外国美术史与艺术之七

2024-04-08

外国美术史与艺术之七(通用2篇)

篇1:外国美术史与艺术之七

外国美术史---绘画艺术

原始美术及古代美术

原始美术

考点1:旧石器时代美术

1.《维林多夫的维纳斯》:1909年在奥地利发现的最著名的原始圆雕。是奥瑞娜时期的雕塑。

2.《手持牛角的裸女》:是法国塞尔洞穴崖上的一块浮雕。

3.法国拉斯科洞窟壁画:是人类美术史最早的绘画记录,西方学者称为:史前的罗浮宫。

4.阿尔塔米拉洞窟:位于西班牙,人称:史前的西斯廷教堂。壁画中最突出的是长约2米的《受伤的野牛》。

考点2:中石器时代美术

1.拉文特岩画:是表现人类活动的情节性绘画。

考点3:新时期时代美术

1.新石器时代的巨石建筑代表是英国索尔兹伯里城的“斯通亨奇环状列石”又称巨石阵。

古代美术

考点1:古代两河流域美术

1.苏美尔-阿卡德美术

(1)建筑:这一时期以神庙为中心

(2)雕塑:这一时期雕塑以男女神像为主,代表《萨尔贡一世头像》《纳拉姆辛浮雕石板》

(3)绘画:现存的苏美尔绘画代表作是乌尔王陵出土的镶嵌画《乌尔王军旗》

(4)工艺美术:金牛头竖琴。

2.巴比伦美术:《汉谟拉比法典》是古巴伦比国王汉谟拉比的法律汇编,最具代表性的契形文字法典也是迄今世界上最早的一部较为完整地保存下来的成文法典。

3.亚述美术:成就体现在建筑和浮雕上,代表作是《垂死的母狮》。

4.新巴比伦美术:巴比伦空中花园是世界七大奇迹之一。著名建筑是伊什塔尔大门。

考点2:古埃及美术

1.古王国时期:金字塔--古埃及现存规模最大的金字塔是胡夫金字塔,被誉为世界七大奇迹之一。金字塔前的狮身人面像。雕塑:圆雕《卡培尔王子像》《书史凯伊像》

2.中王国时期

3.新王国时期:建筑代表有卡纳克神庙和卢克索神庙。雕塑代表作有《纳菲尔蒂蒂王后像》,是埃及史上最美的作品之一。

4.埃及后期:衰败时期。

考点3:古代希腊美术

分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期

1.荷马时期:《荷马史诗》这一时期又称为“几何风格时期”。

2.古风时期:

(1)建筑:多立克式、爱奥尼式、科林斯式,雅典卫城的帕特农神庙是多立克柱式,雅典的宙斯神庙是科林斯式。

(2)雕塑:《荷犊的男子》是古风时期的代表作。

(3)陶绘:黑绘和红绘两种,此外还有东方式。

3.古典时期

(1)鼎盛初期:出色的大师米隆,代表作《掷铁饼者》

(2)鼎盛中期:以雅典卫城最为出名,卫城的中心是著名的帕特农神庙。雕塑大师菲迪亚斯,代表作是《命运三女神》。波留克列特斯代表作《持矛者》《荷矛的战士》,他著有《法则》一书,把人体的头部和身体分为1:7

(3)鼎盛后期:普拉克西特列斯雕塑作品《牧羊神》《抱幼童酒神的赫尔墨斯》。利西波斯代表作《刮汗污的运动员》,提出了人的头部与身体全长之比是1:8的标准,这成为雕塑的重要特征。

4.希腊化时期:著名的建筑物有雅典的奥林匹亚神庙、帕加马的宙斯祭坛、埃及的亚历山大港灯塔(世界七大奇迹之一)。雕塑代表作《米洛斯的洛蒂忒》《拉奥孔群像》《萨莫色雷斯的胜利女神》。

考点4:古罗马美术

1.建筑:罗马建筑师维特鲁威建筑学理论《建筑十书》首次提出建筑三要素:实用、坚固、美观。代表有罗马万神庙(罗马帝国最为壮观的神庙建筑)、科洛西姆斗兽场(又称大圆剧场,是世界七大奇迹之一)、凯旋门(是罗马帝国为了庆祝军事远征胜利而建的,有图拉真凯旋门、塞维鲁凯旋、君士坦丁凯旋门)。

