美术类专业学生

美术类专业学生（精选十篇）

美术类专业学生 篇1

一、问卷中所反映的代表性问题

本次问卷调查选择了武汉地区开设美术类专业的5所不同类型的高校, 覆盖了包括国画、油画、公共艺术、视觉传达设计、环境艺术设计、服装艺术设计、动画等7个美术类专业 (方向) , 调查对象涵盖大学一年级至四年级的在校生。发出问卷1000份, 收回835份。综合分析问卷的回答结果, 我们发现有以下几个问题应引起关注。

1. 学生有着端正的专业理想, 但对所学专业的培养目标不甚清晰。

美术类专业的学生绝大多数是出于自身的喜爱和特长选择了此类专业, 因此, 他们对所学专业有着特殊的情感和较强的追求, 希望毕业后能一直从事与专业相关的职业。从学生对所希望从事的职业就可以看出, 98%的学生明确表示将来能从事与专业相关的职业。面对目前出现的就业困难, 有71%的学生选择了先就业后择业, “可以考虑暂时从事其他行业”, 但仍表示“不放弃自身所学专业, 最终还要从事本专业”。这样的调查结果反映出学生对专业的热爱和追求。

对“是否了解本专业的培养目标”, 回答“了解”的学生从一年级到四年级分别占44%、49%、52%和60%, 平均仅占51%, 另有49%的学生选择了“不太了解或不了解”。如此多的学生表示不太了解本专业的培养目标, 反映出了高校在对学生的专业培养过程中, 缺乏应有的专业介绍和学科教育, 致使学生对本专业的培养目标缺乏了解, 与学生的专业理想形成较大落差。

2. 学生有着较强的创业期望, 但相应的创业教育相对滞后。

美术类毕业生将来主要从事的是创作、设计类工作, 他们比较活跃, 喜欢自由自在, 所以选择传统的签约就业的较少。另外, 可能与美术类职业需要不断创新的特点有关, 美术类专业的学生有着创新的冲动, 表现出较强的自主创业欲望。调查显示, 学生对“你希望的就业形式”的选择情况如下表统计:

从统计情况看, 除四年级外, 其他三个年级的选择基本一致, 总体的选择是灵活就业的比例较高, 达到了56%, 这一比例与每年的实际就业情况基本一致。对“你毕业时是否有自主创业的意愿”, 四个年级中选择“有”的学生比例分别是:50%、53%、62%、59%, 合计占56%。从这两组数据可以看出, 在美术类专业的学生中, 不仅希望灵活就业的学生较多, 而且有自主创业期望的学生比例也比较高。

与学生自主创业期望形成较大反差的是高校目前的创业教育相对滞后。调查发现, 仅有50%的被访高校开设了创业教育, 在学生中却有高达83%的明确认为高校应开设创业教育课程。对“高校应加强哪方面创业教育”, 学生的选择集中在“创业知识、心理知识、公司管理与运作、团队意识、实践能力”等方面;对“自身应具备哪些素质和能力”回答, 则集中在“相关法律及政策、专业知识与能力、公司管理能力、沟通能力”。这些回答从一个侧面反映出学生的创业意愿并非简单的冲动, 而是经过认真思考之后的选择, 也对高校的创业教育提出了具体的要求。

3. 学生有理性的择业观, 但对就业前景存在忧虑。

在各方面的共同教育和引导下, 毕业生的择业观逐渐趋于理性。在暂时“无法实现专业对口就业”时, 只有25%的学生坚持要专业对口就业;有71%的学生虽然表示今后还是要从事专业工作, 但表示若暂时有困难可选择先就业后择业, 表现出理性的择业观;另有4%的学生认为只要能实现就业, 就可以放弃所学专业。但是, 调查显示, 在理性择业的背后也隐含着学生对就业前景的担忧, 只有39%的学生肯定地认为自己了解“所学专业的就业前景”, 61%的学生“不了解或不太了解”所学专业的就业前景。

学生出现就业忧虑的原因虽然是多方面的, 但与高校目前的专业课程设置有一定的关系。学生对“现有课程是否适应社会需要”的答案选择中, 回答适应、一般、不适应的比例分别是13%、71%、16%。普遍认为在高校目前的专业课程中主要缺乏专业前沿知识、社会应用的发展现状、与行业需求的相关内容、实践能力培养、创新创业教育等方面的内容。这一现象应引起高校的高度关注。

二、对加强美术类专业学生创业教育必要性的认识

从以上调查结果可以看出, 与其他专业相比, 美术类专业的学生在就业形式选择、对专业的执著程度、自主创业的期望等方面呈现出明显的特点。如何针对美术类专业学生的实际开展有效的专业教育、就业教育和创新创业教育, 应该是高校教育改革所关注的重点。大学毕业生经过系统的专业教育之后, 应该具有一定的创新创业能力, 成为社会就业岗位的创造者, 促进社会经济的转型和发展。加强对美术类专业学生的创业教育, 是社会和学生的要求, 也是从根本上提高毕业生就业率和就业质量的必然选择。

1. 加强对美术类专业学生的创业教育是建设创新型国家的客观要求。

加强对大学生的创新创业教育是建设创新型国家、实现民族复兴的坚实基础, 得到了党和国家的高度重视。胡锦涛总书记在十七大报告中明确指出:“实施扩大就业的发展战略, 促进以创业带动就业……完善支持自主创业、自谋职业政策, 加强就业观念教育, 使更多劳动者成为创业者。” (1) 对于加强对大学生的创新创业教育, 《国务院办公厅关于加强普通高等学校毕业生就业工作的通知》也有明确要求:“鼓励高校积极开展创业教育和实践活动……各地要建设完善一批投资小、见效快的大学生创业园和创业孵化基地, 并给予相关政策扶持。” (2) 相关的讲话和文件精神, 既为高校的培养提出了具体的改革要求, 又为大学毕业生的创新创业提供了强有力的政策支持和发展平台。

我国是一个人口大国, 就业问题将是一个长远的话题, 解决就业问题的根本就在于社会不断地创造出新的就业岗位。大学是培育人才的摇篮, 关系着国家建设和发展的未来, 大学不仅要为国家培养出高素质的建设者, 而且要为国家培育出更多的创业者。加强对大学生的创新创业教育, 是高等教育的责任。如果大学的创新创业教育能够培养出更多的具有创业精神和创业能力的毕业生, 他们的成功创业就不仅能够解决更多人的就业问题, 而且能够为社会创造更多的财富, 极大地促进国家经济结构的调整, 直接推动创新型国家的建设。

2. 加强对美术类专业学生的创业教育是振兴民族文化 (艺术) 产业的需要。

21世纪是一个以创新、创业为特征的时代, 新兴的文化 (艺术) 产业如:媒体广告、动漫、网络游戏、网页美工、影视艺术等朝阳产业, 以其特有的影响力和对经济发展的贡献, 已引起世界各国的高度重视。近年来, 随着国家经济、文化的快速发展, 国家及地方各级政府越来越重视对文化 (艺术) 产业的开发, 不断加大对艺术品经营业、动漫业、广播影视业、文化艺术服务业、会展业等产业项目的扶持力度, 为创办文化 (艺术) 产业, 特别是大学毕业生创业提供了很多优惠政策和机会。美术类专业的学生是我国文化 (艺术) 产业的生力军和主力军。

振兴民族文化 (艺术) 产业, 需要美术类专业毕业生的积极参与。加强对美术类专业学生的创业教育就是为文化 (艺术) 产业的未来培育人才、积蓄力量。创业教育为国家培养出既有扎实的专业基础, 又有一定的创业能力的毕业生, 符合社会发展和产业结构调整对人才培养的要求, 以高校特有的功能促进我国的文化 (艺术) 产业创建、发展和壮大, 提高国家的文化 (艺术) 产业实力, 为建设创新型国家做出应有的贡献, 也是提高培养质量, 促进毕业生就业的有效之举。

3. 加强对美术类专业学生的创业教育是学生对高等教育服务提出的新要求。

从某种角度上说, 高等教育是一种服务, 既为社会的需求提供人才培养服务, 又为学生对知识的渴求提供教育服务。高校的职能是永恒不变的, 是高校价值的体现。但高校职能的实现形式和内容应该与时俱进, 不断改革和创新。当社会对人才的需求和教育对象对培养形式、内容提出新的要求时, 高校不能熟视无睹, 而应该做出积极的回应, 不断深化教育教学改革, 为社会和学生提供高质量的教育服务。否则, 高校就没有尽到自身应尽的职能。

