小学艺术教案如何设计

小学艺术教案如何设计（精选8篇）

篇1：小学艺术教案如何设计

课题

《穿出我们的风采》

课型

设计绘制

理解、认识文化衫是一种特定时代的产物，具有反映某个时代的社会文化的特 教学目标 征。引导学生用美的眼光来欣赏文化衫带给社会的清新的装饰美感。设计奥运主题文化杉。 教学重难点了解文化衫图案、文字、色彩设计特点。调动学生主观学习的能动性，将以前学习到的各种知识灵活运用到实际创作中。

教学准备 多媒体教学系统及资源，文化衫，美术常规用具

策略要点

1.市面上出售的各种文化衫都反映了时代流行的元素

2.欣赏文化衫图例，说说自己的想法。

(1)、讨论：哪些图案可以体现 奥运精神，或体现北京的文化，传达奥运的人文精神。

(2)、讨论：哪文化观念，体 现了设计者的审美取以，这节课， 同学们就要充当一次文化衫教学环节教师活动

提出问题：同学们是否还注意到，夏天的时候，很多人喜欢穿

1.思考、聆听问题。

2.欣赏课件图片，感受文化衫的特 点。请学生讲述带给自己的感受， 从中能够体会到什么样的文化品 位?

教学过程一、提问

导入宽松肥大的T恤衫，上面有各种各样的图案、文字，它有一个通俗的称谓，叫什么呢?(文化衫)

2.引导学生欣赏课件图片，感受文化衫的特点。

1.课件出示图例，围绕奥运主题

教学过程二、探究

分析文化衫，对图案、文字、色彩 进行分析讲解。

(1)、图案设计展 示图例，并分析特点。

(2)、文字 设计展示图例， 并分析特点。

(3)、些文字可以体现奥运精神，或体现

2.那我们应该怎样一步步设计绘 制呢?引导学生说说设计步骤。 教师总结完成步骤。

(3)、讨论：哪些色彩可以体现奥运 精神，或体现北京的文化，传达奥 运的人文精神。

2.学生说说设计绘制步骤。 色彩设计展示图例， 并分析特点。

教学过程三、设计指导

1.提出创作设计任务：每位同学为奥运拉拉队设计一件文化衫。

2.引导学生完成， 教师巡视指导。

3.明确设计创作任务。

4.学生完成为奥运拉拉队设计一件文化衫。 能够体现自己的审美观的文化衫作 品。

5.将所有的作品贴在黑板上，开展奥运拉拉队文化衫展示会。

6.挑选优秀作品，装扮我们的教室。

教学过程四、展示评价

1.展示你设计的奥运拉拉队文化 衫。

2.学生自评、互评，挑选优秀作品， 装点教室软板。

3.结合学生的生活实 际，从学生熟悉的作品入手，借助多种形式学习绘制形象。

篇2：小学艺术教案如何设计

在农村，小学教育往往局限于单纯的课堂音、美知识的传授，甚至停留在“唱唱、画画”的浅层面上。更有甚者，在“应试教育”框架下，艺术教育几乎被贬到可有可无的地位。在“考，考，考，教师的法宝”、“分，分，分，学生的命根”的日子里，有时连“唱唱、画画”也被挤缩掉。这些现象与国家的教育方针和培养目标大相径庭。小学是提高国民素质的基础工程，实施素质教育必须五育并举。

经济的腾飞和精神文明建设对未来人才的素质提出了更高的要求，而提高劳动者的艺术素质也已开始成为社会民众的一种追求。学校应坚持实事求是，一切从实际出发的原则来推动艺术教育;以学校、家庭、社会三结合教育结构体系为依托，以课堂教学、课外活动以及环境创设为手段实施艺术教育，奠定学生初步的艺术基础，从而培养学生美的情操，推动学校教育的整体改革，逐步形成具有能适应、服务并促进农村社会发展的艺术教育办学特色。

一、办学有特色，师资是关键。为此，学校应注重教师教育观念的转变。社会经济的发展要求基础教育的内容得到充实，重心应放在农村社会对新成员的人才规格要求上。鉴于此，学校组织教师重新学习国家的教育方针和有关文献资料，组织研讨，增强教师的社会责任感和改革实验意识，从而增强教师的事业心和创造精神，引导教师走教育与科研相结合之路。

1、实施音美任课教师专职化，改变长期以来的音美“搭头课”现象，大大提高了专职教师的工作责任心，为他们潜心教学和研究创造了条件。

2、切实加强音美教研活动，提出“面向全体，加强基础，培养能力，发展特长”的教研目标和要求。

3、改革艺术课课堂教学，一方面按《教学计划》规定的周课时排课开课;另一方面，改变“唱唱、画画”的单调模式，坚持基础知识与基本技能相结合，艺术形象与审美教育相结合，临摹教学与创造教育相结合，把艺术教育的主根扎在课堂教学中。

美术教学中，根据教材内容和要求，给学生以创造的天地，引导学生运用有形材料，通过线条、色彩、光线明暗等艺术手段，去表现美和创造美;同时，拓展教学面，把板报美化、报头设计等引进课堂，通过教学，使学生掌握一定的绘画知识与技能技巧。

音乐教学中，把识谱、唱歌、乐器演奏、欣赏、舞蹈律动等熔于一炉，改善了音乐课堂教学结构，使歌曲与形体结合，声乐与器乐结合，促使学生手、耳、脑并用，增强节奏感，发挥了小学音乐教学的合力作用。工艺等艺术作品展览，举办歌咏、书画、舞蹈、器乐演奏比赛，并开展评奖活动。这些活动最能引起孩子们的兴趣，使他们接受美的感染和熏陶。

二、拓宽课外艺术教育活动领域

(1)利用大自然进行艺术教育，大自然是取之不尽的艺术源泉。学校地处平原，风景秀丽，乡镇企业林立，无不是艺术教育的好材料。学校组织学生远足和参观游览等活动，通过观察、感受、欣赏大自然，听取有关传说、趣闻、历史故事，利用写生收集题材，采集动植物标本等知识与技能，让学生从欣赏客体的形式美过渡到体现其内容美，从而把最美的东西通过自己的艺术创作表达出来。

(2)利用广阔的社会课堂进行艺术教育。本着“促进人的社会化”必须从小抓起、必须以社会主义精神文明建设相结合的思路，学校把艺术教育推向社会大课堂。

三、艺术教育是发展孩子们个性与创造力的重要手段

创建艺术教育特色促进了学校教育的整体改革。在“规范加特色”、“合格加特长”的办学思想指导下，争创艺术教育办学特色成了学校教育整体改革中的重要板块，通过它，激发了整体改革的活力。实践证明，艺术教育在学校教育中不可能孤立地存在，它与学校各个方面相互联系、相互协同、相互影响、相互配合与促进。今天，学校形成了良好的校风、教风和学风，优美、洁净的校园环境，丰富多彩的校园文化生活，使学生有了展示才华的阵地和舞台，学生的整体素质有了明显提高。

创建办学特色是一种办学思想在办学过程中的物化。它既体现在管理目标、内容、规格、途径、方法上，也应渗透在学校的各项教育、教学活动中。创建办学特色必须以先进的教育思想作指导，在实践中不断创新提炼，才能在时代飞速发展的步伐中保持并发展特色。

学校的办学特色表现为一所学校的风气、校园文化、校园群体价值观念和精神风貌，要使它们“渐入佳境”，就有一个“特色的内在驱动”问题。如果说，社会发展对教育领域人才观、质量观的影响是外在动力，那么还得靠学校领导和教师的事业心、敬业开拓精神的内在驱动。只有当领导、教师、学生形成共识，同甘共苦，才能凝集成引人注目的办学风貌。

办学特色应具有学校自身的传统，它的形成是长期艰苦的教育实践的结果，且具有相对的稳定性，发展是绝对的，稳定是相对的，一旦停止实践，这个传统就不复存在。因而必须在继承传统的基础上，不断创造新形式、方法，丰富其内容，并体现它的独创性和多样性。

