描写黄河的古诗

描写黄河的古诗（共14篇）

篇1：描写黄河的古诗

描写黄河的诗句(赞美赞颂黄河)

大漠孤烟直，长河落日圆。

——王维《使至塞上》关于黄河的诗句黄河的诗句大全

君不见黄河之水天上来奔流到海不复还。

——李白《将进酒》关于黄河的`诗句黄河的诗句大全

白日依山尽，黄河入海流。

——王之涣《登鹳雀楼》

篇2：描写黄河的古诗

玉帛朝回望帝乡，乌孙归去不称王。

天涯静处无征战，兵气销为日月光。

其二

北海阴风动地来，明君祠上望龙堆。

髑髅皆是长城卒，日暮沙场飞作灰。

其三

龙斗雌雄势已分，山崩鬼哭恨将军。

黄河直北千余里，冤气苍茫成黑云。

其四

因嫁单于怨在边，蛾眉万古葬胡天。

篇3：论古诗中的空间描写

一、转换视角

时间是物质的运动变化的持续性的表现, 空间是物质存在的广延性的表现。在现实时空中, 如果不断的改变观察的视角, 方位感就会被打破, 形成一种新的时空关系。

(一) 散点透视

在古诗写作中, 诗人变换不同的视角, 构成了更为广阔的时空, 表达了极其深邃的意境。

试看王维《终南山》:“太乙近天都, 连山到海隅。白云回望合, 清霭入看无。分野中峰变, 阴晴众壑殊。”宗白华《艺事杂录》中引郭熙《林泉高致》说:“太乙近天都”自上而下, 山势突兀, 清楚明了, 是高远;“连山到海隅”冲淡飘渺, 是平远;“阴晴众壑殊”从前到后, 重峦叠嶂, 气象万千, 是深远。诗人从不同角度为我们展现了终南山壮阔的图景, 多角度的展示使得山势更加的雄浑, 突出了动感和层次感。

(二) 时间落差

时间落差主要是指时间的改变而造成视角的不同

如陆游的《示儿》, 弥留之际, 万事皆空而国忧不已, 盼它日北定中原以慰英魂。时间的不同造成了时空的落差, 此身将去的无法释怀与统一全国的坚定信念交织在一起, 把对国家生死存亡的关注提升到了超越生死的高度, 使其传唱千古。

二、时空转换

(一) 同一时间内空间的转换

即在同一时间内展示不同时空发的事情。

如杜甫的《月夜》:“今夜鄜洲月, 闺中只独看。遥怜小儿女, 未解忆长安。”

诗人通过想象, 在同一时间内写了三种月夜的不同空间境界:一是诗人苦吟的长安月夜, 二是妻子独守的鄜州月夜, 三是全家团圆的月夜, 三种月夜境界叠映交错, 意蕴深厚, 家庭的温馨, 夫妻间的感情完全从这一抹清辉中倾泻而出, 令人无限神往。

(二) 同一空间时间的转换

即表现不同时间内同一时空发生的事情。

如崔护的《题城南壁》:“人面不知何处去, 桃花依旧笑春风。”桃花灿烂的季节依旧, 花木扶疏, 碧草掩映的门户如昨, 但门中那位少女却不知了去向, 在同一空间内强烈的反差对比中表达了诗人对人世沧桑, 物是人非的怅然。

(三) 时空的同时转换

即展现时间和空间一起变化。

如《诗经小雅采薇》:“昔我往矣, 杨柳依依。今我来思, 雨雪霏霏。”时令的对比, 场景的转换, 凸显出作者的心里:离家远役, 亲人离散, 但面对外敌的侵略, 仇恨的怒火已经冲淡了乡思。《江城子》:“十年生死两茫茫。不思量, 自难忘。千里孤坟, 无处话凄凉。”一朝永别, 十载萦心, 对窗垂泪, 念千里外孤坟茕茕。时空的转换抒发了作者对亡妻的深挚思念。

三、时空跳跃

在时空处理上打破了时间的顺序性和持续性打破了空间的伸张性和广延性, 按照诗人主观情感对时空进行切割, 然后重新组合, 所以出现了时空的大跨度跳跃。

如李白的《行路难》:“金尊清酒斗十千, 玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食, 把剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川, 将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上, 忽复乘舟梦日边。”诗中道出了世事艰辛, 充满了政治上遭遇挫折的抑郁不平之感。空间上由黄河到太行山, 象征了人生途中的艰难险阻和事与愿违。时间上由现实世界跳跃到周朝姜尚晚年垂钓遇文王之时, 再逆接商朝伊尹曾梦乘舟过日边而被商汤启用之时, 表达了诗人宏大的抱负和坚信理想会实现的信心。

四、时空互化

(一) 时间的空间化

时间是抽象的, 但诗人能够从事物的细微变化中感受到时间的存在。时间在古诗中有两种表现形式, 一种是直接标出来, 一种是通过空间的变化表现出来, 即时间的空间化。汉乐府《江南》:“鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北。”用空间东西南北的变化来暗示时间往复, 表现出绵延千古、生死不已的恋情。李白《峨眉山月歌》“峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流。夜发清溪向三峡, 思君不见下渝州。”通过五个空间地点的连续, 贯穿了作者一生的眷恋。

(二) 空间的时间化

即在时间的变化中表现出空间的变化。《诗经王风·采葛》“彼采葛兮, 一日不见, 如三月兮。”通过客观时间的短暂和主观时间漫长的对比, 暗示出相爱的双方对空间的隔离不可忍受的心态。薛道衡《人日思归》:“入春才七日, 离家已三年。人归落雁后, 思发在花前。”以夸大的时间距离来强调空间距离所造成的思乡之情。

五、时空的泛化

即在诗中的时间与空间不能确定为何年何处。这里的时空被抽象为一种宇宙意识, 去呈现人类的生存状态, 阐发人生的哲理。将本来有时空观念注入了一种物我两忘的境界后超越了原来的时空。

如张若虚的《春江花月夜》, 以“月”为主体, 写出了它升起———高悬———西斜———下落的全过程, 时空感很强。进而诗人由月而悟出人生哲理, 揭示人类生存状态时便超越了时空。在这里, 江水、人和月均被泛化, 不能确指, 它只是指向了人生有限而宇宙无穷这一矛盾极其所蕴含的人生哲理。在这里的超越时空, 只是局部性的, 暂时性的超越。在诗的最后, 诗人又返回现实时空, 书写游子思妇的相思离别。时至宋代, 诗歌中表现的超越时空才有了质的变化。如苏轼的《前赤壁赋》:“客亦知夫水与月乎?逝者如斯, 而未尝往也;盈虚者如彼, 而卒莫消长也。”作者通过对江水与明月变与不变的议论, 表现了作者面对政治的冷遇, 能以老庄思想为精神支柱, 排解内心的苦闷与悲伤, 保持开朗的胸襟和达观的生活态度

摘要：古诗在时空关系的表现上有其特殊的方法, 如转换视角、时空转换等。本文将就以上方面进行论述。

关键词：古诗,时间,空间

参考文献

[1]萧涤非.《唐诗鉴赏词典》.上海:上海辞书出版社, 1983.

