黑白摄影冲洗个人总结（共8篇）
篇1：黑白摄影冲洗个人总结
黑白摄影海鸥120相机拍摄个人经验
因为胶卷是处理胶卷，曝光时间过长回显背字，所以尽量用大光圈快速度，拍摄。3.5,125s。等
黑白摄影冲洗个人总结
一、胶卷的冲洗
1、把胶卷从相机取出。通过暗袋，120胶卷插入显影罐的边缘，往进送，扭动卡槽两侧，装送完毕。拼装好显影罐。
2、调配胶卷显影液，按包装说明调配，水温20度（水温高照片灰、水温低显影慢），3、调配定影液，按包装说明调配，水温20度。
4、用清水灌入显影罐，冲洗一遍，流出蓝夜。
5、显影时间，十分钟左右，每隔一分钟，转三十秒。显影完毕后，把显影液倒入显影液存储罐。
6、用清水灌入显影罐，冲洗一遍，冲洗掉显影液，也有定影的作用。
7、把定影液灌入显影罐，每隔一分钟，转30秒。定影后，把定影液灌入定影罐。
8、把清水灌入显影罐，冲洗，冲洗十分钟。期间不停换水。
9、开罐，取出胶卷。
10、晾晒胶卷。
二、放大照片
1、布置好暗室，放大机，底片，安全灯（红灯），相片显影液，定影液，裁刀，清水盆，都准备好。
2、把相纸在安全灯下裁好，放入相纸袋，密封好，用一张拿一张。速度要快，以防跑光。
3、用小片的相纸试验。把胶卷放入放大机卡槽，把焦距调实。底下放入相纸。开灯，口数若干秒（根据胶卷曝光不同时间长短不同，若过爆则时间短，若曝光时间不够则时间长）一般在5秒左右。（欠爆的也有13-16秒的经历）关灯。
4、把相纸放入显影液，充分泡透。看照片的变化。相片显示在暗房内会比在外，显黑，所有偏黑为正常。等颜色感觉正常后，放入清水盆。漂洗后，放入定影液。几分钟后再放入清水盆。
5、全部照片洗完后，晾晒。
篇2：黑白摄影冲洗个人总结
1．利用引片器将胶卷抽出部分
2．将胶卷头减平
3．将显影罐与胶卷一并放入暗袋并密封.在里面将胶卷卷出并放入显影罐, 盖子密封.4．调配显影剂: HC110比例 1:63水温20度（整个过程中，时间不是最重要的，温度和水质才是重点）
1)一卷抽取6.5ML.加水配出400ML 的工作液
2)两卷抽取11ML.加水配出700ML 的工作液
5．将显影工作液倒入显影罐.时间控制(胶卷按ILFORD HP5 ISO400):B液是5分钟, H液是10分钟
6．摇罐: 头5分钟每分钟摇10秒
7．时间到后, 将显影工作液倒出.（按计时器后开始入药，提前10秒出药，AP罐出药方便迅速10秒足够了，然后马上进自来水水停显。AP罐这种转轴摇动的还有个好处就是，转轴中间可以插入温度计，时刻监视温度）
8．用自来水冲洗??
