小学美术五年级上册《万绿丛中一点红》优秀教案

小学美术五年级上册《万绿丛中一点红》优秀教案（精选9篇）

篇1：小学美术五年级上册《万绿丛中一点红》优秀教案

人教版小学美术五年级上册教案 第1课 万绿丛中一点红

第1课 万绿丛中一点红 领域：造型・表现 课时：2课时 教学目标： 1、认识色彩的对比，使学生能运用对比色来装点自己的生活。 2、以线条、色块、拼贴等形式，用对比色搭配的规律进行涂色练习。 3、培养审美情趣，激发学生运用丰富的色彩去表现美、创造美的热情。 教学重点： 掌握色彩对比中的强烈对比、柔和对比。 教学难点： 开拓学生思维，根据自己的体验，用抽象或具象形式表现自己的.色彩感受。 课前准备： 学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色? 教学用具： 教师：色相环、水粉颜料、图片等。 学生：水彩颜料,纸。 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。 教学过程： 1、欣赏： (1)出示课题――“万绿丛中一点红”。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 (3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： (1)用对比色组织一幅画面。 (2)学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。

篇2：小学美术五年级上册《万绿丛中一点红》优秀教案

五年级的第一课是《万绿丛中一点红》，是一节关于色彩知识的造型、表现课，因此，备课时我有针对性的对一至五年级教材中有关色彩方面的知识进行了梳理，在这一过程中，我对整个教材体系中色彩基础知识的连续性、贯通性有了系统的认识与了解。三年级时通过《魔幻的颜色》让学生了解认识三原色、间色及复色；四年级时通过《色彩的冷与暖》、《色彩的对比》、《冰川与晚霞》、《画嗅觉》让学生认识了解冷色、暖色、对比色及色彩的渐变等；五年级时通过《万绿丛中一点红》、《色彩的和谐》使学生认识了解如何使用对比色、邻近色使画面取得舒适、和谐的的感觉。

在此基础上，教学时我就能做到心中有数，游刃有余的把这些个知识点前后贯通，有机的结合起来，起到事半功倍的效果。

学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。

有待改进的地方：

1.有些知识点设计不够深入，应对对比色搭配协调的方法知识进一步引导学习。

2.不注意总结，使课堂设计的每个环节主题不明确。

3.对学生的评价没有达到全面性，未能关注全体学生。

篇3：小学美术五年级上册《万绿丛中一点红》优秀教案

(一) 知识与技能:通过回忆、观察与比较, 能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律, 也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律, 采用多种绘画形式 (如剪贴、粘贴、拼贴、绘制) 来表现物体前后关系的作品。

(二) 过程与方法:用欣赏学生生活中的透视照片导入新课, 激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律, 也可以通过动画片的欣赏, 让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段, 来解决本节课的重难点。

(三) 素质发展目标:引导孩子们学会观察生活, 感受生活, 感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点:用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法:先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片, 然后欣赏动画片, 激发孩子们的创作欲望, 然后小组合作, 通过拼贴作品的动手实践活动, 来拓展孩子们的创作思路, 突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

(一) 激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片, 提问:孩子们观察这些景物有什么样的规律?教师引导, 近处的什么大 (高) ?远处的什么小 (矮) ?然后让孩子们总结。 (同样大小的物体, 距离我们近的看起来比较大, 距离我们远的看起来比较小, 距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象, 也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容———前前后后。)

板书课题———前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律?举例说明。

(二) 探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系, 从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望, 进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论:在以往的绘画中, 你是用什么方法来表现前后关系的?

学生可能回答:把一样物体放在另一样物体的后面, 就会产生前后的感觉。

学生也可能回答:物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品, 让孩子们欣赏, 教师引导, 从而再次拓宽孩子们的创作思路, 激发孩子们的创作情感。

(三) 能力反馈, 动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后, 说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求:用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求:先想好内容, 用彩色纸剪好相关景物, 注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题, 并选择一种作业形式 (绘画, 拼贴, 或两者结合) , 多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理?

