书法赏析论文（通用12篇）
篇1：书法赏析论文
《将进酒》书法赏析
诗词歌赋是中国传至至今的文化瑰宝，书法绘画是中国传统的艺术，将千年的诗词歌赋用毛笔绘于宣纸上，徜徉的是古香古色的气息，灵动的笔下抒写的是古人的豪情，现代人的崇敬之情。诗词歌赋、水墨丹青诉说着千年不化的豪情与壮志，杨进才古诗词书写无一不承载着千年的.故事，今天的敬仰之情。
观杨进才书法是一大视觉享受，同时也是一道文化大餐，《将进酒》是唐代大诗人李白的名篇，以现实主义和浪漫主义相结合的手法流传千古。杨进才楷书横幅作品用洒金仿古宣纸书写，字体灵动流畅，气息贯通，整体看来气势磅礴，如生活热潮奔涌而来，豪迈之至。犹如再现诗仙李白豪爽之情。
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
诗词释义：
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。题目意译即“劝酒歌”。
《宋书》：汉鼓吹铙歌十八曲，有《将进酒》曲。
《乐府诗集》：《将进酒》古词云：将进酒，乘大白，内容多写宴饮游乐，咏唱饮酒放歌的事。
宋何承天《将进酒》篇曰：“将进酒，庆三朝。备繁体，荐佳肴。则言朝会进酒，且以濡首荒志为戒。若梁昭明太子云，洛阳轻薄子，但叙游乐饮酒而已。”
唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响最大。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，本诗为长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。诗由黄河起兴， 感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。而通篇都讲饮酒，字面上诗人是在宣扬纵酒行乐，而且诗中用欣赏肯定的态度，用豪迈的气势来写饮酒，把它写得 很壮美，也确实有某种消极作用，不过反映了诗人当时找不到对抗黑暗势力的有效武器。酒是他个人反抗的兴奋剂，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是 他的精神麻醉剂，使他在沉湎中不能做正面的反抗，这些都表现了时代和阶级的局限。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化作豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
李白在《将进酒》一诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。《将进酒》即其代表作。
喝酒是诗仙的一大乐事，李白盛唐时期诗坛豪放派的典范，嵚崎、历落、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。《将进酒》诗由黄河起兴，感情发展也像黄河之水那样奔腾激荡，不易把握。而通篇都讲饮酒，字面上诗人是在宣扬纵酒行乐，而且诗中用欣赏肯定的态度，用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，不过反映了诗人当时找不到对抗黑暗势力的有效武器。李白在《将进酒》一诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。
艺术从不分种类，从不分国界，艺术是一切享受中最迷人的享受，古有李白在醉酒中用不羁书写诗情，今有杨进才再书《将进酒》，又看古今相融的艺术作品便是最高的艺术享受了!
书法是中国历史文化永恒的缆绳。艺术，成就高雅的现代人!杨进才开拓了书艺的崭新的话恢宏境界：颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。
篇2：书法赏析论文
1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分）
答：书法的精神性价值包含着丰富的内涵,其精神性主要用来说明：其一,书法的表现性,即作为表现艺术,具有传情达意的功能;其二,在书法作为文化中,说明书家个人精神面貌之文化象征。书法精神性价值的主要内涵,即书法超越形式美的形神、韵味、意境美的追求,更多的精神上的愉悦等方面。
一、书法是一种抒情达意的艺术。从心理欲求来说,人类之从事于艺术活动,既要追求感官替代欲和现实功利替代欲的满足,又渴望从中放飞心灵,释放创造潜能,提升自己的人生境界,而且实际的艺术活动中，这些心理欲求往往是综合交织在一起并且相互激发和转化，他们共同凝聚成永无止境的心理内驱力，驱使着人类执着的痴迷于艺术创造的世界里。艺术家创造艺术品是为了释怀自己的才情，艺术是人类情感的一种表达方式，是人类心理能量的释放和升华，汉代的蔡邕最早提出了有关书法抒情功能的论点：“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这表明汉代时人们已经认识到书法的精神性价值，把书法当做人们精神生活的一种方式，书法可以使人有不同的心境情感，不同性格，脾性的人整体气质趋向也大不相同，同样，书法可以用爆发的方式来宣泄书家的情感，从而使书家的心理能量得到释放和升华。
二、书法的精神性价值还包括书法中超越形式美的审美追求，即追求书法的意蕴，中国艺术思维一开始就不满足于描摹客观事物的外在形体，而是把主客、心物、天人放在宇宙整体中进行观察和交流，着眼于自然感受的概括。由此，西方美术在比例、光线、色彩、调子、透视等方面的写实登峰造极，但在达情写意、神韵等方面远没有中国艺术那样有着丰富的内涵，当代西方著名美术家，德西迪厄斯所著的《艺术的内涵》指出中国艺术中的精神性内涵来自中国人的宇宙观念，把人缩小到与宏大的宇宙恰成对照的尺度，具体到中国书法中，精神性内涵指的是：意、气、神、韵、意境等，书法作品之气韵，是书家之思想、感情、精神融于笔底而体现于作品之中，人与书互为体现的统一体。书法意境指书家主观的情与意同客观的境与景交融的艺术境界。书法通过点线的律动，以灵动的线条表现大千世界，以有限表达无限，传达一种超然于墨象之外的不可言喻的思想，揭示精神世界的的“有意味的形式”。
书法作为一种精神价值存在，是人的生存世界的价值确证，虽有人创造出来并因此而存在，却最终成为书家超越生命有限而获得无限的载体，书家通过艺术追求无限 达到自有境界，使生活诗意化。
2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分）
答：书法作为我国特有的一种艺术形式，是中国文化艺术中不可或缺的元素。中国的书法艺术发展源远流长，是与中国的文化发展相伴相生的。一般来说，书法是写字，是写好字；深人地说，书法实际上承载着中国社会丰厚的文化内涵，有无文化内涵是书法优劣的判断标准。只有如此认识，我们才能理解古人为什么特别强调书法的古意，特别强调书法的神采，特别强调书法的书卷气，特别强调书家精神气质的培养，对推动中国文化发展有着重要意义。
