中国书法鉴赏论文

中国书法鉴赏论文（共8篇）

篇1：中国书法鉴赏论文

中国书法——篆书的学习鉴赏与互动说课稿

一

说教材 1.教材分析

本单元是高中《书法》的第一课内容，在学习当中，介绍书法的五种书体：篆，隶，行，楷，草，让学生在学习的过程当中，能够对书法的五种书体有基本的了解，增加对书法的兴趣，提高对书法的鉴赏能力。

本课主要学习的是篆书的基本知识。2． 教学目标

①

让学生知道书法的五种书体。

②

让学生能够认识分辨五种书体的具体表现形式。

③

通过学习篆书，让学生对篆书有基本的了解，从而加强对书法的兴趣，提高对书法的修养和鉴赏能力。3.教学重难点

在学习过程中，对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作，如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美 4． 教学准备

课前了解学生对书法的兴趣程度，收集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及自己的书法作品。

二

说教法

根据教材特点，结合高中生对书法的审美认识，采用图片演示，范本讲解以及作品欣赏等，激发引导学生的积极性，在课堂上形成良好的互动，在轻松愉悦的气氛中让学生学有所得，从而达到所要求的教学目标。三

说学法

教学相统一，老师的教与学生的学是相互的，老师的教学教法在很大的程度上决定了学生的学习积极性，要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学习气氛，在一种轻松愉悦的课堂氛围中下获得知识，得到提高。这就要求老师在教学过程中巧妙的引导学生，让学生不断的保持兴趣，与老师形成一种良好的互动，始终在积极性的作用下得到知识，让学生得到提高。四

说教学过程

本课主要是学习篆书的发展历程和风格流派，了解篆书的典型作品代表，在教学过程中，我将采用的是互动参与为主的教学模式，达到教学目标。1 提出疑问，激发兴趣

同学们知道有哪些著名的书法家？有哪些书体？每种书体有哪些典型的代表作? 学生相互交流之后，展示我书写的几幅书法作品，引发学生的注意力，激发学生的兴趣，明确本堂课程的学习目标，导出课题——篆书鉴赏，并板书之。2 结合范本和作品，体验篆书学习之旅

向学生展示篆书作品，让学生轮流欣赏，激发学生的兴趣，在课堂上形成良好的互动。引入教学内容，结合作品向学生讲解。

中国书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。①

篆书的解释 许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保留了许多的象形成分，富有装饰性趣味，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学，包罗万象，取之不尽。篆书的关键是悬腕中锋，有助于增加腕力，又是篆刻必要的书法根底，从篆入手，可二者皆得，从篆书入手易获得中锋和腕力，善提锋。②

篆书的发展脉络 篆书是最早的书体，其余四种书体都是在此基础上发展而来，最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为基础，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。汉代，篆书参入隶书体势，后慢慢的被隶书代替，鸟虫篆，蛇龙篆属于装饰性篆书。唐朝，李阳冰创造“玉著篆”，宋元明几乎没有篆书大家，清代碑学大兴，邓石如，赵之谦，吴昌硕等大家。③

篆书的风格流派 甲骨文

河南南阳小屯村殷商遗址出土，光绪二十五年（1899年），王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，孙冶让，王国维，搜集考证成为一门显学。殷墟出土的甲骨文刻在龟甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又称殷墟卜辞。时代大约在商代后半期，从盘庚迁都到商纣灭亡，历时273年。15万片，5000多，1000多，论著3万余人，有王国维，罗振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，贝冢茂树，岛邦男等甲骨文专家，中科院历史研究所《甲骨文全集》，5万余字，重要研究资料。大篆

是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不相同，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同结构，可自由选择。小篆 秦，“书同文”，李斯以秦篆为基础，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯正中锋，书写时力量和速度匀平，使转流畅，必须功夫深厚，心平气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。秦篆比较含蓄，平静，本文转自[教育文稿网] 转载请注明出处。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但结构比其更有规律，类似楷书，行书的结构特点。