当前, 美术类专业的就业情况发生了显著变化, 从教育需求的角度对高校的培养提出新的要求。以我校为例, 2009年美术类专业本科毕业生443人, 截止到2009年6月底, 实际就业率为93%, 但其中的签约就业仅有28% (含考研、出国留学、服务基层、参军等形式) , 另有65%的毕业生选择灵活就业, 有2名毕业生成功实现了个人自主创业。从前面调查数据统计可以看出, 96%的学生在就业时希望能够实现专业对口, 56%的学生选择了“灵活就业”, 57%的学生明确表示有“自主创业”的意愿。学生具有自主创业的意愿, 是一个美好的理想, 但只是一个良好的开端, 要实现创业的理想, 实际创业的难度很大, 还有许多事情要做。除专业知识和能力的提高以外, 还要学习和掌握诸如创业知识、相关法律及政策、公司管理与运作等方面的知识, 以及团队意识、组织协调能力、与人沟通能力等方面能力的训练、实践和提高, 这些都需要在实施创业前做好精心准备。这就要求有创业意愿的学生必须努力学习相关知识, 不断拓展自身的综合素质和相关的实践能力, 为毕业后的创业做好准备。但是, 创业前的准备工作单靠学生自己无法有效完成, 需要高校针对学生的创业需求, 利用学校智力资源、设备资源、成功创业的校友资源等有利条件, 对学生实施有计划、有组织的教育和培训, 使学生的相关知识和能力在学校的帮助下得到有效提高, 增加学生实现创业理想的可能性。

4. 加强对美术类专业学生的创业教育是美术类专业教育教学改革的必然选择。

美术类专业包括设计、动画等专业, 大多是应用型专业, 与社会需求、时尚关系密切, 即使是绘画之类的纯艺术专业也开始与计算机技术、网络技术、影视媒体等新技术相结合, 其应用性不断增强。本科阶段的教育虽然要为后续的研究生教育做准备, 但更多的学生将进入社会就业, 专业教育应该考虑到这部分学生的就业需要。因此, 从某种程度上可以说, 社会的需要就是美术类专业培养的导向, 美术类专业的教育观念不能停留在培养艺术家上, 需要跟随时代的发展和高等教育大众化的变化, 转变教育观念。建设创新性国家、产业结构的调整、文化 (艺术) 产业的振兴、毕业生就业形式的转变等, 都是变化了的或正在变化的社会现实, 这些新的变化和现实需要高校美术类专业的教育做出相应的调整, 跟上社会的需要。创新是美术类专业的根本特点, 无论是美术创作还是艺术设计, 离开了创新就都变成了简单的重复, 没有了生命力。高等教育的改革是一个永恒的话题, 美术类专业的教育教学改革是一项综合工程, 涉及很多方面的内容和工作, 但创业教育应该是其中的一项重要内容。它能够满足国家、社会、学生等多方面的需求, 为学生提高更多的学习、就业选择, 使高校的美术类专业的培养更贴近社会需求和学生对素质、能力的需求渴望, 促进学生的综合发展, 为社会培育出更多的创业者。

5. 加强对美术类专业学生的创业教育是促进毕业生的高质量、有效就业的需要。

美术类专业的学生创业基本上是依托自己的所学专业而行的, 从已有的成功事例看, 大多是创办画廊、广告设计公司、策划工作室、装饰装潢公司、摄影工作室、形象设计工作室、个性化服装 (饰品) 店等之类的实体。还有像陶艺、漆艺、少数民族织锦和服饰等民族传统美术、手工艺品, 个性强, 深受大众的喜爱, 同样是学生创业的优选项目。与其他行业相比, 他们不仅在专业上都比较熟悉、容易上手, 而且此类创业具有规模小、投资少、专业性强、见效快等特点, 甚至一个人都能够完成创业, 创业的风险系数较小却能够获得意想不到的创业效果。但他们普遍存在着综合素质和实际经验的不足, 缺乏创办和管理公司所需的知识及能力。针对这样的情况, 通过在校时的创业教育, 帮助学生的创业理想变成现实, 不仅可以解决学生个人的就业问题, 而且会因创业学生的成功带动同学、校友就业, 在目前严峻的就业形势下, 应该说是一项有益的改革。

三、对加强美术类专业学生创业教育的建议

1. 进一步提高对创业教育重要性的认识。

认识决定态度, 决定工作的方向和投入的程度。从前面的相关分析可以看出, 加强对美术类专业学生的创业教育, 不是一项简单的教育教学改革, 而是建设创新性国家、产业结构调整和文化 (艺术) 产业振兴对高校培养提出的新要求, 是美术类专业毕业生因就业形式的转变引起的对素质和能力拓展的现实需要, 也是关系到美术类专业如何实现与社会需要接轨, 为社会培养什么样毕业生的大问题。无论从形式上, 还是内容上, 都是一项比较复杂的系统工程。只有转变思想, 才能认识到创业教育对于国家的发展和大学生综合素质、能力的重要作用, 实现教育观念的转变。系统地思考、科学地规划创业教育, 使创业教育不会流于形式, 真正落到实处, 在对大学生的培养中发挥出应有的作用, 成为提高培养质量、推动创新型国家建设的有效之举。

2. 将创业教育与专业教育有机地结合起来。

国家教育部1998年12月颁布的《面向21世纪教育振兴行动计划》指出:“加强对教师和学生的创业教育, 采取措施鼓励他们自主创办高新技术企业。” (3) 由此可见, 大学生的专业教育应该是立足于专业的素质和能力的拓展教育, 是对学生创新意识、创新力、创造力的培养和提高, 也包含对学生与创业相关的综合知识和素质的培养。离开了专业背景的创业教育将会失去大学生的自身专业优势和应有的技术支撑。要实施有效的创业教育, 就必须将创业教育纳入整个的培养方案之中, 制订相关的培养计划和教学内容;在进行创业通识教育的同时, 要与专业教育有机地结合起来, 针对不同专业的特点, 实施有差异的创业教育和个性化辅导。两者的有机结合, 能够使创业教育与专业创新、专业的发展趋势、社会应用的变化、专业实际应用能力等结合起来, 从专业的角度为学生创业积蓄能量, 打下较为扎实的专业基础, 为学生提供更具实效的创业教育。

3. 有一支能胜任创业教育要求的师资力量。

从毕业生的创业愿望到愿望的实现, 这中间有很长一段路要走, 也有很多困难需要克服, 需要学生自己不断拓展和提高自身的素质与能力, 但离不开学校的相关培养和帮助。在校大学生, 普遍存在综合素质和实际经验的不足, 缺乏人事、资金、财务、物资、生产、市场营销等管理知识和经验, 以及相关的公司企业法、合同法、经济法、税务、知识产权法等法律知识, 缺少风险投资的知识和心理准备, 学生的组织、协调、沟通和人际交往能力等也有待提高。这一切若由学生自我摸索, 盲目性太大, 创业效果则不甚理想。从大学生创业的失败事例看, 主要在于创业者只懂技术不懂管理和市场或者虽有一些管理知识和对市场的了解, 但终究是书本知识, 缺少实战经验, 创业时过于乐观, 一旦遇到挫折就无法承受和克服, 最终导致创业失败。

综合现实的各种情况看, 大学创业教育任务十分艰巨, 其中师资问题是关键。创业教育不同于其他教学, 既要求教师具有丰富的创业知识, 还要能提供实践指导。之所以只有50%的被访高校开设了创业教育, 就是因为目前高校普遍缺乏师资力量, 制约了创业教育的开展。要在大学中开展创业教育, 尽快建立起一支能承担创业教学任务师资队伍当务之急。创业教育的师资可以由专兼职的形式来解决, 聘请美术类相关行业的成功人士、特别是成功创业的校友, 做兼职的创业教育指导老师, 为学生提供全程的、系统的、有专业针对性的、可行的创业教育和指导, 提高创业教育的效果和质量, 增强学生的创业意识、创业思维、创业技能等各种创业综合素质, 为学生今后的创业打下良好的基础。

4. 为大学生自主创业提供实践的机会和平台。

大学生创业能力的培养需要在相关的实践中锻炼和提高。因此, 高校在加强创业教育的同时, 应利用学校实验室、工作室、设备等有利条件, 为学生提供创业实践的机会, 搭建创业实践的平台, 加强学生的创业实践。通过制定相关奖 (激) 励规定、设立创新创业学分等措施, 为学生提供导向, 鼓励学生积极参与自主创业实践活动。通过建立开放式实验室、创新实验室等形式, 尽可能地为学生提供创业实践所需的条件;吸引学生进入教师工作室, 参加教师的项目团队, 在教师的指导下接受实际锻炼。结合美术类专业的实际, 积极组织和开展不同形式的创业计划大赛, 吸引更多的学生参与创业实践活动, 扩大活动辐射面。有条件的高校可以设立学生创业基金或专项经费, 施行“创业指导师”制度, 对创业大赛中的优秀计划书或学生的一些优秀创业项目, 经过可行性评估之后, 给予重点关注和扶持。给他们配备创业指导师, 进行一对一的个性化跟踪指导。还可以参照市场法则和公司的运作, 对一些学生的创业实施“种子期”的培育和扶持性融资, 帮助他们将创业计划变为现实的创业尝试。

在鼓励和支持学生利用业余时间创建工作室或其他形式进行创业尝试的同时, 要注意引导学生选择那些与所学专业有关、投资少、风险小、门槛低、自己比较熟悉的项目, 诸如广告设计、装饰装潢、形象设计、个性化服装 (饰品) , 以及像陶艺、漆艺、少数民族织锦和服饰等之类的项目。这样的选择既有利于学生自己的学业, 又能够在创业尝试中锻炼自己, 最大限度地规避创业尝试的风险, 提高成功的可能性。

