平面设计的表现手法

平面设计的表现手法（共9篇）

篇1：平面设计的表现手法

浅析动画角色设计的表现手法

【摘要】 人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。

【关键词】 惯性思维 结构点 想象力 情感 夸张

动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点：

一、结构点

结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。

二、想象力

一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。

当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。

三、情感

表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。

四、夸张

夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。

1、夸张在表情中的运用

如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。

2、夸张在肢体语言中的运用

我们即使不说话，不做表情也可以表达出我们的思想感情，这就是肢体语言。而夸张在肢体语言中运用得尤为频繁。人或动物的喜、怒、哀、乐都可以通过动作的表现而展现出角色的感情心理变化。

3、夸张变形的表现

夸张变形的表现手法的功能在于制造效果、产生幽默。夸张变形是角色设计的重要特点，也是动画角色设计的独特语言形式。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来；变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和强化，使角色形象更加鲜明有趣。夸张变形的动画角色设计来源于生活的点点滴滴，又经过认为的艺术处理，因而产生了比现实更“真实”的卡通世界。幽默风趣，轻松自由的表现风格使动画角色具有了无穷的艺术魅力和感染力。

运动时的视觉效果，会强调造型结构的整体感，着重表现人物外轮廓的形式感、韵律感，夸张人体关节，使其人物造型更加生动、逼真。因此，夸张是动画片制作中最常用的创作方法。通过突出特征、加强对比，使角色形象更加鲜明。夸张是动画创作者应具有的基本素质，要求设计者不仅对生活要有细致的观察和切身的体验，而且要求设计者善于将设计对象的典型个性抽取出来进行放大、延伸，以强化人物的视觉效果，增加艺术感染力。

艺术家们发挥出无穷的想象力，他们赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密的交织在一起，通过生活对动画形象进行提炼与创造，对大量以故事为基础的生活素材进行艺术处理，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，从而引起观众的共鸣。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。在《超人特工队》中超人形象灵活多变、造型夸张，充分反映了角色的个性特征。在今后的动画影片创作过程中，设计者也应遵循这样的设计要素，运用自己丰富的想象力，将人物的形象加以夸张变形，并充分展现其所具有的艺术魅力。

参考文献

[1] 方建国 王培德 彭一 中外动画史 浙江大学出版社 2007

[2] 上海市多媒体设计与应用能力考核办公室 影视动画理论基础 2007

[3] 黄卢健 郑万林 现代设计基础教材丛书-卡通画设计 2003

[4] 刘明来 杨群 动画角色设计 合肥工业大学出版社 2006

[5] 孙立军 李捷 现代动画设计 河北美术出版社 2001

篇2：平面设计的表现手法

授课班级：文6班

授课教师：杨星月

授课时间：2014年12月24日 教学目标：

1、了解古代诗歌常见的表现手法。

2、掌握古代诗歌表现手法的分析方法及答题步骤。

3、通过练习提高有关表现手法类诗歌鉴赏题的解题能力。教学重点：

提高学生有关表现手法类诗歌鉴赏题的能力，学会规范作答。教学难点：

根据题目要求，准确辨别诗歌所用表现手法。课时： 2课时

教学过程：

一、了解表现手法的概念及常考的表现手法

二、衬托

1、正衬：利用事物的相似条件来衬托。如：李白的《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

又如：白居易的《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”

2、反衬：利用事物的相反条件来衬托。古代诗歌中一般表现为以动衬静、以乐静衬哀情两种形式。

如：南朝诗人王籍的《入若耶溪》中的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。” “蝉噪”、“鸟鸣”使山林的寂静显得更为深沉。

又如：《诗经·采薇》中“我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

”

三、对比

如：李白的《越中览古》：越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人对人事的变化，盛衰的无常深沉的历史思考。

四、象征

托物言志的诗常用此种表现手法。

如：李商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵[yán]，乐游春苑[yuàn]断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”

【注】①断肠天：指繁花似锦的春日。断肠：销魂。

诗人运用象征的手法，句句写柳，又句句写人，抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情，诗中经历今昔枯荣悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照。

五、渲染

如：杜甫《登高》首联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”一连出现六个特写镜头，渲染了萧瑟悲凉的秋江景物的特点，为全诗定下了沉郁悲哀的基调。又如：白居易《琵琶行》中“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”的第二句，渲染了秋夜送客的环境，使诗一开头就带着凄冷苍茫的意味，秋夜送客的萧瑟落寞之感，也从景中委婉传出。

六、烘托

与渲染不同，烘托多从侧面着意描写，作为陪衬，使要突出的事物更加鲜明。

如：齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”中“禽窥素艳来”一句，描绘了禽鸟发现素雅芳洁的早梅时那种惊奇的情态。鸟犹如此，早梅给人们带来的诧异和惊喜就益发见于言外，早梅素艳的外貌由此被烘托了出来。

又如：白居易《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”两句，写了一声裂帛般的音响之后，一切又归于静寂，四周的船只都静悄悄的，没有一点声音，只看见江心倒映着一轮皎洁的秋月的凄美的情境，烘托出了琵琶声的绝妙入神。