(四) 作业点评

引导孩子们作品自评、互评, 从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力, 同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结:生活中的透视现象随处可见, 我们今后一定要留意观察。

(五) 课后拓展

篇4：小学美术五年级上册《万绿丛中一点红》优秀教案

一、教学目标

（一）知识与技能：通过回忆、观察与比较，能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律，也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律，采用多种绘画形式（如剪贴、粘贴、拼贴、绘制）来表现物体前后关系的作品。

（二）过程与方法：用欣赏学生生活中的透视照片导入新课，激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律，也可以通过动画片的欣赏，让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段，来解决本节课的重难点。

（三）素质发展目标：引导孩子们学会观察生活，感受生活，感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点：用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法：先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片，然后欣赏动画片，激发孩子们的创作欲望，然后小组合作，通过拼贴作品的动手实践活动，来拓展孩子们的创作思路，突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

（一）激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片，提问：孩子们观察这些景物有什么样的规律？教师引导，近处的什么大（高）？远处的什么小（矮）？然后让孩子们总结。（同样大小的物体，距离我们近的看起来比较大，距离我们远的看起来比较小，距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象，也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容——前前后后。）

板书课题——前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

（二）探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系，从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望，进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生可能回答：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

学生也可能回答：物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品，让孩子们欣赏，教师引导，从而再次拓宽孩子们的创作思路，激发孩子们的创作情感。

（三）能力反馈，动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求：用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求：先想好内容，用彩色纸剪好相关景物，注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合），多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？

（四）作业点评

引导孩子们作品自评、互评，从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力，同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结：生活中的透视现象随处可见，我们今后一定要留意观察。

（五）课后拓展

寻找、收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

篇5：小学五年级美术上册《飞天》教案

飞天

显性内容与目标：通过本课学习，了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。

隐形内容与目标：感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能，增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。引导学生在小组合作中探究交流，通过学习活动，培养学生学习美术的兴趣。教学重点：了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法，感悟传统造型艺术的魅力。

教学难点：如何运用线表现飞天的形象。学习材料：铅笔，飞天形象 教学过程：

一、导入新课

1、播放视频，小结，板书课题

二、介绍什么是飞天，了解飞天的由来

三、播放飞天的动画视频，1、学习飞天的共同特点：能歌善舞，千姿百态

2、了解飞天壁画的表现形式：国画，主要采用线条，及少量的色彩。

3、飞天壁画的表现内容：云、彩带、乐器、散花等

四、探究飞天不同时期的特点 早期、融合时期、鼎盛时期、衰落时期

五、了解不同的表现形式

壁画、拓印、浮雕。小结

六、作业

1、探究用什么样的线条才能表现出飞天的动感？（曲线）

2、教师示范（注意线条的流畅及前后遮挡关系）。

3、出示作业，引导学生添加飘带和云彩，让飞天更具动感、美感。（播放视频音乐）学生同桌合作，教师巡回指导。

4、展示作业，讲评作业。

七、小结、谈收获

篇6：人美版小学五年级上册美术教案

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以 培养学生的整体观念及形象的概括能力。

教学重点

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

教学过程

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这 要 求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)

教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

第2课 画人像 教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。人美版第九册教案 第2课 画人像

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。人美版第九册教案 第2课 画人像

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点

人物的脸型和表情

教学难点

人物肖像画的表现

教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

教学过程

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

出示艺术作品《凡 高自画像》

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

人美版第九册教案 第2课 画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

第3课 绘画中的透视现象

教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高

描绘五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备

投影片、多媒体教学设备等

教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第4课 美术中的比例知识 教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案 第4课 美术 中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在 画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

第5课 偶戏 教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。教学难点

偶戏道具的装饰方法。教学准备

各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课人美版第九册教案 第5课 偶戏

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等

等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）

第6课 提线纸偶 教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶 教学重点

纸偶的装饰。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶 教学难点

纸偶的装饰方法。教学准备

彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶.教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：

用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。

用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：你们还有更好的方法吗？

材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

三、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶

用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。

四、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第7课 动物的脸 教学目标

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。教学重点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。教学准备

笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。

教学过程

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况。

二、讲授新课：

1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

2、学习几种主要的运笔方法

勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）

3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。

①猫头鹰基本造型

②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教

学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

画法配诗：

褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。

画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

四、学生练习

1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）

五、作业布置

老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。

有趣的汉字

教材分析：

将象形文字纳入美术教学中，是新教材的一个大胆尝试。其实在上学期的语文课上学生已经初步、浅显的了解了象形文字了。美术课上设立这一课，更应该从培养学生对想象、创新的热情方面入手。

