今天小编为大家推荐《声乐论文范文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。【摘要】声乐演唱过程中，声乐技术是为声乐艺术表演提供支撑，而声乐艺术的完美展现是对声乐技术的最好诠释，声乐技术和声乐艺术是声乐表演中不可或缺的两个部分，二者具有一定的相关性。本文基于声乐表现的视角，对声乐技术和声乐艺术的内涵作了简单的分析，在此基础上，对声乐技术和声乐艺术之间的相关性进行了探索，为声乐演唱提供一定的借鉴。
第一篇：声乐论文范文
高校声乐教学中声乐表演课程的设置
摘 要：当前，我国高校音乐教育事业快速发展，在不断发展与创新过程中声乐教学的地位越来越明显，同时，声乐表演课程也受到了广大学生的关注。想要提高学生对声乐表演的积极性，就要根据学生实际情况及教学内容，对教学进行创新，提高声乐表演课程的有趣性，进而提高学生舞台表现力，声乐表演课程的设置将以往模式化的教学转变成了个性化教学，提高了学生学习积极性与主动性，促进了学生在舞台表演方面的发展。
关键词：声乐教学 声乐表演课程
舞台是声乐表演者始终的追求与主题，没有舞台的声乐表演就是一种残缺的艺术{1}。音乐是一种特殊的艺术形式，能牵引人们的心情随着它的变化而变化，音乐教学也是审美的一种，是一种人文性的教学。声乐表演者在舞台上的表演，其意义在于通过作品的表现，达到感情表达、感染观众、引起共鸣的目的。高校音乐教育事业的发展，促进了教育教学体制的完善，树立了更高的人才培养目标，在课程的设置方面也做出了有效的调整。在高校声乐教学中设置声乐表演课程除了能让学生有效掌握发生技巧，还能提高学生合唱、重唱及舞台表演等技能，提高学生综合能力，促进学生综合发展。
一、声乐教学中声乐表演课程设置要求
声乐教学不是一个短期过程，而是通过制定一系列科学合理的方案，通过正确的教学方式，做到日积月累、由浅到深的一个长期行为。要想成为一个优秀的声乐表演者就必须具备基本的专业知识、舞台表现力及舞台素养，所以，这就要求声乐表演课程的设置要具有合理性与有效性。
1.声乐演唱是声乐表演的核心，所以，教师在制定课程计划的时候要结合声乐学习的特点，这样有利于规范上课形式。舞台，是学生检验演唱的重要方式，学生只有通过不断的训练，从演唱的每个细节入手。把舞台的表现力和演唱状态调整到最佳的水平，声乐教学的实践性较强，每个学生也要因材施教，需要训练不同的曲目来了解学生对声乐曲目的需求。要考试时，通过学生轮流到舞台上进行演唱来进行评价。在课堂教学过程中，教师的授课方式很重要，要对不同的学生的教学方式有不同的讲解。对发声方法的演唱技巧进行讲解，然后通过学生的发声，纠正学生发声的错误，这样虽然每个学生的问题都能很清晰明了的指出来，但教学效率低。要有声乐学习小组的同一训练，才能促进学生更好的认识到自己在声乐学习中的问题，能及时发现和解决问题。
2.声乐表演课程设置要将声乐核心课程及表演基础学科结合体现出来，声乐表演学生必须要掌握基础课程，如基本乐理、曲式与作品分析、视唱练耳及和声学等{2}。钢琴同样也是声乐学生在学习过程中要掌握的，学好这些基础课程才有利于加快声乐学习进度，将声乐作品想要表达的感情表现出来，促进音乐基础课与声乐表演的结合。
3.与声乐表演课程相关的理论知识也是声乐学习的重点，例如，声乐语言学、中外音乐史、歌词创作与鉴赏等{3}，通过理论知识的学习，有利于学生对声乐艺术有一个全面系统的了解与认识，用正确的理论知识去学习声乐的发声，能提高学习效率，避免学习过程中的盲目性。在声乐理论知识的学习中，声乐表演集体课也是一种重要形式，还包括声乐专题讲座、声乐欣赏及声乐观摩{4}。
4.声乐表演是一种舞台艺术的体现，这就要求声乐表演学生在具备专业理论知识及发生技巧的前提下，还要具有舞台表现力，将声乐作品更好的呈现在舞台上。所以，学生在学习时，要寻找适合自己的演唱作品，学会分析及理解表演歌曲，加强自身舞台能力的训练，提高舞台演唱心理素质。舞台表现力的升可以通过舞台表演、形体、舞蹈等课程来完成，同时，声乐表演还要注重音乐剧、礼仪、化妆等课程的学习。
