初级中学音乐教室工作计划

2024-06-19

初级中学音乐教室工作计划（共17篇）

篇1：初级中学音乐教室工作计划

元竹初级中学2012—2013学年

音乐室管理工作计划

为了给学校的艺术教育提供良好的保障工作，使教师的音乐教学及音乐活动得到提升，更好、更全面地实施素质教育。特将音乐室管理工作计划制定如下：

一、管理员任务和目标：

1.拟定音乐教学计划，各年级音乐教学工作须按计划进行音乐教学，音乐教学需填写相应的使用记录。

2.在进行音乐教学前如需用到仪器，必须提前准备好所需仪器，教师对教学有充分准备，精心设计教学步骤和教学过程、方法，写出相应音乐教学课案，以保证教学的科学性，实效性。

3.授课完毕后，授课教师应做好仪器的点查、记录、收放工作。

4.定期进行音乐教室的打扫、整理工作。保证音乐教室以良好的环境、完善的管理保障好音乐教学及音乐活动的正常进行。

5.材料归档

(1)每学期（学年）按时将各类材料分类装订后归档，并按时填写相应的内容，完成音乐教室材料的归档管理，做到科学、规范，便于查阅；

(2)在材料归档的过程中根据材料要求归案。

6.音乐教室器材管理

音乐教室管理人员除应管理好材料收发、入档工作外，还应管理好音乐教室的器材及日常工作。

(1)材料（音乐器材）的发放和收回工作，并作好相应发放，收回记录及损坏，修理等相应记录。

(2)作好相关音乐器材的申报，采购，申购等工作。

(3)定期组织学生打扫音乐教室，并处理好音乐教室的用电、设备、器具的保管、管理、安全工作，以防意外事故发生。

7.其他相关工作

做好与音乐教室及音乐教室管理相关的一系列工作。

篇2：初级中学音乐教室工作计划

创办特色学校或办出学校特色是当前我国深化教育改革的必然趋势，同时也是建设具有中国特色社会主义教育体系的需要。目前社会上需要各式各样的人才，那么我们学校就应该应社会需求培养多方面人才从而办出学校自己的特色。

音乐是净化心灵的阶梯，音乐教室是学生的学习音乐的场所。我们设计、布置音乐教室时要充分考虑初中生生性活泼好动、个性鲜明的特点。音乐学科是一门专业性很强的学科，我们要让孩子们一走进音乐教室就知道自己走进了音乐殿堂。要让音乐教室的每一面墙壁都能传达音乐信息，让音乐教室的每个角落都能启迪学生们音乐细胞的快速增长，如：在教室黑板上方贴上关于音乐的名言；在教室侧墙可贴上著名音乐家的画像和介绍等，还可将一些器乐图片贴上作为音乐信息，经过长时间的累积也可在墙壁上张贴一些学校的文艺活动照片，在教室后墙上布置学生表演的“音乐伴我成长”栏，帖上学生们表演的照片，让孩子们写上对音乐课的感受等，还可将某些常用音符、音乐标记作一提示。

总之，当学生路过音乐教室时就能感受音乐的美感，踏进音乐教室就能感受音乐元素。

教学用具，适宜教学

音乐教学用具是辅助音乐教学所用的，那么他一定要为教学服务，利于教学。所以丰富的音乐教具一定不能少，一般学校都或多或少拥有一定数量的教具，如：钢琴、配套多媒体（台式电脑、数码投影仪和屏幕、较好的音响设备）、五线谱书写板、谱架、合唱台（、即合唱阶梯，移动或固定），还有一些合唱和钢琴的教学资料书。这些大小不等的不可缺少的教学用具要根据音乐教室的大小、形状合理陈设、归类摆放，用的时候方便取，不用的时候摆放美。尤其是大件教具的放置不能影响学生看黑板和师生交流的视线，每次使用完毕要让学生有序、分类还原，以便下次使用快捷取出，提高学习效率。

座位设置实用，利于教学

音乐教室的座位设置不同于一般教室的设置，音乐教室是学生学习音乐的场所，也是孩子们表演的舞台，学生的凳子可以根据实际音乐教学活动灵活放置。首先要宽松，利于学生活动。音乐是一门表演性、实践性很强的学科，在课堂上学生“动”的多，“静”的少，学生有个人表演，也有合作表现，所以座位的设置要适当宽松，便于学生起立、表演，有能动的空间。然后座位的设置要体现平等。

音乐教室的环境要求

1、面积：略

2、照明：教室宜设计成吸顶灯，3、遮光：窗户装窗帘---主要针对多媒体播放

4、温度：音乐课是多动的课堂，天气炎热导致室内温度偏高宜设计空调或风扇

5、通讯：宜设网络接口，可多媒体联网，让音乐课变得更丰富

6、墙壁：要求音乐气息浓厚

音乐教室的设备要求

1、钢琴

：一台（钢琴凳）

2、配套多媒体

：一套（包括台式电脑、数码投影仪和屏幕、较好的音响设备）

3、五线谱书写板：一个（直接画有几组五线谱的黑板）

4、合唱台

：一个(合唱阶梯，可移动或固定，需要能容纳20——30人)

5、谱台

：两个演唱歌曲时能方便放置歌谱

6、教学资料

篇3：走进音乐“虚拟教室”