清篆结构特点：1形体长方，字取纵势

2横平竖直，布白均匀

3.上紧下松，时有对称 ④范本代表 大篆

吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨 《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势 《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势 小篆

邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆 李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，结构平正典雅。⑤结束语

书法的学习不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练习，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识了解并好好的掌握，让我们的综合素质得到进一步的提高。五

教学感悟与总结

这是一节注重培养学生对书法课程中篆书的学习和鉴赏课，让学生在轻松的学习氛围中体会到祖国书法艺术的博大精深，学会欣赏书法，提高对书法认识的修养，完成教学的审美教育。学习我们祖国优秀的传统经典的代表——书法，不仅仅是对学生大有帮助，同时对与我们老师也是大有裨益的，这也是教学相长的体现。

篇2：中国书法鉴赏论文

启功先生是一位成就卓著的学者。他幼承家学，打下了坚实的国学基础，后来又受教于陈垣先生，深得考辩之学的要领及“竭泽而渔”的治学精神，走上了专业规范的治学道路。伴随多年的`教学实践，他对古典文学、文字学、音韵学、训诂学、历史学、文献学、版本目录学、宗教学，也都有广泛的涉猎与研究。启功先生经常戏称自己为“杂货铺”，实则是学识博大精深，而且能打通各学科的界限，堪称名副其实的国学大师。

书法泰斗启功先生主要代表作有《启功丛稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》等。历任北京师范大学教授，中国政协常务委员、中国书法协会名誉主席、中国佛教协会、故宫博物院顾问等要职。

篇3：中国书法鉴赏论文

一、顿挫之间体现造型与节奏之美

书法作为一门传统艺术, 因其深厚的文化根基、悠长的韵味让东方人数千年为之挥洒。书法形体变化无穷, 常见的有疏体、密体、粗体、细体、刚体、柔体、平体、奇体等。它们都必须遵循疏与密、粗与细、刚与柔、平与奇互相之间对比调和的法则。每一幅疏、密、粗、细、刚、柔、平、奇不同形体的书法之中, 又应体现疏与密、粗与细、刚与柔、平与奇的整体对比、局部对比、细节对比, 并产生和谐的形体风格美感。

书法之美存于虚实与顿挫之间, “实”则有形, 如用笔、结构、章法等内容;“虚”泽有神, 包括神采、气韵、意境等内容。形神相互依存, 相互为用, 共同表现出书法作品的审美价值。

二、杂糅并序体现东方神韵

唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也, 书、画同体而未分, 象制肇创而犹略, 无以传其意, 故有书;无以见其形, 故有画。”正因为书画同源, 独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术。

在海报设计中, 巧妙地将传统书法元素揉入其中, 形式新颖, 意味深远。书法元素在海报中的运用, 改变了以往的生存空间以及存在形式, 既是对古老文明的探索, 也是对审美思想的一种新的诠释, 使传统书法艺术与海报设计同时进入了一个暂新的境界。

书法元素与现代图形或图像的结合不仅体现在书法笔画的单独使用上, 图文结合的设计思路同样也具有这样的东方神韵。与一般海报不同的是, 书法元素与图形、图像结合的海报, 除了体现出海报所要传达的基本意义, 书法字体舞动的衣袖与图形图像结合在一起相得益彰也体现出了中国文化的厚重感与历史渊源。

水墨设计大师的靳埭强先生在1 9 9 5年设计的作品《汉字的感情》系列海报中, 饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪, 让人视觉为之一振, 天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动, 可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致。“山”不再是当初那座山, 不再是单纯用毛笔酣畅淋漓的书写;毛笔也不再是当初那只毛笔, 不再是单纯用来写字画画的毛笔。蕴含着丰富历史渊源的中国书法遇到数字艺术下摇身一变的毛笔, 当他们结合在一起时, 汉字细腻的情感便流露出古与今的对话, 这样的对话也是靳先生内心的对话。“天地与我并生, 万物与我为一”强调的便是这种个人内心与天地万物的和谐统一, 似乎诉说了古代的文人墨客, 展现了当今的变化万千, 又留有大量想象的空间。靳先生对于海报与书法的理解, 已经超越了使用的阶段, 在他的笔下海报似乎不再是单纯的视觉传达的工具, 也同时承载了历史的渊源与中华民族的文化传承。图像与水墨、书法的结合, 使这些原始的图像被赋予生命, 更包涵了历史的沉淀, 诉说了华夏文明的沧桑巨变。作品中体现了靳埭强先生对于历史与现实的理解, 内心的修炼与情感的抒发。正如香港公开大学教授高美庆所言:“回顾靳埭强三十多年的现代水墨画创作, 由奠基而构成, 经历思古、变古的阶段, 《云山》、《心韵》、各显慧思, 而臻于《似山非山》的境界, 可见其奋斗不懈, 日进无疆。“