[2]李达五.《中国古代诗歌艺术精神》.重庆:重庆出版社, 2004.12.

篇4：例说古诗的景物描写

静景。这类诗主要通过静谧清幽的景物，来表达闲适恬淡、安详平和的心境。自然界中原本有动有静。一切物态都是静与动的统一：动里有静，静中有动。自然界的这种动静映衬，也鲜活地反映在古诗中。王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。”诗在艺术上最大的特点就是以动衬静，寓静于动。寂静的山谷中，人迹罕至，只有春桂在无声地飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无物。由于太幽静了，当一轮明月突然升起，皎洁的银晖洒向这夜幕笼罩的空谷时，竟惊动了山中的鸟儿，于是在幽谷溪边鸣叫起来，这叫声似乎一时打破了山中的宁静，但它又让人感到空旷的山中更加幽静沉寂。

壮景。这类诗主要通过雄浑阔大、旷远苍凉的景物，来表达渴望建功立业的豪情壮志；也有的是以壮景写悲情，反衬出内心的落寞苦闷。以岑参、高适、王昌龄为代表的边塞诗人的诗作大多描写壮景。王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。” 形象地再现了塞外奇伟壮丽的风光，创造了异常开阔、雄浑的意境，画面开阔，意境雄浑：边疆沙漠莽莽苍苍，无边无垠，只见黄河浩浩荡荡，奔腾而来，纵横千里；沙漠地势平旷，没有起伏的山峦背景，没有茂密的林木作衬托，在苍苍的天底下、茫茫的平沙上，袅袅上升的孤烟更显其“直”，缓缓下落的夕阳倍觉其“圆”。写活了大漠奇特的风光，而且传达了诗人新鲜的感受。国学大师王国维称之为“千古壮观”的名句。

哀景。这类诗主要通过凄清冷寂、萧瑟凄凉的景物，来表达孤寂惆怅、悲凉伤感之情。所写多为暮春或深秋景物，在送别诗、羁旅诗中较常见。元稹《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。于是，看到“灯”，觉得是失去光焰的“残灯”；连灯的阴影，也变成了“幢幢”——昏暗的摇曳不定的样子。“风”，本来是无所谓明暗的，而今却成了“暗风”。“窗”，本来无所谓寒热的，而今也成了“寒窗”。只因有了情的移入、情的照射、情的渗透，连风、雨、灯、窗都变得又“残”又“暗”又“寒”了。“残灯无焰影幢幢”“暗风吹雨入寒窗”两句，既是景语，又是情语，是以哀景抒哀情，凄凉的景色与凄凉的心境融洽为一，情调悲怆。

篇5：描写黄河的古诗

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

《黄河二首》【唐】杜甫 黄河北岸海西军，椎鼓鸣钟天下闻。铁马长鸣不知数，胡人高鼻动成群。

《咏史诗?黄河》【唐】胡曾 博望沉埋不复旋，黄河依旧水茫然。沿流欲共牛郎语，只得灵槎送上天。

江上渔者--范仲淹 江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没**里。

惠崇春江晓景--苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

《黄河》【宋】王安石 派出昆仑五色流，一支黄浊贯中州。吹沙走浪几千里，转侧屋闾无处求。

江上--王安石 江北秋阴一半开，晓云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。（将进酒）

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（登鹳雀楼）大漠孤烟直，长河落日圆。（使至塞上）登鹳雀楼

唐·王之涣

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

使至塞上

唐·王维

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢侯骑，都护在燕然。

将进酒

唐·李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停！与君歌一曲，请君为我侧耳听！钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱？径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，黄河夜泊

明〕李流芳

明月黄河夜,寒沙似战场。奔流聒地响,平野到天荒。吴会书难达,燕台路正长。男儿久为客,不辨是他乡。

渡黄河

〔明〕谢榛

路出大梁城,关河开晓晴。日翻龙窟动,风扫雁沙平。倚剑嗟身事,张帆快旅情。茫茫不知处,空外棹歌声。

过黄河

〔明〕李东阳

清口驿前初放船, 长淮东下水如弦。劲催双橹渡河急, 一夜狂风到海边。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回 李白《将进酒》 “黄河落尽走东海，万里写入襟怀间。” 李白《赠裴十四》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。王之涣《凉州词》 大漠孤烟直，长河落日圆。王维《使至塞上》 白日依山尽,黄河入海流 王之涣《登鹳雀楼》

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山 李白《行路难》

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯 刘禹锡·唐《浪淘沙》 渡黄河诗

河流迅且浊。汤汤不可陵。桧檝难为榜。松舟才自胜。空庭偃旧木。荒畴余故塍。不覩人行迹。但见狐兔兴。寄言河上老。此水何当澄。浪淘沙

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。

黄河诗歌

【登水门楼，见亡友张贞期题望黄河诗，因以感兴】 崔曙

吾友东南美，昔闻登此楼。人随川上逝，书向壁中留。严子好真隐，谢公耽远游。清风初作颂，暇日复销忧。时与文字古，迹将山水幽。已孤苍生望，空见黄河流。流落年将晚，悲凉物已秋。天高不可问，掩泣赴行舟。

黄河钩沉

从青藏高原

一个名不见传的小土丘开始

拉长

泛黄之水

将先人粗糙的石器

和炎黄的呜咽

深埋

汇成一声呐喊拓展生命的异域

黄地毯

沿渤海湾

向龙宫延伸

会有一天

东海龙往

携娇美的龙女

踏地毯而来

月老下

和着雄浑的《船夫谣》

共饮一杯清冷的月光

和酒

与黄皮肤黑头发的 攀亲

将进酒

君不见黄河之水天上来。奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发。朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢。莫使金樽空对月。天生我材必有用。千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐。会须一饮三百杯。岑夫子。丹丘生。将进酒君莫停。与君歌一曲。请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵。但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞。

惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐。斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱。径须沽取对君酌。五花马。千金裘。呼儿将出换美酒。与尔同销万 描写黄河的歌曲

不朽的黄河

董文华

一条黄河水

滔滔向东流

一曲黄河谣年年唱不休

一位好姑娘

默默站摊头

一个好梢公

风里浪里走

啊 黄河

不朽的黄河

一脉中华的热血

一卷飘动的锦绣

啊 黄河 不朽的黄河 一部奔腾的历史 一个豪荡的追求（间奏）一条红腰带 缠绕春和秋 一把大长橹 摇动喜和忧 一壶烈性酒 壮魂又壮胆

一只水上箭从来不回头 啊 黄河 不朽的黄河 一脉中华的热血 一卷飘动的锦绣 啊 黄河 不朽的黄河 一部奔腾的历史 一个豪荡的追求 豪荡的追求

一、黄河船夫曲

（朗诵词）

朋友！

你到过黄河吗？

你渡过黄河吗？

你还记得河上的船夫

拼着性命

和惊涛骇浪搏战的情景吗？

如果你已经忘掉的话，那么你听吧！

（歌词）

咳哟！划哟......乌云啊，遮满天！

波涛啊，高如山！

冷风啊，扑上脸！

浪花啊，打进船！

咳哟！划哟......伙伴啊，睁开眼！

舵手啊，把住腕！

当心啊，别偷懒！

拼命啊，莫胆寒！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳！划哟！

不怕那千丈波浪高如山！

不怕那千丈波浪高如山！

行船好比上火线，团结一心冲上前！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳！划哟！

咳哟！划哟......划哟！冲上前！

划哟！冲上前！

划哟！冲上前！

划哟！冲上前！

咳哟！咳哟！

哈哈哈哈......我们看见了河岸，我们登上了河岸，心啊安一安，气啊喘一喘。

回头来，再和那黄河怒涛决一死战！

决一死战！

决一死战！

决一死战！

咳！划哟......二、黄河颂

（朗诵词）

啊！朋友！

黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野；

它象征着我们民族的精神：

伟大而又坚强！

这里，我们向着黄河，唱出我们的赞歌。

（歌词）

我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。

惊涛澎湃，掀起万丈狂澜；

浊流宛转，结成九曲连环；

从昆仑山下

奔向黄海之边；

把中原大地

劈成南北两面。

啊，黄河！

你是中华民族的摇篮！

五千年的古国文化，从你这发源；

多少英雄的故事，在你的身边扮演！

啊，黄河！

你是伟大坚强，像一个巨人

出现在亚洲平原之上，用你那英雄的体魄

筑成我们民族的屏障

啊，黄河！

你一泻万丈，浩浩荡荡，向南北两岸

伸出千万条铁的臂膀。

我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下

发扬滋长！

我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强！

像你一样的伟大坚强！

四、黄水谣

（朗诵词）

是的，我们是黄河的儿女！我们艰苦奋斗，一天天接近胜利。但是，敌人一天不消灭，我们便一天不能安身；不信，你听听河东民众痛苦的呻吟。

（合唱）

黄水奔流向东方，河流万里长。水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼。开河渠，筑堤防，河东千里成平壤。麦苗儿肥啊，豆花儿香，男女老少喜洋洋。自从鬼子来，百姓遭了殃！奸淫烧杀，一片凄凉，（凄凉）扶老携幼，四处逃亡，（逃亡）丢掉了爹娘，回不了家乡！黄水奔流日夜忙，妻离子散，天各一方！妻离子散，天各一方！

五、河边对口曲

（朗诵词）

妻离子散，天各一方！但是，我们难道永远逃亡？你听听吧，这是黄河边上两个老乡的对唱。

（对唱，合唱）

张老三，我问你，你的家乡在哪里？我的家，在山西，过河还有三百里。我问你，在家里，种田还是做生意？拿锄头，耕田地，种的高粱和小米。为什么，到此地，河边流浪受孤凄？痛心事，莫提起，家破人亡无消息。张老三，莫伤悲，我的命运不如你！为什么，王老七，你的家乡在何地？在东北，做生意，家乡八年无消息。这么说，我和你，都是有家不能回！仇和恨，在心里，奔腾如同黄河水！黄河边，定主意，咱们一同打回去！为国家，当兵去，太行山上打游击！从今后，我和你，一同打回老家去！

六、黄河怨

（朗诵词）

朋友！我们要打回老家去！老家已经太不成话了！谁没有妻子儿女，谁愿意遭受敌人的蹂躏？有良心的中国人哪！你听听一个妇人悲惨的歌声。

（女高音独唱）

风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！黄河啊，你不要呜咽！今晚，我在你面前哭诉我的仇和冤。命啊，这样苦！生活啊，这样难！鬼子啊，你这样没心肝！宝贝啊，你死得这样惨！我和你无仇又无冤，偏让我无颜偷生在人间！狂风啊，你不要叫喊！乌云啊，你不要躲闪！黄河的水啊，你不要呜咽！今晚，我要投在你的怀中，洗清我的千重愁来万重冤！丈夫啊，在天边！地下啊，再团圆！你要想想妻子儿女死得这样惨！你要替我把这笔血债清算！你要替我把这笔血债清还！

七、保卫黄河

（朗诵词）

但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们抱定必胜的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！

（多声部合唱）

风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了。万山丛中，抗日英雄真不少！青纱帐里，游击健儿逞英豪！端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！

八、怒吼吧，黄河

（朗诵词）

听啊：珠江在怒吼！扬子江在怒吼！啊！黄河！掀起你的怒涛，发出你的狂叫，向着全中国被压迫的人民，向着全世界被压迫的人民，发出你战斗的警号吧！

（合唱）

怒吼吧，黄河！掀起你的怒涛，发出你的狂叫！向着全世界的人民，发出战斗的警号！啊！

五千年的民族，苦难真不少！铁蹄下的民众，苦痛受不了！

（重复）受不了......但是，新中国已经破晓；四万万五千万民众已经团结起来，誓死同把国土保！你听，你听，你听：松花江在呼号；黑龙江在呼号；珠江发出了英勇的叫啸；扬子江上燃遍了抗日的烽火！

