素描动漫人物教学大纲

2024-04-27

素描动漫人物教学大纲（通用11篇）

篇1：素描动漫人物教学大纲

摘要：受动漫人才稀缺的影响，近几年高职院校动漫专业面向更多非艺术类生源进行招生，给高职院校素描课程教学带来巨大挑战。

文章分析了高职院校非艺术类生源学习面临的主要问题，并提出了相应的对策。

篇2：素描动漫人物教学大纲

第一部分课程基本信息（黑体小三号字）

【课程代码】（内容宋体小四，行间距固定值22磅）【学分】

【参考学时】96

【讲授学时】96 【实验学时】【实习学时】

【课程性质】（应与2009版专业人才培养方案课程平台中的课程性质相一致）【课程基础】美术高考造型基础。【适应对象】绘画专业。

【教学目的】

1、教学中着重培养学生视觉的观察力、想象力和创造力，及扎实的造型能力。

2、启发、诱导学生的艺术个性，鼓励他们进行大胆的探索和创新。

3、对比中西方素描的异同，吸取西方大师经典作品，力求全面地开拓学生的视野，放宽专业知识，面向当今国际前沿的艺术思潮，开拓学生知识面。

【内容提要】人物素描静物造型基础的观察方法，人物素描短期训练，人物素描长期训练。

第二部分主要教学内容和基本要求

【主要教学内容】

第一章[标题]素描肖像造型理论

第一节[标题] 素描头像造型规律

一、准确严格地掌握头部的结构规律,学习正确的观察和表现手法。

二、通过进行大量的结构素描训练，学习深入而艺术地刻画形象。第二节[标题] 素描头像基本结构

一、进一步掌握头部形体结构，深入而细致地表现五官。

二、打下严格的写实基础，进一步强化表现手法。【基本要求】

一、熟练掌握正确的观察与表现方法，增强对形体的感受能力与审美能力，掌握基本的造型规律与表现技术；熟练掌握构图的基本原理和透视知识。

二、掌握头像形体结构与外观形态的造型关系，学会用几何形体概括静物的方法。

三、了解画面黑白灰的构成原理，明确物体体积与明暗之间的关系，培养整体处理画面的基本能力。【参考学时】32 【参考资料】

[1] 王华祥《向大师学绘画——素描基础》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版

[2] 王华祥《向大师学绘画——人体素描》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版

第二章[标题] 人物素描基础实践

第一节[标题] 画面黑白灰与作品情感

一、重视画面整体的黑白灰层次，合理运用黑白灰构建画面。

二、通过大量作品分析和欣赏，通过理性与感性的密切结合，增强学生对人物素描的全面认识和理解。第二节[标题] 画面思想与主观情绪

一、加强意象表现的因素,在强化对象形体特征和气质特征的基础上,要求进行大胆的艺术处理。

二、强调画面的思想性与作者的主观情绪。【基本要求】

一、熟练掌握结构素描、光影素描练习，加强学生对形体的感受力、审美能力。

二、掌握画面黑白灰，整体把握画面黑白构成。

三、了解主管情绪对作画的影响，通过实际操作，强调学生在主观情绪与情感的自觉的表达。【参考学时】64 【参考资料】 [1] 王华祥《向大师学绘画——素描基础》[M]北京：中国青年出版社 1998.3.出版

篇3：素描动漫人物教学大纲

一、高职动漫专业素描课程教学现状

近年来随着高职院校的兴起, 众多高职院校艺术专业的相继开设, 为社会培养和输送了大批专业技术人员, 同时也使该类专业的招生规模逐年扩大。各个专业的基础教学方式大致相同, 与相对应的专业衔接不够, 加上学生入学前基础整体偏低, 学生整体专业素质呈现下降的趋势, 另外在高职专业教育发展的过程中, 由于学科专业知识信息量的加大, 增加了多种与本专业相关的课程, 学习内容的增多, 在有限的时间内, 只有通过不断对自身的课程体系进行优化, 增强课程时效性, 才能适应新形势的要求。

二、对高职动漫专业素描课教学改革的思考

(一) 根据动漫专业市场为导向, 行业需求为依据确定课程培养目标。

现在大多高职素描教学基本是在沿用高校传统绘画造型艺术体系, 教学中描绘的对象单调, 教学模式程式化, 整个训练严格枯燥, 如果按传统素描教学方法, 不仅作业耗时太长, 而且在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。高职动漫专业对人才的培养不能片面追求“广”, 而不求“精”与“专”, 动画行业需要的不是什么都略知一二的“博学人才”, 而需要的是适合工作岗位的“专业人才”。对人才的需求则更注重学生实际动手能力和创造能力, 因此在课程体系的设置上, 要以就业为导向, 不能脱离市场, 应准确把握市场对人才需要的方向, 努力建立培养以专业课需求为目的的素描教学内容。才能使基础素描教学与专业教学结合, 使素描教学真正成为专业教学的基础。

