诗朗诵伴奏音乐（精选8篇）
篇1：诗朗诵伴奏音乐
普希金
假如生活欺骗了你，
不要忧郁，也不要愤慨!
不顺心时暂且克制自己，
相信吧，快乐之日就会到来。
我们的心儿憧憬着未来，
现今总是令人悲哀：
一切都是暂时的，转瞬既逝，
而那逝去的将变为可爱
篇2：诗朗诵伴奏音乐
那穿越历史的长廊
仍在呼啦啦响起声音
那个冬日，南京
三十万条生命
涂抹残阳如血
然后沉重坠落
在这个东方古国砸出长长的呜咽
南京被鲜血浸染
乌云密布而昏暗
六朝古都紧闭双眼
不忍直视一场疯狂杀戮上演
黎明之前的那场屠杀血冷骨寒
孩子失去母亲
青年失去爱人
野兽的机枪和屠刀
在祖国的胸口划出深深的疤痕
毛子埠，草鞋峡
鱼雷营，宝塔桥
尸骨成堆，生灵涂炭
当我悲伤地听到一长串同胞的名字
就仿佛进入到幽深的历史深洞
隐约看见一道长长的人流
不甘地从倒下的地方站起
立成一堵六个字的高墙：
永远不要忘记
无声的呐喊，
还有那一个个被家人念叨了一辈子
两辈子的名字
在今夜复活
跨越时空，走过阴阳
活生生站在我们面前
擦拭南京城门的血印
还有好多没有闭上的眼睛
在注目勇敢的抗争
平型关，中条山，台儿庄
还有飞虎队啸过长空的血性
让中国人不屈镀上悲壮的色彩
即使在严寒凛冽的那天
人性仍顽强地戳穿坚冰
拉贝、辛德贝格、马吉
安全区、12株黄玫瑰
血溅墙头的日子了
他们仍鲜花一样盛开
为悲惨的历史添上大爱的注脚
我们用蚕豆做早饭
我们用蚕豆做午饭
这是生命的守望
是悲怆的呐喊
血雨腥风的日子里
这是一股暖流
温暖着瑟瑟寒风中绝望的心
给人们带来生存的勇气和坚持的力量
是人道精神和无畏义举
千锤 百炼、浴火重生
这是人类最为踏实与坚定
透过条条联结坚固的缝隙
看见其中蕴藏的精神
130位左右幸存者
夏淑琴、余昌祥、
刚烈的背影让人不寒而栗
人类的顽强
那不是几十万生命的漫记
是用鲜血一寸寸浸染中国土地
用不死之心一步步踏出泥泞
我们在听：尊重历史的声音
我们的目光每一次回望
仿佛都看得到一个个不死的灵魂
还有一尊尊顶天立地的雕像
它陈列在历史的长长遂道
向所有的后人昭示
在这个蓝色的星球上
曾经有过这样的暴行
中国的季节里
曾有过这样的幽冷
它提示我们路边芥草的可怜
和散沙被践踏的残忍
忍不住就要蘸一滴屈死同胞鲜血
涂抹上我们的导弹和枪刺
让它们的血性随时沸腾
让它们的目标更加精准
在阳光洒满的下午时光
鲜花与彩虹交相辉映的雨后
我们看见了的你们的身影
并且听见了你们的对话。
我倒下了,我就是一条路
这是中国的复兴之路
古老民族早已觉醒
大国崛起所向无敌
为了制止所有的南京暴行
为了青年不失去爱人
孩子找不到母亲
我们用刀剑保卫黎明
虽然我们有理由仇恨千年
为了和平我们愿铸剑为犁
南京 南京 回响南京
回响的不仅是国家记忆
更是世界记忆
冶炼金属的未必都是炉火
还有苦难
以史为鉴，面向未来
春风明月，大海高山为
为人类共同的明天
让南京的回响
敲响警钟，今天明天，
篇3：谈戏曲音乐伴奏的特点
戏曲音乐由声乐 (唱腔) 和器乐两部分构成。声乐是主体, 中国传统美学思想认为, 人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人, 更易唤起观众的理解与共鸣;乐器所奏出的音乐, 虽然不能表意, 却也能传情, 器乐伴奏在戏曲艺术中发挥着重要作用。中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的, 因此, 音乐是区别剧种之间的生命线和识别标志, 民间一般看戏不叫“看”, 而叫“听”戏, 盖因于此。