篇3：京剧艺术如何走进小学课堂

一、京剧进校园的现状

京剧这几年不受大众的重视, 最重要的一个原因就是国家和相关单位忽略了向社会大众进行普及和传承。很多孩子出生以后, 接触到的都是各种动画片、流行音乐等一些卡通形象, 比如喜洋洋灰太狼、熊大戏二, 歌曲听的多的也是FBOYS等青春偶像歌手。孩子们平时接触京剧艺术的机会本身就很少;另外, 虽然中央电视台有一个戏曲频道, 每天定时播放一些经典的京剧, 但是由于京剧自身的艺术特点, 它的唱腔比较高昂, 但是节奏很慢, 唱、念、打, 有时候一个词唱老半天, 这让现在这种快餐文化也是格格不入。京剧是一门综合性比较高的艺术, 它包含了文学、美术、音乐、舞蹈、武术、杂志等多门艺术, 对小学的学生来说, 京剧是爷爷奶奶喜欢看的。何况小学生这个年龄段的孩子本来注意力就不够集中, 京剧唱腔难度大, 唱词比较难以听懂, 这都给学生欣赏京剧铸了一门隔离墙。如今, 在小学校园的音乐教师队伍中, 会戏曲会京剧的老师太少了, 大部分都是艺术相关专业毕业的, 比如声音或者舞蹈专业的老师, 老师自己本身就是外行, 如何教育孩子呢?作为试点学校的北京实验二小, 他们的京剧进课堂活动在学校开展的不错, 一些学生坚持学习京剧, 通过学习京剧的唱词、学京剧的唱腔和身段, 通过几年系统的学习, 让孩子们了解京剧的精神, 从而真正热爱京剧。而学校的京剧老师全部是中国京剧院和北京京剧院外聘的专业演员。如今, 在很多学校的青年教师中, 懂京剧, 还会唱京剧的人凤毛麟角, 通过外聘的方式可以很好解决这个问题, 也不失一种借鉴的方法, 然而, 对一些地方上不具备这样的软件条件, 京剧进校园困难重重。

二、京剧艺术如何走进小学课堂

(一) 培养学生的兴趣

兴趣是最好的老师, 因此, 教师在课堂的时候, 应该有意识培养学生对京剧的热爱, 比如可以先找一段流行歌曲给学生听, 现在很多流行歌手的歌曲里面都融入了京剧的元素, 比如陶喆的《苏三说》, 周杰伦的霍元甲, 王力宏的《盖世英雄》里面有些歌词就融入了京剧的元素, 听完歌曲以后, 可以问学生, 这首歌里面有哪些不同的地方, 然后老师再对这首歌进行分析, 里面哪部分有京剧的元素。只有通过这种循序渐进地方式, 给学生营造学习京剧的氛围, 培养学生学习京剧的兴趣, 才能更好的将京剧传承下去。

(二) 京剧与其他艺术的结合

京剧是一门综合性比较强的表演艺术, 为了让学生更直观的感受京剧的魅力, 学生可以将一些其他的戏曲或者艺术融入到京剧课堂上来, 比如川剧变脸艺术, 川剧演员随着剧情的推进, 在舞台上借助动作的掩护, 能够快速地将一张张脸皮扯下来, 如《白蛇传》中的钵童 (紫金铙钵) , 可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。这种表演形式很容易受到学生的喜欢。在美术课上, 老师可以让学生动手绘制自己喜欢的脸谱, 然后制作成脸谱, 学生可以根据脸谱所代表的角色, 和其他学生组成一个小剧团, 然后进行表演, 学习可以分组表演, 然后由全体同学打分, 看哪一组表演的最好, 老师可以给予适当的奖励。通过这样体验式的教学, 更能让学生感受京剧的艺术魅力。

(三) 讲故事吸引学生

京剧剧目大多数根据历史上一些著名的事件或者人物改编的, 因此每一个唱段或者每一个剧目背后都有一个精彩的故事, 这些故事里面蕴含了中国传统文化的仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让等传统美德。这些传统美德故事对学生以及我们当代人仍然有重要的教育意义。因此, 小学阶段的学生性格比较活泼, 如果单纯的说教, 是吸引不了学生的注意力, 因此, 老师在课堂的时候, 可以先给学生讲述京剧剧目的历史背景。比如我们说京剧名篇《空城计》空城计讲述的三国时期, 魏国的司马懿带兵攻打蜀国的街亭, 结果诸葛亮派马谡驻守, 马谡纸上谈, 守城失败。于是, 司马懿率兵乘胜直逼西城, 诸葛亮无兵迎敌, 但沉着镇定, 打开城门, 自己带着一个小童在城楼上弹琴唱曲。结果, 司马懿怀疑这是诸葛亮的计谋, 不敢贸然进城, 于是引兵退去。最后司马懿得知西城是空城回去再战, 赵云赶回解围, 最终大胜司马懿的故事。著名的京剧家马连良将这个诸葛亮这个角色演得入木三分。音乐老师可以在教学之前, 先给孩子们讲述这个京剧背后历史背景和人物, 让孩子们对剧情有了一定的了解, 那么在欣赏京剧的时候, 虽然未必全部能听懂, 但是可以大致了解整个剧目意思。

三、结语

京剧是一门融表演、演唱为一体表演艺术, 它以独特的魅力享誉全世界, 被称为中国的国粹。他不仅仅只是一门戏曲艺术, 更是我们中华五千年灿烂文化的具体表现。通过京剧进课堂的方式, 让学校感受到京剧的艺术魅力, 让他们更好的了解和传承我们优秀的历史文明。

参考文献

[1]尹雪峰.让京剧艺术教育走进中小学课堂[J].魅力中国, 2010, 07.

篇4：如何提高艺术设计思维能力

关键词：艺术；思维；能力

0 引言

设计是对艺术形态的创新，是艺术结合多领域的学科的综合，设计师通过自身的创造力改善人们的生活质量，成为一种综合性的文化，强化艺术思维能力是追求艺术与科学的高度统一。现代设计创新理念在多个专业领域发展，与工具相结合成为工业设计，连接人与人之间的关系出现了视觉传达设计，为了调和人与自然的关系出现了环境设计等等，艺术设计就是结合创新思维将创造事物的意识，通过实践发展成为现实的产品和事物，体现出实用性和经济价值，这也是现代艺术设计的含义。

1 设计思维的本质

1.1 艺术思维

设计是艺术与科学统一的产物，而艺术思维能力包含艺术和科学的两种思维的特点，两者形成统一，从而展现出高超的艺术思维。首先艺术思维指的是以形象思维为主要特征，呈现出发散性的形式，科学思维是逻辑性的思维，呈现出缓缓递进的形式。在艺术设计的过程中以艺术思维为基础，与科学思维相结合，则能设计出具有合理性的产品，形成理性且感性的特点。两种思维能力中，艺术思维占有相对重要的地位，通过艺术思维创造出新的形象和功能，呈现出创造性的特征，对于人们生活的改变有着重要的意义。

1.2 创造性思维

创造性思维指的是以独特的方式方法解决问题的思维过程，创造性思维主要是打破传统的思维方式，将现有的知识和经验进行重组，创造出具有创意的思维成果。创造性思维需要结合设计师的想象力，产生设计的灵感，将直觉思维、分析思维、发散思维、抽象思维、形象思维有机的整合在一起，利用各个思维之间的特点进行补充，体现出创造性的特点。创造性思维具有独特性、流畅性、多向性、新颖性、联想性，从而在新兴事物的设计中突破传统的功能和形象，展现出丰富的设计成果，通过长期的实践发展，充分地体现创造性思维的作用。

2 设计思维能力培养的方法

2.1 树立创新思维意识

为了培养学生的创新思维能力，首先要树立创新思维的意识，创造力是人们智力智慧的组成部分，是人们与生俱来的能力，只是有很多人没有得到合理的开发，要从事创造性的设计工作，需要具备突破常规的思想方式，往往人们会被自身的经验所束缚，按照一定的程序进行工作，但是在设计的思维培养中，要有意识地打破常规的方法，创新出更加简单实用的设计方法。树立创新的思维要透过表面现象看透事物的本质，正确地收集设计的信息，为发挥创造力创造必要的条件。另外还要积极地思考问题解决问题，只有在大量的思考结合现实的观察，从而形成灵感的迸发，从而作出优秀的设计作品。在日常的生活中要保持自身的好奇心，好奇心才能让人们发现生活中的美好，从而激发人们的创造力。创造力是一种思维的意识，需要自身不断地培养和塑造，结合创造的动机促进创造力的发展。

