浙江省成考美术学专业

浙江省成考美术学专业（通用9篇）

篇1：浙江省成考美术学专业

浙江省成考美术学专业

一、栽培方针

美术学专注塑造具备良好思想道德质地，进一步地理解本科水平的美术学学科领域的学说常识、专长素质与专业本领，拥有坚固的绘画根基功，具有创新能力、艺术修养、艺术表现能力和鉴赏才能，具备较高的人文素养及教师职业素质，拥有培养教导及科学钻研的基本本事，能在基础教育及中等学校从事美术教学和社会美术实践活动指导工作的专注型能人。

二、培育标准

美术学专长讲授以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学员总体学习美术教育、美术史论等层面的.基础理论、基本知识与专业能力，和与之相关的文史哲学问，塑造学生史与论相结合，观点与实践相结合的良好学风。

三、重点内容

美术概论、中外画论概要、美术与摄影基础、书画鉴定概论、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、中外美术史。

四、工作方向

美术学专注学员毕业后可美术教育、美术史论领域工作于新闻出版、美术研究、文博艺术管理、美术教育等方面的工作，相关就职职位有：网页设计、淘宝美工、美术指导、设计师、网页设计制作、美工、ui设计师、网页美工、网站美工、平面设计、网页设计师、平面设计师等。

篇2：浙江省成考美术学专业

中学名师省级培训实施方案

一、指导思想

为振兴浙江省基础教育事业，培养具有创新精神和实践能力的一代新人。以邓小平理论为指导，以国家教育政策法规为依据，根据“科教兴省”的战略要求和基础教育的深化改革，全面推行以培养创新精神和实践能力为核心的素质教育的任务，研究和遵循优秀教师成长规律，努力为我省在较短时间内建设一支具有现代教育理念、终身学习能力、研究意识、创新精神和实施素质教育能力的中学美术名教师队伍。

二、培养目标和具体要求

（一）培训目标

通过培训，使培训对象在思想政治、职业道德、专业知识与学术水平、教育教学能力与教育科研能力诸方面的综合素质得到全面的提高，为培训对象在省内逐步形成一定的影响力和辐射度，成为具有某些方面专长的中学美术教学专家创造条件。

（二）具体要求

1、坚持正确的政治方向，热爱人民的教育事业，热爱学生，能自觉全面贯彻党的教育方针，为人师表，具有高尚的人格。

2、更新教育观念，掌握现代教育思想，树立科学的教育观、学习观；熟悉国内外教育理论研究的最新发展和小学教育改革和发展动态，具有实施素质教育的自觉性。

3、具有扎实的学科知识基础和其它相关知识，了解本学科发展动态；具有较强的学科教学与教育实践能力；在教学实践中形成或发展自身的教育教学风格或专长，严谨治学，教学富有艺术性。

4、有创新精神和改革意识，具备从事较高水平教育教学科研的知识能力，善于将教育科学的实践经验提升为理论，能够主持或独立开展教育教学科学研究；积极参与教育教学改革，并能发挥骨干、带头和示范作用，推动本地区教育教学的改革和发展。

5、具有较强的自我提高能力，能够通过包括信息网络技术在内的各种途径广泛收集教育教学资料与信息，丰富自身的实践经验，不断学习、不断提高。

6、掌握现代信息技术，能够经常地在课堂教学中合理地使用，能够运用现代信息技术优化教学过程，探索新型美术教学模式。

7、具有一定的国内外学术交流的能力。

三、培训对象

全省各地市推荐选送的中学美术骨干教师。

四、培训内容

根据培训目标和要求，培训的内容由理论与技术、实践与考察、课题研究与艺术创作三个板块组成，各板块的学分比例的4:3:3。其中，教育理论与教学技能着重提高培训对象的理论素养和学术水平，开拓专业视野、调整知识结构、更新教育教学手段，增强自我提高能力；教育教学实践与考察，专业技能训练与艺术实践着重在实践中提高实施素质教育的能力，加强理论对教学实践和艺术实践的指导作用，对形成一定教育教学风格与特色打下良好的基础；课题研究和艺术创作着重提高教育教学研究能力和拓宽专业研究视野，增强发现教育教学规律的能力和总结教育教学实践经验的能力，增强教育、教学的创新能力。

五、培训方法

1、坚持理论与实践、自主学习与集中，阶段性培训及持续性提高相结合的原则，运用现代信息技术 1

手段，加强美术案例教学，采取理论学习——美术教育教学实践与考察——课题研究和美术创作相结合的形式实施培训。

2、实行导师（组）负责制，采用集中学习与分散研修相结合的方式，以分散研修为主。集中学习采取专题讲座，专题研讨，专业训练，实地考察等形式；分散研修采取导师指导、自主学习、专题研究，教育教学实践活动和艺术创作实践等方式进行。

3、注意培训对象自身的实际情况，重视发挥个人特长，在导师指导下，制订出个性化的培训方案，加强个别指导。

4、理论学习与专题研究可和我校课程与教学论硕士研究生方向，教育硕士以及硕士研究生主干课程班的学习相结合。上述各种形式研究生教育的全部课程允许培训对象选修。

六、考核

考核内容由学业课程考核、教育教学实践研究能力考核和实绩考核三部分组成。学业课程考核主要采取考试或课程论文的方式，并结合平时学习和研讨情况评出成绩；教育教学实践研究能力的考核采取教育教学实践成果评估和结业论文答辩相结合评定成绩；实绩考核则由培训对象所在地市教委和培训单位提出考核意见和综合素质评语。最后汇总形成考核结论，考核合格者由省教育厅发给相应证书。

七、管理

为了保障培训方案的全面落实，我校成立由主管成人教育的副校长任领导小组组长、有关学院领导为成员的名师培训工作领导小组。同时成立由校内外专家学者、教授、中小学名师组成的专家组和各学院的导师组，确保培训工作的顺利完成。

