ 由于彩色铅笔有可覆盖性，所以在控制色调时，可用单色（冷色调一般用蓝颜色，暖色调一般用黄颜色）先笼统的罩一遍，然后逐层上色后向细致刻画。
⑶ 选用纸张也会影响画面的风格，在较粗糙的纸张上用彩铅会有一种粗旷豪爽的感觉，而用细滑的纸会产生一种细腻柔和之美。
先用马克笔绘制底色
2、用马克笔和彩铅加入细节信息
3、进一步完成水面周围景物
4、用圆规测定倒影，并绘制出来。注意：倒影要比实物颜色要深。
5、最后修饰。用彩铅调整天空颜色，用灰马克笔暗化部分色调，用10%冷灰彩铅画出波纹。大功告成！
马克笔和彩铅的配合使用
1、如果马克笔绘图超出了边界，可以用颜色相近的彩铅修正
2、用彩铅条和马克的颜色，以得到自己真正希望的色调
3、用彩铅在马克上作出材质的机理
4、用彩铅在马克背景上描述材质的纹路
5、用彩铅在马克上勾出铺装的接缝
6、善于将各种绘图笔搭配使用才能得出理想的效果。下面的图中，前方的草地使用了三种颜色的马克笔、两种颜色的蜡笔、五种颜色的彩色铅笔画出来的
关于马克笔和蜡笔的配合使用
在马克的背景上用蜡笔的效果很好，上下两种颜色可以很好的混合，当然，所用的蜡笔越多，混合色越接近蜡笔色。请注意下面用蜡笔的方法使用蜡笔碎末涂抹，这样可以减轻条纹。
1、蜡笔可以减弱马克绘制背景时的条纹，同时也可以改变最终颜色
2、两者可以产生调色作用，注意在右边曲面招牌上，在土黄色马克笔背景上使用了白色蜡笔
3、还可以用蜡笔对灰色系背景进行加亮。下面是用生黄色蜡笔对灰色地板进行加亮
关于材质的表现
大家可能会对材质的表现感到很头痛，因为我们都会认为在绘制材质的时候需要一笔一画的绘制才能充分表现材质的细节，其实这混淆了摄影和绘画的概念。
抬头看一下你周围的景物，无论是近景还是远景，等你目不转睛的注视一个物体时，视野边界的景物变得十分模糊。人们观察物体是凭印象的，在你做设计时，也可以采用印象主义，使用略图的方法比一笔一画可以
省略很多时间和精力。
下面是短时间内完成的一张效果图，用几种颜色在马克笔底色上绘制石块细节信息，最后用黑色马克在石缝
中加入阴影，木质地板
先用铅笔绘制辅助线，用不同颜色的马克笔穿插绘制地板底色
在水平方向用和马克笔详尽的铅笔随机加入线条，然后是浅桃色铅笔给整个地板表面上色处理。再使用深棕色铅笔给座椅阴影上色，最后用白色铅笔绘制窗户反射效果
砖路
这是典型的人字形铺装。用红木色马克绘制底色，是按照与水平呈45度角方向绘制。如果你掌握不好可以通过辅助线来找45度的消失点（注意图上的铅笔辅助线，H代表水平方向）。通过两边的45度交叉刷色，可以在表面绘制出栅格纹理效果，注意马克笔是怎么样使路面呈现一种砖块铺装效果的。再使用灰绿色马克在路面加入一点颜色，如果整个色调太重，用很浅的灰色马克刷淡基色浓度（注意中间颜色变浅部分）
用深棕色马克在路面加入植物阴影，路面人字形花纹是2H铅笔绘制，前面用较完整线条，后面用点划线。
注意阴影里的纹路是用灰色铅笔绘制的
范例1、2、3、4、下面是一些植物的表现
棕榈
用黄绿色马克笔画出阳光照亮部分，橄榄绿画出阴影部分。用两种颜色中间色调的绿色刷淡两种颜色的交界.用褐色马克画出树干、枯叶。
用褐色马克画出树干、枯叶。用深灰色加深树干阴影，灰色铅笔刷扫树冠，这样既能调亮纯度又能弱化树冠
颜色。用深褐色铅笔画出树干纹理.攀援植物
给石桥着色的时候就要在桥上加上植物投影的效果.用绿色和黄绿色马克勾画攀援植物.图中用深绿色马克点
出了植物凹进去的地方和阴影.用深绿色铅笔轻轻在植物表面抹出一层颜色，不仅能改变攀援植物的颜色，也能快速的给枝叶增加适当的纹理（请大家回顾一下关于马克笔和彩铅的配合）
新手常犯的错误和一些表现技巧(点击看大图)
一个很巧很好的表现图画法,也许有的同学早就知道,呵呵~~~ 就是普通复印纸把现场相片复印下来，在上面着色
初始
成图
另一张用同样方法绘制的效果表现图
汽车
1、一开始在设计构思布图中学定汽车位置，在放置汽车的地方插入人物作为汽车大小参造物，汽车上下部分的形状用方框代替,汽车消失点在图的水平线上.2、在方框迅速勾出汽车形状，参照汽车相片确定形状
3、在一张新的描图纸上描绘完整的素描图。树木建筑等用铅笔手工绘制。汽车则借助曲线板和直尺，用小椭圆模板画车轮，用手很难画出可信度高的车轮
4、完成图后影印到一张纸上，用灰色马克画挡风，黑色画车座、深色后窗。马克勾出汽车颜色
5、冷灰色马克画出车身影子，白色铅笔给汽车重重着色，浅绿彩铅给挡风轻轻刷上一点颜色，然后用白色彩
铅画出亮光部分,完成!
