公共艺术培养方案

公共艺术培养方案（精选6篇）

篇1：公共艺术培养方案

艺术节活动方案-小学校园艺术节活

动方案

小学校园艺术节活动方案

为进一步丰富校园文化生活，让艺术走进校园，让校园充满艺术。为学生提供更多展现自我才华和提高自身的艺术修养，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进学风建设，培养学生创新精神和实践能力，推动和加强校园文化建设全面促进学生成长、成才。学校将开展第八届“校园文化艺术节”活动。具体方案如下：

一、活动目标：

通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，努力

提高学生的审美能力和审美格调，发展学生的艺术特长，发现人才，培养人才。以生动活泼和学生喜闻乐见的形式激发学生对祖国的热爱，对学校的热爱，以艺载德、以艺促智，充分发挥艺术教育的育人功能，使学生生动活泼地发展。

二、活动主题：

金色童年 幸福成长

三、活动时间：

20XX年5月

四、阶段安排：

第一阶段：宣传发动阶段

第二阶段：组织实施阶段

第三阶段：总结表彰阶段

五、具体活动：

合唱要求：

1、演唱形式各年段自行设计，鼓励创新；要求有一名指挥；

2、自备mp3伴奏，以班级＋歌曲名的形式5月13日前发给刘蓉老师

快乐的节日）；

3、服装统一整齐、干净、大方、得体，歌曲内容健康、积极向上。

声乐比赛要求：少年儿童歌曲

①服装整洁大方 ②咬字准确，吐字清楚

③伴奏演唱配合默契 ④歌曲表达情感丰富，声音甜美，有一定艺术表现力

才艺大比拼要求：

① 器乐：节奏、音高准确

②舞蹈：动作舒展、优美和音乐协调，有艺术表现力

绘画要求：

作品要求主题明确、内容健康、构思新颖、反映当代青少年生活情趣和精神风貌。绘画工具自备，纸张美术组提供。

硬笔书法要求：(各年级所学内容)

书写格式：用正楷书写。

1、低年级组用铅笔写；中、高年级组用钢笔写。

2、学生在规定的时间内完成规定的内容；比赛用纸统一提供；

3、注意字要写得工整、匀称、大小适中，不要写错别字。

六、评比方案：

1、按年级组评，根据报名情况，各年级组取前10%为一等奖，前10%～25%为二等奖，前25%～50%为三等奖。艺术节活动方案

2、团体总分计算按照：一等奖5分，二等奖3分，三等奖2分，参与但未获奖的按1分计算。团体总分前六名的获优秀团体奖。学校德育处将选择各项比赛中的优秀节目参加学校“六一”文艺汇演。

七、报名办法：请于5月11日前将报名表交至德育处。

八、活动要求：

1、各位班主任老师要认真的向学生进行宣传动员，使学生明确艺术节的主题、内容。艺术节活动方案组织好报名和准备工作，在班级里做好初选，选出成绩优异者，按照指定时间、地点组织参赛。

2、各负责人要做好相关的组织活动，落实好比赛地点、时间、参赛人员、并要求到位。使比赛顺

篇2：公共艺术培养方案

江大校办〔2012〕48号

一、学科简介

艺术硕士，英文名称为Master of Fine Arts，简称MFA。MFA专业学位教育是我国研究生教育的一种形式，区别于一般意义上侧重理论、学术研究的研究生教育，旨在培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型专门人才。

艺术设计是一门独立的艺术学科，其研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，要求将艺术形式、美感与社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素相结合，其审美标准随上述因素的变化而改变。艺术设计将艺术审美原则应用和再现于与我们生活密切相关的设计品当中，使之兼具审美功能和使用功能。艺术设计各个专业虽对设计知识的着重面不尽相同，但仍具有学科的共性。不论是平面的设计还是立体的设计，首先面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。其次，关于美、节律、均衡、韵律等造型法则是共通的。

二、培养目标

（一）培养目标

培养适应我国社会、经济、文化和艺术事业发展需要，具有系统艺术设计专业知识和高水平艺术设计实践技能的高层次、应用型专门人才。

（二）培养要求

1.具备正确的政治方向、一定的理论基础、良好的专业素质和职业道德，积极关心社会、民生和经济问题，愿意为建设和谐社会积极努力，为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。

