初中美术结构素描教学（精选十篇）
初中美术结构素描教学 篇1
一、结构素描教学中存在的问题
(一) 教学观念落后, 课程内容较为死板
教学观念落后, 不只存在于初中美术结构素描教学中, 其他学科教学中也普遍存在。一件事情做久了, 往往会产生一种固定思维。传统的初中美术结构素描教学中, 教师教授的内容千篇一律, 教学方法都是教师先画, 然后边画边解释物体的结构和绘画的技巧, 接着让学生模仿练习。这种固步自封的教学方式在很大程度上限制了学生的想象力, 很难打造出“青出于蓝而胜于蓝”的人才。社会在发展, 科技在进步, 教师的教学观念和思维也要与时俱进, 跟上时代发展的步伐。
(二) 学生的潜质没有得到充分的发掘
在应试教育的体系下, 美术课一般被当作“副科”, 教师们认为美术不是学生考试的重点, 因而在结构素描教学中容易敷衍了事, 甚至为语、数、外等所谓的“主科”让路, 把有限的课程时间让给“主科”来用。
初中的学生可塑性强, 这个阶段是培养学生结构素描学习兴趣、奠定素描基础的关键时期, 因此教师们要予以重视, 建立系统的结构素描教学体系, 提高初中美术结构素描教学水平, 充分发掘学生的素描潜质。
二、提高初中美术结构素描教学水平的策略
(一) 教师要转变观念, 重视美术教学
要想提高初中美术结构素描教学水平, 首先教师要转变教学观念, 充分认识到美术教学对学生素质培养的重要性, 从根本上重视美术教学, 作一个合格的“引路人”, 引导学生进行结构素描学习。
有一些学生不爱学习文化课, 但是却对美术有着极高的兴趣和天赋, 如果教师对此进行保护和培养, 使之成为美术特长生, 不仅可以创新人才培养模式, 开辟人才培养的新途径, 也可以促进学生多元化发展。
(二) 增加初中美术课堂教学方法的多样性
1. 营造适合学生学习且能够激发学生绘画灵感的教学环境。例如, 可以将美术知识的学习和学生的生活经历相结合, 加深学生的理解, 培养学生发现美的能力。生活从来不缺少美, 只是缺少发现美的眼睛, 因而就要培养学生善于观察的能力, 使他们能够从生活中发现美的存在。
2. 组织学生进行实践活动。鼓励学生走出教室, 亲近大自然。初中生活泼好动, 走出教室更有利于发挥他们的个性, 去具体的环境中体验美, 从而激发学生对结构素描的喜爱。
3. 教具创新可以提高结构素描的教学质量。
要对传统的素描教具进行创新, 新颖的教具更能吸引学生的注意力, 如可以采用生活中常见的花瓶、水杯、礼品盒等接近几何体的物品代替石膏几何体进行练习, 这些物品更加直观、生动, 可以启发学生思考生活中的物品如何用结构素描的方式来呈现, 将美术学习和实际生活结合起来。
4. 应用多媒体教学, 将新的科学技术手段引进课堂。
初中生普遍对新生事物很感兴趣, 将多媒体技术和美术教学结合在一起, 不仅可以提高美术课堂的多样性, 也有助于吸引学生的注意力, 加深学生对美术课堂的喜爱。
(三) 培养学生学习结构素描的兴趣
兴趣是最好的老师, 因而要想让学生学好结构素描, 一定要根据学生的接受能力和认识能力来设置课程, 由浅入深、循序渐进, 进而培养学生学习结构素描的兴趣。
另外, 要多肯定学生的进步, 让学生在被肯定中产生成就感。好学生是夸出来的, 表扬会使学生的学习热情更加高涨, 会使学生学习起来更有恒心。
(四) 培养学生的整体意识和分析能力
结构素描需要学生把所要呈现的物品整体控制在自己的视线范围之内, 同时要重视对局部细节的深度刻画, 这就要求学生要认识到整体和局部的关系, 既要学会把握物品的整体性, 又要学会对整体的结构进行分析。因此, 教师要多多训练学生, 从整体到局部, 再从局部到整体, 以训练学生生动、准确、整体把握物品形象的能力, 引导学生建立整体意识, 提高学生的分析能力和创新能力。
三、结语
要提高初中美术结构素描的教学水平, 首先教师要起到带头作用, 率先转变观念, 重视初中美术结构素描教学。其次, 建立系统的结构素描教学体系, 营造能够激发学生绘画灵感的教学环境。同时, 组织学生进行实践活动, 让学生在实践中学习结构素描知识。此外, 运用新的教学模具和教学工具, 结合学生的实际情况采用多种方法激发学生的学习兴趣, 培养学生的整体意识和分析能力, 为学生学习素描打下坚实的基础, 以便为社会培养出更多的专业人才。
参考文献
[1]张雷.浅谈初中美术素描教学[J].新课程学习 (上) , 2014 (7) .
