素描教学教案

2024-07-04

素描教学教案（共6篇）

篇1：素描教学教案

美术校本教学课程教案

石膏几何体教学课程大纲

一、石膏单体

1、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

2、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子学会构图和起形方法

3、本课难点：

理解运用透视原理形体上明暗变化的理解

二、石膏穿体

1、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

2、本课重点：

认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

3、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

三、石膏几何体组合

1、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合用虚实变化变现空间上调子的顺序

2、本课重点

几合体组合的画法空间的虚实变化上调子的次序

3、本课难点

用虚实变化变现空间

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何形体体

石膏单体几何体（以方体为例）

二、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体

三、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子学会构图和起形方法

四、本课难点：

理解运用透视原理形体上明暗变化的理解

五、授课方法：

讲授，示范

六、教学过程：

1、万物还

原

后的最

基

本

图

形

是

立

方

体。

立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？这就需要正确地表现物体的透视变化。

近大远小，是绘画透视中最基本的原理

2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。

视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。

3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。

4、立方体与视平线成一定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧

5三点透视的情况

6.圆跟柱体的透视

7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”

构图要避免的三种情况

a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。

b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。

c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡

总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立

方

体

如

何

起

形

a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡

b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。

七、课堂练习：

石膏立方体写生

八、作业点评：

整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准单张作业作评

九、课程总结：

立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法：讲授示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段：退远看

排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何体穿体几何体

二、教学目的：

认识方穿锥，能准确写生

三、本课重点：认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法

四、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构

五、授课方法：

教授，示范

六、教学过程：

1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起

2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。

3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”

天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。

4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。

七、课堂练习：

写生方穿锥

八、作业点评：

整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。

九、课程总结：

方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描几何体几何体组合

二、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合用虚实变化变现空间上调子的顺序

三、本课重点

几合体组合的画法空间的虚实变化上调子的次序

四、本课难点

用虚实变化变现空间

五、教学过程

1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。

2、步骤

A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的外形，并进行比较

B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化

A近实远虚-空气透视法则

B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分上明暗调子要从这部分空间入手

光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合

六、作业点评

评价标准：结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当

七、课程总结

几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能

美术校本教学课程教案

素描静物教学课程大纲

一、单体静物

1、教学目的

能清楚地认识代表静物的结构会画简单单个静物

2、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构恰当的表达静物的黑白灰关系

3、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律苹果凹口的明暗变化规律/

二、衬布

1、教学目的

认识衬布的作用、结构特点、表现方法

2、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

3、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

三、单体静物和衬布的组合

1、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

2、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素

3、本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

四、构图、透视

1、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

2、本课重点：构图规律圆的透视结构素描

3、本课难点

关于圆的透视变化规律结构素描的画法

五、黑白灰关系

1、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

2、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系：形体结构产生的黑白灰关系不同物体之间的黑白灰差别形体和背景的黑白灰关系

3、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

六、体积、空间（三大面、五大关系）

1、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

2、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现空间的理解和表现手段

3、本课难点：

物体体积的归纳与表现

七、画面节奏、技术手段

1、教学目的：

认识画面节奏并会处理

2、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

3、本课难点：

画面节奏的认识和应用

美术校本教学课程教案

一、课程题目

素描静物单体静物

二、教学目的

能清楚地认识代表静物的结构会画简单单个静物

三、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构恰当的表达静物的黑白灰关系

四、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律苹果凹口的明暗变化规律

五、教学过程

学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。

1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构 A苹果

基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化

顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分 B盘子或碗，理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面

它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面里面的弧面称内球面，是个难以表现的面 C陶罐

通常可分解成三个部分

盘子形口、柱形颈、球形主体部分

二、写生苹果、盘子、陶罐

六、作业点评

结构清晰准确，明暗交界线位置恰当

七、课程总结

常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描素描静物衬布

二、教学目的

认识衬布的作用、结构特点、表现方法

三、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

四、本课难点

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

五、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性

2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。

3画衬布的方法

A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。

B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感

D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。

4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：体积、空间 5作业：一块衬布的写生

七、作业评价：

布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈

八、课程总结：

学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描素描静物

单体静物与衬布组合

二、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

三、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素四，本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

