声乐基础课改总结

声乐基础课改总结（精选4篇）

篇1：声乐基础课改总结

一、在适应新课改的形式下，声乐教学还是要稳扎稳教

音乐是一种表演艺术形式，特别是歌曲的演唱，每次的表演都融入了演唱者的个人情感和个人体验，即兴的二度创作能够更容易使学生产生更直接的情感体验。所以，在课堂上，声乐教师如果能够声情并茂地为学生演唱一遍，那么肯定比多媒体演示所达到的效果要好得多，此时对声乐教师的演唱能力要求就显得尤为重要。由于近年来高校的过度扩招，这导致教师的工作量大增，教师与课时分配不均;声乐课本身具有自身的特点，所以实行一对一的教学模式是最有效的;但是，声乐生的扩招，导致这一模式根本无法施行。面对这一情况，有关部门应该加大对声乐教学的改革力度，教育部门应该按照教师与学生的比例来安排教师，调整现有的编制制度。一方面，学校要把好教师质量这个关口;另一方面，要把好学生学习质量这一关口。各部门应在稳扎稳教中推进声乐教学建设，培养出更多、更优秀的音乐工作者。

二、以学生为中心，开展综合性的声乐教学

一些高校迫于教师资源紧缺压力，他们从音乐学院毕业的学生中挑选一些学生加入到他们的教师队伍中，这在一定程度上可以为声乐教学教师队伍注入新鲜血液，但由于这些没有经验的年轻教师很容易把他们在学校学到的`专业化很强的声乐训练带到他们的课堂，导致教学效果不明显。比如，有的教师在校期间学习的是美声唱法，那么在课堂上就会过分强调美声唱法，甚至有些教师直接用美声的德语、意大利语和法语的唱法来进行声乐教学，这是完全以教师自我为中心的教学方式，完全违背了新课改要求。作为新课改背景下的教师队伍要打破这种以自我为中心的教学方式，将中心转移到学生身上，针对学生的特点，有目的、有针对性地调整学生的学习状态，以达到高效率的教学效果。另外，声乐教师也应该创新自己的授课方式，打破传统的死板的教学模式。比如，引入中国传统的戏曲唱法，如黄梅戏、京剧、豫剧等;也可以使用不同的说唱艺术形式，如大鼓书、河南坠子、苏州评弹和山东快书等。

三、有声乐专业技能训练，也要有情感的审美体验

很多学生掌握了几乎所有的唱法和技艺，但是一到演唱一首完整的曲目时，就会“面目全非”，让听者感觉干巴巴的，其中只有技巧，没有情感的融入和共鸣。这是因为这类教学，技艺、技巧教学占了课程的很大部分，而对曲目的分析、个人情感的分析处理就少了很多，缺少了对声乐作品艺术美的表现。所以声乐教学应该以审美为中心，注重学生的情感表达，教师要带学生去了解歌曲的创作背景及时代背景，作曲者的情感表达，甚至可以向学生说清楚每个旋律所要表达的情感以及这个旋律对情感表达的作用。课堂上尽量让学生用美的歌声去表达内心情感，体验音乐的美，净化自己和听众的心灵，陶冶情操。

四、以通俗歌曲为声乐教学带来新的活力

当下的年轻人都很喜欢通俗音乐，并且通俗音乐已经成为他们生活中的一部分。因为通俗音乐简单易懂，听众的范围很大，音乐的表现形式更贴近人民群众的生活和工作，表达的是老百姓生活中的酸、甜、苦、辣，因此，通俗歌曲是声乐教学中不可缺少的一部分。教师要研究出一种适合通俗歌曲演唱的发声方法和演唱技巧，让学生能够唱出自己的特色。用通俗歌曲进行声乐教学，是一种创新路子，相信这会很受学生的欢迎。新课改背景下的声乐教学，要求教学要以学生为中心，一切为了学生。因此声乐课堂教学的形式和内容都要有所调整，最重要的是注重学生情感在音乐中的表达和融合，这样才能为中国的声乐教学带来新的生机和活力。

参考文献：

[1]郭声健.当代音乐教育改革与发展的若干特征[J].人民音乐，，(1)：50-51.

[2]王丽娜.扩大招生规模之后的高师音乐教育现状[J].人民音乐，，(10)：35-36.