一、书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。中国书法最讲“字外功”的修炼，要求书法家究研书理，博通书史，“读万卷书，行万里路”，加强文化艺术修养。一幅成功的书艺作品，是书法家思想境界、生活阅历、知识积累和艺术修养的总和，是一个人综合素质的体现。书法家应该使自己具有高尚的品格，广泛的艺术修养，丰富的知识积累，宽广的眼界和胸怀，这样，才能使自己的书艺作品，具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。
二、在中国的文化之中，亲近自然、讲究与自然和谐统一的文化思潮源远流长。而书法则是用来记录这种思想观念，用来展现人与自然和谐统一的主要载体。早在魏晋时代，一些有文化却不得志而归隐田园的文人们就喜欢通过书法创作来寄托情思，对于当时的文人来说，用书法来排解烦恼忧愁、抒发情怀、寄托各种情绪是最好不过的；在那个时代也诞生了数不清的书法艺术精品。也是在那个时代，中国山水田园诗人和辞赋大师们开启了中国文人纵情山水、归隐自然风光的思潮。
时至今日，在历朝历代的发展之中，总会有大批的文人墨客受到这种思潮的影响，或归于田园，或纵情山水，在自然风光之中静思人生真谛，感受心灵与自然的和谐统一。而书法也成了唯一有效而普遍的传递这种思潮，记录这种情怀的方式。可以说，没有书法的记载与展现，文人墨客不会有机会深入领会大自然的美好；没有书法艺术的寄托，中国的人与自然和谐统一的文化可能根本无法推而广之并延续至今。
三、文以修身，文以养性
中国人关于修身养性的观念也早已有之。在中国的传统文化中，向来主张修身、齐家、治国、平天下。修身是人之根本，无处修身则不能成家立业，更不必谈治国、平天下的大志向、大胸襟。而修身养性的方式，其中必不可少的就是书法的修炼。中国古代胸怀大志者，普遍有一手好的书法功底，这就是因为在古人眼中，识文断字是最基本的，会书法、懂书法、能欣赏书法，才能锻炼成博大的胸襟，才能培养良好的品格和心性。通过学习书法、运用书法，可以发表见解，可以抒发情怀，可以制定规范章程，可以记录得失，可以传递消息，书法在古代是有大志向、大追求者、大才德者必备的素质。
可以说，古代书法艺术所起到的作用比现代人需要学习的九年义务教育和素质教育更加重要。古人用书法来做修身养性的必要条件，确乎有着重要的用意。
篇3：罗钟书法赏析
罗钟, 号云烟居主, 1944年10月出生于厦门。民盟盟员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国楹联书法艺术委员会委员。早年随其伯著名书法家罗丹学书、习诗文, 深得“罗丹体”之精髓, 亦擅草行隶魏各体。
作品曾多次参加国内外展览并获奖。作品被人民大会堂以及日本、菲律宾、新加坡等国和港、澳、台地区博物馆、纪念馆、展览馆及个人收藏, 以及被镌刻诸多碑石。《中国书法》、《书法》、《中国书画》、《书法报》、《书法导报》、香港《收藏天地》《文汇报》、台湾《闽光杂志》、菲律宾《商报》多种刊物曾作专题介绍, 《北京晚报》、《北京晨报》、《北京商报》亦多次介绍其作品及艺术成就。多种杂志刊物以封面人物进行介绍;《美术家》推荐为中国书法20家提名人物;中央电视台对其书艺亦曾作推介;传略及作品载入《中国当代书法家辞典》。《中日书法作品汇观》、《跨世纪中国专家学者名录》等。曾应邀作为书画代表团成员到新加坡、台湾访问、办展, 曾在厦门、福州、北京荣宝斋及北京师范大学京师美术馆举办“罗钟书法展”, 出版《罗钟书法集》。
现居北京, 任北京当代弘文画院副院长、中国书画名家研究会副会长、中国扇子艺术学会艺委会副主任、香港 (对外) 文化艺术交流协会高级顾问。
篇4：宋卫国书法赏析
宋卫国是我的同道同乡，对他的书法和为人，有较深的了解，他出集嘱我作序，深感欣慰。
中国书法在五千年峥嵘岁月中，可谓高峰连绵，气象万千，自秦汉而晋唐、宋元、明清，延至当代，贤圣继起，大家辈出，妙迹名著，蔚成经典，流派纷呈，群星灿烂。而以“质朴、雄浑、博大、豪放”风格著称的“中原书风”在全国产生广泛影响，既有深厚文化底蕴的滋养，又有一代代大家的砥柱支撑，更有无数书法家的后浪前追，蔚为壮观。笔者作为中原这块沃土走出的书法工作者，对此是抱自信与欣喜之心看待的。
宋卫国生长在古都洛阳，深受丰厚文化底蕴浸染，又幼承启蒙染翰，书法由单纯的好奇演化为持久的兴趣。从军后长期做文化工作，转业后因工作关系与各地书画名家接触，得书画界诸友点拨切磋，临古习今，经年不辍，作品曾多次在全国大赛中入围获奖，参加中外书画名家邀请展。在中原书法界他是有实力的书法家。
宋卫国的书法，追晋代二王、慕宋代诸贤、用自家手段，写本真面目，在情趣、境界、气象方面都有精美体现。大幅有大氣，尺牍有意趣，章法之中见功底，文字之中出哲理。结字优美，点线遒劲，虚实互动，神态自然，既表现出传统功力，又显现出创新精神。行草书是其诸多书体中最为精彩的部分。内容选择上多以清流逸气为主，传递的是儒雅之韵；笔法上则八面出锋、纵横挥洒，有时如群峰耸峙，有时似骏马奔腾。在手札、扇面等形式上，虚景、淡墨、禅意，营造得闲雅洒脱，文人风采外化。其四六字横幅，布局讲究欹侧，前后呼应，变化多姿，一点一画，皆如抛砖落地，无虚骄之意，用笔劲实，槃檗大字不刻板呆拙，从中能读出行草意趣，实属难得。这可以看出他的创作路子是宽的，底子是厚的，尤其是能通善悟，无意于佳乃佳，不期然而然。诸体皆善不一定人人做得到，但由一体生发，触类旁通，兼容并蓄，随心所欲不逾矩，能写出自家面目，也不易。
古人讲字如其人，一个人的艺术表现，与他的性格、气质、学养、阅历都有着直接关系。宋卫国在新疆从军20多年，军队磨练了他的刚强、坚毅、豪爽之气，军人气质在他的生活中处处表现淋漓尽致，其张扬潇洒的书风，其实是军旅生活熏陶在纸墨上的另一种表现。他磊落做人，踏实做事，认真作书，领军河南嵩阳书画院，热心公益，走军营、下农村，进社区，到处都有他活跃的身影，老书画家、中青年书画家都愿与他合作，留下一片美誉。同时，嵩阳书画院的影响及贡献也是豫人皆知。
博大精深的书法艺术，在当下并没有因为汉字书写实用功能的弱化而影响艺术功能的彰显，相反在国家有关部门的力推、诸多名家的力行、众多爱好者的参与下，这一古老的艺术仍然勃勃生机。元代王恽在《玉堂嘉话》中说：“欲以一艺名世者，必精思入神，极古今之变而后已”，书法是一门需要众多人探索、创新的艺术，比手上功夫更重要的是通其意、悟其道、明其理，做到心手双畅。书家出集是阶段性总结，游赏大众，探研同好，妍媸任评。但书家总归是要靠作品说话的，艺无止境，登堂入奥，领悟玄妙，仍需百尺竿头更进。这本书法集，作者说是数日之内一气呵成，可见非一日之功。我既为他高兴，也祝愿他以此为新的起点，取得更大的成绩。
（作者为中国书法家协会书法鉴定评估委员会副主任）
篇5：吴昌硕书法赏析
吴昌硕是中国近现代画坛有开拓性业绩的、承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大家。
吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
吴昌硕
清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年，21岁时回到家乡务农。耕作之余，苦读不辍。同时钻研篆刻书法。同治四年（1865）吴昌硕中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。同治十一年（1872），他在安吉城内与吴兴施酒（季仙）结婚，浙江归安县（今属吴兴县）菱湖镇人。结婚后不久，为了谋生，也为了寻师访友，求艺术上的深造，他时常远离乡井经年不归。光绪八年（1882），他才把家眷接到苏州定居，后来又移居上海，来往于江、浙、沪之间，阅历代大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。
