中职美术专业

中职美术专业（精选十篇）

中职美术专业 篇1

一、营造良好的学习环境

(一)营造温馨的学习环境

出于学生创造性思维能力自我实现的需要,教师施以耐心细致、亲切和蔼的情感感化是很重要的。因此,教师在教学中要努力调动情感,把这种情感化为鼓励的言语、亲切的教态,不断激发学生积极的情感反应,形成师生情感交流的良好氛围。如,在作业讲评时,教师要多表扬学生的闪光点,抓住每位学生作品中的创新点加以肯定,以思维的灵活性、敏捷性、独创性等作为基本的评价依据,并积极调动其他学生形成集体的认可和欣赏。

(二)拓展学生的创造性思维

教师在教学中要善于利用作业讲评、作品展览等为学生营造互动的环境,让他们分享创作的成果和乐趣,增强学生的成就感和荣誉感,增强自信心,也能让他们获取别人的优点和创作体验,进而重新整合,进行新一轮的创造。教师可以利用教室走廊定期举行作业展或主题画展;也可以带领学生走出校园,到幼儿园、展览馆、美术馆观摩学习。

二、激发学生观察与想象

(一)突出美术学科特点

教师要给学生丰富的造型刺激使之获得感性经验,进而获得丰富的表象储备。教师应紧紧抓住事物的形、象、色等要素,依靠一切可感知的对象,如点、线、面、体、量、形、肌理材质等内容启发学生。教师在教学中还要注重运用直观的教具和多媒体课件,多带领学生去户外教学,通过野外写生等形式引导学生感知和发现环境中姿态各异、色彩斑斓的物象,引导学生对于这些造型要素的感知和理解,实现创意的萌发。

(二)重视美术鉴赏的作用

在教学中,教师要善于结合讲解和欣赏,利用古今中外优秀的美术作品启迪学生的创意思维。平时,教师要注意多积累与教学有关的图片资料,不仅要进行专题的美术鉴赏课教学,更要在每一堂美术课上注意进行鉴赏的渗透。美术是视觉艺术,视觉上的问题要用形象的刺激来解决。优秀的美术作品无论型、色还是技法、风格等都具有很强的示范、启发和引导作用,能让学生明白同一主题可以有多种多样的艺术表现方式。

三、将课堂教学与幼儿园活动实际相结合

(一)独立完成自己的创意

学生因为成长环境不同等原因,导致心理发展水平、能力水平也不同。但每位学生也都渴望通过自己的努力获得成功。因此,教师在教学中应注意因材施教,尽量让学生独立思考,进行力所能及的学习活动,使每位学生都能在自己的能力基础上得到发展,体验独立完成学习任务的成就感。

(二)进行情境教学

多年的教学证明,开展丰富多彩的,生动、活泼、有趣的情境教学活动能够使学生产生极大的兴趣,为激发其创造性思维提供良好的条件。如,在纸立体装饰造型课上,教师让学生分小组根据童话故事制作舞台剧,分工制作故事中的人物造型、舞台设计等,学生自编、自导并分角色表演展示作业成果。在师生共同营造的戏剧氛围里,每位学生的创造性思维都得到了激发,通过动脑、动手、动口,在提高美术创意能力的同时也极大地提高了他们的综合能力,使其创意能力得到较大提升。在活动过程中,学生提高了团队合作能力,互相帮助、理解、宽容,也为未来的职业发展奠定基础。

(三)幼师美术教学的发展

美术的学习不是一朝一夕就能完成的,需要学生长期的积累、静心修养与认真感悟。笔者认为,中职幼师专业美术的教学任重而道远,中职学生正处于人生观和价值观初步形成的时期,对生活、学习的认识可能会存在一定的偏差。美术教学能使学生的欣赏水平、学术水平、实践能力、创新能力、道德品质、心理素质等均获得较大的进步,使学生在学习过程中得以全面、健康的发展。

摘要：中等职业学校幼师专业美术课是幼师各科课程中非常重要的组成部分,通过美术教学,教师不仅要教给学生未来从事幼教工作所需的美术专业基础知识和专业技巧,还要利用美术学科的专业优势努力提高学生的各种能力,其中美术想象力和创造力尤其重要。教师要善于运用多种手段通过有目的、有组织的教学活动培养学生的创新能力和创造能力,从而形成未来从业的基本素质。

浅析中职学校美术专业素描教学方法 篇2

[摘 要]素描教学方法的综合应用作为中职学校美术专业的重要教学内容，直接关系到美术专业学生艺术修养的提升和想象思维的发散。因此，中职美术专业教师要高度重视和关注素描教学，要创新自身的教学理念，不能一味向学生灌输素描理论知识，忽视学生对实践技能的掌握。教师要根据现代学生的学习特点和需求，有针对性地应用信息、引导、项目教学法，最大程度激发学生的学习兴趣，提高学生的鉴赏、理解、创造能力，从而提升课堂教学效果。

[关键词]中职学校；美术专业；素描教学

[中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）15-0093-01

当前是一个经济全球化的时代，中职学校美术专业发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。素描训练是美术专业学生必不可缺的学习环节，美术教师要积极完善素描教学内容，创新教学方法，注重学生对观察方法与表现方法的掌握，不断提高他们的造型能力。中职美术教师要想充分调动学生的学习积极性，就必须拓宽教学思路，营造出和谐愉悦的学习氛围，将学生的实际生活融入课堂中，从而构建出现代化的素描教学模式。

一、应用信息教学方法，提高学生鉴赏能力

中职学校美术素描教师要认识到应用信息技术的重要性，其能够有效提高课堂教学质量和效率，促使学生全身心投入素描学习中，教师要利用好学校现有的多媒体资源。著名艺术家罗丹曾说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，教师在教学过程中要注重学生艺术鉴赏能力的提高，培养他们良好的艺术综合素质。例如，教师可以根据课堂内容，事先在网络平台上下载好优秀作品，然后在课堂上以多媒体的形式展现在学生面前，组织学生展开激烈的交流和讨论，分析各幅作品中的巧妙之处，从而潜移默化地提高他们的思考鉴赏能力，使学生能够从自身角度去把握和理解素描作品。此外，教师也可以通过利用点化教具，比如常用的录像、幻灯等，这样能够让学生清晰地观察到作品的实际笔触、色调等效果。在教师有趣的讲解下，让学生融入自身情感，去体验和领悟不同作品的精髓之处。教师在课堂上播放素描教学视频，能够让学生全面直观地了解和学习素描基础知识及技能，为自身描绘作品的表现手法和类型提供借鉴依据。