[2]薛卫华.中学素描教学方法探究[J].中国教育技术装备, 2010 (31) .
美术教案静物结构素描教学设计 篇2
一、教材
1、本课内容的地位和作用：
本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。
2、教学目标：
理解掌握物体内部结构，提高抓形能力
3、教学重点： 理解物体内部结构
4、教学难点：
如何去表现物体的内部结构
二、教法
示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验
三、学法
学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备：
课件、范画、绘画工具
五、教学过程：
1、组织教学
检查写生的作画工具的准备情况
2、复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）
3、讲授新知识：
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
初中美术素描教学初探 篇3
关键词：初中美术；素描；初探
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-056-01
素描是所有绘画的造型基础，而绘画则是美育的一个重要组成部分。当前我国的中小学教育体系已十分重视素质教育的发展，因此作为中学美术老师的我们也担负起了更重的责任。
在初中美术教学中，大多数学生首次接触到素描教育，初中美术教师便成为孩子们的素描启蒙老师。初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。下面结合本人美术教学的一些理解和经验，谈谈初中美术素描的教学探索。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
二、观察方法的训练和审美能力的培养
启蒙教育是在整个受教育过程中十分重要的，因此在初中素描教育中应该正视对学生的观察方法，绘画步骤，思维方式进行入手，注重整体的观察训练。画素描的基本原则是“整体观察，逐步深入”，这就强调学生在素描之初，对描绘对象有整体的把握，在画画的每个阶段，贯彻整体思维。比如在一次画树的教学课上，我会强调树的形态有各种各样，即便同一棵树，在不同时间观察，外形也不相同。接着，我向学生提问：“从教室里看窗外一棵树和在教室外的地上看这棵树，其形状相同吗？”这个发散性的问题激发了学生浓厚的兴趣，他们会根据自身的视角和思维习惯，创作有有自己特色的画面。教学结果是学生画的树千姿百态：有的枝叶葱茏，有的光秃一片，有的弯弯曲曲，有的躯干笔直。在进一步的延伸教学中，学生们还天马行空地把树与外物加以联系，如小鸟、风铃、树下的老人、鲜艳的花朵、公园、不同的季节、不同的天气等，对于学生的想象力的激发是不言而喻的。因此，教师在素描教学中应创造宽松的氛围，培养学生的观察能力和观察方法。同时，要求学生平时多涉猎更多文学、音乐、和历史等方面的知识，鼓励学生去欣赏、临摹，掌握不同素描流派形成和发展的历史，熟悉各自的特点和内涵，文学和艺术各学科间是有互通的，在相互对比中可以扩大学生的知识面，又能大开眼界，对于学生审美能力的培养有莫大的帮助。
三、素描课程内容中的主要训练方法
1、形体与结构的训练。初中素描学习的入门阶段，必须强调学生对形体结构的认识，作画按照先行后体顺序进行，而形的质量对于体的质量起决定作用。形体是素描学习的基础，无论从初学还是到高考以至将来的大学学习，形体的准确都是排在首位的。而结构的训练，其实就是理性思维的训练，让学生不仅仅依靠眼睛观察，而要靠大脑去观察。
2、明暗训练。如果说结构是骨，那明暗就是肉，在画出构图、形体结构及透视的基础上，勾画出明暗交界线，运用浅色调画出暗部，根据“关系紧，调子松”的原则，寻找最重的点，然后以此为参照，整个画面最重的颜色浅于此点；进行点与点之间对比，由深至浅，由实至虚，严格遵循作画步骤，始终调整明暗调子的深浅程度。对于明暗表达不清的学生，尝试利用版画的效果促进其理解表达，力求画面效果简洁生动，抓住物象的结构特征，直至达到眼、手、脑并用的效果。
四、鼓励学生运用多种绘画工具表现素描多样性