二十二年被举为安东（今江苏省连水县）县令，到任一个月便辞官南归。三十年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。七十岁后又署大聋。中国近代杰出的艺术家，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。国16年十一月（1927年11月6日），吴昌硕突患中风，十一月初六（1927年11月29日）病逝沪寓，享年84。1933年11月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓，墓地坐落于宋梅亭畔。墓门石柱上刻有沈淇泉（卫）所撰联语：“其人为金石家，沉酣到三代鼎彝，两京碑碣。此地傍玉潜故宅，环抱有几重山色，十里梅花。”鄣吴村有他的衣冠冢。西泠印社辟有吴昌硕纪念室。1984年，在递铺镇建吴昌硕纪念馆，1987年，修复其在鄣吴村的故居。吴昌硕的绘画、书法、篆刻作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗有《缶庐集》。吴昌硕有三子一女，次子吴涵、三子吴东迈均善篆刻书画。
吴昌硕是一位巨匠。他真正从事但却能一起步便直堂，逐步攀登上绘中国近现代大写意纪元。其艺术成就其一，吴昌硕生长幼家庭熏陶自不待硕在金石、篆刻及功力，是其绘画艺重要条件，也是他成的主要因素。其画理，主张“画当出神。其四，广泛交
篆刻作品：《寿钮》、《作了天下书》、《好学为福》、大器晚成的艺术绘画艺术较晚，入文人画的殿画艺术巅峰，为花鸟画开启了新的取得主要是：在诗书之家，自言。其二，吴昌书法方面的深厚术能借古开今的绘画艺术面貌形三，吴昌硕深通己意”，重创造精游，切磋相长。山老坑巧色雕狮事》、《读遍千古《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《暴书》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》。
吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。王森然《吴昌硕先生评传》谈吴昌硕日：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，雨承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华．摆脱一切纷靡，养内心之元神．运其奇气元神输送之笔端．留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。昊昌硕画的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势．注重画面错综回应，枝干交播．以顺应逆，以抽藏，巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。
吴昌硕绘画对色彩运用亦能有所创新。他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”吴昌硕善用复色，在复色中起制约，协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，独立门户。“梅花性命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴昌硕喜写梅花，与别人不同。他的《沈公周书来索画梅》诗，对自己的篆法写梅非常自信。吴昌硕画梅求取“出世姿”，“要得古逸苍冷之趣”，“要冰肌铁骨绝世姿”。
吴昌硕喜画竹，且突破古法，并以竹寄托节操之意。文人画家惯写松、竹、梅、菊、兰之属以寄怀抱，竹是常用题材，吴昌硕与之相同处是自然的，所与相异处是其“纵横破古法”。以书法写竹，有元人柯九思的“写竹干用篆法，枝用草法”，南唐后主的金错刀法画竹，倪云林画竹之“逸笔草草”等等，各有独到处。而吴昌硕画竹，多写风雨之竹，发挥“写”的线条意趣，充溢着浑厚的金石意味。
吴昌硕画《松》题画诗云：“笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。是时春暖冻初解，砚池墨水腾蛟龙。”诗中能看到画家画松的取向及其与“造化相通”的蓬勃之气。布局取顶盘虬，大气磅礴，晚年常画的藤蔓芦、南瓜等，其布的特色得以充分足墨酣，内蕴深之气。
综观吴昌硕坷曲折的人生经勃之气，在吴昌硕人身上，在这个诗写意画大师的艺硕震人心魄的大深厚的文人精神，领域汲取化用前体精神、主观体验微、民族积弱时健、大气磅礴的艺
从艺的一生，国衰家难坎历，民族之心的积聚的郁这个操守高洁正派的文人、每篆刻巨匠、大书家、术中积聚喷涌而出。吴昌写意画风，是他个人涵蓄是他在诗文、金石、书画人丰富各界所体现的主的具体表现，也应国运衰代，民族之心向往倔强劲术的应运产物，所谓“时天立地稳定之势态，枝干寄托画家诗人浩然之气。植物，如藤萝、葡萄、葫局之中求气势，以书入画体现。虽乱头粗服，却气厚，多书法意味，富金石势之推移，生活之反映”。加之吴昌硕所具备的人品、学问、才情、思想四大要素，遂有吴昌硕开创文人画新纪元之举。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所达到的境界，淋漓尽致地展现了民族魂魄，创造了近代中国画艺术史上的高峰，为光辉的中国艺术史立一丰碑，昭示后来者应不懈奋进，再创造中国画的新境界，使其自立于世界艺术之林。
作为海派绘画的创立者，吴昌硕是一位开创了一代艺术风气的大师，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石（1863-1957）、王震（1867-1938）、赵子云（1874-1955）、陈师曾（1876-1923）、陈半丁（1877-1970）、朱屺瞻（1892-1996）、刘海粟（1896-1994）、钱瘦铁（1897-1967）、王个簃(1897-1988)、潘天寿(1898-1971)、吴茀之（1900-1977）、诸乐三(1902-1984)、来楚生（1904-1975）、朱宣咸（1927-2002）等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对于阐释，承袭与引领近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。传统中国画历来重视摹仿师承，吴昌硕的传人在对吴昌硕的研究中，反映了对其技法和观念的评价，其成败得失对于中国近现代绘画艺术研究具有的实践与引领一代风尚的意义。
篇6：颜真卿书法作品赏析
颜真卿书法作品赏析
1.《祭侄文稿》
