高中语文古典诗歌教学方法探微论文

高中语文古典诗歌教学方法探微论文（共10篇）

篇1：高中语文古典诗歌教学方法探微论文

初中语文诗歌教学方法探微

我国是一个诗歌的王国，古代诗歌的宝库有极其丰富的瑰丽珍宝。诗中情、诗中景、诗中物、诗中人，犹如天上璀璨的明星，闪发出迷人的光芒。长期以来，由于诗歌教学策略滞后的发展，严重影响了对我国悠久诗教传统的继承与发展，也影响了学生语文素养的进一步提升。如何切实提高诗歌的有效教学，成为我们当前最需解决的首要问题之一。

一、媒体创境，激发诗歌学习兴趣

所谓的“情”，就是教材中所表达的思想、感情；“境”就是教材中所描绘的形象及景物画面。教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”在平时的诗歌教学中，我们可根据学生的认知发展水平和已有的知识经验基础，充分发挥电教媒体手段的优势，创设趣味学习情境，激发学生诗歌学习的兴趣。例：教学《过故人庄》一诗时，可放一段农家生活小录像，景物由远及近，村边绿树环抱，郭外青山相依，溪水潺潺，菊花灿灿，村庄坐落平畴，而又遥接青山，幽静闲适。小院内鸡在叫、鸟在鸣，轩窗小开，主客饮酒交谈，窗前的打谷场和菜圃黄绿相间，宽敞而舒展。临别在即，率真的主人再次相邀重阳赏菊，客人含笑点头应允。一个普通的人家，一餐鸡黍的款待，鸟鸣鸡叫的悦耳，泥土稻花的清香，农家田园的和谐景致，在平淡中蕴涵了深厚的情味，自然引起学生的诵读兴趣。

二、反复诵读，领会诗歌情感之美

诗歌是抒情言志的，是通过抒情来反映社会生活的。《诗经》的《大序》中说：“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。以诵读著称的著名特级教师韩军说：“有时，诗文中的感情需要诵读的人用自己的人生体验去填充。”实践表明，在疏通文字的基础上，让学生反复吟读，细细品味诗歌的节奏、韵律，不仅能让学生体味到诗歌的语言美，更能让学生很好的理解诗意，达到审美情感的升华。例：《观沧海》这首诗是曹操追歼袁绍凯旋而归，途中登临碣石山时而写。当时作者面对洪波涌起的大海，触景生情，那种踌躇满怀，壮志凌云的气概凝聚于笔端，挥洒在字里行间。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”诗人以想象奇特的诗句，描绘了大海吞吐日月，包蕴万千的壮丽景象，抒发了自己统一中国，建功立业的宏伟抱负。指导学生朗读时，同学们采用高亢喜悦的语气，一遍又一遍地反复诵读，读出了诗人的沉浮、诗人的

豪迈，以及力挽狂澜、主宰一切的雄心。再如，读《春望》一诗时，应指导学生把握其忧国忧民、沉郁顿挫的情感基调；读《过零丁洋》一诗时，可指导学生把握其气壮山河、慷慨悲壮的情感基调；读《渔家傲》一诗时，可指导学生把握其壮志难酬、苍凉悲怆的情感基调；而读《归园田居》一诗时，可将情感基调定位为与世无争、清新自然等等。

三、学会分析，把握诗歌表现手法

分析诗歌的表现手法，有助于学生把诗歌读懂。诗歌创作运用的表现手法比较多，比兴是很常见的一种，运用比兴，可于事物的微妙处来产生学生感情上的共鸣。如，“梅”、“兰”、“竹”、“菊”、“松”等意象常用来表达诗人忠贞、高尚的品格。见元稹《菊花》一诗：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”就是借菊花来表达自己不愿与世俗同流合污的清高的节操；如，“花草”、“春风”、“莺燕”、“泉溪”等意象多是用来抒发诗人的闲情逸致。见白居易《钱塘江春行》一诗：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”诗人就是选取了“早莺”“新燕”“乱花”“浅草”等意象，来表达自己对早春的喜爱及喜悦之情。再如，“杨柳”、“舟船”、“长亭”等多用于抒发离别之苦。见柳永的《雨霖铃》一诗：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”就是借杨柳来表达诗人的离别愁绪的。

四、尝试练笔，延伸诗歌学习能力

新课标强调淡化文体，鼓励学生自主写作、自由表达。“写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验”，目的就是提倡学生作文中写我所想，写我所感，而诗歌写作的特点正与新课标的写作理念相契合，这就为诗歌写作提供了理论依据。青少年是人一生中感情最为丰富和活跃的阶段，这也为诗歌写作提供了可能条件，用诗歌记录学生的丰富情感，记录成长的烦恼和喜悦，不但可行，而且有益。实践表明，在诗歌学习的过程中，进行练笔尝试是对学生知识、能力的检验。在具体练笔时，可采用仿写、改写、创作等各种练笔手段，以此更好地实现学以致用的教学目的。例：一位教学《石壕吏》后，引导学生将其改写为散文。改写后，文章中不但增加了一些如背景的交代，差吏抓人的情景，人物神态的刻画，开头和结尾的环境描写等内容，还增加了一些细节描写，如孩子的啼哭声、门被踢开的情景、老妇人被抓走时满腹心酸的回望等等。如此情节的增补，不但忠实于原作的精神，而且使原作的诗意得到充分体现。

同时，对于拓展学生的语文学习能力，提高学生的语文素养，起到了不可多得的作用。需要注意的是当学生的写作能力到达一定程度时，教者应积极鼓励学生学写古典的格律诗以及现代自由体诗歌。

总之，古诗词作为我国古代文化遗产中的一个极其重要的组成部分，其影响深远悠长。诗歌教学作为语文阅读教学中必不可少的一个环节，在今后的教学应不断加大其有效教学策略的思考与研究的力度，从而更好地为诗歌教学服务，让“诗歌营养”充分浸润学生初中时代的五彩生活。参考文献

[1]张波；中学古典诗歌鉴赏教学模式论 [D]；华中师范大学；2004年 戴军；

[2]古诗词教学的有效方法[J]； 语文教学与研究； 2005年11期

篇2：高中语文古典诗歌教学方法探微论文

各位领导，各位同仁：大家好！

受教研室卜老师的委托，我很荣幸地在这个大会上发言。奔五的人了，此时此刻，我还是和30多岁一样激动、紧张，不过我依然有信心，想努力发好这个言。

首先讲一个教学上的案例：教学庄子《逍遥游》后，一学生课后和我探讨：庄子的逍遥游境界简直是无稽之谈。我告诉他：你的想法很正常。庄子的文章，我们只能洗耳恭听，因为庄子的声音如同如来佛祖低、浑、厚的声音，来自高山空谷。庄子的哲学不是写给泯然众人看的，庄子的说话也不是说给普通人听的，在他眼底里，凡夫俗子就如一窝吱吱喳喳、跳跳跃跃的麻雀，官僚是一群猪猡，文人学士则有如争吵不休的猴子。然而在人类历史的时空中，庄子孤鸿远影，“独与天地精神往来”„„学生似懂非懂的点点头。

高中语文课程改革，我们一中人在南县教育局的正确领导下，从2007年9月开始，到现在已经有7年的时间了。从“盲人摸象”到“六步四疑五悟”到今天的“六元疑悟”的教学模式，从只有教案到有我们自己的学研案到有出版社出版的我们自己的学研指导案，我们走过了一条艰难的路。教高三还好点，教高一高二就有点艰难了。不必说那行政、教研组长、备课组长的常态推门听课，也不必说教育局的一对一PK赛，更不必说市级市外级教学比武，单是应付这样那样的验评与外来参观活动，就搞得老师们头昏脑胀。

然而这正是教育面临的机遇和挑战，语文教学课堂，是在整合先进的教育教学方法，吸纳科学的教育教学理念的基础上产生的，它以崭新的理念，为语文教学注入了生机，使语文课堂教学焕发出生命的活力，如同如来佛的声音，来自高山空谷，我们只能洗耳恭听。下面我和同仁谈谈我们思想方面的成长。

1.用动态生成的观点看待课堂教学，教科书不再是神圣不可侵犯的。新课程要求教师不是教教材，而是用教材教。老师和学生可以根据教与学中的实际情况，对教材进行补充、延伸、拓宽、重组，或添或删，灵活使用教材，使教材更具开放性。

2.新课程的课堂教学不再是一个封闭的系统，也不再拘泥于预先设定的固定不变的程式，应让教学过程走向开放。教师预设的教案在实施过程中可以依据学生心理的、情感的、知识的需要随时作出富有创意的调整，艺术地将教学常式和变式相结合。3.语文教学不再是简单的知识学习的过程，它是师生共同成长的生命历程，新课程呼唤动态生成的课堂，这就要求教师充分发挥自己的主导作用，要从关注生命的高度，细心地呵护学生，积极地营造民主、平等、和谐的教学氛围。学生充分发扬自主探索、勇于创新的精神，独立思考，自主学习，使课堂真正成为师生互动、生机盎然的舞台。

说到这里，突然发现我犯了一个错误，卜老师不是要我汇报老师的思想成长，而是要求探讨新课改下存在的问题与对存在问题的思考。我又自圆其说，没有思想的成长，何谈新课改，我又何错之有呢？

构建开放而有活力的语文课堂，是我们孜孜追求的语文教学的最高境界。没有问题是不正常的。

问题1.美其名曰“质疑问难”，实质则是引向“预设环节”。

新课改理念下，课堂上学生积极思维、踊跃质疑的气氛越来越浓了，就其形式而言，是学生的主体地位得到了体现，然而，值得我们注意的是不应该仅仅凭学生提出问题的数量来衡量其主体地位体现与否。在教学中，我们经常发现有些教师虽然鼓励学生从课题质疑，从教材的内容质疑，但教师没有对学生的问题进行归类，没有提供给学生思考和解决问题的策略，也没有针对学生提出的问题展开讨论，而是按部就班地把学生引向自己预先设计的教学环节。这样的质疑问难只不过是一种假象，是毫无意义可言的。如一老师教学《奥斯维辛没有什么新闻》，教师介绍很多相关资料，引入课文。然后划分层次，概括主题按部就班地提

