论文化创意产业园项目的可行性

论文化创意产业园项目的可行性（共6篇）

篇1：论文化创意产业园项目的可行性

论文化创意产业园项目的可行性

摘 要：2004年起，文化创意产业园作为集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区，在我国得到了初步发展。时下，我们了解到广深佛莞产业圈既拥有发展契机，也面临着园区盲目规划、基础设施不完善、创意人才不足、产品单一等发展问题。本文认为可通过着眼长远规划、健全培养计划和拓展营销渠道等可持续发展措施进行解决，促进文化创意产业园项目的可行性。

关键词：文化创意产业园 多功能园区 广深佛莞产业圈

时下，文化创意产业园作为一个新文化载体出现正符合时代的发展主题，为了保持经济持续健康发展和增强我国文化软实力，在“十二五”时期就已从多方面提出对文化产业的扶持政策，其中对社会各界群众产生最直接影响的政策是规划建设各具特色的文化创意产业园区，支持中小文化企业的发展。

此外，随着文化创意产业园的概念在西方国家中流行，我国也呈现出蓬勃的发展态势。其中典型的案例是北京市的文化创意产业在融合中发展，已走到了全国的前列。同时，上海的创意产业在产业结构调整中发展，逐步形成区域产业特色。在本次调查中的广深佛莞文化创意产业圈依靠着地区经济、政策优惠和当地产业等优势，发展相关的特色产业，体现了圈内集聚程度度高、覆盖领域广的蓬勃发展态势。但又面临着在激烈竞争中生存下去的难题。

一、发展的有利条件

广东省文化创意产业园依靠政府驱动、勇于探索、从自发到自觉、发展“一区一品”和多元化的发展模式。在未来的发展中，文化创意产业园将成为广东省特色文化产业的有力支撑，是广东省文化“软实力”的名片。因此，产业园在发展过程中客观上拥有着多种有利条件。

第一，政府的推动与支持。2014年国务院发布《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》将推动文化创意产业发展纳入专项资金重点扶持范围。例如，把企业的所得税降至15%，对国家重点鼓励的企业出口实行增值税零税率或免税。这极大鼓励了企业对创意和设计的投入，促进了产业发展。第二，企业的投融资渠道广。既有国有资本型、民间资本型，也有中外合资型。“十二五”规划提到要发挥大型金融机构的综合性服务功能，让园区企业在融资方面得到保障。2008年，惠州市内的TCL文化产业园获得总投资5亿元，占地10万平方米，使其销售收入超过了10亿元。同时，我国积极引进外资投向各个领域，引导园区企业与跨国公司开展多种形式的合作，发挥外资的技术溢出效应。第三，群众的精神文化需求。源于追求，文化创意产业园的发展正中其怀。园区内不仅有许多艺术大师的作品展览，还能让人在游园中潜移默化地接受其特有的文化氛围。国家在建设文化创意产业园同时还带来经济效益，从而获得双赢。

二、发展中存在的主要问题

文化创意产业园的发展对我省文化“软实力”的发展既是机遇也是挑战。目前在国际上拥有一定地位的是北京798艺术区、北京尚8文化创意产业园、上海多媒体产业园等几个起步较早的园区。其余园区虽奋起直追，但发展中遇到的问题仍十分突出。

(1)基础设施薄弱

基础设施的完善担负着改善文化创意产业园环境及优化城市区位的重任。在调查中发现以下几点问题：第一，交通不便。地铁和公交车是大众出行的主要形式，但调研中发现人员需步行30分钟左右才能找到公共交通设施。再者，产业园附近缺乏明确的指示牌，这造成了园区人员上下班不方便，也降低了游客参观园区的热情度。第二，停车场地不足。实地调研中发现，园区及其周边地区停车场不仅少，且没有实现立体化，导致办公楼楼下空地和人行道上停泊着大批车辆。第三，休闲娱乐场所以及餐饮场所的缺失。由于产业园区多数为办公区及商铺且地租较贵，周边鲜有中低档餐饮店及休闲娱乐场所，难以满足人们的需求。这也导致产业园区内出现了与本身理念不合的现象，如工作人员在走道上吃盒饭、在公共场所吸烟等。

(2)管理体制缺乏，文明行为缺失

一些由开发商主导的文化创意产业园迫于盈利的压力，将进驻企业门槛放低，引进一些非文化创意产业类型的企业，或者打着建设文化创意产业园的名号买地建楼，做房地产。这引发的产业园弊病层出不穷。第一，园区内循环系统差导致出现园区街道积水严重，垃圾不能进行环保处理等问题。第二，管理方未能妥善安排治安人员及安保设施不完善。第三，进驻企业与管理方之间的矛盾一度使得园区内部关系持续僵化。第四，游客的环保意识薄弱使得管理方需加大对公共设施维护的资金投入，导致在产业园发展的投放比例相应降低，不利于产业园的健康快速发展。

(3)群众认知不足，园区客流量少

文化创意产业园是与文化相关联、产业规模集聚的特定地理区域，但国内至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定，这导致人们对其认知程度不高。园区形成了包括生产――发行――消费产供销为一体的文化产业链。成功案例――深圳版画村的“1+1≥2”的发展模式将版画创意和农家乐相结合，为园区带来大量的客流量。但是经过小组的调研后，得知省内大部分园区宣传后劲力不足、公益性活动较少以及鲜少与当地旅游产业相结合，客流量少的窘境屡见不鲜。

(4)园区产品单一，创意人才不足

省内“一区一品”的发展模式，虽提高了进驻企业的门槛，但造成园区内部“同质化”现象――产品单一。同行业间资源的争夺，大大地降低了艺术家们对艺术创新的活跃度。在大芬油画村调研期间，我们发现园区主要商品为油画与书画。8000多名画家、画商竞争激烈，难逃产品单一的窘境。园区的产业链条不成熟，没有形成有效的纵向分工合作链条和横向“撒网”聚集产业链条。因产品类型相似，企业必然会将重心放在争夺资源上。此外，人才缺乏也是各地园区要面临的一大难题。大芬油画村的大部分创作者对世界名作进行手工临摹为园区带来丰厚利润，但长久没有新创意作品的出现，园区靠什么支撑其长久运作?

三、可行性措施

(1)着眼长远规划，完善配套设施

根据“十一五”时期提出的城市规模与布局要求，我省大部分文化创意产业园陷入困境。同时，定位不明让大多数产业园区盲目对成功案例产业园进行简单复制，但因缺乏资源、政策支持和对园区文化的认同感和归属感等优势，最终将导致灭亡。再者，缺乏特色难以进行文化、创意和产业升级。为此，开发者应注意以下几点：第一，合理布局，注重同类型企业的集聚效应。第二，准确选址。建设于特色文化氛围较浓地区，引领文化创意产业园内涵式发展，易被人民群众所熟知和接受。第三，加大项目落户进驻力度和注重引进文化企业质量，为产业园区发展提供有效的支撑力。

同时，针对其基础配套设施不完善问题，调查小组提出以下措施：第一，政府可完善园区周边交通设施，包括指示牌，做到真正地拉近创意产业与社会的距离。第二，划定特定区域建设停车场，考虑建设立体车库。第三，进驻中档特色餐饮场所，适应大众的消费水平。第四，增设文化阅读场所和休闲娱乐设施，如咖啡屋、阅读吧。同时，可根据地势和房屋结构搭建小阁楼、设置唱片欣赏区、网络资源下载区等。第五，可通过艺术加工排水设施来完善园区内排水系统。