这是颜真卿行草书的代表作。当时正值颜真卿半百。书法界有说字如其人。颜真卿出生忠烈之家，为人大气凛然，这种精神同样寄托于书法作品中。从建稿起，经过后期修文改善，正反映出颜真卿行文构思特点，详尽交代文路始末，将情怀完全抒于行文，文笔神采飞扬，走笔雄浑，凸显特色，舒畅写实，将所有的运笔和收线都做到恰到好处。全篇运用圆润强健的笔法，秉承篆书的流转神采，从开头到结尾，撰文中虽然实在毛笔的墨汁干枯时再醮墨，导致墨色因停顿有新墨开始，墨汁有浓有淡，变化万千，但是整篇文章一笔完工，行文流畅。此帖被后世书法界赞誉为“天下第二行书”。
2.《麻姑仙坛记》
颜真卿曾游览于南城县麻姑山一座古坛时，在土壤里中发现螺蚌壳化石。他便有感而发，为此著作《抚州南城麻姑山仙坛记》。这并不单是为了记叙这件事情，而是当时心情的真实写照。这个碑文行文庄重严厉、雄浑娟秀，深受历代书法家的推崇，成为颜真卿六十多岁时的又一力作。这部作品是颜真卿楷书风格已经有所造诣的时候的作品，后期欧阳修评价这部作品时说道，这幅碑文俊秀雄浑，运笔精悍，笔画强劲有力，后世常常赞叹此碑为“天下第一楷书”。
3.《东方朔画像赞》
《东方朔画像赞》是颜真卿楷书的力作，碑文记载汉朝名士东方先生画像，当时颜真卿正值46岁。苏轼曾高度评价这幅碑文，指出在颜真卿所有的作品当中，只有这部作品现实了清俊与雄浑的风格。字里行间不乏清晰与深渊，与其他版本截然不同，但都不如颜真卿这部作品深刻、隽永。明朝更有人赞誉这部作品的书法峻峭力拔、奋笔求张，认为这确实是颜真卿的又一力作。
4.《颜勤礼碑》
本部作品的全称为《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，这幅碑帖是颜真卿在71岁的时候为他的曾祖父颜勤礼所作的神道碑，主要用于古人墓前开阔道路所用，修建石柱来作为标志，将这个标志称为神道，就是所说的墓碑。碑文的内容主要是记录颜氏祖辈们所做的生前功德，并记载颜家后世子孙的丰功伟绩，现在这副碑文已经被定为国家级重点保护文物。
5.《多宝塔碑》
全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，这幅碑文就是颜真卿早期的得意之作，书写严谨真实，承接虞、褚的风格，同时借鉴唐人当时的书法风格而作，这显示出颜真卿在虚心求教的同时，有特别注重汲取民间艺术的优势特征，将整篇碑文构造严密结构，字里行间雄浑娟秀，收笔饱满，字正方园，入笔苍劲有力又活灵活现，这是他继承传统书法风格的代表作。
颜真卿的书法特点
1.入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆
“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。
2.精准把握字体书写，体现磅礴字体
“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，采用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写方法，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则采用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。颜真卿在书写折笔的时候，则采用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，字形严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。
3.书法主题凸显哲理，寓情于书法当中
在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄浑圆厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中，并将生命哲学与书法连贯汇通，运用笔墨的动势生命哲学活灵活现的表达出来，使行文彰显着盎然的生机与活力。
颜真卿历史地位
颜真卿作为中国书法楷书的三个重要人物之一，在中国书法史上的拥有崇高地位。然而，颜楷书法在后代的传承过程中，并没有得到应有的重视和继承。纵观历史，学颜能化又出新意者，千年来惟有东坡一人而已。有清以来的数百年间，学颜楷书大家有钱沣、谭延闿、华世奎等，而以钱沣最为成功。“学楷当学颜，学颜当学钱”。学颜先从南园书法入手似乎成了定律。但颜体是一座丰碑，越一步便非故我，守住程式只会步入僵化。从继承的角度来看，钱南园楷书的笔画过于平滑光洁，特别是横和竖这两大笔画，少了些浑厚和自然。结构有些造作，显然这是对颜体楷书书法的简单化处理。简单化的理解导致了简单化的技巧方式，其实遗憾就出在这里。往往平正的东西，使我们容易觉得简单，但大道又往往蕴于平正之中。钱南园的行书比楷书好得多，虽然还是典型的颜面，但一股浩然正气扑面而来，这可能和书体有一定关系。后人对二王和颜真卿的理解都存在着大问题。从平正这条路创出自己的风格是很难的，如果具备技巧难度还能拓而广之，就是一件难上加难的事情。赵子昂是个例外，董香光也是个例子，但他们走的还是二王流美的行书路子，这种成功的个案实在太少。
篇7：杨进才书法《兰亭集序》赏析
杨进才说：“诗词与书法，术有不同，道者一。”杨进才先生表示，艺术是相通的，无论诗词或是书法，绘画或是音乐，在艺术家的眼中，它们虽给人视觉或听觉、色彩或旋律的不同感受，但对于欣赏者的心灵震撼，却都是源于同样的对美的认同。在艺术追求中，中国传统文化更是推崇这样的相通之“道”，用现在的话来说，就是“善于从不同的艺术种类吸取美的灵感”。书法需要长期习练，于点画使转中参其形，于筋骨张弛间寻其髓，于体势章法外摄其神，方能彰显气质，拓展对传统文化的理解和对美的感悟。
杨进才先生讲述了这幅《兰亭集序》书法，表示书法结构要美观，每个字都富于一种建筑意蕴，空间的架构与排叠处理与建筑原理相类似，书法结构的魅力是在于它能有节制地打破这种标准形，在标准的规范中渗入每个艺术家个人的创造意蕴，从平正引向平衡——四平八稳、均匀整齐，细致入微，在标准形中追求艺术形，这是书法的根本目的。笔法是书法艺术的`基本功，如果没掌握正确的用笔方法和娴熟的运笔技巧，就不可能运用粗细、浓淡、强弱不同的线条来表现出协调的色彩和情调，挥洒出圆活妍润的神采。
篇8：李秀连书法作品赏析
他,是一位有近二十年基层检察长工作经历的“老检察”。他,辗转于四个基层检察院,其中两个基层院获“全国模范检察院”称号。他,高擎反腐利剑,始终坚持站在办案第一线。他,人生讲求“动静结合、动中有静、以字养心”。七十年代初,他在河北大学学习期间,师从我国著名书法大师黄绮先生,对黄绮先生“迈世风骨、通幽自然的创造力和表现力”的书法产生了浓厚的兴趣,四十年来笔耕不辍、孜孜探求书法真谛,融就其豁达刚毅的品性。他,常常结合每位干警的性格特点,以书法形式给每位干警心寄一语,或激励、或警示,丰富了基层检察文化建设。他就是“全国模范检察官”——邯郸市复兴区人民检察院检察长、河北省书法家协会会员李秀连。
篇9：书法赏析浅说
关键词：书法；欣赏；五方面书法艺术是由中国汉字系统构成，书家借助笔墨纸砚等表现工具，对汉字进行有法度地书写造型，使之点画及空间和墨色产生丰富对比，表达个人情感的线条艺术。书法艺术与其他艺术门类一样，没有具体的审美参照和统一的标准模式，故而，一幅书法作品，在不同人的眼里，审美结果大相径庭是常有的，这与欣赏者的文化修养、性格特征、审美情趣相关联。古人云：“观千器而后识器，操千曲而后知音”，凡事须切身感受，尤其艺术作品，很多时候，只可意会而不可言传耳。