在描图纸上做手绘的方法
这里要提到的是反面上色法，反面上色法是彩色绘画中一种快速而高效的表现方法。这种方法尤其适合于成卷的白色描图纸。这种方法修改容易、同时也可以非常漂亮的完成复制操作。
像通常一样，在描图纸正面完成绘制景物的线框图（或者复印上去），同时在图纸正面加入阴影和影子。然后在图纸背面上色，因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看，线框图的线条仍然很清晰，可以完整的表达图纸的内容。在反面上色，可以使色彩显得更均匀、一致。此外，修改颜色和线框图都变得容易，而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸，光照效果更为生动，几乎不需要附加的劳动！
1、用黑色铅笔绘制线框图
2、同样用黑色铅笔在正面，也就是绘制线框图的一面，加入阴影和影子
3、使用彩色铅笔在描图纸的背面进行上色,这个过程需要不断地将图纸翻转过来查看上色效果
4、最终效果。请看图中的线框图并没有受到上色过程的影响，线框图作为上色的依据，在着色之后仍然保持了整洁。在图中的窗户上用了浅色处理
你还可以玩出新花样
描图纸是透明,在你的图纸后面加上牛皮纸做背面，窗户做点室内灯光效果，这就成了一幅黄昏时候的效果图
了,把他们叠在一起扫描,ok!请看效果!
用蓝色的重氮纸(就是晒图的蓝纸)叠在描图纸背面，更能加强浅色铅笔所绘制区域的对比效果，获得夜间的场景效果。在底部保留的牛皮纸效果上，用黑色铅笔加入渐变效果，更容易衬托出建筑物的发光效果了！
下面是一个运用综合技巧制图的例子
这幅侧线图来源于一张包含建筑、街道大体位置的计算机化数据图,专业钢笔描画
这是张纯度配置图。图画的主体----街道和周围景色----被暗纯度颜色所包围以使它更明亮，主题也更突出
将原图和重氮打印纸延对角线放进机器。先放左上角，逐渐加快纸张前进速度，效果就出来了
用暖灰色马克加入阴影。之所以用马克是方便随后用彩色铅笔上色。注意藏在树冠后面的部分阴影被删掉了，以便在绘图完成后仍然能透过树冠看到细节方面的东西
太阳照亮的地砖用桃红色铅笔抹上一层，阴影部分是紫罗兰色加桃红色。褐色铅笔和直尺为地砖加上条文
冷灰色马克给建筑前景窗户和遮阳棚以及树冠上底色。墙面用各种彩铅，用黄色铅笔轻轻涂抹前景大部分不透明区域，显出被太阳暖暖的照耀，使各种颜色统一在一起
用彩铅给出了人物和树以外的元素上色,各种颜色都经过了调和
用比较明快的颜色突出和背景的对比。用淡黄和绿色轻轻给树木上色，小心不要遮挡住透过树冠看到的物体
元素
局部
再来一张
阴暗处建筑表面处理成了较深的颜色，阳光照射下的建筑表面用白色铅笔加亮处理过,原图用了标签笔、马克笔、彩色铅笔和水粉，纸张是白色描图纸
关于马克笔......马克笔里最重要是灰色系列的马可笔，因为灰色的使用频率最高，通常都是使用灰色来设置一种颜色的明度，在随后的上色过程中，再用彩色铅笔和蜡笔来设置色调和色度，下面是一种牌子的马克笔的灰色系列
这是运用灰色系列马克笔渐变刷色的范例，因为灰色在明度上有连续性，在刷色的时候一定要迅速，比如如果你用5号灰色，轻轻的挨着前一颜色绘制下一笔，以保证两道颜色中间能充分混合，然后用3号、用1号，方法以此类推
最后看一下常用的绘图工具吧，你一定不会陌生，呵呵~~
画线笔、尖头马克、黑色铅笔、标签笔
马克笔：有酒精溶剂的和二甲苯溶剂的
彩色铅笔：通常是小幅作品（尤其是很细致的）所需要的唯一颜料
蜡笔：颜色混合充分，在绘制颜色非常浅、很清淡的颜色时非常适用
如果你想画好快速表现，一
支针管笔，一支中灰马克笔。先练速写，太重要了，色彩 的问题得在解决明暗后再说。
选择的纸张一般用复印纸就可以了，经济实惠．当然也可以多买些牛皮纸（你会发现另有一饭效果哦！呵
呵～～～～）
起稿用的笔要求就更自由了～～～可以用铅笔，钢笔，一般用0.1的一次性或者
灌墨水的钢笔即可，线条轻松，再次定稿时可以加以调整。
A.ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。