篇6：描写黄河的古诗

不喜秦淮水，生憎江上船。

载儿夫婿去，经岁又经年。

借问东园柳，枯来得几年。

自无枝叶分，莫恐太阳偏。

莫作商人妇，金钗当卜钱。

朝朝江口望，错认几人船。

那年离别日，只道住桐庐。

桐庐人不见，今得广州书。

昨日胜今日，今年老去年。

黄河清有日，白发黑无缘。

昨日北风寒，牵船浦里安。

篇7：描写黄河的古诗

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

篇8：中国古诗中音乐描写的认知研究

古典诗歌是我国历史文化宝库中的奇石瑰宝, 作为一种艺术形式, 它讲究艺术美。诗人词人们常常使用借代、比喻等手法将那些只可意会难以言传的意象写得有声有色, 使读者如闻其声, 如临其境。

二、认知语言学视角下的借代和比喻

Lakoff (1987) 将比喻和借代并列为理想认知模式 (Idealized Cognitive Model) 的两个结构原则, 可见其对比喻和借代的认知作用的重视程度。本文旨在通过对中国古典诗歌中三首“摹写声音至文” (唐·李贺《李凭箜篌引》、唐·韩愈 《听颖师弹琴》、唐·白居易《琵琶行》) 的分析, 从认知的视角对其中关于声音部分的借代和比喻进行提炼和拓展, 并尝试概括出一些结论。

三、三部古典诗歌中的借代

(一) 部分代整体。

|这是一个我们在日常语言中频繁运用的借代原则, 即用事物具有代表性的部分指称本体事物。

(二) 材质代整体。

“吴丝蜀桐张高秋”句中“吴丝蜀桐”是吴地之丝, 蜀地之桐。此指制作箜篌的上等材料。“吴丝蜀桐”指箜篌选材的考究, 用高贵的发声体代指琴声的美妙, 写物即写人写声, 收到“一箭三雕”的功效。

1.零部件代整体 (形式代内容) 。“二十三丝动紫皇”句“二十三丝” 《通典》卷一百四十四:“竖箜篌, 胡乐也, 汉灵帝好之, 体曲而长, 二十二弦。竖抱于怀中, 用两手齐奏, 俗谓之擘箜篌。”这里是用竖箜篌的二十三根弦代指箜篌, 进而暗指李凭弹奏箜篌的琴声;“丝篁”、“大弦”、“小弦”、“弦凝绝”、“四弦一声”都是用组成乐器的部分零件来代指乐器, 进而暗指用该乐器演奏出的声音时粗时细, 错落有致, 时而激昂, 时而顿挫;而“铁骑突出刀枪鸣”中的“铁骑”和“刀枪”则是用铁蹄代指战马, 武器代指战争, 赋予诗句以质感和动态感。

2.典型动作代整个事件。“轻拢慢捻抹复挑” 中“拢”、“捻”、“抹”、“挑”, 都是弹奏琵琶的手法。这里用典型动作代指歌女演奏琵琶动作连贯娴熟, 技法高超, 想必这样的一双巧手演奏出来的音乐也一定曼妙无比;“湘娥啼竹素女愁”句, 据李衎《竹谱详录》卷六:“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云:‘舜南巡, 葬于苍梧, 尧二女娥皇、女英泪下沾竹, 文悉为之斑。’一名湘妃竹。”“素女”也是传说中的神女。《汉书·郊祀志上》:“秦帝使素女鼓五十弦瑟, 悲, 帝禁不止, 故破其瑟为二十五弦”。作者由琴声的千回百转牵引出幽怨哀伤的愁绪, 借神话典故中典型人物的典型动作来加以描摹, 令人感同身受, 不禁动容。

(三) 景点代城市。

“十二门前融冷光”中的“十二门” 指长安城东西南北每一面各三门, 共十二门, 这里作者用城门代指整个长安城。长安十二道城门前的冷气寒光, 全被箜篌声所消融。其实, 冷气寒光是无法消融的, 因为李凭箜篌弹得特别好, 人们陶醉在他那美妙的弦歌声中, 以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。

(四) 典型代一般。

它反映的是我们惯于用某事物的典型成员指代同类事物中的其他非典型成员。原型论认为一个范畴由其典型成员及其他成员表现出来的与典型成员的家族相似性来界定。原型论在语言表达中的体现就是我们常用典型来指代非典型。

这三首作品中也有体现这一原则的例句, 但他们通常表现为一种变异模式, 即“神话中的人和物代现实中的人和物”、“非正常典型代非正常非典型”:

1.神话传说中的人和物代现实中的人和物。“二十三丝动紫皇”句中的“紫皇”, 道教称天上最尊的神为“紫皇”。 这里用来指人间的皇帝, 因其都在所辖地域拥有至高无上的权势。琴声连天上的皇帝和人间的皇帝都为之动容, 极言琴声的美妙动听。

2.非正常典型代非正常非典型。“石破天惊逗秋雨”句中的“石破天惊”是女娲炼石补天的非正常现象, 这里通过大胆想象, 用突破常规的思维来形容乐声忽然高昂激越, 如石破天惊般引得天上下起了秋雨;“梦入神山教神妪”、“老鱼跳波瘦蛟舞” 这几句均写的是非正常现象, 我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙展示他的绝技, 那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒甘愿向他学习;甚至连江海中的“老鱼瘦蛟”们听了这美妙的音乐也乐不可支, 不顾自己的年迈体弱, 随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了!多么奇特的想象, 多么强烈的反差, 不愧是“鬼才诗人”的手笔。正是通过对正常现象的非正常描写才使我们得到如此强烈的情感震撼。

3.特征代本体。用某事物的特征来指代本体也很符合人类的认知特点, 在日常生活中, 人们记某物常常只会记住能给我们留下深刻印象的特征, 并用此来代表该物, 这符合语言的经济性原则。《李凭箜篌引》中“老鱼跳波瘦蛟舞”句, 用水中常见的水波来代替水, 使人联想到现实生活中鱼跳出水面泛起阵阵涟漪的生动画面;再如《听颖师弹琴》中“浮云柳絮无根蒂”句的“浮云、柳絮”, 现实生活中, 我们论及一些飘忽不定的事物时经常会用到这两个词, 这句就是用它们来代指声音的飘渺轻灵。

四、这三部作品中的比喻

抽象概念为具体事物。这一比喻概念属于Lakoff&Johnson (1980) 所定义的本体隐喻 (ontological metaphor) , 即将事件、行为、情感、思想等抽象概念视为具体、有形的物体或物质, 以便对它们进行指称、量化、分析和讨论, 这一规则也是建立在我们日常生活经验之上。

