难忘的舞蹈课作文

难忘的舞蹈课作文（共14篇）

篇1：难忘的舞蹈课作文

今年的寒假有许多难忘的事，一场不期而遇的大雪、除夕夜满天璀璨的烟花、温暖的广州之旅……但是，让我最难忘的是1月24日下午的舞蹈课。

记得那天还没到上课时间，我就在教室里早早的活动着身体，突然门推开了，只见一位高大威武的老师从前门进来，刚才还笑语喧哗的教室一下子安静下来，只见他身材虎背熊腰眼睛虎视眈眈，猜想这位新老师一定十分严历。果不其然听其他同学说，新老师姓胡，是这里最严厉的老师。

上课了，胡老师检查踢腿，可我们个个有气无力，驼着背、弯着腰、踢了一次又一次都不对，大家抬起那“锅铲脚”，老师一见，眼睛瞪得有乒乓球般大小，胡老师发脾气了……不出所料，胡老师果然给我们了个惩罚：踢一千个腿。

“呀!一千腿!不可能吧!”我想想都十分害怕。“紧张什么，老师最爱骗人，这一定是逗我们玩呢!”我听到旁边同学在漫不经心地说，可我的心里还是放不下。不好，老师真是摆出架式，看来，不踢不行呀。我们就只能和着老师的节奏，老老实实地做。

时间一分一分地过去了，我们还没有踢到一百个就已经大汗淋淋，喘着粗气，老师见我们累成这样，脸上出现了一种若有所思表情，我以为老师是要说“算了吧!不踢腿了”这句话，哪知，他却泼一锅冷水：“看看你们，体力太差，才踢到七十就累成这样，不像话，快继续踢!”我们急忙咽了咽口水继续踢腿。

过了好久好久……我们已经没有和着老师的节奏了，喘气声盖过了节拍声累得不行，但老师还是一如既往地说：“不能停，现在才打开软度，不能停……”我感觉整个人都在往下坠，没有一丝力气，但我还是抓着把杆，使劲地踢。“黑衣服的同学，踢得不错。”耳边传来老师的夸奖声，回头一看，咦?我就是穿黑衣服的呀!难道老师是夸奖的我?我心里一阵高兴，犹如夏天里一条清凉的溪水流进我的心窝。于是我越努力越往上踢，腿就渐渐地靠近了自己的脑袋，我真是功力大增呀!不，一定要谦虚!想着想着不知不觉已经踢了六百下腿了，真高兴!

我使劲抓着把杆，使出吃奶的劲，终于把一千个踢腿完成了。全班同学像泄了气的皮球贪婪地躺在地上休息着。看着我们一个个趴在地上，胡老师对我们语重心长地说：“你们已经踢完一千次踢腿了，你们成功了!过程中，你们叫苦连天，我知道，这一定十分痛苦，但是坚持了下来，所以成功了!一个人一定要有恒心，要坚持到底才有收获。加油吧!相信你们的舞蹈越跳越好!同学们再见。”

我热泪盈眶，发现这位严厉的老师是这么循循善幼，此时此刻，回忆起那一千个踢腿，不知为什么，我鼻子一酸，想哭……通过这堂难忘的舞蹈课，我知道了一个道理，无论做什么事情一定要坚持，不放弃，才能取得成功……

篇2：难忘的舞蹈课作文

上课了，我们穿着舞蹈衣站成一排等待老师，难忘的一节舞蹈课作文400字。老师走进教室，告诉我们今天学前桥舞蹈动作，我们都很惊讶，因为这个动作很难，我们心里都在打鼓。

老师开始给我们讲动作要领：“

一、两手夹紧，举过头顶。左脚在前，右脚在后，把重心移到右脚，双手扶地，仰头，右脚先翻，左脚跟随在后。翻完后，成下腰形，最后再来一个下腰起”。说完，老师就给我们做了一个示范，我们都惊呆了，这么难的动作能完成吗？能学会吗？一连串的问题在我的脑海中反复出现，小学一年级作文《难忘的一节舞蹈课作文400字》。◆分享好文◆老师让我们一个人一个人过去练习，轮到我的时候，我的心里“怦怦”跳个不停。老师似乎看出了紧张的样子，于是说，“没事的，很简单的一个动作，没什么难的。”我忐忑不安地随着老师做好了准备。“开始。”

我开始翻了，当我刚刚翻到一半儿时，老师拽住了我的脚，我倒立停在半空中。“头上仰，绷脚，膝盖伸直。”老师的手一松，我一下子就翻了过去。

篇3：难忘的舞蹈课作文

一、运动心理学在舞蹈剧目课教学中的运用

在舞蹈剧目课的教学当中, 利用动作概念形成规律的时候, 教师的讲解应该注意要把动作和感情密切结合起来。这也是运用了运动心理学中运动活动的感知和记忆过程的理论。有些教师只注重教授动作而忽略动作与舞蹈作品所表达情感的结合。这样只注重学习动作, 忽视情感的教学只能给学生一个割裂的舞蹈知识, 这使学生很难把握舞蹈作品。所以教师在剧目教学中应该要注意动作和感情的密切结合。可以从剧目中人物的内心情感、心理特点来分析动作与动作之间的关系、动作与情感之间的关系、动作与人物之间的关系、动作与作品结构之间的关系。如:舞蹈《中国妈妈》, 作品讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。在教学这个剧目的时候, 教师先给学生分析剧目的内容, 表现的情感。在作品的开头, 一群中国妇女迈着沉重的步伐, 眼睛望着远方, 弯着腰, 手紧紧地抓着胸前的衣服, 向前跑着、呼喊着。心中充满了对杀害同胞的日本人的指责和憎恨。第二部分是接纳, 表现的是中国妈妈对日本遗孤由仇恨到接纳的过程。日本遗孤用“蜷缩着身体”、“跪在地上”这样的动作表达了其无助和渴望。中国妈妈们“快步走”, “抹擦眼泪”表达其对遗孤的不忍心、同情、怜悯。第三部分是养育, 讲中国妈妈对日本女孩含辛茹苦的养育过程。在日本女孩抱着中国妈妈撒娇时用了“背”、“抱”、“滚”、“落”几个动作体现了母亲对孩子的怜爱, 和孩子对母亲的依恋。第四部分是送行, 女孩长大了, 即将离开, 当中国妈妈抱着当年的和服走向女孩时, 女孩紧紧抱住妈妈的腿, 体现了女孩对妈妈的各种不舍和感激。在学习这些动作的时候, 教师除了要分析动作外, 还要告诉学生, 这个动作和下一个动作是依靠要表达的情感所连接起来的。为什么要做“迈着沉重的步伐”, “眼睛看着远方”, “弯着腰”, “手紧紧地抓着胸前的衣服”这样的动作。是因为要表达中国妇女对杀害同胞的日本人的指责和憎恨。在课堂上教师可以说出情节, 让学生自行表演, 表演他们内心的真实情感, 从而引导学生去体会剧目中要表达的各种情感。这样一来就能让学生获得完整的动作概念, 并且可以提高教学的效果, 这样讲解后就能让学生获得完整的动作概念, 并且可以提高教学的效果。而不像传统的教学方法一样, 为了学动作而学动作, 整个舞蹈动作学下来了, 都不知道剧目要表现的故事, 表达的情感。这样, 动作很快就会忘记。