篇2：声乐基础课改总结

关键词：新课改；声乐教学；研究

一、在适应新课改的形式下，声乐教学还是要稳扎稳教

音乐是一种表演艺术形式，特别是歌曲的演唱，每次的表演都融入了演唱者的个人情感和个人体验，即兴的二度创作能够更容易使学生产生更直接的情感体验。所以，在课堂上，声乐教师如果能够声情并茂地为学生演唱一遍，那么肯定比多媒体演示所达到的效果要好得多，此时对声乐教师的演唱能力要求就显得尤为重要。由于近年来高校的过度扩招，这导致教师的工作量大增，教师与课时分配不均；声乐课本身具有自身的特点，所以实行一对一的教学模式是最有效的；但是，声乐生的扩招，导致这一模式根本无法施行。面对这一情况，有关部门应该加大对声乐教学的改革力度，教育部门应该按照教师与学生的比例来安排教师，调整现有的编制制度。一方面，学校要把好教师质量这个关口；另一方面，要把好学生学习质量这一关口。各部门应在稳扎稳教中推进声乐教学建设，培养出更多、更优秀的音乐工作者。

二、以学生为中心，开展综合性的声乐教学

一些高校迫于教师资源紧缺压力，他们从音乐学院毕业的学生中挑选一些学生加入到他们的教师队伍中，这在一定程度上可以为声乐教学教师队伍注入新鲜血液，但由于这些没有经验的年轻教师很容易把他们在学校学到的专业化很强的声乐训练带到他们的课堂，导致教学效果不明显。比如，有的教师在校期间学习的是美声唱法，那么在课堂上就会过分强调美声唱法，甚至有些教师直接用美声的德语、意大利语和法语的唱法来进行声乐教学，这是完全以教师自我为中心的教学方式，完全违背了新课改要求。作为新课改背景下的教师队伍要打破这种以自我为中心的教学方式，将中心转移到学生身上，针对学生的特点，有目的、有针对性地调整学生的学习状态，以达到高效率的教学效果。另外，声乐教师也应该创新自己的授课方式，打破传统的死板的教学模式。比如，引入中国传统的戏曲唱法，如黄梅戏、京剧、豫剧等；也可以使用不同的说唱艺术形式，如大鼓书、河南坠子、苏州评弹和山东快书等。

三、有声乐专业技能训练，也要有情感的审美体验

很多学生掌握了几乎所有的唱法和技艺，但是一到演唱一首完整的曲目时，就会“面目全非”，让听者感觉干巴巴的，其中只有技巧，没有情感的融入和共鸣。这是因为这类教学，技艺、技巧教学占了课程的很大部分，而对曲目的分析、个人情感的分析处理就少了很多，缺少了对声乐作品艺术美的表现。所以声乐教学应该以审美为中心，注重学生的情感表达，教师要带学生去了解歌曲的创作背景及时代背景，作曲者的情感表达，甚至可以向学生说清楚每个旋律所要表达的情感以及这个旋律对情感表达的作用。课堂上尽量让学生用美的歌声去表达内心情感，体验音乐的美，净化自己和听众的心灵，陶冶情操。

四、以通俗歌曲为声乐教学带来新的活力

当下的年轻人都很喜欢通俗音乐，并且通俗音乐已经成为他们生活中的一部分。因为通俗音乐简单易懂，听众的范围很大，音乐的表现形式更贴近人民群众的生活和工作，表达的是老百姓生活中的酸、甜、苦、辣，因此，通俗歌曲是声乐教学中不可缺少的一部分。教师要研究出一种适合通俗歌曲演唱的发声方法和演唱技巧，让学生能够唱出自己的特色。用通俗歌曲进行声乐教学，是一种创新路子，相信这会很受学生的欢迎。新课改背景下的声乐教学，要求教学要以学生为中心，一切为了学生。因此声乐课堂教学的形式和内容都要有所调整，最重要的是注重学生情感在音乐中的表达和融合，这样才能为中国的声乐教学带来新的生机和活力。

参考文献：

篇3：如何开展声乐基础学习

一、学习声乐需具备的条件

要学好声乐, 必须具备一定的条件, 即具有良好的音乐素质, 掌握相应的音乐基础知识和技能, 具有良好的嗓音条件。

音乐素质就是在音乐方面有敏锐的听觉, 鲜明的节奏感和良好的音乐感觉。一个人的音乐素质有先天的因素, 也有后天的培养, 而后天的因素是主要的, 在音准节奏和乐感方面有敏锐感觉的人, 就具备了学习音乐的素质条件。具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识, 乐理也是学音乐的基础, 学好相应的乐理知识, 才能唱准唱好歌曲。具备了以上的条件, 我们还要有一个正确的开始。