二、高校声乐教学中声乐表演课程存在的问题
1.课程设置不完善
当前高校课程设置不完善，主要体现在声乐理论知识方面。例如，课程设置里面的声乐艺术史和声乐研究方向的研究，在课程设置里面，却以选修的方式存在，而且并不是核心课程。其实对学生来说，这门课程又是非常重要的理论知识课。培养演唱者舞台心理素质的一门重要学科就是声乐艺术心理学，但是这门课程却并没在课程设置当中。声乐作品欣赏课及歌唱艺术美学等能培养学生艺术审美，让学生对作品有更深层次的理解与诠释，但是当前并没有开设这些课程。
2.教学方式单一
高校声乐表演课的教学方式单一。在声乐表演学生打基础时期，需要利用大量是时间与精力进行细致的研究与学习，单一的教学模式不利于学生对声乐知识的学习，导致学生基础不够好，且学习进度较慢。声乐表演要创建丰富多彩的课堂，根据学生实际情况，制定不同的教学方案，做到因材施教，进而达到教学目标。
3.学生实践机会较少
高校声乐表演学生舞台实践机会较少，地方文化团等单位可提供的岗位较少，学生声乐表演方面的能力得不到有效提高，实践能力得不到培养，导致学生专业素质较差，无法在实践中进一步提高专业技能。通过实践活动，才能有效提高声乐表演学生的自信心，在舞台上展现出更好的自己，进而提高自身舞台表现力。
三、 高校声乐教学中声乐表演课程设置的重要性
学生有一种特性，就是可课下比较活泼，语言较为生动有趣，时常能体现出自己的自信，但是学生一站上舞台，就会表现出手足无措，局促不安，学到的知识无法回忆起来，声乐表演技巧也无法体现出来，这些情况都是因为学生实践不足，出现怯场现象，所以，提高声乐表演学生舞台表现力是非常有必要的。
1.有利于提高学生声乐表演综合素质
声乐表演不仅仅是表现声音艺术，还有表演的艺术，所以，在学生培养过程中，不仅要培养声音，还要加强学生文化素养、创造力、想象力及声乐形式的培养，加强学习与了解舞台设计及布置，促进学生多方面发展，全方位提高，发挥学生主观能动性，主动的去学习相关知识。随着当前社会的发展，高校教育不应该停留在传统模式当中，要做好知识的传承与提升工作，利用現代网络技术及信息技术，将教师授与学生受更好地结合起来，对声乐表演只是有更前沿的了解，让学生不仅学会学习，更要让学生知道怎样去更好的学习。
2.有利于提高学生社会适应能力
无论从事那个行业，都摆脱不了“舞台”，既让人向往又使人胆怯，如果缺乏舞台经验，就会使人陷入尴尬局面{5}。声乐表演课程设置可以增加声乐表演比赛、音乐会等各种演出方式，为学生累积舞台经验。学生通过舞台经验的累积，渐渐会形成自己的声乐表演风格，进而表演自信心，在社会活动中，促进自己演唱技巧及风格的完善，符合现代音乐发展潮流，提高音乐审美水平，是学生呢给社会适应能力有效提高。
四、 高校声乐教学中声乐表演课程的设置
1.加强基础训练增强学生舞台表现力
在培养学生舞台表现力时期，教师要创建轻松的教学环境，促进学生天性解放，能够勇于表现和表达自己{6}。学生之所以会在舞台上出现眼睛不知道看哪，不知道应该用怎样的形体来表现作品，所以，教师就要加强学生面部表情的训练。每个作品有其感情色彩，这些感情都需要表演者通过表情及形体动作表现出来。眼睛在表演中的作用是非常大的，要想吸引观众注意力，就要做到心中所想，眼中有所示，将观众也引入到表演的的情境中去。在形体方面，将形体与表演相结合，首先要注意形态，站姿不但要优雅大方，还要表现出较好的精神状态，手势要与表情相统一，准确、生动的将作品含义表现出来，达到感染观众的效果，走步是指在舞台上进行移动，要求表演者的走步大方、自然{7}。
2.培养学生歌曲处理能力
在社会的不断发展中，出现了很多优秀的声乐作品，每个声乐作品的形式、风格及题材都是不同的。在声乐表演教学过程中，教师要根据学生的音色等方面为学生选择适合自己的作品。在演唱过程中，不能仅是将作品演唱出来，更要对作品的创作背景、作者想要表达的感情、营造的已经及歌曲的含义等进行深入的了解。
