高中语文诗歌鉴赏教学方法探讨

高中语文诗歌鉴赏教学方法探讨（精选11篇）

篇1：高中语文诗歌鉴赏教学方法探讨

高中语文诗歌鉴赏教学方法探讨

一、高中语文诗歌鉴赏教学存在的问题

1.对《新课标》、《考纲》和《考试说明》缺乏深层理解

由于高考浓烈的应试导向性，很多教师在日常教学中忽视对《新课标》、《考纲》和《考试说明》的深层次解读，没有深入挖掘在语文诗歌鉴赏方面考试重点关注的内容，自然不能因地制宜、量体裁衣的做出适合的教学策略，从根本上指导高中语文诗歌鉴赏教学。

2.片面重视提高应试技巧，忽视培训鉴赏能力

诗歌鉴赏的本质应该是从整体上对诗歌进行理解，重点理解作者要传递的思想情感，然而在高考应试教育的大背景下，教师在教授诗歌鉴赏时，往往将一首完整的诗歌拆分成若干个细小的部分，按照程式化、模式化的方法总结一系列解答诗歌鉴赏的套路和模式，这样的方式不仅使诗歌鉴赏失去了原本的韵味，变的枯燥，压抑了学生自主学习诗歌鉴赏的兴趣，而且也从根本上违背了《新课标》提出的要求，根据《新课标》对发展学生们独立阅读能力的要求，语文教学应当重点使学生把握作者表达的思想、观点和情感，善于发现问题和提出问题。

3.学生自身积累不够，对诗歌理解不深刻

诗歌的一大特点便是语言十分简洁、跳跃，但是这样简单、跳跃的语言却能够营造出十分丰富多彩的场景。我们和古代人或者诗人生活环境的差异以及语境的阻隔，如果缺乏一定积累，很难理解诗词作者的情感，以李白的《子夜吴歌》为例，“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情，何日平胡虏，良人罢远征”。由于积累不够，学生们在阅读这首诗的时候往往不能理解“玉关”表达的含义是思乡之情，而他们常常将“良人”按照字面含义理解为好的人，这样就会造成对诗歌极大的理解偏差。

二、改善高中语文诗歌鉴赏教学问题的策略

1.教师转变教学观念

教师和学生是课堂的两个重要主体，在以往的教学过程中，教师一直都作为课堂的中心，教师认真地向学生讲授知识，但是教师们并没有真实地认识到学生才是课堂和学习的主体，根据《新课标》提出的要求，教师首先必须转变观念，以学生为课堂主体，以激发学生们的学习兴趣和探究他们的需求为教学的目的。

2.充分利用高中语文教材

对于高中语文诗歌鉴赏教学来说，教材是最重要的载体之一，以人教版教材为例，根据人教版的必修教材在诗歌鉴赏这一板块的设计，诗歌鉴赏部分必修的诗词共有三十首诗词，其中仅有三首现代诗歌，其余二十七首均为古诗词，从诗词编写的体例来看，整体是按照诗词产生的时间先后排列的，其中，唐诗宋词的数量最多，这都说明考察的重点应当是唐宋时代的诗词。因此，教师在教授诗歌鉴赏部分的时候一定要注意结合教材，要注重教材提出的要求。

3.注重诵读诗歌，领导学生感悟诗歌情感

学语文非背诵不可。这条定律在诗歌鉴赏方面同样适用，教师在教授诗歌鉴赏部分的时候应当注重诵读的重要性，让学生们养成诵读诗歌的习惯，同时在平时要注意补充课外知识，因为对诗歌的理解也是建立在一定阅读量基础上的，具体的，在诵读诗歌的过程中，首先应当有范读过程，通过示范诵读，可以让学生体会到诗歌优美的地方和作者要传递的情感基调，对此，教师可以有目的地播放名家诵读诗歌的音频或者视频，也可以通过其他激励手段鼓励学生们模仿，在模仿的过程中培养和提升他们自身的兴趣。

4.注意总结命题角度和答题思路

诗歌鉴赏能力最终仍然要在卷面上展示出来，因此，教师在教学过程中也要注意培养学生的规范答题能力，应当注意总结高考在诗歌鉴赏方面的命题角度和答题思路。笔者根据多年的教学经验，总结发现，在目前的考试命题中，诗歌鉴赏类一共有以下几种命题思路和角度：首先是鉴赏形象类，此类提醒主要考察任务的特点和形象，一是鉴赏主人公自己的形象，而是鉴赏第三人的形象；其次是鉴赏语言类，此类主要注重理解关键词句，需要学生们理解作者所使用的语言的含义；再次是鉴赏技巧类，此类题型主要注重分析作者在写作诗词过程中使用的各类修辞手法；最后是鉴赏评价类，这类题型通常要求学生从整体上对诗词进行评价，这就需要综合把握，包括提取诗词的关键信息以及分析作者所处的时代背景等等。

作者单位：江苏扬州市江都区大桥高级中学。

篇2：高中语文诗歌鉴赏教学方法探讨

“读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。

如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。

“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。

二、悟

“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。那么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。

1．悟意象

在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目

而为有的放矢。诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。

有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？

首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。由此推知，原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境；同时，也流露出作者对历史苍桑的感慨，是为情景交融。如是意象群，须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知。如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句，诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之感，为全诗奠定了伤感的情感基调；同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流离的独苦，是为以景衬情。——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。

2．悟关键词

诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。它通过强烈的节奏为“读”所感知。如“小楼昨夜又东风”的“又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字，均是关键词。

悟词，一般从词的本义入手，去悟其在诗境中的深层含义。如“又”是“再一次”之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上。“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等等，——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围。

三、联

在“悟”的过程中，我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容，但这还只是对诗歌价值的相对单一取向，并不全面。因为有的诗歌还具有它的现实意义，所以在鉴赏时，还必须联系作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景）和作者的生平等因素。如此，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况。如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对„故国‟昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的，而且也违背了作者作此诗的真正意愿。因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。

