第一篇：声乐教师资料范文
5声乐教研室doc - 声乐教研室教师资料
声乐教研室教师资料
张雯雯
安徽艺术职业学院音乐系声乐教研室主任、副教授、二级演员、国家职业技能鉴定考评员，中国音乐家协会会员、安徽省音乐家协会会员,安徽省首批全省宣传文化领域“青年英才”，安徽省青年联合会第
九、第十届常委，享政府津贴。
1997年考入安徽省艺术学校，1999年考入安徽省军区政治部文工团，2000年考入安徽大学艺术学院，2004年留校任教。2007年考取上海音乐学院声乐表演艺术硕士。先后师从刘宁希副教授、曹玉萍教授、石林副教授等。
曾获：
安徽省第七届艺术节声乐一等奖 安徽省第三届民歌歌会金奖
第六届中国音乐金钟奖安徽赛区金奖 第七届中国音乐金钟奖安徽赛区金奖
上海之春2009国际音乐节“我爱你中国”声乐比赛二等奖 文化部首届原生民歌大赛组委会特别奖
安徽省教育厅“可爱的安徽”音乐作品比赛一等奖
文化部“全国艺术职业教育声乐教学交流研讨会暨成果展演”“成果奖” 中国艺术职业教育学会第23届年会论文三等奖 论文：
《论新形势下声乐教师应该具备的素质》 《中国民族歌剧演唱风格探微》 《论民族音乐的交流与发展》 《艺术职业教育中的“以人为本”》
《论歌剧〈咏别〉中西洋歌剧与京剧的融合》 《新形势下声乐教师应该具备的基本素质》
此外还担任过黄山书社出版的全国社会艺术水平考级安徽考区《声乐考级教程》和安徽文艺出版社出版《安徽民歌精选》两本教材的编委，并参与声乐专业校本教材编写。
艺术实践与文化交流：
分别在上海、合肥举办过四场独唱音乐会。首唱《咱爸咱妈》、《山南海北都照红》等数十首歌曲，并拍摄《乡风乡情》等三部音乐电视，主演过歌剧《原野》中金子一角。多次参加省内外大型演出。曾赴韩国、德国、菲律宾、英国、爱尔兰、泰国、马来西亚、台湾等地进行文化交流，并于2008年随共青团中央中国青年代表团赴德国开展中德“总理工程”，受到德国总理默克尔的接见。
1
曹玉萍
安徽艺术职业学院音乐系声乐教授、一级演员、国家职业技能鉴定考评员，安徽师范大学音乐学院艺术硕士导师，安徽省音乐家协会副主席、声乐专业委员会副会长兼秘书长。
1971年考入安徽艺术学校学习声乐，1974年毕业留校工作，1978年考入上海音乐学院声乐系学习，1980年毕业回校工作至今。
从事声乐演唱和教学工作多年，为省内外培养了一大批优秀的声乐人才。学生屡次在各类声乐大赛中获奖，其中多人已成为国内著名歌手和专业艺术团体或音乐院校的骨干力量。
曾获“全国首届校园歌手大赛”一等奖第一名;文化部“区永熙优秀音乐教育奖”;国家教育部和省教育厅“优秀指导教师”奖;安徽省委宣传部“六个一批拔尖人才”称号;威尔第声乐比赛中国选拔赛“优秀园丁奖 ”;金钟奖安徽赛区“优秀指导教师奖”;省直机关“优秀共产党员”、“优秀教师”等奖励。
发表过多篇关于声乐教育教学的论文，出版了个人演唱专集，主编了全国艺术水平考级安徽《声乐考级教程》;声乐教材《安徽民歌精选》。
多次组织全省大型声乐讲学和演出、比赛等活动，多次为省内院校和专业艺术团体以及电台电视台做专题讲座和声乐知识节目。多年来一直担任省内各种声乐大赛及省文化厅高级职称评委工作，2010年被教育部聘为全国高职高专表演艺术类骨干教师培训专家，央视14届青歌赛民族组半决赛评委。2011威尔第国际声乐比赛中国选拔赛中南赛区评委;42届“贝利尼”国际音乐大赛中国赛区声乐选拔赛评委。
白国杰
安徽艺术职业学院音乐系声乐教授、一级演员、中国音乐家协会会员。
1984年获首届安徽艺术节声乐演唱一等奖;1990年举办独唱音乐会(和女高音一起举办);1991年借调到北京空政歌舞团演出歌剧《江姐》(剧中扮演蓝队长)受到江泽民等国家领导人接见。2005年举办学生音乐会;2007年举办毕业生独唱音乐会。多次参加省级大型演出，多名学生考入上海，中央及中国等知名院校。
邝实
安徽艺术职业学院音乐系主任、声乐教授、一级演员，中国音乐家协会会员、安徽省音乐家协会会员，安徽省首批宣传文化领域“拔尖人才”、享政府津贴。
研究方向及专业特长：声乐
主讲课程：声乐 艺术实践与业绩：
1998年在安徽大剧院成功举办独唱音乐会
2001年由国家广电总局举办的“金号杯”全国歌手大赛，荣获“十佳歌手奖” 同年由省委宣传部、文化厅等主办的全省青年歌手大赛，荣获专业组一等奖 安徽省第六届艺术节荣获演唱一等奖
2002年录制《把美洒遍人间》个人演唱CD专辑，安徽文化音像出版社出版发行
2005年以来参加多期《江淮情》的演出，合肥电视台多期《绿都之春》音乐会和安徽省电视台《春节晚会》的演出
2008年10月在安徽师范大学音乐厅成功举办《我爱你中国》师生音乐会 2011年7月在马鞍山音乐厅成功的举办《我爱你中国》师生音乐会 演唱多首原创歌曲《你的声音永远年青》、《一片蔚蓝大海》、《放歌江淮》、《爱是永恒》 多次担任安徽省艺术类高级职称评委工作 多次担任各种形式的声乐比赛评委工作
孙来法
安徽艺术职业学院教务处副处长、声乐教授、硕士生导师，中国音乐家协会会员、全国高师声乐学术委员会委员。
1994年7月获安徽师范大学音乐教育专业本科学历、文学学士学位 1998年7月结业于中央音乐学院研究生课程班 2004年7月晋升为副教授
2007年6月获安徽师范大学音乐学专业研究生学历、文学硕士学位 2008年7月破格晋升为教授
2009年2月起攻读东南大学艺术学专业博士学位
2010年7月结业于中共安徽省委党校“安徽省哲学社会科学教学科研骨干研修班”
2013年6月毕业于中共安徽省委党校“安徽省中青年专家理论研讨班”
3 研究方向：艺术学、音乐学 专业特长：声乐演唱与教学
主讲课程：《声乐》、《声乐艺术理论》
教学优势：理论与实践相结合、因材施教、教学相长 论文：
“声乐教学：从经验走向科学” 《人民音乐》 (2006.12) “20世纪西方对中国戏剧的借鉴” 《文艺研究》 (2007.10) “浅论歌唱的情感体验与情感表达” 《人民音乐》 (2008.6) “耶稣会士钱德明与《中国古今音乐考》” 《人民音乐》 (2008.9) “艺术价值的当代性思考” 《文艺理论与批评》 (2009.7) “音乐与绘画审美的通感效应” 《文艺研究》 (2008.4) “音乐教育的艺术性与科学性” 《阜阳师范学院学报》 (2005.5) “回归声乐课的审美品格” 《中国音乐教育》 (2005.9) “艺术嗓音医学与高师声乐教学” 《皖西学院学报》 (2006.12) “两朵竞相开放的艺术歌曲之花” 《艺术教育》 (2005.11) “试析儒家音乐美学思想与艺术素质教育” 《艺术研究》 (2007.1)
“对声乐的‘土’、‘洋’问题引发若干谬误的思考” 《艺术研究》 (2008.5); “太阳的儿子”安徽文化音像出版社 (2006.2) 科研课题：
艺术嗓音在高师声乐专业中的应用研究(安徽省教育厅人文社科，主持) 歌剧与艺术歌曲演唱研究(安徽省教育厅人文社科，参与)
音乐学科国家级教育名师研究(全国教育科学“十一五”规划课题，参与) 安徽文化强省战略下的黄梅戏职业教育与人才培养创新研究(安徽省教育科学规划项目，主持)
国际交流：
2011年3月随安徽省人社厅“高教类学术与技术带头人及后备人选出国培训团”赴英考察培训。
艺术实践与业绩：
曾获第十届全国青年歌手电视大奖赛安徽赛区一等奖、第四届金钟奖安徽选拔赛美声组第一名、第十一届全国青年歌手电视大奖赛安徽赛区金奖及全国银屏奖、第三届中国大学生校园歌手大赛专业组金奖。
举行多场独唱音乐会，《伤逝》歌剧专场音乐会主演，作为演唱嘉宾参与专场音乐会十余场，参与各种社会性演出数十场。