教学目标：

１、指导学生欣赏中国古代的象形文字的造型美感，激发爱国热情。

２、引导学生用图画形式表现一段话。

教学重、难点：

１、引导学生对象形文字的内容和学习过程产生兴趣。

２、引导学生能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。

３、培养学生对想象、创新的热情。

教学准备：

学生：回去搜集有关象形文字的资料。带绘画工具。

教师：光盘《文字国》、电脑多媒体设备、有关中国古代象形文字的图片资料、示范操作的各种绘画制作工具。

教学活动过程：

第一节

活动一：

展示中国古代岩画中的一段象形文字，请学生猜猜这是什么意思。

学生讨论、争辩。教师公布答案，告诉学生这是象形文字。

教师讲解象形文字的产生和发展过程，学生将自己搜集、了解到的资料与大家交流，了解祖先创造、运用象形文字的情景，激发学生的模仿兴趣和表现欲望。

活动二：

教师播放光盘《文字国》，向学生展示象形文字的演化轨迹使学生得到启示。引导学生寻找象形文字是怎样抓住实物的最主要的特征，用夸张的手法突出特征，略去细节的。

活动三：

学写象形文字。

教师通过实际操作示范，引导学生运用多种色彩来临摹象形文字的演变，可以给每一组字画上漂亮的边框。

活动四：

试着自己造一个象形文字，指导学生大胆的抓住对象的主要特征进行夸张表现。力争表现出词语的意思。作业完成后又学生来向大家进行介绍。

第二节：

活动一：

教师运用象形文字在黑板上写一段祝福的话给学生，请学生根据每个字表现对象的最主要的特征情况猜猜老师写的是什么祝福。

出示几段学生运用自造象形文字写的话，请学生欣赏、评述。

活动二：

想象自己是原始人，要用象形文字来记日记。

老师在黑板上写几句简单的话，请学生选择一句用自造象形文字来表现。

１、今天天气真好，我和爸爸去森林打猎，打到一只羊，我们把它烤着吃了。

２、今天我和姐姐去河边捕鱼，一共捕了三条。

３、下雨了，我们住的屋子漏雨了。

４、晚上，我和哥哥坐在石头上看月亮。

在作业过程中激励学生自由的创造表现，通过多次实践，力争表现出词语的意义。

活动三：

引导学生用图画形式表现一段话，内容不限。

告诉学生象形文字能用容易、准确的表现实际的具体形象，但对抽象的概念很难准确的表达，提醒学生注意选择那些可以表达的词语进行作业，增加成功的机会。

活动四：

将做好的作业展览在教室的展板上，互相欣赏、评述。

课后拓展：

让学生回家多看一些古代文字资料，尽可能寻找可以辨认的象形文字，增进对传统文化的情感。

教学评价：

1学生对象形文字的内容和学习过程是否产生兴趣。

2学生是否能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。

3是否激发出学生对想象、创新的热情。

札记：

我布置学生做课前预习时并没有想到学生能找到那么多的资料，一年级三班的同学拿来的这张《文字国》的光盘对我这节课的帮助很大。鼠标经过光盘上的每一个字时，这个字就由象形文字慢慢的演变为现在的文字，还配有这个字的实物原型，非常的形象。这张光盘帮了我的大忙。凭借老师一个人的力量是找不到那么多的资料的，而借助于学生的力量不仅渠道丰富，还促进了学生的自主学习，值得提倡。

9色彩的色相 教学目标：

1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉

2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：

学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点

调配时水和色彩的分量 教学准备：

颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：

一、导入。

大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）

观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

二、新课。

1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。

2、什么是色相？

色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

3、欣赏课本中的图片

学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

4、小组交流发言

三、学生作业

创作一幅色彩画

四、小结

10色彩的明度

一、教学目标 ：

1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案－色彩的明度对比

2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案－色彩的明度对比

3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案－色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