四、结

1．诗歌类型及宏观鉴赏 我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达到鉴赏各种诗歌的目的。

我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。但同时，它们又存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。

鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的；边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界；等等。

2．诗歌鉴赏要目

“读·悟·联”只是解决了如何鉴赏诗歌的问题，至于鉴赏出诗歌的哪些东西来而且又无遗漏，却是一个至关重要的问题。针对这一问题，《2002年高考说明》已作出了明确的界定，即重在对诗歌的形象、表达技巧、语言三方面的鉴赏。所以在总结时，就必须牢牢抓住这三个内容。

诗歌形象、表达技巧、语言的鉴赏要目见下表：

鉴赏类别 鉴赏要目 举 例

形 象 人形象 品质、性格、节操等 “零落成泥辗作尘，只有香如故” 思想情感 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 物形象 物之特征 托物言志诗中的物

景（或环境）特点 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”

表达技巧 借景抒情（或情景交融或移情于景）“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 托物言志（或象征）托物言志诗

反衬（或对比或烘托）“月出惊山鸟，时鸣春涧中”

修辞（比喻、拟人、夸张、互文、隐语双关等）“凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看” 虚实结合 苏轼《江城子》

动静结合 “竹喧归浣女，莲动下渔舟” 用典 辛弃疾《京口北固亭怀古》

篇3：浅谈高中语文诗歌鉴赏教学

诗词是一门经典的语言艺术, 它注重用词炼句, 讲究反复推敲, 绵里藏针, 它对语言有间接、准确和传神等方面的要求, 可谓近乎苛刻, 在如何引导学生扫除文字障碍上, 我采用了以下几种方法。

一、注意语序的变化

无论是语序还是句序, 都是按其约定俗成的惯例排列的。可在具体的语言交际中, 说话人调换一下原有语序, 即便不另增新词, 也能产生新意, 使语言表达尽显姿彩, 还能达到意想不到的效果。教学李商隐《马嵬》时, 曾要求学生翻译“海外徒闻更九州”一句, 如果按语序翻译, 意思不明, 为了让学生更好地翻译, 了解内容, 应调整语序, 即“徒闻海外更九州”, 我追问, 既然是这样为什么作者要把“海外”写在句首, 通过研讨, 学生悟出其中的奥秘, 即为了讽刺唐太宗的痴心空想。

二、注意古今句式的不同

古典诗词讲究韵味, 于是便会出现平常少见的句式。所以, 教师可以通过变换句式来帮助引导学生理解, “将句子换一种说法”的改写只是手段, 目的还在于通过比较, 使学生能够领会原句表达的精妙。教学辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》, 开篇“千古江山, 英雄无觅孙仲谋处”一句时, 学生难以理解, 教师学习在原句基础上稍作调整和补充, 使它再变为散文句式, 然后师生对照原句, 体会两者的表达效果有何不同。学生感觉到两句区别在于“英雄”与“孙仲谋”孰前孰后, 原句先“英雄”而后“仲谋”, 意在突出词人的景仰之情。

三、注意词语的替换

诗词中有些字词的运用可谓独一无二, 精妙无双, 即使是用意义再相近的词语替换也难奏其效。教学《念奴娇·赤壁怀古》中写赤壁之景的诗句:“乱石穿 (崩) 空, 惊涛拍 (裂) 岸, 卷起千堆雪 (层浪) 。”如果换成括号里的词语, 是否妥当?经过一番研究, 学生认为从豪放词风格而言, 似乎可行, 但“崩空”、“裂岸”给人以惨烈之感, 与后文“江山如画”之语境极不协调。

四、注意增减词语的变化

名家之作大都可称得上是文不加点, 不刊之论, 有时是“不著一字”而“尽得风流”, 如若增字删词, 再与原诗词比较, 则能凸现其遣词著字的大家风范, 读者也能进一步体会作品准确、生动的艺术表达效果。教授《声声慢》词开篇“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”, 七叠连用, 如何使学生领会却一直是教学中的难题, 将原句改为“寻觅, 冷清, 凄惨戚戚”, 让学生结合词人身世研讨, 反复诵读, 最后学生终于领悟到李清照不相信丈夫已死, 在恍惚中仍觉夫君在家, 于是不停寻找, 一处找不着再寻一处;而后几叠连加, 极其生动细致地表现了女词人内心悲戚之情。

古典诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页, 是整个中学教材中不可缺少的内容。所以, 在日常的教学中, 教师需调动更为积极的文学思维, 在方法的指导下, 不断地进行富于个性化的语言艺术探索实践, 提高学生的人文素养和审美情境。

篇4：高中语文诗歌鉴赏教学策略探讨

关键词：高中语文；诗歌鉴赏；教学策略

高中语文诗歌鉴赏教学是高中语文教学中的一大重要板块，同时也是学生进行高中语文学习的一大难题。教师在高中语文诗歌鉴赏教学中应当遵循学生的自身特征发展以及诗歌鉴赏的特点来对学生进行高中语文诗歌鉴赏教学，从而有效地提升高中语文诗歌鉴赏教学质量，提升学生的高中语文诗歌鉴赏水平。

一、从分析诗歌意境来进行课堂教学

所谓作者的心中有路，学者在进行学习时，只需要跟随其道理进行学习，就能看到作者最真实的想法。而能够真正地引导学生将作者的写作思路了解得一清二楚的老师才是好的优秀的老师。由此可见，进行诗歌鉴赏教学的起端，应当先教会学生从理清作者思路入手，但是诗歌本身同其他阅读教学有着极大的不同，其不同于小说、散文以及戏曲，诗歌大多没有良好的故事情节，诗歌的语言有着极大程度的跳跃性，表现形式较为含蓄，学生在进行诗歌学习时，往往只能看到诗歌的表象，而其中表象正是进行诗歌鉴赏的重要单位，是作者的心情以及想法的具体表现形式，学生只有准确地认识和了解表象才能对诗歌的内涵有着更加深入的了解，因此，进行诗歌鉴赏应当从分析意象出发，教师应当引导学生对诗歌结构以及作者的情感进行相关的分析研究，真正意义上将诗歌鉴赏步骤规范化，教会学生进行诗歌鉴赏的方法，从分析诗歌意境入手，从而有效地帮助学生进一步有效地进行诗歌鉴赏。

