设计表现技法教案

设计表现技法教案（精选6篇）

篇1：设计表现技法教案

第一章

室内设计手绘效果图表现概述

【教学目的与要求】

通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。【教学重点】

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类 【教学难点】

优秀室内设计手绘效果图如何实现 【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

室内设计手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

室内设计手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀室内设计手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的 效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力，从而打动客户。

【思考题】

1．现代手绘快速表现的优势有哪些? 2．室内设计手绘效果图在设计的各个环节中有哪些重要作用? 第二章

室内设计手绘效果图表现的常用工具

【教学目的与要求】

通过本章讲述，使学生了解绘制表现图需要准备哪些工具，以及这些工具的使用方法和特点

【教学重点】

1、纸张的性能和选择。

2、笔的特点及选择。【教学难点】

绘制表现图的其他工具的选择及应用。【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

常用纸类

正式绘图之前，必须先熟悉所选用纸的性能。

① 素描纸

性能与特点：纸质较好，表面略粗，耐擦，稍吸水； 适于表现图：钢笔画，铅笔画。② 水彩纸

性能与特点：正面纹理较粗，蓄水力强；反面稍细，也可使用；耐磨，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。

适用于表现图：水彩以及淡彩类表现图（钢笔水彩，彩色铅笔淡彩）

③ 水粉纸

性能与特点：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。适于表现图：水粉表现图。④ 绘图纸

性能与特点：纸质较厚、结识、耐擦，表面较光滑、细腻。

适宜于表现图：精致描绘的表现图、水粉表现图、钢笔淡彩、马克笔、彩铅等表现图。⑤ 铜版纸

性能与特点：白亮光滑、吸水性差，遇水起皱。适于表现图：钢笔，针官笔（黑白图效果极佳）、马克笔等工具法绘图的表现图 ⑥ 马克笔纸（多为进口）

性能与特点：纸质稍厚实，光滑。适于表现图：马克笔表现，效果极佳。

⑦

色纸：

性能与特点：色彩丰富、品种齐全、纸质近似于水彩纸、绘图纸之间。适于表现图：（彩色）铅笔画，水粉表现图。⑧ 卡纸，书面纸，牛皮纸

性能与特点：纸质厚、硬，一般吸水性差，吸色性较强，不易控制效果。多为工业用纸，如印刷、包装等。

适于表现图：钢笔画，水彩干画法，水粉画等表现图。⑨ 描图纸（硫酸纸）

性能与特点：半透明，与水收缩起皱；常做拷贝、晒图用。适于表现图：钢笔，针管笔和马克笔法作的表现图。⑩ 复印纸

性能与特点：纸薄，不耐磨，遇水收缩起皱，少许水尚可。适于表现图：草图表现。

学生徒手表现可用下列纸张：

复印纸，绘图纸，水彩纸和马克笔等专用纸以及硫酸纸等。

复印纸草图作画的缺点：价格便宜，规格标准A3，A4，便于收藏管理，多用于方案设计草图和表现技法的练习。但规格易受限制，画淡彩时，水分不宜过多，面积不宜过大；用彩色铅笔作画时，遍数不宜过多，最好，一遍，两遍就行。

第二节

常用笔类

（一）硬笔类

①铅笔（炭笔）

性能与特点：H系列为硬，B系列为软，HB为中性；常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，但炭笔不与铅笔同画一幅画。用途：宜作素描表现图，方案草图。②彩色铅笔

性能与特点：分彩铅和水溶性彩铅，颜色透明，可在较粗的纸上作画。用途：宜于彩色铅笔表现图以及淡彩表现图，修改图或草图。③钢笔（蘸水钢笔）

性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，书写两便。不足之处是有时会突然没有墨水。

用途：宜用于勾勒草图，速写，淡彩表现等。④针管笔

性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，书写两便。不足之处是有时会突然没有墨水。也可能针管被堵塞

用途：常用于速写、勾勒草图和快速徒手表现及淡彩表现图类。⑤签字笔（一次性图笔）

性能与特点：宜书、宜画、方便、快捷，不足之处遇水会化开。用途：常用于速写，勾勒草图。⑥马克笔

性能与特点：水性和油性之分，马克笔的色彩有限，不能随意调配，对于初学者有一定难度。用途：宜选用表面较为光滑的纸或马克笔专用纸，常与钢笔，针管笔等配合使用。用后，盖上笔套，防止挥发。可用甲苯涂改

⑦塑料水彩笔

性能与特点：颜色种类有限，缺少灰色系列。作画时可将鲜色退去。

用途：多为儿童使用，有时也作为设计师改图或作方案用，很少为表现图用。

⑧色彩笔

性能与特点：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄涂，画完之后，用喷墨固定剂喷涂以便保存。

用途：作纯艺术之用，在表现图中只作点缀，以加强渲染。

⑨油画棒，蜡笔

性能与特点：均含有油性成分，故排水性强。

用途：用于局部点缀以达到特殊效果。较少在专业表现图中使用。

学习徒手表现时，建议大家选用下列工具：铅笔，钢笔，彩色（水溶性）铅笔，一次性绘图笔以及水性马克笔（宽头，圆头均备用为好。）

（二）软笔类

①水彩笔，水粉笔，油画笔

性能与特点：形状近似，水彩笔以羊毫为主，柔软，蓄水量大；油画笔的毛多用猪鬃，狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少；水粉笔狼毫羊毫掺半，柔中带刚。用途：中国画笔“大白云”也常用作水彩渲染。

②排刷，底纹笔

性能与特点：笔宽，吸水量大

用途：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸

③描笔，衣纹笔，叶筋笔，红毛笔等中国花笔

性能与特点：狼毫，富于弹性，相对水分保有量多。用途：常用于勾线和细部上色。这种笔用得较少.建议（画徒手绘时）用下列工具：白云笔（大，中号）水彩笔与水彩笔可根据自己个人特点来选用，没有必要强求一致。一次性绘图笔（0.1，0.2，0.5，0.8号）以及水性马克笔（宽笔头型，细笔头型均备用为好）。

第三节

常用辅助工具

一、拷贝台

又叫透写台，主要是由一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，能很清楚的看到底层画稿上的画，可将其拷贝下来，适合初学者绘制正稿。

二、美工刀、削笔刀

彩色铅笔笔芯的削法会影响到笔触。削笔刀能削得又快又好，画出来的线条比较统一。

有些人在削笔时采用美工刀，削出的笔尖凹凸不平，能画出有味道的线条；随着角度的变化、回转，可以达到意想不到的效果

三、色标

色标是每个绘画者都必须准备的一个颜色的‘‘字典”，这个色标可以自行准备。例如，将买回来的马克笔和彩色铅笔在一张纸上全部标注出来，标上颜色和编号，以方便绘画时查找和色彩的搭配选择。