二、运动心理学在舞蹈编创过程中的运用

舞蹈编创课是以开发学生创意潜能为主的, 所以在舞蹈编创课的教学中, 教师应该要了解学生的个性特点, 心理特点。平时注意观察学生的思维和想象能力是很有必要的。只有在这样的基础上才能更好地针对学生的个性特点和心理差异, 区别对待、因材施教, 发挥学生的主观能动性。

在舞蹈编创课中, 教师可以运用多种训练方法来进一步引导学生学习。比如让学生做模仿练习。舞蹈艺术是以舞蹈形象为载体和依托的, 离开了舞蹈形象, 舞蹈艺术就不复存在。舞蹈形象不仅仅指人物形象, 还包括拟人化的动物形象、植物形象和器物形象等等。所以, 教师可以在课前给学生布置作业, 让学生自己找一种物体, 去观察其造型特征, 发挥自己的想象力去表现其物体的想象。然后在课堂上一一展示, 这样既能培养他们的创造力, 也能培养他们的表演能力。像舞蹈《雀之灵》的创作, 舞蹈家杨丽萍特意去采风, 观察孔雀, 然后用身体局部动作与全身动作的密切配合, 特别是手指, 手腕的细腻动作与腰, 胯部的婀娜身段动作塑造出了一个灵秀美丽的孔雀形象和表现生活的美。

所以编导的心理素质与其文化水准有着密切的关系。如果文化水平很高, 舞蹈创作的心理素质却不够水准的学生, 教师就应该对这类的学生加强心理素质的教育。如果是文化水准还不够的学生, 那么教师就应该鼓励学生努力提高自己的文化素质。在教学中教师应该要了解学生的个性和心理特点。在课堂上, 教师可以适当的展开竞争, 积极组织合作。及时反馈意见, 积极评价作品, 并且给予适当的鼓励, 以激发学生的运动动机。引导他们开创思维, 令学生对编创课产生兴趣, 创造出具有自我风格的作品。

篇4：难忘的一次舞蹈

晚上，妈妈把我打扮得花枝招展，像一个漂亮的小公主，我们一起来到了曹步公园。公园里人山人海，热闹极了。我一想到可以上台表演，用自己的舞姿给人们带来快乐，就异常兴奋。

到后台找到小伙伴后，我和他们“叽叽喳喳”不停地说话。一会儿，老师跟我们说马上就要登场了，这时，我的心里好像突然间闯进来一只蹦跳得非常厉害的小兔子。过了会儿，主持人说：“让我们用最热烈的掌声有请我们妇女儿童活动中心拉丁舞班的小朋友，为我们带来精彩的表演！”我一听，心里面的小兔子跳得更厉害了，一下呆住了，我身旁的小伙伴拍了我一下，我才回过神来。我深呼一口气，和其他小伙伴一起上台了。

来到舞台中央，随着音乐响起，我们跳起了优美的舞蹈。我们边跳边变换队形，往前的往前，往后的往后，穿插往来，灵活多样。

可是，突然间我停在那里，一动不动，头上不停地冒冷汗，因为接下来该怎么跳，该如何变换队形，我一下想不起来了！我的大脑似乎“关机”了，什么也不知道，什么也不记得了！我傻傻地站在那里，不知所措。

“淇淇！淇淇……”突然，我耳边响起一个熟悉的声音。是妈妈！妈妈在叫我！原来，不知什么时候，妈妈跑到台前挥手叫我，示意我快做动作。我一下子清醒过来，感觉丑死了，赶紧回到自己的位置，机械地跳了起来。我悄悄朝台下瞄了一眼，看到了观众的表情，他们有的很惊讶，有的很失望，但更多的是微笑，向我投来鼓励的眼神。

终于跳完了，我红着脸赶紧跑下台，羞得来不及跟老师和同学打声招呼，就离开后台去找妈妈。妈妈一把抱住我，笑着说：“宝贝，没事的，你永远都是最棒的！”

“对不起，妈妈！我真的记不起来了！”我的眼泪唰地流了出来。这时，老师和小伙伴们都围了过来，安慰我说：“嘉淇，没事的，下次还有机会，我们相信你！”

我抬起头，含泪点了点头，在心里说：“谢谢你们！”

（528421）广东省中山市古镇镇镇南小学

指导老师 朱淑恩

篇5：难忘的舞蹈考级作文

8月3日中午，我早早地准备好考级物品，坐上爸爸的汽车出发了。一路上，爸爸的车开得飞快。我静静地坐在后座上，透过车窗欣赏着沿途的风景，但内心难以平静。终于来到了考级点，我和妈妈快速地下了车，飞奔到四楼。只见舞蹈班的同学早就来了，她们正自觉地练习，努力让每一个动作优美、轻盈。我也赶紧找到自己小组的成员练了起来。虽然经过几个月的`训练，再加上包老师的严格要求，每一个动作早已熟记于胸，但此刻的我，可不敢掉以轻心。

不一会儿，监考老师迈着轻盈的步子来了，教室里立刻安静了下来。我们第一小组的同学快速地别上了胸牌，站成了一排。监考老师亲切地说：“开始考级，先让我们认识一下。”老师的话音刚落，大家就有秩序地开始介绍自己。终于轮到我，我自信地向前迈了一步，大声地说：“我是四号朱怡萱。”说完，深深地鞠了一躬。我慢慢地抬起头，只见监考老师正微笑着看着我，那眼神中似乎充满着：“加油!你能行!”考级音乐响起，我们跟随着旋律翩翩起舞，动作整齐划一，博得监考老师频频点头。看着老师夸赞的神情，我也放松了心情。我专注地听着音乐，脸上始终保持着甜美的笑容，时而一只脚尖点着节拍，时而臂膀和着节奏微微晃动。当播放到《哈密姑娘》考级舞曲时，我时如春燕展翅，时似鼓点跳动，显得潇洒、优美、舒展。四支考级舞曲终于结束了，我们再次向老师鞠了一躬，微笑着向老师挥手再见。

篇6：快乐的舞蹈课作文

他走路昂首挺胸，喊口令就像用了大喇叭。一、二，踢!压腿的时候，男老师问我属什么，我说属龙。

他惊讶地说：“什么，你属虫?”我一下子笑了起来，压腿也没感觉到疼。男老师又问付雪桐属什么，付雪桐说：“属蛇。”男老师瞪大眼睛说：“属鹅?黑鹅还是白鹅?”这次大家一起笑了。

今天的舞蹈课，

 

篇7：舞蹈课小学作文

新学期的舞蹈课今天下午开始了，妈妈去上班了，所以今天是爸爸送我去的舞蹈班。路上遇到很多舞蹈班的同学，又见到他们我很高兴。

到了舞蹈班，先做课前运动，就是围着教室跑十圈、青蛙跳二十个等等，快该上课时，老师带领我们先做热身运动，做完之后就复习了一下基本步，有时间步、方步、前进后退锁步等等。接着又复习了双人组合，然后是休息十分钟。又练习了伦巴和单人组合，前面学习的东西我都会跳，跟着音乐舞蹈，真开心!