B.天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。
C.天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。
D.ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。
E.TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比是最好的了。
F.美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手。
G.施得楼的一次性针管笔，同类中最好的。
H.EDDINGDE 一次性针管笔，便宜好用。
I.红环针管笔，最好的。
建筑表现技法马克笔的色号： 水性FOR GRAPHIC ARTISTS： 灰系（用于渐变的阴影）：21 12 26 37 棕系（用于木质质感)：18 54 40 44 23 24
浅蓝系（用于玻璃）：41 60 蓝系（用于水景）：17 56 绿系（用于植物）：25 48 11 15
黄色：5 43 红：2
有色灰：38 42 39 32
油性宝克： 冷灰：GG5 GG3 GG1 暖灰：WG5 WG2 WG1 绿系（植物）：GY42 GY47 GY48 G56 黄系（植物）：YR23 YR24 Y32 Y37 黄系（木质）：YR101 YR97 Y41 R25 蓝系（玻璃/水）：PB63 PB76 BG68
红色：R1 R15
再列举一些马克笔绘画步骤图
（a）钢笔起稿。注意透视及灭点位置的选择，室内配景的摆放及选择。
(b)天棚及墙面着色。用浅暖灰色对界面着色，注意线条的运用和明暗渐变的画法。
(c)室内主体及构件的着色。第一遍着色注意将光影变化分析清楚，适当留白。
(d)界面及构件第二次着色，地面第一次着色。通过对界面明暗的表现，更加突出立体感。地面用笔要流畅，垂直或水平运笔均可。
(e)细部刻画。加强对画面的各个构件的深入刻画，通过光影分析，用中深度的马克笔对暗部或影子进行绘制。
(f)整体推敲。对画面进行整体观看，从中发现每个细部与整体的协调性，对个别地方进行修改。
篇3：马克笔手绘心得
马克笔手绘效果图是设计绘画的一种表现形式, 它以素描/设计素描、钢笔速写、透视、色彩/设计色彩等知识为基础, 用笔和纸快速地进行室内外空间设计的图画表现, 是一种随机的、概括的、生动的、具体的、有创作灵气的设计绘画表现形式。此外, 手绘效果图是设计师多年艺术修养的体现和沉淀, 具有较高的艺术欣赏价值[2]。
马克笔又称记号笔, 由英文Maker音译而来, 由于具有色艳、快干、透明感、使用方便等特点, 现已被广泛应用于设计领域。马克笔表现是在较短时间内展示设计方案的一种特殊形式[3]。它是室内外设计师、建筑师、城市规划师、环境设计师等的设计工具, 是以正确表达设计意图为目的, 与绘画造型、艺术审美及技巧表现等多项知识相结合的产物。
一、透视
透视的原理实际是根据人眼的成像原理总结出来, 具有近大远小的距离感: 人眼是以不同的角度来观察事物的, 所看到的事物有向后紧缩的感觉, 最终交汇于远处的某一点上。透视图就是根据透视原理的视觉变化规律, 把事物、空间正确地反映到图画上, 使之看上去真实自然。准确地把握透视规律是所有手绘效果图最本质的要求。透视分为一点透视、两点透视和三点透视三种, 室内手绘效果图通常使用一点透视和两点透视[1]。室内设计手绘效果图中事物形象的位置、大小、比例是依据透视规律来完成的, 空间构图、大小比例、前景、中景和远景的设置也是依据透视规律来完成。
1. 一点透视
一点透视又称平行透视, 是指当空间体或物体的其中一个面与画面平行时所形成的透视。
一点透视的特点: 只有一个灭点且灭点在视平线上;与画面平行的线永远保持平行, 只是有近大远小、近长远短的变化; 与画面相交的线灭于灭点; 高于视平线的线近高远低, 低于视平线的线近低远高。
