手绘表现技法基础训练

手绘表现技法基础训练（共6篇）

篇1：手绘表现技法基础训练

《手绘表现技法 》教 案

适用专业：室内设计 任课教师：宋薇 前言

一、主要了解室内设计的内容、程序及方法等。

二、主要学习内容

主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容：概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。

三、该课程的相关注意事项

1、课时有限，教师主要做到抛砖引玉，并灌输理念及方法，明确方向。学生在课外学习及工作中提高。

2、作业大都在课外做，课内主要设计些草图与同学老师交流。

3、多收集、购买资料，多看书，多练习，多思考，多交流，多与实践相结合。

4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品（包括新居室获奖作品）

5、绘图工具：笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板 第一章 表现技法概述（学时）1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：

第一节 表现技法的定义和作用（学时）1.室内表现技法定义和表现手段2.作用：

a.能形象直观地表现室内空间，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。

c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。

d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节 室内表现技图的绘画特点（学时）1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法

3.科学性与艺术性表现在哪里

第三节 室内表现技图的绘制程序（学时）1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表

第四节 室内表现技法课程的设置安排及特点（学时）

1.课程安排表 2.课程特点

一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现，不能一味地强调技法，更不能忽视设计思想。采取阶段式，循序渐进的教学方式。暂时放笔，多看多分析好的作品，从中吸取他人的优点。3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目： 7.本章的思考题或作业： 本课时单元授课教案内容

1.本单元教学内容（知识点）： 2.本单元的教学方式（手段）： 3.本单元师生活动设计：

4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）： 5.本单元的作业布置等：

第二章 室内设计表现图的基本要素（学时）

1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：

第一节 基础技法（学时）1)绘画工具

2)裱纸技法：反面刷水裱纸法、胶面纸带裱纸法 3)拷贝技法：拷贝台直接拷贝法，反向绘制底稿法 4)界尺技法

5)色彩制作技法：退晕法、平涂法、笔触法

6)线条绘制技法：线条疏密表现明暗，线条质感表现，透视线图，速写表现，草图表现 7)渲染技法：水平、垂直、环形运笔

8)装桢设计：字体、字形选配；版式设计；装裱设计。第二节 室内单体、局部空间的表现技法训练（学时）3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目：

7.本章的思考题或作业： 室内单体临摹训练 本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容（知识点）： 2.本单元的教学方式（手段）： 3.本单元师生活动设计：

4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）： 5.本单元的作业布置等：

第四章 室内设计表现图的分类技法（学时）1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：

第一节 表现技法课应解决的绘画问题（学时）1)画面的主次问题

a.画面构图时应把设计的重点放在主要位置，有目的选择透视点和角度。b.注意页面虚实关系，部分加强色调，次要部分削弱。2)物体光影投影的刻画

a.家具暗部阴影的刻画遍数不宜过多。b.注意虚实关系，不可面面俱到。c.注意家具色彩较深，可先画投影。

d.适当注意家具色彩与阴影投影色彩关系。e.三大界面不可同时调强光影关系。3)画面的色彩冷暖关系

a.室内单一空间界面不可过多强调冷暖变化 b.室内物体单向立面不可强调冷暖变化 第二节 室内设计表现图水粉技法（学时）1.定义：用水粉颜料为主的一种表现技法

2.特点：覆盖加强，能精细地表现所设计的室内空间，包括室内气氛，物体光质、质感充分表达。3.工具：水粉颜料、水彩纸、水粉纸、水粉笔、毛笔、界尺

4.步骤：把画好的室内透视图拓在图纸上；从三大面开始渲染；画室内家具陈设；画配景部分；调整、装裱。

第三节 室内设计表现图水彩技法（学时）1.特点：透明，介水粉、透明水色之间 2.技法：平涂、叠加、退晕、水洗、留白 3.注意事项：拷贝透视线图，程序感强

第四节 室内设计表现图透明水色技法（学时）1.特点：色彩明快、轮廓清晰，宜快速表现。

2.条件：准确、严谨的透视，较强的绘画能力。3.工具：多以马克笔、透明水色为主。

4.常用方法：先用铅笔画好透视稿，然后用签字笔或针管笔加重线条，然后着谈彩。5.缺点：缺乏深度。3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目：

7.本章的思考题或作业：1.临摹多种技法表现1张 2.创作快速表现技法1张（如家具之类）本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容（知识点）： 2.本单元的教学方式（手段）： 3.本单元师生活动设计：

4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）： 5.本单元的作业布置等：

篇2：手绘表现技法基础训练

一 本课程的性质任务

手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。

二 本课程的基本要求

本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。

三 课程内容

（一）概述 了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值

（二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍

（三）透视图与线条训练

（四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例）

1、铅笔线条训练 靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习

3、细部线条的特点以及应注意的方面

（五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析

1、光源的种类和特点

2、光照效果分析

3、色彩心理学的分析（重点）

（六）家具单体练习

材质的临摹练习

（七）（难点）

1、钢笔淡彩渲染方法

2、马克笔快速表现方法

（八）（难点）

1、一点透视

2、两点透视

3、微点透视

（九）景观设计

1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法)2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法)3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤)二． 实践环节

1、客厅马克笔快速表现练习

2、卧室钢笔淡彩创作练习

3、室内效果图设计

4、室内设计效果图创作练习

5、景观设计淡彩创作练习

6、景观设计马克笔创作练习

四 本课程和其他课程的接续关系

手绘效果图训练是对先前人体工程学、绘图基础的一个总结，也是对色彩构成的实际应用课程，它为后续的计算机制图提供了完整的空间、色彩、材质、灯光等参考，也是空间设计课程的必修课程，它有助于学生在运用熟练的基础上达到作为设计师的“手脑合一”的效果。

前言

一、教学内容：

手绘的重要性，手绘与效果图表现技法的重要性。

二、教学目的：

理解手绘师设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果最直接的视觉语言。

三、教学重难点：

构成建筑装饰效果图的基本要素。

四、教学程序：

（一）什么是手绘效果图？

通过绘画的手段形象而直观地表达设计构思和意图。

1、最好的媒介和桥梁

2、灵感的火花

（二）手绘效果图的分类：环境艺术设计中的室内设计、景观规划设计、广场设计、展示设计、园林设计、家具设计、灯具设计、陈设装饰等。

（三）手绘的重要性

1、学习容易——规律

2、学习困难——基本元素：线

（四）手绘的方法：

多练——基本功

多看——观察

多想——思考

（五）手绘效果图表现技法的知识准备

1、专业基础知识的积累

（1）素描能力（2）色彩能力（3）识图能力

2、学习方法的积累

（1）速写训练（2）临摹训练（3）工具训练

（六）手绘表现技法学习的两种极端思维

1、过度重视，把手绘做为一门专业的绘画艺术，这类手绘表现脱离了市场。

2、过度依赖计算机，这往往是一些不懂设计的人的思维方式，会使设计师的形象思维能力和创作灵感变得迟钝，衰减。

（七）手绘表现技法的艺术性与风格特点

（八）做为一名从事绘制建筑装饰效果图的技术人员应具备哪些条件？

1、应具有一定的建筑学知识。

2、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。

3、具有娴熟的表现图技法。

（九）效果图的表现手法

多种多样。铅笔素描表现、水分表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克笔表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现。