下课了，我换好衣服和爸爸高高兴兴的回家了。

篇8：难忘的舞蹈课作文

关键词：高校舞蹈专业,舞蹈美学,必要性

从理论的角度说, 舞蹈美学是从美学角度对舞蹈本体进行理论研究的学科。从实用功能看, 舞蹈美学是从美学角度对道德、文化、社会、生活既真实全面, 又生动凝练的写照。舞蹈美学对学生的理论水平、业务实践、生活修养都有重要的指导作用。

一、更深层次认识舞蹈本体的美

舞蹈美学理论内容广博, 其中“舞蹈本体内在规律”、“舞蹈的形式美与内容美”、“舞蹈美感”属于最贴近舞蹈本体的基础性理论, 目的是为学生从哲学层面认识舞蹈本体的美。

(一) 认识舞蹈本体的内在规律

“门罗认为, 美学最应重视审美形态学、审美心理学和审美价值学三个方面的研究。”[1]由此, 我们更加确定舞蹈美学是从哲学层面对舞蹈本体进行更高层次的理论研究。舞蹈专业的学生无论学习表演还是编导, 都要先认识舞蹈本体的内在规律。对这方面的探索, 吴晓邦为我们奠定了坚实的基础, 他围绕形象思维提出情、意、形和形、意、情的创作理论, 充分认识到了舞蹈美的本质。

从创作者角度说, 先深入地体验生活, 迸发出创作的素材, 体会到真挚的情感, 此谓情。之后展开丰富的想象, 运用不同的文学表现手法如比喻等, 使得作品产生深刻的内涵与思想, 此谓意。最后方能形成作品, 用肢体表现出来, 此谓形。从观赏者角度说, 这个过程恰好相反, 即从欣赏表演——形, 到体会内涵——意, 最后被打动, 引起情感上的审美体验——情。后人对舞蹈本体的研究都是建立在吴晓邦理论之上进行的。

吕艺生在著作《舞蹈美学》中对舞蹈本体进行了哲学层面的剖析, 而且更地多运用了西方哲学观点来深刻论述舞蹈的本质等问题, 因此具有很强的概括性和抽象性。我们至少应掌握关于模仿与表现的理论。书中提到:“按格罗塞对原始舞蹈的分类, 模仿式与操练式是古代舞蹈两种最基本的样式……这两大流派的分类具有美学意义, 它构成了舞蹈美学发展最具论证意义的内容。”[2]模仿论带来的启示是舞蹈作品的创作应来源于生活, 而且生活是艺术作品的唯一源泉。革命时期需要, 和平时期需要, 未来舞蹈事业的发展更重要。车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”也是这个道理。表现论带来的启示是舞蹈作品要以表现人类的情感为主, 通过技术表达恰如其分的情感。从外在表现方式来看, 有的作品更多地表现技术, 有的作品更多地表达思想, 无论怎样, 只要内容与形式恰当结合, 就是受人们欢迎的作品。从某种意义上说, 表现论更能体现舞蹈艺术的本质特征。但二者的共同特征依然是生活基础。用焦菊隐先生的话归纳:深刻的内心体验、深厚的生活基础、鲜明的人物形象。

以上论述的都是认识舞蹈本体内在规律的首要问题。许锐在文章《舞蹈美学学科建设的几点思考》中认为:“对舞蹈的理解恐怕还要在美学的引导下更进一步。”认识这个问题后, 才能深入感受怎样表现与创造舞蹈的美。

(二) 重新认识舞蹈的形式美与内容美

重新认识舞蹈的形式美与内容美, 既包括对形式美与内容美涵义的深入理解, 也包括对形式美与内容美在地位上平等对待的认识。舞蹈的形式美不是一句“外在形式的美”就能解释得了的, 它至少包括两个方面的涵义。1、脱离内容的形式美, 包含颜色、线条、形状、旋律、节奏等, 以感官形式呈现。2、结合内容的形式美, 即符合作品的主题思想。如果达到舞剧的规模, 就包含人物、矛盾冲突等, 以理性形式呈现。吴晓邦称其为“内形式”。这一理解与俄国形式主义不谋而合。舞蹈的内容美是经过艺术家创造的真实客观的生活、反映与评价。

关于“地位不平等”的现象, 主要是克罗齐表现主义与俄国形式主义的对立问题。受前苏联文学艺术观念的影响, 80年代之前, 我们总是强调内容, 不愿不敢把形式与内容放在平等的地位上谈论。改革开放后, 我国逐渐接受各国有说服力的文艺理论, 像苏珊﹒朗格的著作《情感与形式》, 贝尔的观点“有意味的形式”……才意识到形式的重要性。只有真正认识到形式的深刻性, 才能真正地认识到舞蹈的本体美。80年代起, 吕艺生发表过两篇关于舞蹈本体的文章, 首篇为《80年代:舞蹈本体意识的苏醒》, “本体意识”就是舞蹈动作意识。此文发表后, 舞蹈界不再只关注作品的内容, 也同样重视动作本身的内涵。如他自己所说, 搞舞蹈理论不研究动作, 就像搞音乐不研究旋律、节奏、和声……

(三) 舞蹈美感到底是什么

只有与快感相比, 舞蹈美感的特征才更加突显。快感是低层次的愉悦感, 仅限于生理器官的满足, 属于人的自然属性范畴。美感是高层次的精神感受, 它包含快感, 是生理与心理、感性与理性上的共同满足, 属于人的社会属性范畴。

无论是内行还是外行, 观看舞蹈作品都要经过从现象到本质、从感性到理性、从矛盾到真理的过程, 区别只在于程度的不同。想要深入地获得舞蹈美感, 应更多地关注舞蹈美的社会属性——联系生物学与心理学的知识。

身心获得舞蹈美感的过程是这样的:1、舞蹈作品以舞蹈者的表演呈现出来, 欣赏者通过眼、耳等感觉器官传送到神经系统, 在大脑中形成感知过程, 使欣赏者了解舞蹈表演的外在感性特征, 产生快感, 但不一定产生美感。2、欣赏者运用头脑中存在的知识和文化展开联想, 创造出新的内涵, 获得想象。此时已经有理性的因素出现。3、判断善恶是非, 进入到伦理与道德的情感范畴。4、理性的感悟。这样, 审美过程最终达到最高层次的哲思性。所以, 舞蹈美感的获得是一个身心共同参与的有序过程。

二、提高思考与解决舞蹈问题的能力

现在国家提倡培养创新型人才, 其实人才本身就具有创新性。创新能力的培养需要经历三个阶段。第一阶段, 学习现有的知识与文化, 这是积累与储备过程;第二阶段, 质疑现有的知识与文化, 质疑既是对现有知识的“知其所以然”, 又能产生对现成文化的重新组合欲;第三阶段, 突破现有的知识与文化。产生新思维、新成果。创新能力的提高关键在思考问题的能力上。多读书自然会养成勤于思考的习惯, 日久自然会提高思考问题的质量, 创新思维应运而生。

曾两次聆听舞蹈学江东博士的讲座, 每次他都会强调多读书才能提高思考问题的能力。“作为一门学科, 美学属于哲学; 作为一种思考方式, 美学与哲学密不可分。”[3]当美学最终从哲学中分离出来成为一门独立学科, “美学之父”鲍姆嘉通对其定义为“感性认识的科学”时, 就已证明美学与哲学的非常关系了。哲学是研究人类及社会发展规律的科学, 具有强烈的思辩味道, 它直接指导美学。也就是说, 哲学观点对美学理论具有导向的作用。所以在舞蹈理论课中, 舞蹈美学是最为直接地关乎人的思维方式的学问。像舞蹈美学史、舞蹈美学思想、舞蹈美学概论等研究都是涉及美的本质、原理、经验的学问。比如吴晓邦的舞蹈 美学理论以马克思主义哲学为指导原则, 结合文学、心理学、生理学等研究舞蹈的美。于平的《中外舞蹈思想概论》从舞蹈美学思想角度研究。袁禾的《中国古代舞蹈审美历 程》以历史为脉络, 阐述了中国古代舞蹈的文化意义。吕艺生的《舞蹈美学》结合了西方现代哲学、艺术学、心理学研究舞蹈美的本质等问题。这些都再次证明舞蹈美学理论 的哲学性, 从这个意义上说, 舞蹈美学是关于舞蹈思维发展的学问。

