美术专业素描教学

美术专业素描教学（精选十篇）

美术专业素描教学 篇1

一、理解性的观察方法, 用“心眼”看到物体内在的联系

在绘画的过程中, 有部分学生态度一直非常认真而端正, 但是无论从一开始的起稿阶段、上调子塑造阶段, 还是到最后的整理画面阶段, 画面总是无法达到预期要求的效果, 并且进步不大, 这是为什么?究其原因在于他们的重点“功夫”没有用在“理解”上, 而是用在“手上”抄对象, 用在一味的描摹对象上, 没有用“心眼”去看, 去理解物体内在的联系。这种绘画方法只是在表面对所画对象进行观察, 认为把看到的对象“原样不变”描摹出来, 然后照搬到画面上, 就是画素描, 是一种简单的概念化。

实际上, 一个物体本身摆在那里就会有它自身的凹凸起伏, 在光线作用下会产生明暗虚实关系的变化, 由物体内在的结构不同引起外部表现的不同。素描绘画者要想在素描的画面上形象生动地刻画对象, 必须要做到心中有数, 认真研究构图、透视、明暗关系、空间关系等等概念, 把这些概念能理解透彻, 然后融会贯通的运用到画面当中。当我们深刻理解了绘画概念, 再去观察和描绘对象时, 就不再会是照抄对象了。

二、注重结构, 画出对象的本质特点

“结构”一词对于学习绘画的人来说再熟悉不过了, 基本已成为画界口头禅, 只要学习绘画的人, 没有人不知道这个名词, 但是真正能把这个词弄明白的并不多, 对“结构”的不理解成为很多绘画者的薄弱环节, 成为画好一张素描的障碍。

结构是在造型初期对物体形体把握是否准确的体现, 结构的理解与否决定了所画出来的物体造型的正确与否, 是形体造型的重中之重。简单一点说“结构”就是一个形体外在的形体变化和各个部件的内在联系。

素描有结构素描和光影素描, 结构素描就是着重表现物体结构穿插的一种素描, 结构素描就是加强学生对物体结构的理解练习, 在结构素描画没有画好时, 绝对不画光影素描。很多时候初学素描学生容易出现急于画光影, 一心想要画面出效果, 而忽略了形体结构。对于刚开始接触素描的学生来说, 一定不要急于求成, 要一步一步来, 先把形体结构画准确再进行下一步。中国传统绘画中的工笔重彩就是特别强调绘画对象的形体结构, 在线描稿没有勾好的情况下绝不上色, 古人云“十日一石, 五日一水”, 就是在告诫学画者要戒骄戒躁, 画一幅画要认真思考, 仔细观察, 认真研究所画的一切对象, 哪怕是画最简单的一块石头, 一片水, 也必须认真观察它的形体特征。

三、整体观察, 纵览全局的绘画习惯

部分学生在深入塑造阶段总是急于让画面出效果, 作画时喜欢从局部入手, 在细节刻画时喜欢盯住一个局部死抠, 缺乏整体绘画的观念, 使画面经常出现视觉上偏差的倾斜。画面中的部分彼此之间不能很好的衔接, 导致一部分已经画的足够深入, 而其他部分还停留在起稿阶段或是还没有开始画, 使得画面整体性缺失。

画面的整体关系决定了一张素描的成败与否, 局部之间的关系, 局部和整体的关系就成为绘画者需要精心调整的关系。这种关系的调整包括调整画面的总体色调关系、物体和物体之间的色调关系、空间关系、比例关系、虚实关系等等。画面上该加深的部分加深, 该减弱的部分减弱, 不断的对比画面的各个部分, 才能使画面中的物象更加真实, 更接近客观事实。

马蒂斯说过:“没有整体的形, 细节画得再好、再出色也毫无价值。”整体观察, 从整体的角度调整画面决定一张作品最终所呈现出的质量。教师在这一阶段指导时应特别注重引导正确观察物象的方法, 学生在细节刻画的过程中能否控制在自己的对整体把握的范围内, 能否在处理局部关系时考虑到整体关系, 都需要教师在教学中不断提示和强调。

四、大胆表现, 释放情感

素描不仅是绘画的基础, 也是一个独立的艺术门类, 也有着自身独立的艺术魅力, 素描特别注重艺术表现, 最终是通过艺术表现来实现的。

一切艺术都是真实的, 艺术是自我的反应, 艺术注重真挚, 绘画者能以最大的热情去挥洒每一笔, 素描也不例外, 素描的画明暗又叫上调子, 就像音乐中的调子一样“高低不一”“错落有致”, 画素描是用调子体现画面生动、和谐的。我们对自然的描绘, 对物体的再现其实是把客观对象作为一种参照, 然后对客体对象进行主观改造, 按照个人的体验加入主观想法进行组合创造, 创造出源于生活, 高于生活的作品。每个绘画创造者心目中理想的美比实际生活的美更美。其实素描就是描绘绘画者的内心世界最直接最淳朴的一种表达方式。对于素描的表达方式没有一个固定的模式。对于每个绘画者来说都有自己独特的情感和性格特质, 有自己对于事物美的一种看法, 他们在素描绘画中应当尽情去表达自己的想法, 所以, 在素描的教学中教师应当鼓励学生敢于在画面上折腾, 敢于大胆表现, 把自己的情感释放出来, 把个人的思维智慧和创造力发挥出来, 培养和树立学生自身的感受力和表现力, 让学生尝试多种绘画技巧的运用。

五、练习内容的由浅入深, 由简到繁

画素描, 千万不要急于求成, 要循序渐进的开始绘画练习的内容。很多初学者一开始就想画复杂的物体, 初衷没错, 但是在实际绘画中往往是行不通的。对于初学者来说要先从简单的物体开始练习, 先画一个简单的物体, 再到几个物体, 最后到更复杂的物体。绘画的对象物体也是要由简到繁, 逐步增加。最初的练习可以先从石膏几何形体开始 (正方体、球体、圆柱体、圆锥体等) , 先对形体有一定的了解, 然后再画静物、石膏像、人物等。在不同的绘画内容阶段根据学生的实际情况和绘画水平, 也可以科学地安排临摹优秀的素描作品到实物写生。素描练习内容由简到繁, 由浅入深, 循序渐进的学习方式有助于学生打好扎实的基础。

总体来说, 素描教学是一项需要非常耐心的工作, 需要教师根据实际情况针对学生的问题采取不同的解决方法, 多以鼓励的方式, 正确的引导学生, 使学生有更强的学习积极性才能使他们更好的学好素描。

参考文献

[1]王振湦.论素描教学的研究[J].和田师范专科学校学报, 2013 (05) .