(二) 注重提高学生的造型能力和对物象的表现力。

传统素描教学模式对于学生造型能力和绘画水平的提高的确起着重要的作用, 但由于大多学生以文化课考生进校, 专业处于零基础状态, 往往在有限的时间内学生的造型能力和对物象表现力很难达到预期目标。基于这种情况, 在教学中, 可将课程适当调整, 加大结构素描短期作业的量, 减少以光影为主的长期作业, 通过快速、有变化的结构线来表现物体的基本结构, 并注重对物体结构的理解, 使学生尽快提高造型能力。再者由于传统教学课时长, 使学生陷入对对象的依赖, 注重具体对象的客观再现, 而忽略了对于对象的提炼与概括。因此必须对传统教学进行提炼, 在教学过程中, 可以大胆打破传统素描的教学模式, 采用模块式训练方式, 把静物、风景、人物、动物分为几个大的模块, 分别采用临摹、写生、默写、创意等训练方式穿插进行, 从而提高学生造型能力, 观察能力和空间表现力, 使素描课程的教学同动漫专业课教学有序结合。线是动画造型最基本的形式要素, 动画大多是以线造型为主要手段, 为了提高学生线条的表现力需要加强速写的练习, 重视线条的变化。减弱明暗调子, 合理处理好画面线条、明暗关系, 突出线的美感。大一学生从入学开始, 可采用课堂练习和课后作业相结合的手法, 充分利用课余时间, 全年强化速写训练, 最终达到由量变到质变的转换。通过速写的实践训练培养学生的观察能力, 掌握事物结构和动态的基本规律, 提高稳、准、快速捕捉对象的能力。

(三) 养成动态观察及作画方式, 为本专业课程打下坚实基础。

动态观察是动画创作中非常重要的特征, 传统造型艺术的基础素描主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力, 在训练上多以再现为主要目的, 表现的是客观形态的静态造型, 在动画设计制作中角色都是以运动状态出现的, 往往根据故事的发展, 要求画出动作的全部过程, 一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于描绘静态物象, 更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程。所以动画专业的学生平时要养成动态观察对象的习惯, 观察物体在不同动态及不同角度下的透视变化。因此在教学中要让学生尝试表现物象的全方位形象, 即多角度、多侧面、多视点来观察表现物体的形象, 对运动中的形象, 更应注重动态特征的观察与把握。另外还可适当加进默写画法, 让学生根据记忆默写不同动态, 这种练习能为动画专业研究物象运动中的规律打下良好的基础。

(四) 加强动漫专业师资队伍培训, 注重学生创意思维综合能力的提升。

高职院校动漫设计的师资的配备存在着缺陷和不足, 目前大多高职动漫专业教师, 有些是研究生毕业后直接来校任教, 或是其它艺术专业转行, 具有较强的绘画功底, 或具有较强的计算机软件应用能力, 但并没有太多相关行业工作经验, 在观念和思维上容易使学生出现创意思维缺失, 这就需要专业教师了解动漫的市场需求, 深入到企业学习, 了解本专业特点, 加强专业知识培训, 提高专业技能, 改变教学理念, 大胆进行教学改革。动画专业的素描课程教学, 着重培养学生对形象的感受能力, 动态地把握能力和场景的表现力, 这是动画专业培养的重点, 许多学生临摹、写生非常顺手, 但脱离摹本就很茫然。因此在教学过程中, 针对这种情况, 在第二学期学生具备一定的素描基础时可适当加入设计素描的课程, 引导学生学习的过程中, 根据常规素描摆放的形式进行发挥创意。可以采用以下两种形式:一是根据现有的素描静物摆放进行直接联想;二是打破常规思维模式, 将所提供的静物任意摆放组合, 进行变换造型和意象造型, 打开学生的创意设计思路之门, 并尝试各种材料工具的使用, 表现不同质地、不同肌理的视觉感受, 促进学生用新的视角去发现、探寻材料的新特性和新的表现形式, 从而改变了学生的传统的审美经验, 活跃了学生创意思维, 激发学生丰富的想象。

