混搭风格（精选五篇）
混搭风格 篇1
“混搭主义”(Mix&Match)是近年来流行于时尚界的一个热门词汇。2001年日本时尚杂志《ZIPPER》写道:“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫,什么是新的趋势呢?于是随意配搭成为了无师自通的时装潮流。”Mix&Match混合了时尚与经典、嘻哈与庄重、奢靡与质朴、繁琐与简洁之间的界限,由个人化的自由搭配混合了不同时空、文化、风格、阶层的元素,用一种“非个性”的特点来张显自己个人化的风格。
混搭在中国的流行,更多的来源自2001年之后的时装界。从那时起,一方面,大众不能满足于使用批量生产的工业化产品,而另一方面传统手工艺奢侈品又高高在上地走精英路线,这使中产者的生活陷入枯燥的工业产品与昂贵的奢侈品之间的夹缝之中。而“混搭”的出现,给了中产者参与审美及张扬个性的机会。“混搭”不需要你进行创新性的探索,只需要将若干原来不沾边的东西组合在一起,这种近似创新的伪创新模糊了界限,同时又清晰了界限。混塔已经进一步蔓延到各种设计领域,陶瓷设计也不能独善其身,自外于“混搭”的潮流。软木混搭陶瓷、不锈钢混搭塑料、中式的内敛混搭西式的直接……这种源于时尚界的风潮为陶瓷设计注入了新的动力和表现方式,“混搭”在陶瓷设计中的引用让陶瓷产品更具多样性和现代感。以“混搭”为中心的陶瓷设计的盛行缘于全球化的影响以及人们对美的“贪婪”追逐。陶瓷产品在各方面拓展的潜在可能性,为混搭提供了广阔的空间。人们消费水平的提高和现代审美倾向的改变,为混搭风格的形成提供了可能。Mix&Match的观念的渗入很好的解决了现代陶瓷艺术设计中不同材质的元素如何融合的问题,为今后陶瓷设计的发展提供了一条可供选择的新颖的道路。
2 陶瓷设计中材料的运用
材料,是陶瓷创作的根本。黏土等作为陶瓷艺术的核心材料,在创作过程中不可或缺。单一的黏土烧制而成的器物单调枯燥,仅能为人提供现实的使用价值。在陶瓷历史的发展早期,这些器物基本可以满足人的生存需求。但是随着社会历史的发展,这些物件的使用价值逐步让位于使用与观赏价值并重,甚至单纯强调其观赏价值。因此各种装饰手段不断的涌现,各种材料作为陶瓷器件主体的附属物,一一站上历史的舞台。白釉,青釉,青花,釉里红,粉彩等等人们耳熟能详的陶瓷装饰手段,已经在历史的不断发展过程中,经历了一次又一次的艺术高峰。时至今日,在陶瓷设计中无论对这些装饰手法采取什么样的使用方式,已不能让我们感到更加的惊讶,并且总会或多或少的在脑海中泛起似曾相识的感受和体认。现代陶瓷艺术发展的趋势,主要体现在多元化和现代化,时尚与传统的融合,东方与西方的碰撞,全球化的发展趋势,人与自然的相互拥抱,给现代陶瓷设计带来无数的前所未有的丰富的素材。金属,玻璃,塑料,木材等等材料如何与陶瓷材料进行进行混搭,又