2.具有系统的艺术设计专业知识和较强的设计实践创新力、理解力与表现力。3.能够运用一门外语在本专业领域进行对外交流。

三、研究方向

艺术设计专业包含环境艺术设计、视觉传达设计、服装艺术设计三个专业方向。

四、培养年限

学制3年，学习年限最长不超过3.5年。

五、学分要求和课程设置

全日制艺术硕士（MFA）艺术设计专业学位课程设置分为公共课、学位课、选修课和必修环节。其中公共课8学分，学位课24学分，必修环节12学分，四类课程共计不少于50学分。其中实践类课程应占60%以上，公共课程集中在前2年，专业方向课程贯穿全学程。

六、培养方式

（一）全日制艺术硕士（MFA）艺术设计专业学位在培养过程中应突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及实践的培养。教学方法主要采用艺术设计实践技能的个别指导与集体训练相结合的方式，辅以课堂讲授。

（二）实行导师负责制，鼓励导师聘请校外高水平的行业专家组成团队，集体指导艺术设计专业研究。

七、考核方式及要求

（一）课程学习和各种教学实践环节均需按教学要求进行成绩考核。公共课的考核一律采取考试方式，学位课和选修课的考核以作业考查方式进行。

（二）艺术实践、文献研读、艺术设计前沿（原艺术专题讲座）、研习报告及学术活动等培养环节的考核，采取考查的方式进行。考查主要根据平时完成作业（包括考察报告、专题报告及讨论、文献阅读报告、艺术实践的数量与质量）的情况进行考查，并由指导教师或有关教师写出评语和考查结果，记入学习档案。

（三）考核（考试或考查）成绩可按及格与不及格也可按百分制计，记入学习档案。考核不及格应由研究生本人提出补考申请，经导师同意后，允许补考一次。

八、学位论文要求

（一）研究生须在导师指导下独立完成学位论文研究工作。

（二）学位论文选题应具有一定的理论意义和应用价值。学位论文要求基本概念清楚、立论正确、分析严谨、计算正确、图表清晰、语句通顺，学术上有一定的深度，能反映出作者具有坚实的基础理论、实验技能和系统的专门知识。

（三）学位论文中提出的结论和建议，应以研究生本人的科研、实验或计算结果为依据，并在某一方面有新的见解。与他人合作或在前人基础上继续进行研究的课题，必须在论文中明确标注。

（四）学位论文撰写应遵守《江南大学研究生学术道德规范管理条例》，严禁各种违反学术道德的学术不端行为，如有违反管理规定，学校将根据相关条例规定进行处罚。

九、论文答辩及学位授予

在达到《江南大学全日制硕士专业学位授予工作细则》规定条件后，学位申请者须参加毕业考核。毕业考核包含实践展示和论文答辩。

（一）实践展示是全日制艺术硕士（MFA）艺术设计专业学位毕业考核的重要方面。每位申请者须按各专业方向培养要求，在学程的规定时间内举行不少于两次不同内容的专门实践作品展示。

视觉传达设计方向应提交不少于10件的系列作品，环境艺术设计方向应提交1个中等规模以上的建筑、室内或环境艺术设计项目，服装艺术设计方向应提交不少于2个系列的时装设计。

（二）学位论文选题应与艺术设计实践紧密结合，应是对艺术设计作品的创作思考和理论阐释。论文应由研究生在导师团队或导师指导下独立完成，字数不低于12000字（不含图片）。论文答辩在毕业作品展示后随即举行。

开题报告、论文印刷格式及体例要求参照学校相关规定。

（三）研究生在学位申请前，必须至少符合以下条件中的一项： 1.在本学科或相关学科的省级以上展览中发表艺术设计作品； 2.在专业性学术刊物上发表艺术设计作品； 3.参加艺术设计专业竞赛获奖；