我们学校非常重视高中新课程的改革, 严格按教材的编排与进度, 圆满完成了高中音乐鉴赏必修模块的全部教学内容, 又与其他学科统筹安排, 开齐了高中音乐选修课程中的《歌唱》、《创作》、《演奏》、《音乐与戏剧表演》和《音乐与舞蹈》5个模块的全部课程。经过一段时间的准备, 我们分别在北京高中新课程选修网上建立了高中音乐选修创作模块2班和高中音乐选修音乐与戏剧表演模块3班, 开始了借助“虚拟教室”开发音乐学习资源的实验活动。

由于我们学校还没有完备的网络教室, 不少学生家里没有电脑, 不具备上网条件, 因此目前还有部分选修这两门课的学生未能参加网络学习。住校的学生又只能在双休日时间回家才能进入网络平台。而对于我们的教师来说, 这项实验也是刚刚开始, 对“虚拟教室”的各种功能还不很熟悉, 操作也不熟练。但尽管如此, 我们这两个班建立伊始, 立刻显示出信息化所带来的优势。

音乐与戏剧表演3班的教师发出一个论题:“京剧被称为我们的国粹, 在世界上有着广泛的影响, 快说说你对京剧的看法”。我们的学生真了不起, 竟马上有两名学生将他们查找到的京剧简史粘贴过来, 还有的学生打出梅兰芳、程砚秋等京剧名家的简介, 使大家立刻有了学习材料, 做了教师还没来得及做的事情。创作模块教师发了一个论题:“选一首自己喜欢的歌曲, 并说说喜欢的理由”。学生纷纷介绍自己喜欢的歌曲, 还有的把歌曲的音频复制在自己的主题下, 供大家欣赏。学生们不但介绍中国的歌手, 还介绍活跃在世界歌坛歌手演唱的歌曲。他们发表的见解具有一定的深度, 有的说歌曲的文化底蕴, 有的说歌曲的情感表达, 这对于不太熟悉流行歌曲的教师来说, 竟也是一次很好的对目前流行歌曲了解和学习的机会, 也同时有了了解目前高中学生对各种音乐现象如何认识的机会。

王卉同学平时不善言表, 在课堂上很少主动发言, 这次却同时加入了创作模块和戏剧模块两个班, 既在创作模块教室向大家介绍她所知道的著名歌剧的选段, 又在戏剧模块教室介绍她所知道的京剧常识, 一时竟成为发表主题最多的学生, 让教师没想到, 更让同学们刮目相看。以前的音乐课, 常常是一位音乐教师面对几百名学生。比如一位教师要任教8个班的音乐课, 面对的就是300多名学生。学生上课来, 下课走, 这个班来, 那个班走, 一年下来, 很难记住所有学生的名字, 很难与更多的学生交流。这回好了, 不受时间限制, 在“虚拟教室”里师生可随时见面, 教师与学生、学生与学生可随时交谈。创作模块的教师发出问题:“在自己谱曲的过程中, 都遇到了什么困难, 快来告诉我。”有好几位学生回应:“不会记谱, 就是记下来也不对。好烦!”“我还不知道识谱常识, 急需学习系统的乐理知识。”……教师很快了解到学生的苦恼, 有针对性地帮助他们解决困难, 在现实课堂上有的放矢地给学生予以辅导, 解决问题, 课下还可以及时为个别需要的学生进行指导。创作教学促进了学生对乐理知识、识谱能力的渴求。还有的学生提出了有一定深度的问题:“创作的灵感从哪里来?”这实际是音乐美学讨论的题目, 但也的确是音乐创作中常遇到的问题。教师不敢贸然回答, 认真查找资料, 找出理论依据, 再用通俗易懂的语言给他们回复。在往复交流中, 师生都得到了提高。

当然, 我们走进“虚拟教室”, 也遇到了不少难题。首先, 对于参加我们音乐创作模块的学生来说, 应该具有一定的识谱能力和记谱能力, 具有写作歌曲的基本条件。而实际情况是这些热情报名参加创作模块的学生大多数不会识谱, 开课以后需先进行读谱培训。然而短时间是难以解决根本问题的, 但又不能因此而打击学生创作的积极性。我们认为, 这个模块的教学并不是为了培养专业作曲者, 而是通过这门课激发学生的想像力, 培养创造力, 发掘学生创造性的思维潜能。我们告诉学生, 把心里想唱的唱出来, 就是创作。不用写成乐谱,

众议课改教学新方式

篇4：初级中学音乐教室工作计划

本次来兰的十八位演奏家都有着在国外留学、教学并参加国际知名艺术院团演出的经历，同时也是中国青年爱乐乐团各个声部的首席演奏家。在音乐会中，演奏家们通过独奏和重奏的形式，全面展示专业的音乐表现力和完美娴熟的演奏技巧。此次活动也正式开启了甘肃大剧院与甘肃省歌舞剧院联合发起的2014年高雅艺术进校园活动的帷幕。

别以为学校文艺表演就是几个艺术拔尖学生的专属舞台，如今，在重庆不少中小学，文艺表演成了全班同学的集体活动。近日，在重庆市艺术教育课程改革推进会上，市教委主任周旭表示，要确保义务教育阶段学校艺术课程开课率达100%，要让艺术教育成为面向全体学生的基本素质教育。