八、培训时间及安排

第一阶段：2002年11月1日——2003年10月31日，在浙江师大集中学习，完成第一板块的任务，并完成课题的开题报告。

第二阶段：2003年11月1日——2004年10月31日，在浙江师大集中学习和外地艺术考察，完成第二板块的任务，并完成美术创作的选题、构思、构图的任务。

第三阶段：2004年11月1日——2005年10月31日，培训人员在原单位结合本职工作进行课题研

究，撰写论文和美术作品创作，后集中浙江师大进行论文修改，论文答辩和美术作品展

示，完成第三板块的任务。

九、美术学院名师培训班工作小组名单：

组长：胡良勇

副组长：刘念群

成员：胡锡乾（主持人）、侯吉明（班主任）、张伟、祝立

十、美术学院名师培训班导师组：

组长：胡锡乾

成员：戴伯乐、胡延巨、张耕耘、胡良勇、郑岳华、孙韬成王义淼、张禾、黄镇南、侯吉明、邱兴雄、陈晶

十一、培训的预期成果

（一）通过培训：学员在以下几个方面得到提高：

1、基本观点：现代教育理念，终身教育观，素质教育观，创新人才观等。

2、基本技能：现代信息技术、美术创作设计与研究等。

3、基本理论：现代美术概论、美术学科教学论、教育心理学、美术教学方法论等。

4、基本技能：自学更新知识能力、自我评价和规划能力、教育分析研究能力，实施素质教育能力、课堂教学艺术等。

（二）具体成果：

1、中小学美术教师名师培训课程设置和培训研究报告与系列论文。

2、中小学美术教师名师培训教材或教案。

3、培训教师撰写的课程研究论文。

4、培训教师研制的美术教学课件。

5、培训教师创作的美术作品（若出版成册，由学员自筹经费）。

附件一：培训课程计划：

（－）现代教育理论和教育技术（公共课）（68学时）

1、始业教育与师德教育6学时

本课程主要就教师的职业特点、教师角色的社会意义及教师素质等问题展开讨论。分两个专题：

（1）教师角色的社会意义和教师的职业特点浙江师范大学杜卫教授

（2）现代教师的素质要求北京师范大学申继亮教授

2、现代教育理论32 学时

本课程介绍当前的教育教学理论发展状况，主要内容包括课程开发、教学模式、学习和教学心理学、教学科研方法等方面。分五个专题：

（1）国际课程改革展望与新课程研究华东师范大学钟启泉教授

（2）当代认知心理学在教学中的运用西南师范大学张庆林教授

（3）现代教育科研方法及其应用北京师范大学裴娣娜教授

（4）心理教育问题研究浙江师范大学李伟健教授

（5）建构主义教育理论及其教学模式研究北京师范大学陈琦教授

3、现代教育技术30学时

本课程将介绍各种教学媒体及网络应用，课件开发和使用实践等，理论与实践并重。主要内容：

（1）课件设计及主要软件的使用华东师范大学祝智庭教授

（2）网络应用浙江师范大学张剑平教授

（3）课件观摩、上机实践

（二）美术专业学科课程（200学时左右）

1）中小学美术教学改革研究与实践10学时

浙江省教育厅美术教研组戴伯乐教授

金华师范附小胡延巨特级教师

教研形式：讲座、研讨。

2）中外美术教育比较研究16学时

宁波大学张耕耘博士

浙江师大美术学院黄镇南副教授

教研形式：讲座、研讨。

3）多媒体计算机辅助美术教学24学时

浙江师大美术学院彭纲讲师

浙江师大美术学院夏盛品讲师

教研形式：授课、美术教学课件制作。

4）美术教育考察20学时

浙江师大美术学院侯吉明副教授

教研形式：考察、听课、研讨。

5）综合绘画技法研究与创作（选其一）60学时

本课程由四个部分构成：

A、人体素描研究24学时

浙江师大美术学院胡锡乾教授

浙江师大美术学院陈晶副教授

B、技法与创作理论16学时

中国画（4学时）浙江师大美术学院王义淼教授

油画（4学时）浙江师大美术学院侯吉明副教授

版画（4学时）浙江师大美术学院陈晶、邱兴雄副教授

工艺（4学时）浙江师大美术学院郑岳华教授、郑军德讲师

C、创作选题指导8学时

中国画浙江师大美术学院胡良勇教授

浙江师大美术学院孙韬成教授

浙江师大美术学院王义淼教授

浙江师大美术学院张禾副教授

油画浙江师大美术学院侯吉明副教授

浙江师大美术学院黄镇南副教授

版画浙江师大美术学院邱兴雄副教授

浙江师大美术学院陈晶副教授

工艺浙江师大美术学院郑岳华教授

浙江师大美术学院郑军德讲师

浙江师大美术学院唐潇讲师

D、作品修改与评分12学时导师组成员

6）书法知识与技法研究8学时

浙江师大美术学院翁志飞讲师

教研形式：讲授、讨论、研讨。

7）艺术实践30学时

省外专家讲座外聘教师

教研形式：讲座、考察、采风、写生、创作。

附件二附录： 美术专业培训课程介绍

1、中学美术教学改革研究与实践

课程内容：本课程属于教育教学专题研究类。旨在帮助学员了解中学美术教学改革的方向、途径和原则，增强教学改革意识，提高美术教学质量。介绍国内外中学美术教学改革的现状与趋势；改革典型的具体分析；如何在美术教学中开发学生智力，创造性思维培养。

教研形式：讲授与研讨相结合。

2、中外美术教育比较研究

课程内容：本课程属于教育教学专题研究类。旨在帮助学员学习并尝试运用比较研究的方法，探索美术教育的一般规律，借鉴国外经验，改进美术教育，提高教学和研究水平。介绍当代世界有代表性的国家或地区美术教育的基本特征、发展趋势；与中国美术教育的异同比较；我国美术教育的改进。教研形式：讲授与研讨相结合。

3、多媒体计算机辅助美术教学

课程内容：本课程属于知识更新与扩展类。旨在帮助学员认识电脑绘画设计的有关问题及制作过程，并运用于美术教学。包括绘画软件的使用方法；美术动画设计与制作；CAI理论介绍；优秀美术软件评析。

教研形式：讲授与上机实习相结合。

4、美术教育考察

课程内容：本课程属于知识更新与扩展类。旨在通过考察，使学员学习有关地区先进经验，增强改革意识，改进教育教学工作。包括通过听课、座谈、研讨，了解有关地区中学课内外美术教育与教学情况。

教研形式：考察与研讨。

5、中国画技法研究

课程内容：本课程属于知识更新与扩展类。旨在帮助学员在已有的专业知识与技能基础上，提高专业理论及审美能力的层次，更好地掌握艺术创作技巧。包括：中国画的创作理论知识基本技法和创作实践。

教研形式：理论讲授与创作实践相结合。

6、油画技法研究

课程内容：本课程属于知识更新与扩展类。旨在帮助学员在已有的专业知识与技能基础上，提高专业理论及审美能力的层次，更好地掌握艺术创作技巧。包括：油画的创作理论知识基本技法和创作实践。教研形式：讲授与创作实践相结合。

7、版画技法研究

课程内容：本课程属于知识更新与扩展类。旨在帮助学员在已有的专业知识与技能基础上，提高专业理论及审美能力的层次，更好地掌握艺术创作技巧。包括：版画的创作理论知识基本技法和创作实践。教研形式：讲授与创作实践相结合。

8、工艺设计与制作研究

课程内容：本课程属于知识更新与扩展类。旨在帮助学员了解现代工艺设计的前沿理

论与技法，包括现代构成艺术、电脑绘画艺术、声、光、电及丝网印刷等现代科技手段在当今工艺美术设计中的运用。包括：装饰绘画；纸造型艺术；环境设计艺术等(有条件时

可增加金属木工工艺实践、陶艺等)

教研形式：讲授与实践相结合。

9、书法知识与技法研究

课程内容：本课程属于知识更新与扩展类。旨在帮助学员了解书法概况，书法艺术的特征。通过作品分析，提高书法艺术鉴赏能力。较好地掌握书法艺术的技法，并能写出合法入理的习作，具备书法学习指导能力。包括：中国书法史；中国汉字结构规律及形式美的原理；各种书体；著名字帖；名书法家的风格。