[2]陈文波.改进素描教学的研究与实践[J].阅读与鉴赏 (中旬) , 2011 (10) .

农村高中美术专业素描教学探讨 篇2

农村高中美术专业素描教学探讨

王珏

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状，针对乡村特点，结合学校情况，积累并总结了一些基础教学经验，尤其是素描基础的教学经验，认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1兴趣绘画，积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入，只有真诚地热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说，美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校，在素描训练过程中，课时较长，易枯燥，需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作，让学生直接去计算机房，与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，抓住契机，让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感，随之即兴一勾，看起来很简单，实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种，体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品，不会出现千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的`素描作品，展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看，这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，同时也要展示自己较好的技能水平，激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册，并带学生到一些培训点参观，留意各大艺术展馆的展讯。

2学习方法的指导，提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以，紧紧抓住这些过程的每一个环节，是指导绘画的关键。在学生绘画训练中，常常思维固定，用自己固有的思维方法去学习，错误混乱地表现对象，并麻木地进行下去，凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题，我认为不能只采用单纯地纠正、修改画面的方法，这样在下面的训练中，就会出现类似的问题，而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法，达到教学的目的。

3运用灵活多样的教学方法，使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦，而是一门技术性很强的艺术课程，有深邃的意境和高超的造型艺术，是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，异曲同工，让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式，使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教，坚持循序渐进，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品千篇 一律，缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中，我采用的是随意布置的一组静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，实现对物象由表及里全方位的观察和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美术，素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写，其中重点是人物头像。由于花费的时间很长，要求高，训练中比较枯燥，总觉得没意思，对素描产生厌学情绪，因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人，比如自己的同学、好朋友、父母姐妹，甚至是自己，这些往往学生比较感兴趣，从而既消除了他们的厌学情绪，又达到了训练人像的目的。

4对学生评价方式多元化，巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说，只要学生认真画了，就必有可观之处，教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保持对美术学习的浓厚兴趣，在这个意义上，教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

分析中职美术设计专业素描教学 篇3

关键词：中职院校；美術设计专业；素描教学

中图分类号：G71

美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。

一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划

中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。

二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导

很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错，或者有着良好的工作环境，学习环境等。因此，在进行讲课之前，教师要避开实践课和理论课的讲解，先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划，让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等，通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习美术的兴趣和积极性。

再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的，也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对其所学专业加深兴趣，从而更加认真的学习。教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者，更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生，从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰，自然而言的产生信任感和喜爱感，从而更加认真的学习相关专业课。

三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务

1.素描的表现

首先就是表现，表现是学习素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取决于其表现力度的好坏。素描学习的基础就是学习素描的表现手法，它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼，技能和认识同时提高。这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则，进行分层次的素描教学，从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹，再到单个写生和组合写生，最后再进行人像、物体、水果等的写生。在整个教学过程中，教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标，加强学生的目的性。并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解，然后再让学生有针对性的练习。并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼，给学生一些优秀的素描作品，让学生产生欣赏能力，从而更加有兴趣学习素描。

2.试画

试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画，目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。并以此明确下一步的素描教学的内容计划，明确教学的目标，掌握素描在练习过程中的结构和步骤。并且为了进一步提高学生自身的审美能力，要加强学生对于自己所学专业的热爱，强调塑形的重要性，提高学生的物体的结构塑造能力。

并且，教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排，统一进行点评和讲解，这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点，还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等，并以此为警戒，加强对于素描的学习。

3.教师示范作画

通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识，教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点，以此来加强学生对于素描知识结构的认识。让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。并且，学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答，直观形象。

总结：

素描的教学不是一成不变的，也不是一日之功，它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。通过对素描的表现能力的锻炼，塑造能力、审美能力等的培养，来加强学生的素描能力培养。并且在日常的学习中，要加强教师与学生之间的沟通交流，及时了解学生的学习近况和问题等，以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。切实将学生的素描能力提高上去。

参考文献：

高职高专美术专业素描教学剖析 篇4

早期西方素描造型教学方法的传入, 标志着素描造型教学由传统转向现代的时期。随着时代的变迁, 素描造型教学也发生了很大变化。把西方的科学造型训练方法应用于素描造型教学之中, 在素描造型基础实训的教学上, 人们对已有的素描造型教学体系和方法进行了改进, 使素描造型教学真正走上健康开放之路。另外, 素描造型教学在观念和做法认识上也有不如意的方面, 如一味地追求新而轻视传统的素描造型教学, 它有一定的普遍性。有些人认为传统的素描造型教学阻碍艺术想象力和创造力的发挥, 美术创作可以不要素描, 有理念就行, 这给素描造型基础实训和素描教学的理解造成了比较混乱的局面。其实, 素描造型教学是一种较为科学的实训科目。高校教师在素描造型教学过程中必须按科学规律进行教学, 学生也应遵循这一规律进行学习, 并且, 在这一过程中要循序渐进, 严格的素描造型实训并未妨碍学生的创造性思维的培养, 相反, 学生从中能得到更大的收获。纵观近现代美术史, 吴冠中、张大千、徐悲鸿等任何一位具有创新能力的画家都画得一手扎实的素描。所以, 应站在历史发展的角度看待素描造型教学方法, 如果它有不足, 应在今后素描造型教学中不断改进, 要客观公正地看待过去已有的一切, 迎合时代和社会的进步, 传承和不断创新素描造型教学方法。