二、应用引导教学方法，加强学生理解能力

构图是美术专业静物素描教学中的重要组成部分，教师在静物素描教学过程中要合理选择静物，其直接关系到课堂主题，同时教师要关注到静物的实际摆放形式。静物的构图原则和方法是较为抽象的，为了能够让学生全面控制好整个素描作品的描绘过程，避免依葫芦画瓢现象的发生，教师必须有效发挥出引导教学方法的作用，帮助学生清晰认识静物的构图基础原则。例如，在静物素描教学课堂上，教??可以组织引导学生从自己的角度去动手摆放静物，然后结合学生之间互评以及学生自评等不同方式，让全体学生都主动参与学习中，让静态教学转为动态教学，由抽象变为具象。引导教学方法的合理运用能够最大化地提高素描教学课堂的游戏趣味性，也符合现代个性化学生的学习心理特点，有利于学生对课堂知识内容的理解消化。引导教学能够发散学生的创新思维，而不仅仅局限于课堂教学框架中，学生不再进行机械化的模仿练习，能够自主体验感悟整个学习过程，从而保障了素描课程的教学质量。

三、应用项目教学方法，开拓学生创造能力

在传统素描教学中，教师往往都是运用固定的基础素描教学模式，过于看重学生写实技能的强化训练，一味督促学生去“依样画葫芦”，学生缺乏一定的艺术创造能力，自身感情无法有效融入作品创作当中，学生所创作的素描作品更像复制品。因此，为了改变这种教学现状，教师可以将项目教学法融入课堂教学中。首先，教师要根据学生当前的学习发展情况合理明确教学目标和任务，并一一制定出对应的素描项目，让学生按照一副素描作品的完成步骤，科学地进行作品构思、构图、起稿以及刻画。这样有利于学生循序渐进地掌握素描的造型能力，不断提高对素描作品的创造能力。在作品创作过程中，教师要积极向学生提倡个性的张扬和创新意识，要科学指导学生融入自身的生活情感，将各种想法与素描表现方法结合在一起，创造出别具一格的素描作品，学生在这种充满艺术情趣的学习体验中，能够保持良好的素描学习兴趣。

综上所述，中职学校美术专业教师要全面认识素描教学的重要性，根据不同学习阶段的学生，合理使用素描教学方法，将素描教学目标建立在为专业设计服务之上，这样才能够提高素描课堂教学质量和效率，为社会培养更多的实用型美术人才。

[ 参 考 文 献 ]

中职烹饪专业美术教学初探 篇3

关键词： 中职教育 烹饪美术教学 课程设置

“民以食为天”，作为有着悠久烹饪工艺历史的国家，我国历来重视烹饪技术。要烹制出“色、香、味、形、器、意、营养”俱佳的菜肴，就要通过美术创作与烹饪技艺相结合，整体地表现出来。作为培养烹饪专业人才的中职学校，其往往重视烹饪技术而忽略烹饪工艺，学生缺少对美术基础知识的深入学习，形成了学生所学知识与公众对于饮食文化的审美需求日益提高的矛盾。因而，中职烹饪专业教学要认清烹饪美术课教学的重要性，做到让学生掌握烹饪美术的基础知识与基本技能，提高艺术欣赏能力和对菜肴的色彩、造型的综合把握能力，使这一专业能适应人们的需求发展。

一、中职烹饪美术教学的重要性

随着社会对烹饪专业人才需求的不断增加，仅有烹饪技巧而缺乏烹饪工艺的烹饪从业人员日渐与社会和用人单位的需求不相适应。如何提高学生的审美能力，实现学生烹饪技巧与烹饪工艺的协调发展，成为中职学校烹饪教育必须解决的问题。为此，在中职烹饪教育中渗透工艺美术课极为必要。

（一）是适应职业教育发展的必然要求

随着职业教育改革力度的不断加大，中职学校的专业课教学面临新的改革。直面中职烹饪教学的现状不难发现，烹饪工艺的欠缺是制约学生烹饪能力全面提高的一个重要因素，因而，在中职烹饪教育中渗透美术教育，是强化烹饪教育实践性，提高烹饪实用性的有效举措。

（二）是提升学生烹饪工艺的有效举措

当前，中职学校的烹饪教学大多重视烹饪技巧，采用师徒模式，对学生的培养目标仅限于达到一般厨师水平。但现今，随着生活水平的提升，公众不仅从色香味方面对饮食提出要求，往往更注重视觉欣赏的感观享受。

烹饪美术涵盖烹饪美术的基本知识、图案构成及写生变化、图案的拼摆及酒席菜肴的设计、食品雕刻艺术等，要在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力。因此，在强化学生烹饪技巧的同时，可通过工艺美术课程的引入，提高学生的审美能力，从而使得学生的烹饪能力更符合市场和公众的需求。

二、中职烹饪美术教学的实施途径

（一）完善专业课的课程设置

适当开设基础美术课，培养学生完美人性和热爱自然的健康情操，培养学生独立思考的能力及形成创造性智能和技能。着重落实烹饪美术课，增强学生对菜品造型的把握能力，通过实践操作让他们将美术知识灵活运用到烹饪工艺创作中，使热菜、面点、冷拼等的造型更美；提高学生对菜肴的色彩搭配的把握能力；提高学生的艺术欣赏能力，陶冶他们的审美情操。

1.教学内容要与专业对接。虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统特征图形等。

2.课程设置要结合学生特点。中职生在理解能力、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。他们往往存在以下几个问题：一是绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻。四是学生在课后的主动性练习有待加强。如食品雕刻、课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对对象的基本特征、形态、比例就不能很好地把握。五是学生实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的课程设置时，应结合专业和学生的兴趣爱好加以安排。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。

（二）着力培养学生的表现力和创造力

1.要重视学生表现力的培养。很多时候，学生会突发地产生一些不错的想法，但就是不能及时完整地表现出来。因此，要加强训练，让学生掌握美术的表现规律。烹饪原料经过改刀后能够生成各种美观的花形，如：“爆鱿鱼卷”、“炒腰花”，就是经改刀加热后卷曲成美妙的形态，增进人们的食欲。又如：用剞刀法改刀对家禽的胗、肝，海产品中的鱿鱼进行处理，为烹饪主题的表达打下基础。