二、通过课外阅读来提升诗歌鉴赏能力

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”由此可见，多多进行课外阅读，一定程度上能有效地提升学生的语感，对进行诗歌鉴赏教学有着极为重要的意义。因此，教师在日常的高中语文教学中，可以有效地利用课外时间以及早读时间来引导学生进行课外阅读，例如：在日常的语文教学过程中，在学习过了《沁园春·雪》一课之后，教师可以为学生提供其他的毛泽东的诗篇，诸如：《卜算子·咏梅》之类的文章，让学生对毛泽东不同时期的作品有一定的了解，真正体会伟人的内心世界。

除此之外，教师在进行高中语文诗歌鉴赏教学时，可以对学生进行规定性的任务教学，让学生对好的诗篇以及有意义的诗篇进行背诵，通过对名人诗篇的背诵来提升学生的诗歌鉴赏能力。尽管学生在进行诗歌背诵时，会感觉困难，大多数学生尽管很快能背诵某一诗篇，但是也会在极短的时间内就忘记了，因此，教师应当充分地利用各种方法来激发学生的诗歌学习以及背诵的兴趣，甚至应当教会学生如何有效地巩固背诵效果，教师应当教会学生记忆规律，有效地帮助学生进行记忆以及背诵，从而有效地提升高中诗歌鉴赏教学效果以及提升学生的高中诗歌鉴赏能力。

综上所述，教师在进行高中语文教学时应当充分地注重诗歌鉴赏教学，加强学生的诗歌鉴赏能力以及提升学生的诗歌鉴赏水平，教师在课堂教学时应当注重教会学生从分析诗歌情境入手进行诗歌鉴赏，并且鼓励学生通过课外阅读进行诗歌鉴赏能力的提升，从而有效地提升高中语文诗歌鉴赏教学质量以及学生的诗歌鉴赏能力。

参考文献：

[1]马秋红.探讨高中语文诗歌鉴赏教学有效性[J].散文百家：新语文活页，2012（12）：58-59.

[2]王琳.高中语文诗歌鉴赏教学有效性[J].华章，2013（11）：227.

[3]魏江涛.高中语文诗歌鉴赏教学策略研究[J].新课程学习：下，2013（5）：45-47.

（作者单位 甘肃省合作市中学）

篇5：高中语文诗歌鉴赏教学策略分析

在高中课程中，语文对学生学习文化知识及提高文学素养具有重要意义。作为语文的重要组成部分，诗歌鉴赏不仅有利于提高学生的人文素养及科学素养，对学生创新能力及实践能力的培养更具有巨大的促进作用。新课改的逐步推行，要求学校注重审美教育。诗歌鉴赏作为语文审美教育的重要实施途径，在语文教学中占有较大比例。如何在高中语文中开展有效的诗歌鉴赏教学，就成了当前教师亟需解决的一个问题，以下四个方面是笔者在教学中对高中语文诗歌鉴赏教学的策略探究。

一、整体把握诗歌主要内容

诗歌题目通常都会较直白地透露一些信息，对学习者鉴赏诗歌具有重要的提示作用。比如李白的《送友人》、王实甫的《长亭送别?碧云天》是送别诗；王昌龄的《出塞》属于边塞诗；苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》，属于怀古诗等。上述诗歌的题目中，都较明显地蕴透露了诗歌的主要情感。其中，《送友人》从题目便可容易得知诗歌主要是讲述与友人分别，要表达的是依依不舍之情；《永遇乐?京口北固亭怀古》则通过缅怀古迹，表达自己对历史人物的赞扬等。因此，在鉴赏诗歌时，首先要从题目入手，通过解析诗题，初步把握诗歌的整体情感倾向，为下一步的鉴赏奠定良好的基础。

二、了解诗人及诗歌写作背景

古语有云“知人论世”，主要是强调作者与作品的关联性，要求读者能够在这种联系中对诗歌进行鉴赏。诗歌是诗人的情感体现，所以诗人的生平、所处背景、思想及创作风格都与其诗歌创作有着紧密联系。学生在鉴赏诗歌前，应先大致了解作者的生平、思想、所处历史背景、创作风格等信息，才能准确地把握诗歌要表达的情感。因此，在平时的诗歌鉴赏教学中，教师应注重引导学生多了解一些著名诗人、词人的文学流派、生平与思想、创作风格等信息，为诗歌鉴赏打下坚实的基础；建议学生根据流派对诗人进行分类整理，并注意归纳总结；引导学生领会所学的历史知识对诗歌进行鉴赏。

如辛弃疾主张抗金，收复中原，但始终不得重用，故在《永遇乐?京口北固亭怀古》中既表达了对历史人物的赞扬，又表达了自己怀才不遇及壮志未酬的惆怅。李煜是南唐后主，从君主沦为阶下囚，故在《虞美人》中既表达了对往日美好生活的怀念，又表达了词人对故国的思念。杜甫经历了唐代由盛而衰的历史，一生忧国忧民，创作的诗歌主要描写真实的社会面貌，反映人民的疾苦，在不同时期的创作风格也有所差别。在杜甫晚年，生活颠沛流离，故在《登高》中由自然的秋写到了人生之秋，饱含了人生苦况。诗歌往往是诗人情感宣泄的载体，掌握作者的背景、生平等重要信息，才能真正领悟到作者内心的情感，并产生审美共鸣。