七、鉴赏诗歌表现手法常见设题题型

1、这首诗是用什么表达技巧来表现情感的？请简要分析。

2、这首诗歌用了何种表现手法？请简析。

3、提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)；或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

八、鉴赏诗歌表现手法的答题步骤 1.准确指出用了什么手法。

2.结合诗句阐释怎样运用了这种手法。3.这种手法表达了诗人怎样的情感或意旨。

九、例题解析。

绝句（杜甫）

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年。

注：本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行。本诗是用什么手法来表达情感的？

早寒有怀 白居易

木落雁南渡，北风江上寒。

我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。

迷津欲有问①，平海夕漫漫。

篇3：平面设计中常用的表现手法

下面我将用图文并茂的方式向大家介绍几种平面设计的常用手法, 希望对您有所帮助。

一、协调性

“通常, 协调性使设计显得有条理。和谐使事物处于一种有秩序的状态中。而对比性这个家族则或多或少都有点像野蛮人。”——威廉·艾·维金斯都 (1880—1956)

自然界中事物的构成与运动是有规律的, 大至宇宙, 小至分子世界, 以及人类有机生命的节律都存在着和谐关系, 这种宇宙和谐同样存在于画面的组织原则中。

平面设计的一个目标是取得视觉上的一致性或和谐性, 所有的组成部分, 不管它们之间多么地不相干, 都必须相互调和, 以互相支持。当所有的要素都和谐一致时, 就获得了设计中的协调性。必须使各个要素看上去它们是应该归在一起的, 而不是好像是随意、碰巧放在一起的。因此, 协调性是所有设计的追求目标, 是设计中最重要的方面, 它是如此重要, 以致于只要达到了协调性就可以忽略其他一切设计的错误。

没有了协调性, 设计就会显得混乱, 不堪一读。但是如果没有变化, 设计就会显得呆滞没有生气、无趣、乏味。

二、对比性

对比, 又称对照, 在画面中将多数形处理为近似关系, 对个别形予以对立的变化, 使人感觉鲜明强烈而又具有统一感, 使主体鲜明, 作品更加活跃地突显出来, 这就是常用的对比手法。

任何设计作品都离不开对比, 对比因素多富于变化, 在设计上的应用时非常灵活多变的, 无论是哪一种因素的对比, 它们之间的量化关系都直接影响造型的风格与设计思想的体现。

对比的形式很多:

A.方向的对比

B.大小的对比

C.形象的对比

D.曲直的对比

E.明暗的对比

F.冷暖的对比

G.位置的对比

每一种对比都有它的特性, 方向对比控制造型的活泼与沉稳程度。大小对比, 控制造型吸引力。形象对比控制造型趣味感及丰富性。曲直对比控制造型的柔和与刚硬。位置对比, 控制造型的视觉范围。黑白对比控制设计的神秘性。冷暖对比带给大众直观的视、味觉体验。

运用对比手法的目的就是要制造变化, 用面积、形态、色彩、质感、大小等手法使之发生变化, 进而达到最高的审美境界。

三、平衡性

没有了协调性, 安静的艺术背景将不复存在, 而重要的要素只有在其中才能得到显现。另一方面, 没有了对比性, 设计就会显得波澜不惊、过于平凡、表现力不强。在协调性和对比性中取得平衡, 对于创作出效果强烈、有活力的设计是非常必要的。

平衡从物理上理解是指的重量关系。自然界的一切形态始终都是处于均衡的状态之中, 人们无论是行走或奔跑, 飞鸟及其它物象无论是静止或运动状态, 都保持着其平衡性, 这也是一种安定性。在平面设计中指的是根据图像的形态、大小、轻重、色彩和材质的分布作用于视觉判断上的平衡。这是从视觉角度来感知的, 通过这种方式形成多样的令人赏心悦目的统一秩序感, 带给人不同的心理感受。

四、平衡性可分为对称性平衡和不对称平衡

平衡是设计中取得协调性的一种重要手段。如果各种要素看上去是平衡的, 设计就显得协调, 会给人留下独特的印象。

五、空间感

平面设计是将不同的基本图形, 按照一定得规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线来划分图与地之间的界限, 描绘形象。而平面设计表现的立体空间感。并非实在的三度空间, 而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

那么作为一个好的设计师, 要在设计作品前就应该在空间上用三维的思维来思考。

我们生活在一个有长、宽、高的三维世界中, 但是我们所设计出来的平面作品是没有立体感的, 它只有长和宽, 必须通过人们的错觉才能加上纵深面。

在二维空间中有几种方法能达到三维的效果。

A.模糊要素, 把一个图像分割成几块或重复运用一些要素。

B.运用透视法, 这种方法是一种在平面上表现空间关系的技法, 让近处的物象更清晰, 远处的物体显得更淡、更看不清楚。

C.重叠要素。重叠可获得强烈的视觉感受, 当一个形象覆盖在另外一个形象上就产生了空间的前后关系。

六、色彩

没有色彩的设计是缺少生命力的。作为最清澈的视觉语言, 作为最强烈的视觉冲击, 色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用。并处处彰显着设计师的个人魅力。色彩在各种设计领域发挥着至关重要的作用。作为一名设计师必须明确作品以哪种色调或色彩进而的设计最能吸引大众的视线且又会使他们留下深刻的印象。