一直以来，很多人眼中的素描只定义为铅笔画，其实素描的概念很广，所有的单色画都可以称之为素描。因此，我们可以让学生使用多种绘画工具除了铅笔外，还可以用钢笔、木炭条、炭精条、油画棒、彩铅、水墨等。不同工具具有不同特点和表现力，铅笔能表现细微的调子和变化，木炭条能形成粗犷的效果，钢笔能勾勒出肯定的线条等。进行素描作画时，教师要引导学生捕捉对象的形象特征，把握对象各部分的形体位置关系，大小比例关系，通过不同的工具运用表现出各种物质个性的质感，就像墙壁、瓷器、画板、绸缎、纸张等的质感，各具特色。最常见在静物素描写生的个体练习中，每种物体的质感是不同的，一些表面光滑的物体例如苹果、白瓷盘等我们可以用铅笔去描绘，而一些表面粗糙厚实的物体，例如土罐、砖瓦等我们可以用木炭条，碳棒等去描绘。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
浅谈高中美术中结构素描教学 篇4
一、物体的形体结构
什么是物体的形体结构呢?一般来说, 我们要把物体画得正确, 就要从各个角度来观察、理解和分析, 把不透明的物体看作透明框架式的物体, 那么, 这个框架式的物体就是这物体的形体结构。所谓形体就是指物体的形状和体积, 是物体存在于空间的外在形式, 是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素, 形体也是素描造型的依据。有句话叫做“形是一切”, 在形体的塑造的过程中, 不管是审美还是技法都是很大一种锻炼, 而线条是纯技法的东西。而结构是指决定物象外在形态的内部结构, 各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征, 就会画得深入、画得准确。下面我们以几种水果为例, 进一步介绍其结构线的画法。通过结构素描实践, 训练学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验……通过结构素描实践训练, 学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验与应用能力大大的提高了, 通过光影素描实践训练, 使学生在以后素描练习中, 得心应手。比如苹果、梨子为球形体, 香蕉为长条形体, 它们的机构线都是经线和纬线, 但是也会略有不同, 球形体和长方体的经纬线的交叉和分布组合方面也有不同, 在具体教学中, 教师要向学生讲解清楚。
二、物体的形体结构的表达
要想弄清楚物体的形体结构的表达, 就要首先明白常见的基本形体有哪些。在现实生活中, 我们所能见到的物体的立体形象是多种多样的, 但是可以概括为六面体、圆柱体、圆锥体和球体等四类, 我们把这些形体称为基本形体。线条是最基本的造型手段, 简单和复杂的形体都可以用线来表现。比如我们来分析圆柱体, 它就是由无数简单和复杂的线条组合来表现的。通常情况下, 表现形体结构的线条是结构线, 所谓结构线其实是形体外部可见和不可见的轮廓线, 以及内部不见和可见的轮廓线。我们在画物体时就可以借助结构线以及轮廓线与透视线来正确表现物体。比如在画由一个圆柱体、圆球和苹果组成的素描像时, 我们第一步先构图, 仔细观察三个事物组合上的具体位置, 在画纸上显示出组合物的大致轮廓;第二步绘制主体物的位置, 三个物体之间要有主次之分, 主物较大, 次物较小, 但主物切忌放在画面中间位置或太靠边, 布局也要有主次, 疏密, 前后的变化, 同时要均衡协调, 画面构成要形成一个稳定的三角形;第三步, 绘制细部结构线, 主体物的位置绘画完成以后接着是对具体西部结构线;第四步, 再进一步加强结构线的表达;第五步, 作最后的调整。凡是具有一定形状和体积的物体, 都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中, 准确地表现其基本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时, 各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确的表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点, 在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折, 这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。
三、结构素描的练习步骤