五、授课方法：

讲解、示范

六、教学过程：

1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。

构图要注意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开

2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。

3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。

4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来

5、调整：

A、苹果和衬布的的体积感

B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间

D、苹果和衬布间的黑白灰关系

6关于观察方法：要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括

6、课堂写生苹果和衬布的组合

七、作业评价：

苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分

七、课程总结：

单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：素描

静物组合构图、透视

二、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

三、本课重点：构图规律圆的透视结构素描

四、本课难点

关于圆的透视变化规律结构素描的画法

五、授课方法：讲解、示范

六、教学过程：

1、构图

A横构图和竖构图

方形、圆形、扇形的画面构图

B几种常见的构图样式

构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。C构图中的衬托

大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。

2圆的透视变化规律和结构素描

a结构素描的作用：用来研究结构，解决透视问题。b结构素描的方法：着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。

七、课堂练习：

画圆的透视图，画结构素描

八、作业评价：

结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系

九、课程总结：

构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合黑白灰关系

一、教学目的：

学会观察分析画面里的黑白灰关系

二、本课重点：

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系：形体结构产生的黑白灰关系不同物体之间的黑白灰差别形体和背景的黑白灰关系

三、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

四、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1、形体结构的转折产生黑白灰变化

以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。

两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。

环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。

球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。

分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑

白灰的变化规律。

2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同

在这组静物组合里，a 红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。

b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。

d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形体和背景的黑白灰关系

围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。

七、课堂练习：

画一组静物组合

八、作业评价：

标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。

九、课程总结：

画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合

体积和空间（三大面、五大调子）

一、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

二、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现空间的理解和表现手段

三、本课难点：

物体体积的归纳与表现

四、授课方法：

讲解、示范

六：教学过程：

1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。

陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。

2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。

前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。

在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。

酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。

七、课堂作业：

画一组静物组合的素描

八：作业评价：

评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。

九：课程总结：

在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合

画面节奏、技术手段

二、教学目的：

认识画面节奏并会处理

三、本课重点：

节奏的认识理解和画面中的应用

四、本课难点：

画面节奏的认识和应用

五、授课方法：

讲解

六、教学过程：

1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感

3、画面节奏分三个部分去分析

A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：

图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。

篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。

十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。

B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：

左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。

C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚

4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；从局部到整体的反复刻画调整的办法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等

左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。

图是软

七、课堂作业：

画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段

八、作业评价：

标准：画面节奏感强，处理方法娴熟

九、课程总结：

画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法：讲授示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。

4、明暗交界线在物体上的位置

明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段：退远看

顺着光源寻找

分析反射光与主光源交接处

寻找光源线与物体擦身而过的部位排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

篇2：素描教学教案

第一部分

说明

一、教学目的、任务

素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为小朋友进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。从自然形态中获取形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，是培养设计思维关于设计形态研究的基本思路。