一、戏曲音乐的构成
戏曲音乐由两部分组成, 弦管乐部分称文场, 打击乐部分称武场。合称文武场。文场的作用主要是为演唱伴奏, 并演奏为配合表演而用的曲牌 (属场景音乐) 。武场的主要任务是用打击乐器打出锣鼓点, 配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打, 使其起止明确, 节奏有序。并且, 在鼓板师父的领奏 (指挥) 下, 调节和控制全剧的节奏。乐器在戏曲音乐中虽处于辅助地位, 但它有声乐所不及的长处。在这种文、武场的基本组合下, 根据剧情与唱腔的需要, 后来逐渐加人了唢呐、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡 (大提琴) 、倍司等乐器, 从10多人到20余人不等, 形成了一个中小型编制的乐队。由此而形成了一个由吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐四个声部组成的中小型民族管弦乐的规模。从民歌、曲艺、歌舞音乐和传统民族器乐乐种 (如江南丝竹、河北吹歌、西安鼓乐、广东音乐等等) 到宫廷音乐、寺庙音乐等, 都不具备管弦乐的条件与规模, 唯有戏曲乐队, 无论在乐器的功能配置上、人员编制上、音色及情绪的对比上, 才具备民族管弦乐的形态。
二、戏曲音乐伴奏的特点
器乐伴奏在戏曲艺术中发挥着重要作用。我国戏曲乐队是根据不同的声腔剧种来选择它的主奏乐器和乐队组成的, 其伴奏乐器在传统戏曲乐队中的特点是少而精。“文场”常用的乐器大致有京胡、板胡、二胡、坠胡等弦乐部分;月琴、琵琶、三弦、扬琴等弹援乐部分;笙、笛、哎呐、海笛等管乐部分。通常“文场”的乐器在使用上多则五六件、少则二三件, 在伴奏上除了给唱腔伴奏外还演奏乐器曲牌。“武场”是以不同类型的鼓、板、大锣、镜饭、小锣所构成的, 在演奏中根据戏剧中人物的唱、念、做、打来贯穿全剧。在演出中打击乐的钾鼓点儿在场景音乐中有机的组合犹如说话似的“高低错落、轻重有致”, 加强了舞台的音乐感和节奏感。
京剧的伴奏形式是“满弓满调”, 它区别于其它剧种跟腔、随腔的形式。传统中所说的“套子”实际上是根据唱腔的铸要在伴奏时加以补充和衬托。“套子”中常把“托”、“裹”、“衬”、“垫”的手法融为一体, 除演奏骨干音外还必须贯穿一些非骨干音, 在唱腔曲调中起到的补充作用, 使唱腔曲调更为丰富且连贯, 斌予织体性的伴奏方式。锣鼓点是戏曲音乐的重要组成部分。它不仅烘托气氛, 而且是贯穿全剧节奏的枢纽。它以不同的锣鼓点配合戏曲表演中程式性的规范动作, 帮助表现动作的规整性和情节、情绪上的连贯性, 引导和结束唱腔, 并在念白到唱腔的过渡中承前启后, 点明句读, 从而形成语势及唱腔节奏的轻重级急、抑扬顿挫。锣鼓点虽然没有音高线, 但它能以富有逻辑性的节奏组合及乐器音乐的变化组合构成句式、段式、套式等音乐程式结构, 在冠以不同的“锣鼓经”名称后, 作为相当稳定的格式相沿袭用。