(五) 积极创造与之相适应的实践教学环境。

企业需要什么样的人才, 我们就培养什么样的人才, 但在实际教学中, 能够为学生提供真实的实训场所和实习环境是非常少的, 许多学校的学生都快毕业了或者已经毕业的都没有到动漫公司、广告公司实习过。学校应该让学生尽早了解企业的实际运行状况, 单靠在学校的实训场所是无法真正掌握专业技能的。要充分利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所, 建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。笔者所在的西安职业技术学院的动漫软件学院与西安新昆信息技术公司校企联合, 在学院的教学区建立了“动画工厂”, 使学生在一年级就能零距离地接触动漫企业, 亲眼目睹了动画制作的工作流程, 这对于学生提高学习素描基础课的兴趣、明确学习目标和方向有着积极的推动作用, 另外合作企业将实际进行的项目带进课堂紧密结合实际工作流程安排好课程, 又使学生在实战的氛围中接受企业文化和企业岗位要求的训练, 再由公司专家组成的专业指导委员会不定期地对本专业的教学实施进行指导和监控并定期对学生所学的知识进行测评, 促使基础教学与专业教学在教学形式上高度融合与统一。

三、结语

综上所述, 在教学过程中, 我们要分析教学中存在的问题, 不断探讨改进教学方法, 使动漫专业的素描课教学与应用专业方向紧密结合, 全面提高学生的综合素质, 让素描教学很好地服务于所学专业, 为社会培养出更多符合职业标准的高素质技能型人才。

摘要：本文通过分析高职动漫专业素描课教学现状, 思考如何建立起适应高职动漫设计专业的素描教学模式, 让素描基础课程的教学最大限度地满足动漫专业后续课程的需要, 并分别从不同的角度提出了探索性改进措施。

关键词：教学方法,造型能力,创意思维,实践教学

参考文献

[1].陈杰.浅谈高职设计素描课程教学改革[J].徐州建筑职业技术学院学报, 2009

篇4：素描动漫人物教学大纲

【关键词】职业学校动漫专业素描学习

素描教学是动漫专业中的一个重要内容。在动漫五年制大专班的素描教学实践中，我把素描作为造型艺术的基础，动漫专业只在一二年级开设素描课，要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在动漫专业基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。动漫专业素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。动漫创作中的形象夸张变形及作品风格我认为是在学生具备一定素描能力之后考虑的。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，我要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，我在向学生传授技法时，更重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体一局部一整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

为了打下坚实的基础，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，为以后的动漫设计做铺垫。

素描学习到一定阶段后应要求学生画长期作业，这样便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作及创作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，我很重视学生的“画外功夫”，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，我不是很赞同，我会加以引导和纠正。让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，我提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的理解和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

篇5：素描动画人物教学设计

素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。

(二)教学目的

培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

(三)教学内容

素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现) 素描基础技法

1、静物素描写生 (石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习)。

2、人物头像、胸像、半身及全身素描

3、人体素描

4、风景素描(速写)

(四)教学时数本课程在

一、

二、三学期开设根据不同专业方向，每周 8--14 学时，总课时为 1 72 学时。共

10 学分

第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时;

第二学期：人物素描、人体写生 70 学时; 第三学期：风景素描30学时。

(五)教学方法

以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则;在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。

(六)面向专业

艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。

第一章概述 [教学目的]

1. 明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。 2. 学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。

[基本要求]

逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。

[教学要点]

加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。 [教学时数] 4学时(理论讲述) [教学内容]

第一节素描的概念

素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。

第二节素描的分类及学习素描的价值意义

素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。

1、写实素描的表现方法

[1]以线带调子式 [2]体面式 [3]结构式 [4]光影式

2、形式意向素描

篇6：素描动漫人物教学大纲

【摘要】人物素描教学是中职美术教学中重要的基本功训练项目，文中通过当前中职美术教师在教学中面临的一些常见问题进行探讨，以求找到解决之道。

【关键词】中职；人物素描；教学；素描意识

在中职美术教学中人物素描教学是美术教学中重要的基本功训练。如何培养中职生的素描意识；怎样提高他们的造型能力；教学上怎样与当今高校的艺术教学接轨。这是摆在我们每个中职美术教师面前迫切需要思考和解决的问题。