水彩表现方法——生动、明快

水粉表现方法——厚重、立体感强

钢笔淡彩表现——快捷、方便

喷绘表现方法——细腻、真实

（十）构成效果表现图的基本要素

1、设计思路

2、透视造型

3、明暗色彩

4、构图布局

（十一）作业

利用所学美术知识临摹一张绘制效果图

第一章

一、教学内容：

工具介绍、线的练习

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

线条练习

四、教学程序：

（一）工具介绍

预先善其事，必先利其器

1、笔

（1）铅笔

铅笔是制图中用得最多的工具，易表现和修改，可以削出不同的形状，以达到预期的效果。H:硬度

B:软度

（2）勾线笔

美工钢笔：笔头弯曲，可画粗、细不同的线条，书写流畅，运用于勾画快速草图或方案。金属针管笔：笔尖较细，线条细而有力，有金属质感和力度，适用于精细手绘图。

（3）快写针笔：油性防水笔头，线条细而柔软，有弹性，运用于快速方案草图。

2、纸

复印纸、白色绘图纸

（1）复印纸：纸质光滑、吸水性差，利于色彩叠加

（2）白色绘图纸：纸质厚。表面光滑结实耐擦，色彩叠加时层

次丰富。

3、着色工具

（1）彩色铅笔

普通彩铅、油性彩铅、水性彩铅，色彩丰富，笔质细腻

（2）马克笔

笔头扁平，可画细线，粗线，色彩丰富，笔触明显，速干

4、辅助工具

T字尺、三角板、曲线板、美工刀、软橡皮、胶带纸、修正液

（二）线条技法与线的组织练习

1、线的基本要求与表现手法

主要通过对线条的排列、叠加、疏密、曲直、粗细等组合产生不同的表现效果。

2、线条的表现力

实物“外边”的线条：物体的轮廓线

实物“内部”的线条：象征物体内部的结构及材质表现

线条的疏密程度：代表物体的明暗程度。

运线注意问题：

1、力度（起笔、收笔力度较大，中间力度较轻，这样的线有力度和飘逸感）

2、变化（有韵律和节奏，抑扬顿挫，表现出一定的质感和光感）

（一）线条的技法练习

1、画线是手绘表现图的基本功。

2、初学者容易出现的问题

（1）线条不能一笔到位

（2）在形的把握上不够准确，因此会出现重复线

（3）物体的透视不够准确

（二）线的组织练习

利用不同的排线方法进行线条的练习

（三）实训练习

1、练习线条排列以及线的组合，熟练掌握手的灵活性和控制能力

2、临摹20盏不同款式的灯具

3、动手设计10盏不同款式的灯具

要求：A4复印纸

黑色卡纸装裱

第二章

一、教学内容：

灯具速写、灯具的画法要领、线条表现力

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

线条练习

四、教学程序：

（一）灯具的画法要领

（1）造型特点（2）线条表现力（3）灯具的分类

（二）作业评讲

1、构图：物体大小、位置、安排（严谨）

2、透视

3、形

4、线条（外轮廓线、组织排线）

5、细节

第三章

一、教学内容：

家具速写、家具的画法要领、线条表现力

二、教学目的：

掌握室内陈设速写要领、画法

三、教学重难点：

家具练习

四、教学程序：

室内陈设——家具速写

1、家具的画法要领

（1）透视与比例关系（2）家具的分类

2、家具速写资料

第四章

一、教学内容：

透视原理及其特征

二、教学目的：

熟练掌握各种透视原理及其特征。

三、教学重难点：

通过透视练习，会用各种透视绘制效果图。

五、教学程序：

（一）一点透视

当形体的一个主要面平行于画面，而其他面的线垂直于画面，并且斜线消失在一个点上所形成的透视，称为一点透视。优点：一点透视比较适合表现大的场面，纵深感很强。缺点：画面比较呆板，不够活泼。

（二）两点透视

当物体只有垂直线平行于画面，二水平线倾斜形成两个消失点时形成的透视，称为两点透视。

优点：两点透视画面效果比较活泼、自由。

缺点：视角选取不准，容易产生变形，不易控制。

（三）一点斜透视

人站在地面上，对着一个墙面时所见的透视为一点透视。而当人正对墙角线时，见到的透视为两点透视。但当人对着内墙面，视角略有倾斜角度时看到的效果呢？此时的透视介于一点透视与两点之间，这种透视叫做一点斜视（或者一点成角透视）

（四）透视中的一些常用术语

1、HL：视平线。与眼睛平行的一条假设线

2、VP：vanishing point 消失点/灭点

3、M：measuring point 测点/量点

M—VP近—远

M—VP远—近

（五）视平线决定被画物的透视斜度

1、被画物高于视平线—透视线向下斜

2、被画物低于视平线—透视线向下斜

3、不同高低的视平线，产生不同效果，视平线对画面起一定的支配作用。

（1）低视平线构图：视平线在人物的腹部以下，或者处于地面一带，造成画面上对大部分物体的仰视效果。

（2）中视平线构图：视平线在人物的胸部到头部一带，造成身临其境的效果。

（3）高视平线构图：视平线在人物的头部以上，视平线高会使视野开阔，描绘的景物更多地展现在人们面前。

（六）实训练习

作一张客厅的一点透视效果图

作一张卧室的两点透视效果图

作一张室内的微角透视效果图

第五章

一、教学内容：

快速表现技法

二、教学目的：

理解并掌握快速表现技法的特征，理解快速表现技法与设计的关系，了解并掌握快速表现技法的画法步骤。

三、教学重难点：

掌握马克笔与彩色铅笔用笔技能，掌握马克笔与彩色铅笔单体表现的技能，实践并探索适合自己的快速表现技法

四、教学程序：

第一节

快速表现技法综述

快速表现技法是手绘表现技法种类中重要的表现技法之一，一直受到环境艺术设计师的青睐，也受到相关专业教学的重视，在教学中也越来越强调对学生这方面能力的培养。尽管计算机效果图表现技术发展迅速，给传统的手绘效果图表现技术带来了巨大的冲击，但是快速表现这一手绘表现技法却一直被作为一门必修课。