三、戏曲音乐伴奏的方法与技巧
人们往往认为戏曲音乐伴奏工作简单易行, 枯燥无味。有些从事音乐的专业人员也觉得戏曲音乐伴奏专业性不强, 难以提高自己的业务水平。搞演奏专业肯定比搞伴奏的人专业水准要高一些。这其实是没有从事过戏曲伴奏工作的人的偏见。以我从事黄梅戏和唐山皮影剧伴奏工作二十余年的实践经验看, 二者并无高下之分。无论是从事演奏工作还是戏曲伴奏, 都必须掌握扎实的基本功, 有过硬的技术水平;不同的是前者作为主角直接与观众见面, 后者则隐在幕侧为演员的唱腔伴奏。笔者认为, 一个优秀的伴奏往往也能搞演奏, 而一个演奏师却很难马上胜任戏曲伴奏, 必须经过一段时间的理解和磨合。这是因为, 戏曲伴奏者除了需要娴熟的乐器技巧外, 还有一些特殊的技能要求。
戏曲音乐伴奏不是简单的机械的照谱演奏。对演员的演唱风格、唱腔艺术特点都要有深入的了解。善于变化音量, 尤其在演员开口唱时, 伴奏音乐要随时把音量适当压低, 突出演员的声情。越剧《白蛇传·断桥》中白娘子的一段唱腔, 由长笛独伴。起初音乐节奏平稳, 后渐慢又还原。演奏者不了解演员的唱腔韵味特点, 把握不好语气节奏的轻缓是不可能配合得天衣无缝的。《红楼梦·哭灵》中贾宝玉的一段清唱, 整个乐队休息, 只有大提琴奏出极富表情的复调, 通过与演员的情感交流, 用艺术的感染力打动着听众的心灵。
总之, 戏曲音乐的伴奏是千变万化的, 它是与演员、观众交流的桥梁与纽带。乐队伴奏要灵活得善于利用剧中的情节、作曲者所提示的人物感情及曲型环境, 从戏曲音乐的角度予以补充刻划人物, 在情感上达成共鸣默契。
参考文献
[1]丁翠娥.略论戏曲音乐中的唱腔与伴奏[J].戏剧文学, 2004 (1) :20
[2]夏蕾.戏曲乐队的伴奏技巧[J].戏文, 2006 (3) :100
篇4：用音乐为生活伴奏
钟鼓琴瑟，丝竹管弦，自上古至今朝，时而如仙乐，时而如细语，化作道道音符，于历史长河中跳跃不停。
舜帝命夔典乐，八音克谐，无相夺伦，神人以和；
高山流水，名士得遇知音，成千古传唱之音；
一曲《广陵散》，嵇康推琴赴死，遗音袅袅，已是遥远的绝响；
……
音乐对于先民来说，有着特殊的用处和意义，教化子民，传达情谊，抒发心志，从朝堂到山林，皆有音乐存在，因生活而音乐。
到了今日，音乐更是与生活相融合，难以剥离。不管你是五音不全还是完全找不着调，都难免会在某个时刻不由自主地吼上两嗓子。
音乐已成为生活的调味品，但对于大多数人来说，调出的味道实在难登大雅之堂，而若是有兴趣，不妨去找个老师好好调制一番。
于闹市中觅一处安静，于宁静中奏一曲高雅，这便是昇平音乐会馆，中部地区首座私人音乐生活馆。
于建业半岛老房子，踏着石板路，走过旁边具有古朴意蕴的建筑，进入到昇平音乐会馆，如果你懂音乐，你会感觉到震撼，即便不懂，你也会觉得惊艳。
典雅的装饰，流淌着岁月的痕迹，让人感觉到舒适而不压抑；古铜色的留声机，弹吉他的小人，七弦琴，架子鼓，古典与现代的交融，给人一种协调而不突兀的感觉。
当然，最主要的是那些会令音乐人痴狂的顶级乐器：bose音响、teac音响、shure麦克、APPLE系列……最专业的设施，让人一看到便有种释放自己声音的欲望。
“让音乐融入生活，让生活伴随音乐。”这是昇平的信条。