2.2 培养学生创造个性

为了强化学生的创新思维能力，要培养学生的创造个性，积极地培养学生的好奇心，好奇心能让学生对新鲜的事物形成探索的欲望，也是一种求知欲的体现，是人们渴望获得知识的状态，结合现代的多样化的教学方法，让学生通过新奇的课外活动以及观察大自然等活动，激发学生积极地开动脑筋，促进创新思维的发展。每个人都有自身的优势和特点，在学生的个性的塑造中要根据学生的性格特点，有针对性地培养学生的创造能力，强化非智力因素的作用，比如说培养学生独立自主的能力，形成学生有责任感的性格特点，激发学生自身的想象力，培养学生的学习兴趣，让学生积极地参与到创造性的活动中，从而产生学习的热情，通过不断地思考启发自身的思维能力，为创造性思维的发展提供原始的动力，为学生的创造力插上理想的翅膀，有利于学生创造性思维的发展。

2.3 建立创新教学氛围

设计思维能力的培养要塑造自由的学习氛围，在教学的课堂上为学生提供独立的活动空间，教师只是作为引导的角色，给予学生展现自我能力的机会，各抒己见，而不评判对错，提倡师生的自由讨论。其次教师还要积极地鼓励学生进行天马行空的想象，捕捉学生创新性思维的火花，并积极运用到设计实践中，促进学生的动手能力。教学的课堂中教师还要鼓励学生进行发散思维，启发学生从多角度、多方向的思考，活跃课堂的氛围，让学生在自由课堂氛围中展现出创新的思维能力。设计思维能力的培养中教师有着重要的作用，教师自己的思维首先要有创造性，与学生建立平等的师生关系，强调学生的自主学习，以学生为重心，采用多样化的教学的方法，将启发法与发现法结合在一起，启发学生的创新性的思维，营造出积极思考的教学的氛围，促进学生的设计思维能力的发展。

2.4 鼓励学生创新实践

创新性思维最终是服务于实际的产品的设计，艺术的创作是一种思维和情感的结合，要提高学生的思维创新能力，则要积极地参与到实践活动中，教师鼓励学生积极地创作和设计的实践，让学生观察生活从而触发情感，产生设计的动机，培养学生的艺术创造的兴趣，形成独特的审美观念，积极鼓励学生从生活中发现美，这是培养创造性思维的必备条件。在日常的教学中教师也要鼓励学生提出自身各种天马行空的想法，教师对其作出正确的评价，不要打击学生的自信心，帮助学生树立在创造活动中的心理，鼓励学生大胆的尝试，从不断的实践中获得更多的经验，总结经验，为自身的设计思维能力的培养起到良好的作用。另外教师也要组织相关的设计比赛等创新性的活动，提供大量的机会，让学生积极地参与到活动中，从实践中获得课本上没有的知识，也有利于学生的设计思维能力的发展。

3 结语

设计的目的是创造美好的生活，在学生的创造性思维能力的培养中，要充分地认识到创新性思维的特点，通过艺术设计思维教学的方法促进学生的思维能力的发展，通过系统地学习艺术设计的思维方法，培养学生创造性的思维能力，打破传统的思维模式，形成新颖的思维的方式，并培养学生的综合的艺术设计的素质，改革传统的艺术思维教学的方法，进行全方位的创新思维方法的运用，树立学生的创新思维意识，培养学生的创造个性、活跃教学课堂的氛围，鼓励学生积极地参与到设计创新的活動，全方位地提高学生的设计思维能力，让学生能在更加自由广阔地天空中进行设计，也能提高设计创新教学的效果。

参考文献：

[1] 钱安明.艺术设计思维方法研究[D].合肥工业大学，2007.

篇5：小学艺术教案如何设计

(一)首先要爱学生。

古人云：“爱人者，人恒爱之;敬人者，人恒敬之。”要使学生尊敬您，您首先要热爱学生。老师对学生的爱就好象一种巨大的教育力量，老师用这把爱的钥匙去开启学生的心扉，才能使学生乐于接受老师的教诲。早在很久以前我就有这种感觉：学生对老师给予他们的爱，反应是很灵敏的;而且他们还会用自己的方式来表达他们对老师的爱，以报答老师对他们的关切。师生工作植根于爱，是我能与学生融洽相处的奥妙之一。也正像某人说过的：“一个人若不对他的事业产生热爱，便无法干好这事业。”正因为我爱教师这一职业，爱学生这一心情，使我与学生之间的关系和谐，大大地促进了我的教育教学工作，使学生乐于接受我的教育。可见，爱学生是赢得学生信任与爱戴的前提条件。

这里我举一个例子：我的班上有一位特殊的学生，他的智力发展水平与平常的学生是不一样的，所以，他在学习上存在着一定的困难。不过，我并没有因此而厌恶他，反而，我以更多的爱去关心他，爱护他。我经常在课余的时间和他谈谈话，关心他在学习的遇到的问题，指导他解决的方法，鼓励他要以男子汉的勇气去努力，克服在学习上遇到的困难，争取早日取得进步!就这样，在老师每天的不时关心下，这位学生从原来的不爱上课发展到现在开始喜欢上我的课，喜欢参与到课堂的游戏活动中。比起以前的情况来说，这已是一个很大的跨步。

但是，爱学生并不能盲目地爱学生，我们爱学生应与合理的严格要求相结合，在爱中寓严，在严中注爱，准确地把握“爱与严”的分寸。无论对孩子有多“爱”也好，也要有“严”的要求。

(二)其次，要有良好的道德修养，作学生的表率。

老师的优良品德和模范行为，耳濡目染，潜移默化地发挥着感召的作用，如无声的命令鞭策学生不懈进取，能使学生在迷惘中获得启迪。在今个月就发生了这样的一件事：冬天的一个早上，负责保洁课室的学生迟迟没来，我眼看快要上早读了，于是便拿起扫把打扫课室。一开始，学生没有什么反应;过了一会儿，有几个学生走过来跟我说：“老师，让我来帮你吧!”我高兴地赞许了他们。不一会儿，有几个学生又拿来了垃圾箩，主动地把垃圾装起来。很快地，教室便打扫得干干净净。当值日的同学回来时，在他一旁的同学纷纷批评他不负责任……这件事给我很大感触：身教重于言教;喊破嗓子，不如做出榜样。老师的思想作风、言谈举止、衣着打扮等，往往在日常生活中成为孩子们最真实、最直观的教材。因此，我坚持处处从“为人师表”的高度严格要求自己，时时作学生的表率，从而逐渐赢得学生的信任与爱戴。

(三)还要有扎实的、全面的知识和能力。

老师的知识和教学能力，直接关系到教师在学生中的威信。在这方面，我始终抱着边教边学，虚心请教，不断改进，大胆尝试的态度去进行教学的。首先，我自己认真学习业务，加上深入细致地钻研教材，专心备好课;其次，虚心请教有经验的老师，学习他们的讲课艺术，精练的语言，淳淳善诱的方法，加上自己的融会贯通，来进一步增强课堂教学的能力。自从我上好第一堂公开课以后，我也明显地感觉到我已初步地获得学生对我的信任与喜爱。但接下来，我并没有自我陶醉，而是更加努力地去干好工作，从而在教学上不断地获得学生的认同与协助。

(四)最后是要有良好的心理素质。

有没有良好的心理素质是能否做好工作的前提条件。首先，老师在面对学生的时候都要保持良好的精神状态。教学和教育的工作是繁琐的，难免会有挫折与困难，但无论如何，我都会控制自己的情绪，不让自己把个人情绪带进课堂。因此，我总是要求自己要以饱满的热情、温和的态度出现在学生面前，为学生营造一个积极向上、轻松愉快的课堂教学氛围。其次，老师要理智，善于控制自己的情绪，切忌“热处理”。一个班五十二人，上课的时候什么事情也可能发生：互相争执、不守纪律、搞小动作等等诸如此类的事情……碰到这些事情发生时，我先克制自己几秒钟，告诉自己：我要冷静!然后再想想：大声斥骂学生无益于教育。接下来，我就用目光提示他们停止小动作，把问题压到课后才处理。虽然这样看起来，好像失去所谓的“老师的威严”，但得到的却是好的教育效果。还有，老师本身的兴趣与爱好也能有效地教育和影响学生。关心和了解学生的兴趣、爱好、特长是通向他们心灵的捷径，借此去接近学生，所产生的教学效果是无法估量的。

通过教育和教学学生，我深深地体会到：一个老师要想做好班级工作和教学工作，其基本和关键是在于这位老师是否具有能够吸引、影响学生的优良素质和修养。古人云：“其身正，不令而行;其身不正，虽令而不从。”我始终牢记古人的教诲，向做一个深受学生信任和爱戴的老师的目标不断努力。