曾为省内专业艺术院校、教育主管单位举办多场专业讲座与教育培训，多次担任各种级别专业比赛评委。
吴小舟
安徽艺术职业学院音乐系声乐研究馆员、副教授，中国音乐家协会会员、安徽省合唱协会副主席。
4 1971年考入滁州文工团工作，1979年考入滁州师专音乐系学习，毕业后任教至今。期间师从南京师大音乐系夏禹生教授学习合唱指挥，师从南京艺术学院音乐系蔡玉祥教授学习声乐，后又考入中国音乐学院音乐学专业，获文学学士学位。
担任音乐系声乐、合唱指挥的教学与研究。从事音乐表演和教学数十年，所教声乐学生有许多考取国内外著名音乐学院，并在各级各类比赛中获奖。常指挥各类合唱团参加各种大型演出和比赛并获奖，其中优秀合唱指挥节目多次在中央电视台和省级电视节目中播出。此外还常深入各类学校和单位举办声乐与合唱指挥艺术的讲座，并担任各类艺术比赛的评委。撰写了十几篇学术论文公开发表于各种专业学术期刊，并在中国艺术学会和安徽省音协论文评选中获奖。
李小舒
安徽艺术职业学院音乐系副主任、声乐副教授、党总支组织委员，国家职业技能鉴定考评员，中国音乐家协会会员、安徽声乐专业委员会理事、安徽艺术水平考级机构考官，安徽星空合唱团副团长。
1981年考入淮南市歌舞团任歌唱演员
1983年在中央音乐学院声歌系学习声乐演唱
1989年毕业于安徽师范大学音乐学院，分配至安徽艺术学校(现安徽艺术职业学院)任声乐教师
2000年在中央音乐学院“硕士研究生主要课程班”进修学习,师从赵登营教授; 2005年参加文化部行业培训获国家职业技能鉴定考评员证书
2006年10月在沈阳音乐学院参加教育部“青年骨干教师”培训学习
2010年8月在安徽艺术职业学院参加教育部主办的“青年骨干教师”培训学习 多次参加安徽省及学院的各类大型歌舞晚会演出及各种音乐会 研究方向及专业特长：声乐教学、合唱的声音训练 主讲课程：声乐 艺术实践与业绩：
2007年负责排练的安徽民歌《王三姐赶集》获首届全国原生民歌大赛“优秀演唱奖” 2008年参加全国第八届合唱比赛领唱《小白菜》获银奖
2009年负责组织的声乐教研室教师参加全国高职高专声乐教学研讨暨教学成果展演，获“教学成果”奖
2013年4月排练的男声小合唱《渔阳鼙鼓动地来》获安徽高职院校声乐大赛第一名，获一等奖
2013年4月排练的女声小合唱《唱的绿海泛金波》获安徽高职院校声乐大赛第二名，获一等奖
2002年、2012年评为“优秀教师”
2009年、2011年评为“中国共产党优秀党员”。 学生：
5 李国玲 1993年中专毕业，同年考入中央音乐学院声歌系，多次在国际上获奖，现在中央音乐学院任声乐教师
马一星 2002年本科毕业，以优异的成绩留校任教，2004年考入解放军艺术学院声乐系声乐演唱硕士研究生，现在空政歌舞团任歌唱演员
王兵 2007年本科毕业，以全省声乐专业课第一的成绩考入安师大音乐学院声乐演唱与教学硕士研究生，现为本院教师
康惠奇 2005年本科毕业，考入南师大泰州学院音乐系任声乐教师，2010年考入南师大音乐教育硕士研究生
杜佳 2011年毕业，现在安徽省军区文工团任独唱演员 论文：
《浅谈黄梅戏人与音乐综合素质》 《谈中考声乐的启蒙教育》
《青线线.蓝线线.蓝格英英的彩》 《浅谈歌唱高位置声音的获得》 《高校音乐美育教育的发展与反思》 《冲破枷锁的激情》。
科研课题：2009年组织教研室老师编写声乐校本教材(初中高)，2010年主持修订声乐专业教学大纲(大专三年、高职五年)
方霞
安徽艺术职业学院音乐系声乐副教授、二级演员，中国音乐家协会会员，国家职业技能鉴定考评员、社会艺术水平考官。
毕业于安徽师范大学音乐学院。1992年考入上海音乐学院声乐系进修声乐演唱。2000年赴上海音乐学院国际歌剧大师班旁听歌曲演唱、歌剧语言和歌剧表演。2011年至2012年，再赴武汉音乐学院进修声乐演唱。长期参加艺术实践，具有丰富的教学和演出经验。曾参加安徽电视台“江淮情”演出活动，担任安徽综艺频道“当红不让”常任评委。2006年成功举办个人独唱音乐会，2013年，在院教师技能展示中饰演歌剧《原野》焦母一角。《安徽艺术职业学院声乐教学大纲》和《安徽艺术职业学院高职高专声乐教材》编委之一。
曾获：
2000年获“优秀教师”称号;
2000年获“华贝杯”安徽省青年歌手大奖赛美声组专业唱法三等奖; 2004年获安徽省第七届艺术节声乐比赛美声唱法三等奖;
2004年获全国声乐器乐舞蹈大赛安徽赛区声乐类中年组一等奖; 2009年获安徽省第九届艺术节声乐比赛美声组一等奖; 2012年获中国少儿卡拉电视大奖赛优秀指导教师奖; 2012年获第五届安徽省少儿艺术大赛优秀指导奖。 论文：
6 2003年发表《声乐教学中的要素》;
2004年《女中音教学探微》发表在《中华教育与研究》第四期，并荣获中国艺术教育学会第十八届年会三等奖。 学生：
2007年阳艳获合肥职工文化艺术节声乐比赛三等奖;
2008年赵瑞雪参加“王三姐赶集”(集体节目)获中国原声民歌优秀演唱奖; 2010年孙海龙获安徽艺术职业学院第二届“励志杯”比赛三等奖。
高萍萍
安徽艺术职业学院音乐系声乐副教授，安徽省音乐家协会声乐学会理事，中国高校音乐教育学会会员。
1991年毕业于安徽师范大学音乐系声乐专业，获本科学历文学学士学位;2001——2002年在上海交通大学人文社科学院音乐教育研究生班进修，师从花腔女高音罗衣琪教授学习声乐，并先后得到著名音乐教育家周小燕先生，旅苏歌唱家上海音乐学院徐艺教授，民族歌唱家杨学进教授的指导。2008年取得安徽省音乐教育硕士学位同等学历研究生班证书。
1991-1999年在安庆师范学校工作;1999-2003年在安庆师范学院大专部工作;2003-2012年在安庆职业技术学院工作;2013年调入安徽艺术职业学院音乐系。从事一线教学工作多年，有丰富的教学经验。
邵强
安徽艺术职业学院音乐系声乐讲师，兼职合肥市残疾人艺术团副团长和艺术总监。 1985年考入安徽师范大学音乐学院，1989年毕业留校任教。1992年考入上海音乐学院研究生课程班，师从周小燕先生。1998年调入安徽艺校任音乐系任党支部书记兼副主任，2003年考入乌克兰柴可夫斯基音乐学院，攻读声乐博士，学习期间因身体突发疾病回国。2010年考入武汉大学软件工程学院，攻读音乐传媒学硕士。2012年硕士研究生毕业。
专业特长：美声演唱教学; 研究方向：意大利美声唱法的科学方法(善于解决男高音换声区和高声区的发声方法); 论文：《声乐教学网站分析与运用》;
2001年应德国爱克林豪森城市交响乐团的邀请，在德国成功举行了三场音乐会，受到业界人士的一致好评;
2012年出版个人专辑《同在蓝天绿荫下》;
2013应邀担任安徽省第八届残疾人艺术节声乐器乐比赛评委; 获奖：
1994年获中央电视台第十一届青年歌手大奖赛美声唱法专业组荧屏奖;
7 2010年获安徽省残疾人第七届艺术节声乐比赛二等奖;
学生蒋朝阳2010年获第七届全国残疾人艺术节声乐比赛金奖，本人因而获得全国最佳辅导奖。
科研课题：《声乐教学网站分析与应用》
童惠
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师、二级演员，曾任淮南市歌舞团副团长;安徽省第九届、第十届青联委员，第十届妇代会代表，委宣传部“六个一批”拔尖人才，享政府津贴。
毕业于中国音乐学院音乐学专业。1994年7月-2012年8月任淮南市歌舞团声乐演员，2012年8月调入安徽职业艺术学院任音乐系声乐教师。
曾获：
2000年 安徽省第六届艺术节声乐比赛民族组一等奖;