基础演唱、录音教学、形体表演、视频教学、模拟演出……昇平独有的多维立体教学体系将各种教学融为一体，多元一体，创建了一种星级音乐教学标准。
在昇平，你学到的不仅仅是声乐，更是一种有音乐存在的生活。
音乐影响生活，昇平强大的导师团队会告诉你，改变从这里开始，懂得了音乐，生活也是一个跳动的音符。
如果，你还有更专业的需求，昇平也会提供个性化的定制服务，作词、谱曲、录制……一项项专业化的服务只为留给你最美丽的舞台，留下你最动听的歌喉和最灿烂的一刻。
琴棋书画，艺术总是有着惊人的相似，在昇平，音乐就像一根线，将传统古典的艺术串联在一起。
所以，你听到的是音乐，看到的却并不仅于此。
品佳茗，饮佳酿，三五好友，志同道合，于昇平一会，钻研棋道，探讨书法，欣赏名画，耳边丝竹并不乱耳，心中雅兴时常激昂。
所以，在昇平会馆之中，你或许会遇到明星艺人、雅士名家，但并不必因此觉得奇怪。
走进昇平的一处房间，入目的便是古朴的木桌上摆放的一方七弦琴，暗而亮的琴身，似乎一碰便会发出动人的乐声的琴弦，古典古雅，想听人抚上一曲的念头怎么也压抑不住。
琴的前方，是一幅字，铺满整个墙面，狂放不羁的行草将《沁园春·雪》的大气表现得淋漓尽致。
而一旁的木架上，摆放的则是各种茶，每一种茶都有一种别致精巧的包装，犹如一件艺术品。
这只是昇平的一景，每一个房间，大厅内的舞台各处，所有的设计和各种器物饰品的摆放都匠心独运，而这幽静典雅的环境，则是昇平学员喜欢来此的又一原因。
为音乐而来，为艺术而来，为朋友而来，唱歌洽谈，老友雅聚，昇平音乐会馆以音乐为主线，成了一处特别的去处。
“知音为你”，昇平音乐会馆有这样四个字，无需多说，这便够了，闻弦音而知雅意，知音知己，自会相聚。
有“声”之年获新生，这也是昇平音乐会馆的坚持和理念，用音乐为生活伴奏，这种生活犹如新生，你不想试试吗？
篇5：乡愁席慕容版朗诵伴奏
乡愁席慕容版朗诵伴奏
《乡愁》席慕容
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
延伸阅读：没有见过的故乡
缠绕着我们这一代的，就尽只是些没有根的回忆，无边无际。有时候是一股汹涌的暗流，突然冲向你，让你无法招架。有时却又缥缥缈缈地挨过来，在你心里打上一个结。你却找不出这个结结在哪里，也不知道是为了什么原因，也不知道是为了哪一个人。
三年以前，在瑞士过了一个夏天，认识了好几个当地的朋友，常常一起爬山。有一天，其中一个男孩子请我们去他家玩。他家座落在有着大片果园的.山坡上，从后门出去，就可以看到后山下一大块树林围着一个深深的湖。这个男孩子指着他家院墙外的一棵大樱桃树说： “你看见那个从下面数左边第五枝的枝子了吗?那根技子歪得很特别的，看见没有?那是我爸爸七岁时候的事了，他爬到树上采樱桃，也是这样一个夏天，被我祖父看见了，罚他就在那根枝子上坐了一个下午，不准下来。那根枝子从此就歪了。”
也许是他在唬我，也许是他父亲唬了他。可是他对家的眷恋，对儿时的追怀，对时光逝去的否认，都可以由这一棵大树，甚至由这棵大树上的一根歪歪的枝干上获得满足了。因此，他说话时甚至带了一点骄傲。而我呢?我给他看我的拖鞋吗?我或许可以给他唱那支儿歌，但是他听得懂吗?就算他终于懂了，那份量能抵得住就在眼前的这一棵他曾祖母手植的庞然大物吗?能抵得住他立足于上的这块生他又有他的土地吗?