从国内近几年的学术活动来看, 舞蹈美学的发展形势也越来越好。彭吉象教授曾与吕艺生、平心两位教授进行精彩的舞蹈美学漫谈。彭吉象认为艺术学的主要任务应 是研究艺术的美, 舞蹈美学是其中的一个新学科。故而, 舞蹈学的主要任务也应是研究舞蹈的美。像舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈赏析、舞蹈心理学、舞蹈生理学、舞蹈解剖学等课程都是为研究舞蹈之美奠定文化 基础, 其中舞蹈心理学和舞蹈美学的联系更为密切。有了这些基础知识的积淀, 舞蹈美学必将进一步引导人思索更加深刻的问题, 培养更具抽象性和概括性的思维能力。在舞蹈美学漫谈之后, 2010年8月, 北京举办了第十八届世界美学大会。主题之一是美学与舞蹈教育。会上, 关于舞蹈表演、创作等方面的讨论都围绕美学展开。这次大会必将对中国舞蹈美学事业的发展产生深远的影响。胡大德认为, 在舞蹈学学科领域中, 舞蹈美学是舞蹈理论的核心部分, 是舞蹈理论研究的必修课, 对舞蹈领域各分支学科都有普遍性的指导意义。1981年我国成立舞蹈美学学科, 至今确实应把所取得的成果应用到舞蹈本身中去。而且, 正因为舞蹈美学人才仍然稀缺, 才应该开设这门课, 把前辈的理论精华读懂、传授、创新。课程开设了, 普及了, 学术研究才会不断深入。

三、促进美育建设

蔡元培先生曾对美育下过定义:“美育者, 应用美学之理论于教育, 以陶冶感情为目的者也。”[4]虽然这个定义还不够严谨, 但作为教育工作者, 我们应该把美学理论的实用功能运用到教育人的过程中, 通过艺术作品鲜明的形象去感染人、鼓舞人, 达到积极的育人作用。舞蹈教育的最终目的是审美教育, 即舞蹈美育, 应包括良好性格的养成、深厚修养的积淀、高尚情操的陶冶、人格意志的铸造。这些既要益于学生的学习, 也要益于学生的生活。

(一) 学习修为

古今中外舞蹈家的最高境界都终结于审美。在学习的过程中, 美好的境界有助于技能的提高、思想的升华。它包含了真实律与功利律。从美学角度说, 功利律就是“善”。“善”在美学意义上指有益于人类进步的范畴。吴晓邦把“善”作为舞蹈审美活动的基础。“‘善’是艺术上的终结, 没有它决不能成为艺术, 它是艺术上的思想和原则。”[5]

费孝通先生提倡“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同。”对于舞蹈专业的学生, 每个人的身体条件不同, 擅长的能力也不同, 各自发挥优势, 互相欣赏、学习、体谅, 不生嫉恨之心, 便是此话的用意。同时也在告诫学生“中庸”性格的养成是多么重要。境由心生, 性格偏执、心胸狭窄、容不下别人的优点, 如何“生”出优秀的作品!于平从舞蹈作品的创作角度提出“中和”, 美的作品应该是既“合情”又“合理”的, 然后才能感染人。看来, 中庸的性情能从本质上激起人创作美的作品, 传递给他人后再影响欣赏者的性情、情操。这是一个良性循环的过程, 在提高业务能力与性格养成上相得益彰。

(二) 生活修为

很多没有深厚学识的人却有着高尚的人格, 很多学识渊博的人却没有高尚的人格。学习与生活是学生的全部, 生活同样重要, 要注重生活修为的培养。一位美学家曾说, 学识的多少是次要的, 人格修养是首要的, 生活给人更多的是人格修养的历练。

歌德说:“在艺术和诗里, 人格就是一切。”[6]“所谓人格, 也就是作家艺术家的人生观、道德、品格、思想作风、创作态度和生活态度的总和。”[7]

生活美学是美学理论从宝塔尖走向宝塔座的见证。粗略地说, 舞蹈美学学术的发展更多地需要美学理论, 大众舞蹈审美更多地需要生活美学。更深入地说, 美学的上层文化与下层文化都以生活经验为基础, 且高、精、尖文化与大众文化是相通的。朱光潜先生早年就鼓励学子们不要单纯地从理论上学习美学, 要多从生活经验和个体感受去体会。这是摆脱迂腐的劝诫, 也是追求人格的提点。从“善”的角度说, 生活美学能更多地以感性形式、更直接地塑造人格修养。这就是为什么很多人没有渊博的学识却有良好人格的缘故。

生活中塑造美好的人格对学习修为具有思维导向的作用。文化的发展需要全面的人才, 没有良好人格的学子不会拥有真正的才华、责任感和积极的审美观, 不能够对社会做出真正有益的价值。

四、结语

总之, 学习舞蹈、发展舞蹈需要具备全面的能力, 舞蹈美学能起到中介、桥梁的作用。只有这门课才能让学子深刻领悟舞蹈的美, 用美的形式将真和善表现出来, 用有意义的舞蹈动作表现生活真实和道德伦理。

注释

1[1]于平.舞蹈形态学[M].北京舞蹈学院, 1998:1.

2[2]吕艺生.舞蹈美学[M].中央民族大学出版社, 2011:161.

3[3]北京大学新闻网.

4[4]雨石.吴晓邦美学思想论稿[M].中国舞蹈出版社, 1991, 2:155.

5[5]雨石.吴晓邦美学思想论稿[M].中国舞蹈出版社, 1991, 2:78.

6[6]雨石.吴晓邦美学思想论稿[M].中国舞蹈出版社, 1991, 2:170. (引自艾克曼.歌德谈艺录, 第229页) .

篇9：难忘的舞蹈课作文

关键词：幼儿园；舞蹈课；舞蹈教学；问题与现象；措施与手段

一、我国幼儿舞蹈教育的发展现状分析

1.幼儿舞蹈课教育行业发展现状分析

我国的幼儿舞蹈课教育行业兴起于改革开放时期，并随着改革开放程度的不断加深，我国幼儿舞蹈课行业与幼儿舞蹈课教育行业也得到了长足的发展。现如今在我国的幼儿舞蹈课教育界，正在极力推行幼儿舞蹈课教育的改革，以求培养个性十足的优秀幼儿舞蹈课专业人才。现如今幼儿舞蹈课已经成为我国幼儿教育界不可或缺的一部分，舞蹈思维成为新时代人才必不可少的优秀素质之一，因此我国的幼儿舞蹈课教育正在蓬勃发展，幼儿舞蹈课教育手段也在不断改革与优化。

2.我国幼儿园舞蹈课教学的进步点与长处

在我国的幼儿园舞蹈课教学行业中，呈现出了发展迅速的特点，表明我国对幼儿园舞蹈课教学的扶持政策正确且适当。并且，在我国的幼儿园舞蹈课教学中，正积极进行幼儿园舞蹈课教学特色化的改革，主力培养学生的幼儿舞蹈课素养，已经取得了初步的成效。我国幼儿园舞蹈课教学中，学生对幼儿舞蹈课教学的探查力与感受力一直是教育的重点，体现了我国幼儿园舞蹈课教学的先进之处。