2004年 安徽省第七届艺术节声乐比赛民族组一等奖;
2005年 演唱歌曲《海峡》安徽省广播文艺奖一等奖;
2007年12月获得安徽省宣传文化系统“六个一批”(文艺类)青年拔尖人才称号;
2007年10月获淮南市第三届宣传文化系统“四个一批”拔尖人才; 2007年被确定为淮南市“舜耕英才”培养对象。 2008年中央音乐学院音乐教育专业进修;
2012年演唱《我爱马头墙》获得“江淮群星奖”。 论文：
《歌唱有感》发表于《戏剧之家》第99期;
《我的歌曲二度创作》发表于《剧作家》第173期; 艺术实践与业绩：
2004年被聘为九华山形象代言。多次参加省内外交流演出活动，演唱创作歌曲如《红妹妹黑哥哥》、《海峡》、《江淮美》、《太阳家园》、《黄梅一曲唱黄山》、《欢迎你到九华来》、《九华茶歌》、《淮河妹》、《淮河的节日》、《选择》、《总书记来到咱小岗》《我爱马头墙》《乐舞天籁》等等。曾成功塑造儿童剧《老巴克与小巴克》《山里的泥鳅》剧中主角音乐形象。
黄凤霞
安徽艺术职业学院音乐系高级声乐教师。
先后毕业和就读于安徽大学艺术学院|、安徽省教育学院、安徽师范大学音乐学院、中 8 央音乐学院。师从白国杰、陈自琴、赵登营教授。多次在省内外声乐比赛获奖。有扎实的理论基础和教学演出实践经验。擅长演绎创作歌曲，对作品有自己的理解。教学注重理论与实践相结合，善于学习并接受一切有益的建议，在不断研究与创新中提高专业教学能力。
辛思洁
安徽艺术职业学院音乐系声乐讲师。
2000年9月-2004年6月就读于江西师范大学音乐学院音乐学本科，主攻声乐表演专业;2006年9月-2009年6 月就读江西师范大学音乐学院硕士，主攻声乐表演与教学研究方向。2004年9月-2006年7月任 江西省南昌市红谷滩新区凤凰学校音乐教师，2009年8月-2013年2月任安徽省池州学院声乐、音乐教育学课程讲师。2013年3月调入安徽艺术职业学院 。
获奖：
2006年，第一届江西红歌会“优秀红歌手”
2007年，江西省第二届“映山红”杯重唱比赛二等奖(一等空缺) 2009年，全国德艺双馨江西赛区美声金奖 2009年，池州学院“优秀教学新手”
2011年5月，第八届安徽省金钟奖民族组优秀奖
2012年，池州学院教师技能大赛一等奖 教科研：
2009年，主持池州学院研究生科研启动项目《玛利亚·卡拉斯声乐美学研究》，已结题 2012年，《玛利亚·卡拉斯演唱带来的思考》发表于《艺术探索》;《表情符号在艺术歌曲中的美学体现》发表于《池州学院学报》
2013年2月，主持安徽省教育厅科研项目《九华山庙会音乐研究》 艺术实践：
2008年，演唱纪念“汶川大地震”的网络公益歌曲《天使的翅膀》 2009年9月 参演“可爱的安徽”地方音乐作品展演 2010年6月，于池州学院举办个人独唱音乐会 2012年11月，代表学院与韩瑞大学进行交流演出
赵艳艳
安徽艺术职业学院音乐系声乐讲师。
2008年毕业于河南大学艺术学院。在校期间先后师从李新现、唐瑰卿教授。于2006年到中央音乐学院进修，师从张立萍教授。2008.7-2012.12任宿州学院音乐学院声乐专业教师，2012年12月调入安徽艺术职业学院音乐系。
9 艺术实践与业绩：
2002年在中央电视台《同一首歌》走进河南大学暨河南大学建校九十周年大型演唱会中获“先进个人”
2002年获洛阳市人民政府、洛阳电视台举办“洛阳之春”美声组金奖 2003年为开封电业局排的合唱《大红枣儿送亲人》获开封市“一等奖” 2005—2006学年获得优秀研究生奖学金
2006年7月参加教育部、中国学联、中国科协联合举办的第五届“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛，获校级特等奖、省级特等奖、全国总决赛银奖
2006年12月参加河南电视台举办的河南新年音乐会演唱歌剧《费加罗的婚礼》中饰演伯爵夫人获最佳表演奖
2007年10月获中国教育学会教育专业主办的全国高校音乐教师及研究生声乐演唱大赛 “美声组三等奖”
2008年5月在河南大学音乐厅成功举办独唱音乐会
2010年7月第六届全国青少年艺术教育精品展演系列活动中被评为“优秀教师”;
2010年获宿州学院“优秀教师”称号
2011年5月获第八届中国音乐金钟奖安徽赛区选拔赛 “银奖”;
2011年7月获第41届威尔第国际声乐比赛中国选拔赛中南赛区“银奖”，全国总决赛“优秀奖”
在工作期间，所指导的学生曹珊珊于2012年被南京军区文工团录取。科研方面，发表专业论文4篇，参与省级科研项目一项、主持校级科研项目1项，举办师生音乐会5场次，多次积极配合学院参加校内外大型艺术实践活动。
曹晓燕
安徽艺术职业学院音乐系声乐讲师，安徽省音乐家协会会员。
1997年毕业于安徽省艺术学校，后考入安徽师范大学音乐学院。先后师从于方霞、邵强、陈自勤老师以及朱小芸教授。2011年举办 “曹晓燕独唱音乐会”。2002年安徽师范大学毕业并留校任教，2013年选调进入安徽艺术职业学院。
从教以来，主持和参研了多项省级科研项目并发表了相关学术论文，其中部分项目获得了校级“教学成果奖”，所在声乐团队获得了省级质量工程项目“优秀教学团队”称号。
参加过由省政府、省文化厅、省音乐家协会等主办的《放飞歌声》、《江淮风情画》、《送欢乐下基层》、《安徽民歌》等多项专业实践和赛事活动。先后荣获第九届安徽省艺术节民族演唱一等奖、华东六省一市新红歌大赛银奖、“可爱的安徽”——安徽地方音乐作品赏析汇演教师声乐组一等奖等多个奖项。演唱曲目收录于省文化厅出版发行的《安徽民歌》音乐专辑中。
10
朱晓慧
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师，安徽省音乐家协会会员、声乐委员会会员。
2005年毕业于安徽大学艺术学院音乐系，任职于安徽艺术职业学院至今。2008年考取上海音乐学院声歌系攻读声乐表演专业(美声)艺术硕士并获学位。先后师从曹玉萍、谢乐教授。
研究方向及专业特长：声乐(美声)。 主讲课程及教学优势：声乐演唱。 论文：《浅谈职业教育中的声乐教育》、《浅谈王建中的艺术歌曲》等。 教学特点：讲授与实践相结合，因材施教。 艺术实践与业绩：
参加过各类重要演出，并成功举办个人独唱音乐会 2005年获“第三届安徽民歌歌会”优秀奖
2009年获第七届中国音乐金钟奖安徽赛区美声组三等奖 2010年获第三届中国音乐国际比赛声乐专业成年组银奖 2010年获第九届安徽省艺术节美声组二等奖 2010年获文化厅“优秀教师”称号
2011年获威尔第国际声乐比赛中国选拔赛中南赛区二等奖 2011年获第八届中国音乐金钟奖安徽赛区美声组铜奖 2011年获“2011亚洲青年歌唱家大赛”二等奖
2011年获“第42届贝里尼国际音乐大赛中国选拔赛”三等奖 参与编著教材：《安徽民歌精选》、《安徽社会考级声乐教材》等 ，担任过中国科技大学合唱节比赛评委。
殷欣欣
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师，安徽省音乐家协会会员。
毕业于中国音乐学院，并曾在上海音乐学院研究生课程班学习。经常参加演出活动，担当各种比赛评委工作。发表论文有“论声乐教育中交流的重要性”。有多名学生考入各类音乐院校。
学生毛明月获安徽动感地带杯“璀璨明星”歌唱大赛优秀奖，并获“同一片阳光，同一 11 片爱心”中国青少年艺术人才推选活动安徽赛区声乐专业少年组一等奖，全国总决赛声乐银奖。郝彩慧获2012年晋中市“天星集团杯”第四届青歌赛民美组二等奖。
张研