几个问题让学生思考回答。把一篇文质兼美的标兵文章，支离破碎成毫无生机的标本文章。课文时标兵，不是标本。标兵是动态的，活生生的。

试想教师如果能在教学中结合教材内容有意识地设计一些超乎常规、进行假象性推测的例题,让学生思考回答或练习,既可丰富学生的想象,加深对正面事物的理解,又可拓宽学生的思路，是完全可取的,例如《奥斯维辛没有什么新闻》教学，让学生在阅读课文时有关内容方面向课外延展探究。先让同学们把自己的困惑写在小纸条上，由课代表搜集整理出共性的问题，然后把问题分给各个自主探究学习小组，本组同学共同协作，发微析疑，之后把自己的研究结果形成文字材料。这样既加深对正面事物的理解,又可拓宽学生的思路，还培养了学生解决问题的能力。

教师不应该把“质疑问难”当作晃子，而应当让其发挥作用。质疑问难过程中，学生提出的问题可能会“价值”不高，但作为老师要把学生提出的过“散”的问题进行“整合”，过“大”的问题进行“分解”，过“偏”的问题进行“引导”，注重教学的生成，让学生的主体地位在问题的提出与解决中得到回归。

问题2.美其名曰“自主学习”，实质则是引向“意想答案”。

我们经常会听到这样的话：“你喜欢怎么学习就怎么学习。”这是在鼓励学生可以根据自己对教材的认识进行“自主学习”。就其指导思想来说，是尊重了学生的学习个性，然而，有些教师抽查个别学生学习后，却说“谁来向他挑战？”“谁能比他说得更好？”教师的本意是鼓励学生相互竞争，勇于挑战对手，同时也能营造一种热烈的课堂气氛。当某个学生说的是教师意想中的答案时，教师就会要求全体学生学着他的样子去读，那些富有个性的学习就在“学着他的样子去学习”中消失了。这方面我就不举例了。不要打着“自主学习”的晃子，然后把学生引到整齐划一的轨道上来。应该避免一味正向思维的机械性,从而提高学生思维的发散创新能力。

指导学生自主学习时应把握一个原则：把每个学生的感受与体验放在首位，教师先不作讲解指导，学生没有版本可照，就不会去追求像教师那样“学得像”的自主，他们结合自己的体会与生活体验，把教材内容与“生活感悟”融为一体，学习才会富有个性，学生才会学得有声有色。

问题3.美其名曰“合作学习”，实质则是引向“标准答案”。

小组合作学习是一种很好的学习、探究方式，它可以超越文本的界限，集大家的智慧来深化对已知或未知事物的认识和理解，同时也作为自己继续思考的起点和支柱。因此，教师在教学过程中也大力鼓励学生合作学习。但在教学实践中如一老师教学《咬文嚼字》，有一环节让学生找文章中的观点性句子，让学生在课文上划记，这本不是什么开放性问题, 让学生合作交流的时候，教师就在各个合作学习小组中穿梭，努力地寻找自己意想中的答案，终于发现一个小组合作学习的结果与标准答案相近或相同，在学生汇报小组合作学习成果时，教师就先请该小组同学汇报，然后精心地点拨或彰显其成果。至于其他小组合作学习成果的汇报则是“蜻蜓点水”，有时还不给其他小组汇报成果的机会。

关于“合作学习”，有的老师还以一个“正当”的理由来解释：由于时间关系，其他小组讨论的结果，大家下课后再相互交流。小组合作学习不应该是摆摆样子，小组合作学习是为了完成教学任务必须解决的认识上的重要问题。

审视我们课堂教学，我们应谨防种种“虚晃一枪”的假象，下面的场景要特别小心：语文课堂上经常呈现出这样一片“生机勃勃”“热闹繁荣”的景象——待小组讨论的口令一宣布，教室里气氛立刻活跃起来。学生迅速地把脑袋凑在一起，热热闹闹、旁若无人地讨论，教室里充满了热烈的讨论声。几分钟后，老师一喊“停”，学生立即安静下来，开始汇报个人意见„„

努力创设真实的师生互动，让学生的主体真正回归，让语文课堂成为师生心灵互动，活

力勃发的理想课堂。开放的时代呼唤开放的课堂,在课堂教学中引入开放性问题是开放式教学的需要,是解决假象的较好办法，下面分三方面简明阐述。

思考1.课堂设置问题，内容宜开放。

设计语文课堂问题视野要开阔,知识面要广泛,不仅仅局限于语文教材,还可以涉及日常生活、时政热点、科技动态,还可以渗透其他学科知识,将有关的内容加以提炼,设计成适合学生年龄特点和认知规律的趣味问题,让学生亲身体会到语文知识的广泛应用。

思考2.课堂设置问题，条件宜开放。

开放性问题的条件一般有多个,条件也可不断变化,对同一知识点可从不同角度、不同方式设计成问题,不给学生的思维设置任何框框,学生可以从正面、反面、侧面多途径思考,纵横联想所学知识,非常利于发散思维能力的培养。如果提出的问题条件单一,学生解题时就会形成思维定势,从而限制思维的发展。

思考3.课堂设置问题，解答宜开放。

开放性问题大多一题多解,学生的思维是开放的、发散的,有利于开阔学生视野、掌握多种思维方法,训练学生用不同的途径和方法解决问题的能力。

开放性问题的一个重要特点是探究性,它侧重于解决问题的思路和策略而不是简单的答案。教材中没有现成的答案可循,教师也不提供权威性答案参考,它能引导学生自己去观察、思考、验证、从而发现规律、解决问题。

附带思考：命置考试题目，问题答案宜开放。

我们在艰难的新课改，考试命题却依然是老一套。这样只会导致学生无条件服从教师和书本,禁锢学生思维,扼杀学生创新精神。命一些开放性新课改题，答案不惟一或无固定答案,允许学生对问题有多种解释或结论,学生可从不同角度、不同途径思考得出不同乃至于相反的结论和观点，大胆发表自己的见解和主张,从而促进他们创新能力的提高。高考或期中期末考试，命相当的开放试题，是完全应该且必要的，让我们的学生在考试中领略到课堂学习的乐趣，我们拭目以待！

我的发言到此结束，肯定贻笑大方，欢迎方家批评指正！谢谢！

南县一中 钟凤罗

篇3：高中语文诗歌教学探微

一、诗歌教学的重要性

(一) 促进学生想象能力的发展

从思维的角度而言, 想象力具有创造性思维的特质, 是学生学习包括语文在内的所有学科知识以及今后继续深造的前提, 是科学创造的基础, 是学生在小学时候教师就注重培养的一种思维能力。诗歌中具有大胆且丰富的想象力, 如李白的“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”与“君不见黄河之水天上来, 奔流到海不复回”, 王维的“明月松间照, 清泉石上流”。又如毛泽东的“山舞银蛇, 原驰蜡象”与“红雨随心翻作浪, 青山着意化为桥”等。这些诗词都能让人浮想联翩神思飞扬。指导学生多诵读、多鉴赏上述诗词, 可以培养与提高学生丰富的联想力与想象力。

(二) 培养和提高语言表达能力

纵观近几年高考语文试卷中的诗歌鉴赏题, 全国卷与各省市卷均要求考生用通顺流畅的语言赏析诗歌的主要内容、主要艺术形象、语言的修辞与表达技巧等。可见, 对诗歌赏析的考查方式, 近几年的高考比之前几年高考的选择题之类, 难度要大许多:不仅要求学生把诗歌中“只可意会, 不可言传”的意味运用自己的语言真切地言传出来, 还要求语句通顺, 语言表述准确, 辞藻华美等, 否则无法得高分。

二、高中语文诗歌教学策略

(一) 加强诗歌阅读

诗歌阅读与散文、记叙文、小说等其他体裁的阅读方式不尽相同。我们只有授予学生与之相适应的阅读方法, 学生才能在阅读诗歌的过程中感知作者的写作目的、诗歌的思想内容, 才能在此基础上鉴赏诗歌中的语言、艺术形象以及表达技巧。

1.阅读诗歌写作背景

诗歌是作者心声的外在表现形式。 故此, 阅读诗歌, 首先必须学会“知人论世”。“知人”就是了解作者的社会经历以及思想情感, “论世”就是在指导学生分析理解诗歌时必须与诗人所处的时代背景紧密联系起来。以阅读指导陆游《卜算子·咏梅》一词为例, 我们必须引导学生了解当时的时代背景:金兵入侵, 朝廷主降, 陆游积极主张抗金却屡遭贬谪等。唯有如此, 学生才能准确把握《卜算子·咏梅》的深层意蕴。

2.阅读诗歌的题目

有的诗歌在诗题中透露了做诗的时间、地点、缘由等, 有的还透露出作者的某些情感。比如我们仔细阅读韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》这个诗题, 就会捕捉到下列信息:作者因为左迁至蓝关而写作此诗, 这首诗歌是作者写给侄孙湘的。指导学生深刻理解诗题, 有助于指导学生理解诗歌内容。

3.注重阅读诗歌注释

在我们的语文教材中, 每首入选的诗歌下面均会有一部分与之对应的注释。指导学生认真阅读这些注释, 有助于引导学生深入理解诗歌内容。因为诗歌大都含蓄委婉, 再加上与当代学生生活的时代相距久远, 学生必须借助于诗歌的注释才能准确理解诗歌内容, 特别是诸如李商隐的《锦瑟》等思想情感比较含蓄多义的诗歌。

4.找出情感表达的字眼

学生在阅读理解诗歌的过程中, 如果能够抓住词眼或者诗眼, 就比较容易把握作者的观点态度以及诗歌的思想内容。如韦应物《寄李儋元锡》, 颔联中“春愁黯黯独成眠”句中的“愁”字即是全诗的诗眼, 具体“愁”的原因, 只要认真阅读诗歌就能把握住了。