2.加强构图搭配训练。构图普遍地存在于烹饪创作中，图形的整体要通过食材及盛具的结合体现出来。如：冷拼的造型，往往是在一个好的创意下，通过创作过程中的切、配、组、摆等技法形成。为了使烹饪菜肴有更好的视觉效果，实践中，经常采用花卉、动物和风景等图案，通过图案与菜肴的组合，达到优化菜肴视觉效果，给予人赏心悦目之感的效果。实际授课中，可由教师带领学生从简单的圆形、方形等自由纹样、填充纹样、角隅纹样设计为主，再将图案与烹饪菜肴结合，利用果盘、糕点等反复练习，重点教授学生掌握独立式、对立式、圆周对称式和旋转式等图案排列方式，如：果蔬、鱼虾、禽蛋等原料在冷拼和热菜设计中的配合使用。教学中应引导学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。

3.要注意色彩修养的培养。不论是直接還是间接与色彩有关的知识，都可以深化对色彩的理解和感受，进而影响到烹饪菜肴的水准。在烹饪色彩教学中，教师要将食品色彩的共性和特性、冷暖色的搭配在烹饪中的运用及不同烹饪手法对菜色的影响等，譬如大虾烹前是灰色，蒸后变成金红色，西红柿、洋葱、枸杞等暖色原料与大蒜、白菜、豆腐都冷色原料有着明显的对比性。尤其是素食烹饪，更应强调色彩的搭配，通过冷暖色调的协调，给人以赏心悦目之感。

（三）提高学生的审美能力

烹饪造型是将艺术之美展示于烹饪之上，是满足人们生活水平日益提高的需要而不断发展的。我国烹饪自古以来就“以形写意”、“形神兼备”，使烹饪造型生动有趣、师自自然，体现时代需求和民族特色。当前，烹饪界虽然创新了不少艺术菜点，但不少菜点的造型单调、只注重菜点的娱乐效应式，使创新菜与社会发展主流格格不入，或毫无实际价值。因此，烹饪美术教学中要注重学生的审美能力的培养和提高，为烹饪从业人员的终身发展奠定基础，如进行一些著名的绘画、建筑、古典音乐等赏析。

（四）借助多媒体直观教学

充分调动学生的情感，激发学习兴趣，通过幻灯片将冷拼食材进行不同的排列组合，让学生都参与进来，广泛地拓展学生积极思维的空间。如：进行食品雕刻教学时，可以通过多媒体向学生展示“镂空雕”技艺，以便学生从不同的时间和空间感受作品的创作变化所带来的喜悦。利于优化课堂教学结构，为学生提供更多、更新、更实用的知识点，达到开阔视野的目的。

总之，中职烹饪专业教学要充分发挥职业优势，合理制订教学计划，不断实践、总结新的教学方式，通过色彩、图案和菜品造型方面的针对性训练，提高学生艺术修养，培养学生审美能力和创新能力，提高学生职业能力和综合素质，为社会发展提供高素质的烹饪专业人才。

参考文献：

[1]周明扬.餐饮美学.湖南科学技术出版社，2004年版国家统编教材.

中职美术专业语文教学方法初探 篇4

一、教学中引导学生重视、喜欢语文课

教师在教学过程中应经常向学生渗透, 强调语文课学习对专业课学习的重要性。让学生充分认识到专业技能的提高必须有深厚的语文功底, 只有积累了丰富的语文知识, 具备了较强的语文素养, 才能在专业领域有更高的建树, 更好的发展。并且通过该课程的学习, 使学生从博大精深的文学宝库中汲取营养, 提高学生的审美水平, 促进学生情商的发育, 激活学生的想象力、创造力, 拓展学生的知识面, 通过文学与美术之间千丝万缕的联系, 帮助学生更好地学习专业知识。

在语文课的教学中, 可以以唐代著名诗人王维为例。他不但是著名诗人, 而且是一个好的画家, 他诗中有画, 画中有诗。他的诗“大漠孤烟直, 长河落日圆”可谓“诗中有画”的杰作。又如王冕的《墨梅》, 本身就是一首题画诗, 只有具备了一定的文学修养, 才能对此境有深层的感悟。感悟到诗人赞美墨梅不求人夸, 只愿给人间留下清香的美德, 实际是借梅自喻, 表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。以此向学生强调画家的艺术创作, 更需要以深厚的文化内涵为底蕴, 否则难出佳品。

作为美术专业学校的语文教师应在教学中注重对学生引导, 使学生逐步认识到学好语文的重要意义, 激发学生的学习动机和求知欲, 使学生重视喜欢语文课。

二、寻找语文课与专业课内容的结合点

语文课程标准在“教学的基本理念”中曾提到“语文课程应根植于现实, 面向世界, 面向未来, 应拓展语文学习和运用的领域, 注意跨学科的学习和现代技术手段的运用, 使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和事例中开阔视野, 提高学习效率, 初步获得需要的语文实践能力”。语文教师对专业知识应尽量通晓一些, 用心灵寻找语文课与专业课内容的结合点, 教学内容注意联系相关专业知识, 使学生觉得熟悉、亲切、有趣, 从而爱学、乐学语文课。

我们知道, 任何艺术形式都是相通的, 文学、美术、音乐在各自的发展历程中, 一直有着密切的联系。欧洲中世纪的文艺复兴运动, 文学 (诗歌、戏剧、小说) 和美术 (绘画、雕塑) 都取得了辉煌的成就, 其“人本主义”思想宗旨也体现在各艺术领域的创造中;20世纪的“现代派艺术”在文学、美术等方面也有着类似的特征。任何艺术创作都刻着时代的印记, 表达人类共同的情感。在美术专业的语文课中, 很容易找到教学内容与专业知识的结合点。例如, 在语文的阅读理解教学中, 可以适当引用一些绘画的名词术语, 如细描、白描、勾勒、观察、构思、润色等词语。另外也可根据小说中典型人物的外貌描写 (如鲁迅《祝福》里的祥林嫂) , 可以安排学生画人物肖像, 学生便可直观地感受到文学作品的魅力。