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师，曾任合肥市歌舞团独唱演员兼歌队副队长。
2003年考入安徽大学艺术学院音乐表演专业，师从白国杰教授。2007年毕业考入合肥歌舞团。2012年进入安徽艺术职业学院音乐系任声乐教师。
研究方向及专业特长：声乐演唱与声乐表演教学。 主要课程及教学优势：声乐专业课与声乐作品处理。 论文：论歌剧《弄臣》里格莱托的演唱及表演。 教学特点：认真严谨，善于启发和例举，因材施教。
演唱特点：声音富有张力，音色圆润、通透，音域宽广、灵活，善于演唱抒情性作品及原创作品。
国际交流活动：2010年随中越友好访问团出访越南进行文化交流与传播活动。 音乐会：2005年白国杰教授师生音乐会，2006年毕业音乐会。 演出及社会活动：纪念莫扎特诞辰250周年音乐会，第四届中国农民歌会，“畅想中国”滁州演唱会，CCTV激情广场大家唱，2012年中国第三届职工艺术节闭幕式演出，2013年参加校教师技能展演主演歌剧《原野》虎子一角。
获奖情况及成果：第六届、第七届、第八届全国“金钟奖”安徽赛区美声组银奖;第九届安徽艺术节美声组一等奖;第十三届青歌赛安徽赛区美声组银奖并代表安徽省参加全国比赛;第十四届青歌赛安徽赛区美声组铜奖;第三届中国职工艺术节声乐比赛美声唱法一等奖;2010年参加周小燕歌剧中心国际声乐大师班并取得授课班结业证书。
学生马赫参加安徽省“文达杯”青年歌手大赛获三等奖，同年考入四川音乐学院;毕业生罗军平考入龙岩市歌舞剧院。
唐忆南
安徽艺术职业学院音乐系声乐教师。
2006—2010年就读于沈阳音乐学院民族声乐系，师从赵德山教授。2011年12月就职于安徽艺术职业学院。
12 2009年获沈阳音乐学院“鲁艺杯”声乐比赛二等奖;
2010年参加第十四届青年歌手电视大奖赛合唱比赛获铜奖;
2012年8月参加全国第十届声乐比赛，成为安徽省唯一一名入围选手。
2013年参加第九届中国音乐金钟奖声乐比赛安徽赛区选拔赛，荣获民族组铜奖。
王兵
安徽艺术职业学院音乐系声乐教研室校聘声乐教师。
2003年考入安徽大学艺术学院音乐表演专业学习。2007年毕业，获取学士学位。2009年考入安徽师范大学攻读声乐演唱与教学方向的硕士学位，2012年获得硕士学位。2009年参加全国艺术硕士专业学位教育指导委员会专家实地考察专场汇报音乐会，以及全国大学生艺术展演。
获奖：
2006年，山东省潍坊市青年歌手大奖赛美声组金奖; 2007年，全国青年歌手大奖赛安徽赛区优秀奖; 2007年，金钟奖安徽赛区优秀奖; 2008年，赵登营声乐班优秀学员; 安徽师范大学校园歌手大赛一等奖。
刘娜
安徽艺术职业学院音乐系声乐教研室校聘声乐教师。
1999-2002年就读安徽艺术学校，2003-2007年就读安徽大学艺术学院音乐系，师从白国杰教授。2008年受聘安徽艺术职业学院，担任音乐系声乐教师。工作期间，多次参加重大接待演出和省委省政府团拜会演出。2013年举办个人音乐会。
曾获：
2009年第七届中国音乐金钟奖安徽赛区美声组三等奖; 2010年安徽省第九届艺术节美声组二等奖。
第二篇：声乐教师基本功培训
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
(一)歌唱的姿势
(1)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
(2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
(3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 (4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
(6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
(7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。
(二)咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
(三) 歌唱发声练习的目的和要求
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满气场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
(四) 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行：
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
(五) 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
(六) 歌唱发声练习曲
1、“哼鸣”的基本练习
2、母音的练习
3、连音练习
4、顿音练习
5、连音和顿音结合的练习
6、保持共鸣位置不变的练习
7、声音灵活性的练习
8、结合字声练习(带词练习)
9、练声注意事项
(七)正确处理声与情的关系
歌唱的艺术表现目的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌唱的思想内容,以优美富有情感魅力的歌声去感染听众。
第三篇：声乐教师应具备的综合素质与能力
1 声乐教师应具备的思想素质。声乐是一门艺术也是一门科学，作为声乐教师应清楚地看到时代对自身素质的要求，教师素质对学生的影响，音乐教师所处的领域是独特的，责任是重大的。一个称职的声乐教师应具备上述几方面的素质和能力;并在教学实践中不断的充实完善和超越自我。为培养更多更好的声乐人才而做出应有的贡献。
(1)思想品德。声乐教师也是教师队伍的一员，和其他的教师一样，要做到遵纪守法、热爱祖国和人民、有强烈的民族自尊心和自豪感、一言一行为人师表、有上进心、有强烈的求知欲望很对学生的责任心、有理想、有追求、在声乐教学领域里，不断探索、不断提高、不断进取。声乐教师应有良好的职业道德，尽管在知识和能力水平上教师们有高有低，但作为声乐教师首先要在教学工作的任何一个环节，承认现实、廉洁自律、发扬正气，即使教师的天职是教学，就应该热爱自己的学生，一视同仁，用自己的美德感染学生，树立良好的道德观念，为学生做好典范与榜样。
(2)理论方面。声乐教师不仅要在思想和职业道德上注意自身的修养，更应该源源不断的注入新的专业理论提高文化艺术修养。声乐教师必须多读书。古人云：“三日不读书便会言语无味，面目可憎。”声乐教师要不断学习，及时了解声乐学科的最新研究和发展趋势，广泛吸收相关学科如教育学、心理学、专业教学法等，善于运用现代科学理论和手段，来指导自己的教学，以正确的方法传授知识。
文学与艺术是相通的，声乐课堂教学中教师对作品思想内容的挖掘和表达体现出文学性、艺术性的完美统一，能使演唱进一步升华。声乐教师应掌握声乐发展史，及与之相关的宗教、语言、政治、道德、风俗习惯等方面的知识，把握作品风格，了解中外音乐史，以帮助学生理解作品，使其演唱能做到声情并茂，较好地传达出作品的内涵来。在教学中还应不断地获取飞速发展的社会的新信息，以补充教学内容。
2 声乐教师应具备的业务能力。
(1)声乐教师要有良好的声乐基础。良好的嗓音是声乐教师教学的首要条件，很难想像一个声音嘶哑或经常失声的人能教好声乐。这就要求声乐教师的嗓音必须位置统