二、对教学内容进行项目任务化设计, 规范素描造型教学

素描造型教学要根据人才培养目标和课程标准有计划地进行, 在开展素描造型教学工作时, 为提升高职高专学生的素描造型能力, 对素描造型教学内容进行项目任务化设计。

素描造型基础规范化训练, 规范掌握素描造型基础知识。主要学习内容:1.线条训练。通过对不同线型的训练, 掌握不同线型语言带来的体会;2.素描体积感训练, 提高素描基础空间的造型能力;3.透视。学习基本的透视理论知识, 用所学透视理论指导实际素描造型;4.单体组合训练:掌握物象之间的空间关系、虚实关系;5.物象组合训练, 掌握多个物体之间的空间虚实关系。

在掌握规范化训练的基础上, 对学生综合素描造型能力进行深入训练。主要学习内容:1.石膏几何体写生。 (1) 几何形体与形体结构, 要点是形体结构。 (2) 形体透视与明暗, 要点是形体的透视规律和明暗规律。 (3) 几何形体写生的方法, 要点是观察力、写生方法步骤;2.静物写生。 (1) 静物的配置与构图, 要点是配置与构图。 (2) 静物写生的方法步骤, 要点是常见问题分析。 (3) 静物写生, 要点是质感、量感、空间感;3.石膏像写生。 (1) 石膏像教材。 (2) 石膏像写生步骤。 (3) 石膏像写生要点与表现方法;4.头像写生。 (1) 人的头部结构, 要点是结构与解剖。 (2) 人像写生的方法步骤。 (3) 人像写生的要点与表现方法;5.半身人像写生。 (1) 人体的造型结构。 (2) 半身人像写生步骤。 (3) 半身人像写生要点与表现方法。

三、锻炼学生科学整体的观察能力, 培养敏锐的洞察力

观察能力是高职高专学生学习素描造型能力的重要组成部分, 是高职高专学生的重要心理发展特征之一。观察能力是高职高专学生的一种优秀的心理素质, 是在学习素描造型过程中逐渐形成的。所以, 高校教师首先教给学生科学有效的观察方法。其次, 教师的科学指导是一个重要因素, 科学的指导将会对高职高专学生的观察能力起到积极的引导作用。教师在科学指导学生的观察能力时, 还要注意引导学生积极思考、动手、动脑, 给学生提供从多种角度对不同物象进行观察的方法, 进而培养高职高专学生科学的观察能力。

素描造型训练要从整体入手, 贯穿学习整个过程。让学生理解整体、掌握整体的表现方法是素描造型技法的要点。在开展素描造型教学时, 高校教师应当通过科学合理的方式引导和启发学生从局部观察的习惯中解放出来, 学会从素描造型整体观察的方法和技巧。在画球体、水果等类似球状物体时, 用立方体或长方体来概括物体, 然后切割不同的面来进行塑造形体, 在塑造瓶等组合体时用方形概括法和几何概括法塑造, 通过上述方法使学生很容易快速地掌握各种物体的表现方法和观察方法, 进而锻炼了学生的观察能力, 培养了学生敏锐的洞察能力。

四、素描写生与默写相结合, 发挥学生创造性思维

素描造型教学中写生实训和默写训练是提高素描造型能力的必要手段, 在以往的素描造型教学过程往往是把写生实训和默写训练分开进行, 认为这是一个循序渐进的素描教学过程。在笔者多年的素描造型教学实践中发现, 长时间的写生很容易导致学生形成照着物象画素描的不好习惯, 而且往往过于还原物象的造型而忘记了创作, 不仅如此, 对细节的描绘也让学生往往眼中只能看到局部, 整体把握能力差。默写是一种素描造型基础之上的再创作, 它是通过学生对物象的理解和记忆来展现, 默写不仅是对学生素描造型技巧的训练, 还是对学生理解能力和创造能力的培养, 因此素描写生实训和默写训练是不易分开的两个紧密联系的教学过程, 只有将写生实训和默写训练相结合, 才能取得更好的素描造型教学效果。

在素描造型教学过程中, 为了调动学生的创作积极性, 通过将素描写生实训与默写训练相互结合, 极大地提高了学生的观察能力和创新意识。形象记忆能力的培养采用默写的方式:首先, 先观摩后默写, 在默写前教师引导学生对物象进行仔细观察, 记住物象造型的结构特点, 然后撤去物象让学生根据记忆的造型迅速地将物象默写出来;其次, 对素描写生实训和默写训练进行对比, 先让学生进行素描写生实训, 随后再让学生对同一物象从不同角度进行默写练习, 然后进行对比分析, 从中发现不足之处, 这两种方法的结合能够促使学生将注意力集中于物象的整体造型上, 提高学生对整体造型的把握能力和理解能力, 同时也锻炼了学生在脑海中的构图能力, 发挥了学生创造性思维。

结语

总之, 高职高专素描造型教学要传承和创新, 需在教学内容上进行项目任务化设计, 将写生实训与默写训练相结合。通过素描造型教学锻炼了学生的整体观察能力, 培养了学生的敏锐的洞察力, 提高了学生的创新能力, 发挥了学生的创造性思维。

参考文献

[1]谢笑添.试论高职美术素描教学策略与方法[J].教育与职业, 2012 (32) .

[2]徐强志.对高职高专美术专业素描教学方法的思考[J].职教论坛, 2009 (17) .