(二) 创新诗歌学习形式, 激发学生学习兴趣

在教学形式上教师也可以开展一系列的活动, 激发学生的学习兴趣。学生有了兴趣, 就能发挥出主观能动性, 就能参与进来, 从而有所得、有所悟。教师应采用多种形式的教学活动, 使枯燥无味的古诗文教学课变得生动活泼。在学生充满求知欲时, 就会由兴趣转化为想学, 由想学转化为能学, 由能学转化为会学, 学生很快就能感知课文内容, 从而取得满意的教学效果。如, 将情境创设与感情朗读有机地结合起来, 把创设情境作为学生感情朗读的基础和铺垫。同时又通过读来引导学生领悟诗情, 进入诗境。

(三) 开展丰富多彩的活动

在诗歌教学之余, 教师可以开展一些丰富多彩的活动, 激起学生参与的积极性。比如, 可以在课外举办一些诗歌朗诵会、诗歌比赛、诗歌征文大赛等, 号召学生踊跃参加。学生在积极参加这些丰富多彩的活动时, 不仅会被瑰丽的意境吸引, 也会被优美的诗句感染, 学习起来印象深刻, 兴趣浓烈。

摘要：诗歌之所以吸引人, 是因为它具有优美的语言, 高尚的情操, 能够陶冶性情, 净化心灵, 产生灵魂的共鸣。在高中语文学习中, 学生会遇到许多的诗歌, 如何进行诗歌教学, 提高教学效率和学生的学习效率, 成为教师需要探索的问题。从诗歌的重要性入手, 对高中语文诗歌教学策略进行分析。

篇4：高中语文诗歌教学的策略探微

一、明确课堂教学思路

明确课堂教学思路，能够引导学生将一篇文章的脉络理顺，进而减少其理解与记忆的难度。在语文教学过程中，阅读理解需要理清思路，诗歌的阅读教学也是如此，然而需要我们意识到的是，高中语文诗歌的教学又不同于小说、散文以及戏剧的教学，诗歌往往没有完整的故事情节，诗歌语言存在跳跃性，且存在很多意象。意象在诗歌中占有至关重要的地位，意象是诗歌的灵魂，只有对意象有了充分的认识，教师在教学过程中才会显得游刃有余。例如在学习徐志摩的《再别康桥》时，老师应首先引导学生列出本诗歌所涉及的意象，如水草、清潭、星辉以及金柳等，并明确每一意象背后的实际意义，在此基础上理解诗人告别康桥时的苍凉感与无奈感。

二、恰当地引导学生诵读，进入诗歌的文本意境

在诗歌的教学过程中，必然离不开学生的诵读，可以说引导学生诵读是引导学生有效学习诗歌的关键。诵读不仅可以加深学生对文本的理解，让学生进一步体会诗歌的美好意境，还可以增强学生的理解力与感受力。诵读能够有效地引导学生进入诗歌的文本意境，让学生领悟作品的美好情味，进而为培养学生的审美人格奠定坚实的基础。美好的文学作品需要学生来感悟，同时也需要学生来品读，如若不读，就很难感悟其中的韵味。像刘禹锡的《石头城》体现的是作者对历史沧桑的感慨，马致远的《秋思》体现的是漂泊游子的羁旅之愁，学生如若不诵读，便很难体会其中的真情实感，作品的审美韵味也很难得到体现。

三、加强审美鉴赏教学

诗歌有其独特的韵律美与情境美，强化诗歌的审美鉴赏教学，将有助于提升语文教学的质量。古人在创作诗歌时，十分注重词语的运用。教师应教会学生通过感受语言的魅力，来品味诗人的人格美，进而不断提升自己的人格。例如老师在教授《念奴娇.赤壁怀古》时，首先应对苏轼的经历进行整体的介绍，让学生感受苏轼一生所经历的波折与磨难，体会苏轼落魄的人生；然后，在此基础上，让学生品味苏轼创作的作品，了解他“豪放派”的词风；最后，教师应让学生在领略人格魅力的过程中，获得审美教育。

四、创设良好的教学情境

诗歌情感的表达，必然要借助相应的情境。情境有其独特的特点，能够将诗歌的韵味淋漓尽致的体现出来。对于高中生而言，诗歌的学习至关重要，因为它不仅是学生语文学习的必要内容，而且对学生良好人格的塑造意义重大。高中语文课堂教学中不可忽视情境对教学效果的引导作用，语文教师应创设良好的教学环境来提高学生的审美能力，不断促进诗歌教学目标的实现。从一定程度上来讲，诗歌课堂教学，其情境可以分为两部分，一部分是指诗歌文本中的情境，高中语文教师应充分利用诗歌文本中的意境，不断丰富学生的审美体验；另一部分是教师在课堂上通过语言的描绘等手段来创设相应的教学情境，从而让学生获得身临其境的感受。诗歌教学必然离不开情境，广大的教师应引导学生积极体验诗歌中的情感，体会诗歌中的情境美。

五、应用对比提问的方法

新课程理念下，传统的教学方法已不能适应时代的发展要求，我们提倡教师在教学过程中以学生为主体，倡导探究式的学习方法，鼓励学生积极提问，通过设疑、解疑环节，来拓展学生的思维。通过不断的对比提问，学生能够学会在对比中不断地加以比较，通过比较分析，再进行判断、推理，进而得出新的结论。教学实践表明，对学生进行提问的教学方法，能够加深学生对事物的认识，使其在把握文章的同时，养成良好的思维品质。在语文诗歌教学中，语文老师提出的问题必须紧扣教学内容，需要有一定的难度，还需符合学生的实际情况。如若问题设置得过于简单，那么学生会失去学习兴趣；如若问题设置得过于复杂，那么学生在学习过程中往往会产生畏惧感，对学习会渐渐失去信心。因而语文教师在诗歌教学中，一定要注意问题的科学设置，使得问题的难度趋于适中。例如，在讲陶渊明的《饮酒》时，教师可以提出“诗人的这种情感为什么会产生呢”这类问题，虽然问题的难度稍高，但在老师的启发下是可以回答的，学生在思考的过程中，也有了一定的动力，效果也好。

总之，鉴于诗歌学习本身的情况和学生的语文学习基础，教师必须对诗歌学习的方法进行研究，对课堂教学进行改革，从而提高高中诗歌教学的有效性。

篇5：高中语文古典诗歌教学方法探微论文

中国是诗的国度。这里孕育诞生了屈原、李白等数不胜数的伟大的诗人；这里酝酿、创造了《诗经》、《离骚》等举不胜举的不朽作品。古典诗歌是一园芬芳馥郁的奇葩，它熏陶了一代又一代文人学士。新教材古代诗歌比重增加，新课标对古代诗歌的要求提高。可是,诗歌难教,这是一线老师的共识。那么,如何引导学生品味诗歌之美？如何使学生在读诗中提高审美素质？语文教师都在思考与探索着。

我的想法是：诗歌教学宜采用从诵读入手，抓住意象，充分联想想象，扩展延伸课外内容进行比较等方法，达到事半功倍的教学效果。⒈诵读，品味语言领悟情感

重视朗读，重视背诵，让琅琅书声回归课堂，回归校园。叶圣陶先生指出：“语文学科，不该只用心与眼来学习，须在心与眼以外，加用口耳才好。吟诵就是心、口、眼、耳并用的一种学习方法。”要让学生学会享受朗读，用心吟诵读。“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。诵读在诗歌教学中尤其有它的特殊意义。

第一、把朗读贯穿于整个教学的始终。教师要把熟读作为教学的基本要求，让学生能正确地读、流利地读，名句名诗更应该背诵，教学的全过程始终贯穿着朗读。通常情况下有四个步骤。①范读。分学生、教师和录音三种。②初读。学生先通读全诗，疏通音义，品评语感，初步感知内容。③精读。即欣赏精华部分，教师不必多讲，而应让学生反复诵读、吟味。避免浅尝辄止的“应景”朗读。④叫读。要避免生硬无趣而无创造的朗读。在朗读中配乐朗读效果教好，因为有了音乐就有了情绪，从而宿短了读者与作品的距离，学生容易披文入情，携情入境。诵读《琵琶行》时，以此时无声胜有声小提琴配乐；诵读《雨霖霖》时，配以排箫，效果教好。

第二、反复朗读与熟悉理解内容相结合。朗读是理解诗歌的重要方式，古人就很强调通过吟咏达到理解文章的目的。另一方面，在理解内容的基础上再进行朗读，其效果将更显著。疏通了词语含义，朗读容易流利畅达；了解了作家背景，知人论世，朗读容易把握情感；因此，教师在强调学生多读的同时，要引导学生多方面地理解课文。

第三、带有感情地朗读，读出诗歌的情感。朗读能把无声的文字变成有声的语言，特别是好的朗读能再现文章的形象，把学生吸引到作品的情境中去，使他们如临其境，如闻其声，如见其人，唤起与作者感情上的共鸣。古人称作诗曰“吟咏情性”（《诗·周南·关雎序》），“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”（《毛诗序》），同样，诗歌教学最重要的是要设法让学生自己进入角色，要“出乎其中”，要指导学生饱含激情地朗读，在朗读中领悟情感。教师教学也同样如此，如果冷冰冰地以旁观者的身份来朗读、分析，就会索然寡味。老师的一颦一笑，语言声调，无不牵动学生的心弦，教师深情地朗读反映祖国大好山河的诗篇，如王维的《山居秋溟》、李白的《梦游天姥吟留别》，便会给学生以美的薰陶；深情地吟咏歌颂历史上仁人志士的豪情志向的名句，如体现屈原高洁品质的“吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷”，体现杜甫崇高境界的“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，便会给学生以善的启迪。２、抓住意象，透过意象领悟内涵

所谓“意象”，是指融合了主观情思的具体可感的艺术形象。意象既可以是自然之物，也可以是是社会人事。读者唯有对意象的感知、领悟才能徜徉诗歌王国，汲取其精髓。“浮云游子意，落日故园情”（李白《送友人》），其中“浮云”、“落日”就是两个重要的意象。读懂这两个意象，对理解诗歌就很有帮助。“浮云”行踪不定，让人联想到漂泊。“落日”徐徐而下，让人联想到对朋友的依恋。用眼前之景，写与友人离别时的无穷之意。“日暮黄昏”，1 在中国古典诗歌中就是一个重要的意象。“夕阳无限好，只是近黄昏”（唐 李商隐），其中透出的是衰落凄凉之意感；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙•秋思》），透出的是羁旅思家之痛；“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何不思？”，透出的是男女相思之苦；“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，透出则是思古之幽情。相同的意象，表现了不同诗人在不同条件下的独特的感知。意象往往有丰富的文化意蕴，因此，在教学过程中要引导学生抓住意象，品味意象，从而达到培养学生审美能力。