一、音质纯正而又能灵活多变。在教学上既能担任歌曲的演唱或示范，又能根据学生嗓音的缺点和错误进行纠正，正确地教学生演唱。音域宽广，音质纯正，音色优美。做到高声区高亢、明亮、灵活多变;中声，柔和圆润、丰满、清晰;低声区低沉、稳健、雄厚、有力。上下声音一致，位置统一。换声点明确，呼吸支点坚实。达到各种方法运用自如。
(2)敏锐的听辨力和较好的记忆力。声乐教师必须有超人的听力，除对音准的听辨。还有学生的发声也需教师敏锐的听觉去予以肯定或指正。乐理基础薄弱，视唱练耳低能，是难以胜任的。人们的生理条件不一，听音的感觉不尽相同，有人唱高音偏高有冒调的情况;有人唱低音偏低有凉调现象。要把这些偏高或偏低的音，统一到正确的音高上来，及时予以纠正。声乐教师就必须有敏锐的听辨能力和较好的音乐记忆力。发现错误及时纠正，以保证不断提高教学质量，顺利完成教学任务。
(3)较强的模仿能力。声乐的模仿能力就是学别人唱歌。声乐教师既要能模仿名人的正确演唱，又要能模仿学生原始的错误演唱。通过自身体会帮助学生了解错误在哪里，怎样纠正。只有具备灵活多变的模仿能力，才能纠正错误的演唱，而保证正确的方法得到发现和提高。
3 声乐教师要具有超高的教学能力
(1)鼓励方法，教学良方。教师必须懂得教育心理，表扬与指责下的学生学习成果完全不同。当然，表扬要讲究艺术性，在每一节课上要给学生充分的鼓励，用最恰当的语言和学生交流。教师一定要敞开心扉和学生沟通，最重要的是建立一个和谐、美好的气氛，使学生真正在课堂知识、受到熏陶、增强自信。同时，教师应具备良好的师德，对每一个学生都要认真对待，针对不同的学生采用不同的教学方法。
(2)善变角色，生动教学。声乐课教学应在一种温馨、和谐、愉快的氛围中进行，师生关系应该是民主、平等、和谐、融洽的。课堂上，教师应尽量隐藏严师的一面。变严师为益友，与学生做朋友，在平等的基础上进行交流，讲解音乐知识，和学生一同走进音乐世界。
好的声乐课应该是教师变演员为导演，教师导，学生演，以学生为主体，培养学生的观察力、想象力、再创造力。这样的教学才会生动，才能提高学生的能力。
4 声乐教师应具有扎实的钢琴伴奏能力。钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到于学生同等重要的作用。以是扎实的技能功底是钢琴伴奏的前提。钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。
钢琴演奏需要具备一定技能手段，钢琴伴奏更需要具备完美的艺术效果，甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。例如：钢琴伴奏的特殊性，并非只是一人在演奏，它有合作伙伴学生，二者相辅相成，共同完成一部作品。人声是一种极为特殊的声色，怎么才能使机械运动发出的琴声与人声完美地结合呢?这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求，相同的一首歌曲，与不同音色的演唱者合作，钢琴伴奏触键音色是不同的，在千变万化的音色中，这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多重触键的方法掌握，提出了更高的要求。二是深入的理解作品是表现音色的关键。在声乐艺术教学中，由于伴奏要与学生一道共同进入“角色”，因此，共同研究作品，加深对作品内容和表现手法的理解，由为重要。要加深理解，就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析，准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样，才能在演唱时，行腔、换气始终配合默契，保持统一，融为一体，相映生辉。伴奏者心中要有音乐，感情、艺术表现的投入，要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“带”好，还要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，敏捷的细微的感情变化，以便做出最快速额反应，为演唱者展示音乐的烘托，提供丰富音乐的氛围与再创造，最终到达珠联璧合，交相辉映的艺术境界。较强的钢琴伴奏也是作为一个好的声乐教师不可缺少的，好的钢琴伴奏可以把学生带到一个歌唱的意境中去，可以提高学生歌唱的兴趣和欲望，使学生把歌曲和歌曲中的情感交融在一起，更好地投入到作品中，更加尽善、尽美地表达作品。
5 声乐老是应具有丰富的舞台经验。一个具有良好的舞台经验与表现能力的声乐教师，可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，他不仅能在课堂上说给学生听，教给学生唱，还能在舞台上唱给学生挺，做给学生看。一个不具有良好舞台经验与表演能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因缺少这重要的一步而令人遗憾，学生从他那里无法得到完整的声乐表演的学习，对学生的发展来说也是有缺陷的。南京艺术学院音乐系顾雪珍老是曾说过：“要教好学生，教师本身也要进行舞台实践，只有通过演唱，才能懂得演唱心理，才不会对学生提出不切实际的要求·····我尽量通过自身的艺术实践，提高自己的演唱水平，同时细致地体会台上的心理状况，以帮助学生克服演唱中出现的各种困难，帮助学生总结经验教训，进一步鼓励他们继续实践。”我想，这是我们每一位声乐教师都要借鉴与学习的。
《新课程标准》对高师声乐教学的要求
作为美育的音乐教育，要充分发挥音乐的各种审美特长，让音乐更富有艺术魅力，吸引更多的学生投入到音乐学习中来，并且从中得到美的熏陶，提高自己的审美情趣和音乐基本素养。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”而声乐艺术作为离人民大众最近的音乐种类，更要充分展示它的审美特征，让美育在声乐教学中与声乐技巧完美结合，使声乐艺术成为陶冶审美情趣的一种工具，全面提高学生的艺术修养。
我国建国后第一部《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称《新标准》)于新世纪初正式出台，这是我国普通音乐教育课程建设新的里程碑，也是我国基础音乐教育改革的重要成果。。《新标准》全面体现素质教育的观念 ,突出了音乐课的审美价值 ,强调了音乐艺术对于人的全面素质培养的重要作用。这不仅对于我国中小学音乐教育具有划时代的意义 ,而且对于从事高师音乐教育的广大教师都出了新的、更高的要求。《新标准》明确指出：“教学中应培养学生自信的歌唱、演奏能力，即综合艺术表演能力，发展学生的表演潜能和创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”
而《新标准》的实施，依赖于良好的师资。因此，如何培养出合格中小学音乐教师，成为当前高师音乐教育要解决的重要问题。《新标准》把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位。为了适应新的课程标准对中小学音乐教师的要求，需要在当前高师声乐教学中继续关注情感因素，更加充分地认识情感因素对教学的影响，从而最大限度发挥对其声乐教学的积极作用。