(2)完善管理体制，培养优秀员工

国有国法，家有家规。文化创意产业园如有相对应的管理体制将极大地促进其发展。因此，管理方应制定相关的规章制度，同时营造“保护园区，人人有责”的氛围，让到访游客自觉遵守园区规章制度，从身边的小事做起。加强园区及周边地区的治安管理，保证进出园区人员的人身及财产安全;定期开展员工的培训工作，提升园区服务水平。规范自身行为，是提升个人素质的一小步，也是促进产业园发展的一大步。

(3)拓展营销渠道，智能结合生态

在信息爆炸的时代，园区宣传力度不足、产品的销售渠道少和企业传统管理等原因导致文化创意产业园的概念难以深入人心，难以形成文化消费，发展举步维艰。

那么，加强宣传力度可采取以下措施：第一，将展览及活动通过微信、微博等网络社交软件发布，同时，建立实体书店，加强地方文化宣传。第二，定期发表刊物，进行大事记及免费派送园区宣传资料。第三，在大型广场开展各类艺术展览或活动，加大招商引资的力度，引入声誉高的企业而增强竞争力。第四，与当地电视旅游节目和旅行社合作，扩大影响力。

此外，园区出现产品单一以及客流量少的问题体现了其销售渠道狭窄。本小组提出以下意见：第一，可将产品放于网上销售，使目标客户群体不再局限于到访游客。第二，可招收代理商扩大销售范围，代理商须经过严格审核及定期考核培训，以保证信誉。第三，引进技术人员进行改革创新，开拓电商业务。第四，经营者可包装自有品牌，为文化创意产业园带来更多生机。

随着经济的快速发展，我省大部分依靠当地特色文化进行改造的产业园，需要智能结合生态才能更好地发展。因此提出以下要点：第一，从规划角度出发，保留当地历史印记，用旧记忆设计新创意，利用闲置土地或厂房进行改造。第二，从科技角度出发，产业园的发展离不开智能化。如自动售卖机的普及和餐饮行业流水线的智能化作业。此外，智能化也不能缺乏创意，如一道小小的电梯门，不也是传递产业园主题的“画板”吗?第三，自然是最美的风景线，也是最具有文化价值的产业。充分利用当地生态资源发展旅游产业，从环保的角度出发进行合理改造，健全环保体系。

(4)健全美育体系，培养创意人才

本次调研中，深圳版画村的发展模式为艺术展览――体验――培训。大芬油画村是以售卖各类油画为主，集生产――销售――展览为一体。这说明了产业园在发展的过程中承担着培养创意人才的重任。产业园还通过以下几个方面进行人才培养：第一，利用资源优势，营造艺术气氛。不同产业园有不同的特色、传统文化氛围和生活情调，投资方可加大建设和完善基础设施的力度，为培养人才提供一个良好的教学场所。第二，把培养对象大众化，制定相应的课堂和培养计划。第三，从活动或比赛中挑选出具有发展潜能的人进行深度培养及提供技术指导。第四，提供专业性舞台。开设作品巡展，与国际接轨，为创意人才提供更多的发展机会。这也是产业园提高自身影响力和国际地位的重要途径之一。第五，完善每一育人阶段，提高产业园内的人力资源水平。从教育的角度出发，符合产业园的发展主题和产业园的长期健康发展。

(5)加强交流互动，避免理念抽象

实地调研中，游客普遍看不懂艺术作品。因此，应加强艺术家与游客的交流。第一，艺术家可通过开展交流会和座谈会等形式，让观众深入理解艺术作品。第二，展览管理方应注重作品简介的制作和分发，也可增设语音导览的功能和制作网络视频，使人们更直观地理解作品。第三，设计与作品相关的游戏，让人们身临其境，慢慢欣赏艺术作品的精髓。

四、愿景

通过调查，我们了解到广东省文化创意产业园正处于发展阶段，新兴产业发展总是势不可挡的，具有可行性。产业园的发展拉动我省经济发展和文化“软实力”发展，实现物质文化发展和精神文化发展上的双赢。同时产业园的蓬勃发展符合了我国文化强国的潮流。创意产品、创新高端人才、新颖的销售渠道和惠民利民的各类展览活动都体现了其旺盛的生命力。

>参考文献：

[1]向勇、刘静.中国文化创意产业园区实践与观察(第一版).北京：红旗出版社.2012.[2]何绮敏.探讨顺德容桂德胜工业创意产业园发展.2009.http：//wenku.baidu.com/link?url=53938-fRK3yK_SIe9uNgRNBeK8iEESfvUtkQ5QkAHXtoZWEFQi_5d0CZeROLu9 EXq T-F_qtxH4nE02ZyS7tKxopDkIY21fc47uhBrvR5zTO&qq-pf-to=pcqq.group.2015.http：//baike.baidu.com/subview/4376260/4376260.htm#2.

篇2：论文化创意产业园项目的可行性

行性研究报告

编制单位：北京智博睿投资咨询有限公司

第一章 婚庆文化创意产业园项目总论 1.1 婚庆文化创意产业园项目基本情况 1.1.1 婚庆文化创意产业园项目名称 1.1.2 婚庆文化创意产业园项目选址 1.1.3 婚庆文化创意产业园项目承担单位 1.1.4 婚庆文化创意产业园项目建设目标及定位 1.1.5 建设内容及规模 1.1.6 投资估算与资金筹措

1.1.7 婚庆文化创意产业园项目建设期限 1.1.8 婚庆文化创意产业园项目效益 1.1.9 主要技术经济指标 1.2 可行性研究依据与范围 1.2.1 报告编制依据 1.2.2 报告研究范围

1.3 可行性研究结论、问题及建议 1.3.1 研究结论 1.3.2 问题及建议

第二章 婚庆文化创意产业园项目背景与建设的必要性 2.1 婚庆文化创意产业园项目提出的背景 2.1.1政策背景

2.1.2 婚庆文化创意产业园项目提出理由 2.2 婚庆文化创意产业园项目建设的必要性

2.2.1 婚庆文化创意产业园项目的建设符合国家和地方相关政策 2.2.2 婚庆文化创意产业园项目的建设有利于保障经济圈建设的需要

2.2.3有利于提升XX市产业科技含量 2.2.4是增加当地就业机会的需要

第三章 婚庆文化创意产业园项目建设地址和建设条件 3.1 婚庆文化创意产业园项目选址 3.1.1 选址原则 3.1.2 场址选择 3.2 建设条件 3.2.1地理位置 3.2.2 自然气候条件 3.2.3 外部交通条件

3.2.4 婚庆文化创意产业园项目施工条件

第四章 婚庆文化创意产业园项目市场分析 4.1我国XX市场概况

4.1.1我国婚庆文化创意产业园发展现状 4.1.2我国婚庆文化创意产业园市场发展前景 4.2我国XXX市场概况 4.2.1我国XXX市场应用情况 4.2.2 XXX市场情况 4.2.3 XXX市场前景 4.3 XXX行业现状

4.4 婚庆文化创意产业园项目定位分析 4.4.1 婚庆文化创意产业园项目整体目标 4.4.2 婚庆文化创意产业园项目服务群体 4.4.3 婚庆文化创意产业园项目辐射商圈 4.5 婚庆文化创意产业园项目SWOT分析 4.5.1 婚庆文化创意产业园项目优势-S 4.4.2 婚庆文化创意产业园项目劣势-W 4.4.3 婚庆文化创意产业园项目机会-O 4.4.4 婚庆文化创意产业园项目威胁-T