３、联想想像，填补“空白”

“诗外有诗方为好诗；词外有词，方为好此。古人意有所寓，发之于诗词，非徒吟赏风月以自蔽惑也”（清•陈廷焯）。中国古诗非常强调作品的“空白点”。这是作者有意或无意留下的、没有写明的、召唤读者想象的未定性的意蕴空间。根据伊塞尔的“接受美学”学说的阐述，作品的意义是读者通过阅读活动挖掘出来的，作品本身藏匿着许许多多的“空白”，有待于读者去发现、填补和阐析。课堂上，学生对作品“空白”的带有个性色彩的填补，更是开启思维、培养创新能力的有效途径。英国诗人雪莱说：“诗可以解作想象的表现。”诗歌是高度凝炼含蓄的艺术，留有的空白更多，更典型，需要我们进行联想想像加以填补理解。一要填补诗歌内容连贯的“空白”。诗歌语言的跳跃性很大，需要靠想像把诗意串合起来。如“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》），其完整的意思为：在今晚酒醒以后，只见岸边的杨柳随着晓风飘浮，一弯残月，孤零零地挂在树梢头。另外，诗人往往只撷取生活中的“碎片”加工成诗，因而要再现诗歌形象，就要求补充丰富。教师要指导学生细心体味，把一些隐含在字里行间的内容挖掘出来，把“碎片”还原成完整的形象。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），九个意象直接组合，造成了浓厚的主观色彩，孤立地看待其中的任何一个描写对象，可以发现仅只是情感的碎片，与整首诗蕴含的凄凉的羁旅思乡情绪关系也不甚密切。

二要填补诗歌言外之意的“空白”。对诗歌的弦外之音、象外之旨的体味，就更要通过联想想象来获得。如李煜的《虞美人》一词中“春花秋月何时了？往事知多少如”，诗人只问“知多少”，并没有展开回忆。这些给读者许多“空白”的诗句，教学中要学生就“春花秋月”展开联想：昔日的一国之君，今日的阶下之囚；昔日花月春风名花美酒佳人，何等风光，今日曲终人散，囚禁异国他乡，何等落魄。这些景象即为“象外之象”，要真正挖掘其内涵，还需要读者的历史积淀去呼应。在一些用典诗句中，这个特点体现更明显，如“廉颇老矣，尚能饭否”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》），如果知其出处，意思就明白了：作者说自己虽然老了，还不忘为国效力，可是朝廷一味屈膝投降，早已没有起用他的念头了，表达作者无限的感慨。有的诗词，含义隐晦，难以一下子把握，这就要指导学生调动自己的知识和生活经验，充分发挥想象力，进行艺术再创造，揭示出这些空白的艺术效果；同时也让学生体会这样运用的妙处。

三要填补诗歌形象塑造的“空白”。诗歌是形象的艺术，如形象浅露而不含蓄，就会成为一眼见底的浅水沙滩；优秀的诗歌塑造的形象有时意味含蓄隽永，总是留有形象的“空白”，会驰骋人们的想象，吸引人们在此描绘各自不同的美妙图画，涂上千差万别的绚丽色彩。有时存在着不确定性，人们常说“一千个读者有一千个哈姆雷特”，指的就是形象的多义性，这也是一种空白。学生由于性格、经历、出身等不同，对这些形象的理解也就各异，这是学生联想与想象的个性差异造成的。如苏轼“人生如梦，一尊还酹江月”一句表现了苏轼的人生态度，对它的理解从古以来不同的人就有不同的观点。“想象就是创造力”，通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象以及作者意到而笔未到的 2 艺术空白加以补充和丰富，这种填补，完全有理由成为语文教学课堂上激发学生想象力的重要手段。

４、扩展延伸，在比较中加深理解

阅读一首，扩展延伸若干首,经过比较分析,归纳异同,可以发展迁移能力，能较快地提高学生的思维能力。学生在大量的比较阅读中，由此及彼地学习到更多的知识，并且对诗歌的理解会更深更透，久而久之也会养成良好的阅读习惯。其关键是确定好延伸的方向和比较的对象。

第一，向同类题材的其他诗歌扩展延伸，在比较中领会诗风诗情。其目的是使学生明确同一题材也往往风格有别，情趣各异。老教材中白居易的《琵琶行》和《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》都描写了歌女的孤独凄凉、情感哀愁的生活，两者抒发的情感相似；细细体味，其不同点更多，特别是风格迥乎不同；不同的作者更是如此。同是以梅为题材，毛泽东的词与陆游的词就迥然不同。如果对照着鉴赏，学生收获更大。第二，向诗人的其他诗歌扩展延伸，在比较中理解诗人诗意。陶渊明的《归园田居》《饮酒》，反映了他辞官归隐后清闲的田园生活，表现了超俗不羁的品质。如果把《归园田居》组诗中的其他几首对照着教学，领会便能更深刻。如再延伸学习《咏荆轲》《读山海经》，还能发现陶渊明也曾具有积极进取的个性，可见，对诗歌进行多方面的扩展延伸，也可避免学生认识上的局限。

篇6：高中语文诗歌教学方法技巧

诗歌的题目通常揭示了诗歌的具体写作时间、写作对象、写作地点、主旨或者是诗人的情感。因此，在进行诗歌教学时，教师应该引导学生学会分析诗歌的题目，通过题目初步理解诗歌。比如说在学习《蜀道难》这首诗时，通过题目我们可以了解作者所要描写的是四川的道路，还可以了解作者认为蜀道是十分艰险的，这就可以引导学生对诗歌有了初步的了解。另外，教师还要引导学生学会找诗眼，所谓的诗眼就是在诗歌中最能够体现诗歌情感的字或者是词。学生能否准确的找到诗眼对诗歌的学习十分重要。在学习《蜀道难》这篇文章时，诗歌的诗眼是“难”字。教师在引导学生分析诗歌时，可以围绕这个字进行和展开。在学习杜甫的《咏怀古迹》这首诗时，尾联“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”中的“怨恨”一词就是诗歌的诗眼，体现了王昭君对于远嫁大漠的怨恨，也同时体现了诗人被贬谪的悲凉和怨恨之情。诗歌是一种高度凝练的语言，诗歌中的词语具有超强的表现力，富含着深刻的含义。教师在进行诗歌教学时，要训练学生发现诗歌的诗眼，并通过诗眼体会诗歌的情感。

2 了解作者与背景

在进行诗歌教学时，引导学生了解作者以及诗歌的创作背景，对于提高学生对诗歌的理解能力十分重要。不同诗人在诗歌创作过程中具有不同的风格和情感，诗歌与诗人的经历有着密切的联系，只有学生了解诗人才能更深入的体会诗歌的情感。比如说在学习《琵琶行》时，教师应该事先向学生介绍有关作者白居易的背景，让学生了解白居易在写这首诗时是因为当朝的宰相被杀害，自己因为上书要求缉拿凶手而被贬。因此，在诗中表现了作者的凄凉与愤慨之情。如果学生在学习诗歌时不了解作者的经历或者是诗歌创作背景，就不能更好的体会诗中所表达的情感。在学习杜甫的《登高》时，诗人在重阳节这一天登高饮酒，相约的朋友却为赴约。在那个混乱的年代，杜甫壮志未酬，心中难免郁结[2]。

3 抓住诗意，体会诗歌情感

篇7：高中语文诗歌教学设计

一颦一笑总关情

----------鉴赏古代诗歌人物形象

一、教学目标 ：

1、知识与技能目标

明确诗歌人物形象鉴赏的方法。

2、过程与方法目标

掌握答题模式与规范。

3、情感态度与价值观目标

体悟作者情思，培养鉴赏能力，提高解题技能。

二、教学重点：

1、分析人物形象。

三、教学难点：

1、分析人物形象类题型的解答。

四、教学方法：

1、引导法、自主探究法、讨论分析法等。

五、教学手段：

1、借助多媒体进行文字图片处理，以期提高课堂效率。

六、课时安排：

一课时

七、教学过程

（一）导入新课

闰土少年时童真，善良，简朴.中年 封建，穷，悲观，保守是封建伦理制度下的牺牲品

闰土是生活在重压下的纯朴善良的贫苦人民的代表，别里科夫是个死板的教条主义者，是沙俄时期一个没落的知识分子代表。他盲目地维护着腐朽沙俄政府制定的种种落后体制、规定，却不知自身已被套上了一个与世隔绝的“套子”

祥林嫂是旧中国农村劳动妇女的典型形象。她勤劳、善良、质朴、顽强，但在旧社会她不但不能争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视而终甚至于被封建礼教和封建迷信所吞噬的人物。

古诗词中的形象，就是以语言为手段而创造的艺术形象，也称文学形象，泛指文学作品中整个的形象性表现、形象体系、生活图景。诗歌形象根据鉴赏的不同要求，大致可以划分为：

人物形象、景物形象，物之形象三种类型。形象（意象）

人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公）

景（写景诗或杂诗中的景象）

物（咏物诗或杂诗中的物象）

1、人物形象（“人象”）

古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。而这些形象往往以片断的形式表现出来，它需要读者以自己的想象去进一步补充。古诗词中的人物形象，一般包括两种：

一是抒情主人公自己的形象，这类诗歌多用第一人称的写法。

在抒情诗中，诗人是通过直接抒写自己的主观情绪，来完成对自我形象的塑造。

（偏重抒情的诗歌）李白《梦游天姥吟留别》、表现诗人蔑视权贵的抒情主人公就是一个轻富贵、傲王侯、强烈追求个性自由的人物形象 安能摧眉折腰事权贵 使我不得开心颜

陈子昂的《登幽州台歌》中的人物形象。由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪

屈原的《离骚》表现的一个执著追求、热爱祖国的抒情主人公形象。亦余心之所向兮，虽九死其尤未悔 苏轼的《定**》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。这首词中的词人是一个拄着竹杖、穿着草鞋顶风冒雨、不畏艰难、镇定从容、旷达乐观地吟啸徐行的仕人形象。