莱西'斯蒂文斯是一位著名的次高音歌唱家。当有人问她关于学习歌唱的问题时, 她说:从事歌唱事业, 最重要的问题就是从正确的出发点开始。由此可见, 要想开展声乐基础学习, 首先要有一个正确的开始。什么是正确的开始呢?正确的开始, 主要是把注意力集中在思考声乐整体的问题, 把有关发音的各个因素联系起来, 看成是一个统一的整体。举例来说, 许多学习声乐的人倾向于把歌曲的联系划分为若干小单元, 如像发声、呼吸、共鸣以及柔韧性等等, 在他们看来, 好像这是一些不相干的问题, 需要分别的进行个别注意。在某种意义上, 这种看法可能是对的, 但是, 必须看到, 在完整的歌唱活动中, 是包括他们所有各方面的, 每一个因素都和其他因素有着密不可分的相互关系因此, 当呼吸控制需要特别注意和练习的时候, 问题并不进是在于正确的呼吸就算完了, 实际上它又和发生的柔韧性及其有关, 而这却又是吐字的关键。所以当一个问题出现后, 并不能仅考虑问题本身就能解决。由此可见, 声乐学习中, 它的基本问题是一个完整的统一体, 在我们一开始杰出音乐时, 就应该有清楚的认识。

二、呼吸的重要性

在学习正确的呼吸方法之前, 我们应该认识到, 在我们练声时, 我们所做的每一件事, 所接触的每个为题都有它的意义。他们的左右不是单方面的, 而是声音训练发展过程中整体的一部分。在这种意义上, 建立正确的呼吸控制和正确气息供应, 应当列于重要地位。

呼吸在生活中是维持生命之本能, 这个动作从吸气到呼气, 前者完成的是刹那也是后者开始的时刻, 极有规律, 惟有两种情况打破这个节奏, 一时在用力完成一个动作时, 或集中精神做一个非常精细的动作是需要憋一口气, 终止呼吸以固定胸廓和体会, 全力完成特定的动作。二是在说话时, 稀奇后用这口气作为动作, 振动声带发生, 待完成一个或长或短的句子后再吸一口气准备说下一句。歌唱的呼吸即是这种生活中说话时呼吸的扩大和强化。

鉴于歌唱的需要和人类呼吸气管的结构特点, 使用胸腹联合式的呼吸是最佳选择。我们在以后的学习呼吸方法的过程中, 也会用到这一方法。这一呼吸方法的要点是:

1.“闻花”时的吸气状态, 吸气的同时打开生门做到良好的喉咽形态。

2. 吸气的同时两肩放松打开, 在中枢神经的支配下, 全面扩张

胸廓, 横膈膜下降引起肺内祈气压下降, 体外空气顺呼吸道深入, 是肺部随着充气向下以及四周膨胀起肺部内气压下降, 横膈膜的下降也引起腹压增高上腹部向外隆起, 腹直肌和腹内斜肌提高了张力。此时小腹和腰背的肌肉也间接支持这个吸气完成的态势。

在我们发展呼吸时, 各种的呼吸方式都要练习, 在动作中, 在做各种形体姿态时, 都要使气息适应各种需要。

三、声音的发展

在这一方面, 我们应该强调一点, 那就是声音的发展必须让它自然的去完成, 因为人的歌喉是一件脆弱的乐器, 不应对它施加强力, 所有的指导、所有的学习、所有的练习都要本着这原则进行。由此可以得出, 在挖煤学习唱歌的过程中, 最好的唱法, 非常自然的发音。尤其很多初学歌唱的人, 免得高音出现的误区, 应该多选择一些音域适合的作品。其实最稳妥的做法是在正确的演唱方法下, 发出力所能及的声音, 为以后的声乐学习打下良好的基础。

克里斯多夫.林斯是一位著名的爱尔兰抒情男高音歌唱家, 当他还是学生的时候, 他的老师麦柯马克就教他要坚持唱歌完全不费力, 完全自然, 不要把自然的声音能量全部用出来。这也就说明了一个问题, 那就是我们在歌唱时, 永远不要使强力于声音是最重要的, 不论是想发展声音的音域、音量或柔韧性, 都不应操之过急, 应当逐步地让声音保持在自然发展的道路上循序渐进, 我们要永远从音质方面着想, 保持纯粹自然地音质, 不受任何因素干扰。歌唱不要有意识地压迫声音, 而要自然地唱出来。只有发音自然, 准确动听, 态度真挚, 才能称为好的歌唱。