结构素描的学习不是一蹴而就的, 而是一个循序渐进的过程。在结构素描教学中, 教师要教给学生一定方法和技巧, 同时让他们按照一定的步骤不断地练习。首先可以先选择练习石膏体结构线, 因为石膏体没有其他附带物的影响, 而且石膏体的结构线比较明显, 便于初学者学习和把握, 把单个石膏体的与组合石膏体结合起来练习;接下来是对静物的结构素描练习, 比如一个茶杯或是一个苹果等, 也可以是桌子几种静物的组合体图;对景物的结构素描有了一定的描写基础后, 就可以进行石膏头像的结构素描, 因为人的石膏头像还是有一定难度的, 特别要注意面部各种器官的比例和组合, 人的神态特征等;最后等学生掌握了素描石膏头像的基本方法以后, 教师可以组织学生到街头对真人进行写生练习, 或者找固定的模特进行素描练习, 这既是对学生素描技能的考查又能提高学生素描的实践能力。
总之, 在结构素描教学中, 学生在画素描结构线的时候, 要注意物体组合的比例, 位置的定位;突出主要物体, 对其进行重点刻画, 注意轮廓边线的刻画, 衬托;近部写实清, 远部写虚暗, 掌握线条的节奏变法, 粗细, 深浅。
参考文献
[1]陈洁萍.理想状态下职业高中美术素描教学探究式教学过程的研[J], 职业技术, 2011 (3) .
美术教学中的结构素描浅谈论文 篇5
一、结构观念的建立
在素描基础训练中，要想加深学生对所描绘的对象的观察和理解，就必须树立起造型上的结构观念，这对每一个学生的结构素描课的学习都是至关重要的。老师从备课到整个教授过程，都要突出这一点。力求通过教学，使学生真正掌握结构造型的原理，并在训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生尽早走出摹仿客观表象的初级阶段，在结构理念的正确指导下，在结构素描上得到理论上的深化和造型艺术上的升华。〖1
在低年级的结构素描基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题和物象，往往会习惯地将兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来。他们往往从兴趣出发，没能抓住基础训练中应突出结构造型这一重点，白白花费了不小的精力，却并没有收到应有的效果。笔者在长期的教学实践中进行了认真的观察、总结和归纳，认为造成这些问题的主要原因有以下几点：一是学生们还没有真正树立起结构观念，消弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义;二是老师讲授中还存有问题，即使讲授了，也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系;三是不少学生对结构观念的树立重视不够，手头上的技巧又不熟练，结果是从兴趣出发，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。首先老师应当明确，学生素描基础训练的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表现物象，更重要的是要学生在结构素描观念的指导之下，学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。〖2这实际上是一个积极的艺术的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，强调了人的创造性思维的重要性。米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师精辟而科学地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。
二、认识形状与结构
物体的结构特征和形态特征是互为依存的，物体的结构和形态实际是其在空间中存在形式的一种客观反映，它们的存在，构成了物象形态的基础。我们的教学工作就是要启发和引导学生对物像的千姿百态进行科学、认真、艺术的认识和观察，从中掌握其结构的基本原理。
从视觉角度来讲，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在艺术的造型观察方面，事情就不是那么简单了。在造型的观察活动中，人们首先看到的并不是物像特征的全部和本质结构，而是物体的一些表像。对同一物像的认识和观察，一双平常人的眼睛和一双画家的眼睛会有很大的不同。前者看到的往往只是物体形状的表面的东西，而后者则从中看到了物体形状本质的结构和特征。