陶渊明的《归园田居》（其一）全诗以追悔始，以庆幸终，追悔自己“误落尘网”、“久在樊笼”的压抑与痛苦，庆幸自己终“归园田”、复“返自然”的惬意与欢欣，真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉 《静夜思》（李白）：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在这首诗中，我们可以看到一个漂泊在外，夜晚望月思家的诗人形象。

如《雨霖铃》中“我”这一漂泊江湖的多情浪子；

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

“万里悲秋常做客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”《登高》《旅夜抒怀》中集身世之悲与家国之痛于一身的杜甫。

赵师秀《约客》“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”中的“闲敲棋子”的动作。恰如其分地刻画了因久候朋友不来而焦灼不堪，百无聊赖的抒情主人公形象。

二是诗人作品中刻画的人物形象，这类诗歌多用第三人称的写法。

在叙事诗中，诗人是通过笔下的人物形象，委婉含蓄地表达自己的性格、志气、情感或思想观念。

（偏重叙事的诗歌）

白居易《琵琶行》中“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”。中一系列动作的刻画，既表现了琵琶女娴熟的弹奏技艺，也表现了琵琶女弹奏时错综复杂的心理感受，一个天涯歌女的形象跃然纸上。[如柳宗元的《江雪》，千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

诗中的“独钓寒江”的渔翁就是一个清高孤傲者的形象。这两种形象有时又是同一的，即诗中刻画的人物形象也是诗人自己，是诗人自身情感的寄托者。《江雪》中的渔翁，其实就是柳宗元在政治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌的反映。

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

少女形象。杜牧《赠别》

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

战士形象。王翰的《凉州词》

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

闺妇形象。王昌龄的 《闺怨》 2015年《考试大纲》

【考点解说】包括人物形象、景物形象、事物形象，要善于把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

考试说明提出了这样的要求：“鉴赏文学作品的语言、形象、表达技巧。”近两年高考命题，对其三者的考察，往往是融合在一起的，以简答题的形式出现。

许多考生惧怕诗歌鉴赏题，得分率很低。失误的原因有两个，一是读不懂诗歌。由于诗歌的语言精炼、含蓄、跳跃性大，较难理解；二是不了解诗歌鉴赏中的一些名词术语的含义、传统的审美习惯。三常见的题目类型

1、这首诗塑造了什么样的人物形象？

2、试概括这首诗中人物形象特点，并简要分析。

二．例题分析

人物形象型答题思路

1、鉴赏要点

（1）要知人论世，了解相关背景资料。

（2）分析人物的外貌、动作、语言、神态、心理等。

（3）注意环境（时间、地点、天气、周围景物）对刻画人物所起的作用。分析诗中出现的具体景物的含义，理解这些景象所承载的思想感情 篇二：高中语文诗歌教学的方法

龙源期刊网.cn 高中语文诗歌教学的方法

作者：张存收

来源：《软件·教育现代化》2015年第05期 [摘要]纵观往年的高考大纲，对于学生诗歌的考察一直以来都占据较大的考察比例。在教学中，加强对学生诗歌的练习，不仅可以有效地提升学生的思维能力，丰富学生的知识结构，同时，对于提升学生的素质素养也具有十分重要的作用，有利于学生正确价值观的形成。[关键词]高中语文 古诗歌 信息

对文学作品的欣赏，是建立在对语言理解的基础上的。在教学过程中，反馈信息表明学生对诗歌理解的障碍较大，综合分析之后得出三点原因：①对诗歌特点认识不足，因而把握不准；②思路不清晰；③综合分析能力不够。就学期问题，在教学过程中我们主要采取了如下几方面的措施：

1掌握诗歌特点，挖掘潜在信息

篇8：高中语文诗歌教学探微

一、诗歌教学的作用

(一) 能培养和提高学生想象能力

想象力是一种创造性思维。想象能力是学生学习各科知识以及今后发展深造的基础, 是创造的前提条件, 是从小学就开始培养的一种基本能力。诗歌中的想象丰富而大胆, 如李白诗中的“君不见黄河之水天上来, 奔流到海不复回”“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”;王维诗中的“明月松间照, 清泉石上流”, 李清照诗中的“莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦”;毛泽东诗中的“红雨随心翻作浪, 青山着意化为桥”“山舞银蛇, 原驰蜡象”等诗句, 都能让人神思飞扬, 浮想联翩。多读诗, 多鉴赏这样的好诗, 无疑能培养和提高学生的想象力。

(二) 能培养和提高语言表达能力

近几年, 全国卷及各省市卷高考诗歌赏析题, 均要求考生要用文字来表述, 也就是说要学生用通顺流畅的语言, 概括表达出自己对诗歌的思想内容、人物形象、语言表达技巧等方面的看法。高考对诗歌赏析的考查已不再以选择题的形式出现, 而都采用文字作答的形式来考查。它要求学生不能“只可意会, 不可言传”, 而是要将领会到的内容表述出来, 不仅要读懂、弄清楚, 还得句子通顺, 语言表达准确, 只有这样才能取得较高的分数。

笔者认为, 对文学作品的欣赏, 是建立在对语言理解的基础上的。高中学生处于基础教育的最高层次, 已经储备了一定的语文基础知识、语言知识和人生阅历, 这些是欣赏诗歌的前提和条件。但与小说、散文、戏剧相比较而言, 诗歌又有它的特殊性。诗歌篇幅短小, 意蕴深刻, 叙事简练, 情感内敛, 它虽立足于现实, 但又往往高于现实。诗人大多采取避实就虚的形式, 或浓缩历史, 或观照未来, 或挖掘内心, 因此学生很容易产生对诗歌理解的隔阂感。在语文教学中, 对于诗歌的学习和考查, 无论是着眼于训练学生的思维品质、增强其知识的逻辑性, 还是为了培养学生的素质品质, 塑造完美人格, 都显得尤为重要。总之, 诗歌教学能培养和提高学生的语言表达能力。

二、如何进行高中语文诗歌教学

(一) 抓住重要意象进行解读

意象是中国古典诗词中最基本的构成元素, 很多意象历经千年后承载了很多文人的梦想与忧伤, 已经成为中国传统文化的精髓。比如, “江月”这一意象就几乎是苏轼黄州生活的符号。课堂上, 教师可以结合这一意象展开研读, 引导学生感悟“酹江月”的情结——永恒的自然之中小小的“我”也许最终只是黄土一抷、墓碑一座, 但面对茫茫大江, 苏轼坦然地接受了一切, 这样就把苏轼个人的感情上升为了全人类都有的感叹。显然, 这样引导学生从细微之处入手解读诗词, 能使学生的思维走向更高处。

(二) 抓住重要词语进行解读

自古以来, 文人写诗就注重炼字。可以从字词的细节处出发鉴赏诗词, 不仅可以让学生感悟到作者遣词造句之精妙, 获得语言智慧的滋养, 还可以让学生在揣摩、品味语言的同时, 使情感受到熏陶, 能力得到发展。比如, 抓住“多情应笑我, 早生华发”一句中的“笑”, 要求学生诠释这一“笑”的内涵, 这样就可以在细节之中引发探究的契机, 使学生的思维走向广阔。

(三) 抓住重要的标点进行解读

学生解读诗词时会经常忽略标点。严格地讲, 教材诗词中的标点都是后人添加的, 未必都是最恰当的。因为, 添加者对诗词的解读不同, 所加的标点就可能不同。研究诗词中的标点, 目的不是找到那个最适合的标点, 而是要挖掘潜藏在标点背后的作者的原意或诗词文化的内涵。比如, “这次第, 怎一个愁字了得!”和“这次第, 怎一个愁字了得……”中不同的标点, 就可以引发学生对李清照的“愁”的多种解读, 促使学生的思维走向深入。

孔子曰:“诗可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨。迩之事父, 远之事君。”古诗如此, 新诗亦如此。无论文言与否, 诗歌所传达给我们的永远是生命的体验, 是一种生命力的跳跃。学习诗歌不仅陶冶学生的情操, 更重要的是可以让学生近距离地欣赏文学的极致, 进而培养了一颗关怀万物的心。这就要求教师要在实际的教学过程中积累经验, 在茫茫诗海中寻觅属于自己的一叶舟。

总之, 作为语文教学的重要模块, 诗歌教学是培养学生审美情感的一个重要途径。作为教师我们应该掌握合理的方法和技巧, 对学生多加引导, 让他们养成良好的学习习惯, 在诗歌学习过程中不断提高他们发现美、判断美、创造美的能力, 让学生在获得丰富文化知识修养的同时, 形成正确的审美观、人生观。

摘要：诗歌作为中学语文教学的一个重要模块, 同样也承担着新时期语文教学的双重任务, 即促进学生形成较强的语文学习应用能力和良好的个性品质。本文首先分析了诗歌教学的作用, 然后对如何进行诗歌教学进行了探讨。

关键词：诗歌教学,高中语文

参考文献

[1].李莉.新课改下的高中语文诗歌鉴赏教学.东北师范大学硕士学位论文, 2008-08-01.

[2].李雪莲.高中语文诗歌教学的反思.新课程 (教育学术) , 2011-04-18.