二、教学重难点：

1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。

三、课时安排：一课时。美术教案－色彩的明度对比

四、课前准备：

范画若干幅；

颜色本身的明度差别；

色彩明度较强和稍弱的示图；

同一题材不同明度对比图。

五、教学过程 ：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

2、提问：

（1）什么叫明度？

（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？

（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？

3、明度演示：

（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。

（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。

（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。

（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

4、提问：

（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？

（2）如何使一种颜色出现不同的明度？

（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）

5、演示色彩明度的变化：

（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。

（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。

6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

7、作业 讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。

8、全课总结。

第12课 人物与环境

教学目标

了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

教学重点

根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。

训练学生想象能力。

教学难点

人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。

教学准备

人物造型图、绘画材料和工具。

教学过程

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？

生：不可能！

小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象

提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？

学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加给你什么启发？

生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？

充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业

作业要求：

可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。

自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。

尽量避免与周围同学雷同。画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价

对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，发现了自己有着惊人的想象力，我们能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。

第13课 光盘架的设计

教学目标

1、选择适当的材料，根据光盘的尺寸，人美版第九册教案 第13课 光盘架的设计利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。

2、体验美好的生活，培养热爱生活的积极向上的思想。

教学重点

能简单的制作光盘架，体验制作的快乐

教学难点

创意表现

教学过程：

一、激趣

1、（师出示一个简单的光盘架小制作）光盘架的设计老师这有一个很简单的小制作，你们看看，他可以派什么用？有什么益处？

2、学生猜想交流

3、现在生活水平好了，我们一定有很多学习与娱乐的光盘，它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助，今天我们亲自动手制作一个光盘架，将这些光盘有秩序地摆放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板书课题：光盘架的设计 人美版第九册教案 第13课 光盘架的设计

二、师生探究

1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多，市场上便出现了许多这样的架子（展示更多工艺光盘架）观察选用的是哪些材料？

不锈钢 木材 铁 布 等等

2、这些漂亮的光盘架美观耐用，光盘架的设计使用方便更是装饰家居的理想物品，那设计时应该注意哪些什么问题呢？

①平衡 ②尺寸 ③选材 ④插接口的设置

小结：制作时用较硬的包装盒纸或硬纸，也可使用其他材料。根据光盘的尺寸，利用插接的原理，使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。

三、体验创新

1、我们是新时代的创造者，是未来的创造者，你觉得你的创新思维怎么样？

2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。（出示书上的若干作品范图）

集体讨论：选材 造型 创意和身边的同学交流下自己的想法看法

3、有比较才有发现，有胆量才有惊喜，老师期待着你们给我一个大大的惊喜，用自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。

四、学生作业，师巡视指导

五、展示作品：

1、自我推荐

2、相互展示

3、师小结 鼓励

六、总结全课 生活赋予我们很多的乐趣，制作光盘架的全过程你开心吗？热爱生

活，感受生活，你会更乐观，更接近成功！

第14课 杯子的设计

教学目标

1、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。

2、学会观察、学会体验。

教学重点

设计造型漂亮，功能实用的杯子

教学难点

观察了解杯子各部分的用途，体会设计者杯子的设计的设计意图 计

教学具准备

杯子若干个 图片若干副

教学过程：

一、谈话

1、你注意过平时喝水的被子么？出示几个：这些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜欢什么？为什么？

3、哪个地方最合你的心意？

4、你呢，想选哪件？说说原因。

二、师生探究

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？

生：形状 花纹 色彩（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改

变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了杯子的设计更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评，一起来欣赏书上的作品：分析其造型、材质、功能等

三、体验并感受

1、学生欣赏并谈谈欣赏后的感受。

2、这些精美的杯子显示着我们勤劳智慧的祖先们鲜明的设计意识，每一处的设计

都有它的独到之处。

3、如果你是设计师，你想设计什么样的杯子？（师生交流）

4、再来看看书上的杯子设计，杯子的设计理解设计者的设计意识。（比较这些杯子，想想设计师为什么要这样设计？）

四、作业要求

1、设计时要注意什么？（构思大胆、设计合理、实用美观）

2、根据你的观察，设计一个属于自己的杯子。

3、学生作业，师指导

五、小结展评

第15课 有人脸的器物

教学目标

1、了解有关造型设计的知识，培养泥塑造型能力。

2、发挥想象力，用泥做一个有人脸的小罐或杯子。

3、提高学生德望审美情趣，培养学生对美术的兴趣。

教学重点

学习用泥塑的方法表现有人脸的器物。

教学难点

创造性地设计一个有特点的人脸器物。

课前准备

橡皮泥（纸黏土）

教学过程

一、导入：

你见过特别漂亮或特别奇怪的杯子吗？有人脸的器物 介绍给大家听听。学生回答（略）

二、新授：

1、老师书上有两种特别的器物，一起来看一看。打开书本，欣赏“大禾人面铜方鼎”（商）和新石器时代的“人头形器口彩陶瓶。”