2.雕刻:肖像雕刻代表作《奥古斯都像》,浮雕代表和平祭坛、提图斯凯旋门图拉真纪念柱。

3.绘画:主要是装饰性壁画

考点5:古代亚洲美术

1.印度美术:印度伊斯兰教建筑的“新古典主义”代表作是泰姬陵,是印度穆斯林艺术最完美的瑰宝,是世界遗产中的经典杰作之一,有“印度明珠”美誉。

2.日本美术:平安大和绘代表作是《源氏物语绘卷》‘江户时代是日本世俗美术最繁荣的时代,称“浮世绘”,以套色木刻版画为主。浮世绘画家有:葛饰北斋(代表作:《凯风快晴》《神奈川冲浪里》他还是千禧年影响世界的一百位名人中唯一一位日本人)、安藤广重(代表作《东海道五十三次》《东都名所》)

欧洲中世纪美术

1.早期基督教美术

(1)壁画《善良的牧人》《预言者像》《约拿与巨鱼》《火刑中的三个犹太人》

(2)雕塑:《牧羊人》《两兄弟的石棺》

(3)建筑:建筑样式有:巴西利卡式、拜占庭式、罗马式、哥特式。

2.拜占庭美术:典型特征:大圆顶,华丽的彩色镶嵌画。风格是高贵、豪华。代表是圣索菲大教堂。镶嵌画:在意大利拉文纳的圣维塔尔教堂。

3.罗马式美术:典型特征是平面呈拉丁十字形,石墙厚重,窗户小而高,内部昏暗,采光少,风格是朴素、坚实。建筑代表是意大利比萨教堂建筑群。

4.哥特式美术:典型特征是高耸的尖顶,巨大的彩色玻璃花窗,内部空间宽敞、明亮,风格是轻盈、灵巧、高耸挺拔。典型代表是法国巴黎圣母院、沙特尔大教堂(“理性之寺院”“法兰西的卫城”)、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂(又名杜莫主教堂,是世界上浮雕最多的哥特式教堂)。

欧洲文艺复兴时期美术

意大利文艺复兴时期

14世纪初刀16世纪末,文艺复兴发端于意大利的佛罗伦萨。

考点1:发端时期

1.奇马布埃:意大利画家,现存作品有祭坛画《圣特里尼塔的圣母像》

2.乔托:意大利雕刻家、画家、建筑师,是佛罗伦萨画派的代表人创始人,西方美术史上的“但丁”被誉为欧洲近代绘画之父。代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》。

3.杜乔:代表作西埃那教堂的祭坛画《光荣圣母》

考点2:文艺复兴早期

这一时期著名的画派:佛罗伦萨画派、安布里亚画派、威尼斯画派、帕多亚画派

1.马萨乔:是15世纪现实主义艺术的奠基者。代表作有《失乐园》《纳税钱》

2.多纳泰罗:意大利雕塑家、画家,是现实主义美术的重要开拓者,被称为“文艺复兴雕塑之父”。代表作《大卫》(是文艺复兴时期第一件全裸体画像,它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复);《圣乔治像》

3.布鲁内莱斯基:建筑师,代表作是佛罗伦萨大教堂的穹顶。

4.吉贝尔蒂:天堂之门,被米开朗基罗誉为“天堂之门”。

5.波提切利:代表作蛋彩画《春》《维纳斯的诞生》

考点3:文艺复兴盛期

1.达·芬奇:文艺复兴盛期第一杰出代表,作品有《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》(世界上最著名的绘画之一)

2.米开朗基罗:代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,代表作品《哀悼基督》《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》,绘画作品《创世纪》(为西斯廷教堂创作的宗教题材的穹顶湿壁画)、《最后的审判》

3.拉斐尔:意大利杰出画家,以画圣母像而著称于世,代表作品《西斯廷圣母》《草地上的圣母》《大公爵的圣母》《雅典学院》《教义的争论》。

考点4:威尼斯画派

1.贝里尼:威尼斯画派的创始人,代表作《有小树的圣母》

2.齐尔乔涅:代表作《卡斯泰尔弗兰科》《沉睡的维纳斯》《暴风雨》《田野合奏》《三个哲学家》

3.提香:欧洲油画之父,代表作《神圣与世俗的爱》《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》

尼德兰文艺复兴

1.凡·艾克兄弟:是尼德兰文艺复兴美术的奠基者,《根特祭坛画》是15世纪尼德兰文艺复兴的杰作。一种多翼式祭坛组画,主体画《羔羊的颂赞》是最为精彩的部分。扬·凡·艾克是“色彩的创新者”“油画的发明者”,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,是15世界北欧后哥特式绘画的创始人,代表作《阿尔诺芬妮夫妇像》。