目前，在声乐教学的目的、任务中，基本上突出掌握基本知识对基本技能，分析一般的声乐作品，有一定的范唱能力为主，相对而言，对教学中情感因素的认识还不够全面。因此，根据《新标准》的要求，如何从事声乐审美教育的能力，这是当前高师声乐教学需要认真探讨的问题。而“以情优教”正是从教学中的情感角度寻求优化高师声乐教学的途径和方法以顺应时代对音乐教师素质的新要求。
第四篇：民族声乐与中国民族声乐之我见
摘要：当代，在莺歌燕舞，百花齐放的歌坛上，对民族声乐的界定呈现出各行其说，百家争鸣的状况。针对这一状况，文章在总结民族声乐不同解释的基础上，通过定义和分类的方法，解释了“民族声乐”及“中国民族声乐”这两个概念的内涵。我们应该认识到，界定民族声乐的一个重要前提，是如何处理文化传承关系的问题，其着眼点应该放在继承优秀传统声乐基础之上。
关键词：民族声乐; 中国民族声乐
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1002-6959(2008)06-0058-04
民族声乐艺术如同琴棋书画甚至宗教、科学等文化形式一样，都是人类文化现象。它是人们的一种音乐行为。人类早期的声乐艺术只是一种简单的歌唱，随着社会的发展，歌唱逐渐发展成为一门独立的学科。民族声乐反映了不同历史时期各民族人民的心声，展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。我们可以透过歌声中的文化联系去了解人;了解不同地域、不同民族的人;了解生活在各种生活状态中的人类。
一、关于民族声乐的解释
近年来随着我国改革开放的不断深入，民族声乐理论研究逐步展开，有关民族声乐的概念探讨，呈现出百家争鸣，各行其说的状况。但总体来说，对中国民族声乐的解释大致归为以下几种：
1. 有学者认为：以中华民族的一种语言和音乐风格表达中华儿女思想、感情的声乐作品及表演就属于我国的民族声乐。石惟正先生在《中国民族声乐的范围、结构及其发展方向》学术报告中所述:“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演就是中华民族的声乐艺术。换言之，用中华民族的一种语言和风格以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐。”
2. 还有学者认为：民族声乐这一概念有两层意思，即“民族”与“声乐”。“民族”指中华民族，包括汉族在内的56个民族组成的中华民族。“声乐”，是指民族的声乐。它包含唱法(技术层面)和审美价值取向(文化层面)。金铁霖先生在2004年出版的《金铁霖声乐教学》中提到：“民族声乐，是由传统艺术逐渐发展演变而来的，一是来源于中国戏曲、曲艺;二是来自民歌，从而形成了一种传统的民族唱法”。之后，金铁霖先生又说：“民族声乐艺术，根植于中华传统音乐文化，来源于各族人民群众的生产生活，是地地道道的反映中国民族特色的一门艺术。”
3. 另有学者认为：中国民族声乐应该包括民歌、曲艺、戏曲等一切演唱艺术形式。陈君凡先生在《中国古代民族声乐艺术的演进》中提到：“要研究中国古代声乐艺术，首先要解决的是中国民族声乐艺术概念的界定问题。‘民族声乐’的含义有两个方面，狭义的讲：它是指具有民族风格的声乐作品，歌唱技巧及表现特色;广义的讲：民族声乐是指民歌、说唱、戏曲等传统体裁的声乐形式及专业作曲家创作的各种民族声乐作品。”
以上三种解释集中体现了我国民族声乐的内涵及范围。但也看出从不同角度对中国民族声乐的理解。从我国音乐发展的历史来看，中国民族声乐的历史可以追溯到4000多年前的远古时代，几千年来，我们的祖先在实践中练就了不可低估的声乐唱法。如汉朝的叙事歌《孔雀东南飞》，全曲长达350多个乐句，用优美感人的声音演唱如此之长的歌曲，演唱者应具备相当高的声音韧性和演唱技巧。从古代有关唱论的描述中也可见中国传统声乐艺术是很讲求方法的，如：《礼记?乐记》中描绘：“故歌者，上如抗，下如队(坠)，曲如折，止如搞水，俗中距，句中钩，累累乎端如贯殊”;又如《东府杂录》中讲：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分亢坠之者，即得其术即可致遇云响谷之妙也。”其实，我国传统的对于歌唱的科学总结早于西方“BeCantuo”唱法两千年左右。这足以说明我国的传统歌唱艺术源远流长，并在演唱实践和理论总结上都达到相当的水平。
二、民族声乐及中国民族声乐
民族声乐，指歌唱行为(包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演等。)是具有民族文化特质的一种演唱艺术。它包括历史上不同民族的歌唱艺术，既包括西方民族的声乐，也包括东方民族的声乐;既包括传统声乐，也包括近现代、当代的声乐。简而言之，民族声乐包括了各民族不同的演唱形式和不同的演唱方法。
中国的民族声乐，既包括汉族声乐，也包括少数民族声乐;容纳了民歌、说唱、戏曲，以及近现代创作歌曲等演唱形式。可分为民间歌唱、民间说唱、戏曲演唱和民族新唱法四大类。
1. 民间歌唱
民间歌唱，指由民间艺人、民间歌手演唱本地区、本民族乡土民歌的演唱方式。其演唱主要根据当地传承的民间歌曲、演唱方式即兴演唱。演唱者一般没有经过专门的声音训练，但能在本民族语言的基础上吐字真切，唱出韵味浓郁，自然纯朴的歌声。一般而言，我国北方民间歌唱声音豪放、高亢、明亮，唱高音时常用真假混声;而南方的歌唱则委婉、甜美、圆润，常以真声为主。民间歌唱源于民间，是我国民族文化的宝贵财富。我国有56个民族，不同的民族习俗，不同的民族语言，形成了丰富多采的民间歌唱。有的形成了民间歌唱系列，如：茉莉花系列、摇篮曲系列、送情郎系列、山歌系列、号子系列等。在演唱实践中，民间歌手们逐步找出适合自己的、较为科学的用嗓方法和技巧，演唱各种山歌、号子、小调及各地方、各民族不同种类的民歌，并在民间口传心授，广为传唱。这些来自民间的歌唱，是孕育中华民族声乐的摇篮，也是民族声乐发展的源泉。
2. 民间说唱
民间说唱，实质是念白和歌唱在表演过程中交替进行，即说中有唱、唱中有说、说说唱唱、讲唱结合。顾名思义就是指以吟为主，加上唱的一种民间演唱形式。音乐体裁以叙事性为主，兼有抒情功能。我国民间说唱曲种繁多，明清时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达三百多种，如今随着社会主义文艺的繁荣，各民族曲种更为丰富多彩，2007年在全国少数民族曲艺现状与发展学术研讨会上，据中国曲协有关领导介绍，目前曲种已达六百多种。汉族的南方弹词，北方的大鼓、渔鼓道情、牌子曲类、琴书、杂曲、走唱、板诵等，深受人们的欢迎。还有少数民族说唱如“好来宝”“大本曲”、“赞哈”等;民间说唱多为民间艺人演唱，说唱自如，韵味浓厚。说唱表演要求艺人们要有“清晰的口齿、灵活的吐字、动人的声韵、感人的声音”。他们在民间传唱着本民族的历史、传说、故事等，须具备较强的说唱能力，他们有娴熟的说唱技巧，能用声音塑造不同的人物角色。如果把民间演唱比喻成短小的诗篇，那么民间说唱就是长篇的乐章。说唱是民间演唱的继续和发展，在历史的发展中，也是民间喜闻乐见的一种声乐演唱形式。
3. 戏曲演唱