(一) 琴声是自然界或人类熟悉的声音。这是最常见、最易想到的方法, 以声音写声音, 以常见、熟悉的声音写抽象、间接的声音。如“昆山玉碎凤凰叫”、“昵昵儿女语”、“喧啾百鸟群”、“大弦嘈嘈如急雨”、“小弦切切如私语”、“四弦一声如裂帛”等句, 琴声是玉石破碎声、男女情话声、禽鸟鸣叫声、布帛撕破声等各种自然界中的声音, 或我们概念中熟悉的声音, 使我们能够相对容易地想象到演奏时琴声的轻重缓急, 抑扬顿挫。

(二) 琴声是各种流体。这一隐喻概念的形成基于日常生活中我们凭自己的经验能够感知到琴声是连续的、波状的这一现象, 就像自然界中的各种流体一样, 如三首诗中“空山宁云颓不流”、“幽咽泉流冰下难”、“冰泉冷涩弦凝绝”、“银瓶乍破水浆迸”句, 声音被投射到空中云朵的飘动、冰冷泉水的流滞、银瓶水浆的迸出上, 使声音可感可触, 极富动感。

(三) 琴声是物体间的撞击声。这一隐喻概念源于我们知道声音是由物体的振动形成的这一事实, 而在听音乐时我们也可以感知到音阶的跳动转换, 节奏的快慢起伏, 就像什么东西掉在一个面上又被不断弹起。如《琵琶行》中的名句“大珠小珠落玉盘”就是利用了我们的这个体验, 将琴声投射到大珠小珠上, 用珠子在玉盘上跳动的声音来喻音阶的跳动, 真是形象又别出心裁。

摘要：本文从修辞学和认知语言学的角度比较了借代和比喻的差异, 主要从认知语言学的角度对我国古典诗歌中描写音乐的三首经典诗歌 (唐·李贺《李凭箜篌引》、唐·韩愈《听颖师弹琴》、唐·白居易《琵琶行》) 中的借代和比喻进行了分析, 并归纳出几点规则。

关键词：修辞学,认知语言学,古典诗歌

参考文献

[1].谭学纯, 濮侃.沈孟璎主编.汉语修辞格大辞典[M].上海:上海辞书出版社, 2010

[2].陈望道.修辞学发凡[M].上海:上海教育出版社, 2006

[3].倪宝元.修辞手法与广告语言[M].杭州:浙江教育出版社, 2001

[4].高远, 李福印.乔治.莱考夫认知语言学十讲[M].北京:外语教学与研究出版社, 2007

[5].蓝纯.认知语言学与隐喻研究[M].北京:外语教学与研究出版社, 2005

[6]. (清) 方扶南.李长吉诗集批注

[7]. (唐) 杜佑等点校.通典[M].北京:中华书局, 1982

[8]. (元) 李衎著, 吴庆峰, 张金霞整理.竹谱详录[M].济南:山东画报出版社, 2006

篇9：古诗词中景物描写的表现技巧

[关键词]古诗词；景物描写；鉴赏；表现技巧

景物描写，描绘的是自然万物的声、色、形、态。空山之白雪青松，尽显境之静谧；江中百舸游鱼，毕现境之生机。当诗人以丹青妙手的独到眼光观察景物，以淡雅浓丽的笔调描摹景物时，自然景物便幻化成优美的文字，以仪态各异的形象承载着诗人的感情，喜怒哀惧之情跃然纸上，动人心魄。尽管诗人们运用的表现技巧有所不同，但最终都是以景物来表情达意，恰如异曲却同工。古诗词中描摹景物常见的表现技巧如下。

一、以色彩渲染意境

采用最富张力和最能符合自己心境的颜色进行描画，以渲染出强烈的氛围，从而达到抒情表意的效果，似乎是诗人们偏爱的技巧。鲜妍明媚的色彩往往表达欢快热烈之情，晦暗阴冷的色彩通常表达伤感悲戚之情。冷暖色调的巧妙运用淋漓尽致地传递出了诗人们的内心情绪。

如贾至的《春思二首》（其一）“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香”。草色嫩绿，柳色鹅黄，桃花娇红，李花胜雪，色彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对色彩的联想，而且增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。

二、多角度表现特征

自然景物总以其千变万化的姿态呈现出变幻多姿：飞瀑湍流磅礴，明月清风静谧，黄莺杜鹃婉转。当诗人以或远眺、或近观、或谛视、或静听的不同视角欣赏眼前之景，用远近结合、动静结合、声色结合等多种手法展现景物的特征时，变化万千的景物中也就溢满了诗人的独特情怀。

元散曲家周德清的《塞鸿秋浔阳即景》写道：“长江万里白如练，淮山数点青如靛。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一声来如线。”此曲写的是浔阳一带的秋景，由近处长江水写到远处黛色淮山，由低处山水江帆写到高处晚云新月和飞鸿，高低远近天上地下，尽收笔端，生动活泼，形象细腻，在读者面前呈现出“万类霜天竞自由”的生动画面。

诗人描写景物时也非常注重景物动态与静态的相互映衬，既能以静写动，以动写静，还能化动为静与化静为动，从变化中尽显景物特征。

三、虚实结合拓意境

虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的实际情景与回忆、联想和想象中的虚景结合起来，从而达到开拓意境、深化主题的艺术效果。可以说，实景是虚景的引导，虚景是实景的升华。

比如高适的《塞上听吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”一二句写实景，描写的内容是胡天北地里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛《梅花落》曲调；三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间洒满天山。此诗虚实结合，抒写将士们由听曲而想到故乡的梅花，想到梅花之落，凄清的意境中渗透了他们浓浓的思乡之情。

四、衬托对比抒衷肠

对比与衬托是诗词中的常见技巧。情随事迁，情随景移，面对眼前衰败或繁盛之景，人们通常会引发出相应地伤感或喜悦的情绪。于是眼前景物带上作者的感情色彩，落于笔下即通过景物描写来正面衬托诗人情感。

白居易的《钱塘湖春行》写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，水色天光，黄莺欢快鸣唱，燕子啄泥筑巢。西湖边嫩草如毯，白沙堤垂杨拂堤。诗人面对早春的西湖，想起自己在任时的政绩，欣喜之情难以自抑。西湖明媚之景从正面衬托出诗人的欣喜之情。

然而，为了突出内心的愁苦或愉悦之情，诗人有时也用看上去具有相反情绪的情景来作衬托，借助情景的不协调形成鲜明的反差，达到强化情感的作用。

如李煜的《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”字面上写了梦中往昔的繁华：游上苑时的浩大声势，和煦的春风，皎洁的月光，鲜艳的花朵。而现实处境只字不提，却通过梦境的繁华来反衬，梦境越是繁华、热闹，越能反衬出梦醒后现实的浓重；对旧时繁华的眷念越深，就越能反衬出亡国后的凄凉。

优秀的诗歌字字如珠玑，值得细细品味。出色的景物描写更是珠玉成串，读之如珠落玉盘，赏之如暖玉生烟，引人遐思联翩。在赏析诗词时，除了关注叙事和抒情外，尤为值得关注的便是景物描写了。当读者能用以上手法去理解景物描写时，景物的妙处便能进一步凸显出来，古诗词这颗明珠也将更加熠熠生辉。

责任编辑 周正旺

篇10：描写长江黄河的古诗

黄河之水天上来，奔流到海不复回!