中国书法历史悠久，书家书体浩瀚，优秀作品甚多，就一家一体一派而言，很难准确而较为全面地代表书法美之所在。所以，如何去欣赏一幅书法作品，判断好与非，我们应从五方面观其基本元素。
1作品中汉字的使用是否准确
由于书法艺术表达的对象是汉字这一特定性，故而，在一幅作品中，首先，须观察作者对书写内容中汉字的运用是否准确。中国汉字系统是一个庞大而又复杂的系统，每个字不仅有多种读音，多层意思，尤为复杂的是，由于汉字有几千年的发展史，还有繁体、异体、简化之分，故而，在文字使用时应多加留意和区别对待，如“髪”和“發”“松”和“鬆”“鐘”和“鍾”“亁”和“幹”等很多字，虽同字演化，然各表其意，在作品中是不能混淆使用的，一旦错用，会贻笑大方，啼笑皆非，大大降低了书法作品的文化含金量。所以，我们在使用汉字繁体和异体时应逢字必查，准确其意，尽量避免误用，确保汉字的准确性。
2汉字结构造型是否合理
汉字因其固有的方块造型，使之形态在国人眼里根深蒂固，不可改变。而书法之所以能成为一门艺术，也正是书家打破了汉字的这种固有形态，使之进一步美化，具有欣赏价值。书家改变汉字形态，对汉字重新塑造不是随心所欲，是有一定依据和规律可循的。古人法帖里，多数汉字无论在哪一体中基本都能找到成熟的字形存在，这些都是几千年来得到人们认可的规范汉字艺术造型。假如作者通晓古人汉字艺术造型规律，并且对成型字法有较深的记忆储存，在创作时，当我们遇到少数汉字在法帖中不存在时，我们应该依据古人的造型规律对这些字加以塑造，使之与已有的汉字艺术造型相协调，但它必须是自然生成而不是扭捏作态的，否则，这些造型是经不起推敲，得不到共识和认可。所以，一幅好的书法作品中的每一个字在形态上应该既符合人们的审美习惯而又超乎人们的想象与意料之外，合乎情理，方为高妙。
3线条质量及姿态是否完美
书法艺术的表现形式，是由线条来完成的。而体现线条美的基本要素则是要求线条富于变化并且完整自然。当代书家有“起止决定线条质量，转折决定艺术风格”一说，因为线条质量高低取决于作者的用笔水平，而转折的不同的确能使同一个字的形态发生改变，譬如于转折处外拓就显大气张扬，内涵就显拘束小气。就用笔而言，无论中锋侧缝，还是顿挫、疾缓、逸涩、藏露、绞转、捻管等直接关乎线条质感姿态。而一根线条的用笔不外乎三个过程：起、行、收。“起”是一根线条的开始，“行”是一根线条的中部运行，“收”是一根线条的结束。何起？何行？何收？很是讲究，有很多具体要求，古人亦有很多形象比喻，如“惊蛇入草，飞鸟出林”等说辞，这三个过程无非是强调用笔亦不可偷工减料，应使线条形态更具完整性，从而突出线条的质感美。故而，一根高质量的线条首先应具完整性，而后才看是否具有和谐性、节奏性、连贯性、舒展性以及墨色的丰富性等。
4墨色及空间是否变化
在一幅作品中，墨色的变化直接关系到视觉美感，若一味黑乎乎的，就会令人目光滞涩，心情郁闷，没有艺术美和情趣可言。前贤用墨有“墨分五彩”之说，其实就是强调墨色层次在作品中起到的重要视觉作用。墨色过浓则滞，墨色过淡则无神。古人说用墨应“湛湛乎如小儿眼”，道明墨色应亮而不灰，方显作品精神与活力。墨色的变化不外乎浓淡、枯湿、涨晕、焦宿等，姑且不论如何去用为上，只要浓淡相宜，丰富而有层次就好。
当书家具备了很高的用笔书写技巧、造型能力、用墨方法之后，空间分割与字的排列组合就是个很复杂而多变的问题，譬如一串精美的手链，整体美感是因为有每个细节组合的结果。在一件完整的书法作品中，要求从每一个字的点画的细节到每一根线条的质量以及墨色的变化必须相互协调统一，嫁接而不露痕迹。就书体而言，对正书的空间要求相对简单平整一些，而草书的空间要求是很高的。一幅好的草书作品空间不应该是规整的，更不是北京的老胡同，直去直来，应该是跌宕起伏、前后顾盼、左右穿插、纵横捭阖而不断富有变化的。这就要求每一个字的大小，每一根线条的长短既有对比且是相互关照。空间的布置不仅仅局限于正文的书写，对落款和钤印亦是有要求，巧妙的落款和钤印往往会使作品空间视覺美感出乎意料而增色不少。当然，空间的掌握有一个经验和创作积累过程，不同的字体有不同的空间要求，这种要求不可标准量化、具体言说，只可意会而已。空间无论怎么变化，只要和谐统一、通透连贯，富有情趣，留有想象就好。
5文辞内涵与表现手法是否和谐
书法是文人的行当，不是市井的买卖。书法的表达离不开文字，离不开诗词语言，很多时候书法亦是文化人的代言词。故而，书法对所表达的对象，汉字的文化内涵是有要求的，必须是高雅健康而绝非庸俗不堪的。古今成名书家，他们首先不是文豪就是诗人，对文辞的要求是极为讲究的，他们所表达的皆是自己的诗词文章，是对生活和心境的真实感悟描述，没有今人“一抄唐诗三百首，不知明日何可书”的尴尬场面。所以，一幅好的书法作品应该有很好的文辞内涵选择，表现手法亦应与文辞内涵相得益彰，互相和谐才显完美。例如，一首大气磅礴的诗词，却用秀美的小楷表达，似乎有弱化诗词的气势。反之，一首典雅轻灵的诗词若用酣畅淋漓，风卷残云的笔势去体现，似乎有些不合诗词的意境。窃以为，大气的文辞用大气的笔势，典雅的文辞用轻灵的笔势似乎较为合理一些。总之，形式的表达应该与文辞的内涵和谐统一。
篇10：高校校名书法赏析之北京化工大学
化学工业部1958年7月14日起，开始筹建北京化工学院，到同年9月15日，北京化工学院诞生了，她是新中国为“培养尖端科学技术所需求的高级化工人才”创建的一所高水平学。
1994年2月，北京化工学院更名为北京化工大学。学校由3个校区组成，东校区位于北京北三环东路；西校区位于北京紫竹院公园西侧；北校区位于昌平区内，临近十三陵景区。北京化工大学是中央部属高校，是教育部直属的全国重点大学，是国家“211工程”和“985工程优势学科创新平台”重点建设院校。党和国家领导人十分重视北京化工大学的建设和发展，江泽民同志亲笔为学校题写校名。
作为党的第三代中央领导集体的核心，江泽民同志的书法也体现了作为一个国家领导人的气魄和胸襟。“北京化工大学”这六个字为行楷书。我们可以把它们分做三个小来看，两两一组，体态均衡，三组之间富于变化，呈现统一多样性，方圆结合，开合有度，既丰满又柔韧，又偶有肥笔，疏密相间，笔画灵动，新奇而不失古意。用笔连绵，气势恢宏，委婉多姿，萧散端雅，点画灵动，结构多变，挺俊沉着，多有俊逸之致。
自古多少人认为书法是小道，其实不无道理。如果一个书写者只会写写画画，不会思想，那么书法就成了小道。但是，如果从宏观上看，历史上站得住脚的书法家都是会思考的。所以观瞻江泽民的书法时，我们感受到的，就不仅仅是书法本身了。
篇11：书法赏析论文
成功书画家网讯
2月13日在兰州成功美术馆举办“佛光·甲午年晒佛节美术名家甘南行”笔会活动已圆满结束。在笔会活动中，画家毛水仙、檀东铿、刘筱元、邓军、杨子建、郝爱平、李希勇、王成硕、苏童、吴田玉、胡海艺、马未定、杨连升、刘波等14位艺术家激情泼墨，用笔墨抒写对国画艺术的热爱和追求。
中国美术家协会会员、大连市美术家协会副主席兼秘书长杨连升近几年创作的几个系列作品，反映的大多是平淡的生活或身边的常见事，他将人与自然的理解，集中在他对老舍旧景的特殊关注，如海边的旧船，废弃的锚链，老式的建筑，乡野的残雪等等，然而平淡之中透着真情，古朴之中彰显着新意。而他的书法亦是传承传统笔墨线条，工整不失灵活，极具韵律。线条中充满着他的笔墨灵气和内心对艺术的热爱。