四、水彩、水粉和透明水色

①水彩颜料

性能与特点：色彩艳丽，有透明性，水愈多，色愈浅。用途：用于水彩，淡彩的表现效果图。②水粉颜料

性能与特点：使用普遍，含粉质，厚画时具有覆盖性，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化。

用途：水粉画、水分渲染表现图。

③透明幻灯（照相）水色

性能与特点：色彩艳丽，透明度极高，色性活跃，渗透性强，不易被覆盖。

调

色需谨慎，仅宜填色，背景渲染之用。用途：相片着色，钢笔淡彩表现图。

徒手画表现图时建议学生所用颜料为：水彩颜料一盒，白色水粉颜料一支和透明幻灯水色一本。

五、画板、胶带等其他工具

画板是绘制效果图的必备工具。在绘制画幅较大的效果图时，需要准备透明胶带或者遮挡纸将图纸完全固定在画板上，提高绘画效率。遮挡纸的粘合度较透明胶带低，一般不会损坏画纸。其他工具则包括： ①界尺 搭桥的作用（如软笔）

②丁字尺，三角板

③工具刀，橡皮，涂改液

涂改液可以作为提“高光”之用。

④调色（板）合：必须备用。平时用完后，要洗净，以备下次再用。

⑤笔洗，抹布：经常洗笔才能保持画面清洁，洗笔用抹布吸笔头上的水。建议以上工具备齐。

【思考题】

1、在平时作画时一般会用到哪些工具?

2、画速写时应备齐哪些工具?

3、硬笔包括那些种类? 【参考资料】

第三章

室内设计手绘效果图中的透视

【教学目的与要求】

通过学习，使学生掌握徒手透视图的画法，为手绘效果图的绘制奠定良好的基础。【教学重点】

1、常用透视图的种类和特点。

2、建筑细部的透视图定位法 【教学难点】

徒手透视图的画法 【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

透视的基本原理与特征

一、透视的基本原理

绘画中需要首先掌握的就是透视的基本原理。透视是绘画的一个技巧，也是专门研究人的视觉规律在绘画中应用的艺术。眼睛是观察实物的主观条件，物体是所要描绘的客观依据，物体需要科学地绘制在画面中，而画面是眼睛在一定位置去观看物体形成的特定的立体透视形被固定下来的平面，眼、物、画面形成了透视必不可少的三个要素。

“透视”一词源于拉丁文“perspclre”

(看透)。最初研究透视所采取的方法是：通过一块透明的平面去看景物，将所见景物准确描画在这个平面上，即成该景物的透视图。后来将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

二、透视的基本特征

1、近大远小，近高远低

在透视的基本原则下，我们肉眼观察下的物体是会根据不同状态有不同变化的。

同样大小的物体离观看者近的看起来会比远一些的要稍大、稍高

2、近宽远窄、近疏远密

在透视的基本原则下，同样大小的物体离观看者近的看起来要比离得远的要宽。同一组物体，离观看者近一些会显得稀疏，离观看者远一些会显得密集。

3、透视的消失感

任何物体在空间中的存在都有其规律性，物体因为透视的原因会在画面上出现近大远小、近宽远窄等现象，所有线条就会聚焦到远处的一点，出现慢慢消失的感觉，这就是透视的消失感

第二节 透视的基本分类

一、平行透视

在60。视阈中，观察正六面体上下、前后、两侧六个面，不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系就称为“平行透视”。平行透视只有一个消失点，也称“一点透视’’。正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见一个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线。三组边线的透视方向是：两组各四条边线与画面平行，不消失；有四条边线与画面垂直，这四条边线向主点消失。消失点在视平线上，凡是物体居于视平线上方的任何一点，都比人的眼睛高，反之比眼睛低。

平行透视是室内设计表现应用最为广泛的透视。在这种透视中，表达的设计内容是最多的，一般可以看到室内的五个面，即：面对的前墙面，左右墙面，顶面和地面。平行透视广泛应用于大堂、客厅、公共空间等大场景的表现中。

二、成角透视

成角透视是指景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失，也称为“两点透视”。在成角透视中，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，即余点。景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失，凡是平行的直线都消失于同一个余点。

在绘画过程中，成角透视较难把握，在构图时需把握好两个余点的位置以及物体消失的方向。

成角透视的构图特点是可让室内空间中的局部表达得更为细致、生动。成角透视是室内设计中最为艺术的表现形式，画面内容美观和谐，但一般只能看到四个面，即左右墙面、顶面和地面。成角透视广泛用于表现一些卧室、卫生问、玄关等小空间。

第三节

透视与构图

一、高视平线的选择与应用

高视平线主要是将视点提高到正常视点以上，重点用于表达复杂的家具陈设摆放和地面铺装。这类角度在草图阶段和与客户沟通阶段运用比较多，能有效地展示出空间内的所有物件；在成品手绘效果图中运用比较少，但在某些特殊的结构上也会用到这种处理方式。

二、中视平线的选择与应用

中视平线是在手绘效果图中应用最普遍的视平度，因为它能够比较完整和常规化地表现所要表达的内容，通常可以表现尺度适中的场景。在这样的方式中，地面与天花的设计都能够有效地反映出来，画面呈现出的是普通人眼的视线角度所看到的内容，画面更具有亲和力

三、低视平线的选择与应用

低视平线的处理方式应用也较多，当需要表现顶面的复杂设计或者体现空间的高大宽阔的时候，就可以选择较低的视平线，突出顶部的细节，表现空间的层次感和空间的高大感。低视平线的处理方式在客厅、大堂、办公、酒店等较大窄间的室内效果图绘制中运用较多

四、左、右心点的选择与应用

在平行透视的画面中，所有与视线平行且与画面垂直的线相交的集中点叫做心点。心点的左右偏移是为了着重表现具有特点的某个部位，这种表现使得画面丰富、主次分明，更有冲击力。视点居左，则重点体现右侧物体的重要性，增加画面的生动性，突出重点。视点居右，则重点强调左侧物体的形式感和重要性，丰富画面构图，突出效果图表达的重点。

【思考题】

1、常用透视图有哪些种类及特点？

2、透视图中配景尺度的比例如何控制?