1、《过长江》【唐】黄滔

曾搜景象恐通神，地下还应有主人。

若把长江比湘浦，离骚不合自灵均。

2、《送孟浩然之广陵》【唐】李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

3、《嫦娥》【唐】李商隐

云母屏风烛影深，长江渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

4、《清江曲内一绝》【唐】崔峒

八月长江去浪平，片帆一道带风轻。

极目不分天水色，南山南是岳阳城。

5、《山中》【唐】王勃

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

6、《南行别弟》【唐】韦承庆

澹澹长江水，悠悠远客情。落花相与恨，到地一无声。

7、《望天门山》【唐】李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

8、《早发白帝城》【唐】李白

早辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

9、《寄杨协律》【唐】韦应物

吏散门阁掩，鸟鸣山郡中。

远念长江别，俯觉座隅空。

10、《晴江秋望》【唐】崔季卿

八月长江万里晴，千帆一道带风轻。

尽日不分天水色，洞庭南是岳阳城。

11、《妓席暗记送同年独孤云之武昌》【唐】李商隐

叠嶂千重叫恨猿，长江万里洗离魂。

武昌若有山头石，为拂苍苔检泪痕。

12、《寄令狐相公》【唐】贾岛

策杖驰山驿，逢人问梓州。

篇11：描写黄河的古诗词

1、黄河落尽走东海，万里写入襟怀间。李白《赠裴十四》

2、山随平野尽，江入大江流。李白《渡荆门送别》

3、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。李白《将进酒》

4、愿衔众禽翼，一向黄河飞。李白《古风五十九首之一》

5、九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。刘禹锡《浪淘沙》

6、星垂平野阔，月涌大江流。杜甫《旅夜抒怀》

7、君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。李白《将进酒》

8、峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。张养浩《潼关怀古》

9、黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。李白《西岳云台歌送丹丘子》

10、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。杜甫《登高》

11、已孤苍生望，空见黄河流。崔曙《登水门楼，见亡友张贞期题望黄河诗，因以感兴》

篇12：描写黄河的古诗词

河流迅且浊，汤汤不可陵。

桧楫难为榜，松舟才自胜。

空庭偃旧木，荒畴余故塍。

不睹人行迹，但见狐兔兴。

寄言河上老，此水何当澄。

[作者]范云，字彦龙，南朝舞阳(今河南泌阳)人。初仕齐，为尚书殿中郎;入梁为吏部尚书，与徐勉并称梁之贤相，与萧子良等为“竟陵八友”。

[注释]●汤汤句：写黄河水势浩大，浪大流急，无法驾驭。汤汤，大水疾流貌。《书·尧典》：“汤汤洪水方割”。陵，同凌，凌驾、驾驭的意思。●桧楫二句：说坚硬的桧木都难以作黄河上航船的桨，只有质轻的松木船才能在黄河上行舟。楫、榜，均是船桨的意思。●空庭二句：空荡的庭院里，倒塌的房木躺在地上，荒芜的原野上残存着昔日的田埂。●寄言二句：诗人问老船工，这河水什么时候才能澄清。

《登鹳雀楼》

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

[作者]王之涣，字季凌，初唐并州(今山西太原市)人，性格豪放，不愿应进士试，生平仅作过文安县尉的小官。王之涣诗风健壮雄阔，深为时人所喜爱，每一首作品出来，乐工即为之谱曲歌唱。可惜传下来的不多，《全唐诗》仅存6首。

[注释]●鹳雀楼：山西蒲州(今山西永济县)城上的一座楼，有3层，站在上面，“前瞻中条(山)，下瞰大河(黄河)。”在唐代，是的登高观赏河景的地方。此诗写出了诗人的胸襟，最脍炙人口。●白日句、黄河句：白日照耀着中条山，依山而尽，黄河向着大海奔腾而去。十个字就勾画出祖国河山的壮丽雄伟。●欲穷句、更上句：要想千里远景尽收眼底，就要站得更高，再登上一层楼去。诗人总结了一种发人深省的客观真理，和高瞻远瞩的精神。

《黄河》

河源发昆仑，连乾复浸坤。

波浑经雁塞，声振自龙门。

岸裂新冲势，滩余旧落痕。

横沟通海上，远色尽山根。

勇逗三峰折，雄标四渎尊。

润可资农亩，清能表帝恩。

人间无博望，谁复到穷源。

[作者]李世民，唐朝第二代君主——唐太宗。他聪明英武，兼通文学，隋末佐其父李渊起兵，平定四方，统一天下。高祖即位后封为秦王、天策上将。嗣位后，用房玄龄、魏徵等贤臣，轻刑薄赋，海内升平，世称贞观之治。

篇13：描写黄河的古诗

关键词：黄河,山西锣鼓,文化,精神,情缘

远古人民“择水而居”的习性造就了我国的两河文化, 即黄河文化和长江文化, 而黄河作为中华民族的母亲河, 不仅承载着一代又一代人的繁衍生息, 更是孕育了多姿多彩的黄河文化。

山西地处黄河沿岸、黄土高原, 是中华文明的发祥地之一, 这里历史悠久, 人文荟萃, 拥有丰厚的历史文化遗产。山西锣鼓作为黄河文化中最具代表性的民间艺术, 以粗犷、雄奇、自然的地域特色, 被誉为“中国第一鼓”。反映黄河儿女自强不息精神的鼓乐合奏作品《黄河鼓韵》, 更是用山西锣鼓把黄河的宽广胸怀和澎湃气势表现得淋漓尽致。

1、《黄河鼓韵》创作背景 (初衷)