色彩作为帮助引导大众的一种实用方法, 在设计中图形与文案都离不开色彩的表现, 色彩传达从某种意义来说是第一位的。

设计师要表现主题和创意, 充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素, 由于生活环境、年龄、文化、习惯、生理反应等应有所区别, 人们有一定的主观性, 同时对颜色的象征性、感情性的表现, 人们又有着许多共同的感受。

色彩传达的目的在于充分表现作品, 造成一种集中、强烈、单纯的形象, 加深公众对作品的认知程度, 达到信息传播的目的。

参考文献

[1]《平面构成》辽宁美术出版社满懿1998年8月

篇4：平面设计的表现手法

关键词：极简主义 平面设计 表现手法

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）10-0078-02

一 什么是极简主义

极简主义也被称为“极少主义”或“ABC主义”，萌芽于上世纪50年代的美国，后波及整个西方国家，是西方现代艺术流派之一。1965年美学理论家查理德乌海姆首次提出“极简主义（Minimalism）”一词，其本意是为了批判一些为了追求美学效果而估计删减内容的美术作品，后来却成为极简主义追求者的口号和标签。极简主义在60年代有了蓬勃发展，主要活跃于美国及西方地区，在绘画和雕塑领域尤为突出，产生了大量极简主义作品。80年代是极简主义发展的黄金时期，其影响由纯艺术行业逐步蔓延至产品设计，服装设计，建筑设计，平面设计等艺术相关行业，同时还对艺术行业之外的音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等创作产生了冲击。

与其说极简主义是一种艺术流派，倒不如说它是一种审美方式和生活态度，在这个物欲横流的时代，人们多在追求华丽、复杂的美感，极简主义却反其道而行之，关注材料和功能本身的美感，为当今社会注入一种纯粹简约、静逸舒适的艺术力量。极简主义认为设计师不应把设计当作表现自我的途径，而应该以生活为出发点，为社会提供美好的、直指人心的设计作品。通过对造型的抽象概括以及对元素的删减提炼，尽量降低加工的精度，杜绝一切多余的装饰，极简主义形成了独特的简单明了的视觉语言，帮助观者理解作品的内涵。

二 极简主义风格的本质特征

1采用新材料

材料是平面设计作品的载体，选择恰当的材料，可以使材料与作品相融合使观者更好地理解作品所传达的信息，起到锦上添花的作用；选择不恰当的材料，则会阻碍、影响作品信息的传达，使视觉效果大打折扣。随着时代的发展和科技的进步，传统的平面设计材料已不能满足人们日益提高的审美需求，为追求创新，设计师在创作中多选用非天然材料和工业材料，例如不锈钢、塑料、玻璃等，力求脱离传统的艺术形式。选择这些没有情感内涵的冷峻抽象的无机材料，可以使观者将注意力更多的集中于作品本身，同时符合极简主义追求的“无情感、无气氛、简练化、纯粹化”的艺术效果。

2无装饰性

极简主义追求简洁的艺术效果，提倡“純粹的虚无”。早期的极简主义受到抽象主义的影响，但与抽象主义不同的是它在设计过程中对元素进行了简化，无论是造型、构图、色彩、空间都按照“减法”原则来处理；在造型方面，画面从不做多余修饰，多由几何形构成，同时尽量弱化主观情感，使作品的主题明确功能突出；在色彩方面，不会同时出现多种颜色，一般以原色为主其中黑白灰居多，色彩搭配稳定有序，突出冷静的气氛；在空间方面，极简主义突破了传统绘画常用的三维空间，将其压缩为二维空间。极简主义善于以数学为基础进行创作，排除复杂多余的元素，使作品的视觉语言精炼化、纯粹化，带给观者最简单干净的视觉体验。这种客观理性的表达方式有利于作品更准确有效地传达信息，这也是极简主义区别于其他艺术流派的主要特征。正如罗伯特莫里司所说：“造型的简捷不等于体验的简单化，简单的形式没有简化联系，而是建立了秩序。”

3对称构图

传统平面设计强调构图的均衡，而极简主义风格的平面设计则将对称作为主要的构成原则。对称构图具有稳定、平衡的特点，与极简主义追求的冷静、有序的视觉效果相吻合。对称构图原先常用于建筑、雕塑、产品等实体设计，近年来也被平面设计所采用。在采用对称构图的同时，设计师利用系列化手法进行创作，删去多余的细节从而强调作品的整体性、统一性，使信息传达更清晰准确。