3、如何掌握各种透视图画法? 【参考资料】（作者：书名，版本）

白璎 ：《艺术与设计透视学》第1版

第四章

线的应用与表现

【教学目的与要求】

通过本章讲述，使学生了解绘制表现图必须要从线条练习开始，并掌握线条练习的方法。

【教学重点】

1、线条的排线法。

2、线条的质感造型。【教学难点】

线条练习的要点。【计划课时】12课时 【教学内容】

第一节

线的正确绘制

一、正确的线条与错误的线条

线条是一幅手绘效果图的灵魂。一幅好的作品中的线条既要有表现力，又要能准确地表达事物的结构和明暗关系。线条的绘制要一气呵成，不能过于拘谨。正确的线条应该流畅而有韵律，结构停顿清晰，转折具有力度。错误的线条往往出现顿挫与重复，用笔停顿不清晰，线条弯曲等

二、绘制线的技巧

绘制线的技巧如下：

①手腕以及指关节要放松，线条才能变化自然。

②在画线的过程中，要综合、平衡运用手指、手腕、手臂、肩膀等的力量，让各个支点自由运动。

③画线条时不要犹豫，不要停顿，以确保线条流畅。

④画线时要注意笔触，不能太用力。

第二节

用线表现明暗的方法

一、明暗交界线与暗部的绘制

在透视准确的骨格上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。物体的明暗结构是通过明暗交界线来划分的，在暗部依照结构依次排列线条，明显区分出暗部和亮部的色调，可为上色做好前期铺垫。只有将整体的亮灰暗部用线条依次排列出来，才能将物体的立体感表达清楚。

二、投影的表现

物体存在于空间中就会和接触面产生投影，所以投影是手绘效果图中的重要因素。投影部分的排线需要比暗部排线密集，排线方向也要跟暗部有所区别。

为了能够使画面的光影和材质看起来更加真实，在手绘效果图中，需要通过排线的方式表现光影的过渡以及材料的质感。

第三节 用线表现材质的方法

一、木纹材质的表现

木纹材质表现的重点是突出其粗糙纹理，主要应用在地板和较大的家具结构面上。纹理的线条要自然，要具有随机性，不能机械化地表现相同的纹理。

二、镜面和金属材质的表现

镜面材质和金属材质的反光质感很重要。镜面反光主要表现为家具的受光面、地板的反光、镜子的反光、玻璃的反光、电视机的反光等。金属材质在线条表现上和镜面材质是相同的，二者的主要区别在于固有色的不同

三、粗糙材质的表现

粗糙的材质主要包括石材、砖材、编织物、藤制品、麻织品等，每种材质都有其独特的纹理效果，要根据材料本身的性质来表现。例如，石材轮廓凹凸不平，在用线条描绘轮廓时可以自由随意些，可以用“点”的方式来突出石材表面粗糙的肌理；藤制品往往是按照一定规律排列出来的，在线条的表达上应按照物体的本身的排列顺序细致刻画，然后再按照明暗，利用排列笔触的多少来突出虚实关系。

四、柔软材质的表现

柔软的材质包括布艺沙发、布艺靠垫、窗帘、纱缦、地毯等。有的柔软材质需要物体的蓬松轮廓来突出，如沙发、靠垫、窗帘、纱缦等；有的柔软材质要用材质本身的结构特征来表现，如毛绒地毯等。

第四节 线稿的绘制步骤与线的表现形式

一、线稿的绘制步骤

线稿的绘制步骤如下：

(1)用铅笔勾出大体的透视角度，定出家具位置和比例大小。

(2)用钢笔准确地描绘出空间中的墙体，确定透视关系及空间面积大小(图4—14)。

(3)由近到远依次勾画出家具及装饰品等的轮廓结构，注意质感的表达。遮挡住的部分不要表现出来，注意把握好消失点的位置，避免局部透视错误。

(4)描绘物体投影部分，将家具等实物与墙体和地面联系起来，表现物体与物体之间的阴影关系。

二、线在设计不同阶段的表现方式

设计初步构思阶段：用线将设计的灵感以最快速的方式呈现在图纸上。

方案设计探讨阶段：完善最初的设计想法，处理细节。

提交成果阶段：用最完善的设计和最清晰的线条，将设计方案展现给客户，传达最清楚的设计概念运用线条有一定的规律，线条可以体现画面的情感。本章介绍了线的正确绘制、用线表现明暗的方法和用线表现材质的方法。在掌握运用线的基本方法的基础上多加练习，一定能轻松自如地运用手绘效果图表达设计意图。

第五节 线条的表现案例（图略）

【思考题】

1、在练习线条时要注意避免哪些问题?

2、在练习线条质感造型时，要注意哪些问题?

【参考资料】

第五章

色彩的应用与表现

【教学目的与要求】

通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。【教学重点】

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。【教学难点】

马克笔的绘画技法。【计划课时】16课时 【教学内容】

第一节

用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗 的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。

5．高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

二、用彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔手绘效果图要有一定的笔触，在排线平涂时要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。以下是利用彩色铅笔手绘效果图的基本技法和规律。

1、平涂排线法

平涂排线法是指运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

2、叠彩法

叠彩法是指运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用、变化较丰富。

3、水溶退晕法

水溶退晕法是指利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。

彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快、线条感强。利用彩色铅笔绘制效果图时要注重虚实关系的处理以及线条美感的体现。

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

由于马克笔对细小局部无法细致刻画，可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡，可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。

第二节

单体、组合体的色彩表现案例

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第三节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、画黑白线条稿

用钢笔线条按照正确的透视把空间轮廓、暗部、投影表达清楚。线稿要表现充分，画面要干净、清晰。线稿不宜画得过多、过重，以免影响马克笔上色后的效果。

2、铺整体基调

先将重点家具和墙面涂上固有色，马克笔笔触要大胆放开，注意留白的处理。选择的色调要以中性冷灰色或暖灰色为主，统一的色调中要有变化。

3、增加家具暗部层次

用灰色系列马克笔给家具暗部增加层次。明暗交界线要处理分明，受光方向统一。

4、画出投影

画出物体的投影，增强画面的空间感。注意不要选择纯黑色画投影，这样会让投影看起来呆板、不透气。

5、装饰品上色

画面中的装饰品可以选择饱和度较高的颜色。装饰品的上色也是画面精致细节的表达，适当的点缀可以增加画面丰富程度。

6、刻画画面细部

最后利用彩色铅笔丰富画面亮部的层次。家具之间的暗部需要加重对比度，用黑色马克笔强调角落的空间感。

绘制效果图与绘画素描一样，只要把握好绘画的顺序和步骤，就可以有效地加快绘制效果图的速度。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就

必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。

【思考题】

1、彩色铅笔作画有哪些技巧？

2、如何掌握马克笔绘制技法?