2.老彼得·勃鲁盖尔:是欧洲美术史上第一位农民画家,代表作《冬猎》《收割干草》《农民的婚礼》《农民的舞蹈》

德国文艺复兴

1.丢勒:德国文艺复兴的画家、版画家、理论家,德国美术史上他所处的时代称“丢勒时代”,代表作《四使徒》《启示录》(木板组画)、《亚当与夏娃》理论著作《绘画概论》《人体解剖学原理》

2.小汉斯·荷尔拜因:德国著名的油画家、版画家、素描画家。

代表作品《吉斯肖像》《大使像》《亨利八世像》。

17世纪美术

巴洛克艺术风格

1.意大利巴洛克

(1)贝尼尼:17世界意大利最杰出的雕刻家、建筑家、戏剧家和画家,巴洛克艺术的代表人物,代表作品《阿波罗与达芙妮》《圣德列萨祭坛》《大卫》《普罗塞比娜的掠夺》。建筑代表作:梵蒂冈圣彼得大教堂前的广场和柱廊。

2.佛兰德斯巴洛克

出现了两个画派:一是南方的佛兰德斯画派,为宫廷、贵族服务,以巴洛克艺术为主;一个是北方的荷兰画派,为新兴的资产阶级、商人和市民服务,以现实主义市民主义为主。

(1)鲁本斯:代表作《劫夺吕西普斯的女儿》《基督下十字架》《苏珊娜·芙尔曼》《瞻仰圣母》《圣家族》

古典主义艺术

1.普桑:17世纪法国古典主义绘画的奠基人,代表作《阿卡迪亚的牧人》。

2.洛兰:法国古典主义风景画家,代表作《帕里斯的评判》《有舞者的风景》。

现实主义市民艺术

1.卡拉瓦乔:是第一个推出17世纪现实主义大门的人,代表作《基督下葬》《圣母升天》《诗琴演奏者》《圣马太与天使》

2.荷兰现实主义市民艺术

(1)伦勃朗:17世纪荷兰最伟大的画家之一,现实主义绘画巨匠。代表作《杜普教授的解剖课》《夜巡》《戴金盔的人》《迪安娜》《自画像》。

(2)哈尔斯:是欧洲油画史上最早运用兼工带写技巧的画家,代表作《吉卜赛女郎》。

(3)维米尔:作品大多是风俗题材的绘画,代表作《倒牛奶的女仆》、《戴珍珠耳环的少女》(最出色的作品,是“北方的蒙娜丽莎”)、《花边女工》、《琴前的妇人》。

3.西班牙现实主义

(1)苏巴朗:代表作《圣母的童年》《阿隆索·罗特列开兹的幻想》。

(2)委拉斯凯兹:代表作《教皇英诺森十世像》(是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像画名作之一,被后世奉为绘画之奇迹和典范)、《境前的维纳斯》《玛格丽特公主像》《宫娥》《纺织女》

4.法国现实主义艺术

(1)拉图尔:17世纪上半叶非常重要的现实主义画家,人称“夜间画”,被人称“烛光画家”,代表作《油灯前的马格达丽娜》《使徒彼得的否认》《木匠圣约瑟》

18世纪美术

洛可可艺术

洛可可艺术发端于路易十四时代晚期,流行于路易十五代,风格纤巧、精美、浮华,又称为“路易十五世”,洛可可样式最早出现在18世纪法国的细木家具上,以精湛的工艺著称。代表人物有华托、布歇和弗拉戈纳尔

1.华托:是法国洛可可时期最重要、最有影响的画家,代表作《舟发西苔岛》《小丑》《热尔桑的画店》《猎人形》。

2.布歇:是洛可可艺术特征最充分的体现者,代表作《狄安娜出浴》《蓬巴杜夫人》。

3.弗拉戈纳尔:代表作《秋千》《浴女》《读书女孩》。

法国市民艺术

1.夏尔丹:18世纪法国市民艺术的代表,是杰出的风俗画家和著名的静物画家,代表作 《洗衣妇》《厨娘》《小孩和陀螺》《午餐前的祈祷》《铜水罐》。

2.乌东:18世界下半叶法国最著名的雕刻家,代表作《伏尔泰像》《富兰克林像》。

19世纪欧洲美术

新古典主义美术

1.大卫:是新古典主义的推动者与实践者,是新古典主义的宗师。代表作《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《拿破仑加冕式》