杨连升书法作品
篇12：书法赏析论文
一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）v 1.颜真卿的（）作品，与《兰亭序》合称“双璧”
.《大唐中兴颂》.《麻姑仙坛记》.《争座位贴》.《祭侄文稿》 标准答案：
2.黄庭坚擅文章、诗词，尤工书法，与张耒、晁补之、秦观并称为.“苏门四学士”.“吴中四士”.“吴门四家”.“酒中四仙” 标准答案：
3.（）是黄庭坚草书的登峰造极之作.《李白忆旧游诗卷》.《诸上座帖》
.《黄州寒食诗卷跋》.《经伏波神祠诗卷》 标准答案：
4.世人多称米芾为（）.米南宫.米元章.襄阳曼士.海岳外史 标准答案：
5.明初，书法家（）号称“三宋”.宋征舆、宋征璧、宋存标.苏轼、苏洵、苏辙.宋克、宋璲、宋广.标准答案：
6.《神策军碑》是字最大的（）.楷帖.草帖.隶书.行书 标准答案：
7.“行书四大家”是指
.张旭、怀素、王羲之、王献之.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄.祝允明、文徵明、唐寅、王宠
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标准答案：
8.柳公权以书致仕，历经（）朝，在中国历代书法家中实属罕见.4.5.6.7 标准答案：
9.“飞白”书是指.笔画中丝丝露白.模仿飞鸽所书.用白色颜料书写.在白天创作 标准答案：
10.唐太宗写的赞美“书圣”的书是（）.晋祠铭
.晋书，王羲之传论.论书.艺文志 标准答案：
11.在西汉出现在高级的官方文书中的是（）.草书.甲骨文.小篆.隶书 标准答案：
12.蔡襄所撰写的（）是重要的茶学专著和书法杰作.《茶经注》.《续茶经》.《茶经》.《茶录》 标准答案：
13.永字八法指的是（）.楷书结构
.楷书基本用笔方法.行书用笔方法.隶书用笔方法 标准答案：
14.最有名的汉代帛书是.长沙马王堆汉代帛书.长沙国南部图.驻军图.导引图 标准答案：
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15.明代的（）号称“吴中三才子”.祝允明、文徵明、徐祯卿.解缙、杨慎、徐渭.祝允明、文徵明、唐寅.袁枚、赵翼、蒋士铨 标准答案：
16.颜真卿的（）作品，浑厚庄严，饶有韵味，被历代书法家誉为“天下第一楷书”.《大唐中兴颂》.《麻姑仙坛记》.《争座位贴》.《祭侄文稿》 标准答案：
17.米芾自创（），具体表现为写字神速，痛快淋漓.“渴笔”.“刷字”.“飞白书”.“一笔书” 标准答案：
18.行书盛于（）.晋代.汉代.唐代.宋代 标准答案：
19.千古名篇《兰亭序》是他的什么作品.行书.草书.楷书.隶书 标准答案：
20.李斯因在书法领域的造诣被后世誉为.书圣.小篆之祖.草书圣手.四贤之一 标准答案：
二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）v 1.以下关于苏轼的说法，正确的是.苏轼的书法早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著
.苏轼的书法典型地代表了宋代书法家重视表现自我学识的风尚
.苏轼才华盖世，一生却历尽沉浮，这在中国历代书法家中是十分罕见的
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.苏轼的楷、行、草书都写得很好，不过传世作品大都是楷书和行书，草书较少 标准答案：
2.苏轼的才情世人皆惊，主要表现在.散文与欧阳修并称“欧苏”.诗与黄庭坚并称“苏黄”.词与辛弃疾并称“苏辛”
.书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”.创了“湖州画派” 标准答案：
3.欧阳询的主要书法成就是
.与虞世南、褚遂良、薛稷并称书法界的“初唐四杰”，并被誉为“四杰之冠”.“八体尽能，笔力劲险”
.他是一位书法理论家，撰有《传授诀》《用笔论》《八诀》《三十六法》等.提出了“重法尚意”的美学思想 标准答案：
4.以下说法正确的是
.明代书法的整体发展其实是比较衰弱的，到了清代稍有中兴.明代书法家多是长于行草、风流潇洒、情绪激越的文人书法家.清代书法家大多是潜心于金石考据、性格内向的学者
.清代书法家多达589人，超过了历史上任何一个朝代，堪称空前 标准答案：
5.米芾的行书作品有（）.《冠军帖》.《研山铭》.《蜀素帖》.《论书帖》 标准答案：
6.最有名的汉简牍书法是.敦煌流沙坠简.武威汉简.居延汉简.武威汉代医简 标准答案：
7.三希堂法帖的“三希”是指.晋代王珣的《伯元帖》.王羲之的《快雪时晴帖》.王献之的《中秋帖》.王羲之的《兰亭序》 标准答案：
8.赵孟頫身兼数艺，在元代成就很高，被称为.“元人冠冕”
.“元曲四大家”之一.“元初四杰”
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.“楷书四大家”之一 标准答案：
9.以下说法中，正确的是.祝允明是明代草书的集大成者
.祝允明是中国书法史上第一位全能的草书家.《唐人试卷》《前后赤壁赋卷》代表了祝允明草书的最高成就.祝允明因右手有六指，自号“枝山”，又号“枝指生” 标准答案：
10.中国书法最好的载体是.刻石.金器.纸.玉器 标准答案：
三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）v 1.“飞白”书是指用白色颜料书写.错误.正确 标准答案：
2.我国最大的书法碑林在陕西.错误.正确 标准答案：
3.池水尽墨是赞扬张芝写字用工的程度.错误.正确 标准答案：
4.晋代最有名的书法世家是陆氏世家.错误.正确 标准答案：
5.颜真卿书体被称为“颜体””，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉.错误.正确 标准答案：
6.八分书指的是楷书.错误.正确 标准答案：
7.张旭兼善诗歌，与贺知章、张若虚、包融三人合称为“吴门四家”.错误
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.正确 标准答案：
8.张旭至今唯一存世的楷书名作是《郎官石柱记》.错误.正确 标准答案：
9.柳体最主要的特点是流畅.错误.正确 标准答案：
10.“一体石经”是《正始石经》的别称？.错误.正确 标准答案：
11.“行书四大家”是指欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫.错误.正确 标准答案：
12.并称“钟王”的是钟繇、王羲之.错误.正确 标准答案：
13.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为“草圣”.错误.正确 标准答案：
14.蔡襄的草书作品是《入春帖》.错误.正确 标准答案：
15.颜真卿被后世称为“忠义书家”.错误.正确 标准答案：
16.颜真卿最大的楷书作品是《大唐中兴颂》.错误.正确 标准答案：
17.“楷书四大家”是指李白、杜甫、白居易、元稹.错误.正确 标准答案：
18.《兰亭序》被后世誉为“妙品”
