音乐教室项目实施方案

2024-05-28

音乐教室项目实施方案（共14篇）

篇1：音乐教室项目实施方案

奥尔夫音乐教室建设方案

一、场地及师资

1、中国音乐家协会奥尔夫专业委员会为奥尔夫音乐教室提供业务及学术指导，并提供“奥尔夫音乐教学基地”挂牌授权。

2、在各类“奥尔夫音乐教学基地”任课的教师资格必须经过本会认可，一般必须具有参加外国专家主讲的两届以上奥尔夫音乐教育培训班（讲习班）或本会举办的一年以上奥尔夫音乐教育培训班（提高班）的结业证书（200课时）并持有奥尔夫教师资格证书。

3、在各类奥尔夫音乐教室任课的教师，教学计划和课程安排必须经过本会认可，方可实施。

4、各类奥尔夫音乐教室必须保证有足够的教学面积和空间，一般面积应不小于80平方米，每班人数在20-25人。

5、各类奥尔夫音乐教室，必须备有教学所需要的各种硬件设施：高质量的奥尔夫音条乐器、节奏乐器、音响；地面应为木质、地毯、地垫，以确保学生身体不受伤害。

二、教室所需音乐教学设备见附表

奥尔夫音乐班级社团活动方案

爱音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此，从音乐入手培养学生学习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是学生获得自我满足感的最佳舞台，是“表达自己的认识和情感的重要方式”，要使学生“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。这与奥尔夫音乐教育提倡的是一种原本性的音乐教育理念是十分吻合的。奥尔夫音乐教育理论提倡“原本性”，注重音乐对学生的整体的影响，重视让学生在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐、主动地、创造性地表现音乐，重视从节奏入手，带领学生走进音乐的实质，领略音乐的内涵。我在认真分析原有音乐课程内容及个人教学特色后，决定将在我校开展奥尔夫音乐特色活动，旨在将奥尔夫原本性理论有机融合在音乐教学的实践中，改革传统的音乐教育，融入多元化的音乐元素，培养我校学生的音乐素质。

一．我校开展奥尔夫音乐教学活动的主要教学手段包括：

1、听力训练

2、节奏训练

3、律动训练

4、语言学习

5、创造性能力培养

二．我校开展奥尔夫音乐教学活动的基本内容大致分为以下几个方面：

1、说白

内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等，在实际教学中把所学歌词以说白形式交给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。

2、唱歌

对于音乐基础不好的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。

3、声势

它是以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的，它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

4、打击乐器

这里所指的打击乐器包括无固定音高的打击乐器（如沙球、双向筒、三角铁、鱼蛙等）和有固定音高的打击乐器（如钢板琴、木琴等），奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。

5、舞蹈

包括律动、表演等。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象、最重要的是即兴，孩子们可以自由设计、自由编排自己理想的动作。

6、音乐与美术

即把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等，设计出几种不同的符号把乐曲的结构明确的显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐器，就能及方便而有效地为所学乐曲伴奏了。

7、游戏

奥尔夫教学法要求每一次活动都是生活化的游戏，当然这种游戏不是单纯的玩，而是通过游戏渗透音乐知识，给学生创造一个快乐的、适合其年龄特点的音乐环境。

8、欣赏

奥尔夫教学法欣赏音乐的原则让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐句的结构，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动的欣赏，而不是被动的听，然后逐一的分析。

三．本学期我将采用主题式故事化的教学，即每个月的教学内容都以主题故事的形式呈现给学生，既新颖又有趣。每周开展一次奥尔夫音乐教学，具体活动安排如下：

4月份：认识乐器——铃鼓、舞板，探索其音色。

五线谱认知——初步认识并感受四分音符、八分音符音乐欣赏——感受三拍子的音乐 5月份：

音感训练——感受音乐的快慢、强弱乐器认知——乐器演奏《小星星》五线谱认知——感受身体音阶

音乐欣赏——欣赏音乐《妖王的宫殿》，想象故事情节 6月份：

音感训练——感受2/4拍子的音乐乐器认知——认识乐器三角铁，探索其音色五线谱认知——模唱mi、sol、la的旋律音乐欣赏——感受柔和、优美的音乐形象 9月份：

音感训练——听辨声音的长、短

乐器认知——用乐器音色模仿大自然的声音

五线谱认知——认识并感知四分休止符的时值，以及它与四分音符、八分音符的节奏组合。音乐欣赏——感受ABA曲式的音乐 10月份：

通过乐器游戏体验集体演奏的乐趣音乐剧《小兔乖乖》四．活动地点：奥尔夫音乐教室五．活动时间：每周星期四下午活动课六．参与人员：奥尔夫音乐教学实验班

篇2：音乐教室项目实施方案

安全事故责任分工方案

为加强学校音乐教室、艺术活动室安全工作管理，切实保障教室在使用过程的安全，进一步增强责任感，预防安全事故发生，依据学校领导关于校园安全指示精神，根据“谁管理，谁负责”的原则，特制定本方案：