3、马克笔表现的忌讳? 【参考资料】（作者：书名，版本）

第六章 室内设计手绘效果图应用案例

【教学目的与要求】

通过欣赏和学习，让学生了解要创作一幅优秀的作品，除了要具备扎实的手绘技巧外，还要把握设计的立意与构思才能绘制出理想的作品。【教学重点】

1、家居空间设计手绘效果图技法

2、公共空间室内设计手绘效果图技法

【教学难点】

表现图的立意与构思。【计划课时】4课时 【教学内容】

第一节

家居空间设计手绘效果图应用案例

一、起居室手绘效果图案例

二、卧室手绘效果图案例

三、餐厅手绘效果图案例

第二节

公共空间室内设计手绘效果图应用案例

一、办公与展示空间室内设计手绘效果图应用案例

二、餐饮娱乐空间室内设计手绘效果图应用案例 【思考题】

1、如何才能提高自己的手绘技巧？

2、如何掌握设计的立意与构思？ 【参考资料】（作者：书名，版本）

篇2：设计表现技法教案

第一章手绘表现的再认识 一 重新认识设计的手绘表现 二 手绘的基本学习方法 三 表现图的具体特点 四 创造与表达

第二章 基础部分 训练前的准备 一 工具与应用材料

（一）常用画具和材料

（二）几种常用材料与工具的画法特点 二 透视与空间 三 构图与表现 四 线条与笔触 五 记录性速写 六 设计草图与效果图

（一）设计草图

（二）效果图 七 色彩与材质

（一）色彩

（二）材质 第三章 应用部分 循序渐进的训练方法 一 设计速写训练

（一）设计速写

（二）线描速写

（三）素描速写

（四）块面速写 二 表现技法训练

（一）透明水色表现技法练习

（二）水彩表现技法练习

（三）线描彩色铅笔淡彩表现技法练习

（四）水彩渲染表现技法练习

（五）专业水粉渲染及厚积技法练习

（六）色粉画及其他色纸上等综合技法联系

透明水色的特点

透明度极高 色彩鲜艳 不易把握（训练渲染平涂 滴流 水珠等技法）水彩和水粉颜料的特点及异同

水彩色深浅是靠调整加水量的多少来控制的, 而水粉颜料的深浅则用加白色的多少来调整,白色加得越多,颜色越浅.需要注意的是,调浅色颜色时,白色所占比例要相当大,明度才会较高.调配水粉颜料要控制好加水量,加水量过少,色浓发涩,拉不开笔;加水量过多,则色块涂不均匀.一般要求调配水粉颜料的加水量不宜多,只要运笔不涩即可.水彩颜料湿的时候和干后色彩大体一样,一般不会发生变化.水粉颜料则不然,通常湿的时候明度较低,颜色较深;干的时候明度较高,颜色较浅.着色时应考虑到这个因素,务必留出色彩余量.水彩颜料透明度高,水粉颜料则不透明.含水量少的水粉颜料,有很强的覆盖性.这种覆盖性既可带来方便,也会带来麻烦.当一块颜色不理想时,可以用另一种较浓的颜色覆盖,只要颜料水分较少,用笔轻,不反复涂刷,被盖住的颜色一般不易翻上来(青莲色除外),这为图面修改无疑提供了方便,但是也会把需要的轮廓线盖住.因而在用底图透写轮廓线时,最好分几次画出,具体作法将在水粉渲染步骤中介绍.水彩渲染技法

水彩渲染已有百余年的历史,在我国也经历了几十年的发展过程.60年代之前,我国各大学建筑系的学生一般都要学习水彩渲染.传统的水彩渲染色彩变化微妙,能很好地表现环境气氛,但也存在很大的缺点.其缺点主要有:一是色彩明度变化范围小,画面不醒目;二是由于色彩是一遍又一遍地渲染上去的,很费时间,这与实际工作的要求有很大矛盾.因此,这种表现手法已逐渐被淘汰.近年来,国外对传统水彩渲染进行了改造.如运用大笔触,加大色彩明度变化范围等,避免了上述传统水彩渲染的缺点,使画面变得醒目,作画时间也大大缩短.为了与传统水彩渲染相区别,我们称这种方法为现代水彩渲染.水彩颜色的浓淡不能像水粉渲染那样用白色去调节,而是通过调节加水量的多少来控制,否则就失去了水彩渲染的透明感.水彩渲染的着色顺序和马克笔渲染一样,是先浅后深,逐渐加暗.水彩颜料调和时,同时混入的颜料种类不能太多,以防画面污浊.水彩渲染用笔:用中国毛笔大,中,小白云即可,水彩笔也可以,细部描绘可用衣纹笔或叶筋笔.钢笔水彩渲染技法

钢笔水彩渲染技法是一种用线条和色彩共同塑造形体的渲染技法,它的历史较久.传统钢笔水彩渲染又叫钢笔淡彩,画面一般画得较满,色彩较浅淡,或仅作色块平涂.现代钢笔水彩渲染常常不将画面画满,且对车面进行了剪裁,色彩较浓重,加强了表现力.这里介绍的是现代钢笔水彩渲染技法.在这种技法中,线条只用来勾画轮廓,不去表现明暗关系.色彩通常使用水彩颜料,只分大的色块进行平涂或略作明度变化.也有用马克笔着色,借用马克笔的笔触可以产生豪放的效果.这种技法不仅可以用来表现外观透视,更适于表现室内透视.作画用纸要求用高质量的水彩纸或纸板,也可以用普通水彩纸,但最好裱起来作画,以避免水彩纸着色后发生翘曲.水粉渲染技法

当前国外采用的建筑渲染技法一般都具有绘制速度快,图面效果好,容易掌握等优点,其中以现代水粉渲染最为突出.它不仅具有上述几个优点,且在表现材料的质感和环境气氛方面也有独到之处.下面将对这一渲染技法进行详细介绍.色粉画，顾名思义是一种有色彩的绘画，它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。

色粉画的艺术特点：从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。作业安排：

篇3：设计表现技法教案

艺术设计专业的“环境设计速写和表现技法”课程在课程设计、课堂教学、技能实训、作业布置、课程考核等一系列教学环节中都以培养学生掌握工作岗位所要求的环境设计效果图表现技能为核心, 其中尤以手绘效果图表现技法的教学为重中之重。本课程的教学改革主要以企业的岗位技能要求为教学设计的逻辑起点, 通过以提高表现技法为核心的多种教学手段, 使学生能够有效地掌握环境设计项目中效果图表现的岗位基本技能。在教学过程中, 笔者认为有三个具体的方面十分重要:第一、在课堂中引入环境设计效果图表现的课业与项目任务, 以提高学生的技能应用能力;第二、在教学中同样重视学生表现环境设计效果图的基本功与实战能力, 以加强学生的综合职业技能;第三、在课程中融入环境艺术体验的教学方法, 以培养学生的学习兴趣。