综上所述, 无论是国家的战略发展、社会需求的新变化, 还是毕业生的就业期望、就业形式的转变, 从不同的方面都要求美术类专业转变教育观念, 在具体的培育过程中, 改革传统培养模式和教学内容, 将创业教育与专业教育有机融合, 建立更加注重学生综合素质、个性化发展及创新创业能力的多样化人才培养模式, 为社会培养出更多富有创新精神和创业能力的美术类应用人才, 以高等教育的特有功能推进创新性国家的建设。

摘要：作者通过对美术类专业学生的抽样调查, 针对该专业学生专业追求执著、个性化较强、灵活就业比例较高、自主创业期望较高等特点, 提出了高校应重视对美术类专业学生的创业教育。从建设创新型国家的要求、振兴民族文化 (艺术) 产业的需要、学生对创业知识和能力的渴求、美术类专业教育教学改革的选择、促进毕业生的高质量就业等方面论述了加强美术类专业学生创业教育的必要性和重要性, 并就如何加强美术类专业学生的创业教育这一问题提出了建议。

关键词：大学毕业生,美术类专业,创业教育

参考文献

[1]黄林楠.大学生创业模式的探讨.江苏高教, 2010, (2) .

[2]谢薇薇.浙江传媒学院艺术类学生自主创业情况调查与对策研究.浙江传媒学院学报, 2007, (2) .

[3]徐婵.试论在设计艺术院校大学生中进行创业教育的构想.台州学院学报, 2009, (4) .

[4]许中华.大学毕业生自主创业的分析与对策研究.中国大学生就业, 2005, (13) .

[5]李强.高校创业教育存在的问题及对策.黑龙江教育 (高教研究与评估) , 2010, (2) .

美术类专业简历 篇2

目前所在地： 广州 民族： 汉族 户口所在地： 广州 身材： 153 cm70 kg 婚姻状况：未婚年龄：19 岁 培训认证：  诚信徽章：  

求职意向及工作经历

人才类型：	应届毕业生
应聘职位：	设计/广告类:广告设计
工作年限：	0	职称：	无职称
求职类型：	兼职	可到职-	三个月以后
月薪要求：	1500--2000	希望工作地区：	广州
个人工作经历：	2008.06 广告公司 设计师

教育背景

毕业院校：	天河职业高级中学
最高学历：	中专	毕业-	2008-06-01
所学专业一：	美术	所学专业二：
受教育培训经历：	2005.09 天河职业高级中学 美术设计

语言能力

外语：	英语 一般
国语水平：	优秀	粤语水平：	优秀

工作能力及其他专长

	对工作认真负责。

详细个人自传

	可到职-206月12日

个人联系方式

中职师资类美术专业教学之我见 篇3

关键词：职校美术 夯实基础 因材施教

职业学校师资类专业大都开设美术课，如何提高美术教学质量是需要我们认真思考的问题。笔者结合自身的教学实践，谈谈中职师资类美术专业的教学中要注意的问题。

一、夯实学生的知识和基本功

1.注重基础知识

教学伊始，在指导学生掌握运用绘画的工具与材料时，要“务实”，不可过多地介绍笔墨纸砚的历史、绘画原理，因为学生迫切需要知道的是怎样用手中的绘画工具与材料画出他想画的东西。教学中，笔者把让学生了解各类铅笔的性能、执笔用笔方法，以及培养学生的笔感，作为教学的重点。只要学生绘画时能灵活用笔，就顺其自然，这样更有利于学生自由地表现与创作。

2.培养正确的观察方法

对于初学者，首先要让其学会相互比较的观察方法。一幅画中的形象因素是多重的，相互比较的观察方式，即把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其确定位置，造型特点等，将对象每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。笔者认为，在初级阶段，教给学生用铅笔去测量是有必要的，这样可以帮助学生观察、纠正错误，做出正确的判断。但是由于“比较”是一个训练眼力、培养直觉的内容和过程，如果长期借助器具，会使我们的眼睛得不到有效的训练。偶尔使用器具，并不是借它来探路，而只是用于验证。

3.注意培养学生对画面的感受

面对一组静物时，首先要教会学生感受一下静物的背景、衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调还是对比的关系，以及该画面的主要色彩倾向。在对一组静物的色块面积分布和比例构成有了初步的感受和比较分类之后，应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于始终。

二、教学中注重因材施教

在教学中，应根据学生的基础与接受能力的高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习绘画的能力，强化学画的原动力，体会到成功的喜悦。因此，在学习的过程中多阅读和研究优秀的艺术作品是极为重要的，笔者让学生自由组合，几个人一组，分层次、分批次地买不同的书籍，让学生在画室里分传、运用不同的书，在临摹的过程中，不设定风格。安排临摹课时，教师要遵循循序渐进的教学原则，不能拔苗助长，同时也应该注意到学生的差异性，不要千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。在写生过程中，对于线的运用、物体的刻画、用笔也不作过分的要求，只针对黑白灰大关系、空间及大效果上提出相应的要求，防止概念化、程式化。

三、关注学生的心灵成长

在日常的教学中，教师要以自己的真诚、坦率、言行一致、平等待人、严于律己来影响学生，善待学生，创造积极的学习氛围，使学生有不怕犯错误、敢于发言的良好学习心理。老师一句鼓励的话，一声由衷的赞许，甚至一个默许的眼神，对学生都至关重要。

在教学中及时关注学生的心理变化，适时进行调解引导，使学生感到舒适、愉快是轻松教学的前提。例如：有的学生会因为绘画过程中多次处理不当，多次重画，常常耐不住性子想放弃或换别的绘画内容。这时，教师要适时给予安慰，对其之前的绘画努力给予肯定，鼓励他再来一次，相信他一定会成功，学生的心里就会得到平衡，自信心加强，学习的动力就会再次产生。

四、加强写生训练

许多学生在学素描之前，造型基础比较差，对画面形式和效果理解不多，那么临摹就是提高绘画水平较好的方法。

绘画艺术是直观的而非理念的艺术。艺术的学习过程，本质上是艺术表现方式的学习过程，也就是如何将自然对象转换为一种艺术形式的学习过程。因此，他人的艺术形式，是我们最好的老师。临摹作品，是一种极好的学习方式，从中我们可以获得表现手法和艺术效果的启示和滋养，不断提高自己作品的艺术表现力。但同时需注意临摹只是为了学习和借鉴，切不可用别人的方法和风格取代自己，一味地套用别人的艺术方式，反而会阻碍和限制自己艺术个性的发展。

临摹前，笔者常常让学生"读画"，研究画中用笔、起笔的方法。临摹时，学生可以根据自己的能力，从临摹作品的一部分开始，放手去做。临摹后，教师要帮助学生整理、检验和巩固已知的造型知识和经验。最后再通过学生写生训练，促进学生空间知觉的发展，训练学生用比较的方法，观察事物之间的变化，提高用线条塑造形象的能力，让学生体会线的长短、粗细、曲折等表现手法。

浅谈高校美术类专业毕业创作 篇4

毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节, 也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一, 是学校教学质量优劣的直接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习, 并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧, 为日后的美术创作之路奠定坚实的基础, 是值得关注和探讨的。

首先, 作为美术类专业的教师, 有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业, 毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课, 但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间, 大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上, 对毕业创作不能全身心的投入时间和精力, 直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。表面上看, 利用有限的时间完成创作是无奈之举, 但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此, 提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到, 毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足, 并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充, 更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

毕业创作并不是完成一项日常的作业, 而是需要实践、思考, 有创意、有激情的一项工作。学生在日常的专业学习过程中就要积累经验, 并加以思考, 为最后一年的创作打好基础, 而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程, 考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求, 即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容, 还要循序善诱的引导学生进行创造性思维, 在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广的概念, 我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识, 又要了解其他门类的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野, 让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面, 不拘囿于课堂知识, 从而提高其文化修养、思想高度, 刺激思维的活跃性, 激发灵感, 进而运用到创作中去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校艺术学院的某毕业设计为例, 学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合, 并进一步抽象化, 创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。相反的, 一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志, 作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果, 但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体, 失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。