一、责任目标：

在责任期内，杜绝发生各种大小安全责任事故。

二、管理责任：

1、教室管理员必须以主人翁的姿态做好以防火、防盗、防尘、防漏电为主的安全工作。

2、保持室内清洁卫生，音乐教室上完课后须及时保洁。使用时，严禁学生在室内随地吐痰，乱扔垃圾、果皮纸屑杂物及吃零食等。

4、经常检查电源电线等各类设施，防止师生触电事故发生。发现问题，及时报告，及时解决，以保证音乐教师和艺术活动室教室内用电设备正常运转和教学的正常进行。

5、离开音乐教室及艺术活动室前，按操作程序关闭使用后的电脑或插座的电源，然后关闭电灯、或电扇，再切断总电源，关好窗，最后关好门，防止被盗。

6、一旦安全事故发生，应立即启动安全事故应急预案并严格执行，教室管理员应身先士卒，及时向上级领导反映，并做好正确的处理和善后工作。

10、对音乐教室和艺术活动室责任范围内存在的安全隐患，及时向学校相关领导汇报，并向相关领导提供科学、可行、经济的合理化整改建议。

11、责任人以口头或书面形式提供的排除责任区安全隐患的合理化建议和意见，因学校未能及时处理相应的安全隐患，而导致出现的安全事故，责任人不承担相关责任。

三、责任追究：

1、由于学生的过错或学生自身造成的学生安全事故，有学生的父母(监护人)或学生本人承担责任。由第三人过错造成的学生安全事故，由第三人(监护人)承担责任。

2、因忽视安全，管理不善，对学生及教室设施造成损害的，视其情况对关责任人给予：责任检查、赔偿损失，行政处分等；

3、本责任方案仅供本校使用。在责任期内，责任方案中各条款因负责人变更则由接任负责人相应履行职责。

篇3：走进音乐“虚拟教室”

我们学校非常重视高中新课程的改革, 严格按教材的编排与进度, 圆满完成了高中音乐鉴赏必修模块的全部教学内容, 又与其他学科统筹安排, 开齐了高中音乐选修课程中的《歌唱》、《创作》、《演奏》、《音乐与戏剧表演》和《音乐与舞蹈》5个模块的全部课程。经过一段时间的准备, 我们分别在北京高中新课程选修网上建立了高中音乐选修创作模块2班和高中音乐选修音乐与戏剧表演模块3班, 开始了借助“虚拟教室”开发音乐学习资源的实验活动。

由于我们学校还没有完备的网络教室, 不少学生家里没有电脑, 不具备上网条件, 因此目前还有部分选修这两门课的学生未能参加网络学习。住校的学生又只能在双休日时间回家才能进入网络平台。而对于我们的教师来说, 这项实验也是刚刚开始, 对“虚拟教室”的各种功能还不很熟悉, 操作也不熟练。但尽管如此, 我们这两个班建立伊始, 立刻显示出信息化所带来的优势。

音乐与戏剧表演3班的教师发出一个论题:“京剧被称为我们的国粹, 在世界上有着广泛的影响, 快说说你对京剧的看法”。我们的学生真了不起, 竟马上有两名学生将他们查找到的京剧简史粘贴过来, 还有的学生打出梅兰芳、程砚秋等京剧名家的简介, 使大家立刻有了学习材料, 做了教师还没来得及做的事情。创作模块教师发了一个论题:“选一首自己喜欢的歌曲, 并说说喜欢的理由”。学生纷纷介绍自己喜欢的歌曲, 还有的把歌曲的音频复制在自己的主题下, 供大家欣赏。学生们不但介绍中国的歌手, 还介绍活跃在世界歌坛歌手演唱的歌曲。他们发表的见解具有一定的深度, 有的说歌曲的文化底蕴, 有的说歌曲的情感表达, 这对于不太熟悉流行歌曲的教师来说, 竟也是一次很好的对目前流行歌曲了解和学习的机会, 也同时有了了解目前高中学生对各种音乐现象如何认识的机会。