4.作为主要参加者完成专业设计真实项目（前二名）。

完成规定课程学习并修满规定学分，专业考核与论文答辩均通过者，经学校学位评定委员会审核批准，授予艺术硕士专业学位。

篇3：艺术教育与艺术审美心理的培养

我们作为一个教师来说,在学习美学理论知识时,常都会考虑什么叫做艺术?罗曼·罗兰说,“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”就我国教育的现状来看,大部分人都偏向理科的前景要胜过文科的思想,很明显艺术这一门类来说更是让人觉得浮夸而缥缈。许多家长也确实是抱着这种态度为孩子量身打造医生、建筑师等等高尚的专业,却不知道这种失衡的选择对学生的素质发展极其不利。

生活既是艺术的基础和重要的源泉,要重视生活、艺术与教育之间的关系

使学生的日常生活和真实生存环境作为艺术学习的起点,这样才能在平淡的生活中寻找到美,发现到闪光点。也就是说,艺术学习只有与日常生活连接,才能获取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感。让学生对环境和日常事物认真观察、聆听和反思,不断发现其中的变化,才能提高个人对美的鉴赏能力和审美感受。席勒说过,从美的事物中找到美,这就是审美教育的任务。绝大多数艺术都是人类情感的表达和丰富精神生活的展示,首先,要做的是培养学生正确的审美感受能力。审美取决于事物本身所具有的美的属性和人的主观意识。老师要做的是通过各种手段(媒体、图片、实物)引导学生全面的欣赏作品,而不是单方面的给学生下个死定义,告诉学生什么是美的、什么的丑的。其次,要培养和发展学生对美的事物比较和想象的能力。通过对艺术作品的比较、想象和联想,加深他们的审美印象,在心灵中刻画出美好的感觉,创造更为丰富多彩的作品。最后,培养学生欣赏和判断能力。迦迪那曾今说过 :“任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵,但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。”所以,好的欣赏能力将对我们未来的发展起到决定性的作用。然而什么是欣赏呢?欣赏是人们以一种愉快的心情来赞美一件事物,从而领悟到其中的奥妙、其中的美。这种对美感的欣赏,可以是来自自然的,也可以是以社会生活为基础的。增加欣赏能力的同时,也是对我们自身审美判断能力的提高。如果说对美的感受和欣赏,是一种情绪体验,是形象思维相联系的 ;那么,审美判断,则是在情绪体验的基础上,由形象思维过程进入逻辑思维的过程,是由感性认识上升到理性认识的活动。老师应该让学生们自行对艺术作品(无论是外在的,还是内的)在一起进行分析“对话”,让学生进行审美判断。把画中所提倡的美与其中隐喻的丑同时作为对象来感受、鉴别,并作出审美的、伦理等方面的综合评价,这样的教学无疑是生动的,使得的学生获得知识的同时,更获得了良好的审美判断能力。

因此,教师和学生之间需要有相互尊重,互教互学,让学习的方式更为丰富 ;而家长则应该重视“聆听”,“听”是一种很好的认同的方式,当一位孩子对你诉说则表示他足够的信任着你,希望你在他未来的道路给予良好的建议。兴趣是天生的教师,各种不同的选择都会造成不同的教育结果。因此作为当代的教师除了把自己满腔的学习热情灌注给学生的同时,也要让学生们学的有兴趣学的快乐,这样才能有效地改变现有的传统教学模式,培养学生学习的主动性。

提升学生的审美能力,培养学生审美心理

学生的审美教育培养对他们成长过程中的心理有至关重要的作用,这种审美的培养是源自于学生在生活中对于审美趣味的积累。这就需要我们在艺术教育的工作中培养学生的一个普遍审美能力。每个人在心中都有一个固有的审美定式,你认为美的,他认为不一定美。那么这就需要我们对于艺术作品的一般鉴赏能力,培养学生的普遍审美。当然这也是在长期的培养当中形成的一种能力。但是当今的素质教育还需要学生们具备一定的表现力和创造力,我们在教育他们具备一定审美能力的同时,也需要考虑到他们对于自我开发的一种禀赋。艺术是源于一种情感的积累,那么所有的艺术作品都会含有自己的艺术联想,这同样是也我们在教育过程中需要重视的一个环节。我们让学生在学习的时候尽可能的展现出艺术教育诱人的“趣味”,要让学生在学习艺术的时候得到一种心理上的满足,那么他们才有可能会对艺术有一定的认识,形成一种愉悦的审美心理。要让学生们知道好的艺术作品可能让欣赏着得到满足,那么他们才会愿意主动去接受艺术所带来的乐趣。