二、教学的具体要求

（一）学习和熟悉素描造型的基本语言和方法。

（二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。

（三）对素描工具材料运用的基本能力。

（四）在素描涵养基础上培养创造意象形态的能力。

（五）根据物象，具备在数理基础上解析与自然相关抽象形态的潜想、审美能力。

（六）强调对物象描绘过程中用脑画画的思维训练，探索用创造性设计思维表现造型要素的各种可能性。

三、教学中应注意的几个问题

（一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。

（二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。

（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。

（四）对结构形态的界定，注重形式美法则的规范，如节奏的、韵律的、或意念符号的。

（五）脱离传统绘画素描对物象的如实描摹干扰，结合三大构成，以及广泛而自由的语言选择，表达自身的审美情感和富于个性的原创设计。

（六）注意把握设计素描的三大步骤，写生、分析、变体在创作过程中的比重份量。

四、教学效果检查

本课程在8-16学生之间开设，共112学时，课程结束通过考察方式，对学生进行点评。

第二部分

讲授大纲

第一章

素描基础理论概述（1学期）

一、目的要求

（一）讲述东西方素描发展。

（二）认识并熟悉透视规律和基本技法常识。

二、讲授内容

（一）素描概述

（二）透视的一般规律

（三）几何形体组合写生的方法

（四）线结构造型方法的特点与规律

三、作业

完成结构素描几何体单体写生五幅（四开纸）。

第二章

形体塑造（1-2学期）

一、目的要求

（一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。

（二）学习明暗造型的方法的特点与规律。

二、讲授内容

（一）怎样对物象进行客观分析描绘

（二）画面构图与黑白构成的关系

（三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律

三、作业

完成明暗素描几何体与静物组合写生十幅（四开纸）。

第三章

静物写生

（一）（1-2学期）

一、目的要求

（一）学习不同质地的感觉和表现。

（二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。

二、讲授内容

（一）物体质地不同的组合写生的目的意义

（二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法

（三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘

三、作业

完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生十幅（四开纸）。

第四、五章

静物写生

（二）（三）（2学期）

一、目的要求

（一）掌握不同质地表现技法的审美能力。

（二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。

二、讲授内容

（一）金属物体的表现技法

（二）特殊表现技法

（三）静物构图的规律和特点

三、作业

（一）完成金属物体与生活用品组合写生五幅（四开纸）。

（二）完成动、植物标本与学习用具组合写生五幅（四开纸）。

第六章概述“过渡”（5课时）

一、目的要求

（一）明确设计素描的意义作用。

（二）了解设计素描的基本理论知识。

二、讲授内容

（一）“过渡”的真实含义

（二）设计素描与绘画素描的异同

（三）观察、分析与演变

（四）过渡中的感性与理性分析

第七章风景写生（1学期）

一、目的要求

（一）由主动的选择与综合处理，涉及个人化的审美与表现。

（二）确立并发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对自然物象的敏锐感受力。

（三）对自然物象的描绘可以是自然形态本身，扭曲的、人为的形态，并模仿它物形态或手势化形态、综合的形态。

二、讲授内容

（一）反对熟视无睹——寻找写实中其它物象的感受。

（二）抽象的浪漫写实主义

（三）形态的概念

（四）形态之间的关系

（五）关于写实概念的讨论

（六）意象

三、作业

单一石膏或静物写生五副（四开纸）。

第八章自然形态结构（1学期）

一、目的要求

（一）从自然形态的外表描绘，向主动的结构认识发展。训练用结构分析的眼光去观察自然，认识形态，从而为形态的创造打下基础。

（二）了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。重视结构线，外轮廓线、透视线的精确性，排除自然光影、肌理与眼睛的干扰。

二、讲授内容

（一）结构素描是形态分析的基础

（二）人和动、植物的结构认识

（三）关于结构认识的发展

（四）现代绘画流派对结构的认识

三、作业

（一）人、动物、植物的结构写生。

（二）三通等机械物写生。

第九章瓶罐的写生解析（12岁以上2学期）

一、目的要求

（一）现实形态的相互关系以及与空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。同时二维平面的整体设计介入了原形的解析。通过这样的训练，确立一种新的思维方式。

（二）在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合。初始阶段，形态关系的韵律、节奏以及平衡、疏密的审美直觉起主要作用，随后则应以网格为基础进行数理的理性界定，根据“感觉印象——知觉理解——综合构成”的方式，进一步把形态拆解，从物象结构转化为画面结构，从自然空间转化为画面空间，并且不再关心原形的具象，而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态。

二、讲授内容

（一）线在形态演化中的作用

（二）透视

（三）数理的曲线与直线

（四）眼与脑的并用

三、作业

对一组自然形态（瓶、罐、盘）进行写生解析。

第五章演化创作（15岁以上 2学期）

一、目的要求

（一）在深入的过程中体验全新形态的产生是一种美，在过程中发展形态创造的想像力和设计能力，绘画与设计也便由被动变成主动。

（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一张由写生或是小稿而来的创作。罐瓶的表现不再是关心的重点，画面中新形态的创造与构图的协调完整才是设计创作的目的。