提问：“这两种古代器物有什么特别之处？” “大禾人面铜方鼎”以人脸为装饰图案；“人头形器口彩陶瓶。”整体以人为造型。）

2、这样的设计给你什么感觉？

学生回答（略）

3、古代人为什么要在设计中将人脸运用进去吧？学生回答有人脸的器物（略）

4、“同桌相互观察彼此的脸。”

“你看到同学的表情有什么变化？”

学生回答（笑）教师用简笔画画笑的表情。

“你还会表演其他表情吗？”

学生表演，教师画

5、“原来人脸这么有意思，我们也来设计一个有人脸的杯子或罐吧！”

6、欣赏范作。

“几件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人脸表情不同。）

7、“你想做一个什么样的人脸器物？”

学生回答（略）

三、学生练习，教师指导。

四、展评：

1、介绍自己作品的独特之处。

2、教师总结。

唱起来跳起来 教学目标

1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。

2、掌握喷雾法的表现技巧。

3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：

学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：

用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：

（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。

（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：

一、录象导入、激起兴趣

1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。

2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？

3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）

二、欣赏作品、体会内涵

1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。

2、讲述音乐与美术的内在联系。

3、分析画面里人物动态的表现。

4、介绍新的表现方法：喷雾画

三、教师示范、学生尝试

1、师生一起操作

1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；

2）在喷壶中加入颜料和水调和；

3）对着作品进行喷射；

4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。

2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）

3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）

要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

4、教师巡视指导

四、作业展评

1、评价标准：

1）形象是否清晰

2）色彩是否协调

3）构图是否合理、饱满

2、选出优秀作业

五、总结延伸

1、小结本节课学习成果。

2、鼓励学生在原有基础上有所创新。

第18课 献出你的爱心

教学目标:

1.了解“希望工程”培养乐于助人、珍惜现有的良好学习环境和热爱中华传统美德的思想感情。、2.感受各种材料特性，探索巧妙运用各种材料、各种方法制作，表达自己的一片爱心。

3.培养思维的扩散性，想象能力、动手能力及审美经验的提升。

根据了解到的有关边远地区小朋友学习情况，展开丰富想象再创作表达爱心。

教学难点

运用自己所掌握的美术知识、技能把自己的创作意图表现出来。

教学准备:

教师:课件

学生:带好各种废旧材料、各种纸（彩色纸）、剪刀、双面胶、水彩笔

教学过程:

一、组织教学

二、引出课题

１、出示“希望工程”摄影作品，先请学生欣赏，再请学生说一说自己有何发现？

师生交流

２、出示课题《献出你的爱心》

三、进入角色、思考探索

１、出示学生爱心作品，请学生感受、思考。师生交流

２、学生小组活动

（１）学生以小组形式进行多方面联想、讨论

（２）自主评价交流(小组间完成评价，并推选一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小组展开活动，制作出各组的“爱心物品”献出你的爱心

五、展示作品、自评互评

在小组评价的基础上进行全班的展评

六、师生小结，课外延伸

第19课 小花铲

教学目标

1、通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性状的构

思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。

2、培养学生的创新精神，感受制作的快乐，增强他们的小花铲 环保意识。

教学重点

用废塑料瓶制作小花铲，造型要简练，并充分利用瓶子的形状。

教学难点

利用瓶子的形状进行设计。

教学准备

各种废塑料瓶、剪子、课件、小装饰、小花铲的成品和半成品。

教学过程

一、组织教学

检查学生桌上的用具安排。摆放好用具。

二、导入

1、乱扔废塑料瓶对环境有什么危害？

2、废塑料瓶的潜在利用价值是什么？小花铲 学生发表。（如：污染环境„„）学生思考

后发言。

三、新授

1、观察，小花铲如何制作的？在制作时要注意什么？可能会发生什么问题？如何

解决？

2、学生观察、分析：外形与瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用来铲土。

（注意要安全使用剪子。可能会剪不动，可以用刀子割。）

四、实践

1、请你试着做一做。遇到困难可以和同学商量，也可以寻求老师的帮助。

2、学生尝试制作。

五、小结

点评作业：表扬有创意、造型简练的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子还能做什么用？你还可以怎样处理它们？