二、分析我国幼儿园舞蹈课教育中存在的问题与现象

1.舞蹈教学中老师的教学手段应当丰富

我国幼儿园舞蹈课的舞蹈教学中仍有很多问题与情况，传统的教学模式仍旧影响着舞蹈教学。在我国传统幼儿园舞蹈教学中，课堂上最主要的还是老师对舞蹈知识的讲授，而不是进行专业化的舞蹈训练，对学生进行舞蹈知识灌输，忽略了对真正舞蹈能力的培养，没能培养出真正拥有舞蹈才能的未来舞蹈苗子，对我国未来舞蹈业产生了负面影响。所以，现如今应该在幼儿园与学前教育中的舞蹈教学中重视实践舞蹈练习的部分，以期对我国幼儿园舞蹈课教学的改革能做出巨大的贡献。

2.舞蹈老师的教学手段传统，应当实现舞蹈教学的革新

传统的幼儿园舞蹈课堂教学中，舞蹈教学的主体是老师，承担着教导学生舞蹈知识与舞蹈练习的任务。而随着时代的发展，舞蹈种类的增多与逐渐普及，要求舞蹈教育的老师对传统教学观念进行改变，实施新型舞蹈教学的呼声越来越大，需要真正地践行舞蹈培训与锻炼。对幼儿园舞蹈课的学生来说，舞蹈教学有利于在未来进行更好自身素质的培养，所以在课堂教学中应该让老师了解学生学习舞蹈的重要性，让学生在课堂上充分学习到舞蹈知识与舞蹈训练，也能够最大限度地提高幼儿园舞蹈课堂的学习效率。

3.幼儿园教学中多媒体教具应用到舞蹈教学中去

现如今幼儿园中已经安排了统一的多媒体教具，包括电脑、投影仪、多媒体大屏幕等，这就是为了让老师在上课过程中利用的。老师在舞蹈课堂教学中仅仅重视舞蹈技能的教学，对学生的舞蹈兴趣培养造成了阻碍，没有做到教学的童趣性，而在幼儿园舞蹈教学中应用多媒体技术，有利于学生提升对舞蹈的兴趣，通过舞蹈课件的播放与熏陶，提高学生对舞蹈技能的理解能力，能够最大化提升学习舞蹈的学习效率，通过老师亲身教学与多媒体演示，对提升学生的舞蹈能力有很好的作用。

三、探究幼儿园舞蹈课童趣教学的有效措施与策略

1.老师在幼儿舞蹈教学课堂上侧重去发现学生的才能，开发他们的潜质

21世纪人才最重要，更重要的是发掘人才与培养人才，舞蹈教学对天分的要求较高，所以幼儿舞蹈的课堂教学阶段是学生舞蹈才能清晰显露的重要时期，老师在舞蹈教学过程中应该着重观察与发现学生的舞蹈才能，唤醒他们对舞蹈的渴望与追求。幼儿园的舞蹈教育主张的是对学生自我技能与舞蹈才能的开发，通过自我意识激发学生学习舞蹈的潜能，并培育学生的问题意识，幼儿园舞蹈课教学注重的是学生舞蹈能力的培养，鼓励学生遇见舞蹈教学方面的问题就进行提问，应该充分调动起学生对舞蹈的好奇。在课堂上改变教学策略，让学生在通过见识老师的舞蹈演示后进行教学思考，对老师提出自己的舞蹈问题，锻炼自己在舞蹈教学方面的能力。老师通过舞蹈教学的自由性来对学生进行舞蹈思想上的影响，培养学生的个性舞蹈意识。

2.注意培养学生个性的发展，培养未来舞蹈才能过硬的专业舞蹈人才

个性教育是幼儿园教育中比例极重的部分，在舞蹈课堂中是开发培养，老师要注重学生对舞蹈的个性启发，比如，通过舞蹈教学来带动学生的求知欲望与自信心。（1）要引起学生练习舞蹈与学习舞蹈的兴趣，要明确学生进行舞蹈教学的目的，告诉他们舞蹈教学在未来学习与游戏中的必要性，想要成为社会主义未来改革建设的新型全面人才，就要把舞蹈变成自己掌握的一项教学才能。对于学生不同的远大理想与梦想，要鼓励他们去追求，告诉他们在追求理想的路上，可以教导学生用舞蹈来跳出自己的梦想，激发学生对学习舞蹈的热情，这是幼儿园舞蹈教学的第一步。（2）在舞蹈课堂上要调动起学生的兴趣与热情，舞蹈对学生的天赋要求较高，导致学生对舞蹈教学的排斥，老师作为学生的引导者，要让学生了解舞蹈教学的趣味性，才能更好地进行舞蹈教学。这样进行的舞蹈教学充满了童趣教学的意味，对塑造学生的整体舞蹈风格有着直接的意义。对于学生来说，这样的舞蹈教学也能够勾起他们舞蹈的激情，从而进行全面性的学习。

3.利用多媒体技术在课堂上进行幼儿舞蹈教学演示，激发学生模仿学习的兴趣

传统教学中幼儿园舞蹈课堂上只能通过老师亲身讲解，幼儿园学生好奇心强，不容易集中注意力，学生在脑袋里进行构思来理解老师的舞蹈讲解，这样的教学效果不明显而且乏味，造成老师讲解内容枯燥乏味的现象，使得学生不爱学习舞蹈，导致幼儿园舞蹈课堂的教学效率特别低。幼儿园舞蹈教学课堂上配备有多媒体教具，如果通过多媒体技术来进行舞蹈教学，这类问题能够得到最大限度的解决，多媒体教学能够在舞蹈课堂的有效时间内达到最佳的教学效果。学生对舞蹈图像的认知度相当高，如果在教学过程中结合多媒体图像的讲解与带入，有利于学生对舞蹈动作的理解，幼儿园舞蹈课堂的教学效率将大大提高。且通过多媒体技术的教学方式，学生对舞蹈知识的接受率较高，学生舞蹈教育水准将得到大大提高。

总之，幼儿舞蹈课教育是培养优秀幼儿舞蹈课素养人才的重要手段，是未来优秀舞蹈家的奠基之路。通过幼儿舞蹈课教学改革，对幼儿舞蹈课教学效果进行优化，能大大提升幼儿舞蹈课教育对学生的影响。在幼儿园舞蹈课教学的有效模式中，需要通过课堂教学来激发学生对幼儿舞蹈课知识的学习兴趣，所以注重幼儿舞蹈课教室的有效教学是幼儿舞蹈课教学的基础，通过对幼儿舞蹈课教学模式的改革方式，为我国当前幼儿教育业的改革提供借鉴经验。

参考文献：

[1]郭明达.舞蹈艺术教育新体系拟议[J].舞蹈通讯，1956（11）.

[2]张祖清.探索提高高职学前教育专业舞蹈教学质量的新途径[J].安徽文学：下半月，2009（08）.

[3]颜晓双.谈高校学前教育专业舞蹈教学的改革[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2007（01）.

[4]许岩.高职院校舞蹈选修课的教学困境和对策[J].辽宁科技学院学报，2010（02）.