篇9：高中语文古典诗歌教学方法探微论文

【关键词】高中语文；审美性教学；诗歌鉴赏

【中图分类号】G622 【文献标识码】A

审美性教学，是指在教学活动中教师自觉地运用美的观念和方法来引导和启发学生，使美的追求成为教学目标的组成部分，使教学行为本身成为审美的对象，学生能够在教学过程中感悟美、体验美，在学习知识、获得能力的同时感受着美的熏陶，从而使学生具有识别美、感受美、创造美的能力，最终使学生的审美人格得以塑造。

一、高中语文诗歌教学策略认识

诗歌教学，当然要符合诗词文体教学的要求，同时还要兼顾这一特殊文体的特殊美质，进行有针对性的审美教学，绝对不能简单粗暴地对待。即依据文体艺术的审美特征，对文体的构成规律、艺术营造系统进行分析、鉴别和赏析，使受教育者通过对课文语言的“意象”把握，接受语文课文中的审美意识，进而加强审美心理的建构。

（一）提高认识，赋予诗歌教学以理性的灵光

目前高中诗歌教学过程中存在的问题与整个社会大环境的影响有关，与学生的爱好有关，但主要是教师的认识问题。高考要求教学直面应试，只要有考试，应试就必然存在，因此在诗歌教学中，教师们大多认为只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意即算完成教学任务，故将其教学目标定位于识记的层面上，顶多也只是表层理解。在教学中过分强调语文的工具性、实用性而忽视了人文性，这种对中学诗歌教学功能的认识当然是片面的，因为只着眼于狭窄的语言因素和知识因素，而忽略了思维因素与情感因素，必然影响到诗歌教学整体效应的发挥，结果必然乏味低效。针对这种现状，一线教师有必要重新认识现代诗歌教育的价值，从而赋予现代诗歌教学全新的理性认识。

（二）积极探索，重视文本与学生的契合程度

传统的诗歌教学解析方法，我们应当辩证地对其进行取舍，针对方法中有利于引导學生掌握诗歌基本知识、初步掌握诗歌鉴赏能力的方面，我们应加以发扬，而对于生硬地拆解诗歌，将艺术简单肢解的教学行为，是该及时摒弃的。都说教学备课时，既要备书本，还要备学生，这就提醒我们，在教学者本身解读文学作品时，就要同时考虑到课堂上学生的一般认知水平和可能的表现状态，不可忽视的是针对诗歌所采取的教学方法还应当符合学生的成长现状和心理能力。不同成长阶段的学生表现出不同的认知能力，在接受能力上也有着千差万别。备课备文本时要求备学生，就是要求能将教学方法与学生的学习能力相合拍地运行，以求取得最佳效果。

（三）敢于创新，追求全新的诗歌教学视角

无数的一线语文教学者在诗歌教学上，的确摸索出了许多方法，也不乏标新立异、技高一筹者，无论怎样的教学方法，目的追求上能将诗歌教学要求的知识落实到学生的能力培养上，都值得推崇。能创新是绝佳，而传统的教学方式也不可一概否定。如像诵读环节就必不可少，谁能说《再别康桥》《雨巷》朗诵起来不能让人倾倒呢？毕竟是传诵几代人的名篇，在几乎所有的诗歌朗诵比赛中，是必不可少的篇目。而难就难在，有没有更好的朗诵教学方法打开新的视角，从而让学生与诗歌的距离拉得更近些。

二、诗歌教学的课堂操练

（一）拓宽诗歌审美的视界

在诗歌教学中拓展学生的审美视界，就是交给学生一双在诗歌世界中发现美的眼睛，引导学生发现美、欣赏美。教学中要注意引导学生仔细发现和细细地品味诗歌文本的美，感受诗歌中情感的审美性表达，感受诗歌中意境的艺术性创设，感受诗歌语言独特的内蕴美。

如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，这两句诗初看平淡无奇，细细品味，方悟其意境深远。“采菊”的动作不是一般人的动作。它包含着诗人超脱尘世，热爱大自然的情趣。“见”者是无意所见，刻画了一个悠闲自得的诗人形象和一种令人神往的清闲、洒脱、无我之境。此外，林逋的“暗香浮动月黄昏”中的“浮”字，王之涣“春风不度玉门关”中的“度”字，杜甫“随风潜入夜”的“潜”字，王维“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”“圆”二字都值得我们“推敲”，都可从中感知寓动于静，以有声衬无声等诗之意境。因此，诗歌中审美性的情感表达方式和诗中所表达的情感，都是诗歌教学中应该引导学生关注的审美对象。

（二）注重审美心理的引导

诗歌审美性教学过程要符合学生审美情感心理的发展规律。中学生的心理特征往往是对形象和意境审美更容易领悟。在教学中有目的地运用学生的这一特点可以更加有效的促进学生对诗歌作品形象和意境美的审美体验。

如指导学生朗读杜甫的《茅屋为秋风所破歌》的三四节时，就要学生通过其心理变化想象出杜甫在诗中所展现的不是个人面临大自然如此严重的威胁，而是从自己的困苦联系到人民的痛苦，渴望早日结束这深重的灾难。这不是为了个人而是为了广大人民，只要能尽快解决所有人的困难，自己茅屋独破死亦足。只有让学生在心理展开这种具有现实主义和浪漫主义相结合的想象，才能理解诗人在作品中所抒发的那种置自身于度外，忧国忧民的思想境界和胸襟，才能体会到诗人对“安史之乱”的痛恨和对国家人民的同情与关怀。因此，实际教学中利用学生这一心理规律以更好调动学生的审美心理，加强教学效果。这一教学实例，就是运用了学生心理特点，运用学生的擅长形象思维的特点来发展学生的审美能力。

（三）注意审美环境的创设

诗歌作品本身也是有情境的，诗有三境：物境、情境、意境。诗歌课堂教学中不可忽视情境对教学效果的作用，恰当地创设情境可以有效激发学生的审美意识，促进新课程诗歌教学目标的实现。诗歌课堂教学中，教师要充分利用诗歌文本的意境，引导学生获得审美体验，通过语言描绘创设情景，使学生产生身临其境的感觉。课堂练习也应渗透着情境，让学生在情感的审美中去完成，引导学生体验到诗歌的情景之美。

如卞之琳的《断章》虽然只有短短的四句：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”但是诗人把地点、景物、意象排列组合，表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验和情绪。

（四）恰当地引导学生诵读，进入诗歌文本意境

在高中语文新课程诗歌教学的课堂上，恰当地引导学生诵读是必要的教学手段。诵读可以促进学生对文意的理解，让学生感悟作品美好的情味，进入诗歌文本的优美意境，培养学生的审美人格。感情深挚的语言，意境深远的作品，不读无从悟出其中的审美属性。

如《念奴娇》（苏轼）所表达的怀古的缅怀激越之情，《石头城》（刘禹锡）作者对历史沧桑感慨的形象化表达，《秋思》（马致远）则借助一组意象来表达漂泊游子的羁旅之愁，不读是难以真切地感受得出其中的审美意味的。

总之，高中语文新课程中的诗歌审美性教学，只有在认知教学的同时，注重和加强审美教学，才能体现诗歌教学的本质特性，使学生体验到诗歌的美，在诗歌阅读过程中受到美的熏陶，达到塑造学生审美人格的高度，最终实现高中语文新课程诗歌教学的要求，提高语文教学的质量。

参考文献

[1]王存法.诗歌教学中的审美教育浅论[J].现代语文：中旬.教学研究，2007（6）.

[2]崔杰.浅谈诗歌教学中审美情趣的培养[J].辽宁教育行政学院学报，2009（4）.

[3]李彦琼.提高诗歌鉴赏能力[J].语文教学与研究：综合天地，2009（5）.

篇10：高中语文诗歌鉴赏的方法

一、问题的提出

诗是一种用讲究韵律的语言和丰富的想象，含蓄地表现情感与思想的文体。首先，古典诗词是中国古代文学的一大亮点，鉴赏中国古典诗词可以让学生深刻的领会中国古典文学的魅力，深厚自身的文化内涵，陶冶情操。其次，诗歌特有的跳跃性和含蓄性，对于中学生来说不太容易把握它的思想感情。最后，高考中时常有古典诗词鉴赏题的出现，这是学生们不可舍弃的一部分。因此，作为语文老师，我认为很有必要对鉴赏古典诗词的方法进行研究。

二、研究过程

（一）研究目标：

本课题旨在探索中学生鉴赏古典诗词的方法，在语文课堂教学中引导学生主动鉴赏诗词，充分利用课堂教学 40 分钟，让学生学有动力，学有方法、学有创造，学有个性，从而切实提高学生的鉴赏古典诗词的兴趣和能力，以及学生答题的技巧。

（二）研究内容：

鉴赏中国古典诗歌，明确鉴赏什么和从哪些方面入手是十分重要的。本课题打算从三个方面来探究鉴赏古典诗歌的方法。

1、意象和意境。鉴赏古典诗歌的意象和意境，首先找出意象，分析其特点。然后串联意象，发挥想象，描述画面并概括其特点。

2、思想感情。诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，最重要的就是要深切体会它所表达的思想感情。可以从诗人的思想生平、诗人的性别、诗歌的创作背景、意象和意境、诗中运用的表现手法等方面来体会诗歌的思想感情。

3、语言。诗歌语言高度凝练、精确，极具表现力，那么鉴赏诗歌的语言可以从它的用词、炼字、修辞等方面着手。诗的韵律讲究和谐，尤其是中国古典诗歌，赏析它的韵律又可从平仄、对偶和押韵三方面入手。

最后，总结高考古诗词鉴赏题解答技巧。

（三）研究方法

本课题主要采用文献研究法、行动研究法、经验总结法等。

（四）研究步骤

1．理论研究阶段。主要研究内容包括学习语文教学大纲和有关让学生主动参与课堂教学的理论文章，查阅相关情报和资料，设计课题方案。

2．第一轮实施。(1)调查研究：采用问卷法，个别访谈法了解学生对古诗词不感兴趣的原因。(2)文献回顾：分析国内外研究成果的可借鉴之处，结合自己成功的教学经验，针对学生的困惑提出研究假设。

(3)进行试验，采用教育实验法将研究假设应用于文言文教学。(4)教育测量：采用教育测量法，对比学生实验前后的成绩变化。

(5)整理出历年中高考古诗词赏析真题，研究古诗词赏析答题方法及技巧。3.中期总结。中期总结第一轮方案分析、总结。分析本课题与学生语文素质的内在联系。并制定第二轮实施方案。