4与环境和谐

极简主义设计强调作品与周围环境的和谐，包括气氛、空间以及欣赏作品的人，要使观者融入到作品中去，根据观者不同的教育背景、生活经历、思想方式、文化认知会产生不同的感受。

三 表现手法分析

1文字——由繁到简

文字作为特殊的构成元素，在平面设计中占据重要地位，文字本身的功能是用于记录和描述，起到传递信息的作用。但是，由于现代科技由其是计算机技术的发展，文字的变化方式越来越多，在肌理、造型、构图等方面均有突出表现，文字部分的设计可以起到统一画面和强调主题的作用。纵观现代的平面设计作品我们不难发现，文字设计呈现由繁到简的趋势。

（1）象形文字

汉字作为象形文字的代表，经历了甲骨文、金文、隶书、楷书、草书、行书、古今字、异体字、繁体字、简体字的变化过程，呈现出日益简化的发展趋势。汉字是抽象的符号，通过对自然界物体的抽象化、图形化，将自然界的图形逐渐抽象为笔画从而组合成一个个的字体。笔画的主次关系、疏密关系、轻重关系、比例关系都影响着字体的结构。因此，设计师们常常利用汉字的横、竖、撇、捺、点、折等笔画形态进行创作，根据平面设计原则对字体进行简约化的排列组合、打散重构，使汉字进发一种简约的美感。另外，设计师还利用书法中的行笔运势，如顿、挫、折、点等来表现字体形与意的美感，使字体与作品完美融合。中国美术学院的logo设计就是象形文字设计中的典范，整个设计的主体是一个“国”字，但这不是一个完整的“国”字，设计师将“国”两边的“竖”删去，使现代感和中国传统韵味完美结合，在不影响信息传递的同时使视觉效果更简洁方正。

（2）字母文字

字母文字是世界上使用范围最广的文字，由于其笔画和结构十分简洁抽象，所以在平面设计中应用较多。其特点是单个字母没有独立的含义，需要通过组合才能传递信息。工业革命前的字母文字发展十分缓慢，还处于探索时期，工业革命后西方对文字设计重视起来，18世纪出现了现在沿用的现代体。19世纪随着印刷业的发展海报设计开始兴起，设计师对字体设计越发重视，于是平面设计风格的字体开始丰富起来。20世纪由于设计运动的推进和包豪斯学院影响的扩大，字体设计得到了又一次发展并出现了“无装饰线体”，这种字体设计具有造型简洁含义丰富的特点，突破了传统字体设计中常用装饰曲线的设计原则，运用直线、规则的无装饰的曲线进行设计，使字体设计更具现代感。例如IBM公司的logo设计，设计师兰德没有将公司名称的全拼（International Business Machines Corporation）全部放入logo中，而是将首字母提炼出来缩写为IBM，更能凸显公司品质，同时有利于消费者记忆和企业形象的传播。该logo设计简单明了，重点突出，选择单一的蓝色作为标准色，即增强了视觉冲击力又树立了公司严谨专业的企业形象，同时传达了公司的性质——科技公司。该设计一直沿用至今，其简约的设计理念得到了人们的认可，对IBM公司的发展起推动作用。

2图形——少即是多

图形是人们认识和记录事物最原始的方式，同时也是画面中最基本的构成要素。这种原始的沟通方式经久不衰，很好適应了如今快节奏的生活方式，图形语言可以高效、准确地传递信息，提供受众更简捷、直观的视觉体验。图形语言可以跨越国界、种族、文化的障碍传递信息，如同音乐一样，一个看似简单的图形在一定文化氛围的衬托下，可以承载起巨大的信息量。

关注本质的同时对视觉语言进行概括提炼是极简主义图形设计的基本原则。不断的进行“减法”设计，删去多余的细枝末节，通过同构和解构手法，可以很好体现少而精的图形设计。

（1）同构图形

同构是图形语言中重要的表现手法，不同质地形态的元素进行组合可以表达不同的含义。设计师运用替代、置换、正负形等构成方法对元素进行排列组合，从而形成一种新的结构关系，这种结构关系就是同构图形。同构后的图形在保持丰富内涵的同时删去了不必要的细枝末节，使画面更加简练。例如公益广告《最后一滴水》，设计师将手臂和水龙头结合起来，水龙头流出的不是水而是鲜血，以此告诫人们节约用水的重要性。整幅画面简捷精炼，主题突出，寓意深刻，视觉冲击力强。

（2）解构图形

除了同构图形以外，解构图形也是图形语言中重要的表现手法。解构是指把一个较具象的元素进行分解和重组，在此过程中保留最具的特点部分。解构不是简单的重组而是对元素的提炼升华，设计师根据自己是审美体验对原有元素进行概括，使解构后的元素更加纯粹精炼。设计大师冈特兰堡的土豆系列海报就运用了解构手法，将一整个土豆切成不同的形状，对颜色相近的土豆块进行重组，整幅作品并没有过多其他元素的参与，画面简单大方，极大程度突出了“土豆”这一主体，展现出作者对于土豆特殊的情感。