笔者于2 0 0 4年创作的海报作品《苏州印象》既是运用中国传统书法元素与图形有机结合的一次尝试。作品寄望通过这样的有机组合向受众传递出一种具有鲜明的时代感和厚重文化底蕴的精神;希望可以运用水墨的历史传承关系与图形简洁的造型, 呈现出江南水乡文人墨客作诗作画的情景。水墨的意境悠远, 展现出苏州园林式建筑风格的诗情画意, 也体现出苏州这一具有浓重历史沉淀的城市建筑风格。作品简单使用点、线、面的组合, 便有节奏的展现出苏州园林的风韵。远看是苏州园林, 粉墙黛瓦的建筑外形、房檐在端头轻轻翘起;近看是房屋里随处可见的具有中国家具代表性的明式官帽椅, 造型语言及其简单, 但画外之意却意味深长。水墨与图形巧妙的结合, 不但展现出苏州的历史渊源与厚重的文化积淀, 更体现出现代人对苏州的印象, 这正是笔者作品的初衷。

中国当代年轻的平面设计师李英伟先生的海报作品更加讲究中国传统书法中所言的“计白当黑”。书法创作过程是由无形质落实到有形质的活动过程, “计白当黑”可谓书法结字、章法法则上的一个经典, 在这里“白”可以看作“无”, 黑可以看作“有”。清代邓石如称:“字画疏处可使走马, 密处不使透风, 常计白以当黑, 奇趣乃出。”“白当黑”强调形式上的化繁为简、以少胜多、以有限含无限的节制的美。

李英伟先生创作的《晋商大院》系列海报巧妙的运用了书法笔画的视觉表现进行巧妙的组合, 构成一幅富有节奏变化、视觉冲击的海报作品。单纯运用撇、捺、竖这三种笔画便成功的塑造出典型晋商大院的景致。根据不同字体的笔画和错落有致的排列, 不仅将晋商大院的典型特点生动的展现出来, 白纸黑字的强烈对比, 同时也传达出一种地域文化的厚重感与凝重感。

水墨、书法在现代海报的设计中, 书法元素恰似古与今对话的桥梁, 作者通过运用书法元素用心体会着老祖宗富足的精神世界, 渴望通过书法元素, 传承这样的历史经典, 通过设计构思完成一次古与今的对话, 用设计引发大家对于本土文化的关注, 促使中国传统元素真正地在本土现代设计中开花结果。

三、舞动奇迹体现中国设计的觉醒

中国文化五千年的深厚积淀, 孕育了中华民族。如今经济的飞速发展促使社会发生翻天覆地的变化。然而作为中国设计的现实经验却很年轻, 我们在现代艺术设计理念中缺少欧洲厚重的设计历史与实践经验, 也缺乏美国经济高速发展所催生的实用主义设计。作为当代的中国设计师, 每个人都曾在心中默默地问过自己, 什么是属于中国的现代艺术设计?什么是属于当代华夏民族的设计风格?