周旭表示，近年来重庆各学段相互衔接的艺术教育课程体系基本建成，但农村地区中小学艺术教育课程开课率不足、教学质量和效率不高，学生艺术活动参与面不够广泛、艺术教育师资短缺等薄弱环节没有得到根本改善，制约了中小学艺术教育功能的发挥。

“艺术教育应该是面向全体学生的基本素质教育。”周旭说，义务教育阶段的学校艺术课程开课率应达100%，有条件的学校应按总课时11%开设艺术教育课程，普通高中应规定保证艺术類必修课程6学分，中等职业学校结合专业开设艺术类基础性必修课，提高开课率和艺术课程实施质量。

在考察重庆中小学艺术教育现状后，教育部体卫艺司司长王登峰表示了赞赏。他说，重庆艺术教育做到了面向人人，让每一个学生都能在艺术教育过程中感受美、发现美、展示美，这是艺术教育最重要的目的。推进艺术教育发展，需要政府加大投入，改进教师培养、培训模式，同时建立多渠道评估体系，作为综合评价学生发展状况的内容之一，推进中小学艺术教育课程改革发展。

篇5：音乐教室工作计划

一、指导思想

实施素质教育，依据本学期的办学思想，结合信息技术学科教学的特点，以及计算机特长兴校发展需要，面向全体学生，整体提高教学质量。通过教研组的活动，使每一位教师的教学水平都有相应的提高。

二、工作目标及具体要求

1、按教学计划上好每一节课，上课率达100%，其中欣赏课不少于50%，技能课不超过50%，争取实现每节课都在音乐教室完成。要注重培养学生聆听、欣赏音乐能力，让每位学生都会利用各种资源进行学习，利用小乐器开展音乐研究性学习。

2、加强课堂教学，注重培养学生音乐素养。根据课程标准要求积极有效地参与课程改革，积极开展好教研活动，在教学过程中要做到“七认真”，在备课中根据音乐课的特点，既要备内容，更要备学生，充分利用40分钟时间，认真组织好学生课堂参与，让学生有比较多的表现实践。认真做好学生的考核工作，充分利用已有教学资源，组织好学生音乐考核评价工作。

3、大力开展教学研讨活动及音乐创新教育教研活动，教研活动开展率为100%，苦练教学基本功，争当业务骨干，任课教师岗位合格率达100%。努力创造学习氛围，继续通过各种媒体向国内外的同行或熟练相关技术的专家的学习，提高我们的业务素质。

4、探讨音乐学科如何渗透到生活与学习中的方法，培养学生学习音乐、享受音乐，体现素质教育。

5、积极组织教师参加学校献课活动，发挥集体备课的作用，体现集体教学研究的水平。争取在本次献课活动中让每一位教师上出一节让学校满意，自己认同的好课。也可以一此次献课活动为契机，整体提高信息技术组全体教师的教学水平。

6、积极参加学校浪花杯教学比武、绍兴市区音乐教研活动、北海小学教育集团首届“校园亲子音乐盛典”暨“2014迎新年音乐会”等大型活动。发挥中青年教师模范带头作用，培养青年教师成长成才，争取好的成绩，为北海争光加油。

篇6：小学音乐教室管理工作总结

音乐室管理工作总结

乌江天乐小学祝小娇

音乐专用教室管理工作方面，尽管办学条件比较艰苦，但由于领导重视、管理员的努力，我们的管理工作一步到位，纵观此项工作主要抓了以下几个方面：

一、学校领导重视、工作职责分明

学校的一切工作都是以教学为中心，音乐室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。音乐室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，分工恰当、落实到位、职责分明。

二、做好常规基础工作

“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点抓了：（1）每学期由总务处组织召开1---2次管理员会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于音乐室管理精心，我校音乐专用教室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐有总务处登记，做到心中有数，因此缺什么，买什么。使室发挥最大的功用，每学年都要和管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④设施设备摆放有序。

篇7：小学音乐教室管理工作总结1

音乐教室管理工作总结

在音乐室管理工作方面，由于上级领导的重视、学校的努力，我们的管理工作一步到位，现将本学期工作做以下总结：

一、学校领导重视、工作职责分明。

学校的一切工作都是以教学为中心，音乐室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。音乐室管理工作由校领导牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都分工恰当、落实到位、职责分明。

二、做好常规基础工作。

为了做好这项管理，我重点抓了：

1、每学期由校长组织召开1---2次会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于音乐室管理精心，我校音乐专用教室环境卫生良好，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。

2、做好帐册登记。音乐器材设备有登记，做到心中有，使室发挥最大的功用。

3、做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。

4、设施设备摆放有序。

三、充分发挥专用教室功能作用。

为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。上好每一节音乐课，正确使用电教设备，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。由于管理到位，音乐室的利用率相当高。在课后的业余时间，有兴趣的音乐爱好者可以到音乐教室自己唱歌弹琴，教师在旁辅导，充分发挥了音乐室的功能。

四、定期总结不断完善改进。

每学期我对音乐教室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。

我要在不断完善基础管理工基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的音乐专用教室管理工作再提高一个层次，提出更新、更高的要求。