要想使自己的声音得到正常的发展, 有一个正确的判断力是非常重要的, 这必须由歌唱者根据自己的感受去分析。如果唱出来的声音是自如的, 容易而不吃力, 又没有任何紧张与强制, 这就意味着发音方法对头了。如果感到有紧张与强制, 哪怕是轻微的, 也反映了这种发音方法对这和唱歌者来说是不适合的。因此, 一个人在初学阶段就应该学会如何评价一种训练方法, 并对它做出选择, 如果对声音的判断正确, 那么我们在学习的道路上便可以省去许多的麻烦, 反之, 则会设置许多障碍。

四、练习要谨慎

长远一点看, 联系材料的选择, 关系也很大。每个人的声音, 有它自身的需要, 有它的有点, 有它的局限性。只要歌唱者本人和他细心的指导老师才能识别特定训练的作用, 不多在没有奠定正确的气息控制和自由靠前的歌唱方法之前, 谈论任何练习材料意义都不打。所以在选择联系材料之前, 我们应掌握最基本的歌唱方法。

在选择练习材料时, 我们首先应该分析研究自己的声音, 考查自己的练习材料对自己的声音是否适合。每个人的声音都有自己各自的特色, 一首练习曲对某人适合, 对另外一个人或许就很不适合, 所以在选择时, 不要去尝试与自己声音性质所不适和涉及的领域, 不论那首练习曲多么有吸引力, 如果它不适合自己, 就不要勉强的去练习它。

最后, 我们在联系时应尽量用小声练习。大声歌唱容易造成发音器官和歌唱心理的不必要的紧张, 会影响连音的句法和音调的连贯, 有了这个前提很难达到以后的声情并茂和音乐作品内容的表达。

结语

学习声音的过程其实就是不断积累的过程, 初学者要善于借鉴前人的聪明才智, 逐步转化为自己的智慧技能。为了把前人的聪明才智更为有效的转化为自己的智慧技能, 有至于学习声乐的歌唱者就要甚于学习, 在学习声乐的过程中, 要注意顺应学习的发展规律, 从易到难, 从简单到复杂, 有计划, 有步骤的进行锻炼, 一步一个脚印的打好基础, 既要勇于进取, 又要循序渐进, 要尽可能的多学一些基础知识, 奠定自己的声乐文化背景, 这样才能在学习的途中节省时光, 提高效率。■

摘要：并不是有个好嗓门就能学好声乐, 声乐的学习需要科学的方法, 老师系统的指导, 以及日积月累的努力。除此之外, 还有较高的艺术素养, 而我们的发音器官的发展, 只不过是歌唱艺术的开始。所以说, 取得进展的关键, 在于对声乐艺术的各个方面进行学习和研究, 所以我们在初级学习阶段就应该进行广泛的基础训练。本文试图从学习声乐的条件, 呼吸方法的掌握以及声音的塑造几个方面进行概括性分析和综合性论述。

关键词：呼吸,声音,基础练习

参考文献

[1]张松渝.歌唱中的呼吸对抗.杭州师范学院学报 (自然科学版) , 1993, 1.

[2]段继敏.试论声乐教学中的呼吸方法及训练.音乐创作, 2009, 2.

篇4：新课改下高中声乐教学模式的探讨

关键词：新课改，声乐教学，模式

中图分类号：G633.951

1.绪论

在21世纪初期，我国各大高校音乐学院在教育环境的影响下，逐步扩大各自的招生规模，在校生的数量越来越多，导致已有的声乐教学模式无法适应于整个教育形式的发展，在实际实践中，为解决师少生多的问题，各大音乐学院均开始选用声乐集体课这种教学模式。在经过很长时间的实践以后，小课、小组课、大课互相结合的一种教学模式，已经成为当今各大高等院校声乐教学的基本形式，对学生进行检验时，所选用的考量标准主要为演唱会、考试等形式。但是，相关声乐教学问题在实际教学过程中并未得到有效解决，本文对新课改下高中声乐教学模式进行探讨具有重要意义。

2.课改前高中声乐教学模式存在的问题

2.1教学方法类似，教学手段单一

目前，我国主要的声乐教学模式仍然为一对多的小组课、一对一的个别课，在实际教学过程中，小组课和个别课存在的不足，主要指对音乐文化、音乐审美的阐述较少，偏重于技能训练，声乐教学的手段过于单一。

2.2审美体验教育体现较少

在声乐教学进行改革的过程中，应该在遵守《新课程标准》的基础上，着重培养学生的音乐审美意识，将高中声乐课程教学和审美教育进行合理、有效的连接，不断培养出更多、更优秀的基础教育教师。但是，学校所开展的声乐教学活动，并没有提高学生的审美意识、审美能力，仍主要偏重于培养学生基本的声乐技能和声乐知识。