一、在课堂中引入环境设计效果图表现的课业与项目任务, 以提高学生的技能应用能力

以课业与项目任务为载体的教学方法是指学生在规定的时间内有效地完成教师布置的实践操作任务, 这种实践操作任务是从教师布置任务书开始直至学生在教师的带领与指导下以岗位技能的掌握而告终, 通过效果图这一表现形式来体现。每学期或学年中, 教师从“环境设计速写和表现技法”课程第一周课开始直至考试前的最后一周课, 始终以课业与项目任务为载体进行教学。通过在动手做的过程中学习, 学生逐步提高自己的操作能力, 增强作品意识与产品意识, 而不仅仅是为了完成课堂作业。笔者认为, 在课业与项目任务为载体的教学中比较重要的几点是细化循序渐进的层次、对基础表现技法的反复训练和设计与绘画的紧密结合。

课业与项目任务需要由简至难、循序渐进, 并细化难度层次。教学中根据学生的学习规律, 教师可以把课业与项目任务划分成单项课业的元素训练、单项课业训练、单项项目任务训练、综合课业训练、综合项目任务训练等较为细化的层次, 每一种训练主要对应至少一种技能, 形成从简单到复杂的技能训练梯度, 这样不仅有助于学生进一步树立学习自信心, 而且有利于学生更扎实地掌握表现技法。例如, 教师带领与指导学生用一点透视画法完成的“钢笔线描表现居住空间中餐厅设计草图”的单项课业任务与“用综合表现技法完成两室一厅居住空间整体设计效果图”的综合项目任务, 两者难度差异很大。作为综合项目任务, 教师布置的任务书中有较多的限定因素与效果图表现规范, 比单项课业的操作复杂很多。学生通过课业与项目任务的循序渐进的训练, 逐步提高透视、比例、尺度、形体关系、结构关系、明暗关系、色彩关系等效果图中科学与美学要素的绘制与表现技能。教学中表现技法的理论与知识 (如透视画法、结构关系、明暗规律、审美品味等等) 是融合在教师对学生课业与项目操作的示范、修改与讲评之中的, 使学生在有目标任务的操作进程中逐步理解与掌握这些要点, 把必须掌握的理论与知识实践化, 在训练中逐步深化运用这些理论与知识的能力, 使完成的效果图经得起推敲, 而不是完全依靠经验的积累。

以课业与项目任务为载体进行教学, 还需进一步重视学生对操作技能基础的反复训练。虽然课业与项目任务十分多样化, 既可以是室内效果图, 也可以是室外效果图;既有局部效果图, 也有整体效果图;既有快速表现技法, 也有综合表现技法等等, 但是其中蕴含着基本和共通的表现技巧与规律, 这些共通的技巧与规律不以课业与项目任务的多样性为转移, 比如一点透视画法、两点透视画法、建筑门窗的比例与尺度、常用家具的比例与尺度、一些装饰品的表现技巧、用笔的主要方法、上色的一般步骤、植物画法的规律、配景中人物的画法等等。学生对这些基本表现技法的掌握应紧密地结合于课业与项目任务的训练中, 通过反复训练, 使学生从表现技法与表现规律的最根本处着眼, 紧紧抓住效果图表现中应解决的主要矛盾、矛盾的主要方面以及矛盾的根本方面。通过一定数量的课业与项目任务训练, 教师可以对学生操作这些相通技能的提高与存在的不足进行讲评, 便于学生在以后的技能训练中不断完善。当然, 反复训练不能忽略不同课业与项目任务的多样化与趣味性, 不能一味地练习同一种技法, 而要在不同的任务中关注与强化基础技法的掌握, 并在富有艺术与设计个性的效果图中把这些技法具体地、生动地、灵活地体现出来。

此外, 在课业与项目任务为载体的教学中, 把设计与绘画技能紧密地结合是不能忽视的。“环境设计速写和表现技法”课程教学在训练学生表现技法的同时, 也在训练学生的设计技能, 这两者虽以前者为主, 但二者不能割裂。教学过程中, 学生对表现技法训练的关注点不单纯在于追求效果图的绘画美, 而在于追求环境设计效果图以科学性为基础的适度艺术表现, 这是基于现代环境设计的功能与审美紧密融合的设计学特点的。学生对这一点的理解与付诸实践, 是做好每一项课业与项目任务的基础。在技能训练中, 教师可以给出课业或项目中的三视图, 指导学生完成透视图与效果图, 或者指导学生直接在读懂任务书后完成设计草图和效果图, 这样的训练可以使学生的设计与绘画技能不脱节, 也可以使学生进一步了解环境设计草图与效果图在整个环境设计项目岗位操作流程中所具有的恰当地位与作用, 并在技能训练中把设计与绘画看成一个有机的整体, 把效果图的形式与内容统一起来, 尽量避免把效果图单纯地作为一幅画来完成却忽视设计目标的这种不正确的表现方法。

二、在教学中同样重视学生表现环境设计效果图的基本功与实战能力, 以加强学生的综合职业技能

在课堂中引入环境设计效果图表现课业与项目任务, 是提高学生表现技法职业技能的有效方式, 但仅仅依靠一种教学方法和手段是不够的, 学生的职业技能还需要进一步通过一些相对简单的、基础的、有针对性的训练加以巩固。例如, 教师指导学生练习钢笔直线的绘画技巧、练习马克笔排刷笔法, 到进一步临摹学习优秀的环境设计效果图以及在实地对景写生等等, 都是为了夯实基础技法, 这也有助于提高学生对项目任务的完成水平。此外, 通过让学生在企业实训, 在实习中把课堂训练的技能进一步提高并进一步实际地融入岗位真实项目的制作中, 也是非常重要的。

临摹与写生在“环境设计速写和表现技法”课程的教学中是必不可少的环节, 这两个教学环节并不因采用课业与项目任务为载体的教学方式而削弱或取消, 而是作为实践教学环节的一个组成部分, 既可以单独作为课业完成, 也可以作为项目任务完成过程中的辅助训练方法。对于临摹而言, 通过临摹可以使学生加深对理论知识的理解, 并逐步学习优秀的效果图中作者处理线条疏密的方法、绘制不同线条的技能、刻画结构与造型的手段以及表现明暗与色彩的技巧等等。然而, 临摹优秀的设计效果图不是最终目的, 而是技法训练中必经的学习阶段与过程, 如果学生在课程学习中只把技能的掌握停留在临摹阶段, 而不具备独立完成项目任务的能力, 那么他就还没有真正做到职业技能的掌握。学生对临摹的依赖性需要靠写生能力、空间想象能力、设计能力、画效果图的经验、课业与项目的完成能力等多种能力来摆脱, 从而真正加强自身的表现技法水平, 逐步具备效果图的创作能力。