靳埭强先生说:“其实我并不反对国际化……取中国文化中精髓的东西让它提升到国际化的层面, 这个是很重要的, 让其他人、国外的、更多的人理解我们的文化, 享受我们精彩的东西。”靳先生对于水墨“天和”“人和”“心和”的境界, 只有真正理解了中国文化, 了解了其中蕴含的精髓所在, 运用设计师敏感的职业素养, 做到发掘本土因素, 并不是一件遥不可及的事情。

面对艺术设计国际化的趋向, 我们更多地应该从中国自身传统文化中寻找如何让中国艺术设计影响世界的方法, 向世界展现真正的中国传统文化与现代设计理念的完美结合。这是每一位中国设计师对中华民族灿烂文明的传承, 也是对影响世界设计所作出的一种贡献。

摘要：本文以海报作为载体, 分别从书法元素作为设计主体应用于海报、书法元素与图像和图形的结合三方面分别阐述书法元素在海报设计中的重要作用。

关键词：书法元素,海报,笔画,图形,图像

参考文献

[1]《视觉传达设计实践》靳埭强编著上海文艺出版社

[2]《设计之维》李砚组著倪建林主编重庆大学出版社

[3]《装饰杂志》2010年第七期《设计的民族》杭间

篇4：高中书法鉴赏教学初探

翁同龢书法教学构想

在近代，尤以翁同龢的书法成就最为突出。笔者从搜集的资料得知，翁同龢书法是清代书法发展中的一个典型，其书法刚正大气，与其人格有深层次的契合；同时，其书法技法的发展、书法审美的变化无一不带有鲜明的时代特色。因此，在选修课中讲授翁同龢的书法，就能使学生以翁同龢书法为导入，从理性角度理解书法与做人的联系、书法技法与审美的变迁，加深对于当代书法的感悟。书法教学的构想主要分为以下几个方面：一是生动的导入；二是讲解翁同龢书品与人品的契合；三是纵向讲述翁同龢书法的递变；四是横向比较翁同龢书法与晚清上层官僚文人书法区别和联系；五是结尾。

书法教学与流程

基于这样的构思，笔者在具体实施前搜集了关于翁同龢书法史料、图片，制作了多媒体课件。具体的教学流程如下：

导入 现今的学生对于翁同龢是既熟悉又陌生的，对于翁同龢的书法更是一知半解，因此，在导入阶段，我试着将生活中流行的“鉴宝”活动引入到课堂中来，列举三张翁同龢书法图片，让学生鉴定其中的一张伪作（不揭晓答案）。实践证明，学生非常踊跃，立刻对翁同龢的书法发生了兴趣，导入达到了教学的预期目的。

讲授翁同龢书品与人品的契合 中国古代一直认为，人品即书品，这一点在翁同龢身上显得更为明显。笔者列举一则《重修常昭合志·人物卷》对翁同龢的评述——“立朝数十年，矢诚矢敬，有古大臣风。顾以秉性正直，为小人所忌，遭谗罪废，朝野惜之”。以此来说明翁同龢的人品，翁同龢爱国、耿直、廉洁的品性为学生敬仰，最后举出翁同龢书法的图片，请学生说出翁同龢书法的整体风格，学生就可以很好理解翁同龢书法的风格，即端庄、雄浑、大气的整体特征。

从纵向角度讲述翁同龢书法的递变 为了让学生有一个很好的接受过程，笔者先将清代书法的整体历史作了一个梳理，这时，笔者举出王文治与康有为的书法作为对比，让学生分析两者在用笔、结体、气息上的差别，具体领略清代帖学书法与碑学书法的差别。最后笔者提问：刚才看到的翁同龢书法是碑学的还是帖学的？

学生们回答不一，笔者说，翁同龢书法是一种碑帖交融的书法风格。这就自然引入到本课教学的重点上。随后，笔者就从翁同龢早期书法说起，归纳翁同龢早期书法的帖学倾向，然后列举其书法风格转变的一张代表作——《亡妻权厝志》，这件作品用笔精凝，体势上强化了字体的横势，用笔明显像颜真卿书法。然后向学生说明翁同龢此后一生的书法都是以颜真卿书法面貌面世的。但是，笔者随即向学生提出问题：历代学习颜真卿书法的人很多，为什么翁同龢能创出自己一片天地呢？这样就引到翁同龢特殊的学习方法上了。