王卉同学平时不善言表, 在课堂上很少主动发言, 这次却同时加入了创作模块和戏剧模块两个班, 既在创作模块教室向大家介绍她所知道的著名歌剧的选段, 又在戏剧模块教室介绍她所知道的京剧常识, 一时竟成为发表主题最多的学生, 让教师没想到, 更让同学们刮目相看。以前的音乐课, 常常是一位音乐教师面对几百名学生。比如一位教师要任教8个班的音乐课, 面对的就是300多名学生。学生上课来, 下课走, 这个班来, 那个班走, 一年下来, 很难记住所有学生的名字, 很难与更多的学生交流。这回好了, 不受时间限制, 在“虚拟教室”里师生可随时见面, 教师与学生、学生与学生可随时交谈。创作模块的教师发出问题:“在自己谱曲的过程中, 都遇到了什么困难, 快来告诉我。”有好几位学生回应:“不会记谱, 就是记下来也不对。好烦!”“我还不知道识谱常识, 急需学习系统的乐理知识。”……教师很快了解到学生的苦恼, 有针对性地帮助他们解决困难, 在现实课堂上有的放矢地给学生予以辅导, 解决问题, 课下还可以及时为个别需要的学生进行指导。创作教学促进了学生对乐理知识、识谱能力的渴求。还有的学生提出了有一定深度的问题:“创作的灵感从哪里来?”这实际是音乐美学讨论的题目, 但也的确是音乐创作中常遇到的问题。教师不敢贸然回答, 认真查找资料, 找出理论依据, 再用通俗易懂的语言给他们回复。在往复交流中, 师生都得到了提高。

当然, 我们走进“虚拟教室”, 也遇到了不少难题。首先, 对于参加我们音乐创作模块的学生来说, 应该具有一定的识谱能力和记谱能力, 具有写作歌曲的基本条件。而实际情况是这些热情报名参加创作模块的学生大多数不会识谱, 开课以后需先进行读谱培训。然而短时间是难以解决根本问题的, 但又不能因此而打击学生创作的积极性。我们认为, 这个模块的教学并不是为了培养专业作曲者, 而是通过这门课激发学生的想像力, 培养创造力, 发掘学生创造性的思维潜能。我们告诉学生, 把心里想唱的唱出来, 就是创作。不用写成乐谱,

众议课改教学新方式

篇4：音乐教室的三大选择

一、选择教室

首先注意安全、环境良好，其次才是硬件设施、交通便利性等问题，最后才考虑收费。有些教室规划之初，是为学习音乐的儿童、少年所设，随后才酌情设立幼儿班，因此教室硬件都是配合儿童的。但是孩子的活动应格外注重安全，需要做特别规划，这点家长必须重视。此外，接送孩子往返上课颇为辛苦，家长大可不必因仰慕某“名师”之名，每周长途奔波到远处上课，长期往返，说不定会由于不堪折腾，而干脆放弃学习。与其如此，倒不如就近选择教室，减少路途上的辛苦。

二、选择教师

大多数的音乐教师，都是非常有耐心与爱心的，但是教学的经验及理念，仍需家长深入与之沟通、理解，做好亲师交流，孩子才能学习得更好。一般孩子比较不喜欢过于严厉、严肃的老师，最好能避免。

三、选择课程

1. 课程内容越有趣越好

尤其是对于低年龄段的孩子，课程的趣味性高低，与他们上课的意愿成正比。枯燥无味，像补习班的上课方式，只会使孩子哈欠连连，在课堂上发呆，甚至吵着回家，一点学习效率都没有，所以，课程内容务必要有趣。