笔者经过多年教学和思考，拟从以下几个方面加以阐述。

一、素描意识的培养

中职学生在进校前基本沿袭传统的学院素描基础训练的方法，静物写生过程自始至终贯穿着静态写生，且灯光作业较多，过度模拟对象真实，无疑会给学生积淀成一个模式的思维定势，把“逼真”当作艺术追求的最高目标。教学中忽视形象记忆、空间记忆、色彩记忆、结构记忆和肌理记忆。忽视记忆性的默写和想象能力的培养，忽视艺术处理和加工，忽视艺术笔墨语言的研究。总之，缺少素描训练中的默写能力。学生一旦离开对象就无所适从并且刚画完一幅素描作业，就无法再默写出一个大概来。过多的灯光作业画造成学生对光线的过度依赖，在素描写生中当光线发生变化学生就无法着笔。我认为，应当着手速写训练，以画小画为主，画大画为辅，以短期作业为主，长期作业为辅。而且，适当教些“创作”。充分调动学生学习的主动性。从而，默写、联想以及构图、透视、结构、主次、取舍等问题便随之而来。以“创作”带动速写、带动素描、带动基础知识的教学。我认为，加强学生对形体结构的理解，强调形象记忆是发展学生想象力，进行联想和扩想，举一反三的基础。因此，目识心记能力的培养跟长期塑造的素描作业要同步进行，这样对学生形象思维能力的提高会产生较大的影响。

二、造型能力的提高

对素描造型能力的理解，我认为有三个方面：

（一）认识能力、理解对象的能力。

（二）塑造能力，在平面上把握形象的特征，表现空间的形体和传神能力。

（三）创造个性化形象的能力及画面的组织和控制能力。

引出了我们教学上一个很难解决的问题：即对象的再现和表现问题。也就是我们老师常说的：“技术好教，艺术难教。”

在中职人物素描教学中这个问题也较为突出，即对形体的理解和分析及对形的概括和表现。

对形的理解和分析，这里首先应该强调，在教学中应侧重结构问题。我认为结构包括三个方面：1.人体解剖知识；2分面知识；3面与面之间的透视知识。

解剖知识一开始就应该教，要求学生熟记解剖知识，在画真人头像时，先画一个同角度的骨骼图，再画一个同角度的肌肉图，再画一副不同角度的真人图像，同步进行。也可以反向思维，画一副真人图像素描后，再要求学生拷贝这幅素描头像的两幅外形，然后分别以默写的形式将骨骼和肌肉填进图里。这段素描作业可能有些机械、呆板，甚至是阴森恐怖，是“丑”术，然而作为低年级素描教学里的一个阶段是完全必要的，它防止了学生对形体理解的表面化和不求甚解，为以后的起飞打下扎实的基础。

三、素描头像教学中具体问题

现具体谈谈我对素描头像教学中的方法、步骤等认识。

（一）在画人物素描头像开始打轮廓之前，要求学生不急于动手，而是花些时间观察、理解对象的结构、特征、神态等。面对白纸，想像最后完成的整体效果图，做到心有成竹。

着笔时要求学生有六面体的观念，用曲线和弧线，以速写的笔调直接插入轮廓，一开始就要对形体有高度的概括，这时的轮廓线不能画死，要有轻重、强弱、虚实、主次，以及夸张人物的特征和神韵，这一阶段不仅是抓形的重要阶段，同时也是艺术表现的重要基础，所以一定要重视这一阶段。这时的画面效果始终贯穿步骤的全过程，画面最后完成也要看得出这一步。

这一阶段易出现的问题，耳朵与眼睛的距离易拉近，使头骨外形减小；人中易拉长，所以应以头骨的观念造型；五官的造型易出现平面化，问题在于学生只注意形的本身，体面注意不够，没有注意五官与周围骨骼、肌肉的联系。要求学生用短线条把内在结构的位置标记明确。

（二）塑造阶段，通常学生易出现塑造五官细节而削弱整体形的问题。学生的眼睛观察以及笔头的塑造易停留在暗部，常常把亮部留待在深入塑造时去解决，这就造成暗部越画越黑，越画越塌陷，面部平板、单调。应注意指导学生，亮部和暗部同时塑造，要求学生在画面上掏出一个深凹的状态，同时推起一个突起的状态，要使学生明白，在这里对顶峰的注意比深谷的注意更重要，更有意义。

（三）在调整阶段，由于细节的塑造和补充，削弱的人物表情的传神（人物的传神，一是被画者的表情，而是作画者的激情的态度），削弱的画面的生动性，作为老师应该强调对人物传神的调整，注意到毛发、肉以及衣服质感和肌理对比的调整，而易忽视骨骼和肌肉组合得严谨的整体，这一阶段要求学生回到第一步，重新调整人物的结构、强弱、虚实、主次，强调人物的特征和神韵。