教研形式：讲解与训练相结合。

10、艺术实践与创作

课程内容：本课程属于知识更新与扩展类。旨在帮助学员深入生活，了解民情，体会美术教育与教学的重要性，搜集素材，创作出学生与民众喜闻乐见的美术作品，提高教育教学能力。包括：美术创作知识讲授；写生；艺术考察；创作。

教研形式：讲授与考察相结合。

附件二：研究课题选题（供学员参考）

1、现代教育理念和中等学校美术教学实践

2、中小学美术、设计教学内容与课程设置研究

3、中小学美术、设计教学新大纲、新教材研究

4、中小学美术课外兴趣小组组织与活动研究

5、中小学美术教学与素质教育

6、中小学美术教学与创新思维培养研究

7、国内外中小学美术教学改革研究

8、中小学美术教育在素质教育中的地位与作用

9、中小学美术教育与审美意识的培养

10、中小学美术教育评价研究

11、中小学美术课堂教学方法与手段

12、中小学美术教师的素质与培养方法

13、中小学美术教材本土化探究

14、中小学美术教师的素质与美术教学

15、设计教育学在中小学美术教学中的意义

16、中小学美术教育中的美术课堂教学的意义

17、中小学版画教学对学生想象力、创造力培养的作用

18、简笔画在中小学教学过程中的意义

19、多媒体在中小学美术教学中的应用

篇3：浙江省成考美术学专业

教育最核心的目标是培养学前教育专业学生具备强烈的民族自豪感, 培养自我信心, 这样在未来发展中才可以肩负起我国社会主义建设工作, 才可以满足创造性人才培养需求。当浸润在民族文化中时, 才会逐渐萌发出对民族文化的认同, 自我自信才可以提升, 这是一种发自内心的认同感。人文情感比较丰富, 文化内涵比较深邃, 而且我国文化的创造手法比较多样化。在社会不断发展中, 文化的应用范围逐渐推广, 各地区的文化具备民族色彩, 这都是民间美术特点之表现。因此, 看待民间美术文化, 这是一种具有开发潜力和价值的美术教育资源。在教学过程中, 如何将民间美术课程引进来呢?如何使得学前教育专业和浙江民间美术可以相互融合, 以提高学前教育专业大学生的艺术素质。这是一个值得深究的问题, 需要在后期进行深入探讨。

二、浙江民间美术资源属于民俗文化

(一) 弘扬民族文化和民族精神

民族精神是每个民族在生存和发展过程中, 经过岁月洗礼存留下来的习俗、价值观、信仰等等。这是一个民族在历史发展中不断追求理想和信念之展现, 也是一个民族不断发展的凝聚力。众所周知, 民族精神是我国文化传播载体, 在漫长的发展历史中, 融入了我国民众指挥, 这是一个民族的灵魂, 是民族文化身份和文化特征印记。民间美术就是民族精神重要组成部分。民间美术属于民俗文化, 这是我国文化重要组成部分, 也是我国个其他民族之间的身份符号。高校进行民间美术教育, 该文化课程传承了当前历史使命和文化传承。在当前的适用性知识相互融合, 在文化不断发展之过程中, 可以更加形象生动的展现出来。学前教育专业大学生在学习过程中, 可以因为民族文化而感到自豪和骄傲, 在不断传承过程中可以更好的帮助民族文化传承。对于高校学生而言, 这些文化的植入, 可以帮助他们更好的理解民族文化, 能够将民族文化作为自身综合素质培养一大方向。

(二) 追求和谐共生, 维护人类生存环境

我国从发展以来, 一直强调天人合一哲学思想。民俗文化也是该理念追求一大体现, 这是文化系统重要组成部分。从我国建筑例子中可以看出这种天人合一的文化。这些课程的教育应该是相互想通的, 因此, 学校可以建立起文化课程还有文化体系。将民间美术文化融入教学中, 使得学前教育专业学生明确在人和自然相处过程中, 不会将自我作为自然的唯一主体, 更不会把自己作为自然的统治者。在今后建设发展中, 不会出现肆意的掠夺自然资源。他们会认为人和自然是一个整体, 都是人类发展密切的伙伴, 这样就可以使得一草一木达到和谐统一。另外, 还可以促进文化多样性。随着经济全球化进程不断加速, 多种文化之间的竞争越来越激烈, 文化冲突问题也普遍出现。其中文化在延续过程中, 存在一些文化被强势文化消灭, 文化被打击问题等等。对此, 联合国曾专门发布《文化多样性宣言》指出文化多样性是一种客观规律, 就如同生物多样性一样, 号召人们像维护生物多样性一样去维护文化多样性。20世纪30年代赫斯科维茨和本尼迪克特在继承前人的基础上提出了文化相对论思想, 认为不同社会生活中会产生各种文化, 而对待不同的文化人们应当采取互相尊重的态度, 从而才能从不同文化中汲取营养, 防止本民族文化在一潭死水中生命力消逝。而社会的和谐也是在文化多样性的基础上存在的, 通过对和谐文化的教育能够帮助儿童认同文化多样性, 进而促进社会和谐。民间美术文化存在大量的和谐思想, 学生在这样的文化氛围中学习, 他们更加深刻的认识大自然, 他们觉得大自然是主人, 而自己在宇宙中就是个客体, 在人和人之间相互尊重, 在人和自然之间相互尊重。因此, 美术艺术文化具备的共同文化基础和共同文化思想, 可以使得我国民族盼望和谐统一。在亲如姐妹兄弟的大家庭中, 在发展的当下发展、团结和繁荣成为民族相处根本原则, 因此被写进我国的民族政策。

(三) 明确文化归属, 增强文化认同

民间美术文化属于民俗文化, 文化认同感是一个民族在生活实践中逐渐形成自我认识, 这个认识在情感和心理上都对本民族文化有着深刻认同。可以理解成一种文化心理, 这是一种自我认同的形式, 也是民族的认同。其中种族文化在认同强度上, 强度最强是天赋的文化, 已经融入每个华夏儿女的血液中。我国一直生存在民间美术民俗文化中, 对美术的感受再熟悉不过了, 内心对这种文化的认同和理解非常深入。对学前教育专业大学生进行民间文化教育时, 需要在民族认同感上得到升华。学生认同了本民族文化, 而且可以将自我文化发扬光大, 这是一种自豪和骄傲。在进行教育时, 应该坚持中和教育方式, 不能只关注我国文化教育, 还应该不断挖掘其他民族文化。在我国文化基础上吸收其他民族文化, 这样可以更好的帮助我国民族文化在不断发展中, 获得新鲜血液。大学生艺术教育是民间美术延续的必要手段, 应该做好该工作。

三、对学前教育专业美术教学引入浙民间美术资源的思考

(一) 开展民间美术课程

可以在艺术专业课程中, 开设出民间美术专业课程, 相应其他的课程可以开设选修。该做法是弘扬民族文化精神之关键, 也是进行素质教育之核心工作。那些已经开设了艺术类的课程可以进行再次选择。同时, 还应该做好相关工作, 结合当地的民间美术艺术, 编写出合适教学的美术教材。另外, 学校应该开设出相关的民间美术, 将其当成共同选修课。不断引导学生进行民间艺术欣赏时, 逐渐提升学前教育专业学生审美意识还有民族意识。