毕业创作的素材也应当尽量丰富。这素材既可以来源于课堂作业, 也可以是闲暇时间的习作, 或者是在外写生的采风记录, 甚至是来源于网络的内容。并不是一定要到深山写生得来的才是可用的素材。倘若对课堂作业进行深入研究, 把技法磨练好, 把理论学习深刻理解, 同样可以成为日后进行毕业创作时有力的素材。日常的习作也是很好的创作素材来源, 艺术来源于生活, 是生活的提炼与升华。来自生活的最朴素的素材有助于展现学生的内心世界, 以及对生活的真实体验与感悟。以我院某一毕业设计为例, 学生在进行多次实地考察之后, 结合翻阅查找历史资料, 把泉城济南的七十二名泉的各种不同形态用刺绣的形式再现到了书籍纸张之上, 给观者带来亲切、熟悉而又新鲜的感受。相反的, 某一学生的毕业创作设计是将摇滚乐明星的造型印制到中国传统民间工艺风筝之上, 文化的格格不入的冲突感带给观者并不太美好的感受, 这则是一例简单拼凑文化元素的反例。大师黄永玉曾评价庞薰琹先生:“他不像许多俗子所表现的穿花衣、扭苗舞、带银饰的浅薄庸俗猎奇角度弄出的作品……他懂苗族人气质和美的所在:淳朴、憩静、温良”。抗战时期, 杭州美院迁徙, 庞薰琹先生曾经长期深入云贵少数民族地区生活, 在收集了丰富的民族装饰材料的同时, 了解人民生活的疾苦, 增进了与乡民的感情, 进而创作出大批高水平的艺术作品。毕业创作虽然没有足够长的时间让学生长期在外体验生活, 但教师有责任引导学生在生活中发现美、提炼美, 提高学生在平淡中扑捉趣味、然后借由毕业创作来生动的再现美的能力。

毕业创作的选题也要做到尊重学生。根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题, 指导教师应多和学生进行交流, 最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性, 其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究, 应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善, 指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发性的, 因为创作的主体还是学生本人, 指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生最大限度的展现自身的艺术特点。

结语

毕业创作浓缩了美术类专业学生四年的学习成果, 是一个过程很艰辛的工作, 希望学生通过毕业创作会收获自信和对艺术的感悟, 为将来的创作之路开创一个起点。

参考文献

美术类专业学生 篇5

一、计算机辅助设计课程现状

目前，在各高校美术设计类专业中，设计思维训练课程、绘画技能课程、计算机技术应用课程是课程体系中的主要模块。计算机辅助设计课程已经成为专业主干课，部分课程甚至成为专业基础课。

(一)课程内容

计算机辅助设计课程的学习主要以软件应用为主，软件主要包括 Photoshop、Illustrator、Corel-DRAW和 Painter等平面设计类软件;Flash、3ds max、Maya等动画设计类软件;Premiere、After Effects等影视后期编辑软件;Dreamweaver、Frontpage等网页设计类软件;Authorware、Director等多媒体设计类软件;AutoCAD等制图类软件。这些软件都是以计算机图形学为基础的程序软件，要真正的掌握好软件的应用必须简单了解计算机图形学的基本原理并理解其构建的内在逻辑。此外，这些软件的设计都是建立在尽可能多的针对最广泛应用领域这一理念之上的，这必然形成软件功能模块的繁多与软件应用者应用范围相对单一的矛盾。例如:Photoshop软件中既有平面设计所必须的绘图、较色等功能，又有制作简单动画的功能。一般平面设计的用户只需要了解绘图、较色等功能即可，并不需要对软件所有功能的掌握，因此，在相关教学中对软件的学习应有所侧重，而不是全面掌握。

(二)教学方法

在计算机辅助设计课程中，根据不同软件学习的需要以及教师的自身特点，教学方法常采用功能讲解法、案例教学法等。

1.功能讲解法

功能讲解法是计算机辅助设计课程中最基本的教学方法，通常由教师按照软件模块的划分讲解软件的各种功能和命令，是一种以知识灌输为特色的教学方法。这种方法的优点是可以让学生全面了解软件的各种基本命令和功能，缺点则在于学生的学习过于被动，常常是学习了一堆命令却不明白这些命令在实际工作中有什么意义，如何去使用，也就是只掌握了知识没学到技巧。

2.案例教学法

案例教学法是教师通过实际操作演示某个设计案例将相关步骤、命令演示给学生，然后由学生对操作步骤进行模仿，从而达到对相关命令的理解和对设计流程的掌握，这是一种以技巧演示为特色的教学方法。相比功能讲解法，这种教学方法更容易引起学生的学习兴趣，更容易学习设计流程以及相关命令在实际设计中的应用技巧。缺点则在于案例教学法只侧重于具体实例所应用的命令和功能讲解，学生不能掌握全部的功能，一旦遇到真正的设计任务往往无从下手。也就是说只掌握了一些固定的技巧，由于没有系统的知识，所以无法一通百通。

在计算机辅助设计的教学中，最可取的教学方法应该是将功能讲解法和案例教学法结合起来，通过功能讲解使学生对软件从宏观和微观上建立初步的了解，学习到软件相关的基础知识，再通过具体的案例让学生掌握软件功能、命令的具体应用方法以及应用思路，掌握实际应用的技巧。

二、计算机辅助设计课程教材现状

计算机辅助设计已经成为各个设计行业领域主流的设计方式，具备计算机辅助设计的能力成为考评人才的重要指标，计算机辅助设计的课程成为相关美术设计专业的主干课程，这必然导致了相关计算机辅助设计教材的繁荣。从20世纪90年代初开始，希望出版社、中国青年出版社、机械出版社等开始专门出版计算机辅助设计教材。发展到今天，全国大多数出版社都出版过相关书籍，计算机辅助设计教材呈现出百花齐放的局面。

这些教材与计算机辅助设计课程中常采用的功能讲解法、案例教学法相对应主要分为两种，一种教材是详细的功能、命令介绍;另外一种教材则是以具体案例为主要内容的功能介绍。能够将基础知识的铺垫与应用技巧的讲解通过功能介绍和案例展示有机结合的教材极少。

当前教材还存在同质化严重的问题，85%的教材都属于功能讲解式教材，这些教材框架大同小异，内容也几乎完全一样。由于软件不断升级换代，这些教材再版时大多只是增加软件的新功能介绍，可读性不高。

此外，对软件构架深层次的解释，在教材中极为少见，多是对功能、命令的应用效果进行表面解读，缺少对这些功能、命令工作原理的介绍，学生无法去理解这些功能和命令的应用技巧，只能通过机械的死记硬背方式做到“熟能生巧”。

三、计算机辅助设计课程教材改革方案

(一)建立功能讲解和案例剖析相结合的先进教材结构

根据计算机辅助设计教学的需要，将软件功能介绍和案例剖析两种教学方法结合起来，构建先进教材的框架。可按照软件的功能模块进行章节划分，在每一章节中首先介绍相关软解功能、命令，在此基础上，设计具体的案例，让学生通过案例加深对功能、命令的理解。

在教材的最终部分还可以安排大型案例讲解，通过这些案例将软件的各个功能模块有机的串联整合起来，让学生的设计思维和软件应用思维结合起来，掌握软件功能的内涵不再成为软件功能的“奴隶”，让软件真正成为设计者手中的工具。

(二)增加以图形图像学为基础的软件内在构架及逻辑介绍内容

增加计算机图形图像学基本知识和软件工具的内在逻辑结构知识的章节，让学生从原理上理解软件。例如在photoshop的教材中，可以将软件的计算机图形学基础以及位图的定义原理、不同色彩模式和色彩通道的构建原理、滤镜的工作原理等详加介绍;在Maya的教材中，对各种建模方式的数学原理、材质贴图的计算机语言等加以说明。通过这些相对深奥却又直接的说明，让学生建立起计算机图形学的基本知识架构，掌握各功能模块的内在逻辑关系，了解具体命令的运行原理，从而建立起自主应用软件解决实际问题的能力基础，并在日后的学习工作中具备对同类软件及相关功能的自学能力。

(三)增加课后练习和思考章节

由于计算机辅助设计课程课时有限，不能在课堂上将软件全部功能及应用技巧详细讲解，因此必须将课内教学和课外作业紧密结合起来。在教材中增加课后练习和思考部分，以课题的形式布置作业，让学生发挥主观能动性，自主解决实际设计问题。

结语

美术类专业实习教学模式改革初探 篇6

实习教学是高等教育学生进行专业技能锻炼和升华的主要途径, 也是专业培养计划中必不可少的环节。近年来我国对高等教育人才培养目标作出了相应的调整, 高等教育已逐步从精英教育向大众化教育转变, 大学生就业相对困难, 这对职业素养的培养也有了新的要求, 因此普通高校在现有制度框架内如何改进实习教学模式, 怎样充分利用现有教学资源, 提高实习质量, 培养创新型和应用型人才是当前实习教学改革与发展的重要任务。

事实上, 随着高校的扩招和大量新兴的专业学科的设置, 传统意义上的实习教学模式在应用于新兴专业时显得捉襟见肘。不仅如此, 专业实习教学管理在日常工作中普遍存在一刀切的情况, 从管理的角度来说, 统一的万能评价模板不仅经济适用, 还能有效降低管理的成本和提高管理效能。但从客观来讲, 多快好省的事情并不能在实际操作中屡试不爽, 尤其是应对不同学科, 管理者应该主动改进管理方法以适应新的变化。