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.错误.正确 标准答案：
19.明初，书法家宋克、宋璲、宋广号称“三宋”.错误.正确 标准答案：
20.明代的祝允明、文徵明、唐寅号称“吴中三才子”.错误.正确 标准答案：
一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）v 1.怀素练字刻苦，后人盛传他（）的事迹.池水尽墨.白漆写字
.早起研磨直至写干.标准答案：
2.（）是怀素最著名的代表作.《食鱼帖》.《圣母帖》.《自叙帖》.《论书帖》 标准答案：
3.明初，书法家（）号称“三宋”.宋征舆、宋征璧、宋存标.苏轼、苏洵、苏辙.宋克、宋璲、宋广.标准答案：
4.下列书法文字最多的篇目是（）.千字文.兰亭序.平复帖.圣教序 标准答案：
5.并称“钟王”的是.钟繇、王羲之.钟繇、王献之.钟繇、王次仲.钟繇、王珣
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标准答案：
6.心正则笔正是（）的名言.柳诚宣.颜真卿.赵孟頫.黄公望 标准答案：
7.柳公权为人正直，他（）的故事传为佳话。.抵制外敌.“笔谏”.无心仕途.书不传外夷 标准答案：
8.《兰亭序》被后世誉为.“碑学里程碑”.“妙品”
.“天下行书第一”.“石刻天书” 标准答案：
9.宋徽宗自创（），具体表现为点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨.“劲体”.“金石体”.“瘦金体”.“骨骼体” 标准答案：
10.池水尽墨是赞扬（）写字用工的程度.张颠.张芝.王羲之.颜真卿 标准答案：
11.明代的（）被誉为“吴中四名家”.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄.李唐、刘松年、马远、夏圭.赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙.祝允明、文徵明、陈道复、王宠 标准答案：
12.唐太宗写的赞美“书圣”的书是（）.晋祠铭
.晋书，王羲之传论.论书.艺文志 标准答案：
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13.颜真卿被后世称为.“忠义书家”.“多产书家”.“长寿书家”.“官场书家” 标准答案：
14.“飞白”书是指.笔画中丝丝露白.模仿飞鸽所书.用白色颜料书写.在白天创作 标准答案：
15.造字传说中最有影响、最形象具体的是（）.伏羲八卦说.神龙结绳说.仓颉造字说.大禹治水说 标准答案：
16.李斯因在书法领域的造诣被后世誉为.书圣.小篆之祖.草书圣手.四贤之一 标准答案： 17.“破体”“一笔书”的创造者是（）.王献之.王羲之.王维.王焕之 标准答案：
18.柳体最主要的特点是.瘦劲.流畅.妍美.渴笔 标准答案：
19.颜真卿书体被称为“颜体””，与（）并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉.柳志光.柳公权.柳国庆.柳培琪 标准答案：
20.以性情张狂，多在醉酒后落笔疾书的书法家是
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.张芝.怀素.张旭.苏轼 标准答案：
二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）v 1.以下哪些是李斯的作品.《绎山石刻》.《泰山石刻》.《琅琊石刻》.《会稽石刻》 标准答案：
2.一般认为，钟繇的代表作有.“五表”.“六帖”.“三碑”.“四刻” 标准答案：
3.北宋四大家及代表作是.苏轼《黄州寒食帖》.黄庭坚《松风阁诗卷》.米芾《蜀素帖》.蔡襄《山居贴》.王羲之《兰亭序》 标准答案：
4.欧阳询的主要书法成就是
.与虞世南、褚遂良、薛稷并称书法界的“初唐四杰”，并被誉为“四杰之冠”.“八体尽能，笔力劲险”
.他是一位书法理论家，撰有《传授诀》《用笔论》《八诀》《三十六法》等.提出了“重法尚意”的美学思想 标准答案：
5.我国古代著名的三大石经是指.《金刚石经》.《开成石经》.《正始石经》.《熹平石经》 标准答案：
6.以下关于苏轼的说法，正确的是
.苏轼的书法早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著
.苏轼的书法典型地代表了宋代书法家重视表现自我学识的风尚
.苏轼才华盖世，一生却历尽沉浮，这在中国历代书法家中是十分罕见的
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.苏轼的楷、行、草书都写得很好，不过传世作品大都是楷书和行书，草书较少 标准答案：
7.以下哪些是颜真卿的楷书作品（）.《刘中使帖》.《多宝塔碑》.《颜勤礼碑》.《麻姑仙坛记》 标准答案：
8.以下不属于祝允明小楷作品的是（）.《论书卷》.《孙过庭书谱》.《出师表》.《黄庭经》 标准答案：
9.秦始皇统一中国后，留下的六块记功刻石是（）.《诅楚文》刻石、《三体石经》刻石.泰山刻石、琅琊刻石.峄山刻石、堨石刻石.群臣上寿刻石
.会稽刻石、之罘刻石 标准答案：
10.被称为明四家的书法家是.文徵明.唐寅.沈周.仇英.王宠 标准答案：
三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）v 1.张旭至今唯一存世的楷书名作是《郎官石柱记》.错误.正确 标准答案：
2.李斯因在书法领域的造诣被后世誉为小篆之祖.错误.正确 标准答案：
3.王献之能突破其父的限制，自创别体，是因为他溯源而上，师法钟张.错误.正确
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标准答案：
4.颜真卿书体被称为“颜体””，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉.错误.正确 标准答案：
5.千古名篇《兰亭序》是他的行书作品.错误.正确 标准答案：
6.张旭兼善诗歌，与贺知章、张若虚、包融三人合称为“吴门四家”.错误.正确 标准答案：
7.并称“钟王”的是钟繇、王献之.错误.正确 标准答案：
8.“行书四大家”是指祝允明、文徵明、唐寅、王宠.错误.正确 标准答案：
9.张芝被后世誉为““第二草圣””.错误.正确 标准答案：
10.“飞白”书是指用白色颜料书写.错误.正确 标准答案：
11.《兰亭序》被后世誉为“妙品”.错误.正确 标准答案：
12.苏轼的（）作品，被称为“天下第三行书”《祭黄几道文》.错误.正确 标准答案：
13.明代的祝允明、文徵明、陈道复、王宠被誉为“吴中四名家”.错误.正确 标准答案：
14.颜真卿的《争座位贴》，浑厚庄严，饶有韵味，被历代书法家誉为“天下第一楷书”.错误
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.正确 标准答案：
15.我国最大的书法碑林在陕西.错误.正确 标准答案：
16.《经伏波神祠诗卷》是黄庭坚草书的登峰造极之作.错误.正确 标准答案：