(二) 建立考察基地

在校外可以建立起考察基地, 实习基地。这些基地可以帮助学校进行艺术学生课程学习考察, 使得写生实习课程得到扩建。聘请当地知名的民间美术艺术家, 当地知名的艺人来到学校指导学生学习, 这是一个推动性措施。学生在作品进行考察时, 可以直观的观看、可以触摸, 更可以和民间艺人进行面对面交流。在艺人创作作品过程中, 可以参与其中。该学习过程可以使得学前教育专业学生获得深刻的体会。进行丰富多彩的民间艺术考察, 可以使得学生实践能力得到提升, 可以帮助学生获得协助能力, 在潜移默化影响中使得学生更加认同民间美术文化。

(三) 设立民间美术研究机构

设立出美术研究机构, 需要做的工作比较多。首先, 在各个领域不断推动理论研究领域, 将该领域从深刻和广度上不断提升, 使得民间艺术和民间美术文化得以发展。从学生专业角度出发, 创建出一套具有实际操作性的创作系统, 可以从理论研究到实际整个过程。创作体系建立之后, 可以使得学生更加准确的把握课程内容, 对民间艺术理解更加深刻。其次, 借用国外高校艺术收藏机制。学习他们成熟、先进的研究经验。建立起符合我国国家政策以及我国民间文化的资料库, 而且实物包含和实物整理时, 应该包含一些理论文献, 还有一些著作等等, 这样可以弥补管理和投资方面的不足。再次, 学校应该做好多样化教学工作, 选择丰富多彩的教学环节和教学内容。可以聘请艺人讲课, 学前教育专业学生参观等等。使得这些理论相互结合起来, 这样开展工作才可以使得教学工作顺利开展, 才可以更好的推动教学工作顺利进行。最后, 提升学校自身实际功能。高校是学生学习文化一个重要地方, 也是文化艺术传承单位。因此, 学校应该发挥出自身的优势, 开展相关性的艺术教育研究, 不断推动学术研究。不断做好宣传和推动工作, 使得传承工作顺利开展。在进行工作开展时, 应该基于学术研究为支撑, 应该在理论上做好民间艺术发展工作, 做好相应的传承工作, 这样可以更好的发挥出应有的传统价值和作用。而且, 在进行高校宣传美术教育时, 需要帮助学生不断的深入了解该地区的民间美术文化, 了解该地区的文化特征。这样可以更好的培养学生的民族精神, 提升青年一代保护和传承传统文化的责任感, 促进传统民间美术适应现代文化的发展。这既是培养合格建设人才的需要, 也是复兴民族文化、传承民族文化、维护国家文化安全的重要举措。另外, 可以结合多种科技手段, 在进行艺术创作时, 一定会面临诸多的选择。需要在不断的汲取中进行提炼, 需要在传统的精华艺术中开展传承工作, 这是一个民族艺术文化长远发展必然选择之路, 而且这个发展问题在当前我国民间文化延续发展中显得至关重要。

结语

众所周知, 任何事物在发展过程中, 都会经历曲折和长久的实践发展, 需要在不断摸索中总结这些实践成果。进行高校民间美术教育这也是不例外, 需要从我国传统文化, 从民间美术艺术具备的特点着手, 借鉴当前的研究基础上进行总和。不断从资料、文献等方面做好深究工作。民间美术文化是我国文化重要组成部分, 在对这些文化研究使用过程中, 可以提升学前教育专业学生综合素质, 增强学生的认同感。

摘要：想要改变民间艺术流失问题, 应该从当前的教育进行着手, 尤其是我国的高等教育。民间美术文化是我国文化重要组成部分, 在对这些文化研究使用过程中, 可以提升学前教育专业学生综合素质, 感受到民间文化魅力所在, 增强学生的认同感。

关键词：民间艺术,美术资源,艺术素质培养

参考文献

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[3]严琰.浅析学前教育民俗文化课程的发展价值[J].《装饰》PKU CSSCI-2013年2期

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[6]耿涵.工业文明背景下民间美术的存在样态与保护——以中国木版年画为例[J].《天津大学学报 (社会科学版) 》CSSCI-2013.4.

篇4：浙江省成考美术学专业

【中图分类号】R-1

【文献标识码】A

【文章编号】1007-8231（2011）10-1820-02 中等职业卫生学校,最近几年社区医学专业已经禁招，而原有毕业生为了提高自身学历，都报考成人高考大专、本科。这些学生必须通过全国统一的医师执业资格考试(以下简称执业考试)并注册,才能成为合法的医士.笔者认为,面对研究生、本专科生如林的全国执业考试的成考毕业生的考试压力可想而知，对此当他们无力对抗时选择的就是放弃与自甘落后。那么提高成考临床医学专业职业资格考试通过率，令他们燃起学习的热忱、对未来的希望与憧憬，是我们中职教师提高自我生存机制与教育学生责无旁贷的义务。笔者在临床诊断学与内科学的教学中不断探索与实践，总结出如下几点经验，希望能与各专业中职教师共勉。

1燃起希望

从我接手临床诊断学或内科学教学的第一节课，我就对学生进行士气鼓舞:我们是技术型、实践型人才，一技在手行天下，我们未来的生活比上不足比下有余，比某些专业的大学本科生更受社会欢迎，如果我们自强还会达到或超过本科医学院校毕业生的水平与能力，一切皆有可能，因为现在是能力的时代。然而，要入门要有敲门砖--临床执业医师证，如何获得？老师会授予你们应试能力。

2授之以渔

除了让他们看到希望，我们还要授予他们应试的能力，笔者在教学中采用多种方法授予并提高他们的应试能力.

2.1加强构建与实施实践技能考核模式

加强构建与实施实践技能考核模式,是提高成考毕业生执业资格实践技能考试通过率的中心环节.为此,在诊断学、内科学教学中，我以执业医师实践技能考试为导向,构建诊断学实践技能考核模式,即2次多站诊断学实践技能考核模式:第一次为初步诊断学实践技能多站考核,第二次为整合了临床各科实践技能的诊断学实践技能多站考核.在授课过程中我把每个部分在执业医师实践技能考试中可能的考试方式讲授给学生，这项要求授课教师充分把历年考试内容充分备课，从多角度变换方式，把多种可能性都传授给学生。同时，实验课让学生们以此为导向，多加练习，孰能生巧，教师示范，并按照实践技能规范要求校对学生的操作。在内科教学中，我在讲授每个疾病时都把它编成几个案例后，让学生概括诊断，诊断依据，鉴别诊断、辅助检查、治疗原则，这样在病例分析环节同学就不会生疏，而是处理的游刃有余，即使考试抽到少见的疾病不至于"颗粒无收".同时我会把每个疾病的主诉概括出来，同时运用诊断学的病史采集方式套练每个疾病。期末考试我把实践算为考试部分，并占有30%比例，让学生以执业资格实践技能的考试方式抽提，并在规定时间内答题，这样学生从内容到方式都不会陌生，考前再加强化即可。