戏曲演唱的起始年代已无从考察，至少有一千多年的历史。它是我国传统声乐艺术中的一种演唱类别。我国戏曲丰富，各民族、各地方戏曲品种繁多。戏曲演唱中主要是以昆曲、京剧为代表。现代京剧除了在唱腔上保留原来的传统外，增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变。戏曲演唱是民族传统声乐中具有重要地位的代表性声乐演唱艺术，在中国声乐史上曾占有主导地位。它采用大嗓、小嗓、大小嗓结合、堂音等不同的演唱方法，并按音色划分生、旦、净、丑不同的行当。唱腔讲究，对于吐字、归韵、收声、声调等都有严谨的规范。“字正腔圆”、“声情并茂”是其最重要的特征，我国民族声乐至今仍沿袭着这一基本特征。优秀的戏曲演员都具有深厚的“念、唱、做、打”基本功，特别在唱功方面，独具特色。戏曲演唱中的京剧，是中国传统戏曲表演艺术中的杰出典范，它为中国民族声乐的提高和发展奠定了扎实而广博的基础。
4. 民族新唱法
“民族新唱法”，主要是继承了我国汉族民歌传统唱法的特点，同时借鉴了西方美声演唱方法而发展起来的一种新唱法。它既不等同于上述的三种演唱形式，也不同于西方的美声唱法。它是以汉语为基础，适应性较强，既能演唱各种传统歌曲、唱段，又能演唱近现代、当代创作的不同风格歌曲和歌剧，其表现方法和表现力具有民族风格和特点。民族新唱法的优点是咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的长处。这种新唱法使演员的演唱时间延长，是我国声乐工作者多年来努力研究探寻的结果。
“民族新唱法”与美声唱法的发声原理大体相同，但是，因表现歌曲的风格不同，吐字方法、润腔、气口等不同，所以表现技法也不同。“民族新唱法”是“民族民间唱法”与“西洋美声唱法”的结合，在中国有人泛称为“民族唱法”，也有人称为“中国民族声乐学派”、“中国声乐学派”、“中国的民族声乐”等。这表明“民族新唱法”在传统声乐的基础上经过几十年的实践探索，使中国特色的声乐艺术在中国乐坛确立了自己的地位。
我国“民族声乐”有两层含义：广义上讲，“民族声乐”既包括了我国各民族民歌、说唱、戏曲等传统演唱形式，也包括了民族新唱法这种形式;(包括了专业作曲者创作的各种民族风格特点的声乐作品)狭义上讲，它是指具有中国风格特色的声乐作品及演唱。
总之，中国民族声乐是指中国人运用本民族固有的演唱方法、采取本民族固有的演唱形式创造的、具有本民族固有的演唱风格特征的声乐作品，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代声乐作品，也包括当代中国人用本民族固有的形式创作的、具有本民族形态特征的声乐作品。我们应该用立体的思维，全方位的去理解中国民族声乐这个概念。中国的民族声乐，应该包括汉族在内的五十六个民族的声乐艺术，即包括中国不同地域特色、不同风格的声乐作品;演唱方法上，既包括“学院派”的唱法，也包括各具民族特色的传统唱法、同时也包括各种不同类型的具有民族特色的通俗唱法。演唱内容及题材上，既包括从古代传承下来的民歌、民谣、说唱、戏曲等演唱类别，以及从古代传承下来，在近现代又有所发展的声乐作品，也包括当代创作的具有中华民族固有的形式和形态特征的声乐作品。
我国的“民族声乐”在发展和形成过程中，深深根植于民间音乐，从中吸取营养和创作灵感。在对传统歌唱艺术进行系统、深入地搜集、整理和研究的基础上，借鉴了西方声乐艺术的发声方法，将民间传统歌唱艺术系统化、科学化、专业化，使之形成自身特有的演唱技巧和民族风格。多年来，在演唱、创作、表演和声乐教育上都取得了丰硕的成果，总体来说，其发展发可归为：一是以传统声乐艺术为基础，吸取借鉴西洋唱法之长处，使歌唱能力得到提高;二是以西洋唱法为基础，结合处理好中国歌曲的字音特点，使其具有民族语言韵味。二者虽然有不同，但都强调“中西互补”，前者的基本定位是民族声乐唱法的美声化，后者是美声唱法的民族化。
我们应该认识到，界定歌唱艺术发展的一个重要前提，是如何处理文化传承关系的问题，我们的着眼点应该放在继承优秀传统声乐基础之上。
中国的民族声乐是建立在中华民族文化传统的基础之上，“贝尔康托”(美声唱法)则建立在欧洲文化传统的基础之上，两者存在着不同的文化渊源。当代民族声乐的发展已经把继承和借鉴的关系处理得比较合适了。早在三四十年代，在延安解放区的声乐工作者中两种唱法就是并存的，相互影响融合贯通的，新中国成立后更是如此。当民族声乐走进高等学府以后，在教学方式、程序和方法上对欧洲的歌唱方法都有所吸收和借鉴。但是，应该明确在演唱、学习和教学中，继承或是借鉴, 都不能代替特质与创造。在继承方面，将传统转为现实活动时，不断根据现实的发展注入符合时代要求的新方法、新内容、新精神，这种不断注入新内容的本身，既是对传统声乐艺术的继承，也是对自身的弱点进行不断的扬弃和修正，对民族声乐艺术来说是一种丰富和创造。在借鉴方面，要学习一切姊妹艺术，及欧洲唱法的长处，经过分解、消化融合和吸收，为我所用。那种把“贝尔康托”作为唯一科学的唱法，并作为唯一的标准对不同民族的声乐加以评价，甚至用简单的“对”与“不对”来下定义，都是片面和偏颇的。
三、结语
民族声乐艺术是不同民族、不同文化内含以及关联于特定的地域、语言和历史形态的人声的音乐。它与器乐相对而言，是“歌唱的音乐”。中国民族声乐艺术与西方民族声乐艺术是不同文化背景下的声乐艺术。承认不同民族的声乐艺术应该有平等的价值观, 这是我们分析不同民族声乐艺术特质的前提。其观念包括三层意义: (1)人类不同文化的声乐价值是相对的。(2)不同文化的声乐艺术, 在传统价值体系上主要体现出差异性, 因而是不可比的。(3)衡量一种声乐艺术的价值,只能用它所根植的文化作为价值标准。这种思想的核心,就是否认西方价值体系的绝对意义。对任何文化所表现的价值认识和评价, 取决于拥有该民族文化对事物的看法，承认每种文化都有其独特的性质和充分的社会价值。
(责任编辑：周真刚)
第五篇：高校声乐教学中声乐表演课程设置论文
摘要：当前，我国高校音乐教育事业快速发展，在不断发展与创新过程中声乐教学的地位越来越明显，同时，声乐表演课程也受到了广大学生的关注。想要提高学生对声乐表演的积极性，就要根据学生实际情况及教学内容，对教学进行创新，提高声乐表演课程的有趣性，进而提高学生舞台表现力，声乐表演课程的设置将以往模式化的教学转变成了个性化教学，提高了学生学习积极性与主动性，促进了学生在舞台表演方面的发展。
关键词：声乐教学;声乐表演课程
一、声乐教学中声乐表演课程设置要求
声乐教学不是一个短期过程，而是通过制定一系列科学合理的方案，通过正确的教学方式，做到日积月累、由浅到深的一个长期行为。要想成为一个优秀的声乐表演者就必须具备基本的专业知识、舞台表现力及舞台素养，所以，这就要求声乐表演课程的设置要具有合理性与有效性。1.声乐演唱是声乐表演的核心，所以，教师在制定课程计划的时候要结合声乐学习的特点，这样有利于规范上课形式。舞台，是学生检验演唱的重要方式，学生只有通过不断的训练，从演唱的每个细节入手。把舞台的表现力和演唱状态调整到最佳的水平，声乐教学的实践性较强，每个学生也要因材施教，需要训练不同的曲目来了解学生对声乐曲目的需求。要考试时，通过学生轮流到舞台上进行演唱来进行评价。在课堂教学过程中，教师的授课方式很重要，要对不同的学生的教学方式有不同的讲解。对发声方法的演唱技巧进行讲解，然后通过学生的发声，纠正学生发声的错误，这样虽然每个学生的问题都能很清晰明了的指出来，但教学效率低。要有声乐学习小组的同一训练，才能促进学生更好的认识到自己在声乐学习中的问题，能及时发现和解决问题。2.声乐表演课程设置要将声乐核心课程及表演基础学科结合体现出来，声乐表演学生必须要掌握基础课程，如基本乐理、曲式与作品分析、视唱练耳及和声学等②。钢琴同样也是声乐学生在学习过程中要掌握的，学好这些基础课程才有利于加快声乐学习进度，将声乐作品想要表达的感情表现出来，促进音乐基础课与声乐表演的结合。3.与声乐表演课程相关的理论知识也是声乐学习的重点，例如，声乐语言学、中外音乐史、歌词创作与鉴赏等③，通过理论知识的学习，有利于学生对声乐艺术有一个全面系统的了解与认识，用正确的理论知识去学习声乐的发声，能提高学习效率，避免学习过程中的盲目性。在声乐理论知识的学习中，声乐表演集体课也是一种重要形式，还包括声乐专题讲座、声乐欣赏及声乐观摩④。4.声乐表演是一种舞台艺术的体现，这就要求声乐表演学生在具备专业理论知识及发生技巧的前提下，还要具有舞台表现力，将声乐作品更好的呈现在舞台上。所以，学生在学习时，要寻找适合自己的演唱作品，学会分析及理解表演歌曲，加强自身舞台能力的训练，提高舞台演唱心理素质。舞台表现力的升可以通过舞台表演、形体、舞蹈等课程来完成，同时，声乐表演还要注重音乐剧、礼仪、化妆等课程的学习。