篇4：公共艺术培养方案

1.背景研究

随着我国网络信息技术和数字技术的快速发展，计算机多媒体与虚拟现实技术的普及，越来越多的大学顺应时代的发展开设了数字媒体艺术或数字媒体技术专业。2001年，中国传媒大学招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生，并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，这标志着数字媒体艺术专业人才培养体系在高等教育领域的真正开始。发展到现在中国传媒大学终于形成了一种跨学科、跨媒体、科学与艺术与人文相融合综合培养体系。

截止到2010年，共有110所院校开设了数字媒体艺术或技术类专业。数字媒体艺术专业是一个宽口径的技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才的新专业，该专业的人才培养体系最突出的莫过于中国传媒大学的数字媒体艺术专业人才培养体系，其特点主要体现在“人文为体、科技为用、艺术为法”上。数字媒体技术专业是融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等的交叉学科和技术领域。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术的专业。最突出的应该是全国首家开设数字媒体技术专业的浙江大学，其教学特色体现在专业原则上继续实行基于“平台+模块”课程体系的人才培养模式，即构建公共基础教学、学科教学、专业教学三个逐层递进、相互联系的教学层次，每一个层次分别由教学平台和教学模块组成。教学平台为必修教学环节，即公共基础教学平台、学科教学平台和专业教学平台。教学模块为选修教学环节，即素质教育模块、学科模块、专业拓展模块。

目前很多院校都在研究数字媒体艺术、数字媒体技术专业人才培养体系问题，以上中国传媒大学和浙江大学只是其中两个典型而已。就大部分院校的认识现状来说，都认为数字媒体艺术是一个艺术和技术综合性的交叉性学科，都在培养体系中提到了既要注重艺术素质的培养，又要注重科学技术的运用，只是侧重不同而已。渭南师范学院传媒工程学院的数字媒体艺术专业从2008年开设以来，很早就提出了“技术-艺术”这一概念，并逐渐形成了“技术-艺术”人才培养体系。

2.“技术-艺术”培养体系内涵

2.1 “技术-艺术”思维

“技术-艺术”思维是“技术-艺术”人才培养体系的核心，它解决的是人才培养中的思维理念问题。该概念在《技术-艺术思维》[1]一书中有详细的论述。从思维结构层面来说，“技术-艺术”思维一种将技术思维和艺术思维融为一体的复合型思维。对“技术-艺术”的理解有三个层次：第一，用技术做艺术。第二，用“技术-艺术”作为手段完成“艺术-设计-语言”三个方面的具体任务。第三，“技术-艺术”作为一种独立的思维方式，面向一切事物。利用技术-艺术合力想问题、做事情，探索事物结构，是一种新的思维方式和工作方式。“技术-艺术”思维，为我们更有信心和能力进军人类思维研究的更高境界，增添了新的角度和力量。

2.2 “技术-艺术”培养体系

2.2.1 “技术-艺术”培养体系的内涵

数字媒体艺术专业“技术-艺术”人才培养体系是一种将美术类专业培养手段与相关工学培养理念相结合的人才培养模式，是从我们数字媒体艺术、动画、教育技术学等专业的教育教学实践中总结出来的一种人才培养方法。这种方法要求数字媒体艺术专业的学生具备“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型创造能力。在对国家的“文化事业、文化产业”服务方面，他们应该既是艺术创意设计家，又是能够解决相关技术问题的艺术造型工程师。