3.为学生提供更多的实践机会
要想将课堂学习与实际表演相结合，学校就要对学生表演平台的搭建引以重视，将教学实践、校园实践及社会实践联系起来，为学生建立校内外实践平台。其中，教学实践可以通過声乐大师班、声乐考试、实践音乐会及个人音乐会等方式进行，教师可以针对学生在表演过程中的问题进行有效指导，促进学生累积表演经验，提高学生声乐演唱水平。校园实践可以通过文艺晚会、校园歌手大赛等方式进行，对参与活动的学生，教师可以进行针对性指导，提高学生应用知识的能力，不参与活动的学生也可以对参与的学生的情况，提出建议，进行指导，有利于促进相互之间的学习与进步{8}。社会实践可以通过商演、文艺活动等方式进行，由于观众性质发生了较大改变，所以学生要深入了解观众的需求，提高应用各种作品的能力，需要接触不同的表演形式和演唱方法，将声乐演唱与社会衔接在一起，提高了学生表演的专业性{9}。
结语
当前社会飞速发展，各种事物的更新速度也随之加快了。在当今声乐表演中，舞台表演成为了衡量声乐表演者的平台，是声乐表演者综合能力及综合素质的体现。所以，在当前高校声乐表演课程设置中，要注意提高学生舞台表现力，改正教学中的不足，创新教学方式，为学生提供更多实践机会，不仅培养专业且优秀的声乐表演人才，也要学生在不同的表演形式和演唱中学习更多的声乐演唱技巧，有利于学生适应不同环境和学习的需要。
注释：
{1}陈威.浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置[J].黄河之声，2017(4)：30-31.
{2}宋艳琼.当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨[J].戏剧之家，2016(23)：212.
{3}陈光芬.浅谈高校声乐表演教学[J].音乐时空，2016(8)：144-145.
{4}昌龙飞.论声乐演唱与教学训练中的声乐表演艺术[J].民族音乐，2016(1)：96-98.
{5}付航.声乐与表演的融合——从青歌赛看中等艺术类院校声乐表演课程的设置与教学[J]. 吉林省教育学院学报(中旬)，2013，29(8)：37-38.
{6}李丽.声乐表演课程的教学创新[J].戏剧之家(上半月)，2013(7)：150.
{7}何琼.关于声乐表演与教学专业课程设置的思考[J]. 艺海，2011(5)：132-133.
{8}刘海燕.民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则——兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革[J].艺术探索，2010，24(5)：93-95+144.
{9}吕玲.地方高校音乐表演专业声乐实践课程的新设置与解读——以乐山师范学院声乐教改为例[J].乐山师范学院学报，2016，31(10)：108-114.
作者：张汝瑶
第二篇：声乐艺术和声乐技术相关性
【摘要】声乐演唱过程中，声乐技术是为声乐艺术表演提供支撑，而声乐艺术的完美展现是对声乐技术的最好诠释，声乐技术和声乐艺术是声乐表演中不可或缺的两个部分，二者具有一定的相关性。本文基于声乐表现的视角，对声乐技术和声乐艺术的内涵作了简单的分析，在此基础上，对声乐技术和声乐艺术之间的相关性进行了探索，为声乐演唱提供一定的借鉴。
【关键词】声乐艺术；声乐技术；相关性
声乐技术和声乐艺术是声乐表达不可或缺的部分，两者具有一定的相关性。声乐艺术，借助人声利用艺术形式来实现歌唱，用声乐来传达情感；而声乐技术可以说是表达声乐力量的一个支撑，对声乐的表现效果具有重要意义，两者之间的相关性也是值得声乐界人士探讨的重要话题。
一、声乐“艺术”的内涵