第五章 婚庆文化创意产业园项目建设方案 5.1 建设原则 5.2 规划方案

5.2.1 婚庆文化创意产业园项目发展思路 5.2.2 婚庆文化创意产业园项目的产业业态规划 5.3 工程设计 5.3.1 建筑设计 5.3.2 结构设计 5.4 总图布置 5.4.1 总图布置原则 5.4.2 总平面布置 5.4.3 给排水工程 5.4.4 电气工程 5.4.5 暖通工程 5.4.6 消防设施 5.4.7 道路系统 5.4.8 绿化系统

第六章 环保、劳动安全与节能 6.1 环境保护

6.1.1 建设地点环境现状 6.1.2 主要污染源及污染物 6.1.3 环境保护标准

6.1.4 施工期主要污染源及治理措施 6.1.5 运营期主要污染源及治理方案 6.1.5 环境保护结论 6.2 劳动安全卫生 6.2.1 设计依据

6.2.2 职业安全卫生主要措施 6.3 节

能 6.3.1 设计依据 6.3.2 设计原则

6.3.3能源消耗与能耗分析 6.3.4 节能措施 6.3.5 节水措施

第七章 组织机构与人力资源配置 7.1 组织机构

7.2 人力资源配置与管理 7.2.1 人力资源配置 7.2.2 人员培训

第八章 婚庆文化创意产业园项目管理、实施进度及招标 8.1 建设项目管理 8.1.1 实施原则与步骤 8.1.2 组织机构与分工 8.2 建设项目实施进度 8.2.1 施工进度安排 8.2.2 建设与运营的衔接 8.3 招标方案 8.3.1 概述 8.3.2 招标组织形式 8.3.3 招标方式 8.3.4 招标范围

第九章 投资估算与资金筹措 9.1 投资估算

9.1.1 投资估算依据和范围 9.1.2 投资估算构成分析

9.1.3 婚庆文化创意产业园项目投资估算 9.2 资金筹措 9.3 资金投入计划

第十章 财务分析

10.1财务评价依据、范围及假设条件 10.1.1财务评价依据及范围 10.1.2假设条件

10.2基础数据及参数选取 10.2.1计算期及生产负荷 10.2.2基准收益率 10.2.3取费标准 10.2.4折旧和摊销 10.2.5税率 10.2.6公积金 10.3财务效益与费用估算 10.3.1销售收入估算 10.3.2生产总成本估算 10.3.3利润及利润分配 10.4财务分析

10.4.1财务盈利能力分析 10.4.2财务生存能力分析 10.5不确定性分析 10.5.1盈亏平衡分析 10.5.2敏感性分析 10.6财务评价结论

第十一章

社会影响评价 11.1社会影响分析 11.2互适性分析 11.3社会风险分析 11.4社会效益分析 11.5社会评价结论

第十二章

风险分析 12.1风险识别与评价 12.1.1主要风险 12.1.2其它风险 12.2风险对策

第十三章

社会稳定风险分析 13.1编制依据 13.2风险调查

13.2.1调查的内容和范围、方式和方法 13.2.2拟建项目的合法性

13.2.3拟建项目自然和社会环境状况 13.2.4利益相关者及基层组织的态度 13.3风险识别 13.4风险估计 13.5风险防范化解措施 13.6风险等级 13.7风险分析结论

第十四章 婚庆文化创意产业园项目结论和建议 14.1 婚庆文化创意产业园项目结论 14.2 婚庆文化创意产业园项目建议

财务表：

表1：财务评价指标汇总表 表2：建设投资估算表（概算法）表2-1：土建工程投资明细表 表2-2：设备投资明细表 表3：建设期利息估算表 表4：流动资金估算表

表5：婚庆文化创意产业园项目总投资使用计划与资金筹措表 表6：营业收入、营业税金及附加和增值税估算表 表7：总成本费用估算表（生产要素法）表7-1：外购原材料估算表 表7-2：外购燃料动力估算表 表7-3：固定资产折旧费估算表 表7-4：无形资产和其他资产摊销估算表 表7-5：工资及福利费估算表 表8：项目投资现金流量表

表9：婚庆文化创意产业园项目资本金现金流量表 表10：利润与利润分配表 表11：财务计划现金流量表 表12：资产负债表 表13：借款还本付息计划表

关联报告：

婚庆文化创意产业园项目可行性研究报告 婚庆文化创意产业园项目建议书 婚庆文化创意产业园项目申请报告 婚庆文化创意产业园资金申请报告 婚庆文化创意产业园节能评估报告 婚庆文化创意产业园市场研究报告 婚庆文化创意产业园项目商业计划书

篇3：论文化创意产业园项目的可行性

近20年来, 各种类型的创意产业在世界各大都市已出现高度集群化发展的迹象, 纽约、东京、伦敦等众发达国家的大都市早已经成为世界公认的创意产业集群化发展中心, 而以上海为代表的一批发展中国家的城市也在创意产业领域取得很大的成就。根据上海创意产业中心最近对本市创意产业集聚区进行的抽样调查显示, 上海创意产业集群化发展已初具规模, 在空间结构上呈现出日益明显的集聚发展现象。截至2006年底, 上海经过政府的四次授牌已建成75家创意产业集聚区, 建筑面积达到221万平方米。

创意产业概念最初由英国提出来, 在1998 年出台的《英国创意产业路径文件》中明确指出, 创意产业指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展的动力, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。此后美国、新加坡、香港、澳门、台湾等国家和地区也纷纷引用并拓展创意产业的外延。从根本意义上看, 创意产业不仅仅停留于头脑知识的开发, 而主要是一个产业化概念。而集群是指在某个特定产业中相互关联的, 在地理位置上相对集中的若干企业和机构的集合, 这种产业空间组织形式对形成产业和区域竞争力有很强的优势。同样, 创意产业的发展需要高度的空间集聚从而带来信息交流、人才汇聚和创意的激发。因此, 创意产业集群化符合创意产业发展的特性。Charles, Landry (2002) 认为从产业联系角度而言, 受扶持的艺术产业 (subsidized arts) 与创意商业组织 (commercial creative sector) 由于产业互补而在空间上以集群的形式互相啮合;从整个创意产业体系而言, 需要创意产业集群、创意阶级和创意社区这三者在一定场所上的融合, 在相互之间通过复杂的关联产生影响 (厉无畏, 2006) 。所以创意产业这种高附加值新兴产业的集群化发展, 已经成为各国城市新一轮产业结构调整中规划、培育的首要战略目标。

自20世纪90年代以来, 随着知识密集型的高新技术产业集群的蓬勃发展, 以及知识作为企业或集群战略资源的重要性日趋凸现, 对集群溢出效应的研究也经历了从基于宽泛的生产要素溢出优势论到基于知识溢出的优势论的演变。创意产业作为知识密集型产业, 知识溢出是产业集群化发展的重要特征。因此, 本文在基于知识溢出的区域空间演化基础上, 从知识溢出角度对创意产业集群化现象进论理论分析, 为创意产业集群化发展提供理论支持。

2 知识溢出的区域空间演化

知识溢出既是全球性的, 更具有地域性。知识和技术的传播不是即时的、瞬间的, 在有限的时空内, 知识和技术的传播是有限的。知识扩散、知识溢出与空间因素的相关性表明, 知识溢出表现为一种地理过程, 具有地理指向性。