以翁同龢与赵之谦作对比，分析艺术家的类型问题 现在的人看待翁同龢的书法从现在的视角出发，往往将翁同龢视作一位大书法家。然而事实是，笔者在翁同龢的日记记载中发现了很多“戒书法”的记载，这其实是在表明一个问题，即翁同龢本人并不在意是否是一个书法家，他的主要精力在政治上。所以，这一节笔者有意识的将翁同龢与职业书法家赵之谦作对比，即赵之谦是一位锐意改革的书法家，其艺术地位的确立源于其敏锐的眼光与过人的才气，而翁同龢艺术地位的确立很大程度上源于其几十年锲而不舍与深厚的功力，二者是年少成名与大器晚成两种艺术家的不同典型。

结尾 在解决了以上问题后，笔者的教学重新回到刚开始的问题，即三件翁同龢书法的真伪。这时，学生已经对翁同龢书法有了较深刻的认识，因此有人重新做出选择，笔者公布鉴定结果。并且说明：虽然伪作具有翁同龢作品的一般特征，但从作品的局部特征观察分析，书写的线条明显没有前两件作品来得挺拔，有明显的描摹痕迹。

书法教学中的反思

翁同龢书法鉴赏教学是笔者书法鉴赏教学的初步探索。实践证明，高中生各方面的理解能力很强，只要教师教学方法适当，学生是愿意认真坐下来听的。当然，对于绝大多数学生来说，书法鉴赏是一门全新的课程，所以在课堂教学过程中，教师始终是课堂的主导，通过教学，让学生建立起对书法鉴赏的基本框架，这其中包括书法史、书法美学等内容。做到这些后，可以在以后的教学中试着施行学生与教师的互动式教学，从而增强课堂的凝聚力与学习氛围。

篇5：书法鉴赏论文

序号：_______

学号：_______

课程：书法欣赏

指导老师：_______

目录

1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法;

2.书法发展历程、规律的理解;

3.如何欣赏书法;

4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。

文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。

关键词：学习心得 中国书法史书法欣赏

一、书法学习的浅谈

书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。

书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。

再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。

二、书法发展史及习字的规律

我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。

此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

三、书法欣赏

作为一名学生来说，对书法的.掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说：

1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。

2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。

3.正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

后记——谈谈书法课程的优缺点：在书法课程上，能够学到关于书法欣赏的知识，以适当有效的方法学习书法，能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得极大的鼓舞，有得到了广大的文学素养，从历代碑帖中了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养;可惜书法开课人数太多，不能对每个习字之人得到帮助，有些内容带过，有基础的学生自然理解，入门的学生可能并不了解就以随便的形式在纸上得以表现，这才是书法的可悲之处。

参考文献：

1.华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,20xx.653. 2.《中国书法》陈延佑北京：五洲传播出版社

3.《中国书法鉴赏》黄正明主编南京大学出版社

4.张怀瓘《历代书法论文选》 1979

篇6：书法鉴赏学习心得

“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。

中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。

中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。

魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。

唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。

宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。

元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。

明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。

清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。

篇7：米芾书法鉴赏论文

目录

一、米芾介绍

(一)生平简介......................................3

二、书法鉴赏

(一)名家点评......................................5

(二)用笔变化......................................6

(三)书法成就......................................7

三、米芾代表作欣赏

【摘要】：可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。

关键词：行草、狂傲、个性、古怪、创新

一、米芾介绍(一)生平简介

米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。北宋著名大书画家，鉴藏家。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。

米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。

米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。

《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓„善书者只一笔，我独有四面‟。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”

米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。

宣和年间，米芾因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。

二、书法鉴赏(一)名家点评

米芾之书，苏轼称之为“风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。在风神上，他推崇王献之甚于推崇王羲之。在他看来，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的个性。