快速表现技法作为一种表现形式，不仅具备表达设计思想的功能，还具有很强的艺术感染力，使设计师能够在设计理性与艺术自由之间任意遨游。另外，在实际工作中快速表现技法作为与业主、施工人员、同行沟通的手段，也是最为便利与有效的。同时在整个设计程序中，快速表现技法是最直接、最直白地表达设计师思想的方法，它对设计方案的不断推敲与完善也起着不可替代的作用。

随着数字时代的到来，对手绘表现技法提出了新的要求。要求其不仅要表达准确而且成图迅速。具体表现在由复杂的工具、精细的刻画向使用简便的工具、高效的表达转变。也就是说由喷绘、水彩、水粉的长时间精致刻画转向应用马克笔、彩色铅笔等工具的转变。

一、快速表现技法与设计的关系

要学好快速表现技法，首先要明确设计与表现的关系。因为表现技法从未与设计思想分离，表现技法的终极目标是要阐释设计的思想，表现技法附属于设计，如若分离，技法将成为无本之木，无源之水。成熟的表现技法往往也会成就出色的设计，所以说表现技法与设计的关系是相辅相成、互为因果的关系。两者缺一不可，不能偏废。

在学习过程中表现技法一定是在设计的引导下，不管多高超的表现技法都是为设计服务的，不是为了表现而表现。另外设计灵感的突现，往往在收回时才能抓得住。计算机繁复的命令，会严重制约设计师设计思维的活动。所以从教学角度来讲，快速表现技能的训练，不仅可以让学生掌握绘制效果图的技能，而且在训练设计思维上也起着重要的作用。

明确了设计与表现的关系，再加之长时间的积累，不断总结提高，最终找到合适自己的表现形式与手段，从而在作品中传达出设计师自己独特的艺术修养与气质，使设计因技法的表现而更加精美。

二、快速表现技法的艺术风格

第二节

马克笔技法之室内表现

背景资料

马克笔被引入我国已有几十年的历史，以其绚丽的色彩、快捷高效的施色方式深受设计师的青睐。虽然计算机表现法已迅速普及，但是人们发现其作品显得很匠气，而且有千人一面之感，同时，其操作相对复杂，而且有很强的分阶段流程的趋向，比如在很多公司会分出建模、渲染、后期处理等工序，这就大大约束了设计。而马克笔由于其自由、便捷、迅速、画面效果艺术性强，能生动地表达设计师的设计思想，彰显设计师的独特的魅力与艺术气质等特点，越来越受到设计师的重视。这就决定了马克笔技法在设计表现中有着不可替代的位置，对它的学习与应用将是设计师不懈的追求。

一、马克笔的特征

马克笔做为快速表现新型工具受到设计师的青睐，但想得心应手的掌握它，还必须了解它的工具特点。

（一）马克笔的优点

马克笔色彩剔透、着色简便、笔触清晰、风格豪放、成图迅速、表现力强，且颜色在干湿状态不同的时候不会发生变化，可以预知，能够使设计师较容易地把握预期的效果。

（二）马克笔的缺点

因其工具的局限性，画幅尺度受到了不同程度的限制，且还存在不宜展出过长时间的缺点（长时间展出将会褪色、变淡，特别不宜在烈日下暴晒）。因此马克笔画虽富有艺术情趣，却未能形成一门独立的画种。

二、马克笔基础技法

马克笔有着便捷、随意性强的特点，往往用于设计方案的沟通与推敲阶段，由于马克笔有着不可更改的局限性，所以学者应掌握正确的使用方法并进行大量地练习，方能得心应手，其技法训练要点如下。

（一）马克笔笔法练习

马克笔快速表现，大都具有透视准确、结构严谨、色彩和谐的特点，而它的魅力主要表现在其潇洒、帅气的笔法上。所以对马克笔笔法的认知是至关重要的，也是学习马克笔画面临的首要问题。由于马克笔粗细不一的马蹄形笔头，再加之使用时轻重缓急的变化，其所绘制的线条效果非常丰富。这就需要对笔法进行专门的练习，以达到清晰地认知和熟练地运用程度，这将对学习者用马克笔表现起到重要的作用。

（二）单线的形态与性格

线的粗细、长短、刚柔、顿挫形态，会给人不同的感受。

徒手线给人轻松、变化丰富的感觉；借助尺规课画出粗细均匀、挺直的线条，给人严谨、规整的感觉。

（三）线的组合与韵律

马克笔画中线条的组合常见的有以下几种。

笔触粗细长短相同，排列整体的组合；笔触聪明个粗到细，从紧到松的组合；笔触排摆随意自然的组合。

（四）马克笔笔法及应用分析

马克笔从笔法上可分为排线法、点画法、跳笔法、干画法、湿画法、晕画法、留白等，学习者要在绘图时细心体会，掌握后要灵活运用。

横向排列的笔触多用于表现物与物的平直交接面，如地面、顶面等。

竖向排列的笔触多用于表现物体立面，能够增强形体的纵深感，也用于表现规则形体的倒影与反光，如复合木地板、瓷砖地面及各种反光较强的台面。斜向排列的笔触多用于表现结构清晰明确的平面，如墙面、木地板、扣板吊顶等。需要注意的是在用笔时，用笔的方向要和物体结构及透视协调统一。

弧线向排列笔触多用于表现柔软的或弧形的形体结构，如窗帘、床罩、沙发、圆柱、弧形墙等。

三、单体练习

单体练习是掌握表现技法的必由之路。任何一个复杂的空间环境都是由各种单体所组成，掌握好单体的表现能为学习者奠定整体表达的基础，同时也符合由易到难、由简到繁的循序渐进的学习规律。单体练习已经包含了透视、结构、材质等方面的专业知识，学习者一定要多加练习，必然会从中获得绘制的经验。