因此，在结构素描的基础训练中，老师要教授和引导学生注重科学的认识和观察方法，严格纠正以往认识物象形状时不科学的习惯方法和视觉经验，提高学生对物体的认识和观察能力，深入研究和分析物体的凸起，凹进、转折等形态特征，通过明确理论知识和反复的训练实践，提高和发展学生对所描绘物象本质特征的.观察与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现与创造对象的积极的实践过程。
三、结构的几何形成因素
世上所有的物象都有其自身的组合秩序和结构形式，因此构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律-几何式结构形式。
人们通过对万物形体结构的反复概括和提炼，才发明了几何这种最简约、最具有代表性和普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这种基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。但只要我们以造型的结构观念去观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。
几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析、理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。〖3
总之，树立和强化结构观念在素描的教学上至关重要，用结构素描的观念去统领美术教学的全过程，是提高学生观察、分析和掌握造型艺术基本规律的有效途径。它对结构素描教学具有普遍的指导意义，同时，对优化和完善素描的基础训练，提高美术课的教学质量，培养出更多更好的有创造力的美术人才，具有十分重大的现实意义。
* 参考文献
* 〖1王宪文.浅谈结构素描在美术教学中的作用[J]; 湖南中学物理・教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 第19期
* -〖2王森昌.浅谈结构素描在素描教学中的作用[J]; 美术教育研究MEISHU JIAOYU YANJIU 第3期
谈谈初中美术教学中的素描教学 篇6
关键词：美术；素描；初中；教学
素描是美術当中既重要又独立的一个组成部分，对于培养训练学生的造型能力有重要作用。笔者结合自身的经验，对初中美术教学中的素描教学做以下几点阐述：
一、如何引导学生认识素描
素描所含有的内容是非常丰富的，许多的著名画家和大师都有非常优秀的素描作品，老师在教学的过程当中，想要加深学生们对素描的兴趣和理解，就要把这些好的素描作品展现给学生，供学生们欣赏，给学生讲解在这些作品当中比如点、线、面等元素的运用以及结构感、空间感等，让他们对这些杰出的作品有最直观的了解和深刻的感受，发现达·芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉斐尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗琪罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。
二、做好素描教学的基础教学
素描教学所包含的内容是非常广泛的，对于初中美术教学来说，教学的重点就是应该引导学生掌握基础的素描知识和绘画技能。对于素描来说，它的本质就是通过写实的绘画手法来反映生活中的客观事物。教师在教学的过程当中，要让学生们对于不同光线下的实物有明确的认识，然后通过基础的技能训练把观察到的实物描绘出来。
三、培养学生的表现能力
美术是一门艺术，素描是艺术中的灵魂。初中生在进行素描练习的时候，虽然表面上看是进行描摹，但实质上也是在进行创作。学生在进行素描创作的时候，首先是要看所画出的物体和实物之间的异同点，不可以有画错的地方，然后就是这幅画的表现力了，通过对不同的手法，不同线条的运用，对光线强弱的表现等方面都可以展现出它的表现力，表现力是这幅画成功与否的关键所在。所以，教师在教学的时候，一定要加强学生绘画作品表现力的培养，为他们的素描能力打下良好的基础。
初中美术是学生们学习好美术的关键时期，素描又是美术教学当中的重要环节，所以，教师一定要给予高度的重视，做好初中美术教学当中的素描教学，提高教学质量。
参考文献：
裴志刚.谈谈初中美术教学中的素描教学[J].考试周刊，2013（19）：174.