9．调配定影液: 乐凯50ml加水配出400ML或者700ML 的工作液，水温不讲究，自来水本来的温度就好，如果夏天，建议加几颗冰块进去。
10．将定影工作液倒入显影罐.，间控制:10分钟
11．时间到后, 将定影工作液倒出.12．将胶卷从显影罐中拿出.用流动的水冲洗干净.13．晾干
处女座完美主义黑白胶卷冲洗流程：
1.装片：在暗袋中（暗房）把胶卷（胶片）装到片芯上，将片芯装入冲罐中，盖好罐盖。
2.调温：把冲洗药液瓶放入水槽中，并将水温调整到约20°C。室温高于20°C，水温调整在19°C；室温低于20°C，水温调整在21°C。
3.润湿：先将纯净水加入冲罐中，胶卷润湿约1分钟后倒出。
4.显影：将20°C显影液在15秒内倒入冲罐中，开始胶卷显影。（显影时间根据胶卷和显影液而定）
5.停显：显影结束后在15秒内倒出显影液，并快速给罐中加入停显液，30秒后倒出。
6.定影：将定影液加入罐中，定影结束后倒出，7.水洗：水洗一两次罐子，去掉罐中定影残液。
8.去海波：加入水洗促进液（去海波液），4分钟后倒出。
9.水洗：打开罐子，用流水冲洗10分钟。
10.水渍液：加入去水渍液，浸泡2分钟后
11.凉挂：取出胶卷直接凉挂无尘之处。（不能再水洗）
配制工作液用水：
1.显影液工作液——蒸馏水
2.停显液工作液——纯净水
3.定影液工作液——纯净水
4.去海波工作液——纯净水
篇3：黑白摄影冲洗个人总结
腱鞘囊肿是发生于关节部腱鞘内的囊性肿物，是一种关节囊周围结缔组织退变所致的病症。笔者于2011年5月——2012年5月采用小针刀配合冲洗、加压包扎疗法治疗该类疾病30例，现介绍如下：
1 一般资料
本组30例患者均为我院针灸科门诊患者，年龄主要集中在25——48岁之间，平均年龄34岁，女性多于男性。病程1个月——1年，其中有8例患者经过非手术治疗或者手术治疗而复发，未经过任何治疗的患者有22例。囊肿主要发生在手腕、足踝关节或手背、足背上，呈半圆球状，表面光滑，边界清楚，病程短时，质软，病程长时质硬有波动感，局部有压痛，无明显自觉症状或有轻微酸痛，患处可有一定的轻微功能障碍，囊腔内含有无色透明或橙色、淡黄色的浓稠粘液。排除皮脂瘤、皮下异物、无囊腔包块等病患者。
2 治疗方法
操作：在囊肿部位用碘伏常规消毒，铺无菌洞巾，戴灭菌手套，然后用2%利多卡因2毫升在囊肿正中部位穿透硬膜进入囊腔局部浸润麻醉。局部麻醉后用汉章牌四号小针刀在囊肿正中部位皮肤及硬膜处施行十字切口，直达囊腔，两条切口线各约2毫米，提插摇摆几下出针刀；然后用挤捏方法把囊腔内囊液挤出，用10ml空针抽取生理盐水冲洗囊腔，如此反复挤捏、冲洗几次，直到把囊腔内囊液清洗干净；再用小针刀进入囊腔在腔内各个方向适度的剥离囊壁，微量出血，出针刀，再挤压囊腔，尽量挤尽腔内液体；再在囊肿处垫厚约3毫米、大小与囊肿面积相等的棉垫，外用创口贴固定后，用弹力绷带加压包扎[1]，5天后去除加压包扎。如10天后观察未痊愈，则可再做第二次。
3 疗效评价：
3.1治愈：外观正常，触摸无包快、无硬结，患处皮肤及皮下质软，无症状，关节功能活动正常，囊肿彻底消失；
3.2好转：囊肿症状减轻，功能改善；
3.3无效：症状体征无改善。
上述30例患者均经一次治疗，2个月内追踪随访。治愈27，好转2例，未愈1例，治愈率为90%，总有效率为96.6%。
4 典型病例
患者，女，30岁，于2011年9月11日就诊。主诉：右足踝关节正中处囊性包块半年，压之胀痛，曾在三个月前用空针抽取囊腔内积液方法治疗，但随后不久包块又恢复原状。现自觉局部轻微酸痛，关节活动不利。查体见右踝关节正中部位有一直径约1.5厘米突出皮肤圆形包块，质硬，用力压之感觉腔内有液体存在，胀痛。诊断：右踝关节腱鞘囊肿。遂采取小针刀配合冲洗、加压疗法治疗一次后症状消失，三个月后随访未复发。
5 体会
腱鞘囊肿在中医属于“筋结”、“筋聚”、“筋瘤”的范畴，通常患病部位都有外伤、劳损史。系外邪伤筋膜，运化不畅，气血阻滞，血不养筋，水液积聚，夹痰夹瘀，进而形成包块。小针刀是针、刀相结合的新型治疗工具[2]，采取小针刀治疗具有银针针刺疏通经络、行气活血的功效，又有小针刀切割、剥离、松解等功能；冲洗囊腔则可进一步把腔内病态液体清除干净，则可进一步达到祛邪气，立正气的目的；加压包扎创面则可进一步使上下囊腔壁紧贴，使之囊腔消失，不给囊液存留空间，使腔壁尽快的愈合在一起。综上所述，小针刀配合冲洗、加压包扎疗法治疗腱鞘囊肿，具有方法简便、疗效显著、不易复发等优点，避免了外科手术有疤痕，其他治疗方法易复发等缺点，值得临床推广。
参考文献：
[1]陈关富，赖志刚.针刀治疗疾病原理，实用针刀术.四川科学技术出版社。
篇4：黑白摄影冲洗印放技术学习心得
——《暗房技术与技巧》课期中报告
伴随着紧张严格的军训结束，我们迎来了新学期的学习生活。本学期开设的《暗房技术与技巧》课依然是由敬爱的“马爷”为我们授课。从对黑白摄影的生疏到渐渐熟悉，从对传统相机的生涩到渐渐熟练，使我在摄影这条路子上不断成长……
本学期已至期中，在教室的理论课上认真听取了马老师讲习亚当斯“区域曝光”理论、蓝晒（铁氰酸盐）印相法；在暗房的实践课上学习了黑白摄影的印放技术，并顺利完成了10幅作品的印放；在外出去街子古镇和丹景山的采风中，丰富了我的所见所闻，为我们提供了很好的学习拍摄的机会。