一件单独的物体是由不同或同一材质的构件组成，在观察与表现时要注意它们的相互关系。其作图步骤由准备、草图、正稿、着色、调整五步组成。

（一）准备

首先在工具方面进行准备，如铅笔、勾线笔、马克笔、画板等。其次准备所要练习的单体素材，如家具的实物照片等。

（二）草图

主要解决形的问题，如画面构图、单体透视、结构、比例等。同时还要考虑上色的问题，如大的色调的控制、材质的特点等，要做到心中有数。通过反复几次的推敲，最终定下正稿。

(三)正稿 在此阶段主要是用勾线笔构型，勾线时主要表现形体的结构、透视关系，在笔法上要注意用笔的趣味性。用笔要流畅，不要对轮廓线反复描画。

（四）着色

上色的基本原则是整体第一、由浅入深、用色不要纯度过高，注意用笔，可运用排线法、跳笔法、干画法、湿画法、晕化法、留白等，要灵活运用。

（五）调整

这个阶段一方面是要调整局部，对形体及材质进行深入雕琢；一方面是要调整大关系，强调主体，弱化次要形体。注意具体事项：

注意对马克笔干湿特性的控制。由于马克笔具易干的特性，所以在绘画时需要注意马克笔干湿变化中的以下三方面的情况。

1、干画法

在第一遍着色完全干透后，再上第二遍颜色。这种画法给人干净利索、硬朗明确、层次分明的感觉。多用于表现轮廓清晰、结构硬朗的物体。

2、湿画法

在第一遍颜料未干透时，迅速上第二遍颜色。这种画法给人圆融饱满、含蓄清澈的感觉。多用于轮廓含混、圆滑的物体或者物体的过渡面。

3、干湿结合法

前面两种方法并用，这种画法给人生动活泼、丰富多彩的感觉。使

用范围也更加灵活。

五、马克笔上色技巧

（一）马克笔的特性

油性马克笔有四大特点：

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1、硬：不仅是马克笔的笔尖硬，它的笔触也是硬而肯定的。试观察笔尖，油性马克笔为硬毡头笔尖，并且笔尖为宽扁的斜面。利用这些特点我们可以画出很多不同的效果。比如，用斜面上色，可画出较宽的面；用笔尖转动上色，可获得丰富点的效果；用笔根部上色，可得到较细的线条。

2、洇：油性马克笔的溶剂为酒精性溶液，极易附着在纸面上。若笔在纸面上停留时间稍长便会洇开一片，并且按笔的力度，会加重阴湿的效果和色彩的明度。而加快运笔速度，会得到色彩由深到浅的渐变效果。利用这一特性，我们可以表现物体光影的变化。

3、色彩可预知性：无论如何使用，马克笔的色泽总不会变，所以当我们通过实验获得较满意的色彩效果时，就可以记下马克笔的型号，以备下次遇到类似问题时使用。

4、可重复叠色：马克笔虽不能像水彩那样调色，但可在纸面反复叠色，我们可以通过有限的型号色彩的反复叠加，来获得较理想的视觉效果。

（一）效果图上色注意事项

（1）马克笔绘画步骤与水彩相似，上色由浅入深，先刻画物体的暗部，然后逐步调整暗、亮两面的色彩。

（2）马克笔上色以爽快干净为好，不要反复地涂抹，一般上色不可超过四层色彩，若层次较多，色彩会变得乌钝，失去马克笔应有的神采。

（三）笔触

（1）设计者在主观上促使笔在纸上作有目的的运动，所留下的轨迹即是笔触。

（2）手绘效果图的笔触安排看似安排得很容易，画起来却很难。要经过很长时间的磨炼，以及实践经验的积累，才能做到游刃有余。

（3）针对物体画笔触

按照物体的形体结构块面的转折关系和走向运笔。

笔触在运用过程中，应该注意其点、线、面的安排。笔触的长、短、宽、窄组合搭配不要单一，应有变化，否则画面会显得呆板。

（4）马克笔的基本运用。

马克笔排列不必太拘谨，要注意用笔的统一性。

马克笔在绘制中不宜过“满”，要注意概念中“满”和实际中的“满”的区别。

马克笔和彩色铅笔可以结合使用。通常情况下，先用马克笔，后用彩色铅笔。

六、彩色铅笔的特性

• 彩色铅笔是当代设计师较喜爱的一种着色工具。它携带方便，色彩丰富，附着力强，表现手段快捷、简捷，非常适合快速设计草图的着色。彩色铅笔也可以通过精细的排列组合使色彩层次过渡细腻、自然，从而到达逼真的效果。因为彩色铅笔笔头大小及其他特性的限制，所以作画时不要选择过大的画幅，一般选用A3，A4幅面较多，最大不要超过A2。

（一）彩色铅笔的基础技法

彩色铅笔的绘制技法与铅笔画的绘制技法类似，都是运用排线的手法，表现物象的质感、体感和层次关系。

1、彩铅的排线 • 彩色铅笔主要是用于表现块面和各种层次的灰色调，因此要用排线的方法来实现层次的丰富变化。在进行排线重叠时重复的次数不宜过多，重复多了会失去明快感。

2、做排线练习时需要注意的事项（1）避免太多的平行线

（2）避免排线与排线之间等距（3）避免排线呈放射状（4）避免排线呈十字交叉（5）排线要顶边

（6）注意排线的方向

（二）单体练习

彩色铅笔表现室内整体环境要先从单体家具或景物练习，注意物体的形体及它们之间相互配合以及用光影将它们相互关系有机地联系到一起。

（三）实训练习

完成两张彩铅上色的单体练习

完成两张马克笔上色的单体练习•

第六章

一、教学内容：

景观效果图的表现类型

二、教学目的：

了解景观效果图的表现类型，以及元素，掌握元素材质的表现技法。

三、教学重难点：

掌握景观效果图中元素的表现技法，实践并探索适合自己的快速表现技法，能运用元素自行设计场景表现。

四、教学程序：

（一）景观效果图的表现类型

• 按照着色工具的不同可将景观表现图分为马克笔景观表现图、彩色铅笔景观表现图和水彩景观表现图等。

1、马克笔景观表现图

马克笔景观表现图图面效果简洁明快，干净洗练。马克笔简便快捷的工具特性使其成为现代景观绘画的最常用的工具，大大提高了景观效果图的工作效率。

2、彩色铅笔景观表现图

彩色铅笔也是景观表现的主要的绘图工具。彩色铅笔可用来表现粗糙的质感，如岩石、草地、树干等，可以运用画素描的笔触形式表现物体的层次调子。•

3、水彩景观表现图

水彩景观表现图的特点是色彩透明，层次丰富。依据工具的透明性高、色彩可叠加的特性，可表现出生动、清新的色彩效果及空间层次丰富的场景，易于表现水体、天空等透明色彩的质感。也可结合马克笔、彩色铅笔综合使用，适宜表现大面积的色彩渲染。