2.2提高教学艺术

2.2.1探讨启发式教学在教学中的运用： 诊断学是应用临床思维方法了解个体健康状况的一门学科,目的在于培养学生发现、分析问题能力。因此,引导学生积极、主动思考,培养创新性临床思维能力,是教学中不可忽视的问题。而启发式教学可在激发学生学习主动性和创造性方面发挥重要作用,使學生既掌握知识又提高能力。笔者现就启发式教学在教学中的运用情况介绍如下。根据学生现有知识结构和教学内容采取不同的启发式教学形式。如案例+提问启发在诊断学教学中,以案例导入或总结是常用的教学方法。学生对临床疾病比较感兴趣,尤其关心自己与家人的健康，笔者上课开始时先让学生介绍自身或家人出现某些症状时的表现，再给学生阅读一例与本节课知识相关的病例,并提出几个问题,让学生带着问题学习,这样既能吸引学生注意力,又能明确上课目的;课程结束后让学生分析病例并完成思考题,这个过程既锻炼了学生动脑分析问题的能力,又检验了学生的知识掌握情况。如提供咳嗽、咳痰病人的典型病例,请学生找出病人的主观感觉和客观表现,然后教师提出问题:“这个病人怎么了?出现了什么情况?”学生根据病例很容易判断该病人发生了。教师继续提问:“该病人都有哪些因素可出现该现象，如何鉴别？最后考虑患何病？ 学生会根据病人情况学会综合判断得出结论 。

2.2.2形象、牵连解决难点、重点： 诊断学心脏杂音与震颤的产生机理是医学的难点、重点，血管中血液正常是层流，由层流变成涡流即会产生杂音或震颤。我们可以联想河流，由狭窄通道进入大河流、有异常漂浮物、水流加速、异常漂浮物都会改变水流方向形成旋涡，也就会产生杂音或震颤。呼吸系统呼吸音的特点复杂、难记：肺泡呼吸音吸气相长呼气相短支气管呼吸音吸气相短而呼气相长，前者我那个气球，吸气相相当于气球充气过程，呼气相相当于放气过程;后者我让每一个学生同我连续做呼吸动作，分为吸气长呼气短与吸气短与呼气长两种情况，哪一种舒服那一种就是正常的，显而易见是后者。

2.2.3提高记忆效率: 联想记忆法：联想是由一种经验想起另一种经验的活动。根据事物间的接近性、相似性、对立性进行接近联想、相似联想、对比联想,以达到记忆的目的。在内科学学教学中,常会碰到一些检查项目的正常值等,教师强调学生应熟记。学生通常的做法是立即做好标记,准备课后背诵以应付考试。但面对记忆压力过大的临床执业医师考试，如何减少记忆强度、增强记忆效果是我们教师应该帮助学生解决的。如果教师能适当地引导一下,启发学生展开各种联想,记忆效率会有意想不到的提高。如对急性肾小球肾炎的诊断与鉴别起决定作用的免疫学检查血清C38周内恢复，这里有敏感数字3-8，可产生这样的联想:女士过三八节当日享受特权，购物可以享受特价优惠，单位可放假半天，在家可以不劳动，休息，可三八节过后一切恢复正常。在内科学教学中，支气管哮喘亦是难点，笔者讲授支气管舒张药时用到：沙（沙丁胺醇）溢(异丙托溴铵）吃鹌鹑（胺醇）喝茶（氨茶碱）水。呼吸系统疾病鉴别痰的特点举足轻重，如白色念珠菌感染痰易拉成丝，我会让学生联想珍珠项链由丝线上穿上白色珠子即成。笔者曾在课堂上做过这样的引导尝试,结果提问时得到的是全班学生整齐而正确的回答。

3狠抓考前复习 从容自信应考

考前复习效率直接影响考试结果，我从带成考临床医学专业诊断或内科学课始，就让学生从往届考生借或自备历年精题，我讲课同时让他们做单元，学期末做综合，实习时见到病再做，不懂及时问，以上两种情况最重要是把知识点弄懂大约有80%已记住，考试这年就是强化，毫不夸张的说，凡智力没问题者几乎都会过。但如何让学生信任你遵循你的意愿走，那么，老师要施展你的人格与教学魅力，因亲其人而遵其言

篇5：关于成考专业课加试

除规定的统考科目外，招生学校可在考试院成招办统一组织下根据专业要求进行专业课加试。

其中艺术类、体育类专业必须加试专业课，其它专业是否加试由招生学校自行决定，专业课加试由招生学校自行命题和组织考试。

考试教材

成考用书除了大纲全国统一以外，教材辅导书试题集都没有做统一规定。考生在选择教材时应谨慎。

选择辅导书、习题集时要看看出书组织单位是否是合法的法人，编写小组是否有正式的名称，出版社、出版单位最好选正规的单位。购书时应该到大书店或者各区县成考办购买以防盗版、假冒伪劣辅导资料回家害人，选择辅导书不能贪多也不可贪便宜。

一般而言，高中起点升专(本)科的教材就分为人民教育出版社、高等教育出版社，还有人大出版社和成教出版社出版等，专升本教材则由中央广播电视大学出版社、人民教育出版社、高等教育出版社出版等。

据了解，如果上辅导班的话高中起点的教材用人民教育出版社的，专升本的教材用电大版高教版的比较多。但是如果是自学呢?最好用高教版的教材。

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篇6：浙江省成考美术学专业

随着毕业季的来临，招聘市场是一片火热。在招聘中，与往年不同，今年的专业型硕士“逆袭”俏销，成为新亮点。很多招聘单位表示，公司更注重应聘者的能力，学历次之，较学术型硕士倾向于选择“专硕”。由此看来，专业硕士欲颠覆角色，将扮演考研主角。

专业硕士的前世今生

说起专业硕士，人们并不陌生，耳熟能详的包括工商管理硕士(MBA)、法律硕士等等。从开始，全日制的专业硕士首次面向应届本科 生招生，到全国共新增19个专业硕士学位。虽然专业硕士的计划逐年增加，就目前而言专业硕士在应届生心目中的确有点“不受待见”。专业型硕士是 为有工作经验的人设置的。相对于传统的学术型硕士，专业硕士却显得“低人一等”。因为报考学术硕士的人，分不够了可以调剂到专业硕士类，而先报考专业硕 士，则不能再调剂到学术硕士，并且这个情况保持到了现在。虽然现在专业硕士得到了越来越多的学生以及学校的认可，一些用人单位却不太认同专业型硕士。而且 有些专业硕士的招生条件有门槛，要求报考者有工作经验，并且大部分学校专业型硕士的`就读费用还是比较高的。因此，考虑到以后的就业、费用等问题，报考专业 硕士的学生虽然年年有增加，不过还是学术型硕士占上风。

而在研究生考试中，报考专硕的人数达到43万，占全部考生的四分之一。在全国研究生招生，全日制硕士研究生专业学位类 别已达到39种。从专业来看，金融硕士、翻译硕士、风景园林硕士、应用统计硕士、应用心理硕士、税务硕士等都带有浓厚的“应用”色彩。专业硕士由冷转热， 有利于培养更多高层次应用型人才。