美术专业素描教学 篇5

摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。

关键词：：高职院校 美术教学 素描学习

素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：

（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。

比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。

用心爱心专心 1

这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。[论文网 LunWenNet.Com]采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。

（1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

（2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上

具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。开展多种评价方法巩固学生学习成果。

（1）教师激励性评价。“ 与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。

（2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟”

到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。

美术学专业素描教学改革研究 篇6

素描在美术学专业的地位

素描是美术学专业的核心课程之一，它在教学中具有十分重要的地位和作用，具体来说，表现在以下几个方面。

1.有利于专业课程的开展。良好的素描基础是学习其它课程的重要前提。如果学生的素描基础扎实，学生在进行创作的时候，可以集中精力感受专业课的特色，有利于其它课程的学习和创作技能的提高。

2.有利于专业课程的衔接。素描应当贯穿于教学的整个过程，良好的素描能力有利于不同课程的衔接，也有利于教学的顺利开展和学生知识的融会贯通。

3.有利于专业课程的创新。伴随着时代的发展和进步，多元化的美术观念正在影响着每个学生，美术学很多的思路和构想，都需要运用素描的手法表现出来，并在素描的基础上进行完善。这样一来，素描成了创新想法的载体，更是进行创新的起点，对专业方向起着引领作用，有利于美术学专业的创新。

美术学专业素描教学的现状

在美术学专业教学中，素描逐渐受到重视，它在提高学生美术素养，培养学生绘画和艺术鉴赏能力等方面发挥着重要的作用，但是素描教学仍然存在着一些问题与不足，主要表现在以下几个方面。

1.教学内容单一。在教学内容上，主要是强调整体画法和素描的重要性。在教学中主要重视对线条、造型、逼真程度的教学，将艺术和技术等同起来，过分强调效果的真实，表面的阴暗效果，没有抓住素描的本质特征，不利于学生创新能力的培养。

2.训练模式单一。从一开始，学生就进行写生训练，但是只重视对基本功的训练，学生缺乏设计能力和创新能力，艺术想象力不够，制约了学生创新能力的培养。

3.工具材料单一。素描是使用特殊材料和特殊工具的艺术，铅笔是最常用的工具。但是一直以来，学生似乎只会使用铅笔进行素描，这是一种工具使用单一的体现，不利于素描教学的发展和学生能力的提高。

4.评价标准单一。评价素描的标准主要是看形体、阴暗关系的处理、物象的质感等等，但是有些人误解了这个标准，在评价的时候忽视了对作者的爱好、文化背景、艺术积淀、观察角度等方面的考虑，导致评价不客观，不全面。

美术学专业素描教学改革的思路

根据教学中存在的问题，结合素描的实际情况，笔者认为可以采取以下相关策略来进行素描教学的改革。

1.明确教学目标。素描教学不可能让学生掌握所有的艺术技能，而是要教会学生的思维技能。一些学生对素描不感兴趣，因此教师首先就要激发学生的学习兴趣，使他们保持良好的学习状态。通过素描教学，让学生掌握最基本的技能，为进行创造性思维奠定良好的基础，使学生勇于创新，培养学生的创新意识和创新能力。

2.更新教学方法。在教学中，重视对学生人文知识的教学工作，从人文素质引入艺术专业素质，以全面提高学生的美术素养。在教学中，先从素描的基本理论入手，附加以素描的艺术概念，教会学生的观察方法和思维方法，并用于指导学生各种表现技巧和技法。

3.转变教师角色。要改变传统的教学理念，根据不同学生的特点采取不同的教学方式方法，尽可能的满足学生的需求。学生的创作才能不尽相同，创作出的作品也多姿多彩，因而教师要善于发掘每个学生个性才能，使每个学生的创作才能和艺术潜力得到最大程度的发挥。其次，教师要重视对学生学习的引导，着重教会学生获取知识的技能和方法。使他们养成良好的学习习惯，激发学生的学习兴趣和创作意识。最后，要重视对学生学习过程的评价。将教学的重点放在学生学习和掌握知识技能的过程上，让学生通过感悟和探究主动掌握规律、知识和技能，对于学生学习过程中的积极性和主动性，需要进行肯定。

4.培养学生创新能力。素描是一种个体体现的过程，这就要求我们在教学中注重学生的个性，尊重学生的个性表达，如果只是模仿，必然难以提高学生的创造能力。艺术的创造源于艺术的思维，因此，在教学中需要训练学生的物象联想能力。例如，对写生物象进行分解重组，针对抽象概念进行绘画等等，都是培养学生创造性思维、提高学生创新能力的良好方法。

结束语

总而言之，素描在美术学专业教学中的地位和作用是我们不能忽视的。教学中存在的问题制约了教学目标的实现，也影响了学生人文素养的提高。文章主要探讨分析了美术学专业素描教学的现状，指出了其中存在的问题，并提出了相应的改革思路。希望能够引起人们对这一问题的进一步关注，能够对美术学专业教学改革发挥借鉴和指导作用。

大学美术教育专业的素描教学分析 篇7

关键词：大学,美术教育,素描教学

素描属于造型艺术的根基, 同时还是美术这门学科的重点内容, 是学生前期学习的主要画种。并且素描教学始终是美术专业教育当中不能缺少的内容, 发挥着建设性的功能。包含技能学习和学生经过绘画多种类型的石膏像对于事物的态度和认知, 更加可以提升学生专业素养以及审美感知能力。因此, 下面将进一步分析大学美术教育专业的素描教学。

一、大学美术教育专业素描教学存在的问题

1、教学观念传统

由于社会发展速度不断加快, 教育改革持续推进。但是美术教育发展速度相对较慢。因为我国很长一段时间以来, 受到传统思想的影响, 对于人们思想自由造成一定的约束。这就造成我们接受新鲜事物需要花费较长的时间。而素描又是一个抽象性较强的课程, 要求绘画者具有极强的自由想象能力。但是我国古代思想对于美术教师的影响, 导致其教学方式和观念都十分陈旧, 教育方式单一。目前, 大学教师几乎均完全根据教材讲解课程, 但是, 由于课本上的知识均是最根本的内容, 必须要拥有稳固的基础才能够学好美术素描, 因此, 教师通常过于重视教材。在上课过程中, 学生使用绝大多数时间去做该节课程的内容, 并且现代教师通常是采取要求学生反复练习的方式加强学习, 逐渐造成学生思想单一, 创作方面存在极大的局限性。学生缺少对于艺术的真正的体会, 只是简单的模仿教师, 这就造成创作出来的素描作品形式化和同步化以及程序化。但是, 美术素描通常需要自主思考创作作品的, 并不是单一思路的作品, 优秀的作品必须要做到与时俱进, 最好是先于时代的作品, 因此, 不应该约束学生们的思想。