（二）景观设计的元素

1、背景资料

• 一幅精彩景观效果图是对各种空间、物体、材质色调准确的手绘表现所组成的综合效果。因此，对自然界或生活中的各种物质的形态、肌理、质感、色彩等，平时就要留心观察和分析，发现它本身的光、影、色的关系，这样，我们手绘作图时，才能通过工具，在画面上将它们准确地绘制和表现出来。

2、植物 • • • •

（1）植物是景观设计中的要素之一，植物的表现自然是效果图不可缺少的一部分。

（2）植物大致可分为乔木、灌木及草木三类。

（3）植物画得好坏直接关系到画面的效果优劣，所以要画好植物，首先要对植物的自然生长体态有细致的观察记忆，了解各种植物不同的体貌特征。

（4）在画植物的时候应从整体出发，突出植物的大体特征、明暗关系、色彩关系，切不可从局部一片片地描绘，这样会导致整个画面凌乱琐碎，有杂乱无章之感。因此在绘画植物时应注意既要有疏密变化，又要去繁就简。

（一）近景的树

画近景的树要清楚表达出树木的生长姿态、枝干的转折关系。近景的树一般色调较深，用较深的颜色勾画出树冠的基本色调，但不能完全平涂，叶丛中要留有一定的空隙，用浅色勾画出亮面树叶的色彩。树冠在树干上的落影也要适当表达，这样近景才真实可信。• • • •

（二）中景的树

画中景的树一般采用光影的画法，把树木看做是一个整体，在光照下，把树冠大致分出明暗关系，运用两种明度的绿色来表现，着重突出树木的体积感。

（三）远景的树

远景的树一般要成组或成片地画，或只勾勒起伏的树群外轮廓，不用单株表达，在对比关系上，尽量减弱光影的明暗关系和色彩的对比关系，弱化描绘对象，以起到在画面上视觉退远的效果，不必过细地描绘树木枝干的细节，尽量使背景虚• • 化，形成一种很远的效果。

3、花草 • • •

花草是构成自然环境中最常见也是最不可缺少的元素。对花草的表现要依照花草的生长规律和视觉效果，正确地予以表现。

（一）花卉植物

花卉植物以近景出现在画面中首先应勾画出花卉的体态特征，枝叶表现要清晰，局部可表现一片片的叶片。花卉可勾画出主要轮廓，运用色彩点画出花卉的颜色及明暗关系，但是注意在勾画花卉植物的时候不可过于繁琐，只要能够清晰表达出花卉的形态特征即可，不必每一片花瓣精确地描绘。花卉植物作为中景出现时可运用中景树木的画法作概括处理，即在画面中起到色彩点缀的作用。• •

（二）绿地

中景、远景的绿地可做大面积的色彩平涂，运用两种深浅不同的绿色以大的笔触表现绿地的起伏或明暗关系。近景的绿地可在局部适当地表现绿草的生长形态，并注意叶片的疏密安排。

（三）绿篱

绿篱一般多为灌木，经过了人工修剪的绿篱整齐美观，表现绿篱时应注意突出这种特点，着重体现绿篱的体积感。可先用钢笔或针管笔以不规则的细曲线勾画出绿篱的形态，并在绿篱暗部勾画出阴影效果，在辅以颜色。

4、水景

水景是景观设计中一个组成部分，“仁者乐山、智者乐水”。景观中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、喷泉、跌泉、水幕等，在手绘创作中，要充分表达出水的特质：水的轻柔、水的倒影、水的流动性等，贯穿空间，虚实相兼，曲折有情，使之成为设计艺术的媒体。• 画水，就要体现出水的特质，透明、无形以及它再阳光照射下的变化。水面是一个反射面，它会反映出物体的倒影，同时水的波纹会使倒影变形，因水面反映天空的色彩，受光部水面通常是接近蓝色的，而波纹的背光部或倒影则要有反射环境周边物体的颜色和水边临近的色彩，如树、石、桥、花草等。这些，在手绘效果图中都是需要仔细予以表现的。• 水是无形的，表现水，重要方法在于表现它的载体和周边的环境。画喷洒的水，如水幕，喷泉等，必须采用虚实结合的手法，因为此时的水在重力或高压的作用下，形成了无数的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的画面上，为表现水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表现。•

5、石材

• 在景观设计中，硬质广场、休闲步道、宅间入户路、汽车道等都必须用特定的地面材料进行铺设，才能满足各种功能上的要求。常用的地面铺饰材料有花岗岩、岩板、卵石、水洗石、广场砖、透水砖等。

• 在绘制时，首先必须了解这些材料的形态、尺寸、色泽、形状、纹路、肌理和质感，并掌握基本的铺饰方法和可能达到的效果。这样，才能在手绘图中准备地表现出各种材料的铺设效果。

6、木材

• 木材分原木和板材两种，常用的室外木材有柳桉、杉木、芬兰木、波罗格等，用于室内的木材就更是多种多样了。

• 原木，就是未经过处理和加工过的树木，手绘作图时应注意画出原木表皮的粗糙感。板材，就是经过加工和处理过的木材，手绘表现时应注意木质本身的原色，• •

• 并注意描绘它的厚度、裂纹和木纹等，常用马克笔和彩色铅笔相结合的手法来予以表达。室内外还有一些板材用于地面或家具饰面，需经过油漆涂装，绘画时应注意漆膜光泽感的表现。

7、自然山石

自然的山石，加强了景观空间的山林情趣。山石以其特有的形态、色泽、纹理和质感，成为造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黄石、石笋、钟乳石等。画石，要注意石块的面和轮廓。通常，先勾勒出石块的轮廓，再将石块的左、右、上方的面表现出来，石块就有了立体感，因此，要注意山石的受光面和背光面。同时，还要表现出石块棱角的顿挫和曲折。表现石的结构，是通过对它的光影关系的描绘来实现的。

8、玻璃

玻璃以独有的特性、色泽和质感构成了景观设计中不可或缺的元素。玻璃材料在当代景观和建筑设计中也被广泛地运用。常用的平板玻璃有白玻璃、钢化玻璃、裂纹玻璃、彩色玻璃等。

玻璃的特征是透明和反射，在阳光的照射下其反射的光影随着角度的变化而色彩多变。在光影的映照下，玻璃的表面产生了投影、阴影和色泽的层次变化，同时又与墙面之间形成了质感的对比。由于玻璃具有透明的特性，所以在描绘玻璃质感时，要将它所透视物体本身的固有色和周边化境表现出来，从而达到表现玻璃质感的目的。