2.2.2 “技术-艺术”培养体系的构成

（1）课程体系设计

在数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系中，课程体系是对其最直接的体现，课程体系设计是在培养目标定位的基础上，设定学生在大学四年中课程结构，根据我们“技术-艺术”相统一，我们把课程分为基础课、专业主干课、专业方向课、选修课四类，在这四个类型中，所有课程都按照课程类型被划分到艺术类、技术类、“技术-艺术”类三种类型中。为了打破现在很多高校出现的教学极端技术化或极端艺术化现象，我们对学生四年来所学习的课程内在关系进行了研究，从中找出课程的内在联系和规律，让不同的课程相互支持，互为依托。不仅在整个四年学习中，我们还在每学年、每学期的课程中找到关系，比如第四学期我们开设了非线性编辑课程，那么我们相应的会开设数字摄像、视听语言等课程，再比如我们会把二维动画基础、网页设计与制作、网络动画、网站形象策划与包装几门有内在联系，可以相互支持的课程安排在一学年中。除此之外，我们还在单独的课程中实现技术和艺术的结合，比如图案设计，除了传统的图案设计技法外，我们要求教师必须把现代的数字技术和课程结合起来，让学生用计算机技术创作图案作品或把传统的技法创作的作品做数字化处理。再比如图像处理是一门技术类课程，但是我们要求教师要和学生艺术创作联系起来教学，实现技术为艺术服务的思想。

（2）知识结构设计

知识结构设计是“技术-艺术”培养体系内在构成，他直接告诉了我们要培养什么养的人才，该人才具有什么能力。按照我们培养“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型人才这一目标，我们的知识结构中包括理论课、艺术类型课程、技术类型课程、“技术-艺术”类型课程、实践类型课程五个层次。理论课程包括艺术概论、数字媒体艺术概论、“技术-艺术”思维等，让学生对数字媒体艺术领域有一个最近本的了解，掌握一般性的数字艺术创作规律和思想基础。艺术类型课程包括设计素描、色彩、速写之类，用以培养学生的艺术修养及设计能力；技术类型的课程包括图像处理、二维动画基础、三维动画基础、非线性编辑、网页设计与制作等，主要让学生掌握基本的技术应用，储备相关的技术开发技能；“技术-艺术”类型课程包括网络动画、网站形象策划与包装、数字插画、数字影视特效、UI设计等，主要是培养学生以一定的艺术素养为基础，用现代的数字技术来创作的能力；实践类型课程包括写生、采风、数字摄像、毕业设计创作等，主要培养学生综合运用知识技能、团队协作的能力。

（3）师资结构建设

师资结构建设是“技术-艺术”培养体系的支撑，是专业发展和教学工作的核心。师资队伍的机构对专业的培养体系的实现和教学质量的提高有直接影响。没有合理的教师队伍组成，该体系就不能得到很好的完成。这里的师资结构指的是在“技术-艺术”教学体系中从事教学工作教师数量、知识能力构成、学历职称构成等。教师可以包括专业教学中在编的具有教师专业技术职务的全部工作人员，也包括外聘的教师。根据高等院校艺术类及理工科本科专业人才培养模式，专业人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则，根据我们“技术-艺术”培养体系中学术工程统一的建设思想的要求，构建一支整体素质高、专业结构构成合理、业务过硬、具有创新精神的师资队伍，是该人才培养体系自身发展的需要。

同时我们必须提升我们培养体系的“技术-艺术”能力，这一能力的形成主要包括两个方面的工作，一是培养教师学习研究一般的“技术-艺术”理论，进行相关的实践，并将一般理论具体应用于自己的学科教学之中。二是努力探索适合“技术-艺术”教学的师资结构，探索师资力量的恰当融合。

在师资结构中首先是教师数量，数字媒体艺术专业计划每班在30人左右，每班须配备专业教室。教师与学生的比例以1:14为宜。其中生师比=普通本科学生总数/教师总数，教师总数=专职教师数+兼职教师数/2。其次是学历和职称结构，具有硕士以上学历（学位）和讲师以上的教师占专职教师的比例不低于80%。设有数字媒体艺术专业教研室，形成教学科研梯队，可以开展相应的教学科研活动和创作活动，有较为稳定的科研方向并取得一定的科研成果。再次是能力知识结构，教师队伍中艺术型、技术型、“技术-艺术”复合型教师的比例要合适，达到1:1:2比较适宜。