山西著名打击乐演奏家王宝灿先生, 于1 9 9 4年初创作了鼓乐合奏《黄河鼓韵》。当时, 山西锣鼓通过第1 1届北京亚运会开幕式逐渐被众人熟悉和喜爱。因从小受黄河文化的熏陶, “黄河”这个主题在王老心里奔腾了好多年, 山西锣鼓在全国的兴起, 使王老更加坚定了要创作一部与黄河有关的鼓乐合奏作品, 于是《黄河鼓韵》就这样诞生了。这部作品是继享誉全国的《秦王点兵》、《滚核桃》之后的又一部力作, 亦是王老最为喜爱的作品。整部作品气势磅礴, 振奋人心, 充分表现了黄河儿女纯朴、直率、激昂、豪迈的情怀。从这部作品中, 我们可以深刻地感受到山西锣鼓中蕴藏着的深厚的黄河情缘。

2、《黄河鼓韵》创作过程

作为山西绛州鼓乐艺术团的艺术总监, 王宝灿先生为该团创编了不少广受好评的鼓乐作品。9 4年该团应邀赴香港演出, 《黄河鼓韵》在香港文化中心的首演获得了巨大的成功。全新的乐队编配, 多层次立体化的音效, 气势如虹的表演, 不仅让香港观众真切地感受到了山西锣鼓所带来的震撼, 同时也更为深切的体会到炎黄子孙对于黄河的特殊的情感。

提起当时的创作过程, 王老坦承非常不易。当时李民雄先生创作的鼓乐合奏曲《龙腾虎跃》, 通过不同音高民族鼓的组合, 把鼓的音效发挥到了极致。如果想要超越这部作品所达到的高峰, 只能另辟道路。于是王老想到了从未在鼓乐合奏作品中充当主角的铜器。铜器的配角身份源于它的音响与音色, 如果使用不当, 很可能被听众定义为噪音。王老尝试着发掘铜器的一些其他发音方式, 比如磨击1, 这种演奏法的音效跟壶口瀑布奔腾不息的黄河之声不谋而合, 如果同时加入鼓的滚奏2来衬底, 黄河马上就会栩栩如生地映入眼帘。于是王老心里有关“黄河”的主题再次被肯定了。黄河是自然的, 也是文化的, 用发源发展于黄河沿岸的山西锣鼓来演奏有关黄河的作品不仅“貌合”, 而且“神似”。主题一经确定, 接下来的创作灵感也如黄河般滔滔不绝。

3、《黄河鼓韵》乐器配置

与其他鼓乐合奏曲不同的是, 《黄河鼓韵》在乐器配置上最大程度的发挥了铜器的音效作用, 突出了山西锣鼓中的“锣”的部分, 乐曲运用了六种音高的铜器和四种音高的鼓, 配置图如下:

乐曲通过平击3、磨击等演奏方法, 使各种音高的铜器音响交错重叠, 从而出营造黄河咆哮的声响, 而四种鼓的持续滚奏则象征着黄河之水奔腾不息。这种乐器配置和“黄河”这个主题非常贴切, 黄河就这么“活”了起来。

4、《黄河鼓韵》曲式结构

乐曲分为四个段落

第一段:浪涌 (1—6小节)

本段主要运用高音镲、中音镲、次中音镲、低音镲的磨击方法来模拟黄河之水的波涛汹涌, 气势磅礴。同时, 不同音高的四种鼓类利用有音头的交替滚奏来衬底, 总体呈现出黄河不同河段的不同景致。

第二段:拼搏 (7—2 4小节)

节奏主题于本段第一次出现了, 大鼓和铜器同时演奏简洁规整的节奏型, 堂鼓和扁鼓则使用有前进意义的后十六4。整体音响效果给人以精神上的鼓励, 音乐画面上仿佛出现了一个个整装待发的黄河儿女, 就要跃跃欲试地投身于拼搏中去。

第三段:豪迈 (2 5—6 9小节)

意气风发的黄河儿女已经准备就绪, 本段在铜器的延长声中拉开序幕。堂鼓和扁鼓首先利用对话的形式展开, 利用正击5与边击6交替演奏, 即突出了鼓类乐器的演奏技法, 又丰富了音响的层次。接下来, 大鼓更是用浑厚的音响与堂鼓、扁鼓进行对句演奏。段落尾声铜器也加入进来, 使整个段落呈现出黄河母亲般的胸怀, 表现出黄河沉稳、热情, 内外结合的豪迈气质。

第四段:奋进 (70—1 5 2小节)

主题节奏在扁鼓与堂鼓急促的十六分音符的持续演奏下, 再次出现。随着力度不断地增强, 气势也相应的宏伟起来。大鼓所演奏的主题节奏在铜器此起彼伏的声响中显得更加坚定, 更加铿锵有力。乐曲步入尾声, 四种鼓和八种铜器运用连续渐强渐弱的交替滚奏, 把黄河的壮阔雄美烘托了出来。感情饱满的赞美了黄河, 赞美了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量, 歌颂了我们具有悠久历史的伟大祖国。

5、《黄河鼓韵》的黄河情缘

黄河是中华民族的母亲河, 是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。黄河曾以她丰饶的乳汁哺育了华夏文明, 给两岸以灌溉, 也给诗人以灵感, 唐诗汉赋、歌曲绘画, 无数动人的辞章都与黄河有关。山西的锣鼓文化也同样有着悠久的渊源, 不但有黄帝造鼓的传说, 还有出土文物佐证。上溯到远古文化的“鼍鼓”、“土鼓”, 下及现在从大到周盈丈几的帅鼓到小才几寸的手鼓, 山西锣鼓不仅被用于音乐、舞蹈以及大部分的宗教祭祀活动中, 也同样用于政治、军事、劳动等活动。山西锣鼓不仅保存了远古人类文化的讯息, 还载负着华夏民族的情感与精神。所以说, 山西锣鼓不仅是一种器乐形式, 更是一种文化, 一种象征。黄河文化和山西锣鼓文化都是中华民族文化遗产中的佼佼者。

《黄河鼓韵》采用孕育于黄河岸边的山西锣鼓演奏, 不但非常贴切地表现出黄河的大气与豪迈, 同时也用它质朴而宏放的音乐语言歌颂黄河, 感恩黄河, 诉说着和黄河的不解之缘。