2、教学效率不高

教师按照传统的思想开展教材会对于学生思想造成极大的限制, 必须要进行改善。实际上, 也有很多教师拥有先进的教学思想。部分教师能够发现现代课堂素描教学十分枯燥, 课堂不够活跃, 因此, 必须要转变当前教学的方式, 盲目开拓全新的教学方式, 为学生提供大量的自主学习空间, 重视培养学生写实以及幻想能力。但是, 因为为学生提供了大量的自主学习时间, 没有思考学生的自律性, 导致全新的教学方法不具备合理的规定, 真正意义上的创新并不是随便的尝试, 而要具有目的性的尝试。让学生长时间进行自作创作, 将会导致学生在创作的过程中缺少方向, 没有办法确定创作的源点。逐渐减弱创作的自信, 进而对于学生造成严重的打击, 因此, 要求美术教师必须要采取适当的教学方式, 只有这样才能确保教学的有效性。

二、大学美术教育专业素描教学策略

1、改进当前教学方式提升学生基础能力

由于当前美术课堂十分枯燥和乏味, 活跃性不高, 十分容易导致学生减少对于这门课程学习的热情, 同时, 反复的练习也是目前学生十分反感的。应该尽可能的融入新元素到当前教学方式当中, 提升美术素描课堂的趣味性, 激发学生学习的兴趣, 进而让学生能够完全的融入课堂教学中去。美术素描属于一个相对自由的课堂, 必要将学生当作课堂的主体。

例如, 可以让学生充分发挥自己的想象, 构想一种事物, 并且将其体现在自己的作品当中, 同学之间相互参考和借鉴, 这样能够帮助学生提升基础能力。同时做他人相处的作品, 能够进一步扩展自身的思维, 要将能力培养当作最终目标, 提升学生对于外界的感知以及理解能力, 不断强化美术学生对于客观事物想象以及理解的能力, 增强美术学生创新能力, 将自己想到的, 可以采取正确的方式反映在作品当中, 真正意义上做到个性化的作品, 这样美术作品才不至于同步化特别严重。

2、提供户外写实机会拓展视野

艺术源自生活, 并且写实也是生活当中的一部分, 教师应该尽可能的给学生提供更多的写实机会。由于课堂教学比较枯燥乏味, 通常是大学生们比较反感的, 户外写实更可以让美术学生喜爱, 并且户外写实可以激发学术专业学生学习的热情。同时美术这门课程坚决不可以受到周围人和事物的限定, 一定要做到更加广泛的领域。尽可能的开拓学生们的视野, 许多经典的作品均是大家可以看到的, 但是却想象不到的事物。

例如, 著名画家, 梵高的作品向日葵, 几乎不会有人想到作者利用向日葵来表达对于之前西方制度的不满。因此, 必须要强化美术学生户外写实, 让其尽可能的多接触周围那些我们比较容易忽视的事物。

例如, 可以到附近的山上为树木和湖中的花朵做一份作品, 甚至可以为树上的昆虫创作一份作品, 这些均是对于生活的写实, 也是生活当中我们比较容易忽略的事物, 通常真正的艺术画家均是那些热爱生活, 并且善于发现生活中美的人。因此, 教师应该尽可能的给学生提供户外写实的机会, 进而让学生发现生活当中的美, 创作出更加优秀的作品。

三、结束语

通过本文对大学美术教育专业素描教学的进一步分析和阐述, 使我们了解到当前美术教育专业还存在教师思想观念陈旧, 教学缺乏有效性等问题, 导致美术教育专业素描教学课堂教学效果不理想。美术教育专业和别的专业不同, 其属于综合学科, 不仅要求扎实的理论知识, 同时还要具备较强的动手绘画能力。必须思考学生接受和创新能力, 改变陈旧的素描教学观念, 使学生感受到素描知识和技能。因此, 希望通过本文的阐述, 能够给美术教学方面提供一定的参考和帮助。

参考文献

[1]刘坚, 张靖.美术教育专业基础素描教学研究──静物·石膏像写生[J].天水师范学院学报, 2013, 04:90-92.

[2]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本原回归[J].盐城师范学院学报 (人文社会科学版) , 2016, 05:112-114.

试论高等院校美术专业的素描教学 篇8

关键词：素描教学,线性结构素描,色调素描,造型能力

素描是造型艺术的基础, 是一种独特的表现手段和艺术形式, 也是美术专业学习的必修课。高校美术专业通过素描教学, 培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力, 达到基础训练中所必须具备的各项要求, 并提高学生的艺术修养和鉴赏能力。使学生具备坚实的造型能力。

在素描教学中, 我们从结构素描、明暗素描作为两大块内容展开教学。

结构素描:结构素描是用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征, 对物象内在构造上加以理性分析, 以达到对物象的深刻认识, 进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成, 提炼线条自身的美感形式。结构素描教学侧重于透视法则的掌握, 合理的结构分析, 和画面的有序组织这几方面的把握。

在教学上, 对透视法则的掌握要点是使学生明白平行透视, 余角透视的基本规律;并通过石膏几何体写生训练加以理解。为了清晰地把握物体的透视, 并准确地掌握角度、比例, 应把看不见的部分 (虚体) 也画出来, 让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。

对于结构的分析, 则要引导学生从物体结构方面去认识, 在构造上去本质地把握其内在关系和变化规律, 从而达到掌握素描表现的深刻性。

再有就是对画面的有序组织。要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系, 物象与背景的关系, 对布纹进行有意识的主观取舍, 从而构成画面一个有序的整体。

明暗素描:明暗素描在美术学教学中的作用举足轻重。明暗素描即用明暗塑造的方法, 概括表现出客观物象的三大面、五大调, 以达到光影真实, 具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在明暗素描课训练中, 应加强光影与黑白意识, 注重明暗色调变化的节奏规律, 以及增强立体观念与空间意识。

首先是光影与黑白意识。光影所形成的, 是一个幻觉的立体空间。光影产生明暗, 明暗构成黑、白, 它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构, 决定了物体明暗值的变化, 而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白, 要引导学生关注物体与背景的正负空间, 以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。