（4）实验室建设

实验室建设是“技术-艺术”培养体系的运行的有力保障。在“技术-艺术”培养体系中有很多教学任务的完成需要实验室的支持。对于实验室建设包括硬件和软件两方面，硬件指的是实验室的基础建设，比如实验设备、仪器、实验场所等，软件指的是学生进行“技术-艺术”创造所需要的技术支持，一般情况下学生所学的技术应该处于该技术前沿领域。

（5）实践教学体系

实践教学体系的建立，是“技术-艺术”培养体系最终实践成果的体现。这里的实践教学体系包括“技术-艺术”作品教学，学校和企业相结合的教学实践模式，以比赛、项目研究、学生素质拓展等为平台的综合实践。系统开展和研究学生就业教育，使学生真正成为“有素质、有作品的人才”。

所谓“技术-艺术”作品教学指的是以“技术-艺术”思维主要特征，在教学中把学生的艺术作品创作和现代技术手段应用完美结合起来，以作品创作为驱动，提高学生艺术创作的能力、完善学生技术解决问题能力的一种教学手段。对于作品教学我们分为这么几个阶段，典型模仿阶段、类型定位阶段、独立创作阶段、作品展示交流阶段、参赛阶段。典型模仿一般是针对某种技术运用、某种效果表现、某种艺术风格展示而进行的学习阶段，和谢赫六法论中的“传移模写”是一回事情，不同的是摹写的对象改变了，摹写的方式不同了。类型定位阶段主要是让学生在大量“技术-艺术”作品学习中找到自己喜欢的风格类型而加以学习和研究，然后以这种风格类型为主开始自己的“技术-艺术”作品创作。每个阶段完成我们都会举办相关的展览供老师、学生之间的交流和学习，然后会把优秀的作品拿出去参加比赛，以期获得更广泛的影响。

学校和企业相结合的教学实践模式指的是“技术-艺术”培养体系的教学不应闭门造车，应该把学校教育和企业需求结合起来，让学生了解社会、了解行业运作模式、专业发展状况、作品创作要求等，以便学生能更好的适应社会和专业的发展。

在整个教学工程中，“技术-艺术”培养体系会为学生的个性发展、才能展示提供各种各样的平台和机会。以比赛、项目研究、学生素质拓展等为内容作品教学是其中重要的一个环节。

2.3 “技术-艺术”培养体系的特点

首先，“技术-艺术”培养体系是针对数字媒体艺术专业自身特点提出来的，具有很强的针对性。数字媒体艺术专业最大的特点就学科的综合性，它是美术学、艺术学、工学、传播学、心理学等交叉而成的一门专业，其中既有感性思维为主的美术学等艺术类课程，又有以理性思维为主的工学的技术类课程，而以“技术-艺术”思维为主的这种培养体系就是针对这种交叉学科特点而设的；

其次，“技术-艺术”培养体系强调以作品教学为驱动，来提高学生创作的积极性，艺术表达能力，技术运用能力等，具有很强的实践教学特点。我们知道实践教学是巩固艺术理论、提高技术应用和加深对技术-艺术认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质数字媒体专业人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。这种强调作品的教学特点主要体现在对资源的混合上，这种混合体现在教师类型的混合、理论教学和实践教学的混合、教室与实验室的混合等方面。要求淡化理论教学与实践教学、专业教师与实践指导教师、教室与实验室的界限，打破原来按学科设置教室、实验室的传统布局，对实践教学设施进行重新整合，形成以作品教学为契机的体系改革。

第三，“技术-艺术”培养体系具有强调主体性特点。这里的主体包括两层含义，一是教师主体，教师是教学的主导，是教学体系的主要实践者，教师的主体主要体现在教师对“技术-艺术”思维的了解和践行，体现在教师对课堂的组织、安排、对新技术的学习、对艺术现象的评价、对学生“技术-艺术”创作的指导等。二是学生主体。学生在“技术-艺术”培养体系中培养目标的完成是教师教学的最终体现，在学习和训练的基础上，发挥学生自己的主观能动性，形成自身的艺术风格，技术特点，创作类型才是我们最终的目的。