3色彩——以一当十

色彩是最直观的视觉元素，是人眼最先捕捉到的视觉信息，其自身带有一定的情感倾向，能够促使观者产生一定的联想。面对快节奏的生活方式，人们越来越倾向于简约的色彩搭配，无论是海报设计、招贴设计还是包装设计，这种以一当十的色彩搭配方式总能抓住人的眼球。所谓简约的色彩，是指以黑、白或是一到两种对比强烈的单色进行搭配组合，这种色彩搭配视觉冲击力更强，情感表达更充分。

（1）黑、白色的运用

在如今纷繁复杂的社会中，人们不断受到各种颜色的冲击，已经对华丽鲜艳的色彩产生了视觉疲劳。黑、白色属于“无彩色”，这一类颜色朴素低调，没有任何色彩倾向，其本身就具有很强的极简主义风格特征。黑、白色具有极强的包容性，可以和任何一种色彩进行调和。同时，黑白色的运用可以削弱作品中其他信息对主体的干扰，使信息传达更明确。由于黑、白色的固有属性以及社会审美需求的发展变化，越来越多的设计师将黑、白色运用于自己的设计当中。例如苹果公司iPod的系列海报，设计师只选取了黑白两种颜色，运用正负形的形式，分别塑造了萨克斯、钢琴、吉他三种乐器，并且只截取最具特点的部分，整幅画面简单大方主题突出，具有浓郁的现代气息。

（2）简化色彩关系

平面设计不同于传统绘画，其色彩关系不受环境、光源的约束，具有随机性、主观性、象征性、概括性的特点。在平面设计中，并不是色彩关系越丰富越好，颜色过多反而会使画面显得杂乱，主题不明确，引起观者的视觉疲劳。优秀的平面设计作品，往往是运用最少的色彩关系达到最佳的视觉效果，色彩搭配力求简洁，争取以少胜多，以一当十，以合理巧妙的色彩搭配抓住观众的眼球。设计师们一般会采用色相对比、明度对比、互补色对比、冷暖对比四种对比关系来实现色彩关系的简化。

a色相对比

色相对比可以使画面更加鲜明活泼，穿透力更强，两三种颜色即可达到预期的效果。在logo设计中运用色相对比，会使其辨识度更高，有利于品牌记忆和推广。例如日本知名快时尚品牌优衣库的logo设计，采用了红白搭配，明快的红底色搭配简捷的白色字母，使整个logo显得大方活泼，富有生命力。

b明度对比

明度对比不仅广泛应用于“无色系”，也存在于“有彩色系”中，这种简捷的对比关系可以把极简主义发展到极致。在原始明度的基础上，色彩可以更好地展现其魅力。威立藻乐队的宣传海报，就采用明度极高的红、兰、绿、黄四色以笔触的形式呈现于黑色的背景上，画面极具穿透力，热情明快的色彩对比展现了这只乐队热情洋溢、朝气蓬勃的形象。

c互补色对比

互补色对比仅需两种颜色的参与，这两种颜色分布在色相环对立的两极，对比度极强，就像一个平衡装置的两端，既相互平衡又相互制约，在吸引观众目光的同时提供了心理上的平衡感，因此互补色对比经常被运用于大型海报中。电影《挪威的森林》宣传海报中，设计师采用的红、绿色对比，具有很强的视觉冲击力。

d冷暖对比

冷暖对比具有极强的穿透力和视觉冲击力。每种颜色都有自己的感情倾向，其中，暖色给人明媚、柔和、积极向上的感觉，冷色给人客观、冷静、坚强的感觉。当冷暖色同时运用于画面中，可以产生极强的视觉张力，使作品主题更明确突出。保时捷的宣传海报中运用了冷暖对比，在蓝色的背景中红色的飞镖形象更加突出，表现出保时捷的速度之快。

四 结语

篇5：企业画册设计中的表现手法

对于产品画册来说，相应地就要求创意出新，制作精良。因此对于设计师来说，也就提出了更高的设计标准。 在产品样本中，尤以单一类产品画册为众多。

对于这一类画册设计，在确立了企业和市场之间的关系后，一般可以三种方法进行创意定位。

第一种是着重产品形象的塑造。此类方法以强调产品的独特功能和优美造型为突破口，配合文字的说明和版面的设计，从而塑造出赏心悦目的产品形象，

第二种是塑造晶牌兼顾产品。从单类产品的开发到树立品牌形象，又借品牌形象推出系列产品来巩固晶牌覆盖市场，这已是企业营销行为的长期策略，目的是将受众对产品的认可转移到对品牌的信赖，从而产生更广的市场开拓效应。但此种方法在操作时，往往会在兼顾实物和品牌形象，特别是当二者集中表现时 (如封面) 显得较为困难。因此在设计时，除了考虑企业的要求外，必须对二者的关系进行认真的分析，从形状的美观到色彩的对比，从视觉的强弱到表现的便利等角度来决定创意的侧重点，是以品牌衬托产品还是以产品带出品牌?是单独渲染品牌还是使产品与品牌叠现交辉? 对于系列画册的