9、人物

人是重要的配景之一，可以增强画面的生动感，体现空间进深，最重要的是认识 衡量空间的尺度标准。

1、一种是比较“硬”的形式。这种表现方式使人物体型偏修长，用笔迅速，线条硬度效果非常明显。这种形式适用于快速表现，画面整体用笔效果大都采用这种形式。

2、另一种表现方式更加概括。这种表现方式不突出体态特征，是一种轮廓表现的效果，同时也不去表现动态特征，身体部分有点像“口袋”。这种形式在快速表现中比较实用，旨在配合环境气氛的表达，而不强调真实性刻画。

3、人物速写画法遵循比例、着装、动态等原则。

（1）比例：应注意人体的大致比例，男为七个半头，女为六个半头。

（2）在手绘表现中，男人身着西装、夹克，女人穿裙子，这样画面效果会比较生动。

（3）动态：在画面中要强调站、行、坐几种基本形态的差异，更需要体现正面、侧面以及半侧面的不同形式，这样才会显得生动自然。

10、配景与环境气氛

1、商业及公共空间场景的表现

•（1）人物表现丰富，但要注意拉开进深层次。

•（2）占据画面较多的还是各种广告形式。

•（3）休闲茶座（遮阳伞）是最适合此类场景气氛表现的配景之一。•（4）要注意表现规则有序的地面铺装。

•（5）适量添加一些气球、彩带、飘带等配景形式，可以有效地突出商业气氛。•（6）植物配景表现适当减弱，树木不宜过大，强调序列规则的效果，池栽形式比较合适，不要随意添加低矮灌木。

2、对居住空间场景的表现

•（1）树木和草地等各种植物配景的画面占有率比较高。•（2）根据方案设计情况，尽量突出与水有关形式的表现。•（3）强调近景路面的铺装形式。•（4）栅栏形式适合添加于别墅住宅场景。

•（5）适当添加休闲座椅和低矮照明

•（6）儿童游乐设施也很适合表现生活气氛，但不要过分突出。•（7）人物配景的数量不宜过多，应适当点缀于画面。

（三）实训练习

篇3：手绘表现技法课教学探讨

关键词：手绘,表现技法,教学

效果图是一种直观展示空间效果的表现图, 其形式有两种:电脑效果图与手绘效果图。随着电子科技的发展, 电脑效果图以场景模拟效果真实简便而大受青睐而手绘效果图因其复杂难度而备受到冷落。然而, 手绘能力又是思维表现及方案构思深入最有效的方法。因此如何提高手绘能力, 成为一个迫切解决的问题, 本文将针对这些问题提出个人见解。

一、构图问题

构图问题是素描关系中基本要素之一, 好的构图是完成优秀作品的前提。往往学生在绘制效果图时出现较多构图问题, 如重心不稳、图位置偏高或偏低、构图散等。那么面对这种情况, 老师首先应该帮助学生认识问题原因即由于作画过程中, 盯住局部刻画, 心中没有整体平衡意识。所以需要学生在绘制过程中, 始终保持整体观察方法, 树立形散神不散的构图理念。针对上述几个构图问题, 我建议:

第一, 手动时保持眼观四方, 即手眼统——形举到位, 才能培养整体观察能力, 从而改正重心不稳与位置不和谐问题。

第二, 注意画面形式美法则, 做到疏密有序、刚柔有度、层次丰富以展现画面空间与形态, 严谨协调形态与面积之间的比例关系。

第三, 线条软而散, 小则画面物体结构松散, 大则整个画面结构无序, 次重点也会因此而模糊。避免构图散, 须加强线条组织能力即每一根线都应画到结构上, 能少而精就绝不多画一笔, 做到结构严谨。

教学中应强调线条的重要性并要求学生勤加练习。线条表现语言丰富多彩, 不同人在不同时侯可赋予其不同语言形态。因此, 对线条美的研究显得尤其重要, 其魅力深刻影响着手绘熟练程度与表现力。线条学习, 我建议从表现方法与意义上入手, 认真推敲线条粗细、顿挫、方圆、虚实等不同效果, 并进行自我总结与创新。同时应记住不同线条的构造价值, 单根线永远无法表达完整图形, 只有多根线组合才能表现物体形态, 所以手绘重视单线的优美, 也强调线与线之间的完美组合, 更需培养物体形态的表现与取舍能力。硬质物体用线刚直、肯定;软质物 (窗帘、床单等) 用线含蓄, 依据光影选用断折曲线进行褶皱表现。

二、透视问题

虽然开设解剖透视课程让学生了解到透视绘制方法, 但是实际运用却不易把握。各种透视问题层出不鲜, 主要表现为以下几个方面:

第一, 透视点偏高或偏低, 同一张画透视点不统一。我将这些问题归结为观察问题即舍大求小, 盯着局部放弃整体。比较观察法方可解决其问题, 作画过程中要反复比较家具与空间及家具与家具之间的透视关系。任何物体的一个面如果出现了问题, 都会影响整个空间透视效果从而导致透视错误。

第二, 透视空间平面化, 空间没有进深感。面对这种问题, 一方面, 可以在作画时运用“近大远小, 近精远略”原则, 表现为绘制空间远处与近处物体时可稍微夸张其比例。但需掌握视觉平衡点, 才能做到透视准确。另一方面, 简练概括远处物体轮廓, 以此加强与近处物体的复杂对比, 从而提升透视效果, 丰富空间层次。总得来说, 为确保透视准确性, 可用定点、定线方法确定空间透视关系。

在教学中发现一些同学通过绘制消失点来确保透视准确。我问他们此种严谨作画方式来源于什么?他们告诉我是透视课所学。在这里老师需要告诉学生怎样运用透视学相关知识。透视教学目的是通过精确数据培养学生严谨透视绘制方法而效果图是对以往透视知识的灵活运用。手绘效果图的透视线主要依靠感觉来完成, 不必用尺子将地平线、消失点一一地画在图纸上, 它强调设计者眼、脑、手三者并合能力。作图时, 只需将透视点用眼睛定位于画纸上, 然后手脑并置, 心眼相随, 再结合形式美法则与整体观察方法, 便可避免透视错误。作画步骤可依据个人习惯而定, 无论视点停留何处都需要先确定空间透视参照线再进行家居轮廓透视绘制, 依此类推, 整体比较深入细节。总之, 培养学生大处着手、整体把握、由简到繁、由外至内的正确观察与绘制方法。