总之，数字媒体艺术专业是一个顺应时代发展而生的新专业，也是一个综合性极强的专业，对该专业人才的培养我们应该在分析专业特点基础上，根据我们的培养目标，社会对人才的需求状况等综合考虑，最后制定一套可行的培养方法.“技术-艺术”人才培养体系是一套还在不断完善的教育教学理论，随着时代的发展，技术的变化，它也会不断更新其内容，以适应不同的情况。

参考文献

[1] 杨岗，罗维亮. 技术-艺术思维[M]. 西安：西北大学出版社，2010.

[2] 罗维亮，冯文博，等. 图像处理中的技术-艺术思[J]. 上海艺术家，2009（5）.

篇5：大班艺术活动方案策划方案

分组合作描画不同人体动态。

活动过程

1.欣赏范画，激发幼儿活动的兴趣

小朋友仔细观察，这张画有什么特别的地方?你们想不想画一张特别的画?

2.游戏《木头人》

交代规则：首先，咱们做一个木头人的游戏，女孩子全体起立到前面来，听到音乐，做各种各样优美的动作，音乐一停你就得变成一个美丽的木头人。 (发标志)男孩子全体起立到前面来，游戏规则是听到音乐，做有趣的、可笑的动作，音乐一停你就得变成一个有趣、可笑的木头人。

3.教师示范

小朋友的动作都很特别，用什么办法能把咱们的动作留下来呢?某某小朋友到前面来，请你摆出一个特别的动作请大家欣赏，教师描画出该幼儿的体态。

4.讨论

请7位身上有标志的小朋友上前摆各种各样的动作(站姿或卧姿)。大家共同分析7位小朋友的动作能不能画在纸上，将个别动作稍做改动。

5.幼儿分7组，合作完成人体姿态的描画

6.游戏《找信》

每组幼儿共同解读密信，分析信件中的艺术表现方式，激发幼儿创作的_。

7.幼儿自由创作

运用线条，图案或者色彩装饰人体并为画面涂底色。

8.欣赏作品

请幼儿谈一谈，哪一组作品中人物的动作清晰，色彩鲜艳，人体装饰的非常有特点。

9.结束部分

欢庆舞。师生在音乐伴随下自由舞蹈，展示自我独特魅力。

活动目标

在活动中请幼儿体验合作的快乐。

幼儿合作完成人体动态的描画和人体的装饰。

篇6：教育公司艺术教师团队培养方案

晨生幼儿艺术教育课程包括手工陶艺和创意美术及中国画三块。

目标：创建一支专业、耐心、负责并能独立完成教学目标的教师团队。能掌握基本艺术教学技能，掌握幼儿艺术教育心理学教育学知识，具备实践能力，能完成公开课及日常课程的教学。