米芾40岁左右已经形成了他自己的风格，这个时期所作的《蜀来帖》、《苕溪诗帖》中可看出这些作品虽然在大格局上仍与晋人书法保持一致性，但整体格调、意趣及造型特征都已经完全是米芾的自家法门，他在系统与创新中保持一种微妙的平衡，走的是一条集古出新的道路。米芾曾不无自豪地说：“壮岁未能立家，人谓吾书集古字，盖取诸长处总而成之。既老，始是成家，人见之不知何为祖也。”米芾书法佳世作品有近60种，其中绝大部分为行书。他的主要成就也在行书上，其次是草书。他的行书的代表作有早期的《蜀来帖》和《苕溪诗帖》，这两贴篇幅较长，风格也十分接近，可见他从集古字走向自成一格的前期还保留了许多前人的痕迹，主要精力还是放在了处理用笔和结体上，追求技法的丰富与完美甚至超过了后来的作品，但整体上尚未达到纯任天然的境地。他后来的作品，如《拜中岳帖》、《致希声吾莫友尺牍》、《箧中帖》等，在境界上则要高得多，这些作品风格放纵奇肆，充满了狂傲之气，又不失文人的风流洒脱，俊逸超拔，整体意境上已经达到了圆满纯熟。米芾的书法风格从中年时期形成到最后是基本一致的，尽管不同作品的境界上有差异，但很难找到两种截然不同风格的作品，他始终对自己高度个性化的风格保持着追求，这个风格主要可以从他用笔的特征和章法上来概括。(二)用笔变化

在用笔上，米芾多以侧笔为主。侧笔是相对于中锋用笔而言的，它使笔毫欹侧于纸面并与用笔的运动方向成一定角度。笔锋较外露，故能使线条造成爽利峻拔的感觉。米芾将侧锋用笔用到了极致。他又强调笔毫运动方向的多变，追求笔触的变化多端，即“八面出锋”，他在《海岳名言》中用“锋势备全”来注脚这个“八面”，这是相对于欧、虞、柳、颜等人单调贫乏的“一笔书”而言的。米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作，而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。这一点也是与他的“八面出锋”紧密相关的。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。(三)书法成就

米芾的书法在技巧上取得的成就堪称中国书法史上的高峰，他的线条竭尽变化之能事，在毫不费力的经营中就能脱落出一种完全出人意料的新招式。在结体上，米芾讲究字型欹侧，姿态夸张。他的欹侧不是一味地向某一方向偏侧，而是多方位地挪移偏侧，使每一个字型都有一种走向。他的字型又大小不一，任其自然。反对状如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的气势。这很符合宋代尚意的思潮。

米芾的书法大大丰富了宋代尚意书风的表现范围，他的模式不同于苏东坡、黄庭坚的一味追求创新，而是走了集古出新的创作之路。他的书法对后世书法的发展有着重要的影响，单从书迹看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家学，后成为晚明四大家之一；其后有赵孟頫、杨维桢、文徵明、唐寅、董其昌、王铎等人都受到了他的影响。他的影响不仅仅在于他的书迹上，而且在于他开创的艺术道路上。