针对美术设计专业而言, 在语文教学中可以向学生传达设计与文学结合的理念。好的设计不仅与所反映的内容有关, 具有吸引人目光的特点, 而且能给人以美的享受, 让人不时回味。优秀的设计人员应该间照, 清泉石上流。”设计可以和文学结缘, 从文学中寻找灵感的火花, 从文学中汲取审美的生命甘泉, 开阔审美的眼光, 提高对美的敏感度。以2008北京奥运会会徽的设计为例, “中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。它以中国传统文化符号———印章作为标志主体图案的表现形式, 印章是社会诚信的标志, 寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺;选用红色作为主体图案的基准色, 代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点;字体采用汉简的风格, 传达出中国悠久的历史、悠久的文化。整个设计带给人们大量的历史信息和富足的文化精髓, 因此无论从文化还是审美的角度, 都当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。

实践证明, 寻找语文课与专业课内容的结合点, 将专业知识引入语文课教学, 可以拉近学生与语文的距离, 提高学生的学习兴趣, 使语文课程标准的教学理念得以实施。

三、培养学生的语言运用能力

对于美术专业的学生来说, 教师在语文教学中除了培养学生一定的文学鉴赏能力和写作能力外, 还要重视对学生进行语言表达能力的训练。作为美术设计专业学生, 设计构思需要和客户沟通, 语言的运用能力尤其重要。可以采取以下措施提高学生的语言运用能力。

课前演讲。每节课前3~5分钟安排学生在讲台上进行自由命题演讲练习。目的在于让学生体验在讲台上讲话的感觉, 敢于在人前表达自己。以后进行命题演讲, 题目由易到难, 准备时间逐渐缩短, 循序渐进, 坚持不懈。这样不仅培养了学生的作文能力、逻辑思维能力, 也行之有效地提高了学生的语言表达能力。

朗读与复述课文训练。在阅读分析课文的过程中, 经常组织学生朗读, 也能够提高学生的听说能力。但朗读的方式技巧有所差别、各具特色。节奏的快慢, 语调的轻重缓急, 情感的高亢低沉, 在长期的朗读训练过程中逐渐得以恰当运用和表现。一些经典文本如《荷塘月色》、《再别康桥》等, 先让学生欣赏范读, 体味朗读者如何运用声音表达作者的思想情感, 学习朗读技巧;小说、戏剧中人物对话采用分角色朗读, 也深受学生喜爱;故事性较强的课文让学生展开想象改写情节并复述, 例如, 学习莫泊桑的经典短剧《项链》时, 让学生改编故事的结尾, 既活跃了课堂气氛, 也锻炼了语言的概括能力和口语表达能力。

在讨论交流中提高语言运用能力。在语文课教学中, 经常采用研究性学习问题教学模式, 经过明确学习目标, 学生自主学习探索之后, 用讨论交流的方式鼓励学生敢于表达自己的看法。例如, 在学习曹禺经典话剧《雷雨》时, 针对一系列问题安排学生讨论:侍萍为什么三次不吐真相, 最后却要说穿?周朴园认出侍萍后为什么如此紧张?周朴园对侍萍的态度前后为什么变化这么大?学生在小组讨论中各抒己见, 然后在全班概括出代表性的观点, 这种交流与讨论, 不仅能够拓宽思路, 加深对文本的理解, 培养探究问题的精神, 也极大提高了学生用准确流畅的语言清晰地表达自己的见解和主张的能力。

中职美术专业 篇5

“表现写生”是一种更加重视创作人感性表达的写生方式。固有的写生只是对学生写实能力和观察能力的培养，使其重视事物的客观外表，而忽略了创作的情感意义，缺少对学生创造能力的培养和表达。因此，在进行中职美术设计的教学过程中，教师要强调“表现写生”的学习和运用，以此来培养学生的表现力和创造力，重视学生情感的塑造。

一、“表现写生”在中职美术设计中的教学意义

目前我国中职美术设计的教育多倾向于素描基础和电子软件的教学，忽略了学生能力的培养。一方面，学校所设计的课程都是一些绘画的基础课程，缺少对美术设计专业的相关延伸;另一方面，教师缺少足够的设计经验，认识不到培养学生审美水平和创新能力的重要性。为此，中职美术设计的教育之中需要进行“表现写生”的教学。“表现写生”重视学生的情感表达，要求其对客观的事物有一定的认识和想法，在眼睛所看到的基础上对其赋予相应的情感。例如，在学生进行街道写生的时候，教师可以选取不同的天气让学生进行写生。根据天气的变化来使学生的绘画情感产生变化，从而反应再画面之上，将同一角度的同一街道画出“不同”的内容。这对学生的观察能力、创造能力的培养有极大的帮助。还能够进一步提升学生对美术的兴趣。

二、“表现写生”的几个教学内容

1、色彩教学

色彩的运用是写生的重要组成部分之一，其主要是通过光源、角度等因素的变化来对物体的颜色进行考虑，从而客观的对事物的色彩进行再现和模仿。由于色彩会因为各种不同的环境因素而产生变化，所以在色彩的表现方面，教师不应该要求学生进行写实的统一，而是要根据实际的环境因素，让学生在绘画过程中表现出自己眼中的色彩，其中可以包含学生的个人情感，即学生对事物色彩的主观理解。使学生在应有的绘画基础之上进行适当的`情感把握，加强学生的色彩表现能力。在进行写生的过程中，色彩已经被赋予了一定的形象，然后对所描绘的事物进行表达，在此途中，色彩的表现已经混入了作画者的主观情感。例如，在进行香蕉色生的时候，大家的主观认识里香蕉是黄色的，所以即使香蕉出现其它颜色，学生也会在调色的过程中混入黄色，以此来对香蕉这个物体进行表现。所以，在进行色彩的教学与训练的过程中，教师应该重视实际情况，以学生对色彩的感受和体验来进行色彩的训练和教学。尊重学生的感受，秉承着宽容、客观的态度，不强行对学生施加自己的色彩观念和色彩感觉，尤其是中职美术设计专业中的色彩教学，教师更加要重视这一点。要鼓励学生重视自身的情感，在教学中采取主观、自由的教学理念，扩宽学生的表现空间。此外，色彩可以产生变化和调和，所以在对学生强调色彩的表现同时，也要重视影响色彩的几个重要因素：纯度、暖度、明度等多个方面。不同的色调表现会使画面表现出不同的情感。例如，明度高、纯度高的颜色会使人感到活跃、鲜明和刺激等活泼的情感;明度低、纯度低的颜色会使人感到安静、平和等情感;此外，冷色调会使人觉得幽静、阴暗等等;暖色调会使人觉得温暖、阳光等等。所以，在进行色彩的教学时教师也要注重学生运用色彩对画面情感的表达，使学生更好的掌握色彩的运用技巧。