关于知识溢出能力受地理集中度的影响, 英国经济学家Marshall认为, 知识溢出从形式上可分为水平式知识溢出和垂直式知识溢出, 从类型上可分为传播过程的知识溢出和使用过程的知识溢出。知识溢出存在信息流的地理边界, 特别是隐性知识, 知识的隐含性越高, 完全溢出时间就越长。因此, 创新活动在地理上往往集中于那些行业中知识投入产出效应明显、知识溢出盛行的地方。Grossman和Helpman (1991) 认为, 知识溢出源于区际贸易的发展, 是区际间进行贸易的附带产物, 随着贸易的增加, 知识溢出的程度也将随之增加。我国学者王铮等 (2003) 从经济地理学角度研究知识溢出强度的空间衰减性, 说明知识溢出具有一定的独立性, 知识的扩散基本是按照距离递减的, 知识交流技术的高度发展极大地缩短了空间距离;但远离扩散中心的区域受到时间、费用等因素的影响, 新知识的扩散需要从附近地区传入, 溢出受到的中间阻力大, 扩散速度通常慢于距离近的地区, 即距离越近则溢出流越大。王铮等认为知识溢出受到地理条件形成的需求因素作用, 是自然地理需求导致的。

Lundvall (2004) 基于知识多样化和接近的矛盾性认为知识隐性水平和空间接近的重要性正相关, 更大的区域空间包含更多的知识多样化, 但是距离扩大削弱接近对交流的支持, 影响创新的产生。Lundvall提出空间接近的四个维度是:经济空间、组织空间、地理空间和文化空间。经济空间指不同经济活动在生产系统 (投入产出表) 中的位置;组织空间指垂直或关系整合的水平;地理空间指不同空间区位的经济活动的距离;文化空间指经济活动中的规范和价值。空间接近四维度的核心思想是互动学习和创新受距离的约束, 地理接近更有利于知识创新 (陈剑锋, 2003) 。同时Lundvall研究了技术变革特征和空间互动的关系, 把技术变革分为固定技术、渐进创新和激进创新。在固定技术模式中, 距离并不重要;在渐进创新尤其在激进创新模式中, 隐性知识占据主导地位, 隐性知识的空间粘滞性使距离极其重要。技术创新的过程越激进, 知识越难以编码;知识交流越隐性, 用户和生产者的空间距离越重要。英国学者Alderman和Davies (2000) 研究了生产技术扩散率的显著地区差异, 认为新技术知识的传播在地理边界内更为有效, 地理上的接近刺激了公司间的网络发展, 通过企业创新网络, 技术较容易得到模仿和提高。美国学者Baptista和Swanm (1998) 建立了地理集中和技术扩散速度的关系模型, 对模型的经验检验表明, 在技术吸收过程中, 同一地区存在着显著的学习效应, 其技术扩散的强度要比区外更强, 在技术知识资源密度高的地理区域内, 新技术的扩散速度相对较快。

新经济增长理论强调技术溢出和知识积累的作用, 认为知识溢出可用来解释增长速率在空间经济增长布局的不同。区域知识溢出的空间局限性、R&D溢出效应及技术外在性对空间集聚的作用使得公司在溢出知识集聚地区集中得越多, 知识溢出活动的成本越低, 越容易产生溢出的集聚效应, 知识溢出是产业集群演变的动力源泉, 是集群竞争优势形成的重要影响因素。Keller (2000) 通过工业化国家R&D支出对本国产生的影响探讨了知识技术扩散的距离特征, 他认为, 来自国外的知识外溢效应随着距离的增加而减少, 决定了技术创新活动的地区化或区域化, 使创新型企业趋于地理上的集中, 出现企业集群现象。Krugman (1991) 从要素流动的角度重新构建中心—外围经济地理的内生发展模型, 从理论上证明了工业活动倾向于空间集聚的一般性趋势。美国哈佛大学教授Jaffe等 (1993) 通过研究认为, 技术密集产业比其他产业更趋于集中化, 当地的信息流动比远距离的信息流动更容易, 个人联系, 无论是会议、贸易事务、学习或销售会议, 都有明显的传导机制。Jaffe等进一步揭示知识溢出是造成集群效应的主要动力之一。

3 基于知识溢出的创意产业集群效应分析

波兰尼把知识分为显性知识 (codified knowledge, 又译为编码化知识) 与缄默知识 (tacit Knowledge, 又译为隐性或默会知识) 。所谓显性知识主要指一些客观性知识, 是与一些创新活动及基础科学研究相关, 可以通过语言、书籍等媒介形式加以清楚表达的知识类型, 比如一些事实、信息、原理及对科学的实践理解;与此不同的就是缄默知识, 它是通过实践发展起来, 存在个体主观理解, 无法用言语或其他形式加以清楚表达的知识类型。缄默知识可能隐藏在实践技能中, 但能清楚表达或使受众无法通过表达掌握它的内容。波兰尼认为, 缄默知识在人类的知识中占据着中心位置。由对显性知识和缄默知识的区分我们可以看出, 显性知识是容易编码的知识, 主要指一些客观性知识, 它的获取相对比较容易, 可以用语言、文字等载体为介质清楚地加以表达。在当代信息、网络通讯技术发展的推动下, 企业所拥有的显性知识可以以很快的速度被编码、传播, 为其他企业所模仿。因此, 某种意义上说, 随着经济全球化和商品国际化进程的加速, 显性知识已成为稍有实力的创新主体的共有资源, 甚至己成为一种公共资源, 所以, 这些知识可通过与地理无关的机制传播, 公司之间并不需要接近。而缄默知识由于是一种个体性知识和难以表达的情景类知识, 属于行动者本身的主观类知识, 依赖于个体的经验、直觉, 深深嵌入于行动者的行动及其环境之中, 无法像显性知识一样可以以一种系统规范的方式脱离具体的情境、跨时间、跨空间传达, 也难以通过逻辑的语言完全表达;同时由于它的个体性, 它的传播首先要求知识主体的在场, 离开与知识主体的不断交流、沟通, 隐性知识的转移几乎是不可能的, 所以隐性知识的转移及获取通常需要在具体的实践中实现, 是一种典型的“干中学”知识, 其最好的传播方式是面对面的交流和连续性、重复的接触与联系;此外, 这类知识的传播还不易于和个人、社会及环境分开, 所以才产生了知识溢出的地方性, 这就决定了它的获取具有强烈的区域属性。因此, 为了获取彼此无法言传的重要信息, 企业往往倾向于空间上集中, 由此获得面对面交流的机会, 并以频繁互动基础上形成较强的网络联系为渠道, 使各自的思想信息可以在相对有限的范围内不断碰撞、交流, 从而有效克服了创新知识中隐性部分不可言传、难以传播的特性, 集群化就可以视为创新主体 (企业) 为获取缄默知识而形成的一种特殊组织形式。

创意产业是利用生产和组织模式经营符号性商品与信息为主的那些活动, 这些商品的基本经济价值源自于它们的文化价值和智力产权。创意产业的核心是内容生产, 原材料是个人的思想、技能、想象力和创造力, 而创意、思想是附着在个人身上的。由此可见, 创意产业中的知识主要是缄默知识, 所以它们的传输需要面对面的交流和连续性、重复的接触与联系, 因而创意产业的知识特性也决定了创意活动在地理空间上的集聚, 比如同行之间的交流就是年轻的画家渴望集聚在同一地区的主要原因 (Caves, 2001) 。与其他年轻的画家不断广泛接触不仅仅是出于人际交往的需要, 画家必须要亲眼看到同行们的作品, 这是现代艺术杂志中的彩图所不能够替代的;更为重要的是他们也必须不断充电, 掌握当今最流行、最重要的观点, 甚至在同行们还没有开始讨论展览馆中或是杂志上展示的新作品之前就应该对艺术新动态有所了解。