声乐艺术，强调的是声乐表达的艺术性，简单来讲就是声乐表演和表现。声乐艺术表演和表现包含重要的内容，例如声乐表演者对声乐作品情感的把握，与作品情感相配合的表情和肢体动作，体态律动、语言和音乐完美融合的声音，与乐声相配合的器乐伴奏等。在某种程度撒谎上，声乐艺术需要利用一定的声乐技术来表现，声乐技术是为声乐艺术服务的。声乐艺术在具体的实践过程中，这种艺术形式的表演和歌唱通常被称为是“二度创作”。与此相对应，“一度创作”指的是声乐作品词曲作者的创作。一度创作具有原创性，就声乐作品的一度创作而言，它是声乐词曲作者自身生活感悟和情感意蕴的直接表达。但是，就声乐作品而言，它是需要利用一定的艺术形式来表现的。而声乐词曲创作者的艺术精华却被束缚在纸面上，只是一些凝固的音符和语言。对于声乐表演者来说，要想赋予这些凝固的音符以生命力，就必须借助“二度创作”的力量，在原创基础上进行再度创作。
二、声乐技术和声乐艺术的相关性
（一）声乐技术为声乐艺术表演提供支撑
声乐，从一定程度上来说，它就是一种表演艺术，而这种表演艺术需要一定的支撑，那就是声乐技术。声乐技术体现出的是声音的质量，声乐表演中的声音需以一定的技术作保障。声乐教学中，相关声乐指导教师必须强调的一点就是声乐技术的重要性。声乐表演中，正是有了声乐技术和声乐艺术的配合，声乐作品才能被完美的演绎出来。在声乐表演领域，声乐技术是声乐艺术的基础。纵观古今中外的那些杰出的表演艺术家，都是以深厚的表演技术为支撑，用技艺来征服观众。例如卡拉斯，她是20世纪的杰出的女高音歌唱家，她在声乐艺术领域取得成就为世界瞩目，而这些与她巧妙的歌唱技术是难以分割的。就发声方法而言，她在掌握基础发声方法的同时，还兼修多种性质的发声技能，同时拥有花腔、戏剧女高音、抒情性等不同类别的发声技能。声乐技术对声乐艺术审美具有重要价值，声乐艺术表达不是单纯的展示声乐技巧，而是为了进一步传达声乐作品的内蕴，给人一种视听享受，此过程中，声乐技术是实现这一目的的重要手段。总之，声乐艺术表演中，正是有了一定的声乐技术作支撑，声乐演唱者才能在舞台上尽情的挥洒自己，为声乐欣赏者带去震撼人心的音乐，传达出声乐作品的情感力量。
（二）声乐艺术是对声乐技术的完美演绎
声乐艺术是通过人生来表现艺术形式的歌唱，用声音来传达声乐作品的内涵和情感，运用优美动听的声乐来感染受众。在声乐表演的具体实践过程中，声乐艺术是对声乐技术的完美演绎。声乐表演过程中，表演者需要以一定的声乐技术来做支撑，整个过程都伴随着声乐技术。[2]舞台上，声乐演唱者调动自己一切可以利用的因素，呈现给声乐欣赏者一个完美的表演姿态。以声音为传达载体，配合器乐伴奏，加上体态律动，将语言和音乐进行完美融合，对声乐技术进行完美演绎，传达出声乐作品的内蕴，感染着声乐欣赏者。整个过程中，舞台上呈现的是完美的声乐艺术，欣赏者感受到的是声乐艺术的魅力，而这些也是基于声乐演唱者对声乐技术的演绎。声乐演唱过程中，声乐技术是为声乐艺术服务的。正如声乐教学中，声乐指导教师传授给学生声乐技能，帮助他们掌握全面的声乐技术和声乐知识，然后将其运用到具体的声乐演唱中，指导声乐艺术的实践。声乐艺术和声乐技术相辅相成，学生掌握了一定的声乐技术，就可以将其用来为声乐艺术服务，而声乐艺术的展现也是对声乐技术的一次完美演绎。处于新时代，声乐艺术也不断发展。相应的，人们对声乐艺术的审美水平也在不断提高，不断追求高质量的声乐艺术。这就要求声乐艺术“与时俱进”，适应新的发展环境，为欣赏者带去更多、更完美的声乐艺术。而此过程中，大众对声乐艺术审美要求的提高也必定带动声乐技术的完善，使声乐技术适应声乐艺术的改革，进一步为声乐艺术服务。声乐艺术和声乐技术再次走向统一，声乐艺术也实现了对声乐技术的再次演绎。
（三）正确处理声乐艺术和声乐技术之间的相关性