篇6：画册设计广告表现手法

密集的分类：

1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

肌理

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，产生特殊的肌理效果。

空间

我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：

1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。

8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

篇7：服装店橱窗展示设计的表现手法

1、直接展示

道具（模特道具、模特电动旋转盘、塑胶花束、埃菲尔铁塔）、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质，完全不同的形态和情形，由于内在的美的相同，也能引起人们相同的心理共鸣。服装橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受，不仅能创造出一种崭新的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默，通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用

在服装橱窗设计中，恰当的运用广告语言，更能加强主题的表现，由于服装橱窗广告所处的宣传环境不同，不能像报刊、杂志广告那样有较多篇幅的文字，一般只出现简短的标题式的广告用语，在撰写广告文字时，首先要考虑到与整个设汁与表现手法保持一致性，同时既要生动，富有新意，唤起人们的兴趣又要易于朗读，易于记忆。

5、系列表现

篇8：浅谈平面广告设计的幽默表现手法

幽默在现代广告中的重要作用, 它以生动的造型、鲜明的色彩、独特的艺术语言表现广告的诉求点, 让广告更具有吸引力, 引发人们绽放情不自禁的愉悦笑容。

1.1幽默广告的社会效应

一方面, 幽默广告能满足人们的心理需要, 将幽默融合在广告中, 我们在享受事物给我们带来信息的时候, 无意识地创造新的心理感受。快节奏的现代生活带给人们太多的精神压力, 轻松舒畅愉悦的生活氛围成为众望所归, 因而, 人们也更容易接受轻松愉悦和诙谐幽默的广告方式。另一方面, 幽默广告能满足人们的审美需求, 幽默广告有仅具有独特的审美价值并且是一种高智慧加高情感的艺术表现手段, 与插科打浑截然不同, 通过既富于诙谐、戏谑, 又具有端庄、严肃的幽默所诱发出来的笑, 强调客观事物真、善、美的本质, 广告就会富有更浓烈的情趣和更高的艺术境界。这样充分满足了人们在审美方面新的要求。

1.2幽默广告的趣味性

广告由早期生硬的推销形式, 逐渐向一种更讲道理、更感性、更轻松的形态转化, 幽默广告诞生了, 这是广告自身发展到一定成熟的时期后社会与时代的选择。在平面广告中, 可以运用幽默增加趣味性。幽默就是在广告作品的创作中, 通过运用饶有风趣的情节, 巧妙的安排, 营造一种充满情趣, 耐人寻味的意境。幽默之所以受人们喜爱, 在于通过对美的肯定和对丑的嘲弄两种不同质的情感复合, 创造出一种充满情趣又耐人寻味的幽默境地, 促使受众直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度, 从而产生一种会心微笑的特殊效果。

二、幽默图形表现手法

幽默手法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征, 抓住生活现象中局部性的东西, 通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法, 往往运用饶有风趣的情节, 巧妙的安排, 把某种需要肯定的事物, 无限延伸到漫画的程度, 造成一种充满情趣, 引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

2.1视觉的刺激

在广告界有一个被认可的关于发挥广告心理功效的原则, 被描述为“注意——兴趣——欲望——行为”, 后来又加上了记忆, 可信任等因素。从中可以看出要使广告能让受众产生兴趣、欲望以至到消费行为的首要条件是能引起人们的注意。通过广告图形视觉刺激受众, 从而充分调动他们思考的积极性, 这样在形成记忆的过程中起到催化作用和深化效果。一般可以通过如下方法达到这一目的。1) 滑稽的表现手法, 即以言语、动作、形象等揭露对象的自相矛盾和可笑之处, 从而可以以最简单最质朴的方式引发广告受众的笑声, 让他们对广告留下深刻的印象。2) 诙谐的表现手法, 即运用轻松、含蓄、机智、风趣的笑语以打破常规的视觉形象, 增强了人的视觉兴趣, 给人带来的是愉悦而会心的一笑, 并在笑的同时强化了他们对广告中商品的好奇与记忆。3) 夸张的表现手法, 即通过把事物特征推向极至而造就了经验与事实的不协调, 由此产生并强化幽默效果, 使广告的诉求主题鲜明生动的表现出来。4) 讽刺的表现手法, 即用一种轻蔑甚至傲慢并带有讥笑的口吻去打击所要表达的观念的对立面或者竞争对手, 从而让传达与宣传更有战斗力和煽动性, 让一种单纯的搞笑上升为一种更冷静而深刻的幽默。