三、米芾代表作欣赏

米芾《将之苕溪诗帖》行书 墨迹纸本 全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，亦作《苕溪诗卷》、《米南宫诗翰》，澄心堂纸本墨迹卷。纵33.3厘米，横189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宫博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。所书为自撰诗，共6首。卷前引首有“米南宫诗翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。《苕溪诗》是米芾行书的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪时的诗作书写。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。此帖是米芾经意之作，全卷书风挥洒自如，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。笔法清健，结构潇丽，有晋王献之的笔意。其书写风格最近《兰亭叙》。此帖用笔取法二王而险峻过之。落笔不拘中锋，常以侧锋取势。其书方圆并用，变化迭出。圆转处稳健凝重，气势雄浑；方折处果敢迅疾，意趣天然。点画顾盼有情，跌宕生姿。肥而劲，瘦而丰，即细如丝缕，亦不失圆劲飘逸。结字欹侧，力趋险绝。正、侧、掩、仰、向、背随意结字，变化莫测。危而不失，险而不怪，天趣盎然。用笔、结字、分行、布白均有独到之处。寓静于动，能放能收。通篇八面生锋，笔力老辣沉雄，潇洒自然。气势宏大，飘逸绝尘。其意境清新，节奏明快。字里行间处处显示出书家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧为宋代“尚意”书风的代表。吴其贞《书画记》评称：“运笔潇洒，结构舒畅，盖效颜鲁公；书者，绝无雄心霸气，为米老超格，妙书。”据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪诗卷》被溥仪携至东北，伪满覆灭后与其他文物一起散失，《苕溪诗卷》当时被古玩界称为“东北货”，在“东北货”中，有很多通过各种渠道流出中国。《苕溪诗卷》回归有一个离奇故事。1963年4月，一个东北小伙来到北京荣宝斋，用一粗布包裹，送来一堆破烂——皆为浩劫之后的残破之物，有些碎片只有指甲大小，没想到竟有有心人收而藏之，纹丝未动。经过专家仔细拼接、抚平，竟然有大书法家赵孟府等人的国宝真迹37件，有些残片与故宫所藏残品正好吻合，终于合璧。一年后，即1964年3月，又是这位青年，拿着同样的包裹送来与上次类似的一堆破烂，经过整理，拼凑书画残卷20余幅。由于这位年轻人未留下真实姓名和地址，当荣宝斋后来赴东北准备以2000元再次酬谢时，竟未能找到其人。直到1990年，这个谜底才被揭开。原来，这些残片是他的父亲丁征龙1945年9月8日在长春街头购得，在回家的路上，同行的三人中，有一个叫骆大昭的见财变歹，杀死他父亲和另一个同伴。他的母亲孙曼霞在事发12天后，终将骆大昭通过当局绳之以法。这个浸有鲜血的包裹便被孙曼霞仔细收藏18载，虽家贫而不市之，最后终于献给国家。在这批国宝中，就有米芾的《苕溪诗》。《苕溪诗》回归时已有残伤，缺损数字，后居延光室影印本临摹补完，重新装裱。

米芾《蜀素帖》行书，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。“蜀素”是北宋时蜀地（四川）生产的一种质地精良本色绢（丝绸织物）。有个叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上织有乌丝栏，制作讲究，只在卷尾写了几句话，空出卷首以待名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》经宋代湖州（浙江吳兴）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八岁时，米芾立林希邀请，結伴遊览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一挥到底，一口气写了自作的八首詩。写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般，他在上面题了自作五七言八首诗，这就是《蜀素帖》。此卷由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。卷中数诗均是当時記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。《蜀素帖》书于烏丝栏內，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜“八面出锋”，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快”。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾台北故宫博物院。

参考文献：

书法概论——倪文东著——北京师范大学出版社，2014.8 中国书法简史——王镛主编——高等教育出版社，2004.2 历代书法论文选续编——上海书画出版社，1993.8 米芾书法研究——沃兴华著——上海古籍出版社，2006.11.1 米芾书法全集——王林主编——人民美术出版社，2011.9.1

致谢：

在本次论文设计过程中，感谢我的学校，给了我学习的机会，在学习中，老师从选题指导、论文框架到细节修改，都给予了细致的指导，提出了很多宝贵的意见与建议，老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生重要影响。他渊博的知识、开阔的视野和敏锐的思维给了我深深的启迪。这篇论文是在老师的精心指导和大力支持下才完成的 感谢所有授我以业的老师，没有这些年知识的积淀，我没有这么大的动力和信心完成这篇论文。感恩之余，诚恳地请各位老师对我的论文多加批评指正，使我及时完善论文的不足之处。

篇8：洞窥书法艺术之鉴赏

中国最早时期的文字多是从象形开始的。在我国, 很早就有“书画同源”的说法。后来书法家要造成书法形象, 不能光凭借于象形, 而必须借重于意象, 就把在大自然中所获得的美感, 概括到书法形象中来。比如, 像唐代的草书家张旭, 从变幻莫测的剑舞中获取灵感, 内化为他的绝世狂草。他把满腔情感倾注于点画之间, 旁若无人, 如醉如痴, 如癫如狂。宋代书法家黄山谷, 在元祐年间所写的字还很死板呆滞, 而直到晚年入峡, 看到了船夫荡桨的情景, 才有所感悟, 领悟到了新的笔法。有的书法家从两个挑担子的行人争道的景况受到启发, 正是挑夫有争有让的姿态, 启发了书法家在字的布局结构方面的构思。古代许多成功的书法家, 就是从这些方面提高和丰富他们的书法艺术的。欣赏古今书法大师们的艺术作品, 是我们文化生活中一种美的享受。