以美术类专业为例, 如何实现实习教学模式的创新, 如何让实习教学与课堂教学交互融合, 怎样让两个课堂相辅相成一直是美术类专业亟待解决的问题。就专业特性来说, 美术类专业不同于一般文科专业, 诸如它的实践成果的展现更偏重于视觉性, 突出形式表现和图像表现, 而不是狭义文本。在实践的过程中, 学生的个体实践偏重于示范指导和感性体悟, 而不是传统文科的讲解讲述和逻辑条理。与理工科注重理性思维和科学方法相比更是相去甚远。因此如何对美术类专业的实习教学进行有效的评估和考核是广大地方本科院校实习教学管理工作者应该关注的课题。因此, 根据现有实习教学评估体系做出有针对性的改进是必要的。

二、国内外实习教学评估与考核的经验模式

(一) 交互—自省型实习教学模式

这种实习教学模式根据学生的个性特点进行实习指导, 使学生形成自己初步的风格, 培养学生科学研究能力, 主要是基于已经建立的稳定的实习基地。

(二) 两段式实习教学模式

这种实习教学模式在德国普遍实行, 是通过两段式的实习, 达到理论与实践的有效结合。而目前我国高校普遍采用毕业实习教学模式, 该实习模式旨在巩固学生的专业基础知识, 将理论知识应用于实践活动, 培养学生在工作中的实际动手操作能力。该实习教学模式要求有相对稳定的实习基地, 建立实习指导小组, 由大学指导教师和实习基地的教师共同指导实习生。

三、我校专业实习教学模式现状

一般而言, 专业教学计划通常是在一个学期进行为期8周的专业实习。在现有的实习模式下, 有诸多问题往往容易影响实习教学效果, 以湖南科技学院美术系的实习实践教学总结为例。

(一) 实习时间短

8周时间主要包括校内试教、实习基地实习阶段。校内试教安排在一周时间内完成, 这样真正的实习时间只有7周, 除去来回旅途时间, 真正用在实习项目上的实践太少。实习期间学生还要担任班主任工作及相应的教学任务, 学生往往还没进入角色, 实习就结束了。

(二) 经费缺乏导致优质实习基地数量少

美术类专业学生的实习由于专业特点, 要求有一对一的示范性, 比如做范画、演示绘画技巧等, 这要求实习单位能提供相应的教学硬件设施, 与此同时也会相应地提高学生的实习成本, 如果实习经费不能高于一般学科, 在市场经济条件下, 实习单位往往不能接收。

(三) 缺乏优秀的实习基地指导教师, 使得实习仅仅是“走过场”, 达不到教学计划制定的目标

在实习的具体情况中, 实习基地的师资力量良莠不齐是困扰实习开展和深入的主要问题之一, 对于美术生而言尤其如此。很多普通中学并没有固定的美术班和固定的画室, 这给美术生的实习工作造成了不小的麻烦, 因而在一般学校中只能开展美术鉴赏此类素质普及课程, 对于美术生的一对一交流指导基本上是空谈。

(四) 实习教学评价指标缺乏, 学生积极性不高

实习生的实习成绩与鉴定主要由实习基地指导教师和学校带队教师根据学生平时表现共同评定学生的综合表现。而且仅评定优秀实习生, 对专业水平和知识缺乏相应的评价指标, 导致学生积极性不高, 直接影响实习效果。

四、应对策略

(一) 常见问题的解决措施

从两段式专业实习模式来体察, 美术类专业实践教学工作的开展确有不利因素, 其中固然有专业特点与外部条件的矛盾, 诸如实习单位的质量、硬件设施、师资配备、所需经费等, 这些因素在一定时期内, 有的可以优先解决, 有些会长期存在, 比如实习经费的拨付可以报告的形式向学校提出商榷, 实习基地的建设也可以选择重点建设, 除了普通中学之外, 应积极探索职业高中、中专等途径, 有艺术班或者附属培训机构的应优先考虑。不利的是, 对实习单位的师资和实习条件在短时间内达到硬性指标规定, 比如完全符合实习文件指导意见, 恐一时之间难以满足总的要求。

(二) 实习考核评估模式的改进

在实习考核评估的环节中, 现有的实习材料模板应根据美术专业的特点改进设计。

与其他文科专业的实习相比, 我们可能要更加关注美术类专业的实习评估和成果展现。由于是偏向图像, 传统的文字报告并不能完全反映该专业的实习情况与成果, 因此可以在报告环节中采取图文并茂的形式, 结合文字概述和简练的优势, 适当补充图像文本, 优化体现美术类学生的实习特点, 也可以呈现美术专业的形象性。

由于历史条件因素的影响, 普通中学的班主任工作是一项重要的实习课程, 因为是面向日常教学管理和应试教育的需要, 担当班主任的人选一般是面向普通文理科专业居多, 加之许多普通中学并不存在艺术班, 因此在实际操作中实习单位会出于综合考虑并不会让美术生单独承担班主任工作任务。鉴于此, 在实习任务中, 以专业为主的美术专业学生可以因地制宜地要求参与班主任工作流程, 体验班主任工作即可。

在实习课程结束以后, 也可以增加成果展览展示环节。一方面既符合美术的图像性, 又可以调动学生的积极性, 另一方面也是集中利用教学资源提高实习效率的表现。

五、总结

总而言之, 在高校扩招众多新兴专业兴起的背景之下, 本文以美术专业实践的情况作为新兴专业实习实践改革的样本, 旨在抛砖引玉。其实美术专业也好, 传统文理科专业也罢, 对于实践教学工作来说, 能够根据工作中所呈现的问题, 实事求是地了解情况, 积极应对问题, 不搞一刀切, 不搞固定模式才是真正的解决之道。

摘要：近年来, 随着美术专业的扩展壮大, 美术生的专业实践教学成为了热门话题, 由于美术专业的自身特点, 使得其不同于传统的文理科, 因此在现有专业实践教学评估体系下, 美术专业的实践教学与效果评估存在一些问题和矛盾, 本文旨在现有教学模式条件下探讨解决的办法和改进措施。

关键词：美术专业,实习教学模式

参考文献

[1]吴春魁.教学型高校教师绩效考核体系研究[D].西南林学院硕士毕业论文, 2008.

[2]赵彦俊.“实习支教生”实践性知识生成研究[D].西南大学博士学位论文, 2009.

[3]高星.“双师型”护理教师资格考评体系的构建研究[D].南方医科大学硕士学位论文, 2009.

[4]韩建华.广播电视新闻学专业实习现状与调查[J].安庆师范学院学报, 2010 (3) .

[5]李常健.新建本科院校生物工程专业应用型人才培养模式研究[J].湖南科技学院学报, 2007 (12) .

美术类专业学生 篇7

目前, 我国部分高职院校设置的美术类专业基于“职业技术”层面为培养目标的属性, 主要专业倾向于操作性强、制作量化, 讲究工艺性、技术性、商业性的特征。归纳起来主要包括两大类:一是以现代工具为制作手段的新型艺术技术类别, 包括动画制作、游戏制作、网页设计、装饰设计、电视片头设计与制作、广告设计、书籍装帧、工业造型等。二是以传统工艺类制作技术类别, 包括陶艺设计与制作、首饰设计与制作、服装设计与制作、园艺设计等。由于科技发展, 电脑与网络的普及既催生出了许多新型的与艺术结合的艺术制作技术, 也改变和强化了一些传统艺术的制作手段和制作方式, 如动画制作, 传统的制作需要大量的美术人员手工绘制、拷贝、上色、拍照剪辑等。现如今, 由于电脑技术的不断成熟与软件的专业针对性, 软件功能的全面性, 使得原本依靠大量人工制作耗时费力的工作变得简单便捷。大大提高了工作效率。

以上所提及的美术类专业按其本身的属性来讲, 属于视觉艺术范畴, 专业本质是以审美为主要目的, 技术是产品完成的手段保障。审美又属于一种意识形态, 是带有个人性格特征、思想特征的世界观。对于美术类专业的学生首先要培养其对美的表现, 这其中包含两个部分:一是意识上的培养, 按照视觉艺术的规律, 培养学生的审美认识与思维。二是绘画能力的培养, 通过绘画将学生的审美思想表现在画面上, 使得学生具备造型能力和表现个性创造力。这一部分的训练和培养奠定了学生的专业兴趣和专业素养。专业技能的学习和专业工具的操作也都围绕着对所操作作品的审美进行。审美创造是视觉艺术的核心内容, 在整个艺术制作过程中由于受到个人情绪、外界条件、资料参考的影响带有很强的不确定性, 这也是视觉艺术的一个重要特征。当创造环节确定后需用相应的工具与技术将其制作成可视作品, 供人们欣赏。

与非美术专业相比, 例如机械制造专业:主要通过对原材料物理形状的改变、组装、使其增值。其理论基础和专业技术基础注重知识原理的学习和总结, 功能实用性与生产工艺的结合, 材料研究等。其实践环节从技术层面上侧重实验性和精确性;要求对工具的操控流程有序执行, 主要目的是制造实用性强的产品。美术类专业的实践环节主要侧重创意, 并使用多种工具制作、完善视觉真实的作品, 以使其通过形象和形式来传达一种含义或娱乐内容。综上所述, 不同的专业有其不同的特点, 也说明不同的专业实践方式不能相互套用, 校企合作的形式也由于专业属性的不同各具特色。