篇6：高二艺术设计教案

一、教材分析

《如实地再现客观世界——走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。

二、学情分析

授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。

三、教学目标

1、知识目标：通过典型作品的欣赏，让学生掌握具象艺术的特征和意义。

2、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。

3、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。

（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。）

四、教学重点和难点

教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能，对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性（典型性）的处理，对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

五、课型：鉴赏课

六、课时计划：1课时

七、教学方法：

讲授法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、陶冶法

（设计意图：在新课程标准的前提下，让学生主动参与，大家通过讨论、分析、欣赏的方式使学生激发审美兴趣，在教师有效的引导和启发中让学生主动的探索知识、领会绘画带给生活的魅力带给学习的快乐。）

八、教学准备：教科书、多媒体课件、教案

九、教学过程

（一）创设情景，导入新课。

环节一：幻灯片播放图片，R·皮尔斯坦的照相写实主义作品，激起学生兴趣。

教师设问：同学们欣赏这几幅图片，大家有什么想法？ 学生讨论：大家互相询问、分析。

教师设问：教师给出答案。（学生惊叹）也许大部分同学不会想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助他完成这样的作品吗？

学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。）

教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。

环节二：幻灯片播放视频《清明上河图》，动态的清明上河图让学生眼前一亮。学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺术。（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，再结合课本中2010年上海世博会中中国馆中展示的具有动态效果的清明上河图让学生更惊叹具象绘画的艺术特点。）

（二）新课教授，进一步讲解。

环节一：教师通过刚刚播放的视频讲述清明上河图，并且让学生分组讨论，通过视频中的内容总结相关的内容，包括人物、时节、地点、内容等，让学生分析。教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？ 学生讨论回答：（参考课本）

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？

学生欣赏作品回答：（参考预习课本）

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道

纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。

（设计意图：故事引入，点题——吸引学生的注意力，解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，过于像了！”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？ 学生讨论发言：（参考教科书及之前的预习）

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师，为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”

教师提问：作品的真实性可否让照相机替代？

学生讨论发言：（分组讨论）

（设计意图： 通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征：真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）

环节三：播放幻灯片，提出问题。

教师提问：通过《清明上河图》和《委拉斯凯兹》以上两幅作品的欣赏，请说出具象艺术的特点是什么？

学生总结回答：（参考答案，总结出具象艺术的特点）课件展示：

1、真实性和客观性

2、艺术形象的典型性

3、情节性

（设计意图：以上两幅作品的欣赏目的是让学生自己总结得出答案，更让学生理解作品，帮助他们宏观地把握知识点。）

（三）教学反思：

篇7：现代设计艺术教案

彭水一中

楚瑞纪

教材版本：人教版高中艺术欣赏（全一册）教学对象：高中一年级学生 课业类型：欣赏课 授课课时：1课时

教学目标：

1、知识和技能

了解现代设计艺术的特征，体会现代设计的美感。

2、过程和方法

进一步学习欣赏现代设计艺术的方法

3、情感、态度和价值观

了解现代设计艺术受政治、经济、文化、科技等诸多因素的影响，才会产生与传统工艺的差别，了解世界多元文化，正确对待传统工艺美术。

教学重点：

使学生了解现代设计艺术的特征：适用

经济

美观 教学难点：

使学生明确的知道，现代设计艺术是为美化大众生存环境，为大众服务，可机械化和大批量生产的实用性艺术。与传统美术为少数人服务，生产量小的特点相反，了解这一点，才能更好地体会现代设计艺术的美感。

学情分析：

这些学生是彭水中学高中一年级的学生，本节课为外国工艺美术与欣赏单元的第二节，因为他们本身的美术基础及素养不太好，学生平时对这个课也没有重视，欣赏的基础知识较薄弱，所以在本节课主要采用启发式教学方法，引导学生通过一些有趣的视频和图片，来总结出现代设计的概念及特征，最后通过贴近生活的简单的作业，来达到互动与巩固的效果。因为学生绘画基础不好，所以最后互动中，画的不好的学生，都可以上台来讲解自己的作品，表达的什么意思。同时适时的鼓励学生，让学生有所收获，有成就感，力争达到享受美术课堂的目的。

教学过程：

一、组织教学

（互致问候，稳定情绪）

二、导入新课：（约2分钟）

教师：上课前，让我们一起来回顾一下上节课所学的内容，上节课我们了解了传统工艺美术以及它的服务对象是宫廷、贵族生活与宗教神权仪典，它注重的是豪华奢侈与富丽堂皇，繁缛复杂与神秘怪诞，品位了它的精湛的手工技艺。随着人类社会的进步，科学技术、生产力的飞速发展，以及人们的经济生活水平的不断提高，人们所接受的思想观念和文化的不断变化，而出现了一种新型的设计艺术，它不是对传统工艺美术在技艺与实用上的简单传承，那么它的艺术特点是什么?又是为哪些人服务呢？让我们带着这些疑问，走进我们今天的课程------现代设计艺术。（温故知新，既回顾了上节课的内容，又让学生在脑海中进一步明确本节课即将欣赏的知识是什么。）

三、讲授新课

（以下这段大约用23分钟）

教师：今天我们从艺术美感、基本特点、服务对象三个方面来进行本节课，其实很多时候现代设计作品它的这三个方面都是相辅相成、同时存在的，所以咱们同学也要综合考虑。好，我们先来看一组图片，这个认识吗？它是做什么用的？（课件出示《司母戊鼎》）。

学生：司母戊大方鼎 学生：司母戊鼎

教师：对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀他的母亲而铸造的，很孝顺啊，咱们观察一下这个鼎有什么特点？ 学生：庄重

大气 学生：纹饰华丽

教师：好，回答的非常好，它的纹饰华丽、形式雄伟、气势宏大、工艺高超，体现了庄严凝重的风格，重800多千克，是目前世界上已发现的最大的青铜器。教师：这个熟悉吗？（课件出示《图特卡蒙的黄金面具》）学生：法老的黄金面具

学生：黄金面具

埃及法老的

教师：对，这是埃及法老图特卡蒙的黄金面具，法老是什么意思？ 学生：皇帝 学生：国王

教师：都答对了，是国王，就相当于中国的皇帝，仔细观察看这个面具有什么特征？首先看它的颜色？

学生：金碧辉煌的、比较华丽，高贵。学生：金光闪闪的，感觉很富贵。

教师：装饰上呢？看这些镶嵌的宝石。以及条条的纹饰。学生：比较复杂 感觉很精美。

教师：头部上方这里有个鹰神，鹰神是古埃及神话中法老的的保护神，是王权的象征。通体黄金铸造，镶嵌宝石等，大家思考一下，法老为什么要做这么多贵重的东西来装饰墓室？

学生：因为比较有钱，所以才这么做 学生：炫耀自己的权利

教师：同学们非常聪明，都答的很对，炫耀自己神圣的王权和巨大的财富。教师：接下来，这几器具是做什么用的呢？ 学生:酒杯 学生：喝酒的

教师：对，是酒杯，古代的酒杯，现在我们看到的是腐蚀很严重的，如果仔细观察，上面会看到一些手工的纹饰。教师：这件又是什么呢？ 学生：玻璃酒杯

教师：对，玻璃的酒杯，这种玻璃杯和这种传统的酒杯相比有什么特点？ 学生：简洁

透明 学生：感觉很清爽

教师：对，简洁大方正是我们现代设计的审美追求、因为现代社会生活、工作节奏加快，人们需要一种轻松的生活、适意的生活环境，来调节紧张的大脑，晶莹剔透的感觉，可以让人感觉很放松。

教师：好，我们继续欣赏18世纪欧洲比较流行的一中室内装饰风格，洛可可装饰风格，看一下给我们什么感受呢？首先从造型上观察？ 学生： 好复杂

很难做出的雕刻 学生：曲线比较多

不好做 教师：色彩呢？

学生：给人感觉比较富贵，一看就很有钱。

教师：我们学生回答的非常好，我们感觉到了它的纤巧、精美、浮华、繁琐。教师：好，咱们再看一下这个建筑熟悉吗？ 学生：上海的 学生：香港的

学生：重庆的，我见过

教师：对，是咱们重庆的一个写字楼，地标性建筑，未来国际大厦，咱们看它的外立面全部是玻璃幕墙（与学生一起说出），为什么用玻璃呢？ 学生：采光好，省电，节约资源

学生：比较明亮，可以省电，白天不用开灯。

教师：对，玻璃感觉比较通透、采光好、现代的建筑技术比较发达，很多是框架结构，与传统的建筑不一样，传统建筑很多墙体是要承重的，现代的建筑都是靠框架来承重，墙体只是隔挡的作用，所以说可以用玻璃，这样既美观，又节省资源。与我们提倡的建设节约型社会很符合。另外，这也体现了我们的科技的进步，传统的建筑即使想建造这么高，恐怕也达不到这种技术。这说明了我们现代设计与科学技术发展有关。教师：好，我们继续看下一个，这个建筑熟悉吗？有没有知道的？ 学生：联合国