总之人物素描写生是中职素描教学基础训练重要内容之一，上述是我长期人物素描教学过程中的经验总结。随着时代的变化，人们审美观念的变化，高等美术院校人物素描教学课程教学方向的变化，中职人物素描写生教学目标会发生相应变化，在新的时期人物素描写生教学会出现新的问题需要去应对，因此中职美术教师要善于把握人物素描教学动态，及时应对新问题，找出解决问题的相应对策是至关重要的。

此文为湖南省教育科学规划课题《职业中专设计类学生创新素质培养研究》课题支撑论文（课题批准号：XJK015BZXX067）。

作者简介：周小勇（1968-），男（汉族），湖南省祁东人。大学本科，讲师，中共党员，衡阳市职业中专工艺美术教师，工艺美术学科责任人，衡阳市职业学校工艺美术专业建设委员会专家，常年从事工艺美术专业、动漫专业、平面设计专业、服装专业相关美术课程教学，擅长书法、水彩国、中国画、雕刻创作及艺术设计专业教学理论研究。

参考文献：

篇7：素描动漫人物教学大纲

吸铁石动漫学习素描有什么实际用途，将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助?”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”;有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。

尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

(1)素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。

(2)素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。

(3)素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

篇8：素描人物头像教学初探

在美术领域中,素描作为一种艺术表现方法是对自然以及人物朴素的展现,而对人物头像的素描更是美术教学中的一大难点。头部的展现是整个人神态、形态的缩影,对其进行的学习过程更是漫长的、积累性的。在实施教学的过程中,教师更应该认识到其中的特点,实施适当的教学,为学生素描技术的提高给予方向性的指导。

一、让学生在临摹训练中掌握技巧

在进行教学的初级阶段,一般要求学生临摹大量的优秀素描作品。在初级教学中的临摹不单纯是对大师作品的模仿,而是要让学生在临摹的过程中思考。在进行临摹的过程中,教师应帮助学生分析作品的构思情况、造型思维等,让学生在进行大量临摹的过程中潜移默化地受到成功作品的影响,以保证在以后的写生过程中对特定的技巧与笔法运用起来得心应手。另外,在进行临摹训练时,教师还应该增强学生的整体意识。在学生拿到临摹作品时,应该引导他们对作品进行整体分析。只有进行一定的思考,才能让学生的临摹更有意义。

例如,我一般会在素描教学的过程中对学生穿插临摹的速写训练。在为学生展示临摹作品的时候,会让学生首先对作品进行深入分析。然后向学生提出问题:“你认为这幅素描是在什么样的环境中创造出来的?”用这个问题将学生的思维带到画作的背景中,引发学生对画作的思考。之后再提问:“在此幅人物素描中,你看到的人物特点是什么?”这个问题会让学生了解到画作不仅要形似,更要神似,在临摹的时候也应该对作品中的神态做一定的处理,这样才是一幅成功的临摹作品。在临摹训练结束后再对学生提问:“你认为原作品中最成功的地方是什么?”在这一系列的提问中,学生对临摹训练也会有不同的心理体会,更会为以后更深入的素描学习打下良好的基础。

二、在进行素描前让学生学会仔细观察

进行人物头像素描教学时,首先应该让学生深刻了解到人物头像的构成要素以及其中的重要方面。其中头骨的形状与面部肌肉的特点决定了素描的基本轮廓,在教学中应该让学生对头骨结构有准确的认识。另外,肌肉是人物头像的一大组成部分,肌肉的小幅度动作会影响整个人表情的变化,也就直接影响了画作的面部结构特征,因此教师必须引导学生对肌肉的结构、位置、形状进行大量的观察了解,让学生在此基础上找到各肌肉组织之间的联系,最终将影响头像素描的因素进行整合处理,对其中的内涵进行深刻把握。只有让学生了解到头像素描中出现的各个要素,才能将学生引入到真正的人物头像素描中去。

例如,在进行人物头像素描之前,可以让某个学生进行面部肌肉动作的展示,让学生仔细观察各块肌肉的联系以及影响情况;还可以让学生自己进行小幅度的面部肌肉动作并观察其细微变化。另外,让学生进行素描画作的分析,对老师展示的不同素描画作进行观察,然后让学生回答画作中的人物表情;还可以引导学生找到画作中人物面部肌肉的动作情况。在这样的教学训练中,能够激发学生的逆向思维,让学生深刻观察到面部肌肉等因素对画作的细微影响,以保证在自己的写生中加入这些技巧,提高画作水平。