其次是明暗色调的变化的节奏规律。作画时, 整体的观察与表现应贯穿始终。在进行明暗深入的过程中, 要让学生意识到亮部与亮部之间, 暗部与暗部之间, 中间色之间, 通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲, 物象最亮、最暗之处, 只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减, 从而产生色素调子有秩序的变化规律。色调的明暗并不是孤立的, 明暗与立体塑造之间是一种相互依存的关系, 在基本训练中, 要让学生坚持以充分的明暗手法来塑造立体, 不仅训练了明暗手法本身, 更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯。

再有就是立体观念与空间意识。就画面而论, 全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?归纳与整理的主要原则, 就是物象的空间结构, 就是把调子理解为面, 把面理解为体的一部分, 把体再理解为全部构造的一个组件, 把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。体积感与空间感, 是整个素描训练过程的追求目标之一, 也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积, 又要有细节的体积。作画前, 首先要分析形与体的关系, 关注形体结构线、转折点, 注意形体的起伏变化, 外形与明暗交界线的变化, 与形体的起伏变化都有着直接的关系。

当然, 物体本身的材质、造型、色度在具体环境中也会产生各种对比关系。在素描教学中, 应从抓住质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。

质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象, 其重要性在于它表面的纹理组织。要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹, 或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感, 从而达到视觉的真实感受。

对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿, 以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润, 等等, 均会产生两极相压的对比。对比形成反差, 反差生成视觉刺激。在素描教学训练中, 运用反差对比, 可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美, 发现具有审美价值的艺术因素。教学中, 要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察, 发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用, 积极有效地表现对象, 表现感受。

另外, 在素描教学中还要特别加强学生造型能力的培养。

素描历来认为是绘画乃至整个造型艺术领域中的基础性课题, 但往往人们对素描的基础性理解只局限在表现技术范畴中, 其实, 素描不只是表现形体, 更重要的是表现对形体的看法, 也就是造型。造型基础包括技法在内, 也包括思维能力和审美判断能力在内。在造型法则教学中老师要让学生注意轮廓与整体两大问题, 即注意轮廓准确和注意整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。在素描教学过程中, 应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系, 并不存在纯粹的“整体”, 整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体-局部-整体, 作为习作的整个进程大致是这样, 但在深入描绘各个局部的过程中, 自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以, 掌握整体是对局部而言, 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征, 有了具体物象的整体性才有提高的基础。为了使学生养成整体观念, 正确地了解物体的内部结构, 教师可以通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。

除了轮廓与整体, 素描作品的完整性和形神关系也很关键。完整性意味着造型全面因素体现的程度, 而形神兼备则是造型的一个美学原则, 艺术形态是对自然形态的再加工和再创造, 形神统一成为这种创造重要的标志, 也是区别造型高低的审美判断标准。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。教师还应本着“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则进行教学。

初期训练先从灯光作业入手, 因灯光光线相对集中, 有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘, 而是一种表现因素, 不同光线的作用, 使物体呈现出不同的状态, 通过局部或整体的练习, 增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学, 要增加作业的难度, 用自然光或散光进行训练, 也可用结构画法, 这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构, 以达到分层次训练、整体提高的目的。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有深厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力。

教师在评画时也应尽量多启发, 尽量保留学生的绘画个性, 不要一刀切。素描能力的提高, 除了靠技巧的熟练外, 还要靠艺术的思维, 关键是用脑分析。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。即进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的, 大胆的取舍和夸张有利于表现画面的主题。

实施素描教学中, 教师要充分发挥教学的主导作用, 以课题单元形式, 有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法, 适当运用现代教学技术, 因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。但无论如何, 作为高等院校美术专业教师必须明确的一点就是, 素描教学的目的, 不是要让每一个学生都成为画家, 而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力, 提高学生的美术基础知识和技能及综合审美能力为基本。

参考文献

[1]黄珂著, 素描教学.

[2]戴士和, 詹建俊.靳尚谊著, 素描谈.

[4]阎增武.美学原理导论[M].郑州:黄河出版社, 1999, 8.

[5]马庆发.当代美术教育新论[M].上海:上海教育出版社, 2000, 6.

美术专业素描教学 篇9

湖南理工美术学院始建于1972年, 学院开设有美术学与艺术设计两个本科专业。美术学专业设有国画、水彩、油画所个专业方向, 2007年, 美术学专业被教育部确定为国家第一类特色专业建设点。2012年针对美术学专业的特性, 在大二的第一学期增设了“创作素描”课程课时为72时, 教学目的为:在区别于传统素描的基础上, 注重素描的创作意识教育, 强调学生对构成意识, 黑白灰意识的理解, 不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法, 通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能, 眼、手、脑的配合, 达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高, 努力建立素描作为创作基本功教学的新秩序。

一、教学实践安排

从艺术创作的共性来看, 创作素描基础教学的范围, 不应是单纯的基础教学。绘画制作表现基础、画面构成表现与设计、专业理论基础等, 都应该纳入基础教学的范畴里来。因此创作素描在教学内容上主要分为理论基础教学、创作思维训练、表现技法训练、综合材料运用努力训练、思维表达陈述训练、作品归纳与展示训练共六个方面。其具体要求与课时如下。

第一单元课题:理论基础教学

创作需要一定时间的经验积累, 这包括理论、技法与感受。创作素描作为艺术专业创作的前期课程, 艺术创作理论基础更不仅仅限制于, 作画经验与步骤之间的讲解。教学目标为:通过一定的思维训练、技法训练等方式将学生逐渐从, 基础训练带入到创作思维训练中。这就要求我们将基础课中那些单纯的基础训练转变为在艺术思维指导下创作训练, 通过观赏、讲授一些经典的艺术作品;通过剖析一定成功艺术家创作思路的例证;建立起学生将生活中的体验以速写的方式进行归纳、整理、改编等一些创作练习的理论指导依据, 激发学生创作表现的欲望和习惯, 为进入以后的专业创作打下坚实的基础。理论基础教学是一个长期的过程, 这取决于当代学生所具有的特性 (强烈的时代性、思维敏捷、易接受新鲜事物、求知欲望强等) 所决定的。而对与学院所开设的文化理论选修课虽然起到一定的作用, 但对于艺术学院的学生作为从事创作的理论积累又似乎显得苍白无力。具有深层的文化修养不一定就能画出高品质的艺术作品。但却能一些其创作的品格。