教师：对，就是我们的联合国大厦，没错。又是这种简约大方的玻璃幕墙，同学们，想不想从里面往外看一下是什么感受？ 学生：想

教师：好，看，这就是从内向外看的效果，是不是很通透、大方、简洁。教师：我们继续看我们现代的室内设计，给人一种什么样的感觉？ 学生：通透，简约、明亮、大方

学生：颜色比较接近，给人感觉很舒服 学生：很简洁

教师：有一种空间的通透感，好，我们继续看这个现代室内设计。学生：也是比较简洁大方的感觉

教师：对，我们现代人的审美追求不同了。更多的强调了功能，舒适。教师：接下来我们来看我们传统的家具，这个是什么？ 学生：椅子

教师：好看不好看？ 学生：好看

教师：咱们看它是机器做的吗？还是？这些雕刻的纹饰等，是什么做的？ 学生：手工

教师：对，是我们的工匠精雕细琢的，所以说在古代生产力不发达，原因都是纯手工。教师：好，我们接下来再来看这个椅子你们认识吗？（课件出示《瓦西里椅子》）学生：。。。。

教师：不认识，我来给大家解释一下，这个叫瓦西里椅子，马歇 布鲁尔设计的钢管椅，布鲁尔是设计史上公认的家具设计大师，他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等家具，这是他1925年设计的第一把钢管椅子----瓦西里椅子，为什么叫瓦西里椅子呢？有没有同学知道？那大家看它的造型和传统的椅子相比，有什么特点？ 同学：比较简单，单纯

同学：没有那么复杂，一看就是机器造的 同学：。。。。

教师：这把椅子造型轻巧优美、结构单纯简洁、具有很优良的性能、这种新的家具很快风行世界，曾被称作20世纪椅子的象征。因为他的老师叫瓦西里，为了纪念他和老师的友谊。所以起名字叫瓦西里椅子。

教师：我们继续看，这种椅子熟悉吗？（课件出示《学生正在使用的椅子》）（此处可能出现小高潮）学生：（笑）我们教室的椅子

教师：我们从它的造型和颜色好好的观察一下，我们身边的现代设计。它是手工做的吗？

学生：不是，是机器造的。

教师：大家观察造型上有什么特点？

学生：色彩比较统一，没有那么复杂的纹饰等

教师：简洁大方

比较合理，看这里还可以调节高度。很适用，每个同学可以根据自己的身高做适度的调节，所以比较人性化。

教师：刚才同学们说传统的椅子也很好看，我们现在就思考一下，为什么学校不给我们定做这种手工雕刻的椅子呢？这么好看，这么华丽。学生：因为这种造价比较高。学生：这种不好做。

学生：虽然好看，但不适合我们。

教师：咱们想象一下，如果学校给你们定做这种椅子，咱们可以看到这些椅子几乎都是纯手工制作，要做多久？ 学生：2年 3年 学生：4年

教师：可能到你们高三毕业，椅子还没做好，耽误时间，还有我们去操场开会，让你们搬这种椅子，你们高兴吗？ 学生：太重了，不方便

教师：就是太不方便，不适合我们。像我们现在用的椅子，就好多了，但是还有一种椅子更方便，是哪种？ 学生：胶凳子

教师：对我们这种胶凳子，开会更方便，但是不适合长期使用，因为我们高中生破坏能力比较强，所以适合在我们班级给每个同学使用。

但是在临时会议等会比较方便，开会的时候拿出来，开会后，看，可以叠放在一起，因为造价也相对低，保管方便，不占用空间，所以临时使用比较受欢迎。（课件展示关于胶凳子的图片）

教师：好，咱们现在来简单回顾一下，我们的司母戊鼎、黄金面具、繁缛复杂的装饰，那些东西可不可能每家每户都有呢？比如我们的黄金面具和司母戊鼎，可不可能？ 学生：不可能

教师：那它们的服务对象是谁？是为哪些人服务的呢？ 学生：皇室 有钱人

学生：贵族

皇室

教师：对，我们的传统工艺美术的服务对象是皇室、贵族、宗教仪典。我们继续看，看的同时，咱们同学要思考一下咱们现代的设计艺术服务的对象。

教师：大家都知道服装设计也是属于咱们的现代设计艺术，咱们接下来就要看到的是我们每天都常见的一种服装。大家看她们穿的什么裤子？（（课件出示《穿牛仔裤的两个女白领》）

（以下这段是本课高潮部分）

教师：这种裤子我们先看一下色彩？ 学生：比较统一，大方。教师：造型呢？

学生：有曲线美，比较简洁。

教师：好，同学们总结的比较好，比较简洁大方，色彩简约。我们继续还有哪些人在穿牛仔裤，牛仔裤的服务的对象是哪些呢？这个人是谁？（课件出示《周杰伦身穿牛仔裤》）

学生：周杰伦（笑）（学生比较喜欢明星，此处可能出现小高潮）教师：他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤

教师：我们继续看这个人熟悉吗？ 学生：周迅

教师：对，是周迅，大家看他穿的什么裤子？ 学生：也是牛仔裤

教师：好，我们再来看这个人，认识吗？ 学生：奥巴马（笑）

教师：大家观察一下，他穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤

教师：再看这个人呢？（课件出示《本班某同学穿牛仔裤的照片》）学生：哇!XXX同学们起喊出了名字（哄笑）学生：。。。。

教师：我们班很帅气的同学，也在穿牛仔裤。我们再来看这个人呢？（课件出示《本班某教师穿牛仔裤的图片》）学生：XXX老师（哄笑 现场气氛达到高潮）

教师：我们英俊潇洒的XXX老师，也在穿牛仔裤

学生：。。（笑，并议论着）

教师：好，同学们让我们继续我们的课堂（课件出示《俞敏洪身穿牛仔裤》），这位同志你们认识吗？ 学生：。。。。（摇头）

教师：我来给大家隆重的介绍一下，我们北京新东方英语培训的总裁、董事长俞敏洪先生，个人身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。学生：真有钱

教师：我想问一下我们班同学，咱们班穿过牛仔裤的同学举一下手。（几乎全班同学都举了手）。好，我想采访一下，看看你为什么选择牛仔裤，这位男同学。学生：我觉得穿着比较舒服，耐磨。

教师：穿着比较舒服，很适用哦。这位同学呢？你为什么选择牛仔裤？ 学生：穿着比较方便吧，然后也不贵，比较好搭配衣服。

教师：好，也是很适用，也不贵，就是很经济。这边这位女同学。你当初为什么选择买牛仔裤呢？

学生：比较好看吧，感觉样式比较好，然后也不贵，穿着挺合适的。

教师：请坐，很好，比较好看就是比较美观，又比较经济，还挺合适、适用的。咱们班同学果然很聪明，总结出了经济

适用

美观，咱们看看咱们现代设计艺术的特征是什么呢？（课件出示现代设计艺术的特征：经济 适用 美观）全部被咱们班同学答对了，给我们自己一些掌声，最聪明的班级。我们继续看这个女孩穿这身衣服漂亮吗？（课件出示《一少女穿古装》）学生：好漂亮 学生：真好看

教师：我看到咱们班男同学，女同学都说漂亮，好看，那么我想采访一下咱们班女同学，为什么这么漂亮你不买来穿呢？ 学生：穿着不方便，走路很麻烦

教师：对，这体现了不符合我们现代设计基本特征不适用的原则，我们再来看这一副图片（课件出示一些西方各国很多人在穿牛仔裤），通过刚才一系列的图片，我们看到不仅是我们的白领喜欢牛仔裤，我们的明星也在穿，总统，以及富豪，都在穿，大家思考一下，如果奥巴马在古代相当于什么呢？ 学生：皇室