二、讲授内容

（一）为什么这样做

（二）关于抽象

（三）抽象的三种方式

（四）澄清一个文字概念

（五）个别与普遍

（六）表现与抽象

（七）精神与形式

（八）纯粹形式

（九）装饰形式

（十）黑白

（十一）线面

（十二）色彩空间

（十三）正负形态

三、作业

篇3：素描教学教案

改革开放以来,随着艺术设计的发展,传统的素描教学体系与现代艺术设计之间逐渐出现了脱节现象,传统素描教学已经不能适应现代艺术设计专业发展的需要,而现代艺术设计专业对素描教学的要求也与传统素描教学有所不同。因此,伴随着艺术设计专业的发展,根据“素描”教学的不同目的和研究方向,素描也逐渐分为传统素描和设计素描两大类。传统素描即为绘画素描,是画家以单色形式作画,对自然形态中的物象进行形体结构、明暗关系、空间虚实、表面质感等方面的分析与塑造的一种素描表现形式。设计素描则是以素描为手段,以设计为理念,力求有目的地剖析物象的内部形体结构,在比例、透视等基本规律的掌握和运用下,对物象进行拆分切割,以平面构成、立体构成为基础,通过联想、创意重新组织画面的有设计专业性的素描表现形式。设计素描不同于传统素描,传统素描主要是再现客观物象,而设计素描则是表现那些并不存在的抽象形态,它强调抽象造型意识的培养,是艺术与设计的完美统一体。

设计素描与传统素描的差异

1.教学目标的差异

设计素描与传统素描在教学目的、教学方法上都存在较大的差异。设计素描的教学目的是通过对物象的素描结构分析、具象与抽象表现、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表现等一系列有针对性或规定性的课题训练,透彻地理解素描的基本原理,掌握素描的多种技法,从而提高艺术设计的表现力与创造力,进而进入到设计创意和想象的造型素描训练之中,通过对设计素描理论及技能的系统、科学、严格的讲授与训练,培养学生正确认识与表现物象的造型形态,掌握概括与归纳物象的能力,为后续的专业设计打下良好的基础。

而传统素描的教学目的则是通过素描教学使学生掌握正确的观察方法和表现方法,领会造型的基本规律,把握整体与局部的关系,理解和把握客观物象基本的形体结构、空间透视、比例、明暗关系、质感、量感、审美等等之外,更重要的是引导学生在感性和理性两方面平衡发展,开启学生思维的潜能,激发其创造才能;通过素描教学,使学生掌握另一种语言系统——形象的语言,为以后的美术专业学习打下坚实的造型基本功,为艺术基础的创造提供必要的前提。

2.观察方法的差异

没有观察就没有艺术的产生,灵感是要从现实生活中发现的,因此,不同的“观察方法”会产生不同的“表现内容”和“表现技法”,而设计素描的“观察方法”与传统素描的“观察方法”存在着明显的差异。设计素描的“观察方法”首先受到设计思维的影响,它强调突出分析、理解以及思维的创意、突出观察的“分析性”与“选择性”。而传统素描观察的出发点和归宿地则在于视觉效果的还原与再现,传统素描必须统筹兼顾光线、环境、角度、结构等诸多因素的影响,因此传统素描不仅要求客观真实地反映物像的形体结构,而且还要求表现出它所处的空间,所处的氛围以及光感、质感、量感等众多外在于物体结构的视觉性因素。设计素描培养的是一种更加理性的思维方式,它为今后的设计专业学习打下方法论的基础。设计素描也要写生,但不是为写生而写生,而是通过写生进行“解构”与“重构”。设计素描是把客观物象作为研究事物的媒介与桥梁,通过物象形体结构的起伏变化和结构穿插去探究更为深刻的本质特征,其表现内容不受制于视觉所见,更加关注形体内部的结构。这正是设计素描与传统素描“观察方法”的本质区别之所在。