17.李斯因在书法领域的造诣被后世誉为小篆之祖.错误.正确 标准答案：
18.行书盛于汉代.错误.正确 标准答案：
19.颜真卿最大的楷书作品是《大唐中兴颂》.错误.正确 标准答案：
20.苏轼《赤壁赋》作品，被称为“天下第三行书”.错误.正确 标准答案：
一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。）v 1.永字八法指的是（）.楷书结构
.楷书基本用笔方法.行书用笔方法.隶书用笔方法 标准答案：
2.张旭兼善诗歌，与贺知章、张若虚、包融三人合称为.“酒中四仙”.“四家争鸣”.“吴中四士”.“吴门四家” 标准答案：
3.赵孟頫的妻子（）也是著名书画家.卫夫人
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.管道升.蔡文姬.谢道韫 标准答案：
4.怀素练字刻苦，后人盛传他（）的事迹.池水尽墨.白漆写字
.早起研磨直至写干.标准答案：
5.张芝被后世誉为.“第一草圣”.“第二草圣”.“书圣”.“小圣” 标准答案：
6.池水尽墨是赞扬（）写字用工的程度.张颠.张芝.王羲之.颜真卿 标准答案：
7.“楷书四大家”是指
.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫.马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫.李白、杜甫、白居易、元稹.欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷 标准答案：
8.在西汉出现在高级的官方文书中的是（）.草书.甲骨文.小篆.隶书 标准答案：
9.行书盛于（）.晋代.汉代.唐代.宋代 标准答案：
10.蔡襄将蔡邕的（）运用于草书中，独创“散草”一体，极尽风云龙蛇之态.“镂空书”.“飞白书”
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.“一笔书”.“刷书” 标准答案：
11.造字传说中最有影响、最形象具体的是（）.伏羲八卦说.神龙结绳说.仓颉造字说.大禹治水说 标准答案：
12.颜真卿的（）作品，与《兰亭序》合称“双璧”.《大唐中兴颂》.《麻姑仙坛记》.《争座位贴》.《祭侄文稿》 标准答案：
13.王献之能突破其父的限制，自创别体，是因为他.自小就比别人聪明.溯源而上，师法钟张.不练父亲的字
.做官被贬，流放偏僻之地，只能自学 标准答案：
14.我国最大的书法碑林在（）.河南.山东.陕西.山西 标准答案：
15.心正则笔正是（）的名言.柳诚宣.颜真卿.赵孟頫.黄公望 标准答案：
16.《兰亭序》被后世誉为.“碑学里程碑”.“妙品”
.“天下行书第一”.“石刻天书” 标准答案：
17.明代的（）被誉为“吴中四名家”.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄.李唐、刘松年、马远、夏圭.赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙
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.祝允明、文徵明、陈道复、王宠 标准答案：
18.曹操留下的摩崖书作是（）.观沧海.衮雪.神龟寿.受禅表 标准答案：
19.颜真卿书体被称为“颜体””，与（）并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉.柳志光.柳公权.柳国庆.柳培琪 标准答案：
20.并称“钟王”的是.钟繇、王羲之.钟繇、王献之.钟繇、王次仲.钟繇、王珣 标准答案：
二、多选题（共 10 道试题，共 20 分。）v 1.中国书法最好的载体是.刻石.金器.纸.玉器 标准答案：
2.在书法史上被称为三大盟主、三块里程碑、三座高峰的书法家是.王羲之.颜真卿.黄庭坚.赵孟頫.欧阳询 标准答案：
3.王献之的行草有什么独特之处.字体上下相连.字体上下不相连.更加温润、妍美.更加豪迈、宏伟 标准答案：
4.蔡邕不仅是一位书法家，还是一位书法理论家。以下哪些是他撰著的书法理论文章？
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.《笔论》.《书学》.《九势》.《篆书势》 标准答案：
5.以下说法正确的是
.明代书法的整体发展其实是比较衰弱的，到了清代稍有中兴.明代书法家多是长于行草、风流潇洒、情绪激越的文人书法家.清代书法家大多是潜心于金石考据、性格内向的学者
.清代书法家多达589人，超过了历史上任何一个朝代，堪称空前 标准答案：
6.赵孟頫的楷书作品有（）.《汉汲黯传》.《皇甫诞碑》.《胆巴碑》.《仇公墓碑铭》 标准答案：
7.以下哪些是颜真卿的楷书作品（）.《刘中使帖》.《多宝塔碑》.《颜勤礼碑》.《麻姑仙坛记》 标准答案：
8.怀素的传世作品有（）.《自叙帖》.《苦笋帖》.《论书帖》.《四十二章经》 标准答案：
9.张芝的主要书法成就是.发明了章草
.发明了“一笔书”，字之体势一笔而成.著《笔心论》五篇，开书法理论之先河.开办书法讲学 标准答案：
10.钟繇的“三碑”包括以下哪些？.《乙瑛碑》.《魏上尊号碑》.《受禅碑》.《启法寺碑》 标准答案：
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三、判断题（共 20 道试题，共 40 分。）v 1.明代的祝允明、文徵明、唐寅号称“吴中三才子”.错误.正确 标准答案：
2.王献之能突破其父的限制，自创别体，是因为他溯源而上，师法钟张.错误.正确 标准答案：
3.蔡襄的草书作品是《入春帖》.错误.正确 标准答案：
4.颜真卿最大的楷书作品是《大唐中兴颂》.错误.正确 标准答案：
5.在西汉出现在高级的官方文书中的是隶书.错误.正确 标准答案：
6.“楷书四大家”是指李白、杜甫、白居易、元稹.错误.正确 标准答案：
7.八分书指的是楷书.错误.正确 标准答案：
8.《白氏草堂记》是邓石如的篆书作品.错误.正确 标准答案：
9.《论书帖》是怀素最著名的代表作.错误.正确 标准答案：
10.颜真卿的《祭侄文稿》作品，与《兰亭序》合称“双璧”.错误.正确 标准答案：
11.张旭至今唯一存世的楷书名作是《郎官石柱记》
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.错误.正确 标准答案： 12.“破体”“一笔书”的创造者是王献之.错误.正确 标准答案：
13.我国最大的书法碑林在陕西.错误.正确 标准答案：
14.并称“钟王”的是钟繇、王献之.错误.正确 标准答案：
15.并称“钟王”的是钟繇、王羲之.错误.正确 标准答案：
16.代表张旭狂草书风和最高艺术成就的墨宝是《古诗四帖》.错误.正确 标准答案：
17.相传是程邈改进了秦篆，发明了最初的隶书.错误.正确 标准答案：
18.永字八法指的是隶书用笔方法.错误.正确 标准答案：
19.千古名篇《兰亭序》是他的行书作品.错误.正确 标准答案：
20.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为“草圣”.错误.正确 标准答案：