纯唱游式的教学，适合学龄后的儿童作为入门课程，因为学龄后的儿童，比较能适应“正规”的上课方式，遵守课堂上的规矩。

2. 课程内容兼括性广

有些入门课程规划的方向，是专为学习某些乐器而设计的，例如：为学习钢琴而设计的前期音乐班，可能就偏重于介绍琴键；为学习打击乐器所设的音乐班，可能先介绍小钢琴。除非您已事先打定主意，日后就是要让孩子学习某项特定的乐器，否则，最初的课程大可不必“先入为主”，倒不如选择能够让孩子广泛认识不同乐器的课程。因为选择专攻的乐器时，必须顾及孩子的兴趣。若是以高昂的价格，买了一样乐器让孩子学习，一段日子之后，才发现与孩子的兴趣不合，这时想转学其他乐器，一切又都要从头开始，对时间、金钱都是浪费。一般学习乐器的惯例，都是先让孩子学钢琴，待钢琴学得稍有根基之后，才选修其他乐器，如果您采取这种作法，也应该先让孩子有机会广泛接触各种不同的乐器，再作选择。

3. 律动的课程比单纯静态的课程更适合活泼的小孩

篇5：第四届音乐节项目收益分析方案

项目收益分析

1、承办地区范围内活动招商冠名、指定机构/产品

设立当地独家冠名赞助单位，收取冠名费用。根据承办单位所在地区经济差异和承办范围的大小，收取企业冠名费用。如：地级市5万~10万；直辖省会市10万~20万；省级20万~30万；

2、演唱/表演培训指导

在各地选区初次海选后，对进入到复选的选手，分选区组委会可对选手的声乐、舞台表演、临场发挥方面请专业老师做短期培训。各选区组委会可根据短训的课时和地区经济差异收取费用。各选区组委会一般可安排为期4天，每天4课时的短期培训，短训费可参照：地市级每人200元~300元人民币；直辖省会市以上含直辖省会市每人300元~500元人民币。

3、分选区各场选拔活动现场选手摄影、摄像留念服务。

各选区组委会可在该选区各场选拔现场活动时为有需要的选手，提供摄影、摄像留念服务。摄影可按每人每套3张~5张7寸数码照片收取每人30元~50元人民币；摄像可按每人每张光碟50元人民币以下收取。

4、全国参选选手参选照片、音频统一录制服务

所有报名选手在当地选区全部履行报名手续后，统一在全国官网建立个人主页，要求选手上交近期JPG格式7寸全身、半身、特写生活彩照各一张、一首整首MP3格式5分钟内的参赛作品(原创选手提交至少两首，不设上限)，由全国组委会统一上传到选手个人主页内。分选区承办单位可以为选手提供拍摄照片和录制参选作品的服务。如果分选区承办单位没有摄影和录音机构资源，可以联系当地的摄影、录音机构作为协办单位，降低成本，提高盈利。收费标准可根据地区差异收取，如录音：地级市每人100元人民币；拍照：其中包含化妆每人（三张JPG格式）30元人民币；直辖省会市以上，录音：每人150元人民币；拍照：其中包含化妆,每人50元人民币。

5、分选区各阶段现场活动，可邀请活动联合主办唱片公司明星艺人作为评委的同时，也可申请承办歌友会或作品发布会。

各选区组委会可在当地现场活动期间邀请联合主办唱片公司明星艺人在作为评委的同时，联合当地演出场所做该明星艺人的歌友会或作品发布会。按场次收取门票和商家单场冠名费用。冠名费可参照单场5000元~50000元标准。

备注：如各选区承办单位要全国组委会指派全国主办唱片公司评审或明星艺人，协助地方重大场次的选拔评选和演出工作，应提前至少十五天向全国组委会提出申请，并负责评审或艺人的劳务费、往返交通费及食宿等费用。

6、组织通过初选的选手与当地商家联合开展地面互动营销活动。

配合地方初选、复选暨全国官方网站网络人气奖项评选等环节，各选区承办单位可利用此期间选手争取人气的契机，与当地有宣传促销的商家品牌合作，开展专场互动营销或商演活动。即达到了提高选手人气的目的，同时也宣传推广了产品。

地方专场互动营销或商演促销费用，具体地级市每场可在0.5-2万元；直辖省会市每场2-5万元不等。一般可组织3-5场。

7、分选区各阶段现场选拔活动为选手提供化妆造型、服装出租等商业服务。

各选区组委会可在该选区各场选拔现在活动时为有需要的选手，提供化妆造型、服装出租等商业服务项目。为缩减成本，可与当地知名化妆造型、服装出租等建立合作，邀请商家作为本次活动在当地的协办单位，在对其提名宣传的同时，也达到了缩减成本乃至零成本的效果。收费标准可按化妆造型每人50元人民币；服装100元~200元人民币收取。