三、找诗眼，准确把握诗歌主题

古人创作诗词讲究“炼字”。因此，在诗词中最传神的字或词，被称为诗眼。它往往是全诗或词的主旨体现，故找准诗眼也是诗歌鉴赏的重要途径之一。一般而言，找诗眼主要有以下几种常用方法：①抓住体现作者强烈情感的字词，比如“问君能有几多愁”中的“愁”，“怎一个愁字了得”；②抓住描写形象生动及准确的字词，比如“银烛吐清烟”中的“吐”；③词类活用的字或词，比如“春风又绿江南岸”中的“绿”；④抓住诗中的巧妙修辞，比如“红杏枝头春意闹”中的“闹”运用拟人手法；⑤抓虚词，比如“亲朋无一字”中的“无”、“只是朱颜改”中的“只”等。

比如，在赏析陈子昂的《春夜别友人二首（其一）》时，颈联“明月隐高树，长河没晓天”中的“隐”“没”便是诗眼。其中，“隐”主要写高树遮住了明月，“没”主要写银河被淹没在曙光中，主题即为：时光催人离别，它不会为了友人而暂停片刻，表达了与友人难分难舍的情感。

四、注意归纳常见意象，正确理解象征义

物象与情意的组合，即为意象，主要是指诗歌中既包含了人物形象、又包含了所写景物及作者情思的形象。诗歌中的意象多种多样，可以是景或物，可以是人；可单一，也可多个。根据物象不同而有所差异。在进行诗歌鉴赏教学时，教师应注重对学生的引导，让其对诗歌中的意象进行归纳与总结，比如“月亮”多表达的是思乡、思念之情；“浮云”多指漂泊的游子；“鸿雁”多指思乡之情或羁旅伤感之情；“梅、竹”多指高雅、品节高尚之士；“蝉”比喻高洁等。

比如杜甫的《登高》诗中出现了“风、天、猿、渚、沙、鸟、落木”等景物，并用了“急、高、哀、清、白”等词语修饰，渲染了一种忧郁的秋意，奠定了整首诗歌的感情基调；又如李清照的《声声慢》中出现了“黄花、秋风、落雁、梧桐”等一系列景与物，渲染了一种孤寂、凄清的气氛，表达了词人哀愁、凄苦、悲愤的内心世界。又如柳永的《雨霖铃》，词中出现了“杨柳、残月、晓风”等意象，便可知作者要表达的是伤别情怀，感情基调是忧郁的；再如王维的《山居秋暝》，诗中出现了“山、雨、明月、清泉、石、莲”等意象，描绘了一幅宁静的山水图，寄情山水，表达了诗人的高洁情怀及对美好山林生活的向往。通过在日常生活中的积累，学生便能在进行诗歌鉴赏时正确把握诗中意象，实现对诗歌内容及情感的解读，不断提高诗歌鉴赏的能力。

总之，诗歌鉴赏对培养及提高学生的人文素养及科学素养具有重要意义。教师应在平时的教学中注意对学生进行引导，使他们能把握诗题解读要领和诗歌鉴赏技巧，不断提高诗歌鉴赏能力。

篇6：高中语文诗歌鉴赏方法与表达方式

主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情。

表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法。表达方式:如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等方式。应该说表现方法有时包括了表达方式。

修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式。常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问。除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等。学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句。

写作手法属于艺术表现手法(即:艺术手法和表现手法,也含表达手法(技巧)),常见的有:夸张,对比,比喻,拟人,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志,借景抒情,等等。

表现手法与表达方式的区别

关于表达方式：

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；

②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

关于表现手法：

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

关于修辞手法：

比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等

表述特定内容所使用的特定的语言方法、手段，是表达方式。它是文章构成的一种形式要素。表达方式随语言表达的产生发展而逐步形成。现代写作学研究提出“表达方式”这一概念，延用至今.一、诗歌的表达技巧

1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。

3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。

4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。

二、诗歌鉴赏表达程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

三、重点概念阐释

1、烘托

烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。

2、用典

用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。

3、虚实

这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。

4、语言特色

①清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》和《清贫乐•村居》，使用的语言就属于清新明丽。

②平淡。或称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返朴归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。③绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。

④明快。其特点是直接的、明朗的、爽快的、泼辣的。往往是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词《点降唇•蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。

⑤含蓄。有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。

⑥简洁。其特点是干净利落，言简意赅。如贾岛的诗，苏轼的词等。

这首诗选取了……的景物，描绘了……的意境，营造了……的氛围，运用了……的修辞（或手法），表达了……的情感。诗歌赏析文章一般有两种写法：

⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是：

A.作者简介。

B.作品写作背景简介。

C.作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。

D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。

如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。

采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。

必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品

赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？

首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。

篇7：高中语文诗歌鉴赏教学方法探讨

—、从朗读、关注诗歌语言本身进行鉴赏

俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”还有杜甫说的“书读百遍，其义自见。”可见朗读对学生理解诗歌内容，积淀诗歌精髓是何等的重要！学生只有在大量的反复的含英咀华中才能感悟到诗歌的音韵及蕴含的文化特质，从而提高学生对诗歌的阅读鉴赏能力。诗歌的语言简洁凝练，富于音乐美。学生只有在和谐的节奏和韵律中通过不断的诵读，才会逐渐唤起自己的审美敏感，并把注意力集中到诗歌的语言上，这样会使学生更好地把握诗歌语言的内涵，逐步达到意到情浓的境界，学生鉴赏诗歌的能力也会随时日递增。如“巴山夜雨涨秋池”中的`“涨”字就是“诗眼”，“涨”字有一种不息上涨的动态感，不仅暗示了夜雨之倾盆，而且和诗人动荡不安的内心产生了强烈的共鸣，如果不反复朗读，不关注诗歌语言，诗人情感的深度和内在性是很难把握的。