篇10：舞蹈课作文

我听到这个消息时立刻闭上眼睛，捂上耳朵，一只手不停地比划着一个三角形，心里不停地默念道：我什么都不知道……唉，谁让我回去忘记练老师新教的那个动作呢?这次肯定得出洋相了。但是光想是没用的，还不如临时抱佛脚练习一下，说不定还能练会呢!俗话说临阵磨枪，不快也光嘛,练一练总比不练强。

可是老天爷似乎故意想逗逗我，正当我准备练习时，陈老师走了进来，说要给我们排队形。我心想：千万不要把我排在第一排正中间领队。但是正所谓怕什么来什么，我的预言应验了，我又一次被“抓”去领队了。还好，最后我的身高救了我，我太高了总是把后排同学的脸给挡住，于是我被调到了最后一排。

排完队老师便把家长们请进了教室，这时我才发现同学们的脸色一个比一个差，一双双眼睛里写满了紧张，仿佛进来的不是他们的家长，而是一头头会吃人的野兽。表演开始了，我的动作开始还有一点生硬，心里像有一只小兔子在不停地“咚咚咚”地跳，渐渐地越跳越自如了，最后我已经彻底“目空一切”，沉浸在那优美的旋律中了。

篇11：关于上舞蹈课的作文：我真忙

星期日早晨，我7点就要起床!吃完早饭我背好书包就急急忙忙地走了。来到教室，我把作业给老师，就认真地听课了。我上了2个小时!下课了，我就去上第2节课了。上完了，我来到作文教室认真地听课，还写了篇作文《哭》有趣级了!现在轮到我上舞蹈课了上了2个小时之后我对妈妈说：“妈妈我还要上一节课?”妈妈回答说：“还有一节毛笔课!”我认真地对我妈妈说：“我已经累了，在哪可以休息呀!”

我觉得我特别忙!你说我忙吗?

篇12：舞蹈课400字作文

那次，我跟爸爸妈妈来到了一个小区门口卖西瓜，爸爸妈妈卖西瓜，而我却太无聊。妈妈就让我到隔壁的亭子里玩。我听了，便马上跑了过去，在亭子里，有老年人练太极的，其他的运动量太大，他们做不了;有中年人休闲娱乐，中年人知道享受;青年人则在玩着手机，都是”低头族“。我突然听到了音乐声，我随声寻去，看到了天乐舞蹈训练班几个醒目的大字。我趴在窗口，欣赏着舞蹈，一会儿音乐停了，我还陶醉在其中。忽然，一个温柔的声音把我从舞蹈中叫醒“小朋友，你是舞蹈班的吗?你进来吧!学学舞蹈。”

我蹑手蹑脚地走进去，只见里面有许多大姐姐，听她们的口气，已经是“老将军”了，果然今天见识了。我跟着他们慢慢地学了几个动作。音乐开始，先是一个姿势，我就跟着老师抬起了双手，在头顶上做了一朵花，又把脚尖绷直，踢了出去。老师说我还是很有天赋的，这句话令我信心百增。我的动作完全放开了，不断地挑战更难的动作。最后，我的前面几个动作已经做的很好了，休息了一会儿，我又想跳了，但是“计划赶不上变化”。

篇13：难忘的舞蹈课作文

一、关于微课

微课,顾名思义,就是短小精悍的课,按照课程标准及教学实践要求,以视频为主要载体,记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点(重点难点疑点) 或教学环节而开展的精彩教与学活动的全过程。

随着素质教育理念在全国范围内的推广,高校教育开始更多地关注学生的综合发展,《舞蹈鉴赏》课程教学工作的开展始终存在着诸多问题。微课,以新颖的特征和迅猛发展的势头,促使从事普及舞蹈教育的高校教师对舞蹈鉴赏课的教学理念和教学模式进行新的探讨和思考。

二、《舞蹈鉴赏》课教学中存在的问题

(一)学生个体的基础差异较大。由于学生的学习基础、生活环境、兴趣爱好等方面存在差异,所以学生学习舞蹈鉴赏的基础是不同的,因此《舞蹈鉴赏》课堂的两极分化现象比较严重,基础好的学生觉得学的知识不够多,基础不好的学生又觉得掌握不了,而舞蹈老师没办法照顾到所有学生,学生学习的效率大幅度降低。

(二)学生的自主探究无法落实。在进行《舞蹈鉴赏》课程教学过程中,教师的点拨固然重要,但学生的自主探究也同样重要。学生希望教师能够对自己进行及时的点拨和一对一的辅导,但现在一个班的学生数一般在120人以上,一位老师不可能兼顾到所有学生。因此, 在常规的教学中,老师不得不先讲清任务需求,分解知识点,再演示操作,最后让学生练半节课。有的学校甚至这一周在教室里上课讲解,等到下周上课时再到舞蹈室进行练习,等到练习的时候学生往往都记不清先前老师讲解的步骤,这样的课堂不仅没有真正实现学生的自主探究,就连基本的教学效果都无法保证。

(三)实际教学课时开设不足。《舞蹈鉴赏》课在高校是属于公共艺术类选修课程,虽然纳入到了八大艺术类选修课中,但由于重视力度不大,所以很多高校实际上并没有开设该课程,有的学校由于师资不足,每次开课也只有部分学生能够选上,因此开发微课堂,对于舞蹈鉴赏课来说势在必行。

三、基于微课教学《舞蹈鉴赏》课的变革

(一)利用微课分层教学。在进行《舞蹈鉴赏》课程的教学中,学生的学习基础各不相同,学生需要一种适合自己的教学方法来巩固自己的学习基础,而微课的教学却有这方面的优势,可以对学生进行分层次的教学。 这在传统课堂上几乎是不可能做到的,而现在,利用微课便可以非常方便地实施分层教学。

首先,教师将知识点按照理解和操作的难度分成三个等级,然后录制相应的微课,然后让学生根据自身的基础和理解能力学习某一层次的内容,这样,便可以在课堂上让每一位学生都得到尊重,让每一个学生都得到发展。对于基础较差但接受能力较强的同学,甚至可以逐级学习多个层次的内容,充分发挥学生的学习能力。

例如:《舞蹈鉴赏》课程中有《天籁之音,舞动世界》 这样一个章节,需要对音乐以及舞姿进行综合性的鉴赏。 教师可以录制三个难度级别的微课:基础级的微课、进阶级的微课、深入级的微课。

基础级的微课,主要实现教材上的基本操作:打开上节课中录制的朗诵音频文件和一个背景音乐文件,让学生对舞姿的主旋律音乐进行初步的了解,并利用微课阐述出其相应的背景。

进阶级的微课,除实现基础级中的基本音乐鉴赏外, 还要求学生学会欣赏舞姿的动态和进行初步的台上模仿。 这样不仅增强了学生学习舞蹈的信心,还能实现理论与实践的迅速结合,从而达到微课教学的进阶目的。

对于深入级的微课,教师可以选择一些优美而且时尚的舞蹈进行讲解,并让基础好的学生提出自己鉴赏的创新之处。在这种大背景下,就能让学习基础好的学生也能学有所获,从而达到较好的学习目标。

在学习舞蹈知识点时,让学生根据自身的舞蹈鉴赏水平观看不同的微课进行学习,既不会强迫所有学生学习最基本的操作,也不会因为少数学生基础不好而放弃对他们的教学。三个层次的微课,就像有多个老师在同时进行三个不同层次的一对一教学一样,指导基础不同的学生完成相应的练习,能有效解决教师分层教学的难题,同时也充分发挥了学生的学习能力,让所有学生都在自身基础上得到了发展。