二、高校声乐教学中声乐表演课程存在的问题
1.课程设置不完善。当前高校课程设置不完善，主要体现在声乐理论知识方面。例如，课程设置里面的声乐艺术史和声乐研究方向的研究，在课程设置里面，却以选修的方式存在，而且并不是核心课程。其实对学生来说，这门课程又是非常重要的理论知识课。培养演唱者舞台心理素质的一门重要学科就是声乐艺术心理学，但是这门课程却并没在课程设置当中。声乐作品欣赏课及歌唱艺术美学等能培养学生艺术审美，让学生对作品有更深层次的理解与诠释，但是当前并没有开设这些课程。2.教学方式单一。高校声乐表演课的教学方式单一。在声乐表演学生打基础时期，需要利用大量是时间与精力进行细致的研究与学习，单一的教学模式不利于学生对声乐知识的学习，导致学生基础不够好，且学习进度较慢。声乐表演要创建丰富多彩的课堂，根据学生实际情况，制定不同的教学方案，做到因材施教，进而达到教学目标。3.学生实践机会较少。高校声乐表演学生舞台实践机会较少，地方文化团等单位可提供的岗位较少，学生声乐表演方面的能力得不到有效提高，实践能力得不到培养，导致学生专业素质较差，无法在实践中进一步提高专业技能。通过实践活动，才能有效提高声乐表演学生的自信心，在舞台上展现出更好的自己，进而提高自身舞台表现力。
三、高校声乐教学中声乐表演课程设置的重要性
学生有一种特性，就是可课下比较活泼，语言较为生动有趣，时常能体现出自己的自信，但是学生一站上舞台，就会表现出手足无措，局促不安，学到的知识无法回忆起来，声乐表演技巧也无法体现出来，这些情况都是因为学生实践不足，出现怯场现象，所以，提高声乐表演学生舞台表现力是非常有必要的。1.有利于提高学生声乐表演综合素质。声乐表演不仅仅是表现声音艺术，还有表演的艺术，所以，在学生培养过程中，不仅要培养声音，还要加强学生文化素养、创造力、想象力及声乐形式的培养，加强学习与了解舞台设计及布置，促进学生多方面发展，全方位提高，发挥学生主观能动性，主动的去学习相关知识。随着当前社会的发展，高校教育不应该停留在传统模式当中，要做好知识的传承与提升工作，利用现代网络技术及信息技术，将教师授与学生受更好地结合起来，对声乐表演只是有更前沿的了解，让学生不仅学会学习，更要让学生知道怎样去更好的学习。2.有利于提高学生社会适应能力。无论从事那个行业，都摆脱不了“舞台”，既让人向往又使人胆怯，如果缺乏舞台经验，就会使人陷入尴尬局面⑤。声乐表演课程设置可以增加声乐表演比赛、音乐会等各种演出方式，为学生累积舞台经验。学生通过舞台经验的累积，渐渐会形成自己的声乐表演风格，进而表演自信心，在社会活动中，促进自己演唱技巧及风格的完善，符合现代音乐发展潮流，提高音乐审美水平，是学生呢给社会适应能力有效提高。
四、高校声乐教学中声乐表演课程的设置
1.加强基础训练增强学生舞台表现力。在培养学生舞台表现力时期，教师要创建轻松的教学环境，促进学生天性解放，能够勇于表现和表达自己⑥。学生之所以会在舞台上出现眼睛不知道看哪，不知道应该用怎样的形体来表现作品，所以，教师就要加强学生面部表情的训练。每个作品有其感情色彩，这些感情都需要表演者通过表情及形体动作表现出来。眼睛在表演中的作用是非常大的，要想吸引观众注意力，就要做到心中所想，眼中有所示，将观众也引入到表演的的情境中去。在形体方面，将形体与表演相结合，首先要注意形态，站姿不但要优雅大方，还要表现出较好的精神状态，手势要与表情相统一，准确、生动的将作品含义表现出来，达到感染观众的效果，走步是指在舞台上进行移动，要求表演者的走步大方、自然⑦。
2.培养学生歌曲处理能力。在社会的不断发展中，出现了很多优秀的声乐作品，每个声乐作品的形式、风格及题材都是不同的。在声乐表演教学过程中，教师要根据学生的音色等方面为学生选择适合自己的作品。在演唱过程中，不能仅是将作品演唱出来，更要对作品的创作背景、作者想要表达的感情、营造的已经及歌曲的含义等进行深入的了解。
3.为学生提供更多的实践机会。要想将课堂学习与实际表演相结合，学校就要对学生表演平台的搭建引以重视，将教学实践、校园实践及社会实践联系起来，为学生建立校内外实践平台。其中，教学实践可以通过声乐大师班、声乐考试、实践音乐会及个人音乐会等方式进行，教师可以针对学生在表演过程中的问题进行有效指导，促进学生累积表演经验，提高学生声乐演唱水平。校园实践可以通过文艺晚会、校园歌手大赛等方式进行，对参与活动的学生，教师可以进行针对性指导，提高学生应用知识的能力，不参与活动的学生也可以对参与的学生的情况，提出建议，进行指导，有利于促进相互之间的学习与进步⑧。社会实践可以通过商演、文艺活动等方式进行，由于观众性质发生了较大改变，所以学生要深入了解观众的需求，提高应用各种作品的能力，需要接触不同的表演形式和演唱方法，将声乐演唱与社会衔接在一起，提高了学生表演的专业性⑨。
结语
当前社会飞速发展，各种事物的更新速度也随之加快了。在当今声乐表演中，舞台表演成为了衡量声乐表演者的平台，是声乐表演者综合能力及综合素质的体现。所以，在当前高校声乐表演课程设置中，要注意提高学生舞台表现力，改正教学中的不足，创新教学方式，为学生提供更多实践机会，不仅培养专业且优秀的声乐表演人才，也要学生在不同的表演形式和演唱中学习更多的声乐演唱技巧，有利于学生适应不同环境和学习的需要。
注释：
①陈威.浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置[J].黄河之声,2017(4):30-31.
②宋艳琼.当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨[J].戏剧之家,2016(23):212.
③陈光芬.浅谈高校声乐表演教学[J].音乐时空,2016(8):144-145.
④昌龙飞.论声乐演唱与教学训练中的声乐表演艺术[J].民族音乐,2016(1):96-98.
⑤付航.声乐与表演的融合———从青歌赛看中等艺术类院校声乐表演课程的设置与教学[J].吉林省教育学院学报(中旬),2013,29(8):37-38.
⑥李丽.声乐表演课程的教学创新[J].戏剧之家(上半月),2013(7):150.
⑦何琼.关于声乐表演与教学专业课程设置的思考[J].艺海,2011(5):132-133.
⑧刘海燕.民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则———兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革[J].艺术探索
⑨吕玲.地方高校音乐表演专业声乐实践课程的新设置与解读———以乐山师范学院声乐教改为例[J].乐山师范学院学报