3.思维模式的差异

设计素描与传统素描在思维方法上也存在很大的不同。设计素描更多是运用抽象思维模式,因为设计素描是以结构训练为基础、以设计理念为主导的造型体系,它打破了传统素描的具象思维模式,使学生重点把握事物的本质特征和形体关系,通过开放性的发散思维、创意来研究构成抽象形态要素的排列组合关系,在质感追求、“解构”与“重构”中求取新造型,训练新理念。相反,传统素描则更多地是运用具象思维模式。具象思维模式能够让学生从宏观的角度把握整个画面,运用自身的知识与个性语言通过客观物象具体形态的再现来呈现作品的艺术价值,这其中包括大量的理性知识,如透视、解剖等。

4.训练途径的差异

从训练途径方面讲,设计素描在造型方法上多采用结构画法,它摆脱了传统素描的全因素明暗调子的表现方法,通过对物象的结构分析表现、物象的具象与抽象表现、物象的意象描绘表现、物象的矛盾空间表现、物象的质感表现、物象的解构与重构表现、设计素描的创造性思维表现等方式、方法的训练,不仅表现出客观事物外在的形态构造,而且还要表现出客观事物的内部结构关系,理性剖析物象结构的内部本质。而传统素描的训练途径主要利用科学的方法步骤,艺术地再现客观物象。传统素描基本上是沿用按部就班的常规训练方法,从几何石膏、石膏头像的训练到静物、风景、人物头像、人物半身、全身等程序训练,通过基础素描透视、结构形态研究、写实形态表现、明暗概括表现、空间表现训练、综合表现等一系列训练使学生掌握作画步骤及写生的能力、技巧,并对物象的形状、体积、结构、色调层次作深入的研究,掌握形体结构和调子的变化规律,进而提升综合的造型能力。

总之,设计素描与传统素描之间存在不小的差异,但二者之间又是相辅相成,传统素描是设计素描的基础,设计素描是传统素描的发展与延续。离开了传统素描的根基,设计素描就如无根之木、无源之水。传统素描为设计素描提供较强的造型基础与全面的理解、刻画物象的能力以及很多理性的知识基础,设计素描则为传统素描带来了更多的发展性的思考。

广告设计专业的素描教学

目前,国内广告设计专业素描教学的内容并没有形成统一的体系,也没有专门针对广告设计专业的素描教材。从种种迹象与信息表明,现行的大多设计素描教材与授课内容更多地是针对工业设计或者其它艺术设计专业,这对于广告设计专业而言并不乐观。在众多的设计专业中,工业设计注重结构素描训练,服装设计专业注重线描的训练,建筑设计、环境景观艺术专业注重空间结构、透视的训练,等等,各有偏重,不可一概而论。因此,广告设计专业的素描教学也应该有所偏重,突出重点,不能人云亦云地追风,否则就会出现基础课与专业的严重脱节。

篇4：素描教学改革要凸显素描的本质

关键词：素描本质；艺术创造；素描教学

一、对素描本质的理解

素描中的“素”应取“简洁”“朴实”“本质”“直截了当”之意，“描”即“画”，素描就是用最简单的工具（如铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等，配合各种纸张），用最朴素的手法（线条、明暗、虚实等），进行绘画的方式，隶属于造型艺术的范畴。

广义上，以单色进行绘画的造型方式，都可以称之为素描。狭义上，是通过对形体的研究和描绘，掌握正确的观察方法和表现方法，用几何归纳的方法来认识自然万物的造型法则，从而使我们摆脱自然形态的表面描摹，既科学又艺术地掌握造型的能力。广义的素描概念列举了素描的所指范围，而狭义的素描则描述了所指的形成过程，即把素描看作一种技术过程或手段。

但是，对素描的理解停留于此，我们还不能明白素描中有关造型的本质是什么，以及素描传达了怎样的艺术思维。素描应该是作画者认识事物的方式，或者说它应该是透过现象发掘“本质”的最直接表达方式，是对物象“关系”的揭示和作画者艺术思维的表达，而不是单纯的、孤立的，再现客观表象的造型手段与方法。