篇7：浙江省成考美术学专业

2012年专业硕士报考人数占全部考生的四分之一，而录取人数占所有录取人数的比例超过三分之一。日前，记者从国内考研教育了解到，随着国家不断提高专业硕士录取比例，越来越多的考生将报考方向瞄准更注重应用的.专业硕士学位。

根据教育部规划，2015年专业硕士将在整个招生名额中占50%。2012年这一比例有望达到35%，而2013年将达到40%，2014年达到45%。目前中国已经开设了40个专业硕士学位，总体而言报考最集中的是法律硕士和MBA。而由于管理类专业硕士不允许应届生报考，因此应届生报考专业硕士主要集中在会计硕士、金融硕士等经济类专业。专业硕士考试辅导名师赵鑫全表示，相比研究型硕士，专业硕士的培养更注重实际操作。需要提醒考生的是，由于一些专业硕士专业都是近年设立，目前尚没有毕业生，导致一些学生对专业硕士就业前景不了解而不敢报考。随着大家对这些专业更加熟悉，预计专业硕士的报考热度将持续升高。

篇8：浙江省成考美术学专业

关键词：学分制,艺术

一、我国学分制管理方式的历程

我国普通高等教育的管理方式, 大致经协了三个历史阶段:初创时期的20世纪50年代初主要是借用西方的学年兼学分制;50年代到70年代, 全面移植前苏联的学年制;改革开放后重新推行学分制。学分制是一种教学管理方式 (管理方法) , 它是服务于既定的培养目标的, 不同的人才需求必须有相应的管理模式为之服务。学年制服务于计划经济体制, 学分制服务于市场经济体制, 是势所必然, 是经济基础与上层建筑之间关系的具体体现。

二、学分制的特点

学分制的特点是通过选课制、目标管理、弹性学制等手段, 为学生营造一个自主自立、自我塑造的学习环境。

学分制是以学分为计量学生学习的单位, 学生修满由各专业规定数量的学分即可毕业。根据课程性质学分可以分为必修课学分和选修课学分, 必修课学分是本学科的核心、基础课程构成, 每位该专业的学生必须掌握。选修课学分, 则较灵活。学生可根据兴趣、爱好, 选择适合自己的课程, 具有较大的自由度, 这些课程可以是本专业本方向内的课程, 也可以跨方向选择, 如美术学专业油画方向学生可以选择中国画方向的选修课程, 反之亦然;还可以跨专业选课, 美术学专业学生可以选择艺术设计专业的课程, 反之也行;甚至可以跨学院、跨学校选课。充分发挥学生学习的自主性, 维护学生的个性发展。

正是因为学生可以自主选择课程, 而且选择空间很广, 极大的拓宽了学生的知识面, 最大限度的调整学生的知识结构, 提升学生的能力结构。

三、艺术类学生在学分制下专业学习的现状

随着艺术产品的市场化、艺术消费的大众化、素质教育的普及化, 对普通高校的艺术类学生提出了厚基础、宽视野的要求。学分制就是为适应这种新形势, 培养新型艺术专业人才而产生的教育管理方式。

以浙江师大美术学院为例, 美术学专业培养的是掌握美术学基本理论、基本知识及具有扎实的基本技能, 能适应中等和初等学校美术教育专业的发展和社会主义现代化建设需要的高素质、复合型、具有一定的实践能力和创新能力的美术教学和教学研究的师资, 以及教学研究人员和其他教育工作者。艺术设计专业培养的是具有良好的人文素养, 掌握艺术设计专业基本理论、基本知识和专业技能, 具备艺术设计创作、研究及专业知识迁移、交叉和重组应用能力, 能专业从事视觉传达设计、建筑与室内环境设计、环境与景观设计、工业设计、多媒体设计、动画设计的专门人才, 以及具有持续发展潜力、具有创新精神和实践能力的艺术设计、研究、生产、管理和教学等方面的高素质应用复合型人才。

艺术设计专业课程及学分修读要求:通识课程 (1) 42学分, 通识课程 (2) 6学分, 基础教学部课程23学分, 理论研究部课程20学分, 工作室课程49学分, 基础性实践6学分, 提高性实践20学分, 创新性实践2学分。本专业毕业最低总学分为168学分。

美术学专业是师范性专业, 其课程及学分修读要求:通识课程 (1) 42学分, 通识课程 (2) 6学分, 学科基础课程15学分, 专业理论课程18学分, 专业方向课程30学分, 教师教育课程必修15学分, 选修4学分, 基础性实践7学分, 提高性实践27学分, 创新性实践4学分。本专业毕业最低总学分为168学分。

实行的是弹性学制:一般为4年, 可以提前毕业, 在校学习时间3—6年 (根据所获学分确定毕业时间) 。

我们学院的学生, 充分享受着学分制带来的种种优点, 一年级打基础, 学习专业基础核心课程, 二年级 (艺术设计专业) 或三年级 (美术学专业) 自主选择方向;可以跨专业、跨方向选课, 不同方向选修课程学分互相认可。学院提供的菜单很丰富, 学生选择余地非常大, 具有极大的灵活性。

但是, 这种灵活性, 也带来一些负面的效果。首先, 对一些不太认真, 自我管理能力较弱的学生, 他具有从众心理, 别人选什么我也选什么, 甚至委托班干部帮忙选课, 没有对自己的四年进行系统的规划, 有针对性的选课;第二, 给一些同学提供偷懒机会, 他们通过各种途径打听, 选择一些容易通过的课程, “凑学分”现象普遍存在;第三, 由于没有对结构学分进行系统的规划, 出现前紧后松现象。一二年级课程非常紧张, 三年级结束后, 学分基本修足, 到三年级下学期基本不需继续选课, 只要完成毕业论文、毕业创作 (设计) , 就等着毕业了。

四、如何更好的发挥学分制在艺术类学生学习中的优势

学校要本着“厚基础、广实用、保技能、重素质”的原则, 以科学合理的课程结构, 通过充分引导、充分支持、充分服务的管理方式, 使学生首先成为社会的人, 之后是职业的人, 也是高素质的人。

各专业的人才培养方案中, 应该设置基础核心课程为必修课程, 并且要保证有足够的比例, 一般要达60%左右。然后再设置选修课程, 选修课程应该是具有前瞻性的、科学性, 符合社会需求的应用性较强的, 能够给学生毕业和就业产生直接影响的课程。

每个年级合理安排学分, 艺术类专业是一个艺不离手的专业, 不能前紧后松, 把课程修完, 后面出现等待现象, 时间太久对学生适应社会, 找工作等都不利。

教学管理过程中实行“导师制”或是“工作室制”应该是很好方式, 聘任一些熟悉专业、了解社会需求的企业、公司人员担任教师, 作为为学生的导师或是工作室负责人, 一人可以承担多名学生的导师, 负责对学生学习方法、选课、选专业、选方向的指导。“导师”和工作室负责人是中枢, 是正确落实学分制的关键。

预期价值:

变形式上的“导师制”为真正意义上的导师制, 充分发挥导师的指导作用, 让学生充分享受学分制带来的不但能适应社会主义市场经济下培养新型人才的需求, 对于艺术教育, 更能发挥机动灵活、尊重个性、激励创造等难得的优势。