对于写生而言, 比临摹的要求更高。“环境设计速写和表现技法”课程的写生教学环节与“素描”或“色彩”等课程的写生教学环节既有相通之处, 也有很大的不同。相通之处主要在于一些绘画的基本技能与观察方法等等, 不同之处主要在于前者指向的目标是设计, 是通过绘画的手段来表现设计, 与单纯用来欣赏的画作是不同的。在表现技法的教学中, 教师必须指导学生直面环境设计对象, 感受真实的三维空间, 在实际空间中画出环境设计的对象, 这种对空间感受的直接性与及时性的体验是非常重要的。环境设计包含环境的空间设计、材料设计、照明设计等很多方面, 其中最根本的是空间设计, 二维效果图的表现方法是设计过程中的一种设计表现形式, 而不是设计师在没有空间想象与感受的情况下凭空主观臆造的。所以, 通过效果图表现环境空间是一种模拟, 而不是在真实环境中构建与美化空间, 这就特别需要设计师保持对环境空间设计的敏锐洞察力、想象力与创造力。画效果图离不开空间体验与想象, 在设计工程中也离不开设计的后续实施阶段, 而写生教学环节正是培养学生空间感、设计感, 激发审美意象并培养空间想象能力、空间创造能力的必不可少的手段, 因而不可以用其它教学手段替代。就环境设计写生的形式而言, 可以通过速写、慢写等方法来完成, 对夯实学生表现技法的基本功有十分重要的作用。

如果说临摹与写生是训练表现技法基本功的有效方法, 那么学生进入企业中实训和实习便是提高综合职业技能的又一重要环节。学生进入企业, 跟随真实设计项目完成效果图是“环境设计速写和表现技法”课后的综合技能实训与实践, 也是课堂学习的延伸。在参与企业环境设计项目的过程中, 学生的综合能力与技能应用非常能够经受锻炼与考验, 他们必须具备较强的技能迁移能力与自学能力, 同时, 在表现技法的应用中, 他们一方面需要整体理解环境设计项目, 另一方面还要在有限的时间内完成客户需要的设计效果图, 这对工作效率要求很高。在这个具有相当强度的工作过程中, 技法的运用取决于相当复杂的因素, 优秀成功的环境设计效果图既是设计的成功也是表现技法的成功, 两者融为一体。学生通过在企业的实训和实习, 把对环境设计表现技能的提高放在了产品级别的高度上, 从而带动了学生对环境设计整体设计能力的提高, 高效地画出逼真的环境设计效果图, 成为学生不断追求的目标。从设计方案到施工结束, 一些学生会从中发现了解施工技术的必要性, 自己在项目方案设计阶段所画的效果图往往有些地方不切实际, 有的甚至无法施工, 这也是学生技能进步的重要体现。与此同时, 教师不仅要关注学生在企业实训与实习中对表现技法的应用与实践, 还要关注企业中技术能手与技术骨干对学生技能的评价, 使课堂教学与岗位需求进一步紧密相连。

三、在课程中融入环境艺术体验的教学方法, 以培养学生的学习兴趣

“环境设计速写和表现技法”课程的教学是以提高学生环境设计效果图表现技法的职业技能为核心的, 但是学生学习环境艺术设计的专业修养也同样不能忽视。这种修养是由多方面构成的, 其中对环境艺术的体验很重要, 它与效果图最终表现的品质息息相关, 那些对环境艺术美感具有敏锐的感受能力并具有设计想象能力的学生所画的效果图往往能表现出较高的艺术格调与品味, 这些能力也有助于表现技法的提高与进一步激发学习兴趣。

学生对环境艺术美的感受与体验, 是他们在自身所处的时代创造环境艺术设计的重要源泉之一, 也是追求创造与环境相和谐的设计作品的重要源泉之一。通过对环境艺术的亲身体验与感悟和通过向自然学习, 学生们能更好地在环境艺术设计项目中注入诗意之美, 在设计的速写与效果图中凝聚自己的智慧。在许多世界著名设计师的速写与效果图中便可以感受到他们深厚的设计涵养、高超的表现技能与极富艺术魅力的设计创造力, 同时从他们的作品中也可以感受到设计师对环境美、自然美、艺术美与设计美的感悟、理解与表达。如建筑设计大师弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd W rig h t) 画出他心中与环境相和谐的别墅设计图;勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 、路易·康 (Louis I.Kah n) 通过对世界著名建筑的考察画了一幅又一幅建筑与环境设计速写;圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (Santiag o Calatrava) 画出面向广阔湖面像鸟儿一样展开双翅的密尔沃基美术馆扩建设计草图;设计大师菲利普·史塔克 (Ph ilip p e Starck) 画出与都市环境相协调的时尚的室内外设计效果图;园林景观设计大师索伦森 (C.Th.Sorensen) 画出了朴素而迷人的音乐花园效果图;还有中国古代的一些画家, 用中国山水画技法设计表现园林的空灵幽静与深远意境……在这些设计师或画家的速写、草图、效果图与设计图中, 融合了他们自身对环境美的体验与感悟, 并通过高度的艺术与设计的提炼和富有美感的创造表现出来。所以, 环境艺术体验是设计表现的一种重要修养与内在动力。

学生们对环境艺术美的体验与感悟有助于提高效果图表现技能的修养, 同时也进一步培养与提高了对环境艺术设计表现技法的学习兴趣。其中所蕴含的乐趣是学生们在这门课程中体验快乐学习的重要组成部分, 效果图中的每一根线条、每一个色块、每一束光影都蕴含着学生对环境艺术设计表现技法的美的感受。这种美对于不同学生来说感受是不同的, 有些学生对效果图中帅气的笔触美感兴趣, 有些学生的兴趣点在于丰富而微妙的色彩搭配与色彩感觉, 有些对彩色铅笔清新明快的表现特色富有兴趣, 有些则对用V-ray渲染器做出照片般逼真的效果图十分投入……专业学习的兴趣和从表现技法体验中获得的学习乐趣对学生自身的学习追求有着十分重要的促进作用, 学生们在教师的启发和引导下发现自身学习表现技法的长处也十分关键。对学习具有浓厚兴趣的学生在企业的实训与实习中往往也体现出较强的适应性与自学能力, 甚至由兴趣的引领自然形成适合自己的一套独特的学习方法和工作方法, 在具有一定强度与压力的工作中体会到技能带来的便捷与乐趣。所以, 学生对表现技法的学习兴趣是提高技能的重要动力。