三、让学生学会分析人物头像的特点

无论是何种艺术表现形式,都需要表达艺术的传神之处。在进行更深一步的教学指导时,教师要让学生了解到画作的精髓不仅是技巧的运用更是神态的完美诠释。在进行著名素描作品分析时,要引导学生对画作中人物的神态进行分析,让学生从画作中找出人物特点。在此基础上对学生进行素描中神态技巧的教学,这样会提升教学效果。但是还要让学生了解到,对技巧的把握只是神态表现的技术基础,想要使素描作品更传神,还应该进行大量的观察、学习、练习。

篇9：素描动漫人物教学大纲

一、课程内容设置以教材为本有创新

依托教材拓展训练内容,根据素描速写基础教程,向学生简要介绍素描的演变与发展,让学生获取素描学科的知识内涵,明确学习目标。素描基础能力要掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现力。中职学生对理论知识的认知能力比较差,但对新生事物往往充满好奇,具有爱动手的特点。根据这一特点,在施教过程中应注重兴趣教学,营造快乐的学习氛围,让学生的学习变被动为主动。

素描的练习离不开线条、结构、块面、明暗、质地,三大面、五大调、黑白灰似乎是不变的主题。对于中等职业技术学校的学生来说,进行单纯素描写生训练,只强调准确再现物象,三大面、五大调重复着线条的排列,这些都不能激发学生的学习欲望。素描的主要工具又只有铅笔、白纸,学生也会因此而缺乏学习主动性和热情,很快就会让他们的学习兴趣荡然无存。由于中等职业技术学校动漫专业学生入学时绘画基础参差不齐,有部分学生在中小学阶段参加过绘画特长班的培训,还有部分学生对绘画根本毫无兴趣,错误地认为只要学会操作电脑就能学好动漫。根据学生的实际情况,首先要让学生知道三年后要面对的工作环境是怎样的,了解动漫专业的工作流程,弄清学习动漫首要的任务,明确知道学习素描打好基础对学习动漫专业极其重要。创造条件带学生实地参观动漫工作室或实拍工作场景播放给学生观看,让学生明确自己将来的任务、方向是什么;促使学生树立良好的职业思想。根据专业特点选择素描习作对象、习画的范围,而不是每个课堂课业训练都离不开静物、石膏几何形体,泛泛的人物速写等。努力为学生创设新奇的学习氛围,使学生进入全新的思维状态。

二、因人施教兴趣教学找规律

在日常教学中,运用电视、图书、图片、多媒体等手段引导学生在自然生命体中探究物体结构特征。帮助学生学会在自然界中观察物象的特征,从而引导学生细心观察,善于发现探究自然生命体形体的结构特点。比如,花草的形体结构,要结合它们的生长规律去分析,分别掌握它的生长组织结构和花叶的形体。禽、鸟、虫、鱼则是比较简单的动物。禽和鸟的身体和头部都近似大小比例不同的卵形,其他活动部位就可以根据动态去把握。鱼的身体可以看作不同的梭形。常见虫类的头、颈、胸、腰、腹部都有比较清晰的形体结构。在有机体里,人体是结构和机能最微妙、复杂的机体。比如,绘画对象是穿衣服的人物,我们就要注意辨别人体裸露部分能显示结构的部分和掩盖结构的部分,引导学生善于从这些不同状况中,掌握人的结构和衣着的形体及衣纹状态,头部的结构,手、脚的结构等,善于了解人物动作规律才能表现好人物的动态,帮助学生学习正确的观察方法,逐步尽快掌握观察、认识事物的方法。懂得万千变化的物象中一定有它的规律性的东西。这会使学生感到绘画这件事其实并不难,并会在观察中体验到很多乐趣。

每周按计划将学生分成若干个观察小组,学生可按各自的兴趣爱好自由组合。布置给每组不同的观察形象的任务,让学生以自己喜欢的方式记录观察到的事物;可以是一棵树、一盆花、一辆汽车、一个小女孩的发卡、自己的新文具;还可以是邻家老爷爷的脸、还有最喜欢的儿时的玩具、老爸的大衣、皮鞋;社区一角、公园长廊、城市建筑;课间篮球赛、保洁员在清扫、擦鞋师傅的工作等都可以是学生观察、描画表现的对象。学生可以用素描或速写的方式记录所观察对象的特征,也可以用漫画日记的方式记录观察对象的特征;无论用哪一种方式对学生来说都是很好的锻炼。每周第一次上课前二十分钟都让学生展示汇报观察成果,大家畅所欲言展示自己的“杰作”,争先恐后点评自己和伙伴的佳作,老师不失时机地参与评价,给以指导,善于运用激励性语言给予学生鼓励。久而久之,学生养成了善于观察的好习惯,每当看到有趣的形象或场景就想记下来,就会马上动笔描画,对素描速写的学习兴趣也在逐渐提高。