2、学生发言。

篇7：小学美术五年级上册《万绿丛中一点红》优秀教案

人教版小学五年级上册美术教案(二)「共享」

第8课鸟语花香 教学内容 中国画“鸟语花香” 教学课时 2课时 教学目标 引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。 指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。 教学重点 运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。 教学难点 掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。 教具准备 师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教 学 过 程 1、引导阶段： (1) 课件演示：观看欣赏自然美景， 师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。 (2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。 齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。 吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。 吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。 (3)运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。 2、发展阶段： (1) 师生共同作画，探索水墨画的表现手法： 请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。 (2) 归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。 (3) 指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。 3、展示交流 把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。 4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。 本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。 教学 追记 第9课陶泥的世界 教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法 教学活动 第一课时 一、说陶 1.了解我国有关陶文化的知识。 2.学生讲述知道的陶文化。 二、赏 陶 (媒体展示陶文化 1.欣赏彩陶文化： (1)半坡型 (2)庙底沟型 (3)马家窑型 (4)半山型、马厂型 2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。 3.彩陶文化运用的艺术法则。 4.欣赏现当代陶文化。 媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。 媒体出示黑陶图片 媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品 三、玩 陶 1.提问：这些作品分别运用了什么方法? 2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。 3.A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢? 4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6.拍泥板应该注意什么? 7.以下作品分别运用了哪些装饰的.手法，你能说说吗? 8.欣赏学生作品。 媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字 四、用 陶 老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。 第二课时 一、对比导入 1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。 用各种方法做成的陶艺 作品 二、探究方法 1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。 2.思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3.同桌或小组间交流。 用泥板拼接法做成的陶艺 作品 三、验证方法 1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。 2.归纳制作方法、步骤及注意事项： (1)拍泥板――泥板厚度适宜; (2)粘接成形――粘接部位要捏牢固; (3)装饰――方法不限; (4)烧制。 制陶 工具和泥巴 四、教材赏析 尝试制作 1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。 2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。 1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。 2.教师巡回指导。 五、作业展评 1.自评、互评、师评相结合。 2.教师小结全课。 第10课 诗情画意 一、课型 造型 表现 二、课时 2课时 三、教学目的 1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。 2、培养学生的造型能力和想象能力。 3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。 四、教学重点与难点 重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。 难点：恰当地表现古诗的意境。 五、教学准备 教师：课件。 学生：准备古诗一首，并能解释诗意;绘画材料、工具。 六、教学思路 诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。 七、教学流程 (一)情景导入激趣。 课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。 小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意 (二)课件出现故事一首《静夜思》 1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。 1)师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。 (启发学生想象各种不同的情景。) 2)教师出示几幅画作，引导学生观察比较。 提出问题：哪幅作品最符合诗意?为什么? 2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。 3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。 教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物…… (二)发展阶段 1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它?引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。 2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。 3、提出作业要求： 给自己喜欢的古诗配上图画。 第一课时：完成基本构图。 第二课时：完善构图，上色。 4、学生操作，教师加强个别指导。 第一课时： 1)关注主体与背景的关系。 教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。 2)引导个别后进生的造型创作。 第二课时： 1)提醒应用所学的色彩知识上色。 2)指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。 (三)评价交流，展示学生作品 1、自评，请学生介绍自己的作品。 2、你喜欢哪一张作品?为什么? 3、你觉得哪一张作品最符合诗意? (四)课堂延伸： 可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。 第12课 会跳的玩具 一、教学目的： 1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。 2、发展学生动手动脑能力。 3、培养学生废物再利用的良好品质。 二、教学重点： 培养学生废物再利用的良好品质。 三、教学难点： 做出玩具会跳的功能。 四、教学准备： 废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。 五、教学过程： 1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。 2、谈话：(1)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳? (2)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳? 3、引入课题：《会跳的玩具》(板书) 4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。 (1)讨论会跳的玩具的制作方法 A、你带了什么材料，准备怎样制作? B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难? (2)老师点拨技法难点： A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。 B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。 5、提出制作要求： A、玩具会跳的功能要体现出来。 B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。 C、注意保持桌面的整洁卫生。 6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。 重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。 B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。 7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。 8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。 第13课 电脑美术 教学目的： 1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画. 2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。 3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。 教学重点：学习造型及反色处理技巧。 教学难点：造型及色彩的选择。 教学准备： 教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。 学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。 教学过程： 一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。 二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。 在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。 三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。 1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。 2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。 四、学习新内容 1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。 2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。(教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。) 3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。 五、布置练习：让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形 状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，