综上所述, “环境设计速写和表现技法”课程教学改革以在课堂中引入环境设计效果图表现的课业与项目任务作为载体, 在教学中通过多种方法提高学生的表现技法基本功与实战能力, 并且通过重视环境艺术的体验以进一步培养学生对设计专业的学习兴趣。教学中通过运用多种教学手段, 加强学生以环境设计表现技法为核心的综合职业技能, 努力使他们达到参与企业中设计项目效果图的表现水平。在本课程的考试中, 也是以项目任务为载体, 在规定时间内完成效果图。其中, 对任务书的准确理解、对效果图整体感的把握、对表现技法特色的发挥、对表现对象功能的重视、对设计基本能力的运用等是教师衡量学生掌握这门课程技能的重要考核点。一方面, 教师通过衡量效果图表现质量的科学与美学标准 (如对造型、结构、色彩、光影的表现等) 给学生的速写和效果图评分, 并且结合工作岗位对这种表现技法所需达到的一般要求作为评分标准。另一方面, 教师也根据不同学生的不同特点, 进一步发掘学生作品中表现出来的兴趣点、格调、品味、个性、创造力等更为抽象的要素, 并加以评分。

在学生进行环境艺术设计的学习和职业追求的道路上, 环境设计速写和表现是作为设计师感知、体验与创造环境美的一种设计表达, 它源于美的体验与创造的真挚情感, 也是实现环境艺术设计这一社会所需求的艺术的重要设计环节, 在通过效果图表现设计理念与形式的过程中, 它承接与创造着环境艺术设计从“无”到“有”的过程, 是从设计到实施的图像艺术表现过程, 是设计师个人艺术与设计涵养的表现, 也是学生在校学习与踏上设计工作岗位后展现职业能力的基本技能修养。从对专业学习更宏观一些的角度讲, 教师在教学过程中培养学生成为技能复合型人才, 培养与提高他们的美术基本功、电脑表现技能、设计能力、材料选择与运用能力、交流能力、团队协作能力等职业能力都是非常重要的。对学生而言, 通过课程的学习, 体会到辛苦与快乐相交织的职业技能训练感受;通过课程的能力考核, 真正达到技能的熟练运用与迁移;通过在企业的实训和实习, 锻炼自己的综合职业技能;通过技能的训练, 发现自己的长处与社会需求的对接;通过不断的学习, 在以技能应用为核心的职业性中彰显人文涵养与职业素质……这是《环境设计速写和表现技法》课程教学改革根据社会发展而需要进一步努力实践与探索的。

参考文献

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[5]戴士弘, 毕蓉.高职教改课程教学设计案例集.清华大学出版社, 2007

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篇4：室内设计手绘表现技法研究

引言

所谓室内设计手绘表现技法就是指通过运用图示语言来表达设计者的情感和思想的一种形式，也是在工程设计中的平面图、立面图、剖面图和图的表达。通过室内设计手绘表现技法可以看出工程设计过程中的构思、形式美感及交流方面的表达。在室内设计中，手绘表现技法的高低会直接影响到手绘设计效果的好坏，当然尽管设计者可以通过进行空间透视、空间构图、线条、造型以及造型等方面的训练来提高手绘表现的技法与技巧，但是在实际操作过程中由于手绘表现技法形式种类繁多，需要设计者掌握扎实的绘画基本功，并持之以恒地坚持训练，才能达到质的飞越，从而设计出极其精美的手绘图纸。

手绘表现技法的特点和风格

手绘表现技法作为展示环境设计艺术形象的表现手法之一，具有自身独有的特点和风格。首先，手绘表现技法中的手绘效果图主要是通过色彩、线条、结构物质形态以及空间这几种形式进行表现的。由于手绘效果图中包含了设计者的真情实感，所以通过手绘效果图能够将设计者所设计的艺术形象表现的淋漓尽致。其次，通过手绘，设计者可以在最短的时间内快速的表达出自己的设计理念和风格。这主要是因为设计者在进行手绘的过程中，没有大的限制和束缚，使得他们能够进行大胆的创作和想象，通过运用自身所掌握的技能对各类资源进行有效的整合。除此以外，设计者在手绘的过程中，尤其是在进行整体统一环境的过程

中要注意处理好环境的远景、中景以及近景之间的相互关系。并且，还要正确的理解和运用色调以及色彩，使得环境的氛围和艺术效果能够达到相互协调的状态。只有这样，才能使得是手绘表现出别具一格的艺术气息。

手绘表现技法的价值

1.现实价值

通过研究室内设计手绘表现的历史演变过程，我们可以得知它是建筑施工图的一种演化形式，因此其本身具有重要的现实价值，通过这种现实价值进而来实现它的社会价值。倘若脱离了这样的一种现实价值，那么它仅能作为一种绘画的形式供人们观赏。其实设计师在进行设计的过程中，也是同时考虑到了它的空间效果和实际功用的价值，使其既满足使用功用的价值，又具有良好的视觉效果。说为此，通过室内设计手绘表现技法，一是能够快速的捕捉到灵感。即设计师接到设计任务后能够对资料做出快速的判断和分析，并必须依靠手绘表现技法的记录和体现出来，比电脑更胜筹。二是快速表现促使设计师创作风格的形成。这是由于室内设计手绘表现技法的过程涉及到各种关系的处理，例如构图、材料质感表现、意境追求关系的处理等。通过这些关系的处理和表现方式的不同从而体现出设计师不同的风格特征。

2.艺术价值

室内设计是将技术和艺术相互结合而形成的，因此室内设计表现技法除了要把客观实际作为基础之外，还要注重对意境和艺术氛围的把握。因而设计者在手绘效果图时，不仅要注重其应用性和科学性，同时要注重较高艺术品位的表现。表现者的艺术素养直接决定了表现图艺术性的高低，这是因为表现图的设计效果需要通过他们的情感和语言艺术进行表达。为此，表现者们需要时常学习，更新思维，从而设计出更好的艺术作品。只有充满真情实感的作品，才具有浓厚的文化气息，才能打动人的内心。纵览中外优秀的建筑画，我们不难发现其中都隐藏着历史留给我们灿烂的艺术瑰宝。

对室内手绘表现技法的正确认识

社会的不断发展使得室内设计手绘表现技法也在不断发生改变，尤其是在当今电脑设计技术得到广泛运用的背景下，也为室内手绘增添了许多新鲜的活力，完成了手绘无法完成的项目，提高了设计的工作效率。但是，与此同时，电脑设计技术的运用也为手绘带来了一定的问题和困扰。尤其是目前部分设计人员过度依赖电脑，使得设计出来的产品缺乏创意，缺乏吸引力。电脑设计具有一定的时代性，但一味的依靠电脑而不从本质上加强创新，就会是作品呈现单一化。目前，越来越多的人开始忽略手绘的作用，尤其是新一代的年轻设计者。为此，新时期背景下，设计者们还是要正确认识室内手绘表现技法，对手绘予以足够的重视，掌握和领悟表现技法的精髓，学会不断创新，在作品中展现出独特的个性魅力。