三、融入卡通形象培养学生的创新能力

美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”心理学家认为,兴趣是学生的动机,当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣后,就会对学习活动产生一种积极的心理倾向,就会主动参与和实践,那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。在素描课中融入卡通形象的描绘,一改单一的铅笔、白纸,大胆尝试运用不同材质的画笔习画。卡通画活泼、夸张的艺术形式,易学易画的特点很受现代青少年的喜爱,学生爱看爱临摹。选择经典动漫卡通形象的绘画技法分析,卡通动物的绘制、卡通场景的表现都能让学生兴趣盎然,在练习和创作画过程中得到很好的锻炼。根据学生实际情况,针对学生对卡通形象十分喜爱这一特点,不失时机,耐心地对学生进行创新能力的培养。让动漫专业素描课的学习成为学生喜欢创新、学会创新、实现创新的过程。当学生在这一过程中感受到了快乐,体验到了成功时,创新之美也就实现了,创新能力也会随之提高。

曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,课程设置内容和教学方法,应针对学生实际情况和绘画基础状况进行调整,最大限度地帮助学生在有限时间内学为所用,以市场需求为导向;课程结构力求以市场需求的规格和质量要求开设,学习内容满足工作需求。最大限度帮助学生夯实绘画基础,培养学生的造型能力,提高学生的专业素质和审美观。中等职业技术学校动漫专业的素描教学任重而道远,美术教师应不断创新与探索,寻求一条更科学、更能适应动漫事业发展,满足学生学以致用,又能培养学生创新能力的有效途径。

篇10：素描动漫人物教学大纲

（1）结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

篇11：人物素描

（一）课程性质

（二）教学目的

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

(三)教学内容

素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）素描基础技法

1、静物素描写生（石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习）。

2、人物头像、胸像、半身及全身素描

3、人体素描

4、风景素描（速写）

（四）教学时数本课程在一、二、三学期开设根据不同专业方向，每周 8--14 学时，总课时为 1 72 学时。共学分

第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时；

第二学期：人物素描、人体写生 70 学时；第三学期：风景素描30学时。

（五）教学方法

以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描（此部分可安排在课外进行）。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则；在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法；注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。

（六）面向专业

艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。

第一章概述 [教学目的]

1.明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。2.学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。

[基本要求]

逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。

[教学要点]

加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。[教学时数] 4学时（理论讲述）[教学内容]

第一节素描的概念

第二节素描的分类及学习素描的价值意义

素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。

1、写实素描的表现方法

[1]以线带调子式 [2]体面式 [3]结构式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。

第二章静物素描

[教学目的]

培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。

[基本要求] 几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。

[教学要点]

1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形体的目的和意义。

3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，（结合设计素描）以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。

[教学时数]

几何形体写生与静物、石膏像写生 72学时 [教学内容]

建立以形态入手的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识

5、节律意识

第一节石膏几何体写生

立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。

1.透视规律 2.中轴线、辅助线、切线、垂线 3.结构关系 4.表现方法

讲授要点：

1、透视。

2、线条的性能。

3、设计素描的相关内容。

作业安排：2－4 张写生作业。（2 张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。）

第二节静物写生

玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物、工业产品及工具等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。

1、形态研究，建立和培养宏观与微观相结合的分析意识。

2、结构分析与质感表现。

3、设计素描训练。

讲授要点：

1、静物美感与画面构成分析。

2、结构、空间、质感的表现方法

3、工具材料性能与表现。

4、意象素描的相关内容（结合课外练习安排作业）。

作业安排：4－6 张写生作业。（2 张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。2 张写实素描练习，）要求写生内容为玻璃器皿、金属器皿、石膏几何体或五官、手脚、水果、干枝、皮毛、花卉等不同结构、不同质感的静物写生训练。由浅入深、由简单到复杂循序渐进。根据所提供写生内容，静物组合，解决结构分析与空间构成关系。光影明暗与结构、质感的关系。线条表现与平面意象的构成。各种工具材料性能认识与表现，并结合部分代表性素描经典幻灯或影象资料分析、讲评。