2、量感教学

所谓量感就是学生对某个物体大小、长度、重量、速度等方面的感性认识。量感的学习能够加强学生对事物的理解能力和表现能力。在对量感进行教学的过程中，教师应加强学生在明暗塑造、线条表现等方面的练习，使其找寻到事物量感之间所存在的各个层次，并且与自身的情感相互融合。例如，罗马西亚画家巴巴，其在自己的作品《战友》之中运用丰富的线条对自身的情感和人物进行表达，通过线条粗细长短的变化，使观看者感受到了作品中人物所富有的力量和精神。所以，教师在对学生进行量感的训练时要加强学生对不同作品的观察和比较，使其深入了解合理运用量感运用的方式和方法。

3、形体教学

在形体教学中，教师要强调学生重视物体的表现张力。在美术设计专业中，合理的运用事物的表现张力可以有效的表现出画面的情感和视觉的冲击效果。通常事物的张力分为三种：形式张力、形状张力、动作张力。在进行表现写生教学的过程中，教师应该强调学生对事物形状张力的重视，并且鼓励学生之间进行相关的交流和讨论。想要合理的运用形状张力，对其加以感受和表现，就要在自己的心中对所要绘画的事物有一个固定的常态形象，在绘画的过程中将这个常态形象与非常态形象进行比较，这样能够加强自身对张力的感受，并且能够有效的协助学生进行作画情感的表达。例如，在关于舞蹈题材的绘画作品之中，诸多作品在绘画舞蹈演员的时候会使其向着纤长、夸张的形象体态发展，从而表现出了人物非正常的形状体态，以此来加深作者情感的表达。反之，一些传统、古朴的人物写生作品之中，我们经常会看到其强调人物由内而外的力量，从而加强作品的效果表现。所以在进行形态教学的过程中，教师要加强学生对形态的理解和夸张塑造，使学生不仅能够学会基本的表现手法，还能够拥有一定的创造能力，从而进一步加强学生对美术的理解和感受，实现“表现写生”教学的根本目的。

三、结语

中职美术专业 篇6

【摘要】培养学生审美情趣和对形式美法则的理解，启发学生的创新思维能力，从而适合服装企业的需要是服装美术课程设计的最主要目的。

【关键词】服装美术设计教学职业学校培养兴趣

服装美术设计是服装专业所设立的一门重要课程。和服装结构设计、服装工艺设计一起作为服装专业必修的专业课程。以笔者从事设计教学的经验来看，中职学生好动、活跃，往往对枯燥单一的教学方法不感兴趣，特别是对于满堂灌的理念教学感到枯燥无味。而大多数学校服装美术设计课的教学又内容孤立、随意，既不考虑学生的能力，也不结合企业职业岗位的需要，纸上谈兵，脱离实际。学生学习效果差，学习兴趣不浓，因此，笔者认为在教学上启发学生的创新能力，满足企业对服装设计人才的需求是服装美术设计课程的主要目的。使学生愿意学，喜欢学，多采用鼓励的教学方法是职校教育必不可少的。而利用多媒体和电脑进行教学也是吸引学生和满足服装企业生产需要的一种手段。

一、优化课程设置

服装美术设计课的主要教学内容是学习服装美术设计有关的基础知识和基本技能，以及运用这些知识和技能的方法。设计基础模块课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握．且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描。

其次是服装绘画表现课。这是设计基础模块课程的核心部分。教学的重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图(工艺款式图、结构款式图)的训练上。设计理论模块课程的教学做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。再者要改变服装美术设计课教学脱离实际的教学模式，在教学内容和教学要求上必须与服装结构、服装工艺课的教学结合起来。如在款式图的绘画教学时，同步进行女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在各款女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现衬衣的结构制图、缝制工艺的要求，将服装设计、制板、工艺融为一体。教学内容的交叉整合，使课程设置更趋向规范化和合理化。

二、改变课堂教学手段。提高学生的学习兴趣

要提高学生的服装审美能力和学习兴趣，服装美术设计课的教学必须改变传统的教学手段，课堂教学要引人多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的服装形象结合起来，对名师名作的赏析，用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生服装审美能力和学习兴趣。

其次在技能训练手段上要引人计算机信息技术，如款式图设计应运用CorelDraw软件进行款式图的绘制，运用Photoshop软件进行服装色彩、服饰图案、服装款式设计、服装效果图的训练，并运用网络收集资料，进行远程教学等等。这些手段不仅能提高学生自学能力和学习的效率．而且提高了学生走向社会后的岗位竞争能力。

三、从学生的就业岗位入手．确定服装美术设计基础教学的目标

首先我们要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位的高素质中、初级专门人才。所从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现确定为教学的总体目标。

四、教师是引导学生学好服装美术的关键

在现代课程教学中，学生是主体，教师由知识的传递者转变为教学中的组织者、引路人，具备比较渊博的知识是教师完成自己工作任务的基础。在服装美术的教学里，要求教师以其广博的知识，引导学生去提炼和创新思维。

在职校服装美术的教学里，教师可根据自己的知识领域，积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的专业特长。如我校每年服装专业都举行服装毕业设计，这种活动可以增进学生的自信心、自豪感，同时，也可以为学生的未来发展开创更大的空间。

服装美术设计的教学里，教师应当要有很强的事业心和坚实的技能技巧，还要经常地进行学习进修，到厂去参观实习，以更新教学的理念，更好地提高服装美术的教学质量。

五、培养学生较强的市场适应能力

在社会经济、文化高速发展的时期，服装成了市场变化周期较快的产品，这给服装美术设计人才提供了施展才能的机会，也使服装美术人才面临着严峻的挑战。而这种市场环境之下，职业教学中的服装美术教学就应培养学生有较强的适应市场的能力。