结语

总而言之，手绘表现在室内设计方案表现中占有及其重要的地位，对室内的表现也产生了至关重要的影响。为此，在实际操作过程中，设计者们要不断创新思维，刻苦钻研，探索出新的手绘表现技法，这是一个需要长期进行的过程，需要持之以恒。初此以外，在现代化社会，设计者不能完全的依赖电脑设计技术，而要善于将其与传统的手绘技术进行完美的结合，通过成熟的手绘表现技法以及精湛的设计技术推动室内设计行业不断向前发展。

篇5：手绘表现技法教案

适用专业：室内设计 任课教师：宋薇 前言

一、主要了解室内设计的内容、程序及方法等。

二、主要学习内容

主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容：概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。

三、该课程的相关注意事项

1、课时有限，教师主要做到抛砖引玉，并灌输理念及方法，明确方向。学生在课外学习及工作中提高。

2、作业大都在课外做，课内主要设计些草图与同学老师交流。

3、多收集、购买资料，多看书，多练习，多思考，多交流，多与实践相结合。

4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品（包括新居室获奖作品）

5、绘图工具：笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板 第一章 表现技法概述（学时）1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：

第一节 表现技法的定义和作用（学时）1.室内表现技法定义和表现手段2.作用：

a.能形象直观地表现室内空间，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。

c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。

d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节 室内表现技图的绘画特点（学时）1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法

3.科学性与艺术性表现在哪里

第三节 室内表现技图的绘制程序（学时）1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表

第四节 室内表现技法课程的设置安排及特点（学时）

1.课程安排表 2.课程特点

一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现，不能一味地强调技法，更不能忽视设计思想。采取阶段式，循序渐进的教学方式。暂时放笔，多看多分析好的作品，从中吸取他人的优点。3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目： 7.本章的思考题或作业： 本课时单元授课教案内容

1.本单元教学内容（知识点）： 2.本单元的教学方式（手段）： 3.本单元师生活动设计：

4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）： 5.本单元的作业布置等：

第二章 室内设计表现图的基本要素（学时）

1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：

第一节 基础技法（学时）1)绘画工具

2)裱纸技法：反面刷水裱纸法、胶面纸带裱纸法 3)拷贝技法：拷贝台直接拷贝法，反向绘制底稿法 4)界尺技法

5)色彩制作技法：退晕法、平涂法、笔触法

6)线条绘制技法：线条疏密表现明暗，线条质感表现，透视线图，速写表现，草图表现 7)渲染技法：水平、垂直、环形运笔

8)装桢设计：字体、字形选配；版式设计；装裱设计。第二节 室内单体、局部空间的表现技法训练（学时）3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目：

7.本章的思考题或作业： 室内单体临摹训练 本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容（知识点）： 2.本单元的教学方式（手段）： 3.本单元师生活动设计：

4.本单元的讲课提纲、板书设计（或多媒体教学）： 5.本单元的作业布置等：

第四章 室内设计表现图的分类技法（学时）1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容：

第一节 表现技法课应解决的绘画问题（学时）1)画面的主次问题

a.画面构图时应把设计的重点放在主要位置，有目的选择透视点和角度。b.注意页面虚实关系，部分加强色调，次要部分削弱。2)物体光影投影的刻画

a.家具暗部阴影的刻画遍数不宜过多。b.注意虚实关系，不可面面俱到。c.注意家具色彩较深，可先画投影。

d.适当注意家具色彩与阴影投影色彩关系。e.三大界面不可同时调强光影关系。3)画面的色彩冷暖关系

a.室内单一空间界面不可过多强调冷暖变化 b.室内物体单向立面不可强调冷暖变化 第二节 室内设计表现图水粉技法（学时）1.定义：用水粉颜料为主的一种表现技法

2.特点：覆盖加强，能精细地表现所设计的室内空间，包括室内气氛，物体光质、质感充分表达。3.工具：水粉颜料、水彩纸、水粉纸、水粉笔、毛笔、界尺

4.步骤：把画好的室内透视图拓在图纸上；从三大面开始渲染；画室内家具陈设；画配景部分；调整、装裱。

第三节 室内设计表现图水彩技法（学时）1.特点：透明，介水粉、透明水色之间 2.技法：平涂、叠加、退晕、水洗、留白 3.注意事项：拷贝透视线图，程序感强

第四节 室内设计表现图透明水色技法（学时）1.特点：色彩明快、轮廓清晰，宜快速表现。

2.条件：准确、严谨的透视，较强的绘画能力。3.工具：多以马克笔、透明水色为主。

4.常用方法：先用铅笔画好透视稿，然后用签字笔或针管笔加重线条，然后着谈彩。5.缺点：缺乏深度。3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题： 6.本章的主要参考书目：

7.本章的思考题或作业：1.临摹多种技法表现1张 2.创作快速表现技法1张（如家具之类）本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容（知识点）： 2.本单元的教学方式（手段）： 3.本单元师生活动设计：

篇6：《设计表现技法》课程总结

《设计表现技法》是室内装潢设计、展示空间设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。

教学基本要求： 1．目的

掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制软件的操作方式，通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法，能够快速、有效地完成自己的设计作品，创造合理性、艺术性的空间环境。培养学生建立设计表达的基本观念，力求将专业理论知识与具体社会实践相结合，通过实例剖析进一步深化理解所学的知识和技巧，注重效果图表现的实际操作能力训练，引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。本课程是培养环境设计人才具备实践动手能力、就业竞争力及创造执行力的教育教学体系中的关键环节。2．要求

要求学生学习态度端正、工作严谨、保证设计时间和设计质量。对设计效果表现图的绘制方法和种类有全面的了解和认知，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并结合工程案例进行实践操作训练，通过学习，具备审美能力和专业的色彩知识以及扎实的设计表达能力。教师应合理地编制课程进度计划，理论联系实际，进行知识、技能、设计三位一体的综合训练，以提高教学效率，落实“学用结合”；授课过程由浅入深，循序渐进，充分发挥学生的主观能动性，因材施教。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，认真对待每一节的教学，确保教学的高质量。3．课程重点及难点

课程重点：效果图表达的形成和表现技巧。课程难点：

1.手绘草图的创意，如何满足此对设计实践需求，将图纸表达完善。2.电脑制图中的光影、材质及艺术表现力的处理。

本课程设计旨在训练学生在现实工程设计中的表达能力、实践动手能力及创新精神执行力，模拟实际训练，把握表现图绘制的整体流程，为提高就业能力打下坚实的基础。

课程教学的有关说明

1．效果图表现技法课程期间，教师须随堂辅导学生作业。

2．教学过程中要通过多媒体、课件及教师示范操作等形式，使学生直观地掌握效果图表现技巧和表达过程。