第二单元课题:创作思维训练

创作思维训练它是以区别传统素描对物象的透视、解剖、质感、结构等因素的如实表现, 以追求描绘再现和塑造能力而提出的。创作思维训练的出发点是:解放学生的观察力, 从自己的兴起点入手, 发现并引用物象在画面里的图式结构, 用结构的、设计的、意象的造型方式引入想法, 并且在这些图式的实验中提炼种种造型因素和可能性, 启发学生的思想主动性, 在自己对传统写实性素描的基础上“分娩”出自己对物象独特的理解方式和观点。在创作思维训练的课程中, 每一副作品都是下一副画的实验延续和造型暗示, 即每一件作品都是大造型意象框架内的一部分。只是承担的造型因素和分解方式各自不同, 这种思维的连续性训练, 是学生在过程中随时检验自己的思想方法和问题。如蒙德里安对“树”的研究方式, 毕加索对“牛”的造型系列分析, 都能看出画家如何从自然物象的客观形态中提纯出形式语言和符号内容, 他们把对物象的自然观察融入一种形而上的超越客观物象本身规律的一种观念。

第三单元课题:表现技法训练

对于创作素描训练课程中的表现技法训练单元, 首先本人想引用一句话“功夫在画外”。我们经常听到一些人在说, “画画的人基础要扎实, 功底要厚重。”但对于什么样的基础才叫“扎实”却一直没有一个很好的定论, 因为我们不能将从事写实与抽象表现绘画的人放在一个标准上出评价。本人认为对于审美修养的培养, 应更甚于对技巧的偏好, 毕竟只有“眼高手低”的前提, 才可能在绘画艺术中更具创造与思维能力。吴冠中先生说过“无情时努力画画, 有情时奋力画画”, 这就是说做画时对“有感觉”和“没感觉”两种状态的处理方式。因此在该个单元的训练中, 教师因结合理论单元的课程对学生进行初步的人文审美意识培养, 以培养他们在今后的学习过程中有主见, 有思考, 有兴趣的进行多种尝试。再则并是探索与分析各专业表现技法的特性与同性找与自我表现最融洽的方式。当然, 学生的资质不同, 在几周课里不可能解决他们的每一个技术上的问题, 更谈不上运用自如, 但至少给了他们一个方向, 提供了一种可能, 这对他们树立学术理想也是很重要的。

第四单元课题:综合材料运用训练

本单元训练的要求即是, 打破学生对素描表现媒介转换的意识。要积极鼓励学生打破常规, 突破素描仅仅是作为基础训练的概念, 将其上升到作为“架上绘画”的范畴里。这一阶段, 学生将要运用的材料多样, 有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油画棒、麻、沙子、石膏、旧画报等。这些材料在丰富他们的想法和兴趣的同时, 提高和增强了他们实验的积极性, 但很多同学在操作的过程中出现了非常混乱与不和谐的画面, 这恰恰说明学生们对于他们自身在处理想法、造型的手段以及与材料的结合上出现问题。还需要在对于材料的运用和画面的把握还有整体想法贯彻上都要进行认真推敲和思考。通过这个阶段的学习主要是让学生从早就培养关注材料, 鼓励学生尝试用不同的材料与手段去艺术的表现自己的想法。

第五单元课题:思维表达陈述训练

从素质教育来讲, 培养美术工作者, 就是培养学生的艺术鉴赏力、理解力、创作力、与表达力。全面提高他不同于常人的艺术修养。在创作素描教学中教师应多鼓励学生之间, 学生与教师之间多交流、探讨各自在实践过程中甚至在思考过程中的想法与心得, 并都以文字的方式记录下来, 从中吸取精华, 以培养我们的学生多思考、善于表达、敢于表达自身的想法的好习惯以最终为培养能画、能写、能说的艺术家而做好前期工作。

第六单元课题:作品归纳与展示训练

俗话说“三分长像, 七分打扮、三分画, 七分裱”, 对于如何整体、系统的将自己的作品呈现出来这也成为创作素描课中要涉及到的课程。在该课程中, 学生依据自身的喜好, 通过一定时期的实验尝试不同的题材与表现方式, 慢慢的沉淀下来最终发现在一定时间里自己所要的“东西”或者说真正感兴趣的东西, 由一个“点”不断的发展成为一根“线”最后成为一个“面”的创作思维发展的过程。在该课程快结束的时间里, 引导学生将自己画的作品整理、调整从具有“思维延续性”与“发展性”的系列作品, 让学生明白一个道理“再精彩的作品, 它的精神文化承载量是有限的, 有时间宽度的系列作品的信息量是巨大的”。

二、结语

美术专业素描教学 篇10

提高学生艺术素质、培养学生学习的积极性是解决素描教学的前提条件

由于艺考招生分数线较低, 很多学生选择了报考艺术类科目。而我国基础教育中美术教育并非美术专业技能教育, 所以很多学生是借助“速成班”进入高等院校继续接受美术教育的, 他们有很大一部分人的美术基本知识薄弱, 有很多学生甚至都不知道齐白石是干什么的, 而有些学生只知道达·芬奇画鸡蛋而不知其他。在这种境遇下作为教师有时候很是无奈, 教学效果可想而知。再者有很多美术考生不是因为喜欢绘画才报考美术的, 而是为了能上大学, 为了一纸文凭, 为了给自己的人生寻找一条出路, 而艺考招生的低门槛为他们提供了这一机会, 所以在这种现实下学生对美术的学习兴趣可想而知, 教学活动和教学目的就很难达成。所以目前我们必须调整教学思路和教学目标, 首要问题就是调动学生对绘画的兴趣, 学生从高考紧张的学习状态中进入大学后会一下子松懈下来, 在这过程中需要重新确立目标和适应的过程, 尤其是培养学生的学习积极性和自主学习的兴趣。在这过程中老师非常重要, 他要引导学生逐渐适应大学的教育环境, 引导学生树立正确的人生价值观, 确立人生目标和学习目标, 并提高学生学习的积极性、自主性、持久性, 从而才能顺利地开展教学。这样的问题解决好了, 对学生和学校的教学都会起到事半功倍的效果。