8、组织在全国获奖的分选区选手在当地开展商业演出活动。

9、全国获奖选手及明星加盟的大型巡回演唱会优先优惠承办权。

10、分选区选送的全国优秀获奖原创作品后期商业合作开发代理。

11、三年内本活动和本活动其他衍生项目的同等优先合作权。

如按1、2、3、4重点收益项目计算各地区承办单位承办此项活动最低和最高盈利收为约：

注：计算方式：冠名费+短训费（地级市按最低100人，最高200人计算，直辖省会市以上含直辖省会市按最低300人，最高500人计算）+现场活动选手摄影、摄像留念服务（按最少100人最多200人计算）+选手个人主页照片拍摄（按最少100人最多200人计算）、音频录制费

地级市最高盈利： 20.12万人元民币最低盈利：9.7万元人民币省会市最高盈利： 41.9万元人民币最低盈利：20万元人民币直辖市省级最高盈利： 62.5万元人民币最低盈利：33.3万元人民币

篇6：音乐教室的标语

2、音符是人类最美丽的语言，音乐是人类最美丽的语言。

3、没有音乐的生活是悲惨的。

4、音乐与音乐，享受生活。

5、音乐有两个目的：一是用纯粹的和声来愉悦感官;另一种是感动或激励。

6、音乐是世界的营养大餐。

7、舞蹈是音乐的心脏，音乐是舞蹈的`声音。

8、跟上时代的节奏，演绎未来的节奏。

9、舞蹈是人们掌握社会的一种独特的艺术形式。

10、音乐是人类不可缺少的元素。

11、音乐是生活的艺术，绘画是没有文字的诗。

12、音乐是高于一切智慧和一切哲学的启示。

13、所有的音阶都必须仔细练习。

14、我不聪明，但我不愚蠢;在艺术的迷宫里，多转几个弯就能更快地离开。

15、欣赏音乐的能力是人类最神秘的天赋之一。

16、眼睛传达着对生活的热爱，动作表现着表演技巧的天赋。

17、我把快乐融入音乐，让整个世界都快乐。

18、心有多大，舞台就有多大。

19、艺术只承认一流，时间只记得美好。

20、没有音乐的生活就像没有阳光的生活。

21、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

22、音乐应该激发人的精神。

23、用音乐展现你的个性，演绎你的精彩。

24、发现美，欣赏美，创造美。

25、用音乐打开想象的闸门。

26、音乐是人类共同的精神食粮。

27、看传达的感觉，看功夫的动作。

28、音乐是人类情感的主宰。

29、跳跃的音符，想象力的源泉。

30、没有音乐，你的生活会很无聊。

31、一路倾听花开的声音，凝聚着真理芬芳的足迹。

32、童心之歌，童心之歌，童心之歌，童心之歌。

33、舞蹈是一种独特的人类艺术形式，它能激发人们无限的遐想。

34、音乐是净化心灵的阶梯。

篇7：音乐教室使用规则

一、音乐教室是供音乐教学的专用教室，不准挪做它用。

二、进入音乐教室要听从教师指挥，不准喧哗、打闹。

三、非本室人员、未经允许，不得动用本室任何器材，不得将器材带出室外，本室器材原则上一律不外借。

四、教学活动结束后，要认真整理器材，检查安全设施，关闭电源、窗

五、注意保持室内清洁卫生。

篇8：音乐教室的标语

2、音乐，人类永恒的主旋律。

3、歌声的童年，七彩的世界。

4、用美妙的音符编出灿烂的人生乐章。

5、心有多大，舞台就有多大。

6、放飞想象的翅膀，创造艺术人生。

7、追随快乐的音符，聆听成长的旋律。

篇9：音乐教室管理总结

随着教育改革的深入和发展，音乐教育越来越受到人们的重视。音乐教室作为音乐教育的重要场所，其管理质量和效率直接影响着音乐教学的质量和效果。本文将对音乐教室管理进行总结，探讨如何实现高效利用音乐教室资源的目标。

背景介绍：

音乐教室是进行音乐教学和活动的场所，包括琴房、音乐厅、排练室等。音乐教室的管理涉及到房间的清洁、设备的维护、教学安排等多个方面。由于音乐教室的特殊性质，使得其管理具有较大的挑战性。为了提高音乐教学的质量和效果，必须对音乐教室进行有效管理。