而我就越发怀念那我从来没有见过的故乡了。
小时候最喜欢的事就是听父亲讲故乡的风光。冬天的晚上，几个人围坐着，缠着父亲一遍又一遍地诉说那些发生在长城以外的故事。我们这几个孩子都生在南方，可是那一块从来没有见过的大地的血脉仍然蕴藏在我们身上。靠着父亲所述说的祖先们的故事，靠着在一些杂志上很惊喜地被我们发现的大漠风光的照片，靠着一年一次的圣祖大祭，我一点一滴地积聚起来，一片一块地拼凑起来，我的可爱的故乡便慢慢成型了。而我的儿时也就靠着这一
篇6：诗朗诵伴奏音乐
──《送别》伴奏编配教案
转眼间，为期十天的远程研修就要与大家说再见了。在这离别时刻，我且斗胆大话《送别》，借歌曲表达我对这段激情燃烧的岁月的依依不舍之情。让我们大声唱出心中的眷恋：
课 题：《送别》伴奏编配
教学目标：
1、体会歌曲《送别》的意境；
2、学习和弦的基本知识，为歌曲《送别》编配伴奏。
3、编排音乐剧，在实践中提高音乐修养。教学重点：学习和弦的基本知识 教学难点：为歌曲《送别》设计伴奏 教学方法：赏、悟、思、练 教学过程：
一、借助“送别”，引出《送别》： 中国古典名著《红楼梦》中有一句经典名言：天下没有不散的宴席。席开之时，极尽欢乐之能是；曲终人散，孤苦落寂谁人知！“悲欢离合”乃古往今来诗歌字画的不变旋律，“离情别怨”是大千世界文人墨客的永恒话题。请看大屏幕：
对分离的凄迷、对朋友的劝慰、对友情的珍重、对别离的伤感，真是离恨恰如春草，更行更远还生！在这众多的离别诗歌中，近代李叔同先生创作的学堂乐歌《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。这节课，我们就一起来体会一下李叔同的“送别”，看谁能领会作者的心情，并为作品设计出恰当的伴奏。
二、体会 “送别”，走近《送别》
1、欣赏歌曲《送别》，这首歌大家都很熟悉，听一遍再加深一下印象。
2、了解词曲的相关知识。《送别》是李叔同根据美国人J·P·奥特威所作旋律填词的一首著名的学堂乐歌。简介词曲作作者。
3、伴随《送别》的旋律朗诵歌词，感悟歌词的意境。
4、学唱《送别》，感受旋律与歌词的完美统一，想象歌曲表现的情节。
三、感悟“送别”，伴奏《送别》
1、歌曲为单三部曲式结构，其中一、三两段文字相同，音乐起伏平缓。第一节着重写送别的环境，第三节进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
2、根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是伴奏成功与否的关键。因此,应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：(教师讲解并举例说明。)
（一）、柱式和弦：(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。
1、节奏松弛,较安静平稳。具有烘托的背景作用。
2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。
3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。
4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。
（二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。
1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。
2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
以上两种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体。
3、学生尝试为歌曲编配伴奏，完成后展示，互相评价，教师指导、修改并展示自己的作品。
四、再现“送别”，演绎《送别》
篇7：诗朗诵伴奏音乐
●赵继红