2.安格尔:新古典主义学院派的代表,代表作《泉》《大宫女》《土耳其宫女与女奴》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》

浪漫主义美术

1.戈雅:西班牙画家,是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱,是世界艺术史上才能最全面的画家之一,称为“画家中的莎士比亚”,代表作《1808年5月3日夜枪杀起义者》《查理四世一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》

2.热里科:是法国浪漫主义绘画的先驱,故有“法国的米开朗基罗”之称,代表作《梅杜萨之筏》。

3.德拉克洛瓦:他的创作以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆构图和绚烂的色彩为主要特征,被称之为“浪漫主义的狮子”,代表作《自由引导人民》(标志着积极浪漫主义发展的巅峰)。

4.吕德:浪漫主义雕刻家,代表作《马赛曲》(位于巴黎凯旋门上的高浮雕)、《那不勒斯渔童》

现实主义美术

考点1:法国现实主义美术

1.库贝尔:是第一位公开自称为现实主义者的画家,代表作《石工》《画室》《筛麦子的妇女》

2.杜米埃:19世纪法国著名讽刺漫画家、油画家啊、版画家,代表作《三等车厢》《带孩子的洗衣妇》

3.巴比松画派

(1)柯罗:是19世纪法国现实主义风景画的代表,他提出的“面向自然,对景写生”的口号称为19世纪风景画创作所遵循的方向。代表作《梦特芳丹的回忆》《纳尔尼河上的桥》。

(2)米勒:19世纪法国的农民画家,巴比松画派唯一以画人物著称,代表作《拾穗者》《播种者》《晚钟》《牧羊女》。

(3)罗丹:法国著名雕塑家,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家,代表作《加莱义民》《青铜时代》《地狱之门》《思想者》《雨果》《巴尔扎克》。

考点2:俄罗斯绘画

1.列宾:他的艺术代表了俄罗斯“巡回画派”现实主义艺术的最高成就,代表作是《伏尔加河上的纤夫》。

2.苏里科夫:俄罗斯民族绘画巨匠,代表作《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》称为历史画的“三部曲”。

3.特罗皮宁:俄罗斯浪漫主义画家,代表作《亚历山大·普希金肖像》《花边女工》《金秀女》。

考点3:英国、德国现实主义绘画

1.英国现实主义绘画:康斯特布尔:是英国现实主义风景画代表画家,代表作《干草车》《白马》《斯特拉福特磨坊》《水闸》《英国的运河》《玉米田》。透纳:代表作《雨、蒸汽和速度》

2.德国现实主义绘画:珂勒惠支代表作《织工暴动》;门采尔被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”

印象主义

1.马奈:是带领现实写实主义走向印象主义的关键人物,代表作《草地上的午餐》《弗莉·贝尔杰酒吧》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》

2.莫奈:印象派典型代表画家和印象主义最重要的发起人之一,擅长光色的实验与表现技法,代表作《日出·印象》《睡莲》(巅峰之作)、《干草堆》、《荷兰田野中的风车》

3.毕沙罗:代表作《红屋顶》《塞纳河和罗浮宫》《手拿树枝的农家女》。

4.雷诺阿:代表作《红磨坊的舞会》《包厢》

5.德加:代表作《调整舞鞋的舞者》《舞蹈课》《舞台上的舞者》《预演》《浴盆》

新印象主义

1.修拉:《大碗岛星期天的下午》新印象主义的经典之作。

后印象主义

1.塞尚:后印象画派的代表人物,是印象派刀立体主义之间的重要画家,尊称为“现代艺术之父、造型之父、现代绘画之父”,代表作《苹果篮》《圣维克多山》《玩纸牌者》《有苹果和橘子的静物》。

2.高更:代表作《手捧果物的女人》《红花与乳房》《我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?》

3.梵·高:荷兰后印象派画家,是后印象主义的先驱。代表作《向日葵》《星月夜》《罗纳河上的星夜》《夜间咖啡店》《鸢尾花》《麦田上的乌鸦》《食土豆者》《播种者》《红色葡萄园》(是生前唯一卖出的作品)