二、从捕捉情感信息入手进行鉴赏

“诗言志”，“歌咏怀”。对诗歌进行鉴赏时，教师要引导学生对诗歌中的人、事、物、景、情，予以仔细推敲，这样才会抓住诗歌的情感脉络。如《白雪歌送武判官归京》中，从题目中我们就可以看出送别之人是武判官；事件是诗人在边塞给其饯行；所牵扯的物有：“白草”“飞雪”“珠帘”“罗幕”“狐裘”“锦衾”“角弓”“铁衣”“百丈冰”“愁云”“胡琴”“琵琶”“羌笛”“辕门”“红旗”“天山”“路”“马蹄印”等；描写的景有：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”；“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”以及“雪满天山”和“山回路转”。在教学中，指导学生把这些人、事、物、景联系起来，就不难看出本诗蕴藉的情感脉络：在风雪肆虐的边塞，诗人和将士们演奏着异乡的乐器为朋友饯行，他要回去了，自己能不思乡吗？山回路转，诗人仍伫立风雪中，看到一行长长的马蹄印，他内心的情感能不挣扎吗？结尾之处诗人为读者留下了开阔的艺术空白，使人产生无穷的遐想。因此，只要抓住诗歌当中的人、事、物、景这四个要素，诗歌的第五个要素———“情”也会呼之欲出。

三、从形象美入手进行鉴赏

诗歌往往也会以形象感染读者。尽管诗歌语言简练，但如果仔细捕捉，有些诗歌描绘的人物形象也会帮助读者理解诗歌内容。如马致远的“古道西风瘦马”寥寥数字就把一个踽踽独行在废弃的古道上，迎着吹来的凛冽西风，骑着一匹因长途跋涉而累瘦的马的游子推到了我们读者的面前，这样的铺垫不难让读者领悟此诗的主旨：“断肠人在天涯”。所以，诗歌或三言两语，或点滴之笔都能让其形象地展示在读者眼前，从而达到鉴赏诗歌内涵的目的。

四、插上想象的翅膀进行鉴赏

篇8：高中语文诗歌鉴赏教学方法探讨

一、高中语文诗歌鉴赏教学的偏失

1. 教学功利化。

在高考试卷考查方式的引导下, 高中语文诗歌鉴赏教学越来越功利化。在诗歌鉴赏的教学中以解题为导向, 注重传授解题技巧, 追求解题数量, 却忽略了培养学生的诗歌鉴赏能力, 片面地强调语文的工具性, 对诗歌的解析停留于文字表达、手法等, 或解剖肢解课文, 或捆绑学生的思维, 或灌输学生自己的观点, 没有引导学生去挖掘诗歌背后所表达的诗人情感、思想、信念等, 严重阻碍学生自主阅读能力和审美能力的培养, 使学生渐渐失去学习的乐趣, 没法体验诗歌真正的美。其实这些现象都是围绕一个字“分”, 他忽视了诗歌鉴赏甚至是语文学习是一个渐进的过程, 违背了语文学习的规律。

2. 积累浅薄化。

在解读诗歌时, 如果老师仅仅是参照教材、解析、教学参考书等进行评说, 那对于学生来说, 仅仅是“照本宣科”毫无新意, 老师没有感情, 学生自然不会体会到诗歌所蕴含的思想感情, 也就更谈不上审美体验。诚如梁启超所言:“用情感来激发人, 好像磁铁吸铁一样, 有多大分量的磁, 便引多大分量的铁, 丝毫容不得躲闪。所以情感这样东西, 可以说是一种催眠术, 是人类一切动作的原动力。[2]”每一位语文教师都是激情澎湃的演讲家, 他需要把自己所了解的, 通过适合所面对的学生的方式来讲述给他们听, 而不是如机器一般的读字而已, 而所谓的感情充沛则源于教师对这首诗词的了解与热爱。

3. 鉴赏模式化。

根据高考诗歌鉴赏的题目类型, 课堂上的诗歌鉴赏也变成了一次次真题讲解。“一解词、而释词、三解构、四总结”[3]流水线一般的把美丽的古诗“大卸八块”, 对于诗歌的鉴赏也仅仅停留在文字层面, 在意的是诗歌的外在形式, 而对于诗歌蕴含的深邃思想、丰富情感分析不透, 这种程序化的教学手段降低了诗歌固有的趣味性, 抑制了学生创造性和主体性的发挥, 甚至造成了像吕叔湘先生所说:“学生自己读, 感动得流泪;老师一分析, 眼泪全没了。”的现象, 把感情真挚的诗词鉴赏变成了语言文法的训练和写作技巧的操练。

二、高中语文诗歌鉴赏教学的策略

究竟我们为什么来进行诗歌鉴赏教学?诗歌鉴赏教学教给学生什么?诗歌鉴赏教学是来告诉学生古人是如何来表达情感的, 我们灿烂的传统文化是如何令人陶醉, 透过诗人相隔千年的文字, 我们仍然能感受到作者的喜怒哀乐, 让学生发自内心的表达出赞叹, 引导学生个性走进文本, 培养学生的审美能力, 提高学生的人文素养, 这才是诗词鉴赏教学的目的所在。

1. 发挥教师的主导作用。

俗话说:“教师有一桶常流常新的活水, 才能给学生一杯清纯的新鲜水。”作为师者, 最不该固步自封, 所以在教学期间, 要围绕教材大量阅读, 关于文学常识做到心中有数, 这样才能使学生对诗歌鉴赏有数。另外, 新课程改革中人们用“平等中的首席”来表明教师的作用, 就说明教师在尊重学生的基础上, 也要负担起教师应有的责任, “所谓传道、授业、解惑”, 教师所要做的不是单纯的灌输, 让学生听你说, 而是从教师的角度, 给学生提供一条线索, 比如诗人生平、时代背景灯, 让学生在知人论世的角度, 再体悟诗歌。

2. 提倡吟诵。

叶圣陶先生说:“所谓美读, 就是指把作者的情感在读的时候传达出来, ……美读得其法, 不但了解作者说些什么, 而且与作者的心灵相通了, 无论兴味方面, 或受用方面都有莫大的收获。”诗歌有很多“只可意会, 不可言传”因此需要给学生足够的时间去品味诗歌, 去咀嚼诗歌。可以利用多媒体播放名家诵读视频, 或者发挥范读的作用, 也可以举行朗诵会或者吧学生诵读制成影像播放等, 增加诗歌鉴赏的趣味性。