二、我国高职美术类专业校企合作模式及存在的问题

高职美术类专业校企合作就目前来讲, 不同的学校所处不同的地域, 条件的不同, 资源情况的差异采用的校企合作方式都不一样, 也造成了校企合作方式不同。根据资料和对相关院校校企合作的调查了解, 目前校企合作的方式大致有以下几种:

1. 工作室制:

以年级专业方向作为工作单位, 固定教学空间, 聘请企业技术骨干作为外聘教师, 与校内教师共同组成教学团队, 以虚拟项目或真实项目为训练内容, 营造真实的工作环境, 让学生接受实训训练, 力图使得学生对项目工作有一个完整的体验。

2. 订单式合作模式:

由学校与企业签订培养协议, 学生入校后完成一年级规定的基础课程、文化课程。二年级和三年级到企业进行专业学习和实践, 学生的专业成绩由企业提供, 学生毕业后由企业留用。订单式校企合作是值得推广的一种模式, 但限于企业规模和学生意愿选择还存在很多问题。

3. 实训基地模式:

由学校提供场所给有执质、国家注册具有法人代表、具备先进技术信息水平的企业组建成实训基地, 旨在解决专业课程后期的实训阶段的锻炼, 使得学生能够通过项目实践获得企业技术与经验, 以期达到学生顺利就业的目的。实训基地实践项目由本校教师和企业技术骨干共同制定。

4. 企业实习:

在校学生通过两年修完规定基础课与专业课程后, 第三年学校要求学生到相关企业进行实习 (以应聘方式) , 并提交所在企业的实习协议, 校内教师定期与学生沟通, 跟踪学生的实习状况与学习进度, 一年实习后学生按规定时间返校接受学校的检查。

5. 校办企业 (工厂) :

由学校出资购买设备, 组建校办企业或工厂承接业务, 使学生按班级为单位进入企业 (工厂) 实习, 验证所学理论知识与实际操作的差别。通过实际操作与体验让学生找到自身存在的不足, 并实施改进。

6. 成立开发研究部门:

学校系部成立开发研究部门, 针对专业进行研究和开发, 并加强对外交流, 邀请中外专家进行研讨, 并使学生参与项目制作并将成果进行公示。通过对研究成果的发布, 让学生享受到成果的价值。

目前, 高职美术类专业校企合作的形式虽然多种多样, 但执行过程乃至结果喜忧参半, 总体的效果并不容乐观, 主要原因有客观因素和主观因素。客观因素主要有三个方面:一是工作制度促成了工作方式, 学校作为教学单位, 教师仍沿袭课堂教学传授理论知识, 既满足了学生完成学分, 也使得教师完成了课时工作量, 且教师的社会资源有限, 对于校企合作多流于形式。二是校企合作应该是学校与企业之间的规定性合作关系, 但目前已成为教师个人与企业的联系, 合作当中问责、追究多于肯定, 教师与企业成为被行政管理的对象。三是校企合作目前只有宏观实施, 没有微观细则, 造成校企合作混乱, 企业项目杂乱, 评价系统缺失, 设备使用无序等。主观因素表现在两个方面:一方面是校企双方合作的目的不同, 企业的目的是追求利益最大化, 企业之所以和学校进行合作, 其述求点是利用学校的场地、设备以及人力资源以达到节省成本的目的, 对学生主体的培养主要基于对本企业选拔优秀合格员工。而学校为企业提供各种实训资源的目的是希望企业教授学生先进的技术和实战经验, 并能够使学生顺利就业。但往往由于企业提供的项目资源要求不同, 项目不同, 造成实践内容多变, 只能满足部分学生所学专业的岗位需求。学校对学生企业实践的结果不满意而造成了解除合约的情况。另一方面, 由于学生对于行业缺乏准确认知, 缺乏对实际工作的掌控能力和团队协作意识, 习惯于散漫、宽松的学习状态, 导致实践结果并不理想。

三、高职美术类专业校企合作的几点建议与思路

校企合作是基于市场和社会需求为导向的职业院校与企业双方共同培养人才的方式, 由企业提供真实项目验证学生前期知识能否正确运用, 并通过项目制作流程让学生实际感受制作产品的过程与完成结果, 实现理论与实际操作的转换以达到学以致用的目的。

对于美术类专业, 就其内在的专业特性来讲, 包含了三个方面的内容:首先是学生的艺术修养方面包括绘画能力、美术知识、专业知识、文化知识等;其次是创意能力, 学生能够根据文本创作出生动的角色形象和环境、气氛等。再次是应用能力, 学生掌握并能灵活运用各种工具, 并能够按行业标准要求进行有效制作。所以, 美术创作的特性预示了每次制作都具有不确定性和挑战性。但综合来讲, 美术类专业的学生应具备内在的审美知识的理解提高和工具技术的掌握, 对行业制作的要求深入了解。审美知识的理解和绘画能力的培养是学校课堂教学无可替代的模式, 但对于行业的制作标准和要求, 工具技术的使用规则则是企业的强项, 也是目前国内高职院校所缺失的环节。

与国外成熟的职业教育相比, 我国的职业教育还处于探索阶段, 其不足主要表现在三个方面:一是国家立法与优惠政策。职业教育所培养出的学生担负着市场经济劳动群体的品质, 培养掌握先进技术的高级技术人才, 在实践实训方面应该由社会力量和具备条件的企业来承担, 这样就使得学校理论知识教学更为集中, 企业实训使得学生掌握技术更为直接, 消除了学生在理论知识与技术方面存在的“沟壑”。由于企业考虑到经济成本和责任, 不愿承担和接纳对学生的技术培养, 国家应该对此有明确的立法和有利于企业的优惠政策保障, 在立法方面明确企业有承担学生实习实训的责任和义务, 企业和当地政府签订协议, 对承担学生实习的企业享受国家一定数额的教育资金补助, 且在税收和贷款资金方面给予优惠, 减轻企业的负担, 为学生实习开设绿色通道, 使企业乐意接受学生实习。二是合作模式。 (1) 实习期进入企业的合作模式, 根据企业实际的规模、条件接纳一定数量的学生实习, 并负责对学生进行监督、考核, 学校并对实习学生进行定期检查和督查, 直到毕业期学生的实习考核结论由企业主管部门提供给学校审查。 (2) 根据专业性质由学校购买设备, 建设专业工作室并聘请企业技术骨干到校进行实训教学, 营造企业、公司环境让学生得到实际练习的制作经验, 其考核结果由校内教师和企业教师共同评定。三是高职教学文化及规模的形成。院校学生在校内理论知识的输入和企业实习应该成为高职院校培养合格人才的两大手段和途径, 国家应该制定法律、政策给予保障, 院校应该改变现有的教学模式把学生的实践环节作为教学重要的一部分, 逐渐形成社会、企业、院校、学生都能够接受的模式, 并形成一种良好的高职培养人才的文化。

四、结语

高职院校校企合作模式从目前的状况来看, 仍处于应付行政内容阶段, 各高职院校现有的校企合作的好坏区别只是高职院校根据专业特色有侧重的资金投入、资源利用, 其目的是打造“精品”专业, 校企合作只是完善专业的一部分, 并没有将其作为理论学习之后重要的实战环节来对待, 而只是贯彻执行了一项“教学”内容。高职美术类专业有其特殊性又有其规律性, 既有思维的思想过程又有技术强化的过程, 但都离不开理论知识的学习和技术操作的练习, 这已是不争的事实, 政策导向和立法保护使校企合作成为社会化的形式, 以确保学生学习结果的完整, 高职教育由于学校对外资源利用的缺失与不足, 技术更新的滞后等问题, 高职教育不应是学校单方面的事情, 应该是全民活动, 共同为培养合格的技术人才做贡献。

摘要：校企合作是指学校与企业利用各自的资源优势通过合作方式达到利益共享的一种模式, 目的是通过校企合作加强学校与企业在开发生产、实践教学方面的合作与交流, 构建适应社会发展需求的产、学、研紧密结合的先进技术信息平台, 重点为学生实践教学提供现代企业场景化的实验实训环境;同时提高教师教学、科研能力和专业水平。

关键词：校企合作,实践教学,工作室,实习

参考文献

[1]中华人民共和国教育部高等教育司和中国高教学会产学研合作教育分会主编.必由之路——高等职业教育产学研结合操作指南[M].北京:高等教育出版社, 2004.

[2]李梦玲.高职艺术设计类专业校企合作的模式研究[J].湖北成人教育学院学报, 2012 (5) .

[3]黄亚妮.高职教育校企合作模式初探[J].高教探索, 2004 (4) .