一点透视表现的视野比较广阔, 纵深感强, 通常表现在酒店、银行大堂、餐厅等大型空间, 但画面呆板、缺乏动感。
2. 两点透视
两点透视又称成角透视, 是指当空间体或物体只有铅垂线与画面平行时所形成的透视。
两点透视的特点: 有两个灭点且灭点在视平线上; 与画面平行的铅垂线线永远保持垂直, 只是有近大远小、近长远短的变化; 与画面相交的线灭于两端的灭点; 高于视平线的线近高远低, 低于视平线的线近低远高。
两点透视的画面效果自由活泼生动, 接近人的直观感受, 但不易掌控、表现的空间界面少、视野狭小, 适合表现居室空间之类的小型空间。
二、素描/设计素描和速写
周至禹在《素描教学的目的亟待重新思考》一文中提到素描是绘画的基础, 是研究事物、解决造型和语言表现的基本方式。而“造型”包括了具象形态、半具象形态和抽象形态, “语言”则包含了黑白、明暗、线条、色调等方面的内容[4]。设计素描是以设计为目的的一种应用性素描表现方法, 设计素描非常重视扎实的造型能力。室内设计手绘效果图要求设计师能够准确把握室内空间和空间内物体的各种造型。
速写是素描的提炼和升华, 如果说素描是华丽的语言, 那速写就是简要的成语。速写的表现主要有三种: 一是以线条为主; 二是线面结合; 三是以明暗色调为主。三种表现方法总的来说都离不开线的要素。钢笔画速写的特点是只要求画出黑白灰三色调即可, 视觉冲击力强, 一般用点、线、面的大小、长短、曲直、方圆、轻重、疏密来形成黑白灰调, 所以钢笔画必须用概括的方法, 只表现对象的突出要素, 这种以少胜多、留有想象余地的画法正是钢笔画的艺术魅力所在, 也正是钢笔画的特点所在。钢笔画中最重要的元素是点和线, 所以有人说, 线条是钢笔画的灵魂。线条的疏密、轻重、节奏可以很好地表达形体和画面空间的整体效果, 线条的疏密与空间、距离、黑白灰的形成有直接联系。当勾勒的线条密度较大时自然就与线条较疏的部位形成对比, 产生物象的黑白灰关系与空间, 另外, 还产生节奏与韵律。节奏与韵律除了与线的粗细疏密有关外, 还与线的长短、曲直、方圆、轻重、画面的黑白灰有关。用尺子画线表现比较容易, 而徒手画线表现难度就较大, 这就要求有较高的手绘能力, 才能使所表现的物象线条密可不透风、疏可跑马, 形成具有一定变化的节奏韵律线条美, 就像用高低长短的音符构成优美的乐曲一样, 能使欣赏者得到美的享受。节奏是重要的美学法则, 作品的格调是美是丑是高是低, 给人的感受力是强是弱都由设计人员的设计水平、表现能力与艺术修养决定[5]。
线是人创作的多功能绘画表现手段, 是抽象思维和形象思维结合的产物, 是人的视觉将线的形式和物的造型结合起来而导致的联想[6]。线条的轻重、缓急、浓淡、粗细等变化构成了多姿态的线条世界, 线条的变化取决于运笔。室内手绘马克笔效果图表现通常用笔墨线稿, 为了使线的变化丰富, 钢笔通常会用美工笔, 针管笔则使用从0. 1、0. 3、0. 5到0. 8 或0. 2、0. 4、0. 6、0. 8 这几种常用粗细的针管笔。不同粗细的笔造就出不同的疏密排列, 使画面产生不同的层次、节奏和韵味。同理, 运笔的不同也会产生不同的节奏和韵律。运笔轻而快, 线条就细而急; 运笔慢而重, 线条就粗而缓; 运笔时抖动, 线条就会灵活生动、老练。
三、色彩/设计色彩和马克笔表现
色彩/设计色彩在效果图的表现中占据非常重要的作用。效果图中的空间环境色调、物体的材料、色泽、质感都要通过色彩来表现。色彩的基础知识———色彩的色相、明度和纯度三大属性在效果图表现上的原理是相通的。手绘设计师需要对色调有着高度精确的把握, 对画面的统一性和色彩的丰富性要做到心中有数。不过, 马克笔表现比色彩写生更概括简练, 它多以留白为主, 以无为有, 不需大量满铺, 突出笔触。因此, 马克笔上色与色彩的关系就像速写与素描的关系一样, 马克笔上色是色彩写生的提炼和升华。