而垂直分离后的行业的重组必然促使各公司或各机构之间在签订每个创意项目合同时都要更多零距离的协调, 公司间的密切接触有利于信息交流, 在交流中可以正确评定对方的能力和诚信度。如这些接触促使电影产业经济朝集中方向发展。这种改变事实上己经加大了美国加州娱乐行业中服务性公司的集中程度。关于生产细节的协商, 是因为工作的非常规和标准化, 每一个艺术投入都具有创作种类的多样性, 因此艺术创作过程不能完全预先确定, 而负责人员的工作要求和行为是否与工作人员的劳动合同条款相符, 这是个经常争议的问题。此外, 大多数创意产业都存在工作搭配的问题 (Caves, 2001) , 如在什么样的剧院举办什么样的演出?多大规模的剧院合适大型乐团的演出?音乐会中选用什么样的钢琴演奏家?电影中应该选用哪一位演员?此外, 创造性产品需要各种投入, 因此, 复杂的创作性工作需要做好时间上的协调工作, 否则整个创作过程都会受到影响;但因为需要严格的时间协调, 复杂的文化艺术项目很容易产生滞工现象, 如电影的制作成本与电影的拍摄天数成正比, 中途出现停工的电影仍然会产生制作成本。一些容易产生滞工的行为面临一个十分严峻的问题即为合同的约定和执行问题, 这些协商 (粘性知识) 十分难以执行和监管, 如果距离很远的话, 就很难达成一致的意见。所以这就决定了这些活动对地理空间集聚的要求。

创意产业是一个关联度十分强的产业, 它具有强大的前后影响力和旁侧影响力。一部电影的拍摄、一张唱片的出版都涉及到各行各业, 各种基础拍摄工具的需求、各种道具的投入、后期制作等, 这些就会带动相关产业的发展。而且创意产业事实上是若干个子产业 (广播、表演艺术、出版、印刷、电影、图片设计、广告等) 构成的一个产业集合, 在这个产业集合内部, 不同的子产业相互关联, 或间接或直接地发生组合, 再与非创意产业发生联系。而随着信息技术和网络技术的发展, 创意产业的存在形态发生了质的变化, 各行业之间的界限日益模糊, 比如音像业、出版业、传媒业、广告业、报刊业等行业之间已很难独立存在。所以, 纽约、伦敦、东京等国际化城市作为文化集聚中心不仅仅是因为这是公司总部所在地, 而且也是因为消费市场的大规模和多样化。电影、广告公司等需要靠近生产设施、印刷和图片公司、大众媒介和其他创意产业, 像纽约、伦敦和东京这样的全球城市不仅是金融中心, 而且也是信息、知识和文化中心。靠近其他文化和设计产业对创意产业至关重要, 因为创意产业需要对艺术和社会趋势的大量研究。

知识溢出效应之所以在集群中存在特别的作用, 其前提条件是相关企业在地理上的集聚。诺特布 (1999) 认为, 如果企业内部的垂直整合有助于利用已有的基础和能力, 那么, 产业区域化发展则有利于企业更快地适应新的环境。与产业区域化发展相似, 产业集群也为集群成员开发新的要素创造了良好的环境, 因为集群成员在地理上的邻近, 为它们之间通过正式或非正式渠道分享知识提供可能。安吉尔 (1989) 认为, 企业的成长依赖于非正式渠道的信息沟通, 这种非正式渠道的信息沟通除了面对面交流外, 还可以表现为员工之间的关系网络、集群内部人员的流动、相关产业之间的联系, 以及可以通过眼睛和耳朵可以比较容易获取的设计要素。显然, 这种信息交流渠道是集群外部的企业所不能分享的。这种信息沟通渠道的建立, 对技术和市场不确定性环境下集群成员之间的信息流动和知识溢出, 对企业应对快速变迁的技术和市场具有重要的意义, 甚至可以构成整个集群的战略性资产。

创意产业的根本特征是创新, 正是因为地理集聚为知识溢出创造了良好的环境, 所以, 可进一步认为, 产业的地理集聚和创新产出之间存在正向互动作用。其逻辑过程可以表述为:地理集聚为知识溢出提供温床, 而知识溢出是集群创新发展的根本动力, 因此, 地理集聚可以对创新产出增长提供积极的推动。基于这样的逻辑, 强调知识溢出和信息共享对创新活动的重要性, 说明创新活动的积累性不仅体现在企业和产业层次, 也体现在地理位置层次上, 因为知识溢出能力受到地理集中度的影响。马歇尔认为, 可能存在信息流或知识溢出的地理边界, 特别是缄默性知识, 因此, 创新活动往往在地理上集中于那些行业中知识投入产出效应明显、知识溢出盛行的地方。

4 结束语

知识溢出的空间演化对于创意产业的集聚效应和集群化发展有重要影响, 产业集聚能力与知识生产和吸收能力正相关。创意产业集群化发展的经济逻辑从深层次知识观和资源观考察, 在于集群内部存在知识溢出效应, 知识溢出效应是促进创意产业集群化发展和集群经济增长的根本动力, 是集群创新产生和生产率提高的源泉。创意产业集群知识除具有知识的隐性和分散的特征外, 更重要的是具有知识的空间根植性, 空间根植性决定知识在空间的流动是具有成本的, 所以知识溢出倾向于在一定空间实现区位极化, 其中技术极化和创新初始竞争优势带来的资本和劳动极化时常共同出现。区域内部的规模经济强化了技术、资本和劳动的极化效应, 劳动和资本的流动性越强, 技术知识的极化效应越强。区域新的创意商业化和扩散强化了区位极化的因果累积过程。知识和创意产业集群化能力的逻辑关系决定经济活动在区域的集中存在强者越强、弱者越弱的规律。更高的集体效率、更大的关联强度、更丰富的社会资本和空间接近程度使创意产业集群化知识的生产、获取和利用更有效率, 能够不断加速集群知识积累, 提高基于知识的创意产业集群化能力, 形成创意产业独特的竞争优势。

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篇4：杨涛：创意产业的互联网化

无论什么时候去到科学城，那里都是静悄悄的，人影零落，但在这个地方，在每一栋办公大厦里都孕育着不少创新型企业，广州酷漫居动漫科技有限公司（下称“酷漫居”）正是其中的一个。与外部的安静环境不同，在酷漫居公司里，每个人看起来都异常忙碌，来公司看展厅谈加盟的商家也不少。在过道里的墙壁上除了各种欢快的动漫形象，一连串的奖项刻画出了酷漫居成立以来的发展轨迹：

2008 年获得“迪士尼最佳产品设计大奖”；2009 年获得“原创设计金奖”、被评为青少年家具创新研究基；2010 年进军互联网，并被评为中国十佳青少年儿童家具十大创新品牌； 2011 年获得中国年度十大动漫衍生品制造大奖；2012 年建立“品牌地面体验店+ 网络商

城”的店网一体化O2O 的渠道运营模式……

酷漫居董事长杨涛曾从事办公家具生产制造长达十年时间。十年，对一个企业来说不仅有了相应规模的工厂，也已经拥有了成熟的经销体系。然而，他却在这个时候选择了放弃实业，也放弃了办公家具这一细分的品类，卖掉工厂，转战电商平台，专注于儿童家具领域，做轻资产型的公司。