服装美术设计人才适应市场的能力是在实践中锻炼出来的，要学生了解服装从设计到生产再到销售的全部环节，必须要在教师的引导下到厂去参观服装的整个设计到生产的工作流程，到市场去认识服装流行趋势，为将来到服装企业从事设计工作打下良好的基础。教师的服装美术教学也应与市场动态相结合，在服装美术的课程中加入服装流行趋势的欣赏课，让学生了解每年流行的元素、流行的款式、流行的颜色，再根据每次的服装欣赏课布置不同要求的作业，要求学生每次用本子记录下服装的资讯，记录下它们的款式、图案、材质。记下每次与服装搭配的鞋、帽、提包、首饰等。当学生进行设计作业时，这一部分的资料可以很好地得到利用，从而提高学生对服装美的感受力、表现力和鉴赏力。

中职工艺美术专业实践教学探讨 篇7

一、实践教学对于工艺美术专业的重要性

在我国,普通高级中学培养的人才主要面向大学招生,而中等职业院校培养的学生要求直接面向就业。而工艺美术专业是一门从事设计创作的专业,这就要求中职工艺美术专业的教学更要注重实践教学。实践教学给学生带来的影响是多方面的。第一,对学生审美能力的影响。培养学生的审美能力对工艺美术的学习十分重要,工艺美术是一个创造美的学科,在实践教学中让学生去发现和接触美的事物,自己动手尝试着创造,对学生的审美能力会有一个大的提高。第二,对学生实用技能的培养。理论知识在每一门学科中都很重要,但是没有实践做基础的理论永远只能是纸上谈兵。学生要走向社会,就要有一定的实用技能,而实践是培养使用技能的最好方法。第三,对学生创新能力的培养。现今社会无论哪行哪业都离不开创新,而工艺美术专业就是设计创作的,在创新方面要求更高。学生只有在实践中长期摸索,才能在原有的作品中产生新的想法,培养出独特的创新能力。因此,加强中职工艺美术专业的实践教学意义重大。

二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学

中等职业学院的工艺美术实践教学还存在很多问题。一是教学设施不足。实践教学与理论课程不同,在教学过程中需要大量的专业教学设施和大面积的教学场地。许多中等职业学院由于规模不大,经费有限,在实践教学方面心有余而力不足。由于教学设施不足,导致教师只能分批为学生安排实践课,导致实践教学课程大大缩减。而一些较为昂贵的教学设施,大部分学校都没有,很多学生直到毕业才第一次接触,对将来的工作造成了困扰。二是学生对实践课程不重视。学生们对实践课程认识不足,不能引起重视,认为实践课程就是玩。因此,在实践教学中不能认真对待,没有在实践课程中很好地锻炼自己的动手能力,导致实践教学的事倍功半。三是有的学校对实践教学不够重视。一些中等职业学院的领导还不能认识到实践教学在工艺美术专业中的重要性,学校往往不愿意花费心思安排实践教学课程,或是实践教学课程不能与社会接轨,使用老旧的教学方式进行实践。

三、实践教学的改良对策

第一,增加实践教学课程。在我国教育部的相关规定中,提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%~40%,这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。没有足够的实践教学课程,学生不能将所学的理论知识熟练运用,学习就失去了原本的意义。因此,在教学课程的安排中,应加大实践教学课程的比例,让学生有机会进行大量实践,强化学生的实践能力。第二,培养专业的实践教学师资力量。现阶段大部分学生在同一课程的理论教学和实践教学中都会安排同一教师,实际上却不是所有的教师都接受过理论和实践的双重教学培训。所以,经常出现教师在理论课程中讲得头头是道,却对实践课程敷衍的现象。建议学校能够培养专业的实践课程教师,在实践课程中能带领学生系统地去完成一个项目。或是对学校现有教师进行专业的实践培训,让教师具备双教学资格。有能力的教师才能在实践课程中让学生学到更多的技能。第三,多形式地安排学生进行实践。现在许多学校已经认识到多元化教学的重要性,工艺美术的实践教学也可以有很多形式。可以联合学校的学生会、社团组织安排相关的实践活动和比赛,将活动形式与学生喜爱的动漫、游戏等结合,调动学生参加活动的兴趣。这种方式不仅能锻炼学生的实践能力,也有助于学生社交能力的培养。另外还可以在假期安排学生外出实践,让学生获得实践能力。第四,与相关企业合作,让学生提前接触社会。实践训练归根到底是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业,在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习,在条件具备的情况下,也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计,艺术设计等专业,教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目,让学生完成。或是安排学生提前进入相关企业进行实习,提前接触社会。

四、结束语

工艺美术专业的就业压力逐年增加,老旧的教学方式已经不能适应当前社会激烈的竞争。学校唯有改革当前的教学方式,加强实践教学,锻炼学生的能力,才能为社会培养更多人才。

参考文献

[1]靳祥升,李建辉.建立实践教学体系加强实践教学[J].测绘科学,2006(03).

[2]彭志广,杨大鹏.实践教学体系创新与实践[J].实验技术与管理,2006(08).

中职学前教育专业美术综合能力培养 篇8

一、中职学前教育专业美术教学的现状

我国中职学前教育专业的美术教学现在还停留在十分传统的教学模式中, 注重的是专业技能的传授, 忽视了对学生创造能力和兴趣的培养。

在学习中, 教师更为习惯美术专业的标准规定构图、透视等, 这就直接导致学生十分被动地跟着教师和书本的思路学习, 丝毫没有独立思考的空间, 导致作品没有个性、没有创新。最为严重的是这样的教育方法会让学生产生定向思维, 在学生走向工作岗位成为幼教之后, 在美术的传授上也会程式化、刻板化、统一化, 这就会导致所教的儿童也会缺乏想象力和创造力。因此, 对传统的美术教育理念和培养方式进行改革是当前中职学前教育专业美术改革的关键。

二、综合能力的培养策略

(一) 制定合理的教学大纲

现有的传统教学大纲过于刻板, 注重的多是根据教材给学生灌输知识, 不注重知识的灵活性和具体幼儿教育现状相结合。要想提高教学质量, 教学大纲应注重教学的趣味性, 激发学生学习的欲望, 同时与本地区的幼教实际情况相结合, 明确教学目标, 并将其细化到每一学期和学年, 制定出科学合理的美术学科教学大纲。如:每一学期和学年的教学内容与措施, 考核标准明细等, 确保教学的顺利进行。