美术类专业学生 篇8

一、以科学发展观为指导, 专业设置要结合实际

随着我国的社会、经济的不断深入发展, 人们的审美意识不断提高, 对设计人才的需求已经覆盖到社会的各行各业。因此很多中等职业学校都开设了相关的专业课程, 无论是传统的工美、装潢设计还是如今的广告设计、室内设计、服装设计、 设计、建筑设计、游戏设计、网页设计等, 可谓名目繁多。各地中等职业学校一定要做好艺术设计类专业的建设规划, 优化资源配置和专业结构, 根据学校办学条件和区域产业结构情况设置各个学校的重点专业。

美术类专业设置情况必需充分考虑社会分工程度和劳动组织形式自身的特点。虽然社会对美术设计人才的需求总量再不断的攀升, 但随着社会分工程度的日益精细, 对人才的专业化程度要求更加苛刻, 人数分布比较分散, 这给职业学校安排学生就业带来了一定的阻力。同时, 社会行业在招聘时对工作经验的要求往往成为学生能否顺利就业的门槛, 因为艺术类毕业生岗位适应期较长, 人才的流动性大, 工资待遇差别悬殊, 致使很多用人单位宁可花高薪聘请经验丰富的员工也不愿在培养新人上耽误时间。加之近几年高校扩招, 培养了大批美术设计毕业生, 对中等职业学校美术类毕业生就业的冲击巨大, 现在市场对人才需求的主流是大专以上学历, 相比五年前对美术设计类人才要求的中专以上学历来说, 中等职业学校要想建设好的美术设计类专业无疑更难。因此, 科学合理地设置专业, 准确定位好培养目标才能在这场教育教学改革中走好第一步。

二、积极开展“双师型”教师培训, 加强职业教育科学研究的能力

教师是教学改革的主力和关键, 师资队伍水平决定学校专业建设的水平。职业教育改革发展对教师队伍建设提出了新的更高要求, 我国职业教育改革发展进入到加快建设现代职业教育体系、全面提高技能型人才培养质量的新阶段。实现职业教育科学发展, 进一步保证规模、调整结构、加强管理、提高质量。面对新的形势和要求, 中等职业学校美术类专业教师队伍要进一步扩大规模、优化结构、提高素质, 加快解决生师比过高、“双师型”教师和兼职教师比例偏低、教师实践教学能力不足的问题。因此, 必须要把中等职业学校教师队伍建设摆在职业教育事业发展更加重要的位置, 采取切实有力的措施, 加强规划, 加大投入, 深化改革, 努力开创职业教育教师工作的新局面。

首先, 加强教师培训, 更新教师观念, 锻造真正的“双师型”教师队伍。

传统的教学理念制约了美术类教育教学的变革。目前很多中等职业学校的美术类骨干教师大部分都经过严格的造型能力的熏陶, 他们对传统的美术类专业人才培养方式情有独钟, 强调教师在教学过程中的角色作用, 忽略学生创新精神的培养。对一些新的教育理念及信息技术工具的运用持怀疑或排斥态度, 这严重制约了中等职业学校美术类专业的革新。在当前形势下, 作为美术类专业教师, 必须要不断更新观念, 只有不断了解最先进的专业发展状况, 才不会成为传统的“卫道士”, 才能站在更高的角度上来审视美术类专业的各项教育教学改革。

加强师资队伍建设, 提高师资队伍的整体素质, 是教育教学改革顺利进行的重要保证。加强教师队伍培养的整体规划, 创新教师培养模式, 强化企业实践经验。要根据区域经济特点, 既要让具有地方特色的工艺美术得到传承, 也要加快新兴艺术设计人才的引进。要拓宽教师培训途径和引进渠道, 推进教师编制管理制度改革, 要积极探索实名编与非实名编相结合、设立附加编等编制配备和管理方法, 加强对专兼职教师配备的统筹, 不断优化中等职业学校教师配置。要研究制定相关的人事政策, 建立和完善技能型人才从教的制度, 形成更加多元的教师供给机制。

其次, 推进课程改革和教材创新, 加大职业教育科学研究的力度。

课程和教材是教育教学活动的基础, 课程设置和内容的变化直接影响学习者的素质形成和能力获得, 而教材则是技能人才培养过程中知识和技能的直接载体, 决定着课程目标和教学目的的实现。中等职业学校美术设计类专业的教材编写要紧紧围绕“以就业为导向, 以技能为核心, 以学生为根本, 以国家职业标准为尺度”的原则, 大力推进骨干专业的精品课程及教材开发, 大力推进以校企结合为代表的任务驱动型课程和教材的研究。校本教材建设是学校专业建设、课程建设、校园文化建设的重要载体, 美术类设计专业的课程和教材建设必须紧跟社会的变化和发展, 积极开发以“能力为本位”的课程和教材体系, 结合专业自身特点, 建立更具吸引力的课程和教材体系, 无论是基础类课程, 还是专业核心课程都应统筹规划实施。同时课程和教材是校校间、校企间、师生间共享和交流的有形物质, 影响着社会整体的教育培训效果。因此, 推进课程改革和教材创新至关重要。

教育科研在教育改革和发展中处于先导性、基础性、战略性地位, 是学校开拓办学思想、更新教育理念、谋求可持续发展、提升人才质量的重要保证条件。

三、结语

教师的专业化朝更高的标准发展已成为时代对教师的要求, 也是对教师队伍进行管理的一个重要命题。其中最核心的内容便是用教育科研促进教师自身的发展, 不仅要有丰富的教育教学理论和实践经验, 并能在理论与实践之间进行合理的对接, 这些也正是专业化教师应该具备的特征。广大教师通过极参加教育科研和教学实验, 提高实施素质教育的能力, 由操作型的教师变成了专家型的教师, 由经验型的教师变成了研究型的教师。教师在教育科研项目的选取实施过程中体验研究性教学和研究性学习, 在教育科研中寻找丰富多变的教育教学方法, 从而养成探索的思想态势和创新的思想境界。在教育科研课题活动的展开中、在经验反思的基础上体会素质教育思想的深刻内涵, 形成真正培养“人”的教育观念, 从而改变自己的教育教学行为, 使课堂焕发出新的活力。

摘要：2010年12月全国职业教育教学改革创新会议的召开为职业教育的发展提出了具体的规划。中等职业学校的美术专业要根据自身特点, 通过深化教育教学改革创新, 全面提高人才培养质量, 开创美术专业科学发展新局面。

关键词：专业设置,教学改革,教产结合

参考文献

[1]深化教育教学改革创新全面提高人才培养质量[N].中国教育报, 2010-12-5.

[2]中等职业教育改革创新行动计划 (2010-2012) [N].中国教育报, 2010-12-29.

[3]谢海涛.艺术设计类人才培养模式改革初探[J].教育与现代化, 2010, (1) .

美术类专业学生 篇9

良好的育人环境是一种潜移默化的、巨大而无形的精神力量, 是推进学生奋发图强、健康成长的助燃剂。作为美术院校一名从事思想政治教育的辅导员, 我立足于所在院系的专业实际情况, 谈几点关于怎样营造优化育人的环境的举措和思考。

我所工作的院校是一所以美术类为主的艺术院校。因此, 我从多个角度入手, 以多种方式为学生建设良好的学习生活环境。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“一所好的学校, 连墙壁都会说话。”我们长期以来一直合理利用学校为我们提供的走廊橱窗, 给学生提供观赏学习以及自我展示的平台。我们的橱窗主要分布在教学区以及学生公寓, 而我们的橱窗展示也十分具有学术气息, 同我所在中国画系的专业直接挂钩。橱窗展示大致可以分为这样的几个板块:优秀教师作品展示、优秀学生作品展示、院系活动成果展示以及历史经典书画作品展示。这些十分具有专业特色的橱窗展示丰富了学生的生活, 让学生在学校所行即有所见, 所见即有所感, 帮助学生开阔眼界, 了解自己所学的专业。并且, 在优秀学生作品展示这一方面激发了学生的学习热情。

除了走廊橱窗展示建设, 我认为班级环境优化建设也尤为重要。我们开展了班级环境布置大赛。这个活动的开展, 不仅仅取得了非常好的环境优化效果, 还受到了学生的热烈欢迎与支持。大家纷纷表示这样的活动既有趣味又有价值, 大学里开展这样的活动能够丰富课余生活, 应该多多开展一些这样的活动。在班级环境布置期间, 各个工作室都发挥自己的优势与特点, 结合自己所学专业布置美化自己的班级, 而且落实到了个人身上, 每个人都妥善规划好了自己的“一亩三分地”:有的学生张贴自己的得意之作, 有的学生在墙壁上悬挂自己所憧憬追求的名家画作, 也有学生发挥自己的优势将一些督促自己的名言警句以书法作品形式写出来并且精心装裱。各个工作室随处可见精致小巧的盆景植物, 窗前悬挂着典雅古朴的吊兰, 让人身处其中能够充分感受到浓厚的学术气息以及中国传统的国画意境。在这样的环境里学习工作, 对于学生来说也许原本枯燥乏味的课业也变成了一种享受。我相信, 干净整洁、美观大方并且富有内蕴的班级环境具有净化心灵、陶冶情操的功效。另外, 我们还将班级考勤以及卫生执勤列入评比范围, 因为一个班级的人文环境也是班级环境的主要组成部分。我想, 通过这样的评比与要求, 从细节上入手, 可以逐步完善建立起一个优秀的环境, 而在这个环境影响下的学生, 犹如胚胎埋在了肥料丰厚的土壤, 一定能更好地生根发芽, 成长为优质的参天大树。