黑白摄影在记录和表现现实世界方面拥有独特的艺术魅力，在黑白摄影中，把一个现实的色彩世界置换为黑、白、灰的单色影像，能够更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。黑白摄影的魅力不仅是在拍摄过程中，而且在后期暗房处理中更为神奇，亚当斯说过一句名言：“底片是乐谱，印放是乐章。”足以说明黑白摄影后期暗房处理中“手工制作”的乐趣，也同时道出黑白摄影作品制作过程的独特性和重要性。
拍摄、冲洗、印放是黑白摄影影调复制的三大过程，《暗房技术与技巧》课程更加注重冲洗和印放过程的学习。通过对胶卷冲洗，控制底片的反差，以求得一张密度适宜的底片；通过对相纸印像，控制相纸的曝光，以求得一张影调丰富的照片。摄影创作是艺术和技术的有机结合，只有用严谨的态度对待黑白摄影才能创作出最佳的影像，在摄影的任何过程中都应做到精心，都要有耐心，都须用心。由于135底片画幅较小，所以在暗房处理中需要对影像进行放大。放大时，先将负片置于放大机的底片夹中，调节镜头与放大纸的距离，改变放大的倍数，聚成清晰的影像。经过光源的照射，使负片的影像光线通过镜头投射到相纸上，曝光后相纸产生“潜影”，再经过显影、定影、水洗、晾干等处理，便可得到与拍摄景物影调相同的放大照片了。在放大过程中，调整焦距和曝光时间是两个重要环节，会影响到放大的效果和照片的质量。调焦时，看画面线条是否分明，注意人物眼睛、头发是否清晰。曝光先是采用梯级式曝光试样，从中选择正确的曝光时间，再正式放大曝光。对于试样，一定要认真分析，不可马虎，这可是决定放大效果的关键。
在这10幅作业中，最令我满意的有3幅作品。其中一幅是在宽窄巷子拍摄的“公馆菜”建筑，相传那里曾是在古建筑的基础上改造而成的一家高档餐饮会所，但如今因反腐倡廉狠刹公款“吃喝风”，这种高档消费场所也遭受巨大打击。如图所现，原来生意红火的会所现已大门紧锁，我有意将大门处的影调处理成低调，便是为了更加突出一种沉重的感觉。整幅作品为对称式构图，质感的表达离不开光线，在自然的漫射光下，一砖一石都清晰可见，展现出一幢独具特色的老成都典型建筑。另一幅是在团结老街拍摄的纪实作品，图中一位中年男子抽着旱烟，烟雾弥漫在他的脸庞，迷离的眼神若有所思，背景是一辆虚化的老旧自行车前车把和车筐，交代了这位男子所处的环境，同时反映了这幅照片的主题“老街、老物、老人”。不过，较高的反差使照片失去了细节层次，但也正是这样才体现出了老事物的沧桑。还有一幅作品是在团结敬老院拍摄的人像，岁月好似一把无情的尖刀在老人家的面部刻画出道道皱纹，这把年纪往事已成追忆，失去了年轻力壮的身躯，但是，这位老人面对镜头，害羞的微笑着比出剪刀手，慈祥的面容反应出他那颗充满童趣的心，他更像是个老小孩，在镜头前摆出这般优雅的pose，实在令人神往。
在接下来两个月的课程里，我们就要接触蓝晒（铁氰酸盐）印相法了。之前在马老师讲习理论知识后也到图书馆借阅了《美国摄影图片制作工艺》那本书，对其中“蓝晒法”的篇目进行了摘录。我从网上买到了柠檬酸铁铵和铁氰化钾两种药剂，配置了感光溶液涂布在素描纸上，并购置了紫外线手电筒对其曝光，然而实验屡遭失败。在接下来的课程中，我将带着疑惑对“蓝晒法”进一步学习，还望老师多多指教！
我深知，踏上摄影之路的发展还很长远，既然我选择了摄影，就要时时刻刻为了摄影，为摄影的同时也是为生活，只有把摄影完全融入生活，才能够真正发现生活的美。不断开阔自己的眼光，以形成自己的个性风格，创作出更为出色的作品！
学生：王鑫丰
篇5：摄影协会个人总结
出于对摄影的喜爱，一进入大学我便参加了学校的摄影协会。
上学期，我在协会只是一名会员和技术部的干事，在协会中我不仅仅学到了很多的摄影知识，还交到许多同样热爱摄影的同学。每个月我们都会举行摄影知识的学习，老师和协会的师哥师姐们会教我们如何拍照，怎样做照片，还有如何选相机，怎样使用单反相机等等知识。我的大学生活得到了极大的丰富。在协会我们还参加举行了采风活动，利用周末我们去了黄龙溪采风。在那里我们不仅看到了大自然的美好风景，还用手中的相机抓住了瞬间的美好，协会的成员也彼此交流感情，扩大了人际交往，我认识了不少其他专业的大一新生。学期中，我参加了协会组织的精品活动，期间参与了策划与组织，更让我深入了解了协会的活动流程与发展过程。幸苦工作中同样也体会到了不少的乐趣。在学习摄影知识的同时也学习到了活动的组织与策划，更加丰富了我的个人能力。
在学校“第七届学生社团艺术节”之第二届摄影比赛中，我参加了这次比赛并得到了优秀奖，这个奖是对我这学期学习的一个证明，也鼓舞了我今后更加热爱自己的选择。在大学第一学期中，我渡过了非常美好的社团时光。
转眼又到了学期末，而摄影协会本学期的工作也宣告告一段落。在大一的第二个学期里，经过上学期的磨合期，我和协会的其他成员形成了良好的合作关系。由于大二的师哥师姐学习紧张，于是我们新成员开始担当协会的主力军，我竞选成为了组织部部长助理，主要的工作是通知协会成员开会，协会开展精品活动时写好工作计划，活动结束后有进行工作总结。在师姐的帮助下，我找到了自身的不足，但在她的指导下能够很好的进行协会的组织工作了。