西方现代美术

野兽主义

1.马蒂斯:野兽主义代表人物,晚年善于用剪纸艺术书法自己的思想情感,也是一位出色的雕塑家,代表作《红色的和谐》《舞蹈》。

立体主义

1.毕加索:西班牙画家,立体主义画派的主要代表,1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑的著名杰作。1973年德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材创作了大壁画《格尔尼卡》。版画《和平鸽》、《梦》《哭泣的女人》《朵拉玛尔像》《带鸟的步兵》

2.莱热:是法国有独创精神的立体主义画家。立体派称为“机械立体派”代表作品《三个女人》《玩牌者》《拿书的女人》《两个女人与花》

未来主义

1911年-1915年流行于意大利的现代文艺思潮

1.巴拉:未来主义代表画家,作品《链子上一条狗的动态》

表现主义

1.蒙克:挪威表现主义画家,20世纪表现主义的先驱,代表作《呐喊》《青春期》《桥上的少女》。

抽象主义

1.康定斯基:是俄国画家,现实抽象艺术在理论和实践上的奠基人。代表作《即兴28号》,所写的论文《关于形式问题》《论艺术的精神》《点、线到面》《论具体人》等都是抽象主义的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。

荷兰风格派

1.蒙德里安:是荷兰画家,几何抽象画派的先驱。代表作《红、黄、蓝的构成》《百老汇的爵士乐》《红树》《灰树》《开花的苹果树》

俄国至上主义

1.马列维奇:是俄国至上主义的创始人,代表作《白底上的黑色方块》《白底上的白方块》

维也纳分离派

1.克里姆特:“奥地利最伟大的画家”。代表作品《吻》(装饰性壁画)、《满足》《生命之树》《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像》

巴黎画派

1.莫迪利亚尼:是意大利画家,代表作《侧卧的裸女》。

2.夏加尔:是俄国画家,后期作品自由浪漫,具有梦幻特色。代表作《生日》《我与村庄》《七个手指头的自画像》

达达主义

1.杜尚:是法国艺术家,20世纪实验艺术的先锋,达达主义的代表及创始人。代表作品《泉》《L.H.O.O.Q》(都胡须的蒙娜丽莎)、《巧克力研磨机2号》《下楼梯的裸女》。

超现实主义

1.米罗:西班牙画家,超现实主义代表人物之一,被认为是“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体”的大师。代表作《向鸟投石子的人》《荷兰式家具室内》《哈里昆的狂欢》《加泰隆风景》《静物和旧鞋》。

2.达利:西班牙画家,超现实主义代表人物,代表作《记忆的永恒》《内战的预感》。

3.马格里特:比利时画家,代表作《形象的叛逆》《错误的镜子》《受威胁的凶手》《比利牛斯山之城》

抽象表现主义

1.波洛克:美国画家,抽象表现主义的先驱,“行动绘画”的先驱,代表作《秋韵:第30号》《薰衣草之雾:第1号》《蓝杆:第11号》。

2.克兰

波普艺术

最早出现在20世纪50年代的英国,它的精神是准确地捕捉大众文化的内涵。

1.安迪·沃霍尔:代表作《玛丽莲·梦露》。

2.利希腾斯坦:代表作《嗯,大概》

后现代主义

1.超写实主义

2.观念艺术:又称概念艺术,代表作有约瑟夫·科苏斯的《一把和三把椅子》

3.大地艺术:代表作有罗伯特·史密森的《螺旋状的防波提》、克里斯托的《山谷大幕》

4.欧普艺术:代表人是法国画家瓦萨雷里,被誉为“欧普艺术之父”,代表作《斑马》(欧普艺术流派的第一件作品)、《阿尼》《织女星》

现代雕塑

1.亨利·摩尔:英国雕塑家,他迷恋骨行,力图在骨形中表现 一种雄健、强大的生命力。代表作有《斜椅的人行》《国王与王后》

2.贾科梅蒂:瑞士雕塑家、画家,主要表现人的孤独无援和“空无”的忧伤,把线作为人的基本组成因素,刻画出瘦长、憔悴、像幽灵似的人体,代表作《行走的人》《匙型女人》《鼻子》《笼子》。