参考文献

[1]毋小红, 王宝灿, 薛麦喜.山西锣鼓[M].太原:山西人民出版社, 1991.8

[2]乔建中, 陈克秀.中国锣鼓[M].太原:山西教育出版社, 2002.12

篇14：描写黄河的古诗

一

当然，古代诗词中不乏肖像描写的成功之作，如李白的《嘲鲁儒》中的四句：“足着远游屐，昔戴方山巾，缓步从直道，未行先起尘。”鲁儒脚上穿着远游时的鞋子，头上戴着方正的帽子，慢吞吞地沿着直道行走，未起步已扬起灰尘。幽默、诙谐，生动地勾勒出了腐儒的肖像。再看温庭筠的词［菩萨蛮］：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

词中的“小山”或谓眉妆名，称“小山眉”，晚唐五代，此样盛行。“金”或谓唐时妇女用金箔剪成的眉际妆饰，称“额黄”。“鬓云”为鬓边下垂的黑发，女子鬓发卷曲轻扬，状如云朵，故常以云形容之。“欲度”从云常流动设想，描绘出鬓发轻扬之状。“香腮雪”形容主人公衬映鬓发的脸颊之腻白。“蛾眉”，形容女子长而美的眉毛。整句凸出一副娇慵的女性面貌。下片的“ 花面交相映”：“花”指鬓边的簪花；“面”，指女子美丽的容颜。“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”：“新”，指初上身的衣服；“帖”，指花饰盘绣在衣服上；“绣罗襦”，是有刺绣的妇女丝织短袄；“金鹧鸪”，指罗襦上的描金的鹧鸪，亦如鸳鸯，取其成双成对之意，诗词中多用做爱情的象征。

二

但是，诗词中人物的艺术魅力，并不仅仅在于成功的肖像描写。诗词，是形象的艺术；更是抒情的艺术，在人物的身上，蕴含着诗人和词人的深挚感情。在一些小诗中，这种感情往往只赋予人物在特定情境中的具体活动，从而揭示出人物的神韵，特别是他内心的情愫。先看下面两首小诗：

王维《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗中写人物活动，只用了六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。

对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。但使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情抿合无间、融为一体。

于鹄《巴女谣》

巴女骑牛唱竹枝，藕丝菱叶傍江时。

不愁日暮还家错，记得芭蕉出槿篱。

小诗中的人物是位牧牛的巴地少女。夏末秋初，夕阳西下，烟霭四起，江上菱叶铺展，随波轻漾，一个天真伶俐的巴江女孩，骑在牛背上，她一边牧牛，一边亢声唱着家乡的山歌《竹枝词》，留连忘返。日暮了，仍不愿回家：“天晚了，怕什么，回家的路儿我记得，只要看见伸出木槿篱笆外面的大大的芭蕉叶子，那就是我的家了！”

透过小小的“剪影”，展现了她勤劳、聪颖、勇敢、自信的性格。

再看两首小词：

蝴蝶儿，晚春时。阿娇初着淡黄衣，倚窗学画伊。还似花间见，双双对对飞。无端和泪湿胭脂，惹教双翅垂。

——张泌［蝴蝶儿］

六张机，行行都是耍花儿，花间更有双蝴蝶。停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。

——无名氏［九张机·其六］

这两首小词中人物都是女子。前者说，晚春时，阿娇在窗下画蝴蝶，画着画着，她觉得似曾相识，由画样上的蝴蝶，想起了往日花间里双飞的蝴蝶：今昔不同，时地各异。于是，眼泪禁不住掉了下来，湿了画幅，把画上的蝴蝶弄坏了。后一首说，一位妇女手巧，织出了新花样，花儿朵朵娇艳，花间蝴蝶双飞。这时她“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”，陷入了长时间的沉思。

这两首小词都只写了她们刹那间的思想活动和短时间内的感情波澜，形体、外貌，以及其他方面，一句话也没有说。就是说只写了她们生活中的一个小侧面，小镜头。但是，透过这些“剪影”，我们不是可以想象出她们的“全影”来么？

三

诗词里的人物，有时虽是一个投影，却给人留下耐人寻味的印象。试看苏轼的［蝶恋花］：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙上秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这是一首感叹春光易逝，佳人难见的小词。它写一个人在暮春漫步，偶然听到笑声而惹起来烦恼。上片写红花凋谢、青杏初结、紫燕轻飞、绿溪绕舍、柳絮飘扬、芳草无边的春末夏初景象，充满了“流水落花春去也”之感。下片以行人情思为笑声打动之行为的关系来展现。墙里墙外，布设出极有意趣的生活场景。墙里秋千高荡，佳人笑声飞扬，闻其声之柔媚，想见其人之婉丽。这就使“墙外行人”心荡神怡，产生了爱慕之情；但“墙里佳人”并不知有“墙外行人”，荡罢秋千，翩然离去，“佳人”笑声渐失，“行人”烦恼倍增。佳人笑，行人恼，多情为无心所搅动。这真是笑者自笑，恼者自恼。但仅这一投影，却有无限情味。很显然，词人于伤春惜春中，自然有“早生华发”的意味；而佳人难见，“多情却被无情恼”，正是他怀才不遇，政治失意的写照。

李冠的［蝶恋花］与苏词很相似：

遥夜亭皋闲信步，才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

桃杏依稀香暗度，谁在秋千，笑里轻轻语？一寸相思千万绪，人间没个安排处。

这首词和苏词一样，也是写一个人在春夜漫步，偶然听到笑声而惹起来的烦恼。本来，春色宜人，但春色也恼人。当没有“触媒”引起的时候，觉得青杏、燕子、绿水、淡云、微月、桃杏都是美好的。后来当被“墙里佳人笑”和“笑里轻轻语”挑拨起感情的琴弦时，原来潜藏着的暗流就浮漾而出了。李冠词里的人物，也只是一个投影，不过把笑语后惹起的烦恼说的如此具体：“人间没个安排处”，不如苏词含蓄好。

诗词中人物，不用象小说那样精雕细琢，但手法高超的作家，只用几笔浅浅的勾勒，就能给人以如见其人的感觉。当然，关键在于作者对生活和人物必须有深刻的理解。

参考文献：

[1]孙碧波.新编唐诗三百首例释[M].黑龙江人民出版社，1984.

[2]张秉戍.历代词分类鉴赏辞典[M].中国旅游出版社，1993.

[3]吴熊和.唐宋词通论[M].浙江古籍出版社，1989.

[4]唐圭璋.唐宋词鉴赏辞典[M].江苏古籍出版社，1986.

[5]唐诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社，1983.