上音乐课了，老师坐在钢琴前，优美动听的旋律从埋头指缝间流淌出来------上音乐课了，老师坐在电脑前，优美动听的旋律在鼠标轻点中倾泻出来------
这是中小学音乐课堂教学中的两幅典型画面，你选择哪一种？笔者以为，这个选择有点类似于一则笑话：“地上有50元和100元钞票两张，你捡哪一张？”对于以上的两个画面、两种音乐课堂教学形式，作为音乐教育工作者不少教师会选择“两者兼顾”，而眼下常见的音乐课上许多人更会毫不犹豫地选择放弃前者，只采用后者，从而使作为中小学音乐课堂教学的主要伴奏乐器——钢琴，客观上成为了一种装饰品。造成这种情况的主要原因有两个方面：
一方面是对音乐新课标中课程理念的理解存在偏颇。《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，常听到有些教师说：现在的音乐课淡化技能，不需要唱谱，也不需要练声了，主要让学生听和感受就可以了。可是怎么听呢？教师的演唱与演奏同“点击鼠标”相比，当然是后者更方便，因此钢琴便离课堂渐渐远了。试想，在从幼儿园、小学一直延续到高中长达十几年的音乐教育过程中，学生对音乐的基本知识和基本技能一窍不通，这能称其为合格的音乐素质教育吗？
另一方面是部分教师贪图方便，缺乏足够的敬业精神。在现代教育技术高速发展的今天，几乎所有的中小学“课标”版音乐教材都配有整套的音响资料，这本身是件好事，可“好事”被曲解极有可能会走向一种极端。不少音乐教师不练琴了，也不练歌了，有现成的演唱带和伴奏带，教师不会弹、不会唱完全没什么关系，磁带、光碟可以代替教师的现场教学。但是，这绝不是制作和提供音响资料的教材编写者的初衷。
笔者在长期的教学实践中，深深感受到钢琴伴奏所带来的良好教学效果，而且深知钢琴伴奏在今后的时间里，其教学优点丝毫不会减弱。
一是钢琴伴奏在教学中的运用无疑更加灵活、自由和到位。音乐是一门情感艺术，音乐课堂中，尤其是唱歌教学中，教师应该始终把正确地融入和表达歌（乐）曲的情感放在教学目标的首位。使用钢琴伴奏，教师能更好地把握教学的节奏，针对学生的具体情况及时调整歌（乐）曲的速度，让伴奏去适应学生，而不是让学生被伴奏牵着鼻子走。在学生还不会唱的时候，要求他们合上歌曲的演唱速度，显然是有一定难度的。钢琴伴奏还能将一些情感 1
表达的细节做得非常精致，尤其是歌（乐）曲中的渐变速度。我们都知道，相同的个体在不同的场景中对同一作品的处理是有可能不同的。如果用midi音乐伴奏，每一遍都完全相同，这就给不同个体的不同情感表达带来一定的障碍，而钢琴伴奏却可以轻而易举地解决这个问题。
二是更加有利于师生间的交流与合作。新课程理念十分强调学习中的交流与合作，这种合作绝不仅仅是热闹的小组讨论，这种合作应该渗透到教学的每一个细节。在音乐教学中，当琴声从教师的指缝间流淌出来的时候，学生感受到的难道仅仅是旋律和节奏吗？教师的体态与目光、教师琴声中的某些期盼，这种无声的语言所传达出的鼓励和信任不正是音乐学科“润物无声”的特点吗？在这样的情境中，音乐就是老师，老师就成了音乐，我想，这样的合作与交流是我们应该倡导的，也是我们应该追求的。
三是更加有利于关注主体、面向所有学生。钢琴伴奏可以任意转调，可以为不同的演唱者设计不同的伴奏织体和伴奏力度，这一点稍有伴奏经验的老师都非常了解。集体演唱时教师多弹几个调，多变换一些织体，小组展示、个别表演时，学生可以自己挑选自己喜欢的某一种，那么学生首先感受到的是自己的主体地位，其次能感受到“主唱”的感觉，那么体会成功与喜悦的机会便大大增加，而midi音乐的转调却受音响设备的限制。这就是我们常看到的一种现象：老师唱得很得意，而学生却吊着嗓门无法张嘴，久而久之，学生便不想唱了，对音乐的兴趣丢了，其它还从何谈起？
当然，在另一方面midi伴奏丰富的和声、配器和乐队效果以及与音乐多媒体技术的良好链接也是钢琴伴奏无法比拟的。笔者以为，我们只有全面地认识这两种音乐课堂教学伴奏形式的利弊，让二者成为相互补充、相辅相成的教学伴奏形式，才能使我们的音乐课堂教学充满生机与活力。