4．第二轮实施。逐步形成理论，查漏补缺。5．总结阶段。分析总结措施和效果之间的关系，撰写研究报告。

三、现状分析

(一)教学观念保守。在古诗词教学中，相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，学生会翻译诗句大意就算完成教学任务，因而将其教学目标定位在识记和浅层的理解，忽略了思维因素、情感因素和审美因素，因而影响了古诗词教学的整体性。

（二）教学方法陈旧。教师往往把诗歌分解得支离破碎，作者介绍、解题、释词、译句、分层、内容、主题、艺术手法等无一遗漏，这种程式化的教学忽视了诗歌本身个性的、丰富的艺术表现力和内涵，同时剥夺了学生对诗歌作为审美对象的感知，抑制了学生学习的主动性和创造性，以及难能可贵的想象力。

针对以上情况，我特提出：“中学生鉴赏古典诗词方法”研究课题。

四、研究报告：

中学生鉴赏古典诗歌方法的研究

刘洁 白宁鑫

摘要：中国古典诗歌是中华文化的瑰宝，其文约，其意丰，含蓄而空灵，要把握它的精髓实质，要含英咀华，仔细研读，方能领略其无穷的魅力。《高中语文新课程标准》要求高中学生要“学会鉴赏文学作品„„”，“认同中国古代优秀文学传统，体会其基本精神和丰富内涵，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”。

关键字：古典诗歌；鉴赏方法；意境；思想感情；语言；答题技巧

一、了解诗语特点 把握诗歌意境

诗有自己的一套言说方式。由于受字数限制，诗歌每个语词都承载着最大的意义负荷，语词本身乃为具象性存在，词语间多有省略，句子间多有跳跃；又由于押韵和修辞的需要，某次词语的词性或顺序常常改变。因而诗歌语言呈现出含蓄性、精炼性、跳跃性等特点。

诗歌反逻辑的语言特点决定了学古诗要从语法入手。因此，在教学中我们要立足于通过语法分析解读诗语，建构感知诗意的图式；通过弄清诗歌文本的表达形式（语言结构、诗意呈现方式等），读懂诗歌对语言的变形，从而理解文本。

（一）、变“性”——改变词性

诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”、王维“下马饮君酒”“日色冷青松”、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。诗人惯于活用词语，形容词、名词都可作动词，且作得鲜活生动，呼之欲出。就如“雨肥梅子”，这情景该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰润，怎不叫人垂涎！

以上各句中的“暗”“饮”“冷”“红”“绿”“肥”均为改变词性的用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

（二）、变序——改变词序句序 古诗句中常常出现一些成分错位的情况，阅读时需要还原正常的语序，我们才能理解诗歌意境。

1、主语后置。崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。主谓倒装，正常的语序应为“晴川汉阳树历历，鹦鹉洲芳草萋萋”，意即“晴朗的原野上汉阳树历历可数，鹦鹉洲上芳草萋萋。“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”“萋萋”之后，看起来像宾语，实际上却被陈述的对象。杜甫《秋兴八首》中的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常语序当为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，诗人将原属宾语位置上的“香稻粒”与“碧梧枝”拆开分成分属主、宾位置的词语，形成了词和词、词组和词组的交错衔接，显得奇崛有致，突出了风物之美。

2、宾语前置。杜甫《月夜》：“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬓，清辉寒玉臂”。诗人想象远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是使动用法，“云鬓”“玉臂”本是它们支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”宾语前置，正常的语序应为“怜新雨后竹，爱夕阳时山”。

3、主宾换位。如白居易《长恨歌》里的“姊妹兄弟皆列士，可怜光彩生门户”应为“可怜门户生光彩”。卢纶《塞下曲》中的“林暗草惊风，将军夜引弓”应为“林暗风惊草”。叶梦得《贺新郎》中的“秋色渐将晚，霜信报黄花”也显然是“黄花报霜信”的意思。

4、定语的位置。诗词曲中的定语的位置相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心词挪前挪后。定语挪前，如王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”就是“玉门关”，是“玉门关”的同位性定语，现在却被挪在动词“遥望”之前，就很容易让人在诗意的理解上出现偏差。再如李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”本为句首的时间状语，诗人为了押韵，把定语“月”放于句末，但作者“飞渡”的显然是“镜湖”而非“月”。这就是定语挪后。

（三)、省略 ——虚字的节省 闻一多曾说：“本来‘诗的语言’之异于散文，在其弹性，而弹性的获得，端在虚字的节省。”关联省略而又“语不接意接”，是诗语的又一特点。

古诗常常省略的某种成分需要我们引导学生补全，意思才能一目了然，如杜甫《春日忆李白》“清新庾开府，俊逸鲍参军”一句，省略了主语，补全后是说（李白的诗）清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，省略了谓语。还有一种特殊的省略，即借助汉语语法意合的特点，名次与名次直接拼合成句，表面互无关涉，实则浑然契合，贯通一气。这种具有浓缩性的艺术省略，往往见于写景诗句中。如温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”“鸡声”“茅店”“月”“人迹”“板桥”“霜”，都是名词，它们合起来组成上下句，可理解为：鸡声叫，出茅店，见一轮弯月；上板桥，踏严霜，留下足迹。其他如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，用的是“明月”“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”“半夜鸣蝉”结合在一起后，便构成了一个声色兼备、动静皆宜的深幽意境。

所以我们在阅读类诗歌时，可以依照自己对自然、人生、社会的理解，发挥想象，补充出诗人无尽的隐藏于诗语背后的内涵，感悟其中蕴含的意境。

(四）、手法——表达的多变 古代诗歌的表现手法,有些和抒情手法相融合,如用典、衬托、对比、托物言志等；另外抑扬结合、象征也是常用的表现手法。

刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”为“据事以类义，援古以证今”。用典的目的就是来以古比今，以古证今，借古抒怀。所谓典故是指“典例故实”，可以指历史记载的神话传说、历史故事、民俗掌故、寓言逸闻以及流传下来的古书成句。典故的使用，既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、余韵盎然的效果。如杜甫《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁请缨？”作者目睹了战争的血腥和惨烈，对唐朝君臣发出质问：“朝廷谁请缨？”面对强敌，作者怀疑朝中还会有人请缨杀敌吗？据记载，终军出使南越前，曾请求汉武帝赐给他“长缨”，如果南越王不肯归顺汉朝，就用长缨活捉南越王。从此终军“弱冠请缨”的故事便成为历史佳话，“请缨”也成为投军报国的代称。诗人追寻历史之影，对朝廷的抨击之情就悄无声息第蕴含于当下文本，生动清晰地暗示了一个相似的情境。

诗歌中的用典确实对鉴赏者尤其是中学生提出了更高的要求，如果不知道所用典故，势必影响对诗歌的理解把握，所以在教学中我们应指导学生加强阅读，多积累一些诗歌中常见的历史故事，多记忆一些古诗名句，无疑对准确把握诗人的情感，理解诗歌的主题是很有帮助的。

而对于其它诗歌常用的手法，我们在教学中也应不断地引导学生去辨别的、分析，长期训练，学生也必然会从多种多样的表现手法的表象下揣悟出诗歌的内涵。

综上所述，借助语法，读懂诗歌对语言的变形，我们就能大体读懂诗意。借助诵读涵泳，“随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见”，我们就能大体读出诗歌的韵外之味，那么古诗词对学生来说或许就不再是一块难啃的硬骨头。

二、鉴赏古典诗歌的思想情感

鉴赏诗词的思想情感要懂得知人论世，善于借助诗词的写作背景即诗人所处的时代特征以及诗人创作时的身份、地位、处境、思想倾向和状态等综合理解、体会诗人的思想情感。

诗词是诗人内心世界的流露，更是现实生活的写照，一个时代的风貌都会在同时期的作品上打上印记。唐朝在强盛时期，政治稳定，经济繁荣，诗歌多抒发建功立业的豪情，如李白的《兰陵别儿童入京》、王昌龄的《从军行》等。而中晚唐时期，政治腐败，国势衰微，人民生活痛苦，诗歌多表达忧国忧民之情。如杜甫的《春望》、杜牧的《过华清宫》、刘禹锡的《石头城》。

学生对一线大诗人的个人情况相对比较熟悉，但对二、三线诗人的情况大多不甚了解，此时，一定要注意鉴赏诗词的标题、序言、注释等。这些内容，有的给我们提供了创作的时代背景，有的介绍了作者的经历，有的交代了作者的创作动机或创作经过，有的则直接指向作者的情感基调。这些信息对理解作者的思想情感是有极大帮助的。

如：2010年高考全国卷1的诗词鉴赏题——鉴赏刘孝绰《咏素蝶诗》。题目给这样的注：“刘孝绰（481——539）南朝梁文学家，彭城（今江苏徐州）人。文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。”

应该说，大多数学生对刘孝绰这个作家的个人情况还是不太熟悉的，这是命题者给出注释的一个重要原因。而注释恰好让广大考生对陌生的刘孝绰创作这首诗的时代背景有了较好的理解和把握，这为鉴赏这首诗的思想情感指明了方向。

三、鉴赏古典诗歌的语言

（一）中国诗歌对语言的变形

进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。

1、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节，诗词的省略跟意象的组合有关。

2、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如（1）主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”。

（2）宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。

（3）主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。

（4）定语的位置

在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。如王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”，现却被挪在动词“遥望”之前。

（5）以宾语面貌出现的状语。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）

造成的原因：

第一、是声律的要求。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，”

第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”

其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

（二）值得注意的字词

1、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼” 要详加分辨。

传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”之中各加一字，作为诗眼。苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。

在中国古代诗歌中，这种手段叫炼字。炼字是古代诗人提升诗歌品味的重要手段。

有的“一字显旨”，有的“一字现境”。

2、明确炼字的大致范围。

①动词的提炼是古诗炼字的主要内容。

王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。

②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦。

③叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。④拟声词： 作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)”

⑤表颜色的词：

颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，抓住能表现色彩组合的字眼，就能体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

⑥数量词：那经过精心选择提炼的数量词，可以产生丰富隽永的诗情。庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。