我们应该从客观和主观两个方面去理解素描的本质。客观上，素描应更接近其所反映对象的存在本质，而这种存在本质具体体现为单个物象本身或不同物象之间的造型要素上的关系。或者说，我们要关注的重点应该是物象的“关系”，而不是其他；主观上，素描应直接体现作画者艺术思维的整个过程，也就是说，素描不是对物象简单、被动地描摹，而应是主动的，调动个人情感体验的艺术表达。

所以，任何造型艺术，不管是平面的，还是三维甚至四维的（如影视），作为其创作者都应该具备这种基本功，能够整体观察、整体构思，运用恰当的造型语言创造视觉形象，表达创意。从这一点上，素描和一切造型艺术的目标是一致的，也正因为如此，素描才能成为我们学习各种造型艺术门类（包括绘画、雕塑、设计、影像等）的基础。

二、从艺术创造的角度定位素描课程目标

艺术创造是个人独特的原发性创意过程以及创意思维的物化过程，它是一个从无到有，或从有到变，再到新的过程。一件艺术作品的成败标准就是看在多大程度上对客观物象做了符合审美目的的改变。设计领域的核心就是创意，设计的意图就是把美和实用完美结合。而在美术学领域尤其是对初学者来说则会存在一些困扰，因为他们往往受自然物像牵制太多；因此我们的素描课程目标，从一开始就要重视对学生内心意识的发掘，从艺术创造的角度，在知识性艺术规律的教授过程中不断强化和鼓励创意性思考，也只有这样，艺术的规律性知识和技巧才能真正转化为创造力。

具体到课程中，教师需要强化对素描诸元素的精神感受分析，在素描教学中有意识地强化情感注入，用综合的精神感受指导学生对素描的学习。艺术创造是建立在素描课程内容的典型性和开放性基础之上的，从一开始就要让学生明白素描和艺术创造的关系，从艺术创造的角度来对待每一天的素描基础学习。

素描课程目标是衡量教学效果、评判学习成绩的重要标准，具有统领教学各阶段的导向作用。从艺术创造的角度定位课程目标，实质上就是要求从素描基础教学阶段必须保持艺术思维的鲜活状态，从素描中自然生发出艺术创造的倾向。素描基础是要打下有生命的“活”基础，而并非僵化呆板的“死”基础。当然，艺术创造也并非强调完全脱离客观、纯粹乱编的自由；恰恰相反，它是建立在深入观察客观对象，充分把握客观的基础上，对主观能动性的最大调动。

三、课程内容应具备的特征

素描要想达到理想的作用，除了要重点研究“怎么画”的问题外，对“画什么”问题的推敲也极为必要，它会直接影响素描训练的深度和广度。在课程内容的设置上应体现单纯与典型的统一、灵活与开放的结合。

（一）单纯与典型的统一

课程所涉及的内容应该是最朴素、最单纯的元素，同时也应最典型，通过该物象能够窥见其他物象应有的造型规律。它针对的不是对客观对象孤立表面形态的描摹，而是把对象联系为一个整体，还原为最简单的元素。要充分考虑到学生的接受情况，要既简洁，而且鲜明。如几何形体训练中的方体、球体和椎体等，重点是让学生理解这些经典形体和自然界的物体之间的联系，让其明白物体是如何由基本形变化而来的。

对于几何形体的训练，课程内容对象并非越复杂越好，而应选择具有典型性的最基本的形体来加以深入研究。只有那些最具代表性、能充分体现基本形体特征，又相对概括单纯，且与训练课题相符合的物象和经典摹本才更适合教学。因此面对素描研究对象，我们必须根据教学要求有针对性地加以筛选。

（二）灵活与开放的结合

多元的造型观念和审美理想必然要求素描课程内容要始终与造型艺术创造有机地统一在一起，基础训练的评价指标要指向艺术创造思维拓展，用更开放的眼光去强化基础，更加注重发散思维的训练和直觉能力的培养。所以，素描基础课程内容应该是具有包容性和发散性的，它应该涵盖形体结构的认知、空间构成的思考和创意表现的内容。在训练过程中，在获得基本的、必要的造型技能后，留出让学生发散思维的训练环节。在教学命题、材料运用、造型语言、造型思维上，尽可能地拓宽艺术创造的空间。