因此，我们呼唤朴实、自然但又别致、新颖的充满时代感的音乐课，我们更加呼唤掌握现代媒体技术但又歌声优美弹得一手好钢琴的音乐教师。
篇8：如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐
音乐作为舞蹈表演的辅助工具, 音乐的律动能使舞蹈演员真实的表现出自己的感情, 为观众传达出舞蹈人物角色真实的情感与思想。音乐贯穿于整个舞蹈过程, 选择合理、恰当的音乐有助于营造出良好的教学和表演氛围, 充分调动表演者的想象力和创造力。在舞蹈课教学过程中, 钢琴伴奏必不可少, 是舞蹈教学中重要的一部分, 能将舞蹈和音乐完美的融合, 两者相互依托, 交相辉映。丰富多变的音乐可以培养学生和表演者对音乐节奏感、耳朵辨别能力, 激发学生的舞蹈学习的兴趣, 使学生更加透彻地把握舞蹈需要传递的情感和思想, 合理的选择舞蹈钢琴伴奏音乐, 并对其进行自如的处理, 为提高学生音乐修养与舞蹈水平奠定坚实的基础。
1 舞蹈表演中钢琴伴奏音乐的重要性
在舞蹈表演中, 情感的体现是舞蹈表演最重要的部分, 同样也是音乐的核心内容。音乐赋予舞蹈以生命, 舞蹈钢琴伴奏是一种将舞蹈技能和心智融为一体的复杂活动, 伴奏者将音乐对舞蹈动作的规范性, 作为对学生舞蹈训练及表演中的引导与帮助, 在培养学生音乐修养的同时, 也增强了学生的舞蹈技能, 使学生能更好的把握音乐深层次内涵与舞蹈肢体动作的结合。舞蹈钢琴伴奏者, 不仅要有娴熟的演奏技能, 还应该结合舞蹈作品中的内容, 将钢琴音乐的听觉与舞蹈动作的视觉情感完美结合, 创造出天人合一的表演境界, 与观众产生更好的共鸣。
钢琴伴奏作为舞蹈的一门艺术, 是一种创造性强、再生性高的活动。弹奏的好, 可以使舞蹈演员充满热情, 借助音乐的魅力完成原本难以完成的动作;弹奏效果较差, 可能会使演员手足无措。因此在舞蹈表演中, 钢琴伴奏具有十分独特的功能, 没有音乐的渲染, 舞蹈必然会失去魅力, 无法给人以美的享受。
在舞蹈教学过程中, 难免会用钢琴伴奏音乐来激发学生舞蹈肢体动作的情感体现, 使学生学会用舞蹈语言揭示音乐内涵的美、用音乐文化表现舞蹈动作的爆发力, 使舞蹈和音乐达到完美融合的艺术境界, 从而提高学生对舞蹈、音乐的掌控能力, 体会艺术更深层次的魅力与内涵, 在学生艺术成长路上达到事半功倍的作用。
2 舞蹈表演中钢琴伴奏音乐选择的特点
2.1 选择的灵活性
在选择舞蹈表演中钢琴伴奏音乐时, 不应该局限于教材, 应该挖掘和搜寻古今中外大量的音乐素材, 最重要是要符合舞蹈课堂教学动作的需要, 并且不违反舞蹈教学规律。在舞蹈课教学过程中, 为充分调动学生上课的积极性和创造性, 老师应结合该堂课教学内容, 灵活地选择适合舞蹈教学的钢琴伴奏音乐, 并不断总结、归纳实践经验, 从而提高教学质量, 促进学生更好的理解与掌控舞蹈与音乐的融合之美。
2.2 选择的适宜性
在舞蹈教学中, 在选择钢琴伴奏音乐的时, 必须遵循以适应课堂教学的原则。因此必须在充分了解舞蹈训练的具体内容及客观规律基础上, 选择适宜的伴奏音乐, 并注意舞蹈动作于音乐的默契配合, 使音乐和舞蹈训练动作水乳交融, 充分激发学生学习的创造性和热情。比如在古典舞教学中, 将上动作“腰”的需要创作的4/4拍16小节的音乐应用于舞蹈动作中, 取得了不错的教学效果。
3 如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐
舞蹈音乐与钢琴音乐都是以音乐为主的艺术, 具有各自的音乐特点和表现形式, 选择合适的舞蹈钢琴伴奏音乐, 能激发表演者舞蹈动作的爆发力, 使其更加透彻地表达情感和思想, 给观众于美的享受。那么在舞蹈训练和表演中, 如何选择合适的舞蹈钢琴伴奏音乐, 是舞蹈创造者与表演者重点关注的课题。下文就对舞蹈钢琴伴奏音乐选择中需要注意的问题进行分析:
3.1 针对舞蹈动作及训练目标, 选择合适的音乐