三、色调与材质的表现问题

1. 色调表现

当线稿绘制能力达到一定水平时, 色彩训练势必成为下一步训练内容。色稿一方面可以直观展示出空间色调与氛围, 另一方面可以强化空间立体与层次, 也是一种重要线稿错误修饰手法。空间整体色调尤为重要, 上色训练时可以有意识地培养学生的色感与表现能力。在教学过程中, 发现很多同学的作业出现花、乱、艳等现象。面对这种情况, 需传授色彩搭配方法等相关知识, 进行色彩引导与能力培养, 以在短期取得较大进步。

记得我曾问一个学生, 为什么他的画面色彩这么艳, 他告诉我他喜欢纯色, 以为直接使用不同色相便可表现出效果。画面中大面积的纯色, 致使他的作品色彩过艳。这一现象反映学生思维定势造成错误观念。面对这种学生, 我并没有马上对他进行否定, 因为直接的批评会抹杀学生个性。至于如何帮助他们, 需要有针对性地进行思维引导, 首先培养他正确观察意识, 纠正“一次成功”侥幸心理。以橙色沙发为列, 首先不要直接使用橙色, 而应先用灰色铺设出画面明暗与光影大关系, 然后上固有色, 接下来再用橙色相近色或者深灰色进行明暗与体量的深入刻画。色彩明暗表现技巧上需要多摸索, 在这里我建议:同一支笔多次重复来加深明暗、强化质感, 通过黑白灰调和画面效果即上色时可大面积使用灰色, 但色阶跨度不宜太大, 以防杂乱无章。

2. 质感表现

如何表现好物体质感, 一直以来都是手绘效果图中非常重要的一个问题。在前面我已提到通过线条类型来表现物体质感, 而色彩是在此基础上的深入与完善, 其对光影的表现力大大地真实了物体材质表现效果。室内材料丰富多彩, 所以在表现物体质感时, 首先应该分析物体特性, 比如玻璃其特性硬且透明, 对光有强烈反射与折射效果。窗帘其特性软而有丰富褶皱。然后再跟根据其特性选用不同表现手法, 玻璃质硬应用直而硬的笔触勾画轮廓线, 并可通过其他物体轮廓表现其透明性, 上色后依旧要保证轮廓线清晰, 同时用较深于亮面一点的颜色加深玻璃边缘厚度线。玻璃具有较强的反射与折射效果, 因而反射面颜色需简洁而不拖泥带水, 高光可预留或采用光源色绘制最后使用高光笔点出。而在处理柔软窗帘时应选用柔和笔触表现其质感, 铺设固有色时用笔要轻而柔, 表现褶皱时线条肯定有力, 窗帘的底部转折也应稍作处理以显自然柔弱之感。总之, 在绘画过程中始终坚持不同材料不同结构区别对待, 运用光影、透视进行表现。

四、暗部脏的问题

1. 线稿

线稿脏主要表现在暗部错误表现方法。所有学生在大学以前接触的都是基础绘画艺术, 只是进入大学后才开始分为纯艺术与设计两大类。所有设计类学生都是从基础绘画进入到设计领域的, 所以很多人的思维一直都停留在素描速写上, 虽然绘画基础对表现图效果起到一定影响作用, 但是表现形式还是存在一定区别。素描主要通过调子深浅变化来表现明暗色阶, 而表现图追求设计感与装饰感, 明暗阴影依靠线条有序排列实现, 轻重变化主要通过线条的粗细、疏密、叠加次数等手法完成。素描中投影线轮廓是渐渐虚化, 而设计图投影轮廓线必须用明确线框概括。

2. 色稿

暗部表现忌用黑色, 也禁忌一遍涂黑的心里。暗部如果不够暗, 整个画面就会显得轻飘, 因而暗部美观到位显得尤其重要。那么如何控制暗部的表现效果呢?在绘制画面暗部效果时依据物体或阴影面的材质和色彩, 选用不同色阶偏暖或偏冷的灰色绘制, 并注意暗部透明性与虚实变化。如玻璃要着重表现透明性, 抛光地砖要着重表现反射效果。暗部灰暗程度依据画面黑白灰而定。所以说暗部处理要理性概括。

参考文献

篇4：室内设计手绘表现技法研究

引言

所谓室内设计手绘表现技法就是指通过运用图示语言来表达设计者的情感和思想的一种形式，也是在工程设计中的平面图、立面图、剖面图和图的表达。通过室内设计手绘表现技法可以看出工程设计过程中的构思、形式美感及交流方面的表达。在室内设计中，手绘表现技法的高低会直接影响到手绘设计效果的好坏，当然尽管设计者可以通过进行空间透视、空间构图、线条、造型以及造型等方面的训练来提高手绘表现的技法与技巧，但是在实际操作过程中由于手绘表现技法形式种类繁多，需要设计者掌握扎实的绘画基本功，并持之以恒地坚持训练，才能达到质的飞越，从而设计出极其精美的手绘图纸。

手绘表现技法的特点和风格

手绘表现技法作为展示环境设计艺术形象的表现手法之一，具有自身独有的特点和风格。首先，手绘表现技法中的手绘效果图主要是通过色彩、线条、结构物质形态以及空间这几种形式进行表现的。由于手绘效果图中包含了设计者的真情实感，所以通过手绘效果图能够将设计者所设计的艺术形象表现的淋漓尽致。其次，通过手绘，设计者可以在最短的时间内快速的表达出自己的设计理念和风格。这主要是因为设计者在进行手绘的过程中，没有大的限制和束缚，使得他们能够进行大胆的创作和想象，通过运用自身所掌握的技能对各类资源进行有效的整合。除此以外，设计者在手绘的过程中，尤其是在进行整体统一环境的过程

中要注意处理好环境的远景、中景以及近景之间的相互关系。并且，还要正确的理解和运用色调以及色彩，使得环境的氛围和艺术效果能够达到相互协调的状态。只有这样，才能使得是手绘表现出别具一格的艺术气息。

手绘表现技法的价值

1.现实价值

通过研究室内设计手绘表现的历史演变过程，我们可以得知它是建筑施工图的一种演化形式，因此其本身具有重要的现实价值，通过这种现实价值进而来实现它的社会价值。倘若脱离了这样的一种现实价值，那么它仅能作为一种绘画的形式供人们观赏。其实设计师在进行设计的过程中，也是同时考虑到了它的空间效果和实际功用的价值，使其既满足使用功用的价值，又具有良好的视觉效果。说为此，通过室内设计手绘表现技法，一是能够快速的捕捉到灵感。即设计师接到设计任务后能够对资料做出快速的判断和分析，并必须依靠手绘表现技法的记录和体现出来，比电脑更胜筹。二是快速表现促使设计师创作风格的形成。这是由于室内设计手绘表现技法的过程涉及到各种关系的处理，例如构图、材料质感表现、意境追求关系的处理等。通过这些关系的处理和表现方式的不同从而体现出设计师不同的风格特征。