⑦虚词：在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。品味语言品评技巧

古典诗歌的语言凝练含蓄，所以同学们最关键的是要读“懂”诗歌，即理解语言所表达的思想感情，能体会其语言艺术的美，并能作一定程度的评述。

要做到这一点，首先要抓住诗中的动词，尤其是非动词而活用为动词的词，它往往能使整首诗语言变得生动形象，如“春风又绿江南岸”中活用作动词的“绿”字，将看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。其次要抓住诗中的名词，尤其是名词的叠用连缀成的画面，往往将读者带入一种美妙的艺术境界，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，纯用名词组成的诗句，写早行之景宛然在目。第三要抓住诗中形容词，形容词可以从形，声，色，光等方面点出意象的特点，并传达出作者的感情。第四要理解诗中数量词和副词的使用。

此外，同学们还必须掌握古典诗歌的表达技巧，领悟这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。常见的表达技巧有：借景抒情，融情与景，借事抒怀，直抒胸臆，以动写静，虚实相生等等。

（四）总结高考古诗词鉴赏题解答技巧

古诗词鉴赏是高考必考内容之一，也是考生们最感困难的考点之一。如何才能迅速准确地解答这类题呢?考生只要具备一定的古诗词的基本知识，掌握“读懂——审清——找，准——答全”的具体方法，解答还是不难的。

（一）、读懂

我国古诗词是中华民族文化的瑰宝，是人类语言的结晶，它语言凝炼，意蕴深远。语言结构独特，考生阅读的难度大，如果连诗词的基本内容都不明白，要想解答鉴赏题是根本不可能的，因此，赏析先得读懂。

1、读标题，明确诗歌的类型，确定赏析的方向。

诗歌的题材不同，其表现方法就不同，表现方法不同，赏析的方法也有所不同。赏析前要先明确诗歌的类型，以确定赏析的方向。诗歌从题材的角度看，主要有写景、咏物、怀古三类，这三类诗词的表现特点各异：写景诗借景抒情，咏物诗托物言志，怀古诗借古讽今。诗词的标题往往就能显示出诗歌的题材类型。《秋夜》(2004年福建卷)，《登金陵凤凰台》(2008年江苏卷)，《冰芙蓉》《窗前木芙蓉》(2008年广东卷)，《题李世南画扇》(2008年宁夏卷)，这些题目显示的诗歌类型很清楚，它们分别是写景、怀古、咏物、题画(题画诗多为写景诗)诗。

2、读作者，读诗人的经历、思想倾向及其诗歌风格，读诗作的时代背景。“诗言志”，言诗人之“志”；“歌诗合为时而作”，作时代之“诗”。屈原生活在战国时期的楚国，诗中运用了大量的“兮”、“扈”、“汩”、“侘傺”等楚方言，他的每首诗几乎都是以楚声谱写出的“地方戏”；李白性格豪迈率真，感情奔放，思维活跃，他的诗歌显示出了豪放飘逸清新明朗的风格，充满了浪漫主义的气息；杜甫一生布衣，又生活在唐由盛而衰的时代，开元盛世、玄宗征边、安史之乱等重要历史阶段和事件无不在他的诗歌中显现，透过他的诗可以探究到唐的兴衰史，其诗不愧为“诗史”；陆游一生积极投身于抗金复国的洪流之中，至老“尚思为国戍轮台”，临终还望“王师北定中原日”，爱国是陆游诗歌的主旋律。

诗的“志”、诗的“格”、诗的“言”，诗的“风”都不是一律的。诗意会因人、因时、因境而异。读诗就得要先读诗人，读诗时，读诗境。而后才能悟诗意。

3、读诗句，把握基本内容，感悟思想情感，弄清主要写法。

读懂是鉴赏的前提，在前两“读”的基础上要逐句读诗词，整体理解其意。古诗词讲究格律，每一种体式一般都有句数、句式、字数、平仄、押韵、对仗以及用字用词等方面的限制，加之它语言凝练含蓄。读诗句特别要注意其几种特殊的语言现象。词类活用，“春风又绿江南岸”中“绿”字形容词活用为了动词，“绿”性一变，静态的绿色转换成了在春风吹拂下。万草始生，千里江岸一片新绿的视觉形象，诗的感染力大增；语序颠倒，“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”将词序调整为“望中犹记，四十三年，扬州路烽火”词意就贯通明白了；词语省略，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”补上省略的应为“(漫天)黄沙(中)(我)(身经)百战(磨)穿(了)金(铠)甲，(如果)不破楼兰(我)终不还(乡)”，语句连贯完整后，诗意也好理解了。

掌握古诗词的这些表达规律，按照现代汉语的语言规则将诗词拟成散文，把握诗词的整体内容，就能吃透诗意，弄清主要写法。

（二）、审清

高考诗歌鉴赏题命制的角度多：情节内容，思想情感；表达技巧。词语练字；单角度鉴赏，多角度鉴赏；单项赏析，对比赏折；一项一问，多项多问。解答前应审清题意，理解命题意图，明确答题方向和条项。

“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”(辛弃疾《鹧鸪天•送人》)蕴含了什么样的思想感情?运用了哪种表现手法?(2007年江苏高考卷)。

这个题目是就规定的两旬进行赏析。两个问题。前一个问思想感情，后一个问表现手法，“哪种”是要求考生回答出一种手法。题目考查的是思想感情和表达技巧的赏析。

从归隐角度看，这首元散曲(吴西逸《[双调]雁儿落带过得胜令》)写了几个层次?请简要分析。(2008年四川高考卷)。

这个题目是就诗歌具体内容的角度命制的，特别强调的“归隐”是解答的中心。题目考查的是情节内容的赏析。

鉴赏的类别要求不同，解答的角度和方法就不同，考生要把题目中的每一句话、每一个词都看清楚。题目千差万异，要求各有侧重，审不清，解答就会出差错。

（三）、找准

古诗词鉴赏的角度很多，要能准确完整地解答其题日，必须结合诗词的具体内容，找准鉴赏点和答题的对应点并以此作为解答的依据。有的题目说得很清楚是就某一个字、某一句话、某一联、某一片，还是整首诗词的哪个方面的赏析；有的却没有言明，要考生根据题干的提示到具体的诗词中去找出赏析点。

黄氏延绿轩商启

葱葱溪树暗，靡靡江芜瞄湿。雨过晓开帘，一时放春入。[注]芜，丛生的草。(1)“葱葱”、“靡靡”两个叠音词有什么作用?(2)“一时放春人”表现了怎样的情景?(2007年天津高考卷)这两个题目要求赏析的点说得非常清楚，前一个是两个叠词，后一个是一个诗句。根据题目的要求可以在诗中直接找出赏析点，然后结合诗中的对应点以及全诗进行分析，这两个题目的解答要点就清楚了。

[正官]塞鸿秋浔阳即景

周德清 长江万里自如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。

晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。这首散曲一句一景，合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。(2008年辽宁高考卷)这个题目是要求对“写景的顺序和动静”结合的方面作分析，题干中并没有言明什么景(赏析点)，要解答这个题目，先得找出曲中所描绘的具体景物，然后再理清顺序和分辨动景和静景进行赏析。曲中描写的景是“长江”、“淮山”、“江帆”、“山泉”、“晚云”、“夜露”、“新月”、“塞鸿”。分析可见“江山”是远景，“帆泉”是近景；“江山”是静态，“帆泉”是动态；前四句写白天，后四句写夜晚。这样找出赏析的对应点进行分析，一解答起来就清楚了。

（四）、答全

诗歌鉴赏题解答要坚持用必要的术语、结合诗句分条具体作答的原则。答规范，答全面。

诗歌赏析题的命题角度不外乎情节内容、思想情感、表达技巧、词语炼字等，每种题目的命题都有其规律，解答也有一定的规范。考生要把

握规律，按照规范逐点解答。

情节内容主要指意象、意境、情景、情境、事件、细节等具体内容，这类题目解答的要领：找出诗歌中具体的情节内容，挖掘其蕴含的思想情感，分析其作用。

征人怨柳中庸岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

(1)为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。(2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。(2004年江苏高考卷)这两个题目都是就情节内容命制的，根据题目的指向，在诗中可以找出“金河”、“玉关”、“青冢”、“黄河”、“黑山”等表示边塞地名的词；“三春白雪”是边塞的气候特点，“岁岁金河复玉关”、“朝朝马策与刀环”描写的是征人们频繁被调动、时时忙练兵的艰苦的戍边生活，每个情节中都蕴含了“征人”之“怨”。通过分析可以这样答：

(1)诗中涉到的金河、玉关、青冢、黄河、黑山等地名都是边塞地名，诗中写的内容都是征人们的戍边生活。

(2)征人们怨年年岁岁的频繁调动，怨时时刻刻的练兵备战，怨气候酷寒景色单调，通篇都充满了“怨情”。

“诗言志”。“志”者思想感情也。思想感情是诗歌的灵魂，也是诗歌鉴赏考查的重点。这类题目的解答要领：熟悉作者的生平境遇、思想倾向和诗作的背景，找出作者情感的具体载体(情节内容)，分析挖掘其蕴含的思想情感。

春日即事

李弥逊

小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。

注：①李弥逊(1085--1153)，字似之，昊县(今属江苏省苏州市)人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被罢免。②张罗地，指门前可罗雀、十分冷落的地方。

这首诗表现作者什么样的情绪?请进行简要分析?(2008年全国高考卷二)这个题目考查的是思想感情的分析。注解说得很清楚，作者是南宋的官吏，因主战，触怒秦桧等投降派被削职。这首诗大约是诗人落职失势闲居在家时所写。题为“春日即事”，说明这是因春所见所闻有感而作的写景抒怀诗。前两句描写的是春残日暮的景象——天近黄昏，小雨霏霏，落花狼藉——清冷凄苦的景色；后两旬描写的是冷寂的闲居生活——门可罗雀，归鸟声声，自己掩门——空寂落寞的处境。仔细探究这两幅哀景，可以体会到诗人要表达的是一种悲哀之情：前者表现作者政治上失意的空寂寂寞愁绪，后者表达的是作者对世态炎凉的感叹。通过这样逐步的分析，答案就不言自明了：这首诗通过对春残日暮的景象和冷寂闲居生活境遇的描写，表现了诗人政治上失意后的寂寞以及感叹世态炎凉的情绪。