3. 调动想象。

在进行诗歌鉴赏教学时, 教师可以营造一种氛围, 用诗意的语言, 启发学生进入联想想象空间, 在特有的氛围中, 使学生体会诗歌的美。另外, 除了语言外, 我们还可以配合绘画和音乐, 让学生更直观的体会作者当时的心境与诗词的优美, 强化对学生情感的培养。

诗歌鉴赏是一个有情感、有理智的个性化审美过程。我们教师在进行诗歌教学时要尊重诗歌鉴赏的规律, 把握诗歌鉴赏的根本目的, 多一些吟诵, 少一些分析;多一些快乐, 少一些严肃;多一些自我体验, 少一些微言大义。

摘要：中国自古以来就是诗歌的国度, 在语文教学中, 诗歌鉴赏一直都是语文教学的难点, 也是高考语文的重要组成部分。诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养, 提高学生的审美能力具有重要作用。因此, 反思诗歌鉴赏的教学策略, 积极地发挥诗歌鉴赏在培养学生审美能力的作用具有重要意义。

关键词：新课程标准,高考语文,诗歌鉴赏,教学

参考文献

[1]幸兴.近三十年高考语文试题的命题特点研究[D].江西师范大学, 2006.

[2]刘学飞.高中语文诗歌鉴赏中的情感培养[D].东北师范大学, 2006.

[3]李莉.新课改下的高中语文诗歌鉴赏教学[D].东北师范大学, 2008.

篇9：高中语文诗歌鉴赏教学思考

1.引导学生走进诗歌的意境当中

诗歌的描绘一般都是具有画面感的，教师需要将学生带入到诗歌描绘的情境当中，让学生置身于真实的情境当中，感受作者的情感，从而更加透彻地了解作者表达的思想情感。教师要想提高学生的诗歌鉴赏能力，首先要做的就是做好引导工作，尽量的为学生营造一种诗歌的氛围，让学生感受到诗歌表述的整体环境，根据这样的意象来深入的体会诗歌的含义。比如，在学习戴望舒的《雨巷》时，这首诗歌表面上看比较唯美，但是却是运用了象征性的意境隐藏着深刻的含义，为了让学生能理解到深层次的含义。教师可以首先给学生创设意境，利用多媒体播放优美的视频：一个身穿丁香花衣裙的姑娘，撑着一把油纸伞，在充满江南意境的石路上行走的背影，淅淅沥沥的小雨加上唯美的画面，会将学生带入诗歌的意境当中，急切地想要阅读诗歌，解决自身的疑惑。“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长。又寂寥的雨巷，我希望逢着，一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”这样的描述加上画面的呈现立刻让学生进入情境，“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳。消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这时，作者的情感明显的发生了变化，教师应该引导学生结合当时的社会背景来进行诗歌鉴赏，这是一种象征性的意象表达手法，应该是间接的反映了当时的黑暗现实。学生只有真正的走进诗歌描绘的意境，才能够体会作者表达的思想情感，所以说走进诗歌意境是进行鉴赏的前提条件。

2.丰富诗歌鉴赏的方法

在传统教学当中，进行诗歌鉴赏的方法是比较单一的，基本上就是在了解诗歌表达的内容之后，通过固定的模式“从诗歌……的描绘中，可以体验出作者……情感”来进行分拆鉴赏，这样的方式单一枯燥，会让学生产生厌倦的心理。随着教学理念的改革和创新，教师应该在进行诗歌鉴赏教学中运用更多的方法来让学生感受到语言学习的魅力。在进行鉴赏的时候，教师可以利用多媒体技术进行图片以及音乐方面的辅助引导，还可以让学生通过反复诵读的方式来了解诗歌的情感内容。通过画面的呈现能够让学生更加立体的感受诗歌，借助辅助手段充分地发挥想象力和创造力，激发学生的学习兴趣。另外教师还可以创新诗歌鉴赏的方式，可以通过绘画的形式让学生将其中的意境表现出来，从学生画出的画面上也能够看出学生对诗歌的理解程度。比如，在学习白居易的《琵琶行》的时候，教师可以找出其中的一段，让学生对该段描述的场景进行理解，并且通过绘画的形式展现出来。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”开头这样的描述已经构成了画面感，教师可以让学生发挥想象，然后将自身的想象结合诗歌中描绘的情境，展现在绘画作品当中。这样的诗歌鉴赏方式是比较有创新性的，对于学生来说形式新颖，同时语文与其他学科之间又有了一定的结合，让学生在语文学习的时候能够展现自身其他方面的能力，使得学生更加愿意参与到诗歌鉴赏活动中来，提升自身的鉴赏能力。

3.阅读课外读物，提升诗歌鉴赏能力

在语文诗歌的学习中，教师不能让学生局限于教材上的诗歌，为了能够提升学生的诗歌鉴赏能力，丰富阅读量不失为一种有效的方式，大量地进行课外阅读可以有效地帮助学生熟悉诗歌这一文学形式，积累多了，也能够使学生提升知识技巧的迁移能力。例如在早读的时候，教师可以引导学生进行课外诗歌的阅读，学生可以将在阅读中遇到的不懂的地方勾画出来，然后向教师请教，还可以将自己阅读的比较有价值的诗歌推荐给其他的学生，同学之间互相分享，互相沟通阅读的心得体会。另外教师还可以根据教材的内容进行课外诗歌的延伸鉴赏，如在学习徐志摩的《再别康桥》时，教师可以让学生接触徐志摩的其他诗歌作品。通过课外诗歌的介绍，学生能够对作者以及这样的诗歌类型有更加深入的了解。

总之，在语文诗歌鉴赏的教学中，教师有意识的加强对学生能力的训练，让学生通过意境来分析诗歌的情感以及深刻的含义，激发学生的学习兴趣，通过课外阅读的形式来加强学生的知识储备，提升诗歌鉴赏的能力。