在第二学期，我们主要工作在协会的工作总结中，我们的协会有大量的不足 与缺点，但是我们每个人都在努力改善。六月份，在全校的社团协会游园活动中，我们从开始的拉赞助，画海报，到组织游戏，和动漫协会的活动中。我们主要干事都得到了极大的锻炼，为大二能担当重任做好的准备。
协会的工作是辛苦的，事情虽小，但是却重要，在与学习时间发生冲突时，我也只能在尽量处理得更好，做到既不打扰到工作有不影响到学习，我学会如何
统筹兼顾。
篇6：摄影师个人工作总结
简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。
再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了
了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。
第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。
这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫
瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？
从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。
篇7：黑白摄影冲洗个人总结
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前 言：
随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。
应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”
“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板
游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了
对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法
下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点
不同画幅的形式的构图
画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm 采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素
用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8 曝光时间1/125s 焦距58mm 感光度800 线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材
用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈 F2.5曝光时间 1/200s
光圈F3.5 曝光时间1/125s 焦距90mm 感光度160
焦距 135mm感光度 100
背景虚化得当，既不影响画面中的人物长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果
主体，同时又交代了环境因素
人物、景物的合理搭配
如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13 曝光时间1/100s 焦距85mm 在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠
把握好人物肢体的取舍位置
初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4 曝光时间1/160s 焦距135mm 拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割
人物和景物的关系
景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。
人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。
当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄
光圈F5.6 曝光时间1/500s 焦距55mm 广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处
没有距离的友谊
同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
亲密朋友间的低声耳语
合理构图 塑造稳定感