他的转身曾为家具业内的人冷眼旁观，一度被认为是反面教材。“我干了家具同行都笑话我的两件事，第一件事是把工厂卖掉，第二件事是搭建电商平台。”杨涛如是说。但今天回过头来看，这个“反面教材”的公司似乎经营得不错，其独特的创意模式给依然深陷传统经营方式的家具企业当头一棒。

杨涛把动漫元素引进家具设计当中，首创了“动漫+ 家具”的模式，开辟了国内儿童动漫家具的先河。自2008 年起，酷漫居相继获得迪士尼、时代华纳、孩子宝、三丽欧Hello Kitty、多啦A 梦等多个动漫形象在家居领域的授权，开发出多个动漫系列家具。

杨涛表示：“酷漫居是产品和渠道整合在一起的综合性创新品牌， 现阶段我们是依附于现有成熟的动漫品牌快速成长，创建自身的品牌价值。等完成过渡期后，通过渠道建设掌握消费者数据库的同时，进行反向创作，自创动漫形象，开展自有动漫品牌与原创品牌的建设。”

只有渠道品牌没有消费者品牌一直是家具行业的痛，如何在传统模式上寻求出路，家具行业一直在探索。也许任何一个微小的跨界或者颠覆性的转身都有可能为家具行业的转型升级创造另外一种可能。正如此前诞生了尚品宅配这种用技术改变生产方式来实现个性化定制的家具企业。

酷漫居把生产和物流全部外包，既不扮演制造商的角色，也不做简单的零售商，而是做一个动漫文化、动漫品牌、创意设计和生活方式的品牌运营商。杨涛坦言：“我们本质还是做家具，只是酷漫居走的是一条用文化创意来改造提升家具行业的路。”

动漫的文化创意之路以及其所打造的电商平台是否能为家具行业带来不一样的发展视角？对此，《执行官》记者采访了酷漫居董事长杨涛。

用创意文化产业整合提升传统制造业

《执行官》：从办公家具到转变到儿童家具，并且把生产制造这一块砍掉，你当初是怎么考虑的？

杨涛：家具行业的市场规模是非常大的， 但是在儿童的单一品类上的规模做得非常小。当时全国最大的儿童家具厂商之一恒大家具的年销售额也只有两三亿元，小企业只有几千万元的销售额。这些企业份额都做得非常小的原因在于他们还是制造业的思路，没有研究消费者，只是靠传统制造的方式在做产品。面临这样一个庞大的市场需求，几个亿的规模我认为

是不足微道的。我们看好儿童家具的市场，并对消费者进行研究。原来儿童房的概念并不普及，现在大家慢慢有这种生活需求也有了经济的承担力能够为小孩布置儿童房。在这个过程中，每位家长都会考虑买怎样的家具来布置儿童房。

我觉得动漫是没有办法去规避或者是绕开的一个点。因为家长和孩子都绕不开动漫情结，每个小孩成长的历程中都有动漫阶段，父母在他们小的时候也有自己喜欢的动漫形象。这也是为什么我们现在把主要的产品研发方向转向为动漫家具的原因。

卖掉工厂是因为我始终觉得工厂的路径不是最合适我们的，庞大的厂房、土地，这种商业模式不一定有价值。现在的我们走了一条用创意文化产业整合提升传统制造业的路，走的是一条创意产业的互联网化条道路，从原来的简单家居商品，变成了动漫的衍生产品，这就跟制造没关系了。整个公司就是一个跟设计跟品牌运营相关的类似的互联网公司。这种商业

模式会比较轻资产，我们主要抓两端，一端是动漫的授权和产品的创意设计；另外一端主要是抓营销，以及品牌推广，因为这个是面对消费者的。至于生产、制造、物流，我们基本上是外包，这样可以集中更多的精力放在产品设计、品牌营销以及销售品牌等方面。

现在全球的十大动漫品牌，我们已经合作了九个。

《执行官》：互联网的发展，尤其是近几年兴旺的电商平台的对各行各业都产生了冲击。家具行业也同样都面临这一问题，但多数家具企业仍旧不敢转型电商，怕对原有渠道造成影响。为什么酷漫居打造电商平台的决心那么大，怎么处理线上线下的关系的？

杨涛：整个家具行业发生了通路上的很多变化，从最早的乐从大排挡式营销通路遍布祖国大江南北，然后到家具卖场，再然后到高端的家具卖场，实际上经历了好几个阶段。但是这些通路有一个致命的环节：把消费者的利益禁锢了，把经销商的利益放到最大化。经过十年高速发展，这个模式已经撑到极限了。反过头来看，我们今天之所以难，难的不是电子商务的操作模式，也不是渠道，难的是没有过我们自己那一关。传统的渠道模式已经受到了很大的挑战，其实行业内都有这样的共识，就看你有没有决心去做。

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我们之所以能说转就转，很快走到前面，因为自身没有工厂，所以酷漫居在转型的时候其实是没有压力的。我们背后的风险投资也非常支持这种转型。现在这个公司一眼望过去全在这里了：设计师、IT、互联网运营、客服。这样我的管理就简单多了，有订单就多找几个工厂，订单少的时候就平稳一些。

回到事情的原点，不管是线上还是线下，它一定是个销售通路，这就是原点。原来我们最高峰的时候，酷漫居有300 多家店，后来开始做电商后，店面的数量就缩减了，现在现在大概是120 多家店。其实很多经销商不能接受我们同时做线上平台，他们不认同就退出了。原来线上的体系结构没有那么快的时候， 我们是从线上开始做起的，然后做了线下，有很多店慢慢在全国各地都开起来了。但是当线上越来越强势的时候，就把价格给定死了，很多线下的经销商接受不了，他们和我说原来一个客户可以赚5000 块钱的，你现在让我赚1500，我不接受这种方式。那我只能是选择那种能理解酷漫居的商业模型的人，理解这样一个商业的游戏规则，我就跟你合作，否则就算了。

目前家具行业的人还抱着比较抵触互联网的心态，我们一路走过来也很不容易，刚开始做的时候，2 个多亿的电子商务，我们烧了2600 万元，因为开始不满足零担物流方式，运输中产生次品一大堆，后来我们铁心把包装给改了，也全部做标准化的物流。尽管存在着一

定的风险，但我相信家具行业电商在未来发展中极具潜力。

《执行官》：从公司成立到现在，酷漫居的市场销售如何？线上线下的销售比例是怎样的？在过去的双十一购物节中，电商平台为你们的销售带来了多大的贡献？

杨涛：从2008 年成立到现在，酷漫居先是线下的一个拓展，做线下的结构让我们知道了消费者的想法以及能够接受的市场程度，事实上线下的结构和体系对这个商品是非常接受的。目前来看，很多线下的销售都是暴利的，经销商利润很高。但我认为这种暴利有可能很快被改变，当线上的销售一旦起来，中间的泡沫和水分被挤掉了以后。

经过几年的发展，我们现在线上线下的比例已经去到7：3，线上占了7 成。去年，双十一酷漫居在天猫商城的网店一天内销售额达2000 万，成为天猫儿童动漫家具类销量冠军。今年的双十一酷漫居仅在天猫的平台卖了2800 万，自己的官网平台也卖了几十万。同时我们全面采用O2O 的方式，线下大量的门店配合电子商务，线上线下然后加上天猫，加上其他平台，那天我们全部的销售额达到3000 多万。