问题阐述：

音乐教室管理中面临的问题主要有设备维护不及时、使用率不高、预约不便等。设备维护不及时会导致设备损坏，影响教学；使用率不高会导致资源浪费，影响效益；预约不便会导致使用冲突，影响教学安排。

分析问题：

出现上述问题的原因主要包括设备维护意识不强、预约制度不完善、管理人员不足等。设备维护意识不强会导致设备损坏，影响教学；预约制度不完善会导致使用冲突，影响教学安排；管理人员不足会导致管理效率低下，影响管理质量。

解决问题的对策：

针对上述问题，我们需要采取以下对策：加强设备维护意识，建立设备维修档案；完善预约制度，优化管理流程；增加管理人员，提高管理效率。通过这些措施的实施，我们可以有效解决音乐教室管理中存在的问题，提高音乐教学的质量和效果。

实施计划：

为了实现高效利用音乐教室资源的目标，我们需要制定详细的实施计划。具体包括：确定设备维护人员和职责，建立设备维修档案；制定预约制度，优化管理流程；增加管理人员，提高管理效率。同时，我们还需要加强对音乐教室的巡视和监管，确保音乐教室的使用符合规定。

资源安排：

为了实现高效利用音乐教室资源的目标，我们需要合理安排资源。具体包括：确定设备维护所需的材料和人员，建立设备维修档案；制定预约制度所需的表格和宣传材料；增加管理人员所需的薪资和办公用品。

风险管理：

在实施计划过程中，我们可能会遇到一些风险和障碍。例如，设备维护人员可能无法及时处理设备故障；预约制度可能无法得到广泛认可；管理人员可能无法胜任工作。为了应对这些风险和障碍，我们需要制定相应的应对措施。具体包括：加强设备维护人员的培训和考核；制定预约制度的宣传和培训方案；增加管理人员的招聘和培训计划。

总结：

篇10：音乐教室简介

我校音乐教室主要以 “普及音乐教育，提高个人素质，让音乐走向大众 ” 为宗旨。教学内容包括基本乐理、合唱训练、音乐欣赏等，从学生学习音乐的兴趣出发，因材施教。教室内硬件设施配置齐全。有钢琴一架、谱教学黑板一块、合唱台、方凳等。另外，音乐教室还配有音乐教学挂图，包括乐理知识、音乐家画像等。

音乐教室自投入使用以来，基本保证学生每节音乐课的正常教学，同时也能保证每周活动课时间合唱队训练的顺利开展。

篇11：音乐教室设计

1、墙壁布置用五线谱描绘出五色彩虹向飘带一样飘在墙壁上。彩虹上可贴上各种音符、音乐符号及乐器图案等，图案可以夸张一些留出一些空白，空白上可以出示各种音乐知识、文艺表演的照片等。（知识和照片是可以更换的）。

2、将课桌椅换成合唱台，合唱台的颜色可以和墙饰中彩虹的颜色相符，可以随意摆成各种形状。

3、在教室的一角做一个合适的柜子，设置“小乐器的家”，将学生认识的打击乐器放置整齐，供课上或课间学生敲打。

4、教室前面的标语“歌美、声美、情浓。”教室后面的标语“让音乐回荡在童年，让生活充满着歌声。”在教室后黑板开设专栏：如《小歌手擂台》——展示各年级、班级的小歌手。《欢乐的音符》——展示学生创作实践的作品。《温馨一角》——展示学生送给老师的祝福培养他们懂得“关爱”，懂得“感动”。