马克笔表现具有绘图方便、快速的特点, 其效果具有色彩艳丽、对比强烈、画面笔触清晰的特点。马克笔颜色固定, 每种颜色有一支笔, 有易于操作和快干的特点[7]。马克笔分水性和油性两种类型。马克笔有硬、洇、色彩可预知性和可重复叠色四大特点。马克笔上色与水彩相似, 一般由浅入深, 先从暗部开始, 逐步调整明暗两边的色彩。马克笔色彩以爽快干净为好, 上色层次最好不超过四层, 以免失去马克笔色彩艳丽、对比强烈、笔触清晰、爽快干净的神采。
四、结语
室内马克笔手绘效果图主要分为三部分: 一形; 二线;三色。形主要是指空间及空间内各物体的造型、大小、比例、分布等内容, 也就是透视和构图的内容。线是指效果图的线稿, 也就是钢笔画稿, 钢笔画的好坏对马克笔效果图的最终效果起决定作用, 若钢笔画刻画的程度较深, 马克笔就只需简单上色即可。色是指马克笔的色彩效果, 色彩统一丰富的效果图必然给人舒服满意、联想连篇的感觉。如果说透视是“形”, 线条是“骨”, 色彩是“材质”, 那么没有“形”而只有“骨”和“材质”的空间是立不住的, 所以说准确的透视是马克笔手绘效果图的根基。好的马克笔效果图就更不用说了, 优美而富于变化的钢笔线条是一个设计师长期艺术训练而修得来的成果, 它是设计师的基本功。同理, 色彩的运用、搭配也是设计师长期积累训练出来的。所以说成功的室内手绘马克笔效果图具备的要素是: 精确的透视、优美的线条和丰富的色彩效果。
马克笔快速表现需要设计师具有高度的速写、色彩概括和提炼能力。不管是素描、色彩、速写还是马克笔等绘画表现形式, 设计师的绘画技能和艺术修养素质的培养都是需要长期的坚持学习和训练, 不可能一蹴而就, 需要设计师对客观事物的认识和体验, 需要设计师在艺术领域进行多方面的探索。
摘要：通过对与室内手绘效果图表现有关的透视学、素描/设计素描、钢笔速写、色彩/设计色彩学等知识的阐述, 探讨得出成功的室内手绘马克笔效果图应具备的要素是:精确的透视、优美的线条和丰富的色彩效果。
关键词：室内手绘,透视,钢笔线条,设计色彩,马克笔表现
参考文献
[1]张丽娟.浅析手绘效果图表现技法[J].艺术与设计, 2012, (7) :174—176.
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[4]梅江, 周至禹, 齐喆, 傅爱臣, 高冬, 李兵.褪色的素描教学[J].美术观察, 2011, (5) :22—26.
[5]杨涛.马克笔效果图表现技法[J].石家庄铁路职业技术学院学报, 2007, 6 (4) :95—97.
[6]陈新生.建筑速写技法[M].北京:清华大学出版社, 2005.
篇4：夏克梁 马克笔也有春天
最开始，对于现任教于中国美术学院艺术设计职业技术学院的夏克梁来说，马克笔画仅仅是一种爱好和教学工具，他笔下的古民居是学生们临摹的对象；慢慢地，随着手绘旅行的流行，他的影响力开始扩散到「驴友」当中，他的《边走边画》系列如今已经成为驴友去尼泊尔、印度、柬埔寨等地的参考书。很多艺术爱好者也被他独特的画风深深吸引。
从设计师到画家
在接触马克笔以前，夏克梁在宁波建筑设计研究院工作，是室内设计科室一位室内设计师。他每天的工作，就是实验各种新鲜的设计理念；在办公室画图画烦了，就穿梭在宁波的大街小巷找灵感。
在电脑还不普及的年代，画手绘设计效果图是设计师的基本素养。对于设计师来说，拿出一张让人耳目一新的手绘效果图，设计项目就成功了一半。那怎样才能画出让人过目不忘的手绘效果图呢？是不是可以考虑尝试不同的手绘工具？一个偶然的机会，马克笔闯入了夏克梁的视野。
马克笔得名于英文「Mark」，是「记号」的意思。马克笔起初只是做「记号」的工具，后来慢慢演变成一种用来快速表达设计效果的绘图工具。1995年，当夏克梁第一次听说马克笔时，马克笔已经在国际设计界广泛流行，在建筑、室内、景观、工业产品、服装设计等各个行业得到应用。
「那时，马克笔刚刚被引进中国，国内的设计师知之者寡。既然马克笔是手绘效果图的国际通用语言，那我肯定要第一个掌握。」于是喜欢捣鼓新鲜玩意儿的夏克梁决定在宁波的设计界先啃这只螃蟹。但是，这只螃蟹的滋味却没有那么美好：马克笔画的手绘效果图虽然非常时尚，但是却有一个致命的弱点——一般只具有单向覆盖能力。马克笔只能用重色覆盖浅色，也没有其他办法可以涂改，所以画面上败笔的修改非常困难，一笔画错，全画皆毁。