如针对几何形体的素描训练中，拓展训练就是该课程的重要内容。几何体练习不是完成从几何体到几何体绘画的过程，仅仅练习如何表现其形状、体面、空间透视、明暗等因素，而是要把它理解为一切物体的基本形，其中包含着塑造一切物体造型的基本规律，也同时包含着艺术创造的多种可能。

我们可以通过对立方体的切挖，得到椅子、楼梯等新事物的造型，也可以通过对“椅子”等新形体的重组，构建新的空间；可以在表现材料手段上打破常规，水墨、拓印、撕纸拼贴等均可补充进来；形式要素上，明暗、质感、线条、结构、虚实等均可做出大胆尝试，可以以一种元素为主，也可以多种元素并存的方式进行探索。

通过对最简单元素的研究，发现其内在规律，进而找到最本质、最直接和最有效的表现方法。其目的是通过对基本形体的表现、重组和解析来获得扎实的造型能力，并学会举一反三，灵活运用。

这样的课程内容才能真正地为所有造型艺术门类提供基础能力保证，由此才能演发出独具创造性、丰富性和个性化的造型艺术创造，而不是从描绘物象到物象描绘，仅仅练了手头上低层次的熟练。

四、在单门素描课程中确定阶段性研究课题

我们的日常素描课程本身就是按阶段进行的一系列课题训练的组合，这里主要讨论的是：在单门素描课程中如何确定阶段性研究课题，如何用阶段性研究课题组织教学。

在实际授课中，教师教学往往站在自己创作观念或审美认知经验上安排教学，个性化因素多，授课形式灵活，但同时教学效果的不稳定性也很明显，学生学习上往往会因为基础知识储备不足而不能很好地与教师产生互动，或因对学习任务认识上的不明确而表现为训练中的盲目性。

诚然，美术学科自身特点决定了课堂上对感性思维的训练和需要教师一定程度上的个性特色，但这并不意味着课堂教学应该处于无序自发状态。阶段性课题要求同授一门课的教师课前充分研讨，确定并把握好该门课内部的若干教学单元内容，明确阶段性单元的教学目标，及其在整个素描课程体系中的地位和作用。教师需把握好该门课内的所有知识要点，并做以归纳和梳理，根据大纲要求，修订相应的单元模块，建立明确的单元阶段性研究课题，让学生清楚每个单元课题的学习任务和目标，并围绕课题展开实践和研讨，能主动检查自己在学习训练情况及与课题目标的符合度问题。

如在素描静物中，静物是课堂教学训练的载体，要通过静物课程训练学生用几何形体归纳的方法概括物象形体，强化对空间结构的分析能力，对质感、节奏、黑白等与情感相联系的综合造型语言表达能力；因此就可以按形体训练（形、体、结构）课题、画面构成（点、线、面、质感、黑白、节奏）课题及综合实验（材料、技法、想象）课题展开。单门素描课程中阶段性研究课题是对课堂教学效果的有力保证，我们需要以研究课题为主线，用课题规定授课内容，明确教学目标，以围绕课题设计的训练为手段，通过对学生学习效果的评价考核这一杠杆，最终达到有的放矢、事半功倍的效果。

五、以目标式问题贯穿课堂教学各环节

单门素描课程的成功与否，要看阶段性课题的设计；一节课的成功与否，则要看目标式问题的设定。阶段性课题规定了单元课的教学内容与目标，但这只是个计划，每节课的具体落实就要靠教师对单元课题目标的深入领会和研究后，分解、设计为一个个具体的目标性问题。提出问题，就是要找到教学的重点、难点，让较抽象的目标变成可操作性强的实施方案，由教师对问题进行一定的分析，启发学生在问题情境中进行探究，帮助学生抓住问题的核心，找到最佳训练手段并加以解决，最终完成课堂教学的目标任务。