管理员：刘婷婷 2018年1月30日

海孜中心小学音乐教室管理

2017~2018（第一学期）

工作总结

篇8：音乐教室的三大选择

一、选择教室

首先注意安全、环境良好，其次才是硬件设施、交通便利性等问题，最后才考虑收费。有些教室规划之初，是为学习音乐的儿童、少年所设，随后才酌情设立幼儿班，因此教室硬件都是配合儿童的。但是孩子的活动应格外注重安全，需要做特别规划，这点家长必须重视。此外，接送孩子往返上课颇为辛苦，家长大可不必因仰慕某“名师”之名，每周长途奔波到远处上课，长期往返，说不定会由于不堪折腾，而干脆放弃学习。与其如此，倒不如就近选择教室，减少路途上的辛苦。

二、选择教师

大多数的音乐教师，都是非常有耐心与爱心的，但是教学的经验及理念，仍需家长深入与之沟通、理解，做好亲师交流，孩子才能学习得更好。一般孩子比较不喜欢过于严厉、严肃的老师，最好能避免。

三、选择课程

1. 课程内容越有趣越好

尤其是对于低年龄段的孩子，课程的趣味性高低，与他们上课的意愿成正比。枯燥无味，像补习班的上课方式，只会使孩子哈欠连连，在课堂上发呆，甚至吵着回家，一点学习效率都没有，所以，课程内容务必要有趣。

纯唱游式的教学，适合学龄后的儿童作为入门课程，因为学龄后的儿童，比较能适应“正规”的上课方式，遵守课堂上的规矩。

2. 课程内容兼括性广

有些入门课程规划的方向，是专为学习某些乐器而设计的，例如：为学习钢琴而设计的前期音乐班，可能就偏重于介绍琴键；为学习打击乐器所设的音乐班，可能先介绍小钢琴。除非您已事先打定主意，日后就是要让孩子学习某项特定的乐器，否则，最初的课程大可不必“先入为主”，倒不如选择能够让孩子广泛认识不同乐器的课程。因为选择专攻的乐器时，必须顾及孩子的兴趣。若是以高昂的价格，买了一样乐器让孩子学习，一段日子之后，才发现与孩子的兴趣不合，这时想转学其他乐器，一切又都要从头开始，对时间、金钱都是浪费。一般学习乐器的惯例，都是先让孩子学钢琴，待钢琴学得稍有根基之后，才选修其他乐器，如果您采取这种作法，也应该先让孩子有机会广泛接触各种不同的乐器，再作选择。

3. 律动的课程比单纯静态的课程更适合活泼的小孩

篇9：初级中学音乐教室工作计划

为保证音乐教室的使用效率和设备的安全，为了更好的为教育教学服务，推动素质教育更上一个台阶。特制定本年度使用计划如下：

一、音乐教室是专门用于音乐教学和其它文娱活动的场所，要完善各种设备设施，为师生提供良好的学习环境。

二、音乐教室由音乐老师管理，音乐教师经常检查维护室内设备器材，保持室内卫生清洁。

三、上课前，任课教师要提前到音乐教室熟悉检查所用设备器材，保证授课质量。

四、学生要有秩序的进入室内，听老师指挥，不随意喧哗、走动、打闹，不携带无关物品，不吃零食，不乱丢纸屑、杂物。

五、爱护室内设施、设备，未经允许，不随意动用，因人为因素造成损坏的要照价赔偿。

六、教学使用：正常教学次序下使用。

七、其他使用：排练节目时可以使用。

八、班队会使用：根据实际情况安排时间。

篇10：初级中学音乐教室工作计划

（2009——2010学第二学期）

本学期，我校计算机教室能紧密围绕学校总的工作计划和学期初的电教工作计划，紧张有序地开展工作，较好地完成了学校的教育教学工作。现就将我校本学期工作总结汇报如下：

一、细化管理工作，推进教育信息化进程。

学校十分重视电教工作，为了确保教育信息化工作的顺利开展，专门成立由学校行政、电教组长为主的电教领导小组。同时加强了组织管理的力度，将信息化教育技术工作明确列入校的工作计划，摆上了重要的议事日程，把现代教育技术的运用与管理工作置于推进素质教育和提高教学质量的重要位置。学校切实加强领导与管理，确保该项工作井然有序的发展。严格各项制度管理。平时勤保养、常维护，认真做好上机记录，从而提高了使用的效率，也保证了各项工作的合理运转。同时严格执行机房使用及管理制度。在这方面我们努力做到有记载、有检查、有落实，注重实效，从而进一步推动了学校的各项工作。

二、加强教学研究，促进课堂教学的改革。

1、在学校领导的密切关注下，我们将信息技术与各学科教研组相结合，在教学与科研并进的同时融入信息技术的理念和技术的学习研究，从而不断提升教师的科研水平，加强教师自身素质的锻炼，更新观念，提高理念，以更好的适应新课程改革的需求。在教导处的指导下，全体教师平时能对信息技术教育教研动态及时的学习、掌握和运用，把新的教育教学理念带入课堂，带入校园，使教师的业务水平也得到提高。

2、扎实上好信息技术课。虽然我校只有一个计算机教室，面临人多机少的问题，但学校还是加大了重视的力度，及时地进行维修、维护。

三、加大培训力度，提高教师的信息素养。

1、重视理论培训。结合各学科教研组，在教研活动中组织教师学习先进的教育理论，学习新课程标准。使广大教师的思想、观念跟上信息化发展的形势。

2、立足本校，继续做好电教培训工作。本学期结合广大教师的计算机水平，我们对全体教师进行计算机操作应用及技能的专项培训，使全体教师了解计算机的有关操作与应用，也使青年教师更好地将电教媒体服务于教学，从而促进了学校现代化教育的有效开展。