O2O 模式也须做好线下产品体验服务

《执行官》：你们目前采用的这种地面体验店+ 网络商城的O2O 的渠道运营模式，在发展中有哪些优势和面临着什么问题？

杨涛：虽然线上销售占了很大的比例，但我们在传统卖场的店还坚持在做，因为那是我们的体验店。对家具行业来说，体验是很重要的。因为家具的试错的成本很高，消费者会相对谨慎。通常他们会在网上先看，看完之后再去线下的店面体验了解，有线上的平台，也有

线下的平台，成交量才会高，而且线下的客单价成交量也会比较大。

作为儿童家具，父母比较关心产品的安全问题，实体店很重要，他们去店里先看看产品会更放心。我们产品采用的是E0 级的板材，面板上的卡通人物都是打印上的，不含油漆。我们在打印这方面取得了专利，在这一点上，完全可以做到C2B 模式，任何图案都可以打印上去，只要按需求把图案输入电脑里面就可以了。同时，体验店的设计师也可以在产品系列上帮顾客做搭配上设计，设计出儿童房的整体方案，比如用怎样的墙纸、那一款床和衣柜、什么样的挂画等。目前，与家具配套的产品我们都在做，包括床垫、被套、墙纸、装饰品

一系列的东西，现在我们在慢慢丰富产品品类，让消费者的选择空间更广。配套产品的相应设计会为用户提供更好的体验。

目前主要的问题是线下的网点发展得不够多、不够广，网上的平台已经可以覆盖到很广的地方，物流也不是问题，关键是现在线下的店面有很多地方不能服务到，毕竟儿童床、柜

子等这些，还需要提供上门安装服务。我觉得未来公司的发展情况就看线下体验店的建设程度了。

动漫再知名，也要进行精准营销

《执行官》：做动漫家具，借助迪士尼等早已非常知名的动漫形象，你们是否在营销推广上可以省许多功夫？

杨涛：其实借助动漫品牌的授权，的确能省不了力，但只能说有了这些动漫品牌给你做背书，家长更能相信你的品牌，但这并不代表不需要做营销推广。比方说知道迪士尼的人，未必知道迪士尼有儿童家具。

其实做任何一个产品或者一个细分市场的营销，关键是看他面对的消费者是怎样的。酷漫居做的是儿童产业，那么我们就要研究消费者的需求，进行精准的营销。

《执行官》：如何把营销做到精准？

杨涛：我们的用户群体是一个窄众，就是在城市有住房的父母，通常学历不会太低，收入不会太低，否则他们就不会去买酷漫居这样的动漫产品。了解了我们的目标受众群体，就基本知道这样的群体在哪里，大概需要些什么营销方法。

在互联网上，我们做了很多研究消费者的行为，包括跟一些妈妈网、亲子网站合作，推行产品试用，进行口碑的宣传，现在我们也在组建团队在做微信的推广，做了不少跟消费者互动的工作。

在线下，我们把地面的活动作为营销推广的媒介，一般是针对中产阶级以上的家庭。比如去赞助一些幼儿园的活动，针对一些城市跟电视台做儿童选秀节目，我们也做一些广告投

放或赞助。我们的广告策略是影响父母或者是孩子，让他们知道、认可这个东西。总之会根据不同的市场变化来调整自己的广告策略，但目前主要还是倾向精准投放，越精准越好。将

来我想越细分越好，类似小米、红米的方式，可能会更加有效。

篇5：昆山市创意产业可行性

我们要把“两会”精神贯彻落实好，首先要深入学习、深刻领会“两会”的精神实质，并融会贯通地落实到昆山市加快发展的具体实践中。而对于昆山市当前的经济结构和经济发展来看，怎样调整经济结构和改变经济增长方式成为政府工作的重点。怎样发展自主创新能力增强城市核心竞争力的问题更将成为工作的重中之重。而大力发展昆山创意性产业并成立创意性产业园区成为解决问题的唯一而有力的途径。

那么，什么是创意产业呢？当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creative Industry Creative Economy）或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

从当代世界文化与经济的发展来看，未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。

实际上，大约在六、七年前，世界上还没有几个国家能够清醒地意识到，在当代信息社会里，一个国家的经济和社会的命运会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品形式的创意能力，很少有人能认识到，在当今世界，文化创意产业、文化创意人力资本的价值对一个国家发展的重要意义。但是在今天，这已成为一个基本的事实和发展趋势：文化创意理念的隆重而强有力的推出；文化创意产业实践的全球蜂起和文化创意阶层的茁壮崛起。因此，密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业加工业大国从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义。在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰•霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。

从国际上创意创业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。十年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，年增长率是其他产业的3倍，达到9%；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。2001年根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），当年英国创意产业的产值约为1,125亿英磅，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献；2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2％。2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业行业内约有122，000家公司在“部际商业注册机构”注册，到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2004年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术

文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。

近年来我国创意产业也有很大发展。香港、台湾发展迅速。在大陆，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起，上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。2003年1月8日，我国香港特别行政区行政长官董建华在第二届特区政府的首份《施政报告》中，在“拓宽经济领域”的标题下，正式提出发展创意产业：“创意产业是知识经济体系中的重要环节。香港市民的知识智慧、创新思维、创业精神和灵活求变的能力，是发展创意产业的良好基础。除了加强支柱产业外，我们还将积极推动创意产业，为香港经济注入新的元素。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。”2004年5月，香港财政司长唐英年表示，为加强对设计及创新发展的支持，政府计划动用2.5亿元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。2005年1月12日，行政长官董建华施政报告中提出，要尽快设立文化及创意产业咨询架构，广纳产业界、文化界，以及相关范畴的外地翘楚，共同探讨香港文化与创意产业的发展远景、路向和组织架构，研究全面发挥优势、整合资源、重点推进。

而上海创意产业在短短几年时间里，也获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。近年，上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业与城市改造的新路。

当前，昆山经过改革开放几十年来形成的制造业城市和外企加工厂这样的发展方向和发展方式，在新的历史条件与经济积累下必须重新予以审视。20多年来，昆山作为一个劳动密集型的、消耗资源型的、缺乏核心技术、低附加值的制造业加工业城市，资源大量消耗，生态平衡遭到破坏，并引发了一系列的社会问题。昆山所走的低端制造业之路很难真正的吸引到高端的发展性人才；而二次产业提供的固定就业岗位已经不能满足高学历人才的发展需要。这些问题也已经引起了各方面的热切关注。

现在我们提出均衡发展的科学发展观，来解决现实中出现的新问题。而胡锦涛同志在中共中央政治局会议上明确提出，“我们必须更加坚定地把科技进步和创新作为经济社会发展的首要推动力量，把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变增长方式、提高国家竞争力的中心环节，把建设创新型国家作为面向未来的重大战略。” 他还指出，今后15年，我国工作要坚持自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的指导方针，坚持把提高自主创新能力摆在全部科技工作的核心位置，大力加强原始性创新、集成创新和在引进先进技术基础上的消化、吸收、创新，努力在若干重要领域掌握一批核心技术，拥有一批自主知识产权，造就一批具有国际竞争力的企业和品牌，为我国经济社会发展和国防现代化建设提供强大科技支撑。这一讲话为昆山未来15年从“中国昆山制造”到“中国昆山创造”的历史性飞跃和战略转变提供了重要的理论依据，也为昆山创意产业的开拓与发展，做出了重要的战略决策。昆山产业发展战略的选择，正是立足于比较优势的科学判断。近几年来，昆山立足于市场经济，在国际、国内市场竞争的驱动下，通过实施工业化不均衡战略、率先推进比较优势较为明显的产业发展并且有所升级，推动产业结构的高度化及产业竞争力的明显提高。