(二)利用微课有效展示教学内容。 对于舞蹈专业学生来说,许多技能型的内容,可以通过微课的有效教学达到教学目标。技能类的学习正是一个连续的过程,如果其中有一个步骤做错了,就会导致后面的操作全部失败,很多技能类学习都有多个步骤,学生在课堂观看教师讲解后自己回忆练习时,可能会出现一些微小的错误,而且这种错误很不容易被发现。学生一旦没法儿正确完成某一步骤,就会导致后面操作失败, 这不仅影响着学生的学习效果,更打击着学生的学习兴趣,甚至会有学生觉得这些操作太难而畏惧舞蹈课程的学习,在这种情况下,使用微课能有效的展示教学内容。 可以制作两段微课。第一段录制展示舞蹈演练的过程, 录制完毕后进行适当的编辑,配合解说,向视频中添加红色的提示性方框并键入简介的文字,以帮助学生认清窗口各个部分;第二段录制添加文字的操作过程,录制时选择对理论知识的强调,让学生能够认清学习中的各种阻碍,从而实现相应的教学目标。再三强调需要注意的细节,能够更高效的展示教学内容,取得事半功倍的效果。

(三)利用微课促进学生自主学习。在教师使用微课进行分层教学时,学生可以根据自身基础及接受能力选择合适自己的难度等级的微课进行学习;在教师使用微课展示复杂的操作技能类型知识时,学生可以根据需要暂停、快进或快退来观看某一步的操作。这些都充分体现了以学生为中心的理念,满足了学生的个性化学习。 而且微课也能促进学生的自主学习,自学能力是一个人独立学习、获得新知识的基本能力,也是终身学习所必备的一项重要能力。教育教学的方式在变,技术能改进我们的学习方式。学生在进行微课的学习过程中,可以不受时间与空间的限制,进行全面地自主地学习。这样不仅提高了教学的效率,而且还促进了学生自主学习的能力。最终教师既把尝试的机会充分给了学生,又通过微课和学习活动单进行了正确的引导,学生的自主学习能力也得到了不断得到提升。

四、结语

为了能够有效地提升《舞蹈鉴赏》课程中微课的应用效率,就需要结合学生学习的情况进行分层次的教学, 让每个学生都能享受到适合自己的舞蹈教育,然后还要对微课教学的内容以及教学的方案进行全面的展示,让学生能够学有所获。最后,让微课以一种良师益友的形式融入到学生的《舞蹈鉴赏》课程学习中,让学生在《舞蹈鉴赏》课程中快乐学习,快乐成长。

参考文献

[1]吴群.微课,微鉴赏舞蹈鉴赏教学的新变革[J].舞蹈,2013(09).

[2]陆娟娟.翻转课堂——舞蹈教育走进微课时代[J].舞蹈,2016(05).

篇14：论高师舞蹈课教学效果的提升

［关键词］高师 舞蹈课教学 教学效果

［作者简介］李丽（1970- ），女，河南许昌职业技术学院，讲师，主要从事音乐、舞蹈教学。（河南 许昌 461000）

［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）29-0124-02

随着当代社会经济的发展，人们的审美情趣日益提高，对舞蹈人才也提出了更高的要求。如何加快高师舞蹈课教学改革，提高教学效果，培养新型人才，成为我们探索、研究的重要课题。高师舞蹈教学的主要任务是培养合格的教育工作者，满足中小学校对舞蹈教师的需求。我们在多年的教学实践中，在舞蹈课的教学内容、教学环节、教学目的等方面以及对如何培养学生的舞蹈表演能力、教学能力等方面进行了反复探索，取得了一定的成效，主要做法有以下几个方面。

一、加强基本功训练，充分解放肢体

舞蹈的基本功训练对于任何舞蹈课教学来讲都是必不可少的，它是学好舞蹈的基础。高师舞蹈课教学的基本功训练，主要是为了尽快缩短学生的身体自然素质与舞蹈专业素质之间的距离，使身体或身体某部分的力量、柔韧性以及动作的协调性、灵活性、控制力等方面得到开发和提高。同时，掌握舞蹈所需要的基本体态、动姿、方位以及基本训练的一般方法。

因此，在教学内容上，就应打破只选用传统单一的芭蕾舞基础训练，适当加入中国古典舞训练。芭蕾舞基础训练的美学要求是开、绷、直，而肢体训练的教学要求始终贯穿这三点，因此，这就是一种“肢体解放”的训练。教学分为扶把练习和中间练习。扶把练习是通过上擦地、下蹲、小踢腿、大踢腿、控制等训练内容，使学生掌握正确的站立姿态、训练腿部的开度、脚的绷直、上下肢与躯干动作的规范协调等。中间练习主要是进行单一动作、单项小组合、跳跃和舞姿方面的训练。这方面训练使学生对运动中肌肉的紧张与松弛能够适度把握，动作协调稳定并具有一定的控制力。而中国古典舞基础训练，是在保持了芭蕾舞科学的训练内容上加入了拧、倾、圆、曲等训练特点，加大了腰部的训练和身体的波浪训练，放大了舞姿，使身体最大限度地延伸，提高了学生肢体的柔韧性，如把下舞姿造型“射雁”“斜探海”“翻身”“紫金冠跳”等从地面发展成空中练习，就成为具有中国风格的跳跃动作，这进一步提高了学生的肢体控制能力、跳跃能力和运动技巧。在教学方法上一是要求学生熟练掌握训练的“套路”；二是要求学生掌握教学方法和动作要领、作用、目的和舞蹈术语。在基本功训练中，要充分考虑学生的实际情况，对一些技术强、动作难度大的身段及舞姿，一般让学生懂要求、能模拟即可。当然，对各方面条件较好的学生，基本功训练和技巧要求可相对高一些。

由于高师舞蹈专业学生与舞蹈专业学院或艺术学校学生在入学前条件、身体素质方面的差异，因此，在基本功训练上应针对不同的学生确立不同的培养目的。基本功训练在整个舞蹈教学中，须占相当大的比重，一般应占课时总量的2/5。

二、精选舞蹈组合，提高表演能力

（一）表演性舞蹈组合训练

表演性舞蹈组合训练的目的是通过让学生对组合的反复训练，提高身体各部位的灵活程度，加强四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一，寻找美的感觉，增强舞蹈的感染力。表演性组合训练可分为两类进行：一是没有什么意境和情绪的。这类教学主要是将若干单一的基本动作或单项小组合通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性、多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，来训练学生的分组和整体动作。经过这类训练，一方面能使学生身体动作的连接能力、动作之间的连贯性和整体动作的完整性及表现力得到培养和把握；另一方面也能进一步巩固和提高学生完成单一动作和单项小组合动作的能力。二是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围来设计动作，串成组合。这类教学的重点是：在训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境、美感和与这种意境相吻合的某种美的景象来引导和启发学生去完成组合动作。如以“晃手”“摇臂”为主的动作组合，我们就选用了我国著名的古典音乐“春江花月夜”，它使学生在优美的旋律中充分发挥自己的想象力，通过肢体语言来描绘大自然的美景，把气息、情感、音乐、动作融合在一起，用心去舞蹈，得到诸如“舒卷的彩云在晴空里飘逸”“起伏的小船在碧波里荡漾”的感觉，表现出一种舞蹈者应有的身心相融的动作姿态，增强了舞蹈的韵律美。在表演性组合训练中，如果说无意境的组合训练是培养学生舞蹈表现能力的基础，那么，带有意境性的组合训练则可将学生初步引入舞蹈所特有的艺术殿堂中，使学生的舞蹈表现力得到进一步的增强，激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入的意识，从而提高教学效果。