声乐艺术和声乐技巧都是声乐演唱的重要组成部分，正确处理两者之间的关系对增强声乐表现力，深化声乐作品内涵具有重要作用。就声乐艺术的最终表现目的而言，追求的是一种美的感受，声乐之美不同于自然之美，自然之美不需要添加任何人工因素，是原创的美；而声乐之美需要有特定声乐技术的支撑，以美学规律为参照，来进行艺术形象的塑造。在声乐艺术体系中，声乐技术是声乐艺术表达的必要性工具，在深化声乐作品的内涵，增强声乐作品表现力和感染力方面具有重要的价值。[3]声乐技术是声乐艺术表现的基础条件，但不是唯一的条件，也不是声乐艺术表现的最终目的，声乐表演的真正价值体现在声乐技术和声乐艺术的完美融合中。声乐技术是展现声乐艺术，实现声乐表演的目的的工具，而如何利用声乐技术以及应该借用哪些声乐技术取决于声乐艺术表现的需求。缺少了声乐技术的支撑，难以达到声乐艺术的表演目的；但是，如果只有声乐技术而没有一定的声乐艺术相配合，声乐表演者看到的就只是单调的音符，欣赏者与表演者也难以就声乐艺术的审美而达到共鸣。因此，在具体的声乐表演操作过程中，声乐演唱者一定要明确声乐技术和声乐艺术之间的关系，在此基础上，找出二者的完美结合点，将二者进行有机融合，为声乐欣赏者带去震撼人心的音乐，让他们充分体会到声乐艺术的力量，在声乐艺术中看到声乐技术的影子。
三、结语
综合来说，声乐技术和声乐艺术之间具有一定的相关性，声乐技术是声乐艺术的基础，声乐艺术是对声乐技术的完美演绎。在具体的声乐演唱过程中，只有声乐艺术而缺少声乐技术的演唱是没有震撼力，难以达到艺术审美层次的；只有声乐技术而缺乏声乐艺术的演唱是单调、机械而空洞的。鉴于此，声乐演唱者一定要明确两者之间的关系，将声乐技术和声乐艺术完美融合，用以指导具体的声乐演唱实践活动，为声乐欣赏者送去富有感染力的音乐。
参考文献
[1]彭沛.声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐教学的改革与创新[J].黄河之声，2015（10）：60-60.
[2]聂佳琳.科学视域下的声乐技术和声乐艺术[J].艺海，2015（5）：36-42.
[3]王仕琪.浅谈声乐艺术与技术的关系[J].音乐时空，2013.
作者：凌敏洁
第三篇：独立学院声乐教育专业声乐教学改革
摘要：随着我国综合国力的提升，我国在国际上的地位也在日益提高，因此声乐教学成为现阶段独立学院学生学习的重点。特别是在我国部分地区，声乐教学改革与声乐教学课程的好坏有着至关重要的作用。据调查，目前我国独立学院相关教育中的声乐教育还存在一定的问题，所以在发展的道路上还面临着改革，下面本文就独立学院中声乐教学的改革和发展历程，以及当地学生和老师以及校园的实际情况，浅析我国独立学院相关教育中声乐教学未来的发展道路，并提出相关的改革建议，希望能够为我国独立学院学生声乐学习提供动力，为独立学院声乐教学工作的发展和进步提供最佳的方式和渠道。
关键词：独立学院 声乐教育 声乐教学
随着我国独立院校教学体制的不断改革，部分地区各个独立学院学生的素质教育和校园中教学的质量也成为最终能否成功办学的标准。因此为了达到办学的目标，独立院校学生们的声乐教学学习就显得非常重要。所以在近几年来，我国各个地区各个独立院校在注重教学质量的同时，也对于独立学院学生的声乐教学展开了一系列的改革措施。我国各个地区的独立院校通过很长时间的努力和实践，声乐教学已经取得了很大的进步，特别是在改革力度和措施上效果特别显著。下面本文就声乐教学改革的成果，浅析独立学院相关教育中声乐教学的改革过程中存在的问题、改革创新的过程，以及最终的发展过程。以期为我国独立学院学生的声乐教学学习做出贡献。
一、独立学院音乐教育专业中声乐教学发展历程
(一)制定统一的教学大纲
学生进入校园之后的音乐教育专业中声乐教学的学习主要是为了学生以后顺利的学习专业课程打下良好基础，所以独立院校中音乐教育专业中的声乐教学教育开展，也需要逐渐根据学生学习的需求进行转变。除此之外，独立院校还需要根据音乐教育专业中的声乐教学制定相关的教学大纲，完成统一的教学目标，为学生的声乐学习打下良好的基础。并且针对不同学生的基础，按照各个层次明确统一的制定教学大纲，提高学生的声乐教学水平。