第三章人物素描写生 [教学目的]

通过对透视律与解剖知识的学习在写生练习中研究掌握人物头、颈、肩、臂躯干、四肢之间的解剖知识、生长规律、运动规律，以及鲜活的人物个性表情及人物精神面貌的深入刻画以达到较熟练的掌握人物造型基础知识及表现手法。

基本要求：人物写生是以研究人物造型的基本因素和规律，以及把握人物形象特征为主要课题；根据循序渐进的教学要求，作业训练分为头像、胸像写生和半身像、全身写生。

[教学要点]

1、结构空间

2、动势线、透视形

3、表情的把握与质感的表现

4、人物精神面貌及状态 [教学时数]

石膏像写生、人物素描写生、人体素描写生 [教学内容]

人物头像写生 1.头部构成及造型规律 2.头像写生的要点

第一节人物胸像、半身像写生 1.头、颈、肩与胸廓、两臀的关系 2.表情与动势 3.刻画与表现

第二节人物全身素描 1．全身解剖及骨骼结构规律 2．全身不同姿态及运动状态

3.全面控制画面，加强人物的动态节奏关系 4.对神态及肌肉、环境的把握

人物头像（不同年龄、不同性别）人物胸像、人物全身（包括：坐、立或较复杂的情绪状态。如拉琴、阅读）写生练习。

讲授要点：

1、动势线、透视形。

2、空间、体积。

3、表情把握与质感表现。

4、人物精神面貌及状态。

作业安排：3－5 张写生作业。（3 张结构、透视、解剖、画面构成分析练习。2 张意象素描练习，要求课外完成），以结构为主、掌握不同角度、不同部位间的协调运动关系及表情、服装特征。

第四章人体素描 [教学目的]

为配合人体写生教学，在所学艺用人体解剖学知识的基础上，通过对古代优秀人体雕塑作品写生，研究人体造型特征、人体结构规律、动态变化规律，掌握人体写生的要点、方法。要求通过人体写生，掌握人体比例美感、运动美感、性别美感（如男性健壮阳刚美与女人体阴柔的曲线美等）。并通过写生掌握不同年龄、性别人体骨骼、肌肉等的发育、发展及衰弱差别。继而能够准确捕捉及创造性表达出这种美感认识

[基本要求]

人体写生是学生造型基本功训练的重要课题，有助于学生学习掌握人体造型的有关知识和方法。人体是自然界中最完美的形态，借助人体写生训练，可以提高学生对人体的审美水平，学习人体的艺术表现手法。通过人体素描写生训练（包括人体速写、默写的训练），理解和研究人体形体结构的特征、动态变化规律，掌握写生方法，提高对形体的分析、概括能力，为塑造真实、生动的人体形象打下坚实的基础。尝试制作个性化的作品。

[教学要点]

1、动势线、体积、解剖、骨骼、肌肉。

2、状态、情绪。

3、运动规律、结构特征。

4、线条、体积美感

5、表情姿态与整体美感。[教学时数] 30课时 [教学内容]

第一节人体写生训练的目的和意义

审美活动是人类精神活动的重要内容，人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。我们的课题即将进入全身人物写生，在此之前，首先获得关于人体形象的深度知识是极为必要的。当我们表现一个全身衣着人物时，为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容，我们需要透过现象看本质，人体即是本质。一旦我们熟知了人体，也就掌握了画人的关键。人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。研究人体，不仅可以帮助我们了解关于其造型特点和规律的知识，还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。

第二节人体比例、解剖及运动规律的掌握和研究

1、我们可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来简略地概括人体的基本构成。

2、人体各部位的基本解剖构成。第三节男人体写生男人体写生（15课时）讲授要点：

1、动势线、体积、骨骼、肌肉。

2、状态、情绪。

3、运动规律、结构特征。作业安排：3 － 4 张写生作业。

内容与要求：男青年、老年人体写生，坐、卧、立、行或运动状态写生。要求以短期速写为主，抓动势、运动状态、年龄特征。

第四节女人体写生女人体写生（15课时）讲授要点：

1、解剖、肌肉。

2、线条、体积美感。

3、表情姿态与整体美感。作业安排：4 － 6 张写生作业。

内容与要求：青年女人体、老年女人体，坐、卧、立、行或运动状态写生。要求以短期速写为主，抓动势、运动状态、年龄特征。