篇8：小学美术五年级上册《万绿丛中一点红》优秀教案

一、标题亮化

标题是一篇文章的眼睛, 是阅卷老师在阅卷时第一眼所见的。要想引起阅卷老师的注意就要把标题拟得亮丽、别具一格, 使阅卷老师一见钟情。

1. 引用诗句、化用篇名。

08高考湖南卷一考生拟的“此情可待成追忆, 只是当时已惘然”就直接引用李商隐《锦瑟》中的诗句, 作者用这句作标题, 不仅使繁难的表达变轻巧, 而且形象精炼地突出了主题。

2. 引进诗情“话”意。

如08年湖南卷一考生的《让我走远看看你》, 让人不由得想起韩愈的诗——“天街小雨润如酥, 草色遥看近却无”和名句“距离产生美”, 用语虽平淡、口语化, 却诗情浓郁, 意蕴深厚。

3. 设置悬念、引人深思。

09年全国Ⅰ卷满分作文《一样, 不一样》, 见到这个题目, 人们不禁要问:什么“一样”?又是什么“不一样”?细读文章, 才能知道“一样”的是同怀一颗爱心, 同有一份真情;而“不一样”的则是表达爱心、传递真情的方式不同罢了。

4. 揭示观点, 凸显中心。

题目即观点, 让阅卷老师一目了然, 议论文常用此法。如09全国Ⅱ卷一满分作文题目是《违背规律, 适得其反》。

此外, 拟写标题还有借用公式法, 如09年全国Ⅱ卷一篇作文拟题为《善举≠拯救》;多项组合法, 如09年海南宁夏卷《放弃·选择·得到》;运用拟人法, 《老鹰哲学》、《一只海龟的自白》。

二、开头亮化

1. 直击主题法。

也叫开门见山法, 是应试作文最稳妥的开头方式。而一个开门见山的开头不但会使文章不兜圈子就直接进入正题, 而且会使读者省去曲折迂回的语言迷雾而直接进入作品的主题。这就需要作者在写作前要经过认真的思考, 提炼出能够引领全文主题内容的开头;而且语言要凝练, 要有先发制人的效果, 使读者产生阅读的欲望。

如:“人类不竭的欲望是推动历史车轮滚滚前进的原动力。

欲望来自哪儿?来自人类生而拥有的———好奇心。”

——09年江苏卷满分作文《好奇心》

2. 引用名言、诗歌法。

引用名言, 诗歌是作文最常见的开头, 在近几年来高考满分作文中占有很大的比例。这种开头一来可以增添文采, 二来可以借此表达自己的观点看法, 不失为聪明之举。

例如:“泰戈尔曾说过:‘世间的一切都不应该用眼泪洗是谁唱起黑色的挽歌, 凋落的灵魂唱出灿烂之歌”

———09全国卷Ⅰ满分作文《精彩之歌》

3. 整句导入法。

整句能使语言朗朗上口, 富有节奏感和音韵美。整齐的句式非常能赢得阅卷老师的好感。

例如:“感动如一缕柔和的日光洒在我双眸, 它不刺眼, 却给我久久的温暖;

感动就如一杯淡淡的清茶, 沁入我的心田, 它不浓烈, 却给我深深的回味;

感动更如一枚飘零的落叶飘入我的掌中、它不沉重, 却给我无穷的震撼”。

———09全国卷满分作文《触摸感动》

4. 设问导入法。

设问可以使提出的问题引起读者的注意。例如:“到底用多重的‘砝码’才能衡量爱的重量?”