2.2视觉的联想

联想型的幽默广告设计中重要的一个方面就是想象空间的设置, 如果图形不能给人以回味与想象, 那只能是平铺直叙的、缺乏艺术魅力的、空洞的作品。联想能给予一个心理的想象空间, 诱发消费者想像体会某种情绪或情感, 产生一种特殊的心理感受。通过联想来巧妙的组织图形, 形成无限的思考空间当受众欣赏他所喜欢的作品时, 会感受到一种独特的气氛和环境, 从中联想到特定的思想内容, 幽默图形的感染力恰恰来自于此。总体大概有三种表现手法:1) 比喻的表现手法, 即“以此物喻彼物”, 确立两件事物之间相似关系, 进行延伸转化, 从而使其中的一件事物获得“婉转曲达”的艺术效果。2) 象征式的表现手法, 即用具体的事物与超现实的、带有某种神秘氛围的环境结合起来寓意某种特殊、抽象的意义。3) 拟人化表现手法, 即使无生命的事物用图形语言描述成具有人格的特征, 给人以无限的想象空间能充分发挥思维想像力。还有一些不常见的表现手法, 如“置换式”的表现手法, 游戏式戏剧性的表现手法。

2.3视觉的转换

所谓视觉的转换主要是表现在以下两个方面:第一, 置换的表现手法包括形的置换和意置换。这种表现手法, 虽然物与形之间结构不变, 但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态, 在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。第二, 整合的表现手法就要挖掘图形内部深层结构的相似性, 找到它们之间的连接点和内含的潜在意义, 化表面形式的整合到深层次内涵的整合, 将事物的本质特征中具有共性的因素进行夸张、变形、整合, 然后用奇巧的形式表现出来, 以获得新奇独到的艺术作品。

三、总结

总之, 在广告多如牛毛今天, 平淡无趣的广告只会淹没在广告的海洋中, 不会引人注意, 也达不到传达信息的功能目的。而构思新奇, 创意独特, 充满着轻松诙谐氛围的趣味性平面广告, 却能吸引人的眼光, 提高广告受众对广告的注意及记忆效果。幽默广告运用联想、夸张、滑稽、怪诞、置换、整合等表现手法, 对人的视觉产生强烈的冲击, 引起视觉的兴趣, 并激发其联想, 满足了新时代背景下大众的审美需要, 对大众审美趣味的提升具有重要的意义。

参考文献

[1]、孙熙姝, 广告幽默国外研究综述——幽默对广告效果作用的影响因素[J], 广告大观 (理论版) , 2008.05

[2]、刘湘涛, 幽默类广告语言的修辞艺术[J], 湖北经济学院学报 (人文社会科学版) , 2008.08

篇9：平面设计的表现手法

摘 要：随着人们审美情趣的提升和对创意要求的提高，现代平面设计的发展已经进入一个崭新的时期，平面设计工作者面临着巨大的挑战。视错觉以其独特的智慧性、趣味性和简洁性受到现代平面设计者的喜爱，将其运用在平面设计中能够增加设计作品的深度，有利于将作品刻画在人们印象中。基于此，本文分析了平面设计中视错觉的相关内容，并探讨了视错觉在平面设计创意中的运用和表现手法，供平面设计者们参考和交流。

关键词：平面设计；创意手法；视错觉；手法运用

平面设计是一种对视觉元素进行选择、安排的艺术创作，作者能够将信息传递给观众。随着相关技术的不断发展，传媒时代和传媒手段也在日益丰富，在这种发展情形下，如何能够充分表达作品传递的信息，抓住受众的眼球和意识倾向成为平面设计工作者面临的主要问题。视错觉在平面设计中的应用能够给观众带来强烈的视觉冲击，吸引观众的注意力，是平面设计工作者常用的艺术创作手法之一。

1 平面设计中的视错觉相关内容简介

（1）视错觉的内涵。视错觉是一种客观存在的，是在周围客观视觉环境和相关条件的共同作用下对人们的心理或者是生理产生的一种不能够避免的、存在误差的视觉影像。人们的心理或者是心理产生的环境和条件分为内部环境条件和外部环境条件两个部分。内部环境条件是指观众的心理因素和生理因素，外部环境条件包括外部的光、形状、色彩等等。视错觉在平面设计中的应用丰富了作品的视觉效果，能够促使作品呈现出多变的层次和随机的空间关系，这样会给观众产生较为强烈的形式感和冲击力，增加了平面设计作品的可观性和艺术性。

（2）视错觉的种类。根据视错觉的构成要素，可以将视错觉分为几何图形视错觉、光渗视错觉、色彩视错觉和知觉恒常性错觉四种类型。首先，几何图形视错觉是由于几何形和线性的结合产生的特色环境对人们的视觉产生了误导。几何图形视错觉包括简单视错觉，是指点线面造成的视错觉，如线段扭曲、分割等产生的视错觉，复杂视错觉是指一些几何图形的扭曲、切割、表面、角度等产生的视错觉。几何图形视错觉是平面设计中最常用的一种创意表现。其次，光渗视错觉是指当观者在色彩对比强烈的交界处，如黑白色交界处凝视稍久时会产生白色边缘光亮比内部光亮明亮的错觉。随着明度对比的加剧，光渗视错觉越是明显。画面本身所拥有的动力属性是光渗视错觉产生的根本原因，线条的规律性排列、几何图形的位置变换等等都会对人们的视网膜产生特殊刺激，造成光渗视错觉。光渗视错觉能够激发人们对设计作品的兴趣，目前已经被广泛应用在广告设计、装饰设计等方面，是一种很重要的流行趋势。另外，色彩视错觉是指通过不同色调的对比、色彩的明度差异在空间上的混合产生的一种视错觉，不同的人在不同的环境中，对同一种色彩的感知是不同的，这就是色彩视觉错的根本原理。最后，在知觉恒常性视错觉方面，是指人们对于某种事物产生的定性感知，这种定性感知不会随着环境的变化而变化。例如，虽然在红色灯光的照射下白色的纸张会变成红色，但是人们仍然会感知到纸张的颜色为白色，不会受到环境的影响。知觉恒常性错觉的应用能够增加作品的可续性，尤其在广告作品中能够发挥重要作用。