(二) 夯实美术基础

学前美术教学在学前教育中起着十分重要的作用, 旨在利用美术的魅力去感染幼儿的心灵, 用灵活的创作手法激发幼儿的创造力。由此可知, 作为一名幼儿教师必须具备丰富多样的美术能力, 这就要求我们坚持以培养美术基础知识为主, 同时针对学前教育专业学生的特点, 对美术集相关基础加强培养。如:对于学前教育专业的美术课来说, 应该涉及绘画与手工制作两方面。其中, 绘画学习的主要基础在于简笔画、素描、国画等, 通常, 简笔画是学生最应掌握的基础, 应加重学习力度。而手工制作方面则主要涉及泥工、纸手工、布手工等, 这是在绘画基础上累加的内容, 手工制作的教学内容应更注重让学生掌握相关制作材料的使用, 并以此为出发点进行, 培养学生的动手操作能力。

(三) 培养学生的综合能力

1. 培养学生的创新能力

现在的学前教育发展更加注重培养幼儿的想象力, 发掘幼儿的兴趣爱好。为迎合现代社会对这类人才的需要, 在学习中教师应更注重培养学生的创新思维和能力。例如, 教师在课堂上应做组织者而并非主导者, 只布置下任务而不去限制学生的发挥, 并说出自己为何有这样的创意的原因, 对有创新的学生给予鼓励和支持, 给美术课堂一个广阔的创造空间。

2. 培养学生的实践能力

在美术学习的过程中, 我们应该以激发学生的艺术创造精神、发展美术实践能力、形成美术的基本素养、陶冶高尚的审美情操, 完善完整的人格为目标。鼓励学生进行自主学习、自主创作, 教师在这其中仅仅充当学习的组织者, 在全面了解每个学生的基础上, 给予学生宽松的创作环境, 让学生能够充分地了解自己, 树立学习美术的信心。例如, 我们可以将学生分成各个小组, 每个小组选出组长, 成员之间相互协商, 制订出包括设计制作、材料准备、分工等的计划。然后在课堂上让每个小组展示自己的作品, 同时阐述设计理念、制作方法等, 再从学生的作品中评选出优秀的作品给予奖励。

3. 培养学生正确的审美情感

美术教育的主要目的之一是为了让学生形成正确的审美情感, 让学生了解怎样去欣赏、表现、创造美。在这方面, 每个学生的认知都是不同的, 所以教师应该充分考虑每个学生的个性, 并且为他们创造可以展示自己的机会。如:可以增加名师作品欣赏课程, 然后布置一个大前提, 让学生充分发挥, 教师在其中引导, 给学生树立正确的审美情感。

目前, 我国中职学校学前教育专业担负着为国家教育事业培养幼教的神圣职责, 我国中职学前教育专业中将美术设为一门专业必修课程的目的在于, 将中职学前教育专业的学生培养成为拥有多方面技能的综合型人才, 作为中职学前教育专业中重要的课程———美术教育需要解放学生的思想, 更新传统的教育理念, 让学生学会创新、实践, 与美术基础相结合, 在越来越重视学前教育的今天, 给学生未来的职业发展谋求更广阔的发展空间。

参考文献

[1]汪艳秋.学前专科教育艺术课程构建思考[J].艺术教育, 2011, 7 (11) :15-18.

中职电脑美术专业教学之我见 篇9

多年来的教学实践, 我对中职电脑美术专业教学有如下粗浅见解:

1 继续强调美术基础教学

素描、色彩、透视基础, 这些如同高楼地基的基础学科, 不能有一丝一毫的松懈。这些基础学科都直接关系到造型能力, 色彩表达能力, 以及艺术创作水平。忽视了基础学科就会变得眼高手低, 脱离艺术创作的本质, 即便是有完美的创意也无法表现出来。

基础学科是每个电脑美术专业工作者的必修课, 必须学好。学生掌握一定数量的基础知识和基本技能, 利用不同的绘画工具, 通过造型手段, 才能创造出来具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

鼓励学生保持传统的绘制能力, 如对画笔、色彩等工具的使用, 在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作, 灵活的把一些自然的、传统手法的素材通过扫描仪输入屏幕, 使两种设计语言有所沟通并相互补充。

2 必须辅以基础设计教学

“电脑美术设计”与“基础设计”要有机融合起来。

在平面构成中, 将不同或相同的基木形, 在二度空间内构筑丰富的新视觉形象, 基本形在画面骨骼框架内方向不同, 正负的转换上存在着极大的灵活性, 即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合, 也会出现多个迥然不同的画面效果, 这也正是平面构成的魅力所在, Photoshop, Coredraw作为学生必须学的绘图软件, 具有强大的绘图功能, 不仅快捷准确, 而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形, 更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式, 从而达到举一反三, 众中挑一的教学效果。

作为美术设计者, 应该自觉地认识色彩、创造色彩。一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛, 表现各种不同的感情效果。学生实际应用中, 把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中。

立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体, 即从几何体的角度建立科学的概念, 又从心理学的角度分析对人的感觉作用, 把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时, 试点具有流动性, 能表现出物体的各个侧面及细部, 同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。

3 合理运用现在信息技术

为了适应社会发展, 适应专业的发展, 培养出合格的中职电脑美术专业学生, 我们的教育必须应对社会环境而改变。利用网络、利用多媒体技术, 培养学生利用资源的能力。

网络上现在有各种类型的资源, 比如图片、FLASH、现成的模具库、名家作品……, 学生可以在搜集提取丰富的素材, 多看好作品丰富自己的创作思维, 不断提高自己的艺术修养。

网络上还有各种经典的教程, 学生可以通过网络学习联系教学学习, 多看、多听、多想。丰富自己的实际技能。

4 强化电脑软件应用教学

中职电脑美术专业学生必须熟练掌握各种绘图软件的使用。Photoshop、Corel DRAW、FLASH、CAD、3DMAX等常用的绘图软件, 必须提升到一个高度去学习、去熟练掌握, 提高自己的软件操作能力。

“先学后教”是指让学生先自学, 教师在学生自学的基础上再进行全面系统的教授。先让学生大胆去尝试, 通过自学相互相讨论, 依靠自己的努力去尝试解决问题, 这样, 学生在不断地尝试中获得新知和能力, 注重培养他们试一试的精神, 长此以往, 便逐步形成了创新精神和能力, 不断提高创造能力。