四、重视各种活动，搞好信息应用。

1、在学校的各项教研活动中，充分运用电教媒体，观摩名师教坛、学习探讨教育理论，使活动开展得有声有色。

2、加强课堂教学实践，要求教师充分利用电教手段，积极渗透学科教育。

3、开展和利用校内教育基地，建立电脑信息技术兴趣小组，对学生进行电脑培训，并认真做好每次竞赛的组织工作。

虽然我们学校的电教环境不如其他学校，但我们始终尽我们的能力，克服困难，积极做好上级布置的电教工作。我们将继续改进不足，努力提高自身素质，更好地、实实在在地为我校的教育教学服务。

工

作

总

结

陵

前

中

学

2010.7

微

机

篇11：初级中学音乐教室工作计划

一个学期已结束，在这个学期中电教室紧紧围绕学校工作计划和上级有关文件精神，扎实做好电教室各项工作，树立服务意识，积极为学校教育教学活动提供优质服务。现简要汇报如下：

开学初了解各班电子白板使用情况，及时解决能力范围内的有关问题，与宏和公司服务人员进行联系和沟通。定期对全校白板进行杀毒，定期对配套设施进行维护保养。配合教研室主任做好交互式电子白板课堂教学调研工作及实效现代教育技术培训工作。鼓励并指导中青年教师利用多媒体进行备课、上课、制作课件。

认真做好信息工作，及时收发信息，上传下达，确保信息畅通。加强县教育局、学校之间的联系和沟通，及时把县教育局的各种通知、信息等传递给学校。

认真做好教育装备管理工作，学期初修订并完善各类教育装备管理制度，发放各类使用记载表。不定期对相关功能室进行督查，发现问题，及时指出。加强设施、设备的维护和保养和管理。虽然在使用过程中出现了这样那样的一些问题，但各种仪器都得到一定的维护。在出现问题时，及时修复，确保教学的正常使用。确保校园网络畅通，为学校教育教学工作服务，最大限度发挥好电教的功能。

对照学期开始时的工作计划，还有许多工作有待完成，教师开展交互式电子白板课堂教学缺乏指导性，教师利用多媒体进行电子备课还未得到充分重视。争取在下半学期协助教科室完成此项任务。

继续发挥学校电教优势，对老师使用交互式电子白板水平进行深度培训，提高老师对信息技术使用的能力，在加强教师信息素养培养的同时，注重对学生信息技术操作能力的培养。

回顾一学期来所做的工作，还有一些不足之处，不过我们坚信，在校长的正确领导下，有全体同志的共同努力，今后我们工作一定会做得更好。

篇12：让音乐走出教室,走向生活

关键词:音乐课课外作业尝试

音乐与生活密切相关,音乐来源于生活,小学音乐教材的编写内容无不围绕着小学生的生活,“音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系”等等。编写教材的人可谓花大量的心血来编写着教材,可惜在短短的四十分钟,一周仅两节课80分钟孩子能接受多少?感悟多少?音乐是感性的东西,是有灵性的,需要学生通过自身的体验去感受、去领悟的,一个孩子从未在日常的生活中去感受母亲的爱,老师在课堂上花那么点时间激情地讲解着母爱的伟大,学生就能唱出情感了?提高学生的审美观仅靠一星期两节的音乐课往往是很难的。我们需要把音乐课堂延伸,通过课外作业来延伸美,通过课外作业来告诉孩子音乐源于生活,让学生通过关注生活来丰富自己的情感,通过课外作业把枯燥的知识形象地根植于学生的心田,引导学生利用知识、生活经历来享受音乐的美。那么如何科学地布置课外作业?布置多少合适?

一、作业形式多样化

音乐作业的布置肯定不会相同于数学、语文等学科类的作业,音乐课作为一门陶冶学生情操,培养学生审美的教育门类,必须更具愉悦性、生活性、灵活性和多样性,紧紧围绕教材进行针对性练习。形式必须避免枯燥单调,层次要由浅入深,循序渐进。常用的形式有以下三大特点:

1.生活情感的体验

以情感体验为重心。音乐是情感的艺术,音乐课堂教学要注重学生的音乐感悟和体验,以体验为重心的体验型作业可以加深学生的音乐感悟和体验。浙江省特级教师、区教研室主任徐和平老师说:“学作文就是学情感”,那么“学音乐更是学情感”。离开情感路线,音乐课堂会显得苍白无力。音乐教育的本质就是审美教育,而美的感染来自学生亲身的体验才能获得。亲身体验的基地是家庭、社会,而不是课堂。例如第三册第5课《愉快的劳动》,整个单元围绕劳动而展开。一系列教学都围绕让学生理解劳动的喜悦与欢乐这一情感目标而展开。劳动对于现在的孩子来说太陌生了,他们衣来伸手、饭来张口。根本无从理解劳动的喜悦与欢乐。这时候就需要通过课外作业了。布置作业让学生回家帮爸爸妈妈做一件事情,比如:给爸爸妈妈洗脚、捶背、洗碗、拖地、整理衣服等等。或者让家长带孩子参与日常劳动,让学生通过细心的观察亲身感受到劳动是光荣的、是喜悦的。这时候的孩子在学唱《不再麻烦好妈妈》时自然充满自豪感,学习《种玉米》时充满劳动的激情。