2 视错觉在平面设计创意和表现手法的运用探究

（1）善用视错觉拓展平面设计创意思想。平面设计创意创造的过程是一种对视觉形象进行思维再创造的过程，在这个过程中，平面设计工作者要善于运用视错觉拓展设计思维，激发创意潜能。首先，要善于运用视错觉破除平面设计思维定式，思维定式对设计者能力的提升和作品的吸引力提高会产生较大的阻碍，视错觉的应用能够有助于平面设计工作者打破这种思维定式。例如，运用利用几何视错觉中的长短错觉让人对等长的线段产生不等长的错觉，打破人们的思维定式，增加作品的趣味性。平面设计工作者可以运用视觉流程的反向处理对图形进行反常规处理设计，这样会对观者的视觉冲击力产生强烈的冲击，给观者留下深刻的印象。其次，要善于运用视错觉拓展思维层面，要通过多方面的视角对事物进行观察，敏锐地发现事物的多个属性，拓展思维层面，创新作品视角。例如，在进行图形创作的时候，可以通过“正形”和“负形”相结合的方式充分调动画面的各个构成元素，在有限的平面空间内创作无限的变化，拓展观者的视角，让观者对作品产生多方面的感知和认识。最后，要善于运用视错觉激发平面设计者的创新潜能。通过打破惯常思维，运用逆向思维模式，利用视错觉产生的维度转换等方式将观者熟悉的事物进行打破、组合和再造，增加作品的内涵，让作品显得更加耐人寻味。另外，通过多种类型的视错觉还能够启发平面设计者在设计过程中通过多个角度、多个层次对设计问题进行解读，运用发散思维进行创作，激发设计者的创新能力。

（2）运用视错觉营造多个维度的平面空间。视错觉在平面设计中的应用为多个维度层次的空间营造创造了无限的可能性。首先，运用视错觉能够在作品中营造出虚实空间，产生“虚实相生”的空间美感。通过图案、色彩等在形式、位置上的关系进行视错觉处理，营造出空间上的虚实美感，创造出生动形象、趣味横生的设计效果。其次，要通过视错觉构建三维立体空间，三维立体空间能够增加作品的深度，促使原本的平面图形产生了画面延伸之感，常用的矛盾空间视错觉的应用能够促使二维平面空间出现良好的三维空间幻想。这样不仅能够扩展平面设计的表现空间，而且还让观者对作品呈现出来的韵味和内涵有着更深的理解和认识，能够将作品的现实感召力准确地传递给观者。最后，要运用视错觉建构意象空间，意象空间是人们对客观事物的主观情绪倾向，平面设计工作的重要任务是借助于有限的空间表现出无限的意象，这也是平面设计工作的灵魂和根本。通过知觉恒性视错觉将人们熟知的事物进行处理，在充分尊重原有事物客观的同时，给观者造成无限的联想空间。

（3）运用视错觉进行简约化和冲击力设计。首先，运用视觉错能够达到通过最简约的手段表达最好的信息传递效果。简约设计是平面设计所追求的重要方向，运用视错觉不仅能够达到虚实结合、拓展空间的效果，而且还能够促使平面设计的独特风格。其次，运用视错觉还可以强化作品的视觉冲击力，让观者对作品要表达的内涵产生更加真实的感受。通过视错觉营造的夸张、歪曲方式能够突出视觉重点，充分表现主体元素，刺激观者的心理深处，让观者对作品有着更加深刻的认识。

3 结语

随着平面设计手法、理念的多元化发展，平面设计也相应呈现出多元化发展的趋势。视错觉在平面设计创意和表现手法上的运用不仅能够拓展设计者的思维和视角，而且还能够丰富作品的内涵和意义，在平面设计中的运用具有十分重要的意义。

参考文献：

[1] 贾丽丽.视错觉在平面设计创意与表现手法上的应用[J].包装工程，2010（24）：109-112+127.

[2] 牛彥然.视错觉在平面设计中的应用与研究[D].山西师范大学，2015.

[3] 李皎.视错觉原理在平面设计中的应用[J].现代装饰（理论），2011（9）：74-75.

[4] 陈慧林.色彩视错觉在平面设计中的运用探索[J].艺术品鉴，2015（8）：34.