在舞蹈教学中, 一般将舞蹈课分为基本功训练课, 民间舞课、身韵课等, 每门课程都有自身的特点和训练的目标。基本功训练课作为舞蹈训练最基础的课程, 基本训练课的完成能为后期其他课程的完成奠定良好的基础。基本功训练主要是针对学生形态、肢体的柔韧度以及控制肌肉的紧张和松弛等各关节的力量。柔韧性训练主要是对韧带的拉伸能力进行训练, 从而使整个身体变得柔软;力量性训练是训练肌肉的速度与力量;控制力是训练肌肉拉紧保持平衡, 从而达到各种舞姿表演的能力;协调性是对全身肌肉群相互配合的能力进行训练。在基本课训练中, 往往是进行单一动作的训练, 一般分为上动作、下动作以及综合型组合训练等。其中大腿内侧肌肉的爆发力与控制能力幅度较大, 钢琴伴奏老师应选择稳健、刚劲的伴奏音乐。在平转、小跳、翻身等动作训练中, 跳动的幅度较小, 老师应选择灵巧、欢快、富有弹性的音乐。那么在训练身体协调性、灵活性以及控制力中, 往往要求学生的动作优美、柔韧, 并需要让学生将一个体态保持一段时间, 这时选择的音乐要平和舒缓、连贯流畅, 以缓解学生在训练过程中的压力。因此在选择舞蹈钢琴伴奏音乐中, 老师必须根据舞蹈训练的特点及内容, 有针对性的选择合适的音乐。
3.2 把握音乐的特点
音乐由速度、旋律、力度、节奏等基本要素组成, 在选择舞蹈钢琴伴奏音乐时, 舞蹈音乐往往会考虑音乐的速度力度配合、旋律走向、节拍切割、调性转换等因素, 因此舞蹈伴奏音乐选择的关键在于把握音乐的真实特点和内涵。选择合适的音乐可以使舞蹈充满活动和穿透力, 使舞蹈形象更加突出。舞蹈音乐的选择必须符合舞蹈动作的要求, 这就需要钢琴伴奏老师根据舞蹈动作, 判断出音乐的具体类型, 比如在舞蹈动作较为舒缓的训练或者表演中, 老师应选择连贯性较强、相对平稳的音乐作为曲目。音乐的速度与节奏的舞蹈的支架, 尤其是第一拍速度与节奏, 会影响整个舞蹈表演的过程, 在比较单一的训练中, 动作的节奏相对较平稳, 应选择速度与节奏相对稳定的音乐进行练习。虽然音乐和舞蹈是不同的艺术, 但舞蹈音乐并不是单一的由某个因素组成, 与速度、节奏、旋律等密切相关。因此在选择舞蹈钢琴伴奏音乐时, 老师应多方面考虑, 根据音乐的特点, 将其更好的应用于舞蹈训练和表演中, 使两者更好的融合, 从而传达出力量与柔性的美, 提高舞蹈表演的生命力与穿透力。
4 结束语
音乐作为舞蹈的辅助艺术, 只有选择合适、恰当的音乐, 才能使舞蹈真正发挥出其最大的魅力与内涵。因此在舞蹈课训练中, 老师应根据舞蹈训练的内容选择合适的钢琴伴奏音乐, 也可以从音乐的特点出发, 更好地应用于舞蹈训练与表演中, 充分调动学生和表演者对舞蹈的积极性和创造性, 培养学生音乐素养、辨别和处理音乐的能力, 在舞蹈钢琴伴奏中, 潜移默化地提高舞蹈学生的音乐欣赏水平, 更好地把握音乐与舞蹈的融合力度, 使舞蹈的情感和思想完美地展现出来。
摘要：乐为舞之声, 舞为乐之容, 可见音乐和舞蹈相辅相成, 音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术, 其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众, 更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众, 与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中, 若想提高舞蹈的表现力, 就必须选择合适的音乐伴奏, 充分激发观众的神经, 为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中, 常常会选择钢琴伴奏的音乐, 无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏, 都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式, 如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。
关键词：舞蹈表演,钢琴伴奏,选择
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