篇10：高中语文诗歌鉴赏教学方法探讨

摘要：作为一种新型教学方式，微课教学可以帮助学生更好地进行诗歌鉴赏，了解诗歌所要表达的情感。因此，加强这种教学方式在诗歌教学中的应用是非常重要的。本文将结合微课教学的重要性，对其在诗歌鉴赏教学中的具体应用进行分析，并提出有效的措施，以促进这方面教学的良好发展。

关键词：微课;高中语文;诗歌鉴赏。

近年来，随着科学技术水平的提升，计算机在人们生活和工作中得到了广泛的应用，比如微课在教学中的应用。这些新型的教学方式，给学生带来了多样化学习方式，很好地满足了学生多样化的学习需求，而且微课在知识点表达阐述、解释方面也更加的形象和生动。因此加强这种教学方式应用是非常有意义的，特别是在诗歌鉴赏教学方面。但是由于一些外在因素的存在，现在微课教学在实际应用中还是受到了很大的限制。所以，高中学校应该重视这方面的问题，根据实际情况加大资源投入，以促进微课教学在高中诗歌鉴赏教学中的良好应用。

一、微课在高中语文诗歌鉴赏教学中的重要性

微课的出现给高中语文诗歌鉴赏教学带来了很大影响，在实际教学中具有重要的作用，其中具体的可以分为以下几个方面。首先，微课教学改变了传统的教学模式，可以让学生在学习时，不受空间和地域限制，给学生学习带来了很大方便。同时这种方式的出现也可以让学生能够更好地根据自身学习习惯进行学习时间安排，这样也有利于提高学生学习的效率。其次，微课出现可以将原本枯燥乏味的知识点，通过视频、动画等方式进行表达，从而很好地将知识点进行生动化和形象化，这样就有利于学生进行知识理解，帮助学生进行知识记忆。此外，教师还可以利用微课优势，跟学生进行有效的互动，提高课堂的氛围。

二、微课在高中语文诗歌鉴赏教学中的应用措施。

(一)细化、分解知识要点。

相对现代文章阅读来说，诗歌由于是作者情感的高度概括，达到了言简精悍的地步。因此这对于学生理解具有重要影响，无法直观地进行理解。所以，教师在对学生进行教学时，就可以利用微课来进行知识要点细分，帮助学生快速记忆和理解，提高诗歌教学质量。比如教师在讲解李清照的《声声慢·寻寻觅觅》这篇文章时，就可以通过视频方式来将那种残秋背景下，作者独自饮酒，看着黄花掉落的情景进行展示，通过视频画面描述来帮助学生理解作者那种国破家亡、天涯沦落的孤寂、落寞之情。教师可以就针对诗歌中一个知识点给学生进行画面展示，然后帮助学生进行知识点掌握，促进学生对诗歌的理解。另一方面，教师还可以利用幻灯片播放形式进行知识点教学，可以采用边播放、边讲解方式，对学生进行良好的引导。

(二)结合考点进行阐释。

除了要对知识点进行细分讲解外，教师在利用微课进行教学时，还要充分结合考点，进行微课教学设计。在实际中，教师在进行教学视频或者课件制作时，需要充分了解考试要求，以及其中所涉及的考点，根据这些情况进行教学案件制作。比如教师在讲解曹操《观沧海》这首诗歌时，如果直接按照传统教学进行问题设置，如“这首诗描述了一副怎样的画面，在这画面中运用了什么样修辞手法?”“通过画面景象描述表现了作者怎样的情感?”。在这种情况下，学生经常就会出现无从下手的情况，不知道该从哪里进行分析。这样就严重影响了学生对诗歌的`理解，不利于学生学习。这时，教师就可以利用幻灯片播放方式对其中章节考点进行讲解，将其中整个脉络进行梳理。这样就可以让学生对于整首诗歌有一个初步的认识，从而帮助学生进行问题解答，提高学生语文成绩。。

(三)充分运用动画展示教学。

在实际的诗歌教学中，教师要充分认识微课教学的优势，即可以将原本枯燥乏味知识点，通过动画制作方式，将知识点变得更加形象和生动，实现学生良好理解。因此在平时教学中，教师应该充分运用这种方式进行教学，根据教学要求进行相应的教学视频制作，其中具体操作可以分为以下几个步骤。首先，先了解整篇诗歌中所涉及的知识点，然后将这些知识点进行相应的图片制作，最后可以将这些画面进行有效串接和剪辑，制成相应的教学视频。通过这种方式，不仅可以使复杂的知识点变得更加形象生动，同时有利于对诗歌知识点细化，帮助学生更好地进行知识掌握。所以，教师应该认识到这方面问题，加强自身计算机技术水平的提升，促进教学视频良好制作，实现学生诗歌良好学习。

三、总结。

通过上述分析可以知道，微课教学在诗歌教学中具有重要的作用，可以帮助学生进行诗歌知识的理解，实现诗歌教学质量的提升。在实际中，教师在进行微课教学应用时，应该充分对诗歌知识点进行细分，然后针对其中某一点进行PPT讲解，实现把复杂知识点形象化。同时教师还应该结合考试要求，以及知识点，进行微课设计，让其在课堂讲解中，紧扣主要的考点进行教学。这样就可以让学生快速掌握考点知识，实现学生语文成绩的提升。最后就是教师要充分运用动画教学方式，帮助学生对复杂知识的理解和掌握。

参考文献：

[1]吕复娟.巧借微课助力现代诗歌教学[J].中国校外教育，2016(36)：119-120.