2.生活声响的关注

以融合生活知识为重心,引领学生从生活中自己去发现答案。生活中到处都是音乐知识、到处都藏着乐器,一出教室用心聆听就可以听出各种声响的交响曲,有汽车声、有机器的声音、有风声、有说话声等等。生活中的音响极其丰富,我们可以让学生在生活中去发现创造乐器,根据不同的音响编创节奏谱等。课堂上的知识是很有限的,比如第3册第二课《时间的歌》,整个单元的教学目标是感受音乐所描绘的钟表形象,让学生学会探索生活中的各种音响,同时学会编创节奏。我的课外作业是这样设计的:(1)用心聆听家中的钟或手表走动声音。(2)用你的耳朵再寻找看还有什么声音也是这样规整的?(3)你都听了哪些声音,可以模仿给大家听吗?你会用什么乐器来伴奏呢?通过作业让学生学会关注生活中的音乐,拥有一副聪明的耳朵。反馈来的作业内容丰富多彩,足见学生喜欢这样的作业。学生在无形中养成了聆听、发现的习惯,把自己的收获结合老师的引导,慢慢地就可以辨别乐音与噪音,从而慢慢地靠近音乐作品。

3.实践活动的创编

低年级以动手,高年级以动脑为课外作业的切入点,小学生生性好动,他们拥有无限的想象力、创造力。音乐课是实践性很强的教学活动,特别要重视学生在活动过程中的探究与创造,应当把开发学生形象思维能力、创造性思维潜质作为重要的培养目标。我们的新人教版教材设定了“编创与活动”这一教学内容,很大程度上提升了实践活动的重要性,然而课堂的40分钟对于学生来说太少了,很多的时候老师往往把这一环节走过场。创编打击乐器伴奏时匆匆忙忙,更有甚者教师往往按自己编好的节奏让学生进行“表演”。自由创编舞蹈动作表演变成了成品舞蹈的模仿。这无形中扼杀了学生的创作欲望。我们需要课外的时间进行延伸。把创作的激情延伸到课外,布置作业的时候要密切结合各年段的学生特点。创编的内容有乐器的制作、节奏的创编、歌曲的创编、歌词的创编、打击乐器演奏、综合性表演等等。比如三年级的歌曲《春天举行音乐会》,我把歌曲教好后,要求学生在课外走出房门去接触大自然,把自己看到的春天里的景象编成歌词或者就说说自己看到的一切。学生通过自己的亲眼目睹来收集资料,创编自然水到渠成了。这时就看不见学生托着脑袋绞尽脑汁地去痛苦地思考,而是愉快地分享着自己的创作了。又如二年级的《大鹿》表演课,我在教好歌曲后,给孩子布置了这样的作业:(1)你从歌曲中寻找自己喜欢的角色,在家里通过看电视、请教家长等方式了解角色的动作、特性。结合歌曲编创表演。(2)你来给歌曲加个背景音乐,你打算以怎么样的音乐来表现?学生的答案远远超乎老师的预测。特别是背景音乐的添加。有的学生甚至把自己自制的乐器现场演奏了起来,非常地精彩。

二、作业内容形象化

特别是音乐知识类的作业,不能以枯燥的音乐知识学习为展台,比如识记二分音符和四分音符的时候,为了让学生巩固课堂上所讲解的相关知识:二分音符好比走路缓慢的人,比如家里爷爷奶奶这类老人,四分音符好比走路很利索的人,比如爸爸妈妈这类大人。那么课后可以留个这样的作业:回家后做一个调查,你家和邻居家分别都由哪些音符组成。通过作业学生就会去关注身边的人,无形中也认知了音乐知识,感受到了音符的时值概念。再如学习附点四分音符的时候,我告知学生,这是两个性格不一样的学生,四分音符是文静的小女孩,走路的时候规规矩矩,附点四分音符是个调皮的小男孩,走路一蹦一跳的。课后作业就是回去模仿男孩女孩走路,告诉老师你的感受。通过将枯燥的知识想象化,融入学生的日常生活,那么此“作业”非彼“作业”了。

我们的作业内容一定要明确,针对学生个体音乐素质的不同,不同年段的学生有不同的特点,布置的作业内容应有针对性。例如,低年级学生,好动好奇,一般不采用书面作业,可以让他们去感受、动手去做手工类的。而高年级的同学相对理性点,可以适当地布置些书面的作业。同时我们需要分别对待内容,不同的学生设置不同的内容。教师也可以针对某一内容列出一系列的作业,有层次有可选择性。

三、作业评价多元化

学生的作业一定要及时地给予评价,音乐作业以口头作业、实践性作业、手工作业居多,极少的书面作业,所以评价不可能像语数外那样打个“√”写上个“优”那么简单。音乐作业的评价应该灵活多变,切莫单从技巧出发来判断。具体可以采用学生自评、家长点评和同学互评、教师点评相结合的方式。具体设计视具体情况而定。例如,表演类作业的完成评价:

1.学生自评:

评评我自己

活动主题:

我参与的节目:

我今天的表现()A.满意 B.一般 C.不满意

我认真参与节目的排练了吗?A.是 B.没有

你和同学友好合作了吗?A.是 B.没有

我此次活动的感悟:

2.同学互评

我是个优秀的评委

评价也可参照以下方式进行:

1.学生自评:学生对于自己的作业完成情况分别给予“A”“B”“C”“D”等级

2.家长点评、同学互评:对于他人的作业完成情况分别给予“A”“B”“C”“D”等级

评分标准:得一个A可以得一个“☆”、两个B得一个“☆”、C、D不得分。最后得分情况记入班级“明星榜”。从这两个表格中我们可以看出评价的主体是学生。评价表汇集了学生学习过程中的点滴,让学生对自己的音乐学习进行了回顾、总结、对比。在评价过程中注重于学生是否能积极、愉快地参与音乐活动,能否以正确的态度去欣赏、发现、挖掘、评价别人的长处。让学生从“我能做什么”中体会到快乐,增强学生们对自己的信心,增强学生学习的浓厚兴趣与责任感。

点评均采用表格形式反馈,教师定期进行作业反馈交流点评,应该从学生的完成作业态度出发,以恰当的表扬为主,不断激发学生的学习热情。同时积极鼓励学生点评他人作品,让学生在自评与他评中不断收获不断前进。

课外作业是必不可少的,它是提高学生音乐素养的有效途径之一。教师要深入文本教材,根据教学目标、教学重难点有针对性地进行安排布置,让音乐不再孤单。把音乐与生活、音乐与人的活动紧密地联系在一起。让音乐始终贯穿于学生的生活。让学生把课堂延伸到自己的生活,爱上音乐、爱上生活。

参考文献:

[1]章志光主编.《小学教育心理学》.中国人民大学出版社,2005年版.

[2]蔡日增主编.《创新原理与方法》.高等教育出版社,2001出版.

[3]张凯编著.《音乐心理》.西南师范大学出版社,2001年版.

[4]曹理,何工编著.《音乐学习与教学心理》.上海音乐出版社,2001年版.

篇13：奥尔夫音乐教室

教学内容：

语言：将儿歌、童谣、谜语等，运用说唱的方式进行节奏练习，朗朗上口，韵味无穷。

歌唱：独唱、齐唱可以用各种乐器自己为自己伴奏，也可以边唱边跳。

律动：运用身体去表现内心的各种感受。

音乐游戏：把各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。乐器：奥尔夫音条乐器和各种打击乐器的合奏，犹如一幅具有表现力的音响地毯，令人如醉如痴。

创作：词句、节奏、旋律、律动、故事、配乐、小戏剧等等都是创作的题材，在创作中孩子们寻求自我的发展，发挥潜能。这是奥尔夫音乐教育体系最为精华的内容。

舞蹈：从世界各民族的民间舞及集体舞中认识多元文化。

戏剧表演：扮演故事中的角色，配上音乐，发挥团队精神，使综合的艺术达到美的境界。

您的孩子可以学到什么：

奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式。

1、对音乐产生兴趣由于各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。在潜移默化中发现音乐与艺术的奥妙，感受到音乐的乐趣，从而开始对音乐产生兴趣。

2、学习与人相处在合奏、游戏、戏剧表演、集体舞的活动中，学习与人交流、协作、遵守规则，即能听从指挥，又学习自己当指挥，让孩子们在互动中学习人际关系及礼仪。

3、在学习的最佳期通过亲身参与音乐活动，培养对节奏、音准、音色、结构音乐各种基本要素的感知和音乐的表现能力。

4、生活充满快乐孩子们自然而然的将音乐的快乐带回到日常生活之中，在平和的心境中成长，逐渐学会用音乐与艺术来疏解压力。

在奥尔夫轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受能力得到焕发，审美能力得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。