2.3声乐大课的形式单调，内容单一

目前，大部分高中学校，主要开设的声乐课程包括声乐发展史、声乐作品欣赏、声乐教学理论等，因此，不难看出在声乐理论教学方面，高中学校偏重于歌唱基础理论，对于相关其他声乐教学内容，如声乐教育理论、声乐美学、声乐艺术论、声乐心理学等却涉及非常少。

2.4声乐技能训练在声乐教学过程中的比重偏大

在声乐课中，声乐技能训练师一项非常重要的教学内容，一些声乐老师在上声乐课程中，仍然将声乐技能训练作为一种主要的声乐教学模式。声乐发声技能训练仍然是声乐课中主要的教学模式，严重影响了学生在声乐审美方面的发展，在音乐文化方面的修养。

2.5声乐艺术实践课较少，学生社会适应性较弱

在学校学生并没有太多的艺术实践活动，学校仅仅在每学期为学生安排一次声乐专业考试，更别说会有很多的上台演唱的锻炼机会，所以，学生要想通过多多参加声乐艺术实践活动，来不断使自身的技能、知识得到不断提高，其难度是比较高的。

3.新课改下高中声乐教学的模式

3.1个别课与小组课结合

对于声乐教学模式，尽管我们一直在推广小组课，但是这并不意味着个别课就此被淘汰，一般情况下，一位声乐老师要同时教11个学生，所以和小组课相比，个别课更具目的性、针对性，在小组课期间，可以插入个别课，进行独立练习，个别课比较灵活，通过个别课，可以提高教学的实践性。将声乐教学需求作为选择依据，对个别课、小组课进行挑选。

3.2个别课与集体课结合

在声乐课中，采用集体课教学模式时，声乐老师一般向学生传授声乐理论知识、集体歌唱技能训练、集体歌唱发声训练等。同时，声乐老师，应该向学生进行教学示范，及时发现学生的歌唱问题，帮助学生解决声乐技能问题，常常检查、辅导学生的声乐学习。为保证学生通过歌唱观察、实践，不断提高学生对声乐歌唱、发声的了解，提高声乐集体课教学的质量和效果。在采用集体课教学模式时，应结合个别课声乐教学模式，个别课和集体课二者之间的结合，就是将声乐技能训练和声乐基础理论知识互相结合，这种结合形式，科士威对声乐教学模式的一种补充。

3.3小组课与集体课结合

只有选择大班集体课，才能有效开展声乐小组课。通过开展大班集体课，学生之间声乐技能水平之间的距离将会变得越来越小，不断提高教学效率；当选择小组课时，声乐老师可以集中培养声乐水平差不多的学生，这样可以进一步发展学生的个性。将小组课和集体课结合在一起，可以提高声乐老师的教学技能，不断发挥声乐小组课的教学水平，进一步推进声乐教学的改革。

3.4艺术实践音乐会

对于声乐课这种课程，它具有实践性、知识性、技能性、艺术性等。声乐课对学生的要求较高，如学生应该掌握一定的声乐理论知识，具备一定的歌唱能力、表演能力。要想反应出声乐老师的教学效果，那么学生就必须要具有一定的演唱能力。因此，声乐老师应该为学生提供更多的歌唱表演机会，这样才能不断提高学生的歌唱水平、表演能力。声乐教学的主要形式中，包括定期举办学生的演唱会。在期中考试、期末考试中，为对学生的声乐学习情况进行检验，学校可以举办观摩演唱会；在放假之前，要为学生布置一定量的声乐作业；在开学后，为对学生的假期练习情况进行检验，学校也可以举办观摩演唱会。在学生毕业的时候，学校可以将比较优秀的学生组织起来，举行一场毕业音乐会，而所要表演的音乐节目，可以由学生自己决定，这样才能更有助于学生掌握更多种的技术形式、演唱方式，不断扩大学生的歌唱视野。此外，在学校，音乐专业学生的艺术实践课堂主要以艺术团、艺术队为主。在节假日期间，学校可以为学生提供更多的艺术活动；为学生提供更多的声乐教学实习机会，如让学生到一些落后的山村学校去支教，这样可以不仅能够使学生学到新知识，还能得到更多的实践，不断提高学生的教学能力、演唱能力。

4.结束语

声乐教学模式規定了声乐教学、声乐教材、声乐课程等内容，它对声乐教学是非常重要的，因此，我们只有制定较为合理、科学、有效的声乐教学模式，才能有效提高声乐教学的质量。

参考文献：

[1] 王必主 我国高师声乐教学模式的展望[J] 天津市教科院学报 2012 12；

[2] 詹桥玲 高师声乐教学的弊端及对策[J] 武汉音乐学院学报 2013 6；