一、艺术教师培训流程

1)由晨生教育公司的魏卿老师负责进行培训宣讲会，让预备教师了解晨生公司理念，基本的幼儿教育心理学，基本教学要求以及上课模式。

2)培训教师团队的专业技能知识，专业要求是指在艺术专业教学知识上的深层次了解、操作，具体项目如下：

手工陶艺类

a)理论，包括对陶瓷艺术的基本发展历史。

b)实际操作，对陶瓷泥的泥性及胚料的熟悉把握，对陶艺工具的使用，手工陶瓷的塑形方法、肌理塑造、对釉色的基本使用法则。

c)教材的编写，在教学上能独立完成教学，能设计针对且适合幼儿的专业陶艺教学课程。

d)讲课，能根据设计的教案进行授课解说，能根据幼儿心理特征上课，应对幼儿突发状况有应变能力。

创意美术类

a)理论，包括对综合材料在创意美术应用上的了解。

b)实际操作，熟悉多种材料在美术教学中的应用方法，熟悉掌握不同材料（如彩色卡纸、水粉颜料、油画棒、刮画纸、水彩笔、水彩颜料等）能达到的特殊肌理和色彩。

c)教材的编写，在教学上能独立完成教学，能设计针对且适合幼儿的创意美术教学课程。

d)讲课，能根据设计的教案进行授课解说，能根据幼儿心理特征上课，应对幼儿突发状况有应变能力。

中国画类

a)理论，包括对国画的发展历史和种类了解。

b)实际操作，熟悉国画材料（如国画颜料、水墨、毛笔以及纸张），了解国画的基本技法如写意、白描、传统等。熟悉使用掌握笔、墨、砚、纸绢、颜料及国画常用技法。

c)教材的编写，在教学上能独立完成教学，能设计针对且适合幼儿的国画教学课程。

d)讲课，能根据设计的教案进行授课解说，能根据幼儿心理特征上课，应对幼儿突发状况有应变能力。

3）对教师的教学着装及仪表进行指导，如有特殊需要需按公司要求统一着装。

4）在正式开课前进行试讲课和公开课的考核。

二、教师待遇

1)艺术类教师工资由基本工资和绩效工资组成，基本工资为每节课，为总工资的60%，基本工资每月15日结算。另外每半学期进行一次

1课堂情况14%○2家考核，根据考核得分情况给予绩效工资，考核内容为○

3考勤13%，长满意程度13%○为总工资的40%。另每学期结束还将进行优秀教师评选，获评教师将由公司给予奖金补贴，具体情况以公司发布为准。2)培训教师考核完毕后为录取试用期，为期一个月，工资为正式工资的一半。正式录用后需与晨生教育公司签署至少一学期的教学合同。

教师职责义务及考核制度

思想政治表现

1.拥护中国共产党，热爱社会主义祖国。

2.出色地完成本职工作，具有良好的团队协作精神。

3.模范地遵守国家法律、法令，遵纪守法作风正派，品行端正，在教书育人、为人师表方面表现较好。

4.服从工作需要，能履行教师职责完成本职工作。

出勤考核

1.根据公司安排课程时间，不得无故缺勤，若有缺勤所得工资双倍扣除。2.病假出具医疗证明，公司不予以扣除工资（时间不能超过三天，三天以后工资扣除）

3.事假需提前48小时以上报备公司考勤部门，否则作无故缺勤处理。4.无故旷工者公司有权力开除。

5.本公司所有活动（包括政治学习，教研活动，部门会议，以及其他集体活动）不得无故缺席，无故缺席一次扣除50每次。6.按时上下班，不得迟到早退。

日常教务考核

1.教师需按公司流程及要求完成培训方案，未完成培训的教师不得上课。2.在教学过程中，课程基本内容应参照公司教案内容进行教学。3.每周组织召开教师每周工作总结以及下周工作安排。4.每周不定期由部门管理者进行幼儿园教学情况跟踪，教师考勤的抽查以及教学质量调查。（或打电话给幼儿园负责人了解具体情况）5.每月末，任课教师需把幼儿园上课情况登记表交由部门负责人进行资料整理以及入档。

6.每月月底组织最后一周课程完毕之后组织下月课程学习以及课程安排教研活动。并总结本月工作并为下月工作做好准备。

7.教师幼儿园工作时间为早8：20至下午5：00具体时间视具体工作安排。8.所有员工不得在外兼职或以盈利为目的私自招收学生。

9.不得接受以任何名义、理由私自收取家长的任何礼物、钱财、不向提出办私事的要求等。

10.教师在教学过程中应当密切注意学生安全，一切事情以安全第一位标准。11.在进行教学过程中，教师不得打骂学生，在行为规范中要时刻做好模范带头作用，不得说脏话，玩手机等与课堂无关的事情。12.教师应按时领取和归还教具，如有遗失应照价赔偿。13.公司教案不得泄露，凡发现此类情况作开除处分。14.教师应按公司要求着装，注意师容仪表。

15.教师不得作出有损公司形象的言行，如有违反，公司将有权予以追究。

新晋艺术教师技能考核标准

1.熟练自己所属科目的艺术门类必备专业及实践知识。2.熟识自己所属科目的幼儿艺术课程并熟练掌握教学方法。3.熟练的书写与课程相关的教案。