「开始在宁波工艺美术厂，后来在宁波设计院，我都是专业的室内设计师，要画的每一张效果图都是档期紧、工作量大的设计任务，而且设计效果方案要经常和客户沟通。」因而，难以修改的马克笔就被夏克梁束之高阁。
那时，夏克梁是设计师圈子里小有名气的画家，擅长用钢笔、水彩、彩色铅笔等工具作画，曾获得过「中国当代学院水彩艺术展学术奖」、「全国钢笔画大赛银奖」等多个大奖。水彩画更是夏克梁的强项，几乎每年都有作品入选全国、全省各类画展。「那时，水彩画是我的心头好，从没想到马克笔才是我的命中注定。」夏克梁说起第一次和马克笔亲密接触却不来电的经历直呼想不到。
要不是职业生涯的改变，夏克梁或许永远没有再接触马克笔的机会。2001年，中国美院艺术设计职业技术学院室内设计艺术专业邀请夏克梁任教。夏克梁权衡再三之后，辞去做了10年之久的设计师工作，从一位知名的设计师变成设计师培养者。教师的身份让他的工作重新变得闲适，这让他有更多精力投入到做设计师时不能兼顾的绘画创作上。
既然不做设计师了，自己的标杆就不能再局限于设计师圈，而要放眼整个美术界了，这让夏克梁花了10年时间积累起来的优越感消失了，取而代之的是无尽的彷徨：自己的水彩、水粉画拿到全国美展上评选，可能泡都冒不起一个，因为这条路上早就人才济济。
夏克梁决定剑走偏峰，寻找与众不同的绘画工具。做了很多实验，却始终没有找到特别适合自己的工具。一天，他想起了已经被放在角落的设计师装备，其中有几支马克笔，他试着拿起笔开始涂鸦，一气呵成画了4张马克笔民居建筑草图。因为不再是为了任务画画，心态也变得完全不同：「原来马克笔画不是想象中那么难嘛！」看着绘成的马克笔画，夏克梁突然感觉马克笔出奇地顺手。
第二天上班，和几个同事围坐在桌子前吃早餐，夏克梁拿出自己的马克笔画处女作给同事们观摩。「没想同事们看到马克笔画大为惊叹，我信笔涂鸦画的居然到了同事们的一致褒奖！」夏克梁回忆起自己的马克笔画处女作先是满怀笑意，随后又一声叹息：「可能，同事们急于吃早餐，对我的画只是随声附和罢了！」
不管是真诚的赞美，还是敷衍的回复，马克笔画得到肯定，让夏克梁信心爆棚。从此一头扎进马克笔画里：「马可笔画只能用来做手绘效果图，或者画漫画，这个观点是不对的，它也可以做画家的画笔。」
用马克笔留住民居记忆
在认准马克笔之后，夏克梁就开始大胆实验。那时国外对马克笔画的探索都还在起步阶段，国内更是近乎空白。尤其是画民居建筑，基本上没有可借鉴的经 验。
夏克梁首先把自己的马克笔画给学生观摩，让同事们提意见，但是因为马克笔画太先锋，众人通常除了给他一个惊讶的表情后就没了下文。夏克梁只有把自己的手绘作品发表到网络、报刊杂志上觅知音。没想到他的马克笔画很快就得到如潮般的好评，很快就有出版社找到他：希望出一本关于马克笔的书，向国内读者系统地介绍马克笔以及马克笔画技法。
夏克梁欣然接受了这个选题。他想，自己对马克笔也只是一知半解，正好可以借写书对马克笔做整体的梳理和研究。
2002年暑假，带着这个选题，夏克梁和自己昔日的水彩画老师一起出发，踏上寻找山西古民居之旅。在此之前，夏克梁已经多次用水彩画表现过老民居题材：1994年5月，水彩作品《徽州古韵》入选「浙江省第二届青年美术作品展览」；1997年11月，水彩作品《梦乡》入选「97中国青年水彩画展」……
「关注古民居以及消失的村庄，这可能与我生长的环境有关。」夏克梁指着墙壁上那些各式各样的古建图片陷入了沉思。夏克梁出生在浙江南部的一个古村庄，从小就喜欢画画，和很多农村出身的艺术家一样，没有人指导，就以自然为师。地上打架的蚂蚁，花间飞舞的蝴蝶，牵牛扛犁的老农皆可入画。在地上画、在墙上涂、在纸上绘，每画完一幅就迫不及待叫来伙伴围观、让亲人鉴赏。看着大家羡慕的表情，竖起的大拇指，少年夏克梁就会对自己的绘画天赋充满信心。