———09全国Ⅰ卷满分作文《爱的砝码》

5. 设置悬念法。设置悬念, 可以产生引人入胜的效果。

例如“我浮游于人间的天上, 外形轻盈飘逸, 但内心却痛苦、悲愤”。

———09全国卷Ⅰ满分作文《逝者的自嘲》

不论采用哪种方式开头, 都要注意扣住主题, 段落要短小, 文采要突出。力避开头太重, 冗长繁杂;也不要东扯西扯, 久不入题。

三、结尾亮化

1. 照应开头的结尾。

结尾呼应开头, 显得文章结构完整, 关合严密, 可给读者整体性的美感。

例如:09海南宁夏满分作文《擦亮眼睛》的结尾

(开头:听到这样一句话:“这花开得不易, 它准备了一个冬天!”心便触动了, 满是柔情。)

结尾:要记得, “这花开得不易, 它准备了整整一个冬天。”

2. 谈心式的结尾。

在结尾处, 用真切朴实的语言, 与作者促膝谈心, 真切地表达出自己的看法或者愿望。

例如:09江西卷一满分作文《孤鹰致人类的一封信》的结尾

“我多希望明年春天面朝洞庭湖水的时候, 还能看到春暖花开。你们人类能满足我这个心愿吗?”

3. 启迪人心的结尾。

在结尾处, 写出肺腑之言, 或充满激情的呼吁, 或富有理性的启迪。

4. 总结式结尾。

在前文叙述、描写和论证、说明的基础上, 对全文进行概括性总结。

5. 诗情画意的结尾。

在文章结尾处, 用精彩的语言描绘出既有诗情画意, 又有丰富思想的艺术画面, 达到情景交融, 意境高远的要求。

篇9：万绿丛中一点红

最红的联赛

如果从受众和金钱指数上来比拼，西甲远不及英超。但与喜欢快节奏且裁判判罚尺度过轻的英超相比，崇尚技术流的西甲却别有一番“红火”。在本赛季迄今为止的170场比赛中，西甲赛场一共出现了53张红牌，场均红牌数高达0.31张，荣膺欧洲“最红”联赛。注重防守的意甲赛场也不甘示弱，在17轮战罢（169场比赛、罗马对桑普多利亚的比赛延期）出现了49张红牌。与之相比，位居五大联赛之末的法甲联赛显得最清白，本赛季已进行的190场联赛中仅仅出现了23张红牌，场均数只有0.12张，甚至不及西甲的一半。

最红的球队

如果要选择一种颜色来代表激情，红色绝对是最好的选择。众所周知，罗马队是一支崇尚进攻、充满激情的球队，他们本赛季的红牌数也高居五大联赛各队之首，德罗西和梅克斯等五员大将先后染红。德甲的沙尔克04队和西甲的阿尔梅里亚队都以凶狠的防守闻名于各自联赛，同样各“收获”了五张红牌，本赛季后防不稳的皇家马德里队也成为了红牌大户，与上述三支球队并列当选为欧罗巴“最红的球队”。

最红的球员

除却进攻乏力的法甲，英、西、德、意联赛在本赛季都诞生了多位“红牌赢家”，西甲皇家贝蒂斯队的前锋塞尔希奥·加西亚一人“独中三元”，成为了“最红的人”。此外，西甲的法比亚诺、马切纳和M.何塞米（马略卡），意甲的圣克罗切，英超的特里和埃克托（托特纳姆），德甲的恩格拉尔以及法甲的J.莱科（摩纳哥）在本赛季中都曾两次染红，其中那不勒斯队后卫圣克罗切的两次红牌经历颇有些传奇色彩。意甲首轮，圣克罗切便在对罗马队的比赛中染红下场，这也是本赛季意甲的第一张红牌；在被禁赛一轮之后，圣克罗切在对乌迪内斯的联赛第3轮中头脑发热再度被红牌罚下，缺少了后防核心的那不勒斯队在这两场比赛也仅仅收获了两场平局。

最红的比赛

“一张红牌哪里够，三张红牌才算强”，在本赛季英超第12轮曼城主场以1∶2负于托特纳姆、西甲第5轮阿尔梅里亚主场以1∶0战胜韦尔瓦、意甲第16轮热那亚主场以1∶1平亚特兰大以及法甲第6轮格勒诺布尔主场以0∶1不敌波尔多的比赛中，都出现过三张红牌，其中西甲的韦尔瓦队更是独揽一场比赛的三张红牌。不过这与2003-2004赛季巴塞罗那队对西班牙人队的加泰罗尼亚德比相比，简直是小巫见大巫，执法那场比赛的萨莫拉诺共亮出了六张红牌，一举创造了五大联赛的单场红牌纪录。

最快的红