教师：身价6亿美金的俞敏洪老师呢？ 学生：贵族

教师：今天我们现代设计的一些产品，我们所谓的皇室、贵族、明星、白领、我们班同学、我们的老师、以及楚老师我今天也在穿牛仔裤。可见它的服务对象是哪些人呢？ 学生：大众，全世界人民

教师：对，以及我们的玻璃杯、机器生产的家具、现代室内设计，也是为我们广大人民群众服务的。

我们现在就可以看到现代设计与传统工艺美术的对比，说到这里，我们知道我们传统的工艺美术的它的审美追求是繁缛复杂、神秘怪诞，精湛的技艺，那么我们现代的设计追求的是什么？我们可以看到我们教室的墙壁色调？ 学生：纯白色

比较统一 教师：色调统一，简约大方，再看我们的室内设计，也是通透简约，我们的联合国大厦的这些装饰，以及奥巴马总统穿着，色调都比较统一，我们的“贵族”俞敏洪先生，你会看到他上下衣服，分别是一个颜色，都比较好看统一。我们从中能够感觉到简约、大方的美感。

教师：刚才我们分析了我们的日常生活中的一些用品，如玻璃杯，室内装饰设计、服装，接下来我们看一下其他方面是不是也符合我们现代设计的其他方面是不是也符合我们现代设计的特征和审美追求？

我们先来看一下我们的工业，这是什么？ 学生：动车 学生：和谐号

教师：很对，我们现在国内高速火车和谐号，大家看一下它的造型，流线型，看看它的审美追求是不是符合我们刚刚说的？

学生：是的，通体白色，给人感觉简洁、大方。

教师：我们大家思考一下，为什么和谐号选择流线型呢？ 学生：减少阻力，提高速度。

教师：很对，请坐，这样可以在一定程度上提高我们的速度，方便了我们的旅行，以前从重庆到成都需要4个多小时，现在不到两个小时就可以抵达，只用一个小时59分钟。教师：我们继续看我们的轿车。从颜色看，通体？ 学生：黑色，给人感觉比较沉稳。

教师：通体一个颜色，给人感觉简洁、大方，比较沉稳，很好，咱们看它也是什么造型？ 学生：流线型 教师：可以提高？ 学生：速度

教师：好，咱们看跑的快不快？是不是很快？（课件出示飞奔的轿车）学生：（笑）（此处可能出现小高潮）

教师：接下来大家看一下这个建筑，漂亮吗？咱们可以看一下它的颜色，白色的墙体，红色的柱子，青灰色的瓦。学生：好漂亮哦

教师：对，美得就像一幅画。再来看这个，漂亮吗？ 学生：漂亮，窗户造型很好看。

教师：精美的小窗户，高跷的屋檐，以及与环境的搭配。好，我们继续看这一副，是哪里？ 学生：上海

教师：从哪里看的出来的，奥，这里是不是？东方明珠。我们的上海漂亮吗？ 学生：漂亮 教师：好，我们继续，这又是哪里？ 学生：香港 学生：纽约

教师：到底是哪里？ 学生：香港

教师：从哪里看出来的？请这位同学来回答一下，我看他比较坚信自己的说法。学生：从那个建筑，是香港的标志性建筑。教师：这个建筑大家认识吗？ 学生：。。。。。

教师：好，请坐，我来告诉一下大家，这就是香港的地标性建筑----香港中银大厦，即香港中国银行大厦。著名的美籍华裔建筑设计师，贝聿铭的设计作品，我们可以看到这个建筑的设计风格比较简约，都是三角形，组成，然后外墙壁统一的颜色。给人感觉清清爽爽，而又具稳定性。希望我们同学中喜欢设计的，也好好学习，将来也像贝聿铭先生一样设计出比较著名的作品。

教师：刚才我们看的一些传统的建筑，同学们都说漂亮，我们的香港和上海，你们也说很好看，那么现在大家思考一下，既然我们的传统的建筑也是那么漂亮，为什么我们的上海和香港不都建造成那中建筑呢？这又体现了我们现代设计的哪个特征呢？ 学生：住不了那么多人，大城市人多。

学生：人太多，住不完，违背了不适用的原则。

课堂小结：

教师：好，我们班学生都总结的很好，那么现在让我们来回顾一下，我们本节课所学的内容： 我们现代设计艺术的服务对象是？ 学生：人民群众

大众

学生：大众

全世界人民

教师：我们的传统工艺美术追求的是繁缛复杂、神秘怪诞，我们的现代设计艺术呢？ 学生：简洁大方

学生：简约大方

强调适用

教师：好，很好，我们现代设计艺术的特征是什么呢？ 学生：适用

经济

美观

教师：好，我们XX班的同学果然是最聪明的，全部都答对了，再次给我们自己一次热烈的掌声 学生：。。。。

拓展延伸

情感升华： 思考题

教师：

如果你是一名设计师，你在设计时要考虑到哪些社会因素？为什么？

学生：适不适用，是否符合现代人的审美标准。学生：实惠不实惠。

学生：会考虑尽可能让大多数人喜欢

教师：好，这几位同学的回答都体现了我们现代设计艺术的特征以及审美追求等，那么我们现在再思考一下，如果说我们当时能想得出来，但是我们的科学技术还不发达，造不出来怎么办？这又是与我们的什么有关呢？ 学生：科技

教师：大家再思考一下还有没有其他因素，如果人们都买不起呢？ 学生：经济

还有政治等等

教师：对，所以说一个出色的设计师要了解我们的政治、经济、审美观念，材料、文化以及不同阶层人们的需求等等各个方面的因素。才能做好设计。我们有志于从事设计的同学，要好好学习我们的每个学科知识，其实其他专业也是一样的，我们的各种知识都有相关联性，所以我们要好好武装自己的头脑，才能更好的为人们服务，为祖国服务。

教师：下课，同学们再见！

欣赏广告短片（关于吸尘器的广告），放映后，1、师：“同学们，刚才我们看到的是关于一个什么的广告短片？”生答：“吸尘器”，我想问一下大家，这个吸尘器的吸尘威力怎么样？对，威力很大，即功能很强，那么咱们今天呢就走进功能主义至上的设计艺术——即现代设计艺术。师：好我们先来欣赏一组图片：

用幻灯展示司母戊鼎

教师：这件器具认识吗？

学生1：司母戊鼎；

学生2：商代的司母戊大方鼎

教师：对司母戊鼎，它在古代是做什么用的呢？

学生：烧香用的学生：祭祀的礼器

教师：咱们班同学很聪明，历史也学的不错，对，商朝时祭祀用的，是商王武丁的儿子丁文为祭祀母亲而铸造的鼎，故为孝心。特点：形势雄伟，气势宏大，纹饰华丽，工艺高超，体现了庄严凝重的风格 司母戊鼎高1.33米，长1.10米，宽0.78米，重800多千克，是目前世界上已发 现的最大的青铜器。

教师：咱们继续看这幅图，这件又是什么东西呢？ 学生：图坦卡蒙黄金面具； 学生：法老的面具

教师：对，古埃及法老图坦卡蒙的黄金面具 法老什么意思？ 学生：国王

学生：皇帝

教师：对，是古埃及人对国王的尊称，好，咱们继续看，（幻灯显示古代盛酒器具）这是什么？

学生：酒杯 学生：古代喝酒用的

教师：回答正确，是古代的盛酒器具、酒杯。好，咱们继续看。这个呢？ 学生：也是酒杯

学生：玻璃酒杯，现代家庭用的。

教师：那么我想问同学们，你们家的酒杯是接近于哪一种呢？是前一种还是后一种？ 很多学生回答：后面一种、玻璃的那种。教师：为什么呢？为什么你家不用前一种？

学生：因为比较贵，比较重，很沉，后面一种要清爽些，感觉比较好。

教师：对，前面青铜做的比较重，喝酒会比较累，本来家里喝酒是很高兴的事，结果累的不行，也不愉快了。使用不方便。

教师：好，咱们继续走，看这种室内装饰。学生：哇！好奢华。

学生：真好看，感觉很复杂。

教师：知道这是什么风格的室内装饰设计吗？ 学生：不知道。

学生：好像是洛可可。上节课我们学的那种。

教师：对，这是欧洲传统室内设计的代表----洛可可风格的室内装饰设计，我们再来看这一组，这又会给我们一种什么感觉呢？ 学生：感觉很清爽、很简单。学生：很简洁、简约，比较大方。教师：对，没有繁缛的装饰，感觉很清爽剔透，这就是我们现代室内设计的特点。我们继续，看这幅图。是什么？（前面大约用10分钟）学生：椅子, 学生：古代椅子