（二）民族民间舞蹈组合训练

中国的民族民间舞蹈经历了数千年的文明积淀，以独特的风格在多元化的舞蹈艺术中放射着璀璨的光芒，舞蹈内容丰富多彩。在教学中选取其中一些较为典型的舞蹈素材及动作组合，可使学生掌握民族民间舞蹈的不同风格、特点及大量舞蹈词汇，为今后应用打下良好基础。一要选择那些在我国影响大、普及面广的经典性舞蹈组合；二要选择那些具有独特风格，学生能够掌握的组合；三是选择那些能够弥补学生舞蹈动作不足的组合。实践证明，各种不同类型的民族民间舞蹈组合除了它的实用功能外，还有它的训练功能。如新疆维吾尔族舞蹈“摘葡萄”，要求舞蹈者的身体各部位动作同眼神密切配合，传达情意，从头、肩、腰、臀到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征，通过动与静的结合，动作大与小的对比，移动性翻腕等装饰性动作的点缀，表达了维吾尔族姑娘在庆祝丰收的喜悦中用独特优美的舞姿来尽情表达自己的欢乐心情，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。又如山东的“胶州秧歌”和“鼓子秧歌”，这两种具有独特风格的民间舞蹈，共同体现了齐鲁文化的特征。胶州秧歌以拧、碾、神、韧基本体态特点呈现出女性柔美的“三道弯”形态特征。鼓子秧歌则以晃鼓子、劈鼓子、摆伞、走伞、杨家庙、不倒松、四面八方等特色动作，充分体现了山东人民质朴善良、胸襟开阔、宽容大度、务实自强的性格和舞蹈风貌。再如朝鲜族典雅飘逸的“鹤步”组合、蒙古族潇洒奔放的 “马步”组合、东北活泼可爱的“手巾花”组合等，用这些风格独特的民族民间舞蹈组合对学生进行训练，既能丰富学生的身体协调能力、表现能力，有效提高学生表演中技术、技巧的运用，又能使学生了解中国民族民间舞蹈的灿烂文化和风土人情。

三、运用多媒体教学，提高教学效果

传统的舞蹈教学方式是教师“口传身授”，教师通过讲解和示范来教授舞蹈，学生则通过模仿来学会各种舞蹈动作，这在前期的舞蹈教学中起着很重要的作用。然而，单调的模仿教学在一定程度上抹杀了学生的创新意识。因此，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈组合的后期舞蹈教学中，要充分调动学生学习舞蹈的兴趣与主动参与的积极性，除了运用传统的师徒传承方式外，还可适当加入电视舞蹈教学和DV拍摄等多媒体教学方式，改变原本沉闷的课堂气氛，让舞蹈教学变得更灵活而富有生气。

在舞蹈教学中，运用电视舞蹈教材，可使其直观、形象生动的画面准确地表达教学内容，使学生能获得充分的感性认识，加深他们对舞蹈的理解和记忆。同时，适当地运用电视舞蹈教材，还能使学生直观而又生动灵活地捕捉舞蹈中不断更新变化的信息。另外，电视声画语言（如灯光、背景、角度等拍摄技巧）的加入，可刺激、活跃学生的思维过程，激发学生的学习兴趣，进一步提高学生的模仿能力，加快学习的速度。

让DV走进舞蹈教学中，就能使舞蹈作品从三维空间转化为二维空间。如当教师、学生在示范、表演舞蹈组合时，教师可运用DV把学生的表演拍摄下来。之后，通过对学生的面部表情、动作、造型的分析，可使教师更清楚地了解到自己在教学中存在的优势与缺陷，并更加清楚地掌握学生在学习中存在的问题。这样教师就可以因材施教，学生也可反复对照练习，从而事半功倍地取得良好的学习效果。

用DV拍摄学生或教师的即兴舞蹈表演，能捕捉到许多优美的肢体语言和闪光点，日积月累，就可以编创一些很好的舞蹈组合与作品，这样不但开发了学生潜在的舞蹈意识与创新精神，同时也提高了学生上编导课的学习热情，使课堂气氛更加活跃，更具有趣味性，学生的学习成绩也会进步得非常快。

电视舞蹈教材是一项有效的教学手段。它在教学中发挥了辅导作用，它能帮助学生发现、解决学习中存在的问题，引导学生进行独立思考，培养学生创新的意识，从而让电视舞蹈教材、DV拍摄教学与传统的“口传身授”教学紧密地结合在一起，更好、更快地提高教学效果。

四、拓宽专业视野，提高综合素质

没有文化的舞蹈教师，培养不出高素质的舞蹈人才；没有文化的舞蹈者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞蹈专业学生，就难以达到艺术的最高境界。因此，我们要强调加强他们的文化课程的学习，以此来促进提高学生的鉴赏能力、理解能力、舞蹈教学能力，使他们的舞蹈表演水平更上一层楼。

舞蹈专业的学生还应加强对其他相关艺术专业的学习。俄国著名的舞剧编导家罗·扎哈洛夫说：“音乐是舞蹈的灵魂。”这句话充分说明了音乐在舞蹈中的重要地位。舞蹈是一种肢体语言艺术，大家都知道一段优美的舞蹈只能给人视觉的享受，只有配上与其相吻合的音乐才能产生共鸣，感染观众，触动人的心灵。如荣获中央电视台首届CCTV舞蹈大赛一等奖的古典舞作品《凄凄长亭》就是结合了中国著名的二胡独奏曲《二泉映月》来表现一对恋人离别时依依不舍的感人场景，舞到深处，音乐催人泪下，感染了台上的舞蹈演员，也感动了观看舞蹈大赛的所有观众。所以，舞蹈离不开音乐，音乐使舞蹈更加生动，更具有感染力。在我们课堂教学中，也经常会碰到一些学生抢节奏或拖节拍、舞蹈动作与音乐不协和等现象，这都是因为学生的音乐基础不够扎实，直接影响了舞蹈的教学效果。因此，培养学生良好的音乐素养是提高舞蹈教学效果的重要条件。

同时，舞蹈艺术与美术也有着密切的关系，两者从表现语言到艺术形态，从结构节奏到艺术形式，都可以进行直接的交流。它们之间可相互吸取营养，共同展示艺术之美。因此，应对高师舞蹈专业的学生开设绘画课，尤其是人物速写课。人物速写是一种线条美，舞蹈专业的学生也是通过身体的线条来表现美的。所以，人物速写训练的设置将会有利于学生表现身体的线条美和姿态美。

另外，当今对舞蹈教师素质要求更加全面，一位好的舞蹈教师，不仅要具有较高的舞蹈教学水平、编导水平，还要有对舞台布景、灯光效果、服装审美设计等艺术范畴有所了解，这样才能编创出高水平的舞蹈作品，才能更加完美地把舞蹈的肢体美表现出来。如舞蹈《昭君出塞》《秦俑魂》等，就是通过舞蹈演员的服饰来判断所表现的年代。再如舞剧《星海黄河》就是通过舞台的布景、灯光和电脑制作画面所产生的变化，来逼真地展现出母亲河波涛汹涌、雄伟壮观的场面，把舞蹈衬托得更加感人，仿佛是一种历史再现。因此，加强文化课与其他艺术课程的学习，提高学生综合素质对舞蹈教学改革起着推动的作用。

总之，新时期，众多的艺术学科都尝试着在继承与创新中提高教学效果。只要我们放开视野、积极探索、不断总结、不懈努力，我们高师舞蹈课教学就会在实践的探索中成长、完善、成熟起来。

［参考文献］