还以训练形体的课题为例，关于形体准确的内容，教师可以进行问题设定：如何做到形体准确？或者换句话说，什么原因导致了形不准？师生讨论，并由教师归纳结论：其一，先整体后局部，变繁为简，用长线把复杂形概括成简单形，突出大的特征，再分解为更具体的局部形；其二，充分理解所表现对象的内在结构，由内而外地深入理解对象，把握内在结构与外在形体的联系；其三，注重比较观察法的运用，通过相互对比确定位置、比例等。

通过训练发现误差依然太大，于是教师提出第二个问题：误差产生的关键因素是什么？经过讨论分析，我们找到了问题的关键：长度和角度。任何形满足了这两个因素的准确，就能够达到形的准确。长度意味着比例关系的到位，角度则意味着线条方向上的准确。任何形状都是由几根长短不同的线段按一定角度关系连接而成的。

那么，针对长度、角度要素的简单形的训练，就可以达到形准的目标，从而把解决形不准的问题变得极为直观和精确了。

所以，看似注重感性的素描教学，实则存在很多的理性规律可循，通过切中要害的问题逼迫学生思考，并围绕问题展开积极的实践，目标式问题的准确提出是实现教学目标的有利抓手和最佳途径。

六、结语

我们的素描课程设置和教学必须建立在对素描本质认识的基础之上，必须清醒地看到：素描的学习是一个反复的感性→理性→感性的过程。我们需要在自由与控制之间找到最佳平衡点。没有感性的触发，画面再科学准确都只能是停滞在技术上的反复劳作，无论是教师教，还是学生学，都难免产生懈怠；但离开必要的理性控制，任何强烈的感觉也都得不到很好地表达。

以上几点是关乎素描课程设置与教学训练成效的有机统一体，我们要摒除“素描的目的就是再现客观真实”“素描的意义就是取得一个好的、细腻的画面效果”等这些狭隘的认识，把素描学习的重点放到对“内在关系”和“艺术思维”的研究、把握中来。

参考文献：

[1]尹德辉，张玉磊.素描概论[M].济南：山东人民出版社，2013.

[2][美]布朗·科赞尼克.艺术创造与美术教育[M].马壮寰译.成都：四川人民出版社，2000.

篇5：美术教案静物结构素描教学设计

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点：理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

篇6：素描教案+黄茂荣

任教学科：素描

任教班级：16广2 选用教材：《静物素描》，主编，出版社

课时总数：(课时总数=总的上课周数*每周节数,如上课 18周,每周上4节,则课时总数则写：72课时)任课教师：

二〇一七年六月第1课静物素描基础知识介绍静物写生的目的和意义：

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视

目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。

构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。

第3课静物中的色调与不同质感的表现技法

目标与要求：构图、明暗、质感、量感。

（1）色感与明度：

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现：

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现：

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

第4课静物结构素描

目标与要求：构图、结构、比例、透视。

结构素描又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。

一、分析器物的造型结构

二、确定基本构图，归纳几何形体

三、比较比例关系，勾画大体轮廓

四、交待结构关系，防止单调和空洞

五、深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。

六、整理归纳，调整统一

完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。

第5课单个静物的绘画技法（苹果）

目标与要求：结构、透视及整体色调明暗关系

一、形体

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

第6课单个静物的绘画技法（罐子）

目标与要求：抓结构线、注意比例、简单的明暗调子。

第7课单个静物的绘画技法（杯子）

目标与要求：质感、亮感、及整体色调明暗关系

第8 课单个静物的绘画技法（瓶子）

目标与要求：透视、质感、亮感、及整体色调明暗关系

第9课单个静物的绘画技法（青椒）

目标与要求：物象的结构、质感、亮感、体积感

第10课组合静物的绘画技法（罐子、水果）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。

组合静物写生：

在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。

（照片）

1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！

2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！

3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）

4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！

第11课组合静物的绘画技法（罐子、水果）

目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。

静物写生：在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。

构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。

步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。

步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。