“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习, 教师在学生练习的基础上再进行讲解。从问题开始, 经自学自我解决间题, 再经讨论才去听教师讲解, 是有主体意识的学习。在其过程中所积累的经验特别具有深刻性, 培养自学能力, 掌握思考方法, 发展智力, 具有举一反三。

“先学后教, 以学为主:先练后讲, 以练为主”, 充分体现了把课堂还给学生, 把学习主动权交给学生的精神, 教师对课堂实行监控, 及时指导, 及时矫正, 发挥主导作用。

5 不断提高学生的动手能力

以教师带领学生走向社会, 对外设计服务, 使专业必修课在社会实际设计中完成, 是加强教学的重要举措。学以致用, 学与用不能脱节, 学生在实践教学产学合作的实习基地体验真实的岗位环境, 用实践学习的方式来工作。

生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式, 让学生以“专业设计制作人员”的身份到产学合作单位参与具体的设计、制作和管理, 做到“实题实做”, 即由学生动手完成实际设计课题, 使学生在工作中学习设计, 在设计中完成自己创作的设计作品, 以实际成果来完成毕业实践、毕业设计。

中职电脑美术专业在教学时, 应针对其专业特色, 根据社会的需要, 开展多元化教学, 提高学生的审美素质, 提高学生的综合能力, 开阔创作思维和灵感;在社会实践下多下工夫, 全面提高学生的动手能力, 组织和管理能力。努力培养出受社会欢迎、有特色、实用性强、技术性强的专业电脑美术设计人才。

摘要：结合实际, 针对中职电脑美术专业教学进行了分析。

中职美术专业 篇10

关键词：中职美术,学前专业,创新教育

创新是发展的根本动力之一, 也是深化教育改革的基本要求。中职美术实施创新教育, 在改变原有教学理念的基础上要融入更加多元化的教育教学方法, 以培养学生的全面素质, 提高学生各方面的能力。

一、转变教学理念, 重视中职美术教育

美术从小学阶段到初中再到中职学校, 一直是作为副科存在的, 有很多学校根本就没有美术课, 虽然下发了美术教材, 但是没有专职任课教师, 以至于很多中职学生的绘画能力、动手操作能力几乎为零!这样的情况在我们国家的基础教育阶段屡见不鲜。因此在中职教育阶段首先要转变先前旧的教育理念, 正视美术的地位。美术与语文、数学、英语一样, 没有主副之分。美术教育培养的是一个人的审美能力, 一个人的品位, 一个人的动手绘画、操作能力。尤其是中职学前专业, 培养的学生是要求多才多艺, 要求学生掌握乐器、舞蹈、声乐、绘画等专业技能, 美术教育作为其中重要一项, 其重要性不言而喻。

在以后求职应聘的时候, 连一件自己的作品都拿不出手, 那面试肯定会失败。

二、多元化教学方式, 培养学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师, 只有学生愿意学, 这样的教学才会事半功倍, 而不是传统的“填鸭式”教学, 老师在台上讲解半天, 下面学生昏昏欲睡, 课堂教学没有效果。

(一) 以学生为主体, 激发学生的主动性

生本课堂要求以学生为主, 而中职美术教育有很大的部分需要动手操作才能获得学习的成就感。在学前教育的美术课上, 第一单元从最简单的平面、透视知识开始讲起, 并且讲述素描的内容。在讲解这部分的时候, 可以将课堂交给学生, 让他们自己去比较平面与透视的关系、区别。可以分组竞赛, 教师在学生讲完之后, 顺势导出素描的概念, 并且让学生画出平面、透视在素描中的体现。通过让学生讲、动手画, 比单纯老师讲解要印象深刻得多。

(二) 创设教学情境, 活跃课堂气氛

小学、初中阶段的美术课或者没有, 或者就是美术老师让学生自己随便乱画, 没有耐心认真指导学生。在中职阶段, 美术教育作为同等重要的课程, 需要教师通过不断创设教学情境, 活跃课堂气氛, 来吸引学生注意力, 培养学生对美术的兴趣。比如在讲解中外名画的时候, 可以利用幻灯片, 播放中外名画的照片, 让学生说出不同, 并且说出自己认为哪个美, 为什么。比如讲解中外名画, 国外的油画人像、国内的仕女图可以做个很好的比较;讲解图案与色彩的知识时, 可以带领学生去公园、风景区、著名旅游景区等地, 实地观察, 实地绘画, 回归生活, 提高学生的观察力和鉴赏力。

(三) 重视手工课, 提高学生的动手能力

学前教育的美术课不仅仅是停留在笔上纸上绘画、拆剪、粘贴、折叠组合等方式创造出不同的模型, 可以利用网络, 寻找折纸视频, 让学生认识到折纸的魅力;可以找到剪纸的不同流派, 一把刀裁剪出美丽的图案;在手工课上让学生大胆动手操作, 做坏了、做错了都没关系, 要让学生在动手的过程中感受到这份独特的魅力享受。

(四) 增强有效沟通, 树立学习的自信心

中职学校的很大一部分学生带有一种自卑感, 一方面是因为成绩不好, 来到了中职学校;另一方面是来自学习的压力, 让一些学生感到害怕, 不知道该怎么办。这个时候需要教师多与学生沟通, 帮助他们树立学习的自信心。比如在教学简笔画的时候, 一开始的时候, 很多学生会画得很丑, 会难为情, 不愿意给同学看, 更不愿让老师看到。这个时候, 教师可以鼓励他们说:“这个很棒, 很有想法。”“这么画你是怎么想到的, 我怎么没有想到。”或者在一开始便不设限, 让学生自由发挥, 让他们在绘画的过程中逐渐打开心扉。对一些比较腼腆害羞的学生需要教师特殊对待一下, 可以让他们上台演讲, 也可以让他们轮流做课代表, 带领其他人绘画等。要和学生打成一片, 了解他们的想法, 发现什么问题, 及时解决, 帮助他们树立学习的自信心。

中职的美术教育, 不单单只是让学生掌握一门技能, 更重要的是通过创新美术教育的实施, 树立起他们的自信心, 促进学生全方面的发展, 提高他们各方面的能力, 提高学生的审美和鉴赏能力, 提高他们的职业素养, 进而提高他们的就业能力。

参考文献

[1]卢洁宁.中职美术创新教学实施的方法探究[J].当代职业教育, 2014 (3) :37-39.