(二)教学目标和教材统一
很多独立院校使用的教材都是北京地区声乐教学的教材，我国各个地区很多地方也是以北京声乐教学教材为最基础的蓝本，很多所使用的北京教材，并没有根据区域的具体情况详细地改编。在这样的情况下，独立院校想要快速的使学生精通声乐知识内容学习，还需要对教材进行统一的安排，改革教学目标，使学生在校园的相关教育中，对声乐教学进行统一的学习，了解到声乐教学的最终目标，使学生在后期的专业课程学习的过程中能够良好的运用声乐知识内容，以此给未来的学习打下良好的基础。
(三)创新教学方式
学生在除了教学课程之外，还需要有一定的课外活动作为有益的补充，因此校园需要通过第三类课程教育，改革创新声乐课堂教学方式，向学生传达声乐教学学习的重要性，潜移默化地影响学生的价值观，并且使学生了解到声乐教学学习的重要性和必要性。独立院校需要在物质环境和设计配套的基础上改变校园文化，因为很多独立院校的环境相对比较差，因此校园需要在基础上改变自身环境，让学生进入校园就能够发现声乐知识学习的好处，并且喜欢学习声乐课程，这也是校园教育的最终目标：激发学生的学习兴趣，引导学生与声乐教学文化相接触，提高学生的声乐教学水平。
二、独立学院音乐教育专业中声乐教学改革存在的问题
(一)实际与目标相差过远
在我国独立院校中，声乐教学的内容以及最终考查方式都和声乐教学水平考试相关联，学生们所学的专业没有文理科之分，并且学习的内容全部都是相同的，唯一注重的就是想要提高学生的声乐教学水平。但是通过调查发现，很多学校在教学的过程中忽视了与自身专业相连接，导致学生在进入声乐课程学习之后，老师所讲的内容几乎听不懂，长久下来也导致学生产生厌学的心理，校园的所有教学想法也就没有意义了。同时由于独立院校属于专业发展某一学科的校园，所以针对声乐教学工作，很多老师都由于自身所处的环境，因此对于教学水平，以及学生整体的发展情况非常有自信，往往把教学目标制定的比较高。但是在后期实际教学的过程中，就会发现，学生声乐功底较差，很难听懂教师所讲解的知识内容，也难以进行专项训练，这也严重影响独立学院中，音乐教育专业声乐教学工作的改革和进步。
(二)教学设施落后
目前我国独立院校中声乐教学的材料几乎都是多媒体的声乐教学，与教材内容相同的教学模式，但是这些教材和我国各个地区独立院校中音乐教育专业学生们所学的教材不同，与学生的实际水平相差很远。甚至老师要求学生考察标准与声乐教学水平考试相同，学生对声乐教学水平考试标准的要求都是非常模糊的。所以能够看出很多独立院校的声乐教学过程中，选择教材是非常盲目的，这就很容易出现因为课型的不同所涉及的演唱方法和知识点、语调等知识的学习都不相同，最终学生学习到的内容和实际的声乐教学不相同，学生学习出现误区。同时由于声乐教学所需要使用的教学设备和相关器材比较多，很多学生在学习的过程中如果不能够实际接触到教学的器材和设备，就很难掌握相关的知识内容，这一点与语文、数学教学有着非常大的差别，所以如果教学设施落后，那么独立院校则无法进行声乐教学的改革，这一工作也难以持续的发展。
(三)技能训练薄弱
因为我国很多地区独立学院相对来说都比较多，因此这类校园在专业课程上对于学生的要求比较高，但是很多学生在考试进入校园之后，其声乐教学基础都比较差，特别是在唱和听方面。调查学生在上學之前的声乐教学水平比较分析之后可以发现，很多学生在独立院校音乐专业中的声乐课程中学习一年之后，声乐教学水平均有所提高，但是听和唱依然是薄弱方面，所以独立院校的老师还需要注意学生的薄弱环节，进行相关的技能训练。声乐学习，学生最主要的就是需要掌握乐谱的读法，老师发音的聆听方式，老师演唱的发音部位等，这些并不是书本上的知识内容，也不是教师通过几堂课讲解学生就能够听懂的，所以就要求教师能够通过日常的课程，了解学生薄弱的方面，并且针对这一方面进行专项训练，只有这样才能够有效保证学生的进步，也能够带动独立院校音乐教育专业中声乐教学课程的改革。
三、独立学院音乐教育专业中声乐教学的改革创新