（作者单位 河北省丰宁满族自治县选将营中学）
谈谈初中美术教学中的素描教学 篇7
一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求学生用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据自己对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应建立在客观物象的基础上,并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
三、应本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打下坚实基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝及画面板、腻的缺点。
四、在教学中,教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中,注意培养学生的表现能力。
学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意培养学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,跟他们共同探讨适合他们自身的表现方法及发展方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会在一定程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。
浅谈初中美术课中的素描教学 篇8
不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上, 采用变形的手法, 在打基础的阶段, "变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的, 关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节, 保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中, 应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法, 往往是盯住一点而忽略了全局, 目的是为了看清楚那个要画的局部, 并不作全面考虑, 结果是只见树木不见森林, 只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析, 不仅是为了认识物象, 更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时, 要根据对物象的观察和感受, 对习作的整体效果有一个设想, 就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。
整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
三、应本着"由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进"的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的"画外功夫"要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。
四、在教学中, 教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中, 要注意培养学生的表现能力
这里所讲的“表现”是说:在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。
初中美术结构素描教学 篇9
一、对物体轮廓框架的定位要尽量准确
在明暗素描中, 物体轮廓框架结构相当于人体的骨架, 是整个物体的支架, 能确定物体的整体效果, 对初学者来说, 他们更应该注重起稿时对物体轮廓框架的定位, 若定位不准确, 就会破坏画面的整体效果。所以我们在教学中应尽量避免这种现象的发生, 初学者要多看几遍, 逐渐建立起对构图的审美和设计意识, 由于构图是一幅画的灵魂, 因此要多画轮廓, 在画轮廓时必须遵循从上到下、从左到右的勾画原则, 再运用结构造型手段, 用“穿透性”视觉体现出物体的轮廓, 最终选择一个最佳框架。这样对物体轮廓框架的定位就比较准确。
二、尽量辨别清楚“黑、白、灰”三大面
明暗素描中黑、白、灰三面是物体不同的面, 是在一定的光照条件下, 接受不同的背光、正光、斜光所表现出来的, 并呈现物体长、宽、高三维立体空间的特性。如果学生学画石膏像时, 将黑白灰三面相混, 就会造成明暗秩序错乱, 影响石膏像的整体色调, 不是洁白的, 而是灰暗的。所以有时看到教师用于示范的石膏像是洁白的, 而学生创作的石膏像却显得灰暗了许多的情况, 就是因为学生对明暗素描中的“黑、白、灰”三大面的辨别没有弄清楚, 那么教师应该采取积极有效的措施, 让学生能清楚地辨别这三大面。例如:在创作石膏像时摆放蓝色衬布作为背景布, 因为蓝色衬布在光照下的明暗值在黑白之间呈灰调子, 而石膏像在光照下又产生黑白对比, 这样将它们放在一起观察, 就能有效形成黑白灰画面的整体对比, 改变以前的灰暗感。
三、对“明暗交界线”的认识