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记忆中的村庄是干净整洁，古色古香的。尤其是那些老民居，每一栋宅院里都锁着故事。然而随着城镇化的进程，传统的中国农村社会正在瓦解。尤其是那些集居住与审美功能于一体的古民居正加速湮没在城镇化的浪潮中。每一栋古民居都是活着的历史档案，如果这些古民居都被拆光，那等同于抹去了民族的记忆。「现在，中国保存完好的古民居已经很难见到，去欧洲旅行时，我最喜欢到那些村落中闲逛。山青水秀，杨柳依依，常常有时光穿越回到儿时村庄的错觉。记忆中的村庄甚至比欧洲还要美得多，但是我们下一辈可能永远也见不到了。」所以，夏克梁把目光锁定在各式各样的古民居中，用自己的画笔，把那些将要消失的古民居留在自己的笔端。
夏克梁带着马克笔，老师带着水彩笔，两人坐车39个小时来到山西。边走边画，一去就是半个月。于是马克笔画和水彩画的比试开始了。老师学绘画出身，用水彩画出的画面有强大的艺术表现力；自己是学设计出身，作品更以时尚取胜，更加雅俗共赏。
旅行归来，15场比试结束，书稿的素材也完工了。夏克梁把这些手绘作品和自己的创作心得写进了他的第一本书《建筑画—马克笔表现》中。此书出版后很快就销售一空，很多美术专业的学生成了夏克梁的崇拜者，他自己却浑然不知。
直到有一年，夏克梁应邀到一个名为「庐山手绘特训营」的美术培训机构客串手绘主讲老师。他刚进教室，整个教室就沸腾了——原来很多同学都是他的粉丝。这让夏克梁很意外，更让人意外的是，同学们纷纷要拜夏克梁为师学马克笔画。
作为一位画家，作品得到很多人的喜爱，夏克梁当然满心欢喜。以前，夏克梁对马克笔可能还没死心塌地，经过这次事件后，他下定了决心，在马克笔画这条路上走到底。
马克笔画也可以成为新流派
第一本马克笔专著虽然产生了很大反响，但夏克梁知道自己的马克笔画还有很多问题。老师也给他提了几点意见：绘画过于拘谨，是否可以放开画？马克笔画笔触过于硬朗，如何表现柔和虚幻的画面？
绘画过程中遇到的问题，只有不断大量地画才能找到解决方法。从此以后，夏克梁打开了「边走边画」模式——每年都会挑选少则10天，多则一个月的时间，带上画笔，想着问题，上路画画。
马克笔画是一门全新的画种，作为探路者的他，不应该重复自己。夏克梁每一次出行时，都力求用不同的形式和技法来绘画，试图在边走边画的过程中把马克笔画之路上所的有暗礁、阴沟都标记出来。让马克笔画系统化，这样后来者进入时才能少走弯路。
每一年都会带着一个选题和无数个问题上路：与老师一起赴山西写生时，老师指出了他的马克笔画难以表现柔和的画面的缺陷，夏克梁就尝试着把水彩水粉画的技法引入马克笔画中，用技艺弥补工具上的缺陷；从山西归来后，夏克梁又发现马克笔写生效率低的问题，所以2004年出游时，他就改进绘画方式，写生时，前期用钢笔快速勾勒，回到家后再用马克笔着色做后期，这让他马克笔画的产出率成倍上升；在创作过程中，发现马克笔作画难以调色，一般只能遵循由浅色到深色的先后顺序铺色，用笔的次数或颜色的重叠多了，容易导致画面变脏，夏克梁就尝试先用深色，趁其未干再用浅色画出物体微妙的色彩变化……
每次远行之后，新的手绘稿出来，读者见到的都是一个全新的夏克梁。
随着《今日手绘》、《夏克梁钢笔建筑写生解析》、《夏克梁马克笔建筑表现与探析》、《夏克梁建筑钢笔画新作集》、《西南村寨》，特别是「边走边画」系列三步曲《神秘尼泊尔》、《魅影柬埔寨》、《玄妙印度》的问世，夏克梁的马克笔画已经拥有了超高的辨识度。
如今，大众慢慢知道了马克笔画，但是大部分人都把马克笔画看成水彩画的一个分支。有人评价夏克梁时，称「夏克梁的马克笔画是在水彩画领域开辟出一片新天地」。其实，无论就工具、视觉效果诸方面对比，马克笔画都和水彩画有极大差别。夏克梁只不过是学过水彩画，然后把水彩画的技巧运用到马克笔画中罢了。
任何一个画种想要拥有巨大的影响力都不是那么简单的，夏克梁认为，马克笔画的今天就是水彩画的昨天。水彩画刚诞生时，就算在其发源地德国，也是不受待见的。以前办美展时，各大画种都有独立的展厅，唯独水彩画与连环画等小画种一起拼厅。因为那时人们认为水彩画不了大幅作品，只能画小风景，只是业余画家们玩的不入流的玩意儿。但是在国内，经过几代水彩画家多年的努力，用作品说话，终于在1999年全国第9届美展为水彩画赢得了独立展区。现在的水彩画已经跻身为主流画种。