而书法之所以成为艺术, 古今史记早有定评。比如, 提到行书不得不提东晋书法大家王羲之的《兰亭集序》。其文书法具有极高的艺术价值, 与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风韵、襟怀、情愫, 在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖, 明月入怀”, 堪称绝妙的比喻。世人也常用曹植的《洛神赋》“翩若惊鸿, 婉若游龙, 荣曜秋菊, 华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月, 飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。王羲之书风最明显特征是用笔细腻, 结构多变。《兰亭集序》为历代书法家所敬仰, 被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体, 精研体势, 心摹手追, 广采众长, 备精诸体, 冶于一炉, 摆脱了汉魏笔风, 自成一家, 影响深远。其书法平和自然, 笔势委婉含蓄, 遒美健秀。再者如唐朝僧人怀素, 他是书法史上领一代风骚的草书家, 他的草书称为“狂草”, 用笔圆劲有力, 运转如环, 奔放流畅, 一气呵成, 与唐代另一草书家张旭齐名, 人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

在草书艺术史上, 怀素其人和他的《自叙帖》, 从唐代中叶开始, 一直为书法爱好者谈论了几千年。怀素作为草书的代表之一, 其运笔迅速, 如骤雨旋风, 飞动圆转, 随手万变, 而法度具备, 他的《自叙帖》通篇为狂草, 笔笔中锋, 如锥划沙。怀素善以中锋笔纯任气势作大草, 如“骤雨旋风, 声势满堂”, 到“忽然绝叫三五声, 满壁纵横千万字”的境界。虽然如是疾速, 但怀素却能于通篇飞草之中, 极少失误, 与众多书法家草法混乱缺漏相比, 实在高明得多。是知怀素的狂草, 虽率意颠逸, 千变万化, 终不离魏晋法度。这确实要归功于他从极度苦修中得来。

正如张旭的“狂草”才能不以书法为师, 而是以公孙大娘的舞剑为师, “酒”成为狂草的触媒, 使唐代的书法从理性走向癫狂, 从平正走向险绝, 从四平八稳的规矩走向背叛与颠覆。张旭、怀素被称为“颠”张“狂”素, 颠与狂, 是他们的书法, 也是他们的生命调性, 是大唐美学开创的时代风格。杜甫诗中谈到张旭“脱帽露顶”, 似乎并不偶然。同时代诗人李颀的《赠张旭》也说到“露顶据胡床, 长叫三五声”。“脱帽露顶”常被解释为张旭不拘礼节, 不在意同席的士绅公卿。但是“脱帽露顶”如果呼应着《新唐书》里“以头濡墨”的具体动作, 张旭的狂草, 或许是要摆脱一般书法窠臼, 反而应该从更现代前卫的即兴表演艺术来做联想。 怀素也曾经向颜真卿请教书法。从张旭到颜真卿, 从颜真卿到怀素, 唐代狂草的命脉与正楷典范的颜体交相成为传承, 也许正是孙过庭“平正”与“险绝”美学的相互牵制吧!

其实欣赏书法艺术, 要用心去体会, 用心去看, 用心去感悟才能真正地感受到字里行间所包含的魄力、神韵、姿态、魅力, 这样欣赏书法才有意义和价值。

摘要：书法艺术有其自身的规律, 讲究执笔、运腕、用笔、用墨、结构、章法 (布局) 、气韵等等, 唐代的草书家张旭、颜真卿、宋代书法家黄山谷、东晋书法大家王羲之、唐朝僧人怀素等书法家气度、风韵、襟怀、情愫各具其艺术风格, 如何鉴赏其作品的魄力、神情、姿态、魅力等更具意义和价值。