产业结构的调整和优化是一国（地区）经济发展的结果，也是前提。由于不同产业部门中资源具有不同的边际生产力，劳动、资本等资源从生产率较低的产业部门向生产率较高的部门转移可以显著地带来巨大的资源配置效益。优化产业结构、提高结构变动对昆山实际经济增长的贡献度具有十分巨大的潜力。

昆山应继续推进全方位开放式的产业结构调整，面向国际国内两个市场确立本地区在全球经济体系中新的定位，培育具有国际竞争力的企业集团，发挥劳动密集型产业的比较优势，同时紧紧抓住国内外创意产业迅猛发展的机遇发展创意产业，有意识地创造新的比较优势，并使之转化为竞争优势。伴随经济的快速增长，通过需求结构的引导、企业的市场化自主选择和政府政策的推动，近年来昆山产业结构得到相当程度的调整和优化。从三次产业的就业结构看。第一产业从业人员比重呈下降趋势，第二第三产业的比重分别提升。而就业结构变动的基本趋势表明，从农业中退出的劳动力大多进入了第二、三产业，这是工业化过程中的一个典型特征。但是从三个产业的对比中可以看出第一产业比重较高，第二产业比重过高，第三产业比重有所提高但是仍然显得薄弱不足。

所以我们要在昆山建立第一个创意产业园区，它将积极的推动第三产业的发展从而改变第三产业在经济中的比重。集中发展高效应产业，构筑具有昆山经济特色的创意产业链并尽量拓展延伸产业链使其形成规模化、集团化以获得最大话的经济效益，为昆山经济新的腾飞做出最大的贡献。

从目前看，文化创意产业是市场不成熟、需求不稳定、产业链不完整的风险产业，又是有效需求高速增长，市场前景十分广阔，经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相反相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条。

而昆山创意产业的发展已具备一定的初级基础，有着良好的势头，但也存在着众多的困难与问题。目前，昆山创意产业发展的首要问题是全民必须加强和提高对创意产业发展的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同，特别是各级决策层。创意产业是一个全球产业发展中后发的新兴产业，其理念与传统的制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同。因此，发展城市文化创意产业需要各级的决策层进一步解放思想，转变观念，学习和掌握世界各国和其他先进城市创意产业发展的理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合昆山本地经济和社会发展现实实践，实事求是地开拓跨越式发展的新途径。政府支持创意产业的工作具体有以下几点：

1.调整产业结构，发展第三产业。

2.筹办建设创意产业园区。

3.积极优化创意产业园区创业环境；扶持创新项目。

4.一切为经济发展让路并积极吸引和引进创新人才。

我国创意产业的理论研究已有相当的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已发布，成果是显著的。但与飞速发展的现实相比仍不相称。特别是对总体发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。因此，我们昆山的创意产业发展更需要一个富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。

在先进理论支持下，昆山文化创意产业迫切需要建立一个总体发展规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境，研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一个以高新技术为基础的文化创意产业园区。加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，进一步改革和完善创意

篇6：论文化创意产业园项目的可行性

太空舱会替换平日里那古板的办公室吗?也许在您身边还难以实现,但在成都文化创意产业园于昨日亮相的“创意办公体验馆”里,您可以去体验一下那种奇幻的感觉,也可以坐在那几张圆拱形的沙发上休息休息.办公创意 会客就去“太空舱”

尽管红星路35号仍在紧张建设中,但创意火花已经提前闪耀.昨日,在施工脚手架和绿色的纱网下,“创意办公体验馆”率先亮相,这一新颖别致的体验馆让公众眼前一亮:平日里古板的办公室原来也能融入创意元素,不仅前卫而且实用.办公体验馆的大门不是传统长方形的,而是不对称的五边形.走进以白色为主色调的屋内,首先映入眼帘的便是一个太空舱式的会客屋,白色的空间里摆着几张圆拱形的沙发,非常奇幻.浏览一圈,大家突然发现这间仅仅50平方米的屋子并没有隔离墙,几乎全是开放式的,三个功能区是由方形铁架框隔开.“我们的创意就在于简洁、美观和实用.”红星路35号的运营总监张黎明说,推掉了隔离墙、运用白色色调不仅能让房间看起通透,还能让小屋子也能有大用处.明年运营 创意园成思想库

当然,令大家不断咋舌的办公室革命并不是创意产业园的创意的全部.张黎明告诉,无数奇思妙想和创意实体项目将陆续开工,预计明年4月投入使用后,能够让大家零距离感受更多创意生活.据介绍,按照规划,红星路35号将为入驻的绘画、摄影、音乐、艺术、电影工作室,以及工业产品设计、时装设计等提供专属空间和业内交流会所.“l红星创学堂r将集聚国内外创意达人;l创意爱买它r也将成为西南首家点子市场,个体创意大本营;而l创意广场r将形成西南最大的拥有项目最多与最全的创意思想库及人文艺术书店.”

全民创意 明年邀市民参与

张黎明表示,目前已有包括奥美等颇具国际影响力的20多家大型公司跟他们联系,想入驻其中.而不少好奇的市民也陆续走进正在施工的园区内一探究竟.“不少市民以为我们是卖房子的.经过我们解释,他们对这个园区非常感兴趣.”

“除了对大型公司入驻表示欢迎外,我们也支持本土小公司和一些个人艺术家.”张黎明说,在园区开放后,普通市民也可以将自己的一些创意设计、作品拿到园区作为展品.张黎明称,红星路35号将不仅是艺术家的聚集地,而且还是一个全民艺术产业园.明年2月至4月,他们将举办成都全民创意大赛,为市民提供一个创意平台,选拔、培养本土创意人.核心提示:成都乃至西部首个真正意义上的文化创意产业园项目9月28日在蓉宣布启动，锦江区政府将出台相关财税扶持政策。

成都乃至西部首个真正意义上的文化创意产业园项目9月28日在蓉宣布启动，这个最终以红星路三十五号命名的文化创意产业园当天还揭晓了建筑设计方案，德国贝塔斯曼亦同时宣布入驻园区。据四川新闻网记者获悉，这个以原成都军区印刷厂厂址进行整体改造的园区将享受诸多政策优惠，其中包括入驻企业的增值、营业和房产的三税补贴。

成都市锦江区有关负责人介绍说，红星路三十五号作为成都文化创意产业集聚区，将享受到锦江区政府的相关财税扶持政策。“其内容涵盖企业增值税、营业税和房产税的三税补贴，以及房租补贴、高级创意型人才奖励等多项优惠政策。入驻园区的创意型企业将能得到快捷的政务服务，并通过政府与园区推力获得国内外优秀客户的合作发展机会”，锦江区方面表示，当地政府之所以下大力气这么做，就是要促进入驻企业自身和锦江区的整个创意产业链发展，使之成为整个成都的前沿文化中心和龙头。

据红星路三十五号项目负责人颜俊徽透露，规划中的红星路三十五号将为入驻企业提供富于艺术气息和开放氛围的创作环境，同时为入驻园区的绘画、摄影、音乐、艺术、电影工作室，为工业产品设计、时装造型设计、动漫网游制作和软件开发企业提供专属空间和业内交流会所。“按照我们的规划，园区将开设西南最大最专业的创业产业文化书屋和立足本土人才培养的创学教育机构。同时还具有一个轻松休闲的生活环境，使这里真正成为成都文化创意产业的时尚聚集区。”