篇11：高中语文诗歌鉴赏

一.表达方式和表现手法有的同学总是对表达方式和表现手法搞不清，实际上“手法”和“方式”是两个不同的概念，表达方式就是诗歌在表达情感时所采用的一种方式，或是记叙，或是描写，或是抒情，或是议论。比如在李白的《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句诗在表达上主要是运用描写的方式，表现其高峻奇伟之势；他的“安能催眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”采用的是抒情的方式。

而表现手法从广义上来讲，也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式，即作者在表现情感时所采用的一种表现技巧。诸如借古讽今、托物言志、借景抒情等等。还是同样的例子，李白的《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句诗在表现手法上采用的是正面描写的手法，他的“安能催眉折腰侍权贵，使我不得开心颜”采用的是直接抒情的手法。再如柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，从表达方式上说是抒情的方式，从表现手法上说是借景抒情的艺术手法。总之，我们一定要注意“方式”和“手法”是两个不同的概念，它们是既有联系又有区别的，在做题时一定要看清题干问的是“方式”还是“手法”。诗歌中的表现手法包括抒情手法和描写手法。常见的抒情手法有：直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情、借景抒情、借物抒情、融情入景、托物言志、借古讽今等；常见的描写手法（也叫创作手法）有：渲染、烘托、衬托（正衬、反衬）、对比、联想、想象、白描、细节、比兴、象征、用典、抑扬、正侧结合、动静结合、虚实结合、乐景衬哀情等。诗歌中常见的表达方式是指记叙、描写、抒情和议论。表现手法和表达方式两者之间有着较为明显的区别，只要把握住各自的内容就可以区分开了。

二、托物言志和借景抒情这两种手法也是同学们易混淆的艺术手法，实际上只要仔细辨别，是不难发现两者之间的区别的。虽然托物言志和借景抒情都是通过对具体“事物”的描写表达思想感情，但是托物言志描写的“事物”往往是一个“事物”，并且所涉及的事物也会被多角度多层次的描写，作者借助这一“事物”的某些特性表达有关意志、节操、品德方面的内容。从一定意义上说作者所托的“物”要和某些“志”有相似点。比如２０００年春季高考卷中选用的虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”在这首诗中，虞世南借助“居高饮露”的蝉来表现自己那种“不假良史之辞”、不借“东风之力”，而是凭自己的“垂绥饮清”的超凡脱俗的形象，来向世人表明“立身高洁的人，不需要外界的凭借，自然声明远播”的隐然自得之情。在这里我们注意到作者描写的事物只有一个“蝉”，并且对“蝉”也进行了多角度多层次的描写，“垂绥饮清露”是写蝉的饮食高洁，“流响出疏桐”写出了蝉声悦耳动听、传播之远，最后两句“居高声自远，非是藉秋风”则是通过对蝉的肯定委婉的表达自己追求傲然独立的高尚品格的心志。而借景抒情所描写的事物则不止一个，同时它是通过对诸如湖光山色、田园桑麻、草木山石等“景物”的描写，用“景物”寄托、暗示感情。诗人对这些景物的描写往往是单一角度或单层次的，有的甚至将几种景物融合到同一画面中。比如杜甫的《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞还”诗句，就是将“风、天、猿、渚、沙、鸟”这几种景物融合在同一画面中，通过这幅惨淡的画面来表现自己长年漂泊在外，老病孤愁的凄凉心境，借凄景抒凄情。再如２００６年高考福建卷中李商隐的《谪居》：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”这里诗人通过对“空床”“青苔”“红树”等多个景物单层次的描写使我们仿佛看到，作者客居异乡，平日少有人来往，阶前长满青苔，寓所冷寂的场景。在这里，作者也就是要借周围景物来表达悲愁孤寂和思亲的情感。

三、象征和托物言志这两种手法容易混淆的原因主要是因为象征和托物言志都是以物写人，都是通过赋予意象某种人格化特征来寄托作者的情感。其实两者是不尽相同的，象征属于修辞手法，托物言志属于抒情手法。象征是通过特定的容易引起联想的具体形象表现与之相似或相近特点的思想感情，和借喻很相似；托物言志是作者通过对物象的描写来表达自己的某种“心志”。比如李德裕《登崖州城作》中的“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”诗句，这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁、重重阻隔之中，象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。而王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”诗句中，诗人采用托物言志的手法通过对杏花的描绘，表现自己顽强的斗争精神。再比如，曾巩的《咏柳》“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂”的诗句，作者借尚未变黄就借助风势在空中狂舞的柳条，象征那些根基未稳、便因依仗权贵得势而猖狂不已的小人，表达对他们的极端鄙视和厌恶。

四、对比和反衬这两种手法虽然有着明显的区别，但是由于对比和反衬都同时出现正反两方面，所以导致不少同学区分不清。反衬是从反面衬托，突出一个方面，另一个方面只是作为陪衬的。比如王藉的《入若耶溪》中“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的诗句，诗中尽管出现了“噪”“鸣”和“静”“幽”正反两方面的词语，但作者在这里主要表现的是林静、山幽，写蝉噪和鸟鸣的目的是为了陪衬，因为蝉和鸟的声音听得越清楚山林就越显得幽静。对比就不同了，对比是把两种不同的事物或情形作对照、比较，正反两方面都是作者所要表达的。例如李白的《越中揽古》中的“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今惟有鹧鸪飞”诗句。在这里前三句描写夕日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈对比，使读者感受特别深切。两厢对照鲜明而强烈，这两者都是作者所强调的，在对比中蕴含着诗人深沉的历史思考。

五、烘托和渲染烘托和渲染是最易混淆的两种手法。烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出，有的人也把烘托叫做烘云托月。这种称谓可谓十分形象。在烘托手法的运用中，可以是人托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可是以物托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”；但更多的是以物托人，如白居易的《琵琶行》中三次写江中之月“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”“去来江口守空船，绕船月明江水寒”“唯见江心秋月白”，分别烘托琵琶声的美妙动、听引人入胜和人物凄凉孤独悲伤的心情。渲染则是为营造某种气氛创设一种意境，对环境、景物作多方面的描写、形容，以突出形象。例如杜甫《登高》中的诗句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞还”，这里连用六个特写镜头渲染秋江景物凄清孤冷的特点，目的是为下文表现自己老病孤愁的凄凉心境创设一种氛围。