明暗素描中, 结构轮廓是骨, 明暗是肉, 那么明暗交界线就显得尤为重要, 明暗素描就是在平面的纸上绘画出物体虚幻的三维结构, 达到逼真效果。初学者在开始练习时, 最好采用灯光下的几何体来练习, 它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化, 并结合静物进行练习, 能进一步了解光源在复杂形体的明暗变化, 以便更加深入地了解和掌握光源的变化及对象表现的立体感、质感及明暗空间关系等。明暗素描的切入点是五调子中最为显现的“明暗交界线”调子, 是由光产生的, 物体不同的面以不同角度接受不同光源, 最后形成深浅不同的色阶, 而物体接受正光和背光的交接地带就称为明暗交界线。它既是暗部的开始, 又是暗调中最重要的部分, 因为此部分无光, 是物体结构转折最强的地方, 更是塑造物体体积的突破口。让学生明白交界线不是简单的线条, 而是面, 通过实物让学生体会, 例如:触摸圆柱体表面, 尝试让学生寻找圆柱体球形表面的轮廓线。通过触摸体会, 学生最终能清楚地回答, 球形表面并不存在轮廓线, 只有面。由于直射光线和反射光线都照射不到明暗交界线这一区域, 因此它的明暗值是最深的, 学生应抓住明暗交界线为描绘物体结构的重点, 这样会让物体的边缘线消失在整个画面当中。
四、充分利用现代化教学手段因材施教, 让不同层次的学 生都能有所收获
多媒体已走近大部分学校, 甚至许多农村中学的教室, 多媒体使用方便, 需要看什么, 教师可随时点击, 将学生的视觉、听觉与动脑、动手很好地结合在一起。让不同层次的学生都有收获, 有绘画天赋或在绘画方面有灵感的学生可在教师授完明暗素描这一课内容后, 将物体定位和轮廓描绘得比较准确, 明暗交界线的认识比较清楚。素描时物体从整体结构上看, 骨和肉的组成基本有了, 需要补充点新鲜的血, 这样就显得比较完整。物体的质感和量感是通过画面表达出来的, 通过多媒体看各种物体在不同灯光照射下的视觉感, 将物体的质感和量感在人眼的感知下通过画面效果表达出来, 对线条作用的表现应充分。另外可通过实物触摸来体验质感, 通过触摸丝绸和毛呢, 比较丝绸的质地薄且光滑, 毛呢的质地较厚并有弹性。所以在素描时, 丝绸应用畅快淋漓的长线来表现, 而毛呢就采用柔和的短线来表现。对于绘画能力一般的学生而言, 只要他们能将明暗素描基本完成就可以了, 充分利用多媒体让他们观看明暗素描的基本步骤, 欣赏一些作品。这样能把不同层次学生的积极性都调动起来, 让他们真正感受到绘画成功的喜悦, 通过接触实物或石膏像角度光照, 观察物体明暗、物体结构方面是否有变化, 进一步了解光照无论从任何方向照射, 石膏像本身的结构都不发生任何变化, 但是石膏像会发生不同现象的明暗变化。
美术素描教学探究 篇10
一、有的放矢, 有针对性地解决好自身所存在的问题
“尺有所长, 寸有所短。”每个人的天赋不同, 这就造成一定的差异, 我们要正视这种差异, 扬长避短, 才能更好地发展。比如有的同学整体造型能力不错, 但是明暗调子总是把握不准;有的同学整体表现能力不错, 但是在局部的细节描写上总是欠缺火候;有的同学的空间想象能力好, 能很好地做好比例构图, 但是对形象的人性化解释不够透彻, 不能表现出事物的生命力。教师要积极引导学生立足实际, 相互学习, 优势互补, 张扬个性。
二、掌握科学的观察方法
作画, 尤其是素描, 要求作画者能在较短的时间内抓住事物的主要特征, 快速进入角色, 达到最佳的竞技状态。这就要求作画者不能盲目下笔, 不能看到什么就画什么。作画者在下笔之前要对被画对象进行整体的观察, 也就是有一个感受被画对象的过程, 要对形体特征、明暗对比、色泽、质地、周围环境等有一个整体的认识。有了对事物的准确认识, 还要选择好恰当的表现手法, 包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”, 意在笔先。但是在考场上, 很多的考生因为时间的限制, 总是不加思考就开始“奋笔疾书”, 结果画着画着就开始犹豫, 接着就改来改去, 后来又觉得前面的下笔有点盲目, 想要改变, 已经“木已成舟”, 最后手忙脚乱、顾此失彼, 最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。高中阶段是学生学习的重要阶段, 在这一阶段一定要养成良好的作画习惯。作画的时候一定要从整体上观察事物, 构图布局的时候不能为局部所吸引, 要让局部服从整体。好多学生作画的时候总是看一点, 画一点, 并且总是变化角度作画。这样最终导致画面琐碎、凌乱, 事物之间缺乏有机联系。作画的角度也是一个人观察世界的角度, 如果他总是习惯盲目入手, 无原则地变化角度, 就容易造成从局部观察事物的习惯。这就需要我们教师及时地给予提醒和指导, 要认真、投入、快速, 采用跑动或移动观察的方法, 把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看, 画左边, 看右边;画上边, 看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系, 从而摆脱局部观察的不良习惯。
三、保持健康的心态, 积极进行理智分析
常言道:“只有理解的事物我们才能更好地感受它。”要想画出富有!自己独立思考内容的有神韵的画面, 就需要作画者在作画前对事物进行冷静理智地分析。只有掌握了事物的内在结构, 加上自己对事物的独特感受, 才能画出有个性的作品, 否则就只能是临摹别人的作品, 成为一个“画匠”。因此, 进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的, 要忠实于对形象的观察和感受, 诚恳自信地表现形象特征。
四、追求画面的效果
追求画面效果是成功的关键, 画面效果是人们评判作品的主要依据。在平时教学过程中, 教师要引导学生撇开其他各种因素, 以画面为中心, 进行必要的艺术加工与处理。要认真研究比例是否准确, 透视结构是否合理, 动态是否生动, 个性特征是否鲜明, 是否符合立意要求, 还要进行取舍、归纳、概括, 哪部分应该加强, 哪部分应该减弱, 攫取主要的东西, 舍弃次要的细节, 使其不断生动、准确、完善。