在整个中国画系人文环境建设方面, 我们系一直注重培养学生对于本系的归属感与荣誉感。我们经常召开优秀教师座谈会、讲座。教师与学生面对面坐下来, 听教师介绍中国画系的历史与专业特色, 还有教师的个人求学从艺历程及怎样提升自身艺术修养。学生对院系、专业有了更深的了解, 通过听教师如同讲故事一般地介绍自己的人生道路, 从而确立下自己的人生理想, 从“小我”走向“大我”。因为了解院系的历史, 所有的学生都会对自己身为本系成员而自豪, 集体荣誉感也十分强烈。因此, 在学生当中, 谦让友爱、互帮互助已然成为一种习惯, 每个人都尽自己的一份力量维护着院系的团结, 而我想, 在这样的环境下成长出来的学生, 才能形成宽厚大气的性格, 极易在社会上融入大圈子, 成为真正有用于社会的人才。

我们也经常组织学生参观优秀展览, 不仅让他们受到优秀作品的熏陶, 还帮他们去了解在当今社会自己所学专业怎样才能学以致用, 明白自己即将成为一名艺术工作者的使命。在对学生至关重要的大学四年里, 我们尽自己所能去多为学生提供帮助。

我们还定期举行优秀学生表彰大会, 在学生当中抓典型, 从专业、社会实践、道德修养、文化成绩等多个方面评选出表现突出的学生进行表彰。我们先后举办了“我身边的榜样———中国画系最亮的星”人物评选活动, “榜样力量, 播种梦想”优秀学生事迹宣讲活动, 还通过民主投票的方式, 从各年级选出“勤俭自强之行星”“助人悦己之星”“善学崇艺之星”。记得天津美术学院“榜样力量, 播种梦想”优秀学生事迹宣讲团来我系交流时, 宣讲团的成员分别从志愿服务、专业学习、学生会工作、大学四年规划等角度讲述了他们的大学生活。张迎龙同学是我院青年志愿者协会的创办人之一, 他讲道:“不论你是否加入了青年志愿者协会, 其实每个人都是志愿者, 每个人都有遇到困难的时候, 我倡导同学们‘有时间做志愿者, 有困难找志愿者’。”从他做志愿者的经历中, 我们发现为他人服务可以使自己的生活变得充实, 并充满激情和感动, 同时也锻炼了自己处理问题的能力。正如他讲的“不优秀都不行”。尉喜鑫同学通过自己艰苦的生活往事, 告诉大家幸福的生活应该懂得珍惜, 应该努力学习。朴实而真诚的话语让在场的学生感动不已, 很多人都默默落泪, 受到教育。韩旭东同学通过自己对艺术的不懈追求让大家感受追求艺术真谛应有的激情。向锎同学结合自己四年的学习成长经历娓娓道来, 她说:“在这个怀疑的时代依然需要信仰, 那些通过你的真诚和努力改变过的事和人才会让你自豪。”通过多场的优秀学生讲座, 由优秀的学生做发言, 介绍自己取得成绩的心得经验, 切实起到了“朋辈引领”的作用。

我所工作的院系家庭经济困难学生比例较大, 学费、生活费以及学习材料等费用, 对于本就家庭经济困难的家庭来说负担很大。所以, 中国画系结合学生所学专业, 利用自身有利条件, 实施了以“爱心浇灌未来———艺德爱心互助计划”为主题的义卖活动, 该活动的主旨是以爱心互助为主题的一次活动。说到举办此次活动的初衷, 主要有以下几点:一是利用所学专长探索一条解决困难生学费及生活费的有效途径, 同时也是一条在学院奖学金和助学金制度之外助学帮困的新途径。二是促进教学, 提高学生的专业创作水平。我们在学生中掀起促专业, 比创作的良好学风。三是培养学生做慈善的意识, 受助于社会, 回报于社会, 心存感恩的美好品德。四是参与慈善拍卖活动是学生提前接触社会、接触市场的一次“试水”, 让具有才华的青年艺术家脱颖而出、崭露头角, 促进学生就业及艺术交流。这与学院教育始终把“修艺”与“修德”的双重意义作用于具体教学的初衷不谋而合。我们要为学生营造一个更为稳定的、积极向上的学习环境而做努力。等我们的学生, 包括那些受到资助的学生成长成熟起来, 用自己的力量来帮助他们的学弟、学妹时, 这个福祉将因代代相传的感恩之心而生生不息。

对于那些家庭经济困难的学生, 我们会在节假日、毕业生离校时进行慰问和座谈, 通过实行人性化工作教育, 促使学生获得健康成长。一个人如果对社会存有感恩之心, 那无论在哪里, 都必将成才。

美术类专业学生 篇10

关键词：美术类学生 创意建筑设计 意义 途径

一、在美术类学生中开展创意建筑设计的意义

在素质教育的背景下，美术类高校教学改革已成为一种必然趋势，它们更加注重培养学生的综合素养。随着时代的不断演变，传统单一化的“满堂灌”教学模式已无法满足素质教育的客观要求，各种问题层出不穷。在传统教学模式下，教师过分重视理论教学，忽视了实践教学的重要性，导致理论与实践脱节，学生实践能力较差。

在设计过程中，学生一味地模仿他人作品，没有结合自身生活经验，巧妙地在作品中融入新元素，导致设计出的建筑作品没有吸引力。在素质教育背景下，美术类教师必须与时俱进，树立全新的教育理念，采用多样化的教学方法，注重理论与实践的有机结合，为学生提供更多参与实践活动的机会，引导学生将所学知识灵活应用到实践中，从不同角度进行创意建筑设计，充分展现学生的多样化才能，使他们成为新时期社会市场需要的专业设计人才。

二、在美术类学生中开展创意建筑设计的途径

1.小型建筑空间设计

就空间设计而言，教师要以空间本身、空间之间为切入点，对其进行综合考虑。如果是单个空间，在处理过程中，学生必须注意空间形态、构成形式与要素、空间呈现意义等。如果是多个空间，在处理过程中，学生必须注意空间的对比、交融等，以及空间的渗透、层次变化，从而获取更加丰富的建筑空间，创造独特的空间序列，巧妙地在空间设计中融入富有质感的建筑材料，使其更具艺术感染力。

2.小型建筑空间创意设计措施

（1）充分考虑建筑自身特色

建筑空间创意设计属于建筑整体的发展和延续，尤其是进行改造的建筑。在空间创意设计中，教师必须多角度引导学生全方位分析建筑自身的特点，为实现建筑整体的协调、完美提供有力的保障，充分展现改造设计前的建筑特色，促使创意设计巧妙地融入建筑的过去和未来中，促使所设计的创意建筑空间符合时代发展的客观要求。

（2）充分考虑空间的渗透、层次变化

建筑空间创意设计与常规室内设计有着本质区别，建筑空间创意设计更加注重空间变化。在教学中，教师可以借助实践活动，让学生在实践中更好地感受两者的本质区别，避免混为一谈。在设计过程中，美术类学生要结合当下社会大众对建筑物的客观需求，巧妙地分割完整的空间，优化设计建筑空间，融入创新元素，影响空间中人的心理感受，从而被作品吸引。

（3）充分考虑小型建筑周围环境

在设计过程中，教师要引导学生全方位分析小型建筑周围的环境，优化利用各种设计方法和技巧等，促使建筑和環境两者有机融合。如果建筑周围以绿化为中心，在进行创意设计的时候，则需要利用艺术元素，巧妙地展现建筑的自然特色；如果建筑周围环境以现代化高楼大厦为主，在创意设计过程中，就必须充分体现建筑物的现代气息，展现鲜明的现代感，促使建筑和环境相得益彰，让周围环境更好地衬托建筑物，而建筑也可以为周围环境注入新元素，使其更具魅力，成为城市的一大特色。

三、结语

总而言之，在素质教育背景下，美术类教师必须把课堂还给学生，充分展现学生在课堂教学中的主体地位。教师只要扮演好协作者和引导者的角色，适当点拨，注重理论与实践的有机融合，适当增加实践课时，才能为学生提供更多实践的机会。学生也要通过实践，强化自身的创新意识，提高对建筑空间进行创意设计的能力，为建筑物融入更多的元素，使得不同类型的建筑物更具生命力和吸引力。

参考文献：

[1]孙曦.建筑创意·创意建筑——建筑设计中的创意理论和实践研究[J].中外建筑，2012，（5）.

[2]沈伟.建筑设计者创意理论及运用探讨[J].黑龙江科技信息，2012，（22）.

[3]蒲海燕.浅谈绿色创意在建筑设计中的应用[J].门窗，2013，（4）.

※本文系2016年广州市青少年科技教育项目《建筑中的数学——创意建筑设计》的研究成果。