参考文献

[1]冯健亲:《关于学分制的发言》, 《美术与设计》。

篇9：浙江省成考美术学专业

一、公共美术教育的渊源

中国公共艺术教育的渊源可以追溯到新式学堂的兴办。自从19世纪中后期，晚清政府在洋务运动中建立起第一批新式学堂，设置了“手工”、“图画”等课程，开启了中国近现代美术教育新纪元。民国时，任教育总长的蔡元培先生，大力提倡美育，中小学美术教育发展很快，但高校公共美术教育没有真正意义上的普及。新中国成立后，国家和政府颁布了相关政策，促进中小学美术教育的发展，而高校以培养专业人才为主，公共美术教育仍然没有得到应有的重视。到文化大革命时期，中国教育受到极大地摧残，美育的丧失给中华民族造成了难以弥补的巨大损失。改革开放以来，高校公共美术教育得到了党和国家的高度重视，确立了公共艺术教育在普通高等教育中的重要地位。尤其体现在2006年国家教育部下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中，指出“公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节”，进一步明确了指导方向。随后，国内对高校公共美术教育的研究和实践有了更快地发展。

二、浙江公共美术教育的现状

我们对浙江省普通高校做出了相关调查。了解到，省内的普通高校及高职类学校，共计约100所，其中40多所普通高校均已基本开设全校性公共美术课程，50多所高职类学校中开设此课程的则较少，公共美术教育没有得到应有的重视。开设了的院校，一般以公共限选课的形式要求学生完成课业，或修够学分，才符合《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案 (教体艺厅[2006]3号) 》 (以下简称《课程方案》) 的规定:普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门通过考核合格。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，方可毕业。

浙江高校公共美术课程一般选用通用教材或自编教材，内容上以鉴赏为主，包括:中外美术鉴赏﹑书法鉴赏﹑摄影作品鉴赏及纺织品鉴赏﹑服装色彩理论与穿着等;部分高校开设了实践课程，如浙大城市学院开设中国画基础技法，授课内容包括中国画的理论知识和绘画、裱画、题字刻章等，多媒体技术 (图像设计，动漫制作，网页设计) 也是公共美术选修课的一部分。值得一提的是，有的学校还形成了特有的艺术教育模式，比如，浙江大学，专设了“公共艺术教育中心”。总地来看，浙江省公共美术教育已经起步，并取得了可喜的成绩，但发展水平参差不齐，与国家教育部的要求，还有一定的差距。为具体了解公共美术课程设置在大学生中的反应，我们进行了大量问卷调查，统计数据如下:

(1) 在我们调查的大学生中，有51.75%对美术感兴趣，并且表现出了积极的参与渴望;不感兴趣的学生数量约占10%。

(2) 大学生重视和青睐中国画的占38.5%，而“西方油画作品”、“民间美术作品”、“现代媒体艺术”与“雕塑作品”分别以25.75%、15.5%、13.5%和9.75%分列其后。既表明学生的民族自尊心较强，珍视民族文化，也表明大学生能以宽容心态接纳世界各民族优秀文化，呈现出以中华民族传统文化为中心，向其外围扩散的多元化发展的趋势。

(3) 有52.75%的学生即半数以上的大学生对美术知识都能有一定的了解，甚至了解得比较深入。缺乏相关知识的学生表现出对学习美术的渴望。同时，亦有少部分的大学生还仅仅停留在“美术即是绘画”的认识上。大部分人对优秀美术作品只能初步感知，能产生强烈共鸣或感觉的只有3%，而且对于看不懂的美术作品，置之不理的多达40.5%。

(4) 在美术与我们生活的关系上，认为非常密切或比较紧密达到82.25﹪，但许多大学生并不认为美术学习对于自己的本专业有很大帮助或认为没什么用。

(5) 众多大学生希望在公共美术选修课上学到美术鉴赏的知识和美术技能与实践、较有深度的内容、更多的交流机会、更多的实践机会。

(6) 涉及公共美术课程的教学上，三分之二以上的大学生希望把美术课程安排在博物馆、美术馆等公共艺术场所，或美术专用教室。

(7) 对于学习结果的评价，相当部分学生已经认识到教师评价、同学互评和自评相结合的重要性，但在实际的评价应用中还缺少指导;最后，对于公选课的态度上，超过三分之二的大学生选修美术课目的出于:丰富知识，提高修养，培养审美能力，陶冶情操，防治学习枯燥;或是单纯地喜欢美术、对美术具有强烈的兴趣;对学习自身专业有帮助或提高生活品味;只是为了完成学分。不愿选修的学生认为不喜欢美术、没兴趣、课业繁忙、没有足够时间;自认为没有绘画天赋;认为选修课上，学不到东西等。

从调查综合情况看，浙江省普通高校公共美术教育取得了一定成果，然而在校大学生总体的美术素养还是不容乐观的。究其原因，一方面，我们认为是“实用主义”思潮对高校公共美术教育的影响，重科技、轻人文，高校“专才”教育大行其道，公共美术教育则处于边缘。另一方面，庸俗文化盛行的社会风气对大学生的影响。各种庸俗文化正利用网络、影视等媒体快速地席卷全球，“浅阅读”的“浅文化”迅速弥漫，对大学生的审美品位也造成负面影响。再次，国家教育考试政策对大学生综合素质的影响，应试教育使学生在基础及高中教育阶段得不到良好的艺术教育，导致高校生源的综合素质不可乐观。另外，高校公共艺术教育本身缺乏明确的主管部门与健全的体制。缺乏政策和制度的保障，没有针对公共艺术教育的独有的评估体系，均以方便管理为上，“大学公共艺术教育不但要面对来自外界的忽视与质疑，也还要面对自身的零散与混乱———缺乏整体形象与整体意识，这是公共艺术教育领域直至目前还无法克服的重大 (甚至是致命的) 弱点 (陈振濂) ”。这些均是阻碍高校公共美术教育发展的深层原因。

三、公共美术课程建构与实施策略的研究

上述原因的分析和思考，笔者就如何解决这些问题提出一点浅识拙见，概括为五句话:

1．以树立人文精神为指导思想

公共美术教育的根本所在，是培养人文精神，完善美术修养。人文精神怎样树立?这要从传统与现代、西方与东方吸取成功的经验。精神是虚的，要注重务虚，以虚驭实，贯穿于实践教育之始终。教育工作者是以教育和培养学生的人格修养为自己的职责，把人文精神作为指导思想，作为教育学生的应尽义务，是必然的不容忽视的。

2．以确定课程目标，摆在首位

课程目标在整个课程编制过程中的地位非常重要，它不仅有助于明确课程方向，而且还有助于课程内容的选择和组织。公共美术教育有别于专业美术教育，旨在普及而不是专门意义上的提高，应该重在了解和欣赏﹑感受而不是专业技能训练，它存在的意义不是“宝塔尖”的定位而是“推广”定位。目标应从认知、过程、情感与价值观三个维度制定。《课程方案》明确了高校公共艺术课程的目标:通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面和谐发展。