(一)推出集中分等级制度教学
因为在独立院校中学生们的声乐教学水平是不相同的，学生们学习声乐教学的课程安排时间分散，所以学习的效果并不明顯。因此独立院校想要保证音乐教育专业中，声乐教学工作的改革，还需要老师和校园领导人员能够意识到学生的薄弱点，以及学生之间出现的不同学习水平，把集中分级制度教学在课堂中推崇。实际上，在九十年代开始我国早期的独立院校就已经推行集中分级教学，也就是在学生们进入校园之后，进行一次与本专业有关的摸底考试，根据学生的具体成绩，把学生混合分成中级和初级两个班，进行声乐课程的学习，这样的教学方式，老师能够根据学生的基础水平进行专门的对接教学，使学生在自身的基础上声乐学习水平有所提高。
(二)改革声乐教学的具体模式
在很多独立院校中，音乐教育专业的学生都需要进行声乐教学摸底考试，学生的声乐教学水平达到一定的效果之后，就可以免修相关课程。所以想要进行声乐教学课程的改革，独立院校也可以采取，参加相关教育的学生在学习一年之后统一进行水平考试，以此进行成绩的测量和学生学习状况分析的方式。但是对于不同学生声乐教学水平，所达到的要求也是不相同的。同时独立院校中的音乐教育专业，还可以建立声乐教学兴趣班、听力教育班、声乐知识点练习班等，采用逐步强化的教学方式对学生进行不同阶段的声乐教学。也就是说想要保证学生的进步，改革还需要从学生自身着手，帮助学生对学习过程中的弱点进行弥补，是提高学生学习成绩，加强教师教育水平，促进课堂改革的最佳方式。
(三)完善教学过程中的管理
很多独立院校在学生的教学管理上，打乱了原有的专业班级，按照学生声乐教学水平测试的成绩，把学生分为各个班级。并且为了方便管理，学生们不再归属于各个系部，而是由校园中整体的教育部门统一管理，有丰富教学经验的老师作为教学督导，不定期的对声乐教学的实际情况进行检查，并且每个班级有学生的声乐课程学习水平比赛，在竞争的环境下督促学生学习声乐课程学习。
四、结语
结合我国社会发展的历史背景、社会环境和自然条件等，我国很多地区的发展水平和还是比较落后的，所以我国部分地区独立学院相关教育中声乐教学与其他地区相差还是比较远的。因此依然有很多独立学院音乐教育专业中声乐教学面临着各方面的困难，但是各校园并没有采取应付的态度，而是根据校园自身的不同点，展开不同的改革方式，对学生进行针对性教育。以上本文针对我国独立学院校园中音乐教育专业声乐教学改革和发展的相关经验与历程进行了研究，希望能够为其他独立学院中声乐教学的发展提供帮助，以此为我国培养出更多全能型人才。
参考文献：
[1]潘刻科.应用型本科声乐学专业声乐教学改革与实践探索——以平顶山学院声乐系为例[J].黄河之声，2016，(06)：68-69.
[2]陈丽艳.探索高等声乐院校声乐教育专业声乐教学的改革与实践——民族声乐教学今日的改革与创新[J].声乐生活，2016，(01)：82-83.
[3]张婉祺.探索高等声乐院校声乐教育专业声乐教学的改革与实践——演唱技巧与声乐思维的艺术性结合[J].声乐生活，2015，(12)：89-91.
[4]代有俊.浅析信息化时代高职院校声乐教学改革——兰州职业技术学院学前教育专业为例[J].黄河之声，2015，(18)：37-38.
[5]郑国栋.声乐学教师教育类本科专业声乐课与钢琴课融合教学的改革思考——以钦州学院为例[J].艺术研究，2015，(03)：116-117.
[6]李抒丹.新时期文化视域下高等民族声乐教育教学的多元化——探索高等声乐院校声乐教育专业声乐教学的改革研究与实践[J].艺术研究，2015，(01)：144-147.
[7]米恒.“应用型”人才培养模式的构想与实践——星海声乐学院声乐教育专业教学改革的基本思路[J].星海声乐学院学报，2013，(04)：167-171.
[8]李铁林.新《声乐课程标准》下的高师声乐教育专业声乐教学改革[J].戏剧之家(上半月)，2013，(07)：119-120.
作者：陈嘉乐