篇12：音乐教室管理制度

音乐教室管理制度

一、音乐教室由音乐教师负责管理，管理人做好添置设备的登记，音乐器材应规范摆放整齐。

二、音乐教师禁止带入一切食物和其它无关物品。

三、在音乐教室学习及活动的人员须爱护音乐教室设备物品,如遇损坏,照价赔偿。

四、音乐教室设备未经负责教师允许,其它教师、学生不得使用。

五、任课教师要爱护和负责保管音乐教室内所有公物,不得随意外借和转移,如有损坏要及时查清原因,并照价赔偿。

六、要保持室内清洁,做到墙壁洁,门窗亮,地面净,上课时教师、学生不准随地吐痰,不乱扔物品。

七、学生进入音乐教室时,脚步要轻,不拥挤,不大声喧哗。

八、授课后,学生应有秩序地离开教室,做好卫生清扫工作,教师检查公物无损,环境整洁,关好门窗,方能离开教室。

九、音乐课时间音乐教室进行音乐活动由任课音乐教师负责,不得借用为其它教学或活动。

篇13：音乐教室管理制度

1、音乐教室教学时间禁止带入一切食物和其它无关书籍、物品。

2、爱护音乐教室设备物品,如遇损坏,立即通报音乐组负责人并上报相关部门解决。

3、音乐教室设备未经负责教师允许,其它教师、学生不得使用。

4、任课教师要爱护和负责保管音乐教室内所有公物,不得随意外借和转移,如有损坏要及时查清原因,并令其照价赔偿。

5、保持室内清洁,不准随地吐痰,不乱扔物品。

6、学生进入音乐教室时,脚步要轻,不拥挤,不大声喧哗。上课时,不做与音乐课无关的事。

7、授课后,学生应有秩序地离开教室。做好卫生清扫工作,教师检查,确定公物,设施无损,环境整洁,关好门窗,方能离开教室。

8、音乐课时间音乐教室进行音乐活动由任课音乐教师负责,不得借用为其它教学或活动。

篇14：中学音乐教室布置策划

创办特色学校或办出学校特色是当前我国深化教育改革的必然趋势，同时也是建设具有中国特色社会主义教育体系的需要。目前社会上需要各式各样的人才，那么我们学校就应该应社会需求培养多方面人才从而办出学校自己的特色。

音乐是净化心灵的阶梯，音乐教室是学生的学习音乐的场所。我们设计、布置音乐教室时要充分考虑初中生生性活泼好动、个性鲜明的特点。音乐学科是一门专业性很强的学科，我们要让孩子们一走进音乐教室就知道自己走进了音乐殿堂。要让音乐教室的每一面墙壁都能传达音乐信息，让音乐教室的每个角落都能启迪学生们音乐细胞的快速增长，如：在教室黑板上方贴上关于音乐的名言；在教室侧墙可贴上著名音乐家的画像和介绍等，还可将一些器乐图片贴上作为音乐信息，经过长时间的累积也可在墙壁上张贴一些学校的文艺活动照片，在教室后墙上布置学生表演的“音乐伴我成长”栏，帖上学生们表演的照片，让孩子们写上对音乐课的感受等，还可将某些常用音符、音乐标记作一提示。

总之，当学生路过音乐教室时就能感受音乐的美感，踏进音乐教室就能感受音乐元素。

教学用具，适宜教学

音乐教学用具是辅助音乐教学所用的，那么他一定要为教学服务，利于教学。所以丰富的音乐教具一定不能少，一般学校都或多或少拥有一定数量的教具，如：钢琴、配套多媒体（台式电脑、数码投影仪和屏幕、较好的音响设备）、五线谱书写板、谱架、合唱台（、即合唱阶梯，移动或固定），还有一些合唱和钢琴的教学资料书。这些大小不等的不可缺少的教学用具要根据音乐教室的大小、形状合理陈设、归类摆放，用的时候方便取，不用的时候摆放美。尤其是大件教具的放置不能影响学生看黑板和师生交流的视线，每次使用完毕要让学生有序、分类还原，以便下次使用快捷取出，提高学习效率。

座位设置实用，利于教学

音乐教室的座位设置不同于一般教室的设置，音乐教室是学生学习音乐的场所，也是孩子们表演的舞台，学生的凳子可以根据实际音乐教学活动灵活放置。首先要宽松，利于学生活动。音乐是一门表演性、实践性很强的学科，在课堂上学生“动”的多，“静”的少，学生有个人表演，也有合作表现，所以座位的设置要适当宽松，便于学生起立、表演，有能动的空间。然后座位的设置要体现平等。

音乐教室的环境要求

1、面积：略

2、照明：教室宜设计成吸顶灯，3、遮光：窗户装窗帘---主要针对多媒体播放

4、温度：音乐课是多动的课堂，天气炎热导致室内温度偏高宜设计空调或风扇

5、通讯：宜设网络接口，可多媒体联网，让音乐课变得更丰富

6、墙壁：要求音乐气息浓厚

音乐教室的设备要求

1、钢琴

：一台（钢琴凳）

2、配套多媒体

：一套（包括台式电脑、数码投影仪和屏幕、较好的音响设备）

3、五线谱书写板：一个（直接画有几组五线谱的黑板）