教师：对，是咱们中国古代的一种椅子，这种是怎么做的呢？ 学生：手工做的，学生：手工雕刻的。教师：好，很对，是手工雕刻的，上面显示了我们传统工匠的高超技艺。咱们继续看这个呢？ 学生：（笑）咱们学校学生用的椅子。

教师：恩，是的，是咱们现在学生用的。大家思考一下，这种椅子是怎么做的呢？ 学生：是机器做的。

学生：流水作业，机器生产的零部件，组装的。

教师：那么大家思考一下，为什么学校不给你们定做前面的那种椅子？ 学生：因为花费时间比较长，做不出来。

教师：对，假如学校从你们开学的前一个月定做，可能要过三年那些工匠也不一定能做好，因为咱们学校每年约有3000名新生。等你们毕业了，学校的板凳还没做好。学生：（笑）

教师：咱们现在回顾一下（屏幕展示前面显示过的图片的小图片，全部显示在同一张PPT上）咱们的司母戊鼎和法老的黄金面具、青铜盛酒器等等，在古代是不是每家每户都有这种器具？

学生：不是，是有钱人，皇帝，才有的。学生：不是，是皇室、贵族才有的。学生：皇帝用的 有钱人用的。教师：很好，看来同学们上节课学的不错，知道我们的传统工艺美术作品是为我们的皇室、贵族、宗教神权服务的。

那我们再看我们现代的这些工艺品是为谁服务的呢？ 学生：每家每户。学生：大众。学生：人民群众。

教师：对，比如这种杯子，我们几乎所有的家庭都有。以及这种板凳，我们每个同学都有，可以看到它的服务对象不再是皇室和贵族等。

好，我们再思考一个问题，为什么会产生这种为全社会人、全人类服务的设计呢？ 学生：因为世界上人越来越多，人们越来越富有。学生：可以赚更多人的钱。

学生：社会在发展，还有工业革命的作用。

教师：对，刚才有同学回答到工业革命，20世纪初，手工业向工业化社会转型。

以适应机械化和大批量生产，满足人类生活与

生存需求为目的。于是就产生了现代设计的作品。我们这个世界上的人越来越多，传统的工艺美术、手工制作，已经不能满足我们全人类的需要。所以产生了工业革命，这种批量化生产的产品，在这种工业和设计的结合中，就产生了现代设计。（二十分钟时）

好，我们继续看，这两个我们生活中的白领（出示幻灯片两个穿牛仔裤的年轻女白领）她们穿的什么裤子？ 学生：牛仔裤

教师：好，咱们继续 这个人是谁？ 学生：周杰伦 教师：这个呢？ 学生：周迅

教师：他们又是穿的什么裤子呢？ 学生：牛仔裤

教师：好，咱们继续，看这几个人又是谁呢？

学生：奥巴马

哇

中间我们班的学生XXX（笑）、最后一个不认识 学生：中间那个是我们班的，前面的是奥巴马，后面的不认识。

教师：最后这个就是北京新东方的总裁，董事长，俞敏洪先生，身价6亿美金。学生：哇，好有钱哦。

教师：好，咱们再看这一组，各个国家的人，他们也都在穿牛仔裤，我想问一下，我们同学有多少穿过牛仔裤的同学，只要你曾经穿过牛仔裤，就举手.（几乎所有的同学都举手了）那么下面我采访几位同学，你为什么当时选择牛仔裤？ 学生1：牛仔裤穿着很好看，很舒服。教师：很好，好看，舒适。这位同学呢？

学生2：牛仔裤比较实惠，耐磨，耐穿，不容易破，比较美观。学生3：不贵，还好看，简洁大方。学生4：比较好看，而且还显身材。

教师：好，刚才咱们同学都回答了一些自己的见解，看咱们同学回答的是不是符合现代设计作品的特征呢？刚才有的同学说舒适，穿着比较舒服，这是我们的适用，那个同学说美观，另外一个同学说比较实惠，就是比较经济。还有个同学说比较简洁大方。请看：（幻灯显示现代设计的特点）简洁大方 适用

美观 经济

好，完全回答正确，看来我们班的同学确实聪明。自己都总结出来了。

我们继续看其他方面的设计是不是也有现代设计的这种特征呢？好，我们来看这几幅图片，这些是什么？ 学生：汽车 学生：小轿车 学生：和谐号

教师：大家观察一下他们的造型设计有什么共同特征？ 学生：前面比较尖，阻力小。学生：流线型，阻力小，跑的快。

教师：确实，这种设计简洁大方，减少阻力，可以提高速度，以前我们的火车从重庆到成都需要4个多小时，现在不用两个小时就可以到了。当然这也有内在发动机的改进等等因素。教师：我们来看这个房子？漂亮吗？ 学生：漂亮

学生：很好看、很漂亮。教师：这个呢？ 学生：也很好看。

教师：这个呢？这是哪里？ 学生：上海

那里有东方明珠

教师：对，很好，咱们同学都知道东方明珠。那这又是哪里呢？ 学生：香港 学生：纽约（三十分钟时）

教师：这是我们的香港，以后大家可以从这个建筑来识别，这是我们著名华裔建筑师贝聿铭的设计作品：香港中银大厦。

现在大家思考一下，为什么前面那两种建筑很漂亮，我们的上海和香港却不修建那种呢？ 学生：容纳不了那么多人，学生：大城市人太多，根本住不开。不适用在大城市，只适合在旅游景点或乡镇农村等。教师：对，很好，它们不符合哪个特征呢？ 学生：不适用

教师：对，不适用。所以才没有修建。

好，我们来看课后作业：牛仔裤为什么受欢迎？ 学生：适用

经济

美观

简洁大方

教师：好，很好，我们看下一个问题：现代设计的基本特征是什么呢？ 学生：简洁大方

美观

经济

适用

教师：回答很正确，那么我们的现代设计是为哪些人服务的呢？ 学生:人民群众，学生：全人类 教师：对，很正确，服务我们全世界人民的。看来今天我们班学生对本节课知识都掌握的比较好，很值得表扬，给我们自己一些掌声好不好。学生：好，（掌声）

篇8：小学艺术教案如何设计

中国的艺术设计教育经历了从“美术教育” 到“工艺美术教育” 再到“艺术设计教育”的不同发展阶段, 应该说中国的现代设计教育源于工艺美术教育, 而且受纯美术的影响很深。虽然很早就引进了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系, 但是这种“引进”并没有真正植入艺术教育体系和意识形态的深层, 而只是悬浮在形式模仿的表层形态。设计教育一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础的方式来进行, 使大部分艺术院校在课程设置上既包括美术教育的课程, 如, 素描、色彩;也包括工艺美术教育的课程, 如, 图案;还包括艺术设计教育的课程, 如, 设计素描、构成等。从整体上看, 我国的现代艺术设计教育缺乏一个面向艺术设计的基础教学体系。

教育在培养民族精神和创造性人才方面肩负着特殊使命。教育是知识创新、传播和应用的主要基地, 也是培育创新精神和创新人才的摇篮。所以, 培养学生的创新思维应该是当前艺术设计教育培养的重点。

2 什么是创新思维课程教学体系

所谓创新思维课程教学体系, 就是指在艺术设计教学中围绕人才培养目标而形成的创新思维教育理念与教学内容、教学方法和手段互相联系而构成的一个教学整体。

构建高等艺术设计创新思维课程教学体系, 首先要围绕人才培养目标, 强化设计创新思维意识。在组织教学中, 从教学内容、教学方法和手段上尽可能地缩短与创新思维切合, 使创新思维教学逐步成为设计体系中的一个有机组成部分。使创新思维教学成为具有鲜明特色的高等艺术设计专业的必要手段。艺术设计教学要转变教育思想, 优化教学内容和方法, 加强综合能力的培养, 全面提升能力水平。