3.布朗库西:罗马尼亚雕刻家。代表作《吻》《空间的鸟》《无尽的柱》《睡着的缪斯女神》《波嘉尼小姐》

现代主义建筑

1.格罗皮乌斯:德国建筑师、建筑教育家,现代设计学校先驱包豪斯的创办人。主张“艺术与技术的统一”代表作有法古斯工厂、包豪斯校舍。

2.柯布西耶:被誉为现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。代表作是萨伏伊别墅、朗香教堂

3.密斯·凡德罗:代表作是纽约的西格拉姆大厦。

4.赖特:美国建筑师,代表作是1934年设计的考夫曼住宅,称流水别墅。

其他著名的现代主义建筑

1.水晶宫:英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主建筑,是十九世纪的英国建筑奇观之一。

2.埃菲尔铁塔:建筑师古斯塔夫·埃菲尔,是巴黎最高建筑,被法国人称“铁娘子”。

后现代主义建筑

1.悉尼歌剧院:由丹麦建筑师约翰·伍重设计,故有“船帆屋顶剧院”之称。

2.蓬皮杜艺术文化中心:位于巴黎,最大的特色就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。

3.古根海姆博物馆:是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一,也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术馆。

篇2:外国美术史与艺术之七

一.听辩题:根据录音写出作品的名字及作曲家的名字(0.5×20=10分)

作品

作曲家

1.(巴赫)----------------------------------(第五法国组曲)2.(肖邦)-----------------------------------(第一叙事曲)3.(拉威尔-----------------------------------(水的嬉戏)4.(柴可夫斯基-----------------------------------(四季)5.(贝多芬-----------------------------------(悲怆奏鸣曲)6.(巴拉基列夫)------------------------------------(回教风格幻想曲)7.(莫扎特------------------------------------(K576奏鸣曲)

8.(李斯特)------------------------------------(梅菲斯托圆舞曲)9.(斯克里亚宾)-----------------------------------(面向火焰)10.(巴赫)------------------------------------(平均律钢琴曲集Ⅰ第一首)

二.写出相应外文术语的中文解释:(1×10=10分)

1.Adagio: 柔板,从容的,慢慢地

2.Assai: 很,十分

3.Morendo: 渐弱

4.Minuetto: 小步舞曲

5.Rondo: 回旋曲

6.Spiritoso: 有精神的,热情的,鼓舞的 7.Non legato: 非连奏

8.Pedale: 踏板

9.Ad lib: 自由,随兴所至地

10.smorzando: 渐渐消失的

三.填空:(0.5×30=15分)

1.肖邦是---------(波兰)民族歌手,钢琴诗人。他的主要作品有:---------(三首)奏鸣曲、(四首)叙事曲、--------(四首)谐谑曲、练习曲、夜曲、波罗奈兹和玛祖卡等。前奏曲Op.28 共--------(24)首,具有情绪化、个性化的浪漫气质。其中每一首作品,都是作曲家情感世界丰富多彩的写照。

2.外国钢琴艺术史主要讲授以欧洲为主体的西方钢琴音乐简史,时间跨越从古希腊至二十世纪初的钢琴作品,内容涵盖自中世纪以来,包括--------(文艺复兴)、--------(巴洛克时期)、---------(古典主义时期)、---------(浪漫主义时期)及---------(印象主义时期)到二十世纪的钢琴音乐文化发展概况。

3.阿勒曼德是古老的---------(德国)列队舞曲,库朗特是优雅、轻快的---------(法国)舞会舞,萨拉班德庄严的---------(西班牙)舞,小步舞曲是典雅的---------(法国)舞,基格是活泼、快速的---------(英国)舞曲。

4.莫扎特回到维也纳后创作的5首奏鸣曲:---------(K475)、---------(K457)---------(K545)、---------(K570)、---------(K576)。

5.李斯特的主要代表作品有:---------(匈牙利狂想曲)、---------(b小调奏鸣曲)、---------(梅菲斯托圆舞曲)、---------(超级演技练习曲)、---------(旅游岁月)等。

6.印象主义时期的法国作曲家是---------(德彪西)和---------(拉威尔)。前者的代表作有---------(贝加玛组曲)、---------(版画集)、等;后者的代表作有---------(水的嬉戏)、---------(镜子)等。

四.简答题:(3×5=15分)

1.创意曲的调性安排:

(答:按大小调的调性顺序半音上行行进安排:C大调、c小调、D大调、d小调、bE大调、E大调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调、A大调、a小调、bB大调、b小调。)

2.海顿奏鸣曲的乐章安排形式:

(答:多为三个乐章,除5首为小调外(c,b,e,#c,g),其余皆为大调。最常见的三个乐章形式是:第一乐章,奏鸣曲式的快板,活力四射、满怀信心;第二乐章,抒情的慢板,复三部曲式或变奏曲;第三乐章,快板或急板,明快的舞曲风格。)

3.《平均律钢琴曲集》:

(答:《平均律钢琴曲集》在巴赫古钢琴作品中占有重要的地位,共分两册,48首乐曲,每曲以前奏曲与赋格的形式组合呈现,按同名大小调半音向上的调性关系排列。巴赫是用整套作品实践来证明十二平均律可能性的第一人,全曲不仅对于钢琴制造理论有指导意义,且在音乐上富有丰富而深刻的内涵,被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”。)五.问答题:(2×15=30分)

1.简述贝多芬的钢琴创作及成就:

(答:贝多芬在钢琴艺术史上是位承上启下的关键人物:即继承了古典主义的传统又开浪漫主义之先河,创作了大量经典之作,包括九部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、五首钢琴协奏曲、十首小提琴与钢琴奏鸣曲及众多室内乐和器乐、声乐小品。他创造性地发展了古典奏鸣曲曲式和交响套曲,题材具有更深、更远的意义,内容也更加丰富和强烈,从始至终贯穿着对理想的追求和对光明的渴望。

代表作第八奏鸣曲Op13“悲怆奏鸣曲”属于贝多芬第一时期的创作(1794年-1800年)。在作品中表现了作者初尝病痛后对命运的发问与反思。十小节悲剧性的引子在海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲还难见到,是贝多芬对奏鸣曲形式的新探索。第二乐章高雅质朴,被称为贝多芬最美的慢乐章之一。第三乐章奏鸣回旋曲式,主题亲切优雅,仿佛是年轻人对美好生活的憧憬。第二十一奏鸣曲Op53“黎明奏鸣曲”属于贝多芬第二时期的创作(1801年-1814年)。从作品的规模中可以看出,贝多芬出于情感表达的需要,突破了旧有结构的束缚和传统创作手法的影响,大大扩大了曲式规模,第一乐章与第三乐章的连接部和尾声变得异常宏伟,蕴涵了更多的思想内容。创作技巧更加娴熟、精妙,弹奏技巧更加华丽、辉煌。第三十二奏鸣曲Op111属于贝多芬晚期五首奏鸣曲之一(1816年-1822年)。此时的贝多芬已完全失去了听觉能力,在他孤独的世界里,思想变得更加内省而深邃,作品中体现了沉思性的哲人味道。)

2.简述俄罗斯乐派作曲家的主要钢琴创作:

(答:巴拉基列夫(M.Balakirev,1837-1910)是5人强力集团的发起人和领导者。写有钢琴曲《回教风格幻想曲》,是首具有东方色彩和声的钢琴杰作。作与1869年,属于技巧极难的作品,变奏曲结构。

穆索尔斯基(M.mussorgsky1839-1881):自幼在乡间生活,对他日后的音乐创作起到一定的作用。钢琴套曲《图画展览会》的灵感来自于他的密友加尔特曼。这是一首由变化出现4次的间奏曲连在一起的10幅音画。

柴可夫斯基(Peter Thaikousky1840-1893):他的早期创作主要是以俄罗斯民间音乐音调的形式来表现俄罗斯的自然景色,中晚期作品属于抒发个人情感。他的优秀钢琴作品是《四季》和《b小调钢琴协奏曲》。《四季》:是应一家杂志《小说家》乐刊而创作的一组作品。每一个月反映有俄罗斯民族特色的事物或生活场景。

斯克里亚宾(Alexander Scriabin1872-1915):生于莫斯科。自幼显示音乐才华,母亲是出色的钢琴家。他的作品除6部交响乐外,其余全部为钢琴作品。他的主要作品有:写有三十多首练习曲、十首奏鸣曲(第七首Op.64副标题为“白色弥撒”,技术节奏极为复杂。第九首奏鸣曲Op.68副标题为“黑色弥撒”气氛神秘,作品单纯简洁。)、《面向火焰》。他的音乐作品创作是反传统的,最不俄罗斯化的作曲家。他的早期作品属于浪漫派风格。大约1910年左右,他转变了自己的风格,给人们打开了一个全新的和声概念。和弦由4度音程代替了3度音程,被称为神秘和弦。六.设计一份60分钟的音乐会节目单:((可根据学生的弹奏情况自行安排

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