2.艺术价值

室内设计是将技术和艺术相互结合而形成的，因此室内设计表现技法除了要把客观实际作为基础之外，还要注重对意境和艺术氛围的把握。因而设计者在手绘效果图时，不仅要注重其应用性和科学性，同时要注重较高艺术品位的表现。表现者的艺术素养直接决定了表现图艺术性的高低，这是因为表现图的设计效果需要通过他们的情感和语言艺术进行表达。为此，表现者们需要时常学习，更新思维，从而设计出更好的艺术作品。只有充满真情实感的作品，才具有浓厚的文化气息，才能打动人的内心。纵览中外优秀的建筑画，我们不难发现其中都隐藏着历史留给我们灿烂的艺术瑰宝。

对室内手绘表现技法的正确认识

社会的不断发展使得室内设计手绘表现技法也在不断发生改变，尤其是在当今电脑设计技术得到广泛运用的背景下，也为室内手绘增添了许多新鲜的活力，完成了手绘无法完成的项目，提高了设计的工作效率。但是，与此同时，电脑设计技术的运用也为手绘带来了一定的问题和困扰。尤其是目前部分设计人员过度依赖电脑，使得设计出来的产品缺乏创意，缺乏吸引力。电脑设计具有一定的时代性，但一味的依靠电脑而不从本质上加强创新，就会是作品呈现单一化。目前，越来越多的人开始忽略手绘的作用，尤其是新一代的年轻设计者。为此，新时期背景下，设计者们还是要正确认识室内手绘表现技法，对手绘予以足够的重视，掌握和领悟表现技法的精髓，学会不断创新，在作品中展现出独特的个性魅力。

结语

总而言之，手绘表现在室内设计方案表现中占有及其重要的地位，对室内的表现也产生了至关重要的影响。为此，在实际操作过程中，设计者们要不断创新思维，刻苦钻研，探索出新的手绘表现技法，这是一个需要长期进行的过程，需要持之以恒。初此以外，在现代化社会，设计者不能完全的依赖电脑设计技术，而要善于将其与传统的手绘技术进行完美的结合，通过成熟的手绘表现技法以及精湛的设计技术推动室内设计行业不断向前发展。

篇5：关于手绘设计表现技法的探究

【摘 要】本文对当前手绘设计表现技法的弊端进行了分析，并以此为基础，提出了创新手绘设计表现技法的途径。

【关键词】表现技法；手绘设计；传统模式；弊端；创新

中图分类号：J204 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0156-01

作为一种传统的表现手法，手绘是建立在速写、色彩和素描的基础之上，是绘画的一种表现。在应用电脑辅助设计前，手绘设计在园林设计和建筑领域，占有相当大的比重。

一、传统手绘训练模式分析

在长期的实践积累中，有以下几种传统的手绘训练模式。

（一）反复练习各种线条

线条是手绘的基础，同时也是表达手绘技法的基本灵感。所以，在训练手绘技法的时候，需要综合练习各式各样的线条，从线与明暗关系的各种式练习，延伸至线与线交叉的练习等，从中积累经验，掌握各种表现技法，以画出优秀的手绘作品。

（二）训练各种空间透视模式

整个手绘表现图的骨骼，就是空间的透视关系，它对图纸最终的视觉效果产生了直接的影响。一点、两点和三点透视，是常见的空间透视关系为了保障手绘设计的准确性，必须要加强空间训练。

（三）照片重塑和临摹名家作品

在手绘训练中，照片重塑和对名家作品的临摹，也是一种比较常见的方法。通过对前人表现手法的借鉴、对名家优秀作品由简入繁地进行临摹，并对照片空间进行真实的写实重塑，会使手绘的表现技法在一定程度上快速地提升。

二、手绘设计表现手法的创新策略

（一）扩展空间思维，创新技法

在临摹训练时，应侧重于培养学生的分析能力。在临摹前，应对样本所体现的技法表现方式、设计思路、主题表达等进行分析。能真正读懂图纸所表达的设计亮点和设计意图，才能使临摹的学习效率得到提高。同时，在临摹训练环节中，应对临摹作品的原有视角尝试着进行改变，将自己的创意融入其中，或者通过三维空间的建立，多视点、多角度地分析临摹画面，并进行技法上的创新；重组或取舍画面的线条模式，实现主动性临摹，真正做到取其精华。

（二）注重对结构的分析，提高图解思考的表现力

设计方案的表现语言，就是手绘表现图，它能发挥效果图和记录的作用，其性质属于草图，是在设计和思考的过程中，设计者自我交谈的一种形式，综合体现了设计者眼、耳、手的协调性。传统的手绘训练对图解思考方面的作用往往不重视，所以，在对设计表现技法学习的同时，需要进一步加强图解思考的表现能力。为了使设计的创新能力不断提升，还需要不断加强构思图解的表达能力。

同时，在创作手绘设计作品时，不仅需要清晰地认识和清楚地表达设计的造型结构，还应注重分析表达物象的结构，并进行空间的分解重组。通过对不同空间形态的重组，可使设计者对结构的理解能力提升，同时还能将设计者对创新形态的热情激发出来。在训练的过程中，还可进行多维思考，最后形成不断进行视觉追问的工作形式。

（三）适时进行主题性创作，更好地感悟生活规律

对生活的感悟和理解，是设计的来源。一张手绘图要想具有思想和内涵，需要设计者具备充足的生活信息储备，同时能够寓情于画中。除此之外，设计者还应进行适时的主题创作，使设计的激情进一步提高。同时，对于时间是手绘表现的最大诉求，设计者还应有清晰的认知，通过适时选定主题，对设计思路进行整合，练习时间控制、色彩运用和造型表现能力，既可以对图形进行准确表达，还可对设计画面的主旨进行诠释。

三、结语

作为一项创造性的技艺，手绘表现技法综合体现了表现技能和设计思维。在学习手绘表现技法的过程中，必须加强基础性练习，综合发展创新能力和创新意识，更好地顺应新时代艺术设计发展的潮流，促进环境艺术领域的发展。

参考文献：

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篇6：手绘表现技法学习的基本功要求

手绘表现技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体。米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训立冢随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。

近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延--从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注意程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不纯熟掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达进去。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。