3 如何构建艺术设计专业创新思维课程体系

3.1 转变观念

在高等艺术设计类教学中, 优化教学内容和方法, 培养学生的综合能力, 首先要转变教育观念。要从绘画学科本位向设计学科本位转变。要坚持以能力为本位, 优化教学训练环节, 强化创新能力培养, 改变基础课与专业脱节、与设计脱节的状况;其次要实现教学内容综合化, 重新进行内容整合。由于高等艺术设计类专业的不同, 在优化和综合教学内容的过程中也是各有侧重的。如, 艺术设计专业, 首先要培养学生应物象形的能力, 学会概括的方法, 懂得结构与构造的关系。打下一定的造型基础后, 再根据专业特点对学生进行创造性思维训练。从而, 开拓学生的思维, 培养学生的分析能力、观察能力、想象能力和表现能力。这有助于基础教学与专业设计的联系, 有助于设计能力的形成与开发;第三是运用合理、科学、灵活、多样的教学方法, 激发学生的学习兴趣, 挖掘他们的智力潜能, 启迪他们的创造智慧。

3.2 培养思维

培养高素质的艺术设计人才, 除了要学会设计技术, 掌握现代化的设计工具、设计手段之外, 还要掌握创造性思维的方法和具有创造性思维的能力。因为, 艺术设计是一种创造性的行为, 是创造思维与科学、艺术相结合的全新理念的创造。

所谓创新, 是想出新方法, 建立新理念, 做出新成绩或成果的重要活动过程。创造的核心是创造性思维活动, 没有创造性思维就没有创造过程。科学发现需要创造性思维、艺术设计, 艺术创作也需要创造性思维, 学生的创造性学习更需要创造性思维, 我们要把学生培养成高素质的创造性人才, 必须发展学生的创造性思维。

创造性思维是以新的方式发现新问题、解决新问题的思维活动。从心理学角度观察, 创造性思维的形式概括起来有求同思维和求异思维。求同思维, 又叫聚合思维, 指的是根据一定规则, 对要解决的问题只能得出一个正确答案的思维方式。这种思维是有方向、有范围的活动, 可以用逻辑方法解决问题, 在检验假设中具有重要作用。求异思维, 是对所要解决的一个新问题从多方面加以思考, 并提出许多新假设和新答案的思维方式, 也叫发散思维。求异思维之所以叫发散性思维, 是指思路可以从一点发散到四面八方, 突破思维定势的局限, 重新组合已有知识经验, 找出许多新的可能的答案。这种开放性的思维没有固定的方向和范围, 允许“标新立异”、“异想天开”是一种打破旧框框、解放思想的思维方式。

求异思维与求同思维在创造性思维活动中是互相联系、互相依赖、相辅相成、辩证统一的。在艺术设计或创作中, 往往先进行求异思维, 提出各种假设, 打破传统的框框, 寻求全新的假设和答案, 然后运用求同思维进行检验证明。如此反复后, 才能确立假设的正确性。回顾我们的教学, 不难发现整个教学都过分地强调了求同思维, 而忽视了求异思维的训练。

创造性思维能力是创造性人才的重要标志。高等艺术设计类教学要强化创造性思维训练, 培养创造性的高素质人才:第一就是要明确教学的目的任务。高等艺术设计类的教学, 就是以设计为最终目的的基础训练, 除了对造型意识、造型能力、审美能力的培养外, 还应该强化创造意识。因为, 设计是一种创造性的行为, 它需要一种从无到有的构想能力。这是一种创造性思维的能力, 也是高素质人才的必备能力;第二是从求异思维入手, 安排训练内容, 培养感受和创造不同的视觉要素的能力。在目前高等艺术设计教学中偏重于在求同思维训练的基础上强化开展求异思维的训练, 分阶段、分步骤、分层次编排教学内容。从而, 突破思维定势的局限, 培养开放性的思维方式, 培养个性化的学生;第三是提供有利于培养创造性思维的学习环境。学习的过程是教师和学生相互作用的过程, 是学生通过学习体验有目的地主动建构知识、形成能力、调整态度的过程。学生是学习活动的主体, 学生的主体性必须得到尊重。创造性思维的先决条件是教师尊重学生。在求异思维的训练中不应有太多的框框, 以免局限学生的想象力。应该在课题的启发下, 由学生开放地、尽情地发挥想象, 进行体验。最后是改进学习效果的评价方式。作业是学生在求异思维训练中学习体验的果实, 也是求异思维训练的根本所在。要改变过去作业完全由教师批改的旧习惯, 应该由教师和学生或学生自已评价自己的学习成果。从而给学生一个检验、证明、反馈自已学习过程的一个机会。

3.3 建立体系

创造思维课程与专业设计课程有着十分密切的关系, 它是基础课能否顺利地向专业课过渡的关键所在。尤其在设计培养上, 对创造思维起着重要的作用, 如图1所示。

设计课程由许多相关的课程构筑起来, 按课程的目的的作用, 可以分为三大类:即设计基础课程、设计技法课程、设计专业课程。由于各设计院校教学侧重点的差异, 在教学中没有形成一个完整的体系, 所出现的问题如下。

3.3.1 创新思维课程与其他学科内容相互重叠, 区分不清

由于创新思维课程内容在我国设计教学中认识较晚, 其内容在许多课程都有涉及, 因此, 有效界定该课程内容很难, 使学生产生许多迷惑。

3.3.2 创新思维课程在设计教学中的地位不突出

由于各种原因, 在许多设计教学中, 由于受传统教育模式的影响, 使创新思维课程在教学中未能发挥其应有的作用。

3.3.3 创新思维课程与专业设计课程衔接的不好

在教学过程中, 将创新思维课程与专业设计课程分隔开, 分别进行授课是经常出现的, 使学习的效果大打折扣。因此, 科学合理安排好课程结构, 使二者有机地结合起来。

3.3.4 缺乏统一的创新思维课程体系

要想提高创新思维课程教学水平, 就必须首先建立完善的统一体系。只有始终如一地注重创新思维体系的营造, 才会在设计教学上有所突破。创新思维课程教学水平的高低也直接关系到教学水平的高低。因此, 要建立统一的创新思维体系势在必行。

建立创新思维课程体系, 首先, 要建立一个合理的授课模式, 创新思维课程与专业课程应有一个合理的比例和排课次序, 目前, 国内主要分为两种模式:一种是传统模式;另一种是理想模式, 如图2所示。

传统的授课模式, 是将设计思维课程与专业课程分段进行。这样做, 相互间缺乏连续性, 容易造成设计思维与专业设计脱离;理想的授课模式分为递减式和并列式两种。这两种模式的特点是将专业课程与设计思维课程有机的结合起来, 使创新思维真正对专业设计课程发挥持续有效的作用。

将创新思维课程与其他专业设计课程有机地结合, 剔除重复的内容, 构建一个完善, 协调统一的教学体系。将以往内容大而全的局面, 高度浓缩的内容, 使之达到少而精的效果。创新思维课程将不再与专业课程彼此分开, 而是相互穿插进行。使两者联系更紧, 彼此相互补充、相互支持。

创新思维课程的内容并不是固定不变的。随着社会和科技的发展, 其内容也应做适当的调整。由于认识和研究水平的差异, 不同的地方, 其创新思维课程的实质内容也会有一定的差异。为此, 加强相互沟通和交流, 尤其是与国外的沟通和交流是非常必要的。

传统的授课模式内容与方式已经逐渐不能适应当代艺术设计教育, 但是当代艺术设计教学也不应与传统模式一刀切。因为, 在教学中积累经验十分必要, 继承好的方式、手段, 然后突破传统观念, 利用创新思维, 培养学生精确的分析问题、解决问题的能力, 强调艺术思维与设计思维的完美结合。

4 结语

总之, 高等艺术设计类创新思维课程教学要以设计为目的, 以创造为导向, 以能力培养为核心, 要从绘画学科本位向设计学科本位转变;要为培养高素质的艺术设计人才, 强化创造性思维训练;通过教学实践的改革与发展, 构建有高等艺术教育鲜明特色的符合于时代精神的教学体系。

参考文献

[1]邱松.造型设计基础[M].北京:清华大学出版社, 2005:12-13.

[2]周至禹.设计基础教学[M].北京:北京大学出版社, 2007:13.

[3]谢婉蓉.艺术设计教育中的创造性思维开发研究[D/OL]. (2005-03-1) [2009-03-10].中国优秀硕士学位论文全文数据库.http://202.201.19.1/kns50/scdbsearch/cdbindex.aspx.

[4]唐朝晖.艺术设计专业的创造性思维课程教学改革研究与实践[D/OL]. (2007-03) [2009-03-10].中国优秀硕士学位论文全文数据库.http://202.201.19.1/kns50/scdbsearch/cdbindex.aspx.