树林背景和人物的脸部形成了平行结构。结果不能突出人物的脸部表情。另外，画面下侧多余空间的比例也过大。红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。
失败的取景
塑造了稳定感。就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。
较佳的取景
避免透视现象，拍好建筑物
拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。）
如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。
如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。
适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调
对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。
如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。
构图评析
Story.1
场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。
在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
1.【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。
此外，图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。
2.【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。
Story.2
在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。
在 Part #2 中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。
1.【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。
2.【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。
3.【构图改进】:稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是比上述 2 图，还要活泼多了!
Story.3
在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要的思维。
在 Part #3 中，我们来看看框景范围的影响。
1.【错误示范】:强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。
2.【错误示范】:再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多大的意义，而且反而变的更杂乱。
3.【构图改进】:再调整框取的范围，这张影像就将月台、铁道的延伸感表现出来了!
在上一个「摄影构图的改进」单元中，我们谈到，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，是构图时重要的思维。
基本上，单元 #3 在改变框景范围时，想的是如何让让场景有旷远、层次的感觉，并且诉说人物所在的场景。
更进一步，如果是要表现影像背后的含意，诉说影像的主题时，在框取影像时，便会有不同的着眼点。
Story.4
下面是一幅取景非常失败的例子。这张照片问题在于地平线过高，MM有一种要掉进水里的感觉，画面失去平衡。
下面这张取景非常成功，让地平线消失在相片1/3--1/2处，看起来非常协调，不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去的感觉（所以摄影的时候，决不要把地平线摆出相片1/3--1/2以外。）
Story.5
像这张，主体人物被嘈杂的背景严重干扰。
这张很好地和跑龙套的拉开距离，突出了MM的PP。但是，地平线是斜的，同时也提醒MM们摆POSE的时候是把头斜过来，不是要你们把身子斜过来。
经典摄影构图赏析
精美的照片#1（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：美国 俄亥俄 都柏林
摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面
● 视平角。(Full-shot)17mm
在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。
精美的照片#2（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：美国 俄亥俄 都柏林
摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。视平角。（Full－shot）17mm
● 视平角。（Full-Shot）17mm
蓝天和绿色草地占据画面的3/5，在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅。此外，为了增添画面的活力，在左侧安排了孩子和母亲，并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。总之，妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作品。
精美的照片#3（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：仁川 月亮公园 Sudoguksan博物馆
摄影重点：把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。低角。（Full－shot）18mm
● Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm
蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身，画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。此外，把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上，增强了画面的稳定感。
精美的照片 #4（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：仁川 国际机场
摄影重点：摄影意图在于表现时间和空间效果。高角。（Full－shot）23mm
● FinePix S3Pro, 1/125s, F3.3, ISO 800, 23mm
该照片以高角纵向抓拍了钟塔下的孩子。留出红色标记的区域及钟表后侧的空间等大幅背景，加上孩子对时间的迫切感，表达出这个孩子的剩余时间和已流逝时间之间的界线。
精美的照片 #7（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：铁原 原野
摄影重点：画面同时取景蓝天、手持秋英花的女人、衣服色彩以及黄色原野，有意夸大表现浓浓的秋意。低角（Waist-shot）。10～20mm
● Canon EOS 30D, 1/400s, F10.0, ISO 400, 11mm
篇8：黑白摄影冲洗个人总结
不知不觉2013年又即将结束，在这年终之际是该梳理一下，总结总结这个2013年了。自去年年末加入摄影部以来也满打满算一年了。这一年间，在这里认识了好多朋友，学到了好些技能，懂得了好多道理。特别是自今年九月份以来，我和咱们摄影部一起经历了好多，一起成长了好多。
初秋的时间，天空还依然闷热。在玩过各种缤纷的暑期生活之后，我又来到了这片山美水美人更美的商洛，开始了我的大二生活。
在这一学期中，在咱们通讯社相对于我来说最大的变化是经历了从摄影部普通成员到副部长的这一角色转变。能够担任摄影部副部长这一职务，充分体现了咱们通讯社各位指导老师，社长、副社长对我以往工作的肯定和认可，对我今后寄予的希望与期盼；与此同时，担任这一职更多的是责任与挑战。对我来说怎样完成从普通成员到副部长这一角色的转变就需要去做很多。以前作为摄影部的普通成员我只需要去加强好自己的业务能力，认真拍摄好每一张照片，认真完成每一次采访任务；而成为摄影部副部长之后在不断加强自身业务能力的同时，更要去配合部长去负责摄影部相关日常工作，培训新成员的摄影技能，安排部分采访任务，同其他部门交流沟通。虽然在这学期的工作中还存在着一些这样那样的问题，但总体来说还是能够得到各位指导老师，社长、副社长的认同的。在这一学期中，就我个人的新闻采访任务而言，相比于以前范围更广范、类型更多样，对象更多元。而这些就对我自身的摄影水平、自己的业务能力提出了更高的要求，这就需要我去不断的加强摄影技术的学习与灵活应用，从而更好的应对日益多样化的新闻照片拍摄任务。2013年即将结束，2014年已然渐行渐近。新的一年，必须要有新的打算、新的计划、新的想法；同时也应该针对过去工作中所存在问题提出整改措施，从而更好的更加全面的提高自己。针对我们摄影部过去存在的例会时间不规律、任务安排不明确、责任分工不到位、业绩考核不规范等等所暴露的突出问题，在新的一年中、在新的学期里，我以为我们摄影部可以借鉴记者部的经验方法，确定好每周例会时间方法，加强对全体部员的考勤，严格规范采访任务安排，认真做好业绩考核制度，全面改变过去面貌，让摄影部能够更好的发展。与此同时，新年里我也应该展现出一种新的气象，新的面貌。认真做好摄影部副部长这一职，配合好部长把摄影部的工作做得更好，得到各位指导老师、社长、副社长，以及各位部员的一致满意。同时我也应该珍惜在通讯社，在摄影部的时光，认真学习、虚心请教，全面提高自身能力水平，以便能够将来为的更好就业增加筹码。最后，我还应该认真学习好自己的学科专业知识，完成好学业要求，做到工作学习两不误，齐进步。