通过一学期的学习，您的孩子可以达到的水平；小班歌唱：模唱、说白节奏、跟唱

音感：极高极低、感受高度、体验快慢、乐器音色、感受重音、上下行滑音、感受乐句、感受节奏。

律动: 原位动作、单一部位动作为主、双重部位动作为主。

乐器：齐奏

中班歌唱：接唱、重唱、有节奏唱。

音感：分辨高低、表现长短、认识速度、感受拍子、音符时值、分辨乐句、拍子感受。

律动：双重部位动作交换、简单创编、立即反应。

乐器：轮奏

大班歌唱:独唱、有表情地歌唱、卡农歌唱。

音感：辨别高低、分辨长短、认知速度、熟悉拍子、分辨时值、分辨乐句、分辨曲式、创编节奏。

律动：综合协调动作为主、肢体创编、队列队形。

乐器：合奏招生对象及活动时间：

1、奥尔夫亲子班—1-3岁

2、小班—3周岁

3、中班—4周岁

篇14：音乐教室的标语

2、乐学，乐享，乐音致远。

3、音乐是陶冶性情的熔炉。

4、音乐，是净化心灵的阶梯。

5、传统带来当代，当代揭示未来。

6、舞是乐之心，乐为舞之声。

7、最年轻的城市，最有活力的音乐节。

8、来张家界聆听自然的呼吸。

9、音乐是全世界的营养大餐。

10、银乐悠扬，禧悦共享。

11、融入音乐廿五载，奏出生活多姿彩。

12、触动音乐传心扉，铸造银禧誉全城。

13、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

14、唱享青春之歌。

15、没有音乐的人生，将是悲哀的。

16、让世界优秀的流行音乐走进中国。

17、莲花小岛，中西荟萃，寰宇精英，乐韵绕梁。

18、分享与飞扬，与你我同在。

19、有音乐的地方就有陶醉的人们。

20、弘扬乡村音乐艺术，促进民族文化发展。

21、让时尚随音乐律动。

22、来音乐的世界，听世界的音乐。

23、步入音乐的殿堂，能使你的灵魂得到升华。

24、醉美音乐节，精彩不停歇。

25、音乐拨动心弦，温情律动精彩。

26、音乐使一个民族的气质更高贵。

27、我把欢乐注进音乐为的是让全世界感到快乐。

28、音乐是一种语言，它能反映人的精神品质。

29、享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一。

30、音乐，人类永恒的主旋律。

31、摘掉摇滚口号，走入寻常生活。

32、你把生命旋律给了我，我用理想把他谱成一首歌。

33、让音乐遨游世界，让世界充满魅力。

34、品艺术，精彩人生;庆银禧，活力澳门。

35、音乐可以陶冶人的情操。

36、聆听，最美丽的音乐;倾听，最唯美的境界。

37、音乐应当使人类的精神爆出火花。

38、琴瑟和鸣，乐享人生。

39、用音符传播新气象，以歌声展现真精彩。

40、生活中没有音乐，犹如生活没有阳光。

41、律动地球村，情聚张家界。

42、青春，想唱就唱!

43、美在这里诞生。

44、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

45、音乐是人类情感的主宰。

46、用音乐展出你的个性，演绎你的精彩。

47、音乐是人类共有的精神食粮。

48、跳动的音符放飞的歌声。

49、没有音乐，人生将是一场错误。

50、音乐是人类不可或缺的元素。

51、如果没有音乐，你的人生将变得无比乏味。

52、世界的自然遗产，我们的乡村音乐。

53、音乐是人类最美的语言。

54、音符是人类最美的文字，音乐是人类最美的语言。

55、流行之中，只读音乐。

56、让摇滚走入寻常生活。

57、跟上时代的.节奏，演绎未来的韵律。

58、童心名曲悠扬的歌声。

59、用美妙的音符编出灿烂的人生乐章。

60、跳跃的音符，畅想的源泉。

61、打造国际化旅游目的地，缔造世界级旅游精品。

62、音乐是属于群众的，这是人人有份的。

63、欢乐张家界，天籁地球村。

64、用音乐打开想象的闸门。

65、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人。

66、音乐无国界，快乐无极限。

篇15：音乐教室使用制度

一、音乐教室供音乐教学和课外活动使用，由音乐组专人管理。

二、音乐室的钢琴、电教黑板等设施，供专业教师上课使用，未经管理人员同意，不能随意使用。

三、学生要在教师的带领下，有秩序的进入教室，按次序入座，不能私自更换，不得挪用座位。

四、学生在教室内要严守纪律，听从指挥，保持室内整洁卫生，不准随地吐痰、不准高声喧哗、不准吃零食。

篇16：谢楠义演灾区建“音乐教室”

尽管汶川大地震已经过去半年多，但是音乐界为灾区重建献爱心的举动却一直没有停止过。11月20日，小提琴家谢楠慈善义演音乐会在中山音乐堂举行，音乐会所得收入将全部用于地震灾区“谢楠音乐教室”项目。

届时，谢楠将以意大利巴罗克巨匠科莱里的一首绝美缠绵的《弗利亚舞曲》开启义演音乐会，曲目还包括马斯涅《沉思》、塔尔蒂尼《魔鬼的颤音》、萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉》、维尼亚夫斯基的《音乐会波兰舞曲》及勃拉姆斯的《G大调第一奏鸣曲》等。女钢琴家、中央音乐学院教授黄亚蒙作为特邀钢琴伴奏，中提琴家苏贞也将一起为这场特殊意义的音乐会增彩。

由中国贫困地区文化促进会发起的“音乐教室”项目旨在通过著名音乐家的爱心捐助，为灾区中小学校建立“音乐教室”，以音乐为灾区少年儿童抚慰创伤，重塑心灵。

据了解，计划中的“音乐教室”硬件设施将不低于普通音乐院校附中水准，即拥有一套音响和影视播放系统和一架国产钢琴；中外经典音乐声像资料及音乐艺术类图书各不少于200个品种；生源条件好的学校还要配置能够组成10-30人中小型乐队的乐器。“音乐教室”项目还将与全国音乐艺术院校合作，募集志愿者在每个学期到“音乐教室”担任授课老师，并有选择有针对性地为“音乐教室”培训本地音乐教师。“音乐教室”还将通过教学跟踪观察，注意发现具有音乐天赋的学生，帮助他们完成进一步音乐教育，直至成材。

“音乐教室”项目欢迎音乐家志愿者积极加盟，以各种形式参与捐助，在灾区及贫困地区学校建立以自己的名字命名的“音乐教室”。该项目发起人之一、乐评人刘雪枫介绍，目前已有许多国内著名音乐家表示愿意捐赠“音乐教室”，同时也不排除将参与的音乐家扩展到国际范围，让世界著名音乐家也能够为发展我国受灾及贫困地区的音乐教育事业奉献爱心。