3．以完善课程结构为中心环节:

公共美术课程结构，有三种形式: (1) 整合课程，既涵括工具学科、人文学科、自然科学和社会科学的整合，也涵括文化与学生发展的整合，也涵括身心发展整合和知识、情义和道德的整合，作为一个分支门类的公共美术教育，在教学上可分成理论课、欣赏课和技能课，理论课以中外美术史、艺术概论、美学等等为主要内容;欣赏课和技能课也应在其内安排有序的课程内容，如此一个全局而科学的“标准版”的课程结构，决定公共美术教育水平的高下。 (2) 继续实行限选学分制 (已如上述) 。 (3) 模块化，如美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、现代媒体艺术等等，一般分为四块:美术史、美术评论、美术鉴赏、美术技能与实践，笔者依据《课程方案》的目标和现状调查，以整合为两大模块:即美术理论块、美术实践块为宜。

4．以健全组织体制为当务之急

美国麻省理工学院虽然是一所理工类的院校，但它非常强调艺术的重要性。“不让幻想衰竭”是这所学院20世纪70年代以来大力提倡的一个教育口号。院长威斯纳说:“我们希望最终把麻省理工学院改造成一个大型的万能艺术中心。”这是为了使“作精神的智力体现的幻想”不会衰竭。可见，美国已经把艺术教育和科学教育放到同等重要的位置上了。对比浙江省的高校，我们在思想认识上还存在一定差距，还是仅仅把其当成附庸品，并且没有系统化的艺术教育体制。因此，人文精神的思想指导下，整顿高校艺术教育机构是浙江省高校教育体制改革的当务之急。在这方面，浙江大学可以为我们提供成功的实践成果参照。依据潘云鹤校长的意见，浙大公共课有两种模式，我们可以借鉴来形成两种思路: (1) 是高校建立独立的公共艺术教育机构，而不是挂靠在其他机构或相关院系，将公共美术教育与专业美术教育分开管理，目的是要扶植公共艺术教育的自主发展。专业教育都有一整套培养体制，从本科到硕士再到博士，从助教到讲师再到副教授﹑教授，但唯有公共艺术教育缺乏这样的体制保障。因而，公共艺术机构独立能够为浙江省高校公共美术教育的建设提供有力的保障和发展平台。 (2) 是公共美术教学与专业美术教学使用同一套人马同一个牌子，美术学院教师兼具专业教师与公共教师的名份。当然，这并不是无视公共教育的特殊性，将教育的专业性与公共性结合起来，在面对非美术专业学生的时候增加向大学生的素质教育﹑文化艺术教育以及校园文化塑造方面的倾斜。这样，既依靠专业教育在品质上﹑高度上的学术保障，又依靠了有关党﹑团﹑工﹑艺委在环境塑造方面的校园活动保障系统。浙江高校可以依据自身实践情况对两种设想进行选择，这个作为，能够树立公共美术教育的形象﹑健全自身的问题，高校公共艺术教育体制的加强是公共美术课程建构的基础与保障。

5．以探索实施策略为必由之路

真正的高校公共美术教育起到的作用应该是:提高艺术修养，激发想象力、鼓励尝试与试验方面给予学生更大的创造机会与创造热情，重视学生动手创造能力，培养学生创新思维。目前普通高校公共艺术教育的美术课程还仅仅停留在以陶冶情操，丰富受教育者精神内涵为主体的隐形的额“贮存“层面上，诸多学校都以中外美术作品鉴赏为主;而且理工类学校普遍认为实践课程不容易，操作难度大。为此，“美术实践”模块的设置应符合需要，又便于师生操作，在学习方式上可包括临摹﹑写生与创作。

在此，我们以杭州师范大学为例。公共美术选修课程采用浙江大学出版社出版的《大学美术基础与欣赏》，内容分欣赏与技法两部分，融知识性与实用性于一体;美术实践技能训练部分设有三项内容供选择:装饰画、中国画、水彩画。例如，装饰画章节，从概念、特征、造型、构图、色彩及技法加以介绍，内容着力以艺术形式美规律、色彩基础知识和绘画应用的技巧，提高大学生视觉审美和形象思维的能力。中国画章节从分类、工具材料、学习方法与技法特点，分别予以介绍，在花鸟画中以梅兰竹菊荷鱼等为主，讲解用笔与用色;山水画中以树、石、山、水、烟云、屋宇、芦草等讲授技法，在中国画的实践体验中，了解我国传统文化及其独具东方特色的笔墨韵味，引导大学生参与文化的传承与交流。由于公共课时的限制与教学条件的局限，实践教学模块不必要求太强的专业性，重在让学生在理论的基础上亲身体验与感受，从中陶冶人文精神，更重要的是鼓励敢于尝试与创造的信心，将创造性思维有效地发挥到其他学科的学习与探究中去。

适应现代社会的需求，公共美术课程的实践性特色还应融合感性与理性层面，从跨学科的角度，实现内容的综合化，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题。一方面，可以建立美术学科与其他学科内容之间的综合，寻找适合的结合点，由这个结合点向不同学科生发，从而使不同学科内容建立整合关系。另一方面，可以利用案例建立美术学科与其他学科和学生以及社会之间的联系。案例教学具有突出的实践性特色，解决教学过程中理论与实践的脱节问题。

公共美术教育有别于专业美术教育，旨在普及，重在了解与感受，既不能以获奖的级别与刊物的级别来衡量，也不能用专业的高标准来界定，但作为普及类课程的公共美术课程，应该具有与专业课同样高质量的教学内容与方法。“这就好比在国外，是由获得诺贝尔奖的大科学家在写普通读物一样，一流专家的立场与公共艺术教育的普及要求并不矛盾，相反倒是应该互相辉映的 (陈振濂) 。”评价体系不能单一，不是将公共美术课程与专业美术教育完全割裂开来，也不是将公共美术课程置于次级的、上不得台面的点缀品地位，而是完善其内容与方法上高质量、高标准的要求。

世界范围的高等教育，出现了从重视专才教育向提倡专才教育和通才教育相结合的重大转变。国内对高校公共美术教育的研究和实践有着迅速发展，本文对浙江高校公共美术课程的现状分析与课程建构建议及实施策略研究，希冀可以为中国高校公共美术提高课程的教学效果，贡献一份力量。

摘要：普通高校公共美术教育课程在国家的高度重视和素质教育理念的催化下, 正在突飞猛进地发展。本文立足于浙江高校公共美术教育的现状, 提出高校公共美术课程的建构与实施策略。以强化高校公共美术课程的实践。从公共美术教育的渊源、公共美术教育的现状、公共美术课程构建与实施策略的研究三个方面, 进行探析。

关键词：高校公共美术课程,建构,模块化,实践

参考文献

[1]《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》教体艺厅[2006]3号, 2006.

[2]陈振濂.大学公共艺术教育的定位、发展与改革——在浙江大学主办“在杭高校公共艺术教育经验交流会”上的主题演讲 (代总结) .2004.

[3]黄甫全.整合课程与课程整合论[J].课程教材法, 1996, (10) .

[4]张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 2005.