「现在的马克笔画也被认为非主流，也被认为画不大，我现在通过改进马克笔材料，融入新的技法，已经可以画到A2纸那么大。随着以后用马克笔画画的专业画家多了，马克笔画的艺术水平提升了，非主流就变成主流了。」夏克梁充满信心地说。
很多人不看好夏克梁的马克笔画，认为用马克笔作画，无疑是画地为牢，劝他把激情投入到其他画种中：「以你的才情，画何任别的画种都能拥有一片广阔的天地。」但夏克梁却不这么看：「马克笔画是一片全新的领域，在这片天空，自己可以放开手脚，尽情翱翔。这是一种莫大的幸福。」
打造马克笔产业链
聊到马克笔画的当下处境，夏克梁很遗憾：「每一种艺术的产生，都有其生长的土壤。艺术不是流水线上的产品，但艺术也不是空中楼阁。马克笔引入中国近20年后，已经有了相当的群众基础。但几乎找不到其他马克笔画家。因为，目前市场还没有产生马克笔画家生存的土壤。」
所以，在努力开拓马克笔画的艺术版图的同时，夏克梁也在思考马克笔画的产业化之路。夏克梁尝试从他的「夏克梁艺术工作室」起步。
工作室墙壁上贴满风格各异的手绘图案，那是这些年来夏克梁四处行走的手绘记录；一面手绘拼图墙，是夏克梁的艺术进化史；桌面上摆满了一叠叠卡片，都是夏克梁的马克笔画制成的明信片，有贵州的山寨，海南岛的热带风光；打开橱窗，扫过那一字排开的瓷盘，一幅印度风情画卷就已经展开；累了就从书架上抽出一本书找个靠枕躺着看书，书名《玄妙印度》，是夏克梁2012年的马克笔画作品集；而靠枕上的画面也似曾相识，那图案是夏克梁的马克笔画处女作《山西民居》……
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夏克梁的作品产业化，是受一件偶然的事件触发：那还是2004年元旦，夏克梁收到一个包裹，那是一个马克笔画印制的台历。送他台历的，是他的一位学生，用马克笔临摹了夏克梁的画后打印成册答谢恩师传艺之恩。「台历收到时感动，翻开后激动。感动的是学生的师生情谊；激动的是，马克笔画还可以这么玩！」一直以来，夏克梁都认为用马克笔作画是自娱自乐的行为，这位学生的举动给夏克梁提了个醒：马克笔画也可以娱人。
从那以后夏克梁就养成了每年把自己的作品做成台历的习惯：这样既是对自己作品的回顾，也可以无形中推广马克笔画。台历寄出后，夏克梁就不断接到电话：「台历还有没有剩余？多少钱一本？」
2012年，夏克梁带着自己的作品和台历参加义乌文博会，一本小小的台历居然给夏克梁拉来了大订单：首先是有位老外赖在展台前不肯走，要出高价把台历当艺术品收藏；还有，「时尚与艺术并重」的马克笔画博得了海南一家旅游文化公司的芳心。于是，第一套马克笔画明信片诞生。海南马克笔画明信片一问世，就引爆了市场。接下来，有更多地方邀请夏克梁画当地的旅游景点。夏克梁以往的系列作品，也被制成各式各样的衍生品，被更多人喜欢和拥有。
如今，每到周末夏克梁就会带上马克笔，背着画架在杭州大街小巷中穿行。他现在正在做一套名为《最美杭州》的马克笔画。他筹划和几个朋友一起开一家「再绘杭州·再会杭州」专卖店，把这些马克笔画制成明信片、瓷盘、抱枕、手机套、T恤出售。游客来杭州后，杭州的风景带不走，却可以通过马克笔画带走一部分杭州记 忆。
夏克梁认为，马克笔画要想成为一个新流派，既需要为艺术而艺术，做可以进入收藏界的高端艺术品，也需要台历、明信片这些接地气的产品。只有这样，马克笔画才能从雅与俗两方面发力。
夏克梁的设想是：自己做探路者，让马克笔画在艺术上飞得更高，走得更远。只有马克笔画在艺术上境界更高，才能吸引更多有才华的人进入。目前，马克笔画也慢慢开始在高端艺术品市场崭露头角——近几年，夏克梁的马克笔画每年都有好几件被藏家收藏，虽然单件的价值不高，只有2万元左右，收藏他马克笔画的基本也都是一些有马克笔情结的设计师，但这毕竟开了个好头。
夏克梁的一个朋友负责马克笔画衍生品的开发和推广，每一件产品都是一幅流动的广告，产品卖得越多，马克笔画的群众基础就越深。如果有一天，有人收到朋友从远方寄来的马克笔画明信片，被明信片上的画面吸引，拿起马克笔像画者一样边走边画，那马克笔画派就距离成形更近了一 步。