引导学生学会观察、加强造型训练是素描教学的基本途径

现在的美术考生素描能力普遍薄弱, 究其原因还是观察方法不正确, 造型练习不足。在考前很多学生以单一的模式进行素描训练, 即考什么就画什么, 死记硬背公式化的学习方法, 没有让学生真正了解素描。为了考高分很多培训班就会寻求一种最为简洁却能出效果的方法去训练学生, 这样的学习与真正造型艺术是相背离的。在这种现实情况下, 学生在考前所接受的素描教育是不科学、不完整的, 甚至有的观察方法都是错误的, 它所导致的后果是造型表现方法单一、手段公式化, 对基本造型缺乏理解。所以应该先让学生回到正确的学习绘画道路上, 引导学生学会观察, 加强造型训练这一素描教学的基本途径。

具体说首先应从最简单的造型训练入手, 结合素描基本理论, 由简到繁、循序渐进地引导学生。针对学生造型能力普遍下滑和美术知识缺乏的情况, 我们对于教学计划也应作出相应的调整。这里首要问题就是基础造型能力的训练, 前面我已提到学生考前美术学习的简单化, 所以我们必须纠正学生对绘画简单的认识和考前训练中的不正确方法。从最简单的几何形体入手, 正确引导学生如何去观察物体, 如何构图、起稿、打形、认识空间、明暗和形体结构, 然后从几何形逐渐过渡到静物写生直至大型静物写生。这其中教学重点是培养正确的观察方法和正确理解空间体积关系, 整体与局部的关系。这个过程比较漫长教师不能心急, 要不断给学生鼓励、打气, 认真系统地对每一个知识点和写生过程中的具体问题进行分析解决。现在有些教师要求学生过早的风格化表现, 这实际是扼杀了学生深入学习, 进一步提高和发展的机会。过早的风格化表现无疑于是空中楼阁, 艺术的发展有它自身的规律, 尤其要通过长期刻苦的学习和训练才能步入艺术的大门。齐白石刻有一方印章“痴思长绳系日”以此来勉励自己, 可见艺术跋涉之难。所以刚步入大学校园的学生必须沉下心、肯吃苦, 这样才能取得良好的学习效果。切记要勤奋练习, 不要贪图捷径, 在素描的学习中是没有捷径的, 问题是绕不过去的, 必须一步步循序渐进, 为自己以后的专业发展打下扎实的造型基础。

其次就是为学生提供优秀的素描作品范例, 让优秀的素描作品开阔学生的眼界。俗语说“师父领进门, 修行靠个人”, 学生在学习过程中要靠自身努力, 但教师的引导也是至关重要的, 人常说“名师出高徒”, 所以教师要“眼高”、“手高”, 教师要多为学生筛选一些优秀的素描作品来提高学生的眼界。在多实践的同时, 还要引导学生多看好的素描作品, 帮助其分析这些作品好在哪里, 应该怎样借鉴和学习这些优点, 通过鉴赏优秀的素描作品来提高学生的审美能力, 开阔学生的视野, 只有具有一定的鉴赏力的眼界才能画出好的素描作品。我们常说“眼高手低”, 这对于一个学习绘画的学生来说是正确的。可以说从事绘画艺术的画家都是眼高手低, 所以说提高学生的眼力非常重要, 它也是画好素描的重要因素。

再者就是在素描教学中穿插速写练习, 对于提高素描教学也是一剂良药。美术基础教学中对素描和色彩相当的重视, 但对于速写却未给予相应的关注, 其实速写与素描本是一家, 二者相辅相成, 互促互进。素描一般指塑造形体、空间、光感、质感、量感的全因素, 是精雕细刻、细致观察的长期作业, 讲究画面形、色、空间的完整性。而速写却是一直把情绪调动作为速写的第一位, 讲究灵活生动, 快速捕捉鲜活的生活形象。在素描学习中穿插速写学习正好补充素描长期作业的呆板、拘谨、腻味, 激发学生的主动创作欲望, 更能灵活变通地掌握素描造型方法。所以在素描教学中穿插速写学习对于提高素描教学可谓是一剂良药。在具体实践中, 如在素描写生课中可以给学生课余布置些速写作业, 让学生在生活中主动寻找和捕捉鲜活的生活形象, 训练学生观察和快速抓形的能力, 也可以在素描课上穿插速写写生练习。在画素描静物的时候可以先让学生快速画一张速写静物, 练习学生的构图及把握画面整体造型的能力。画素描人物写生时可穿插人物的速写训练, 这样快慢结合能有效地提高学生的造型能力。

综上所述, 在我国高等美术教育快速发展的当下, 作为高等院校的美术教师应感受到自己肩上的压力。对于目前高等美术教育面临的问题, 我们应实事求是地制订科学的教学目标, 与学生阶段性素描能力相适应的教学方法, 努力培养人才, 让学生在大学期间得到更实效的学习才会让学生未来有更高的发展。

摘要：当前普通院校普遍存在美术专业招生量扩大而导致的学生质量急速下滑的问题, 其中素描课程教学问题尤为突出, 学生数量过多, 学生缺少造型知识的系统学习和实践练习, 严重影响到后续能力的培养。为解决此问题, 作者通过提高学生艺术素质、培养学生学习的积极性;引导学生学会观察, 加强造型训练;从最简单的造型训练入手, 结合素描基本理论, 由简到繁、循序渐进地引导学生学习以及为学生提供优秀的素描作品范例, 改变传统教学方法, 提高教学效率和效果, 实现学生专业基础技能全面发展的目的。

关键词：高等院校美术学,素描教学,造型训练

参考文献

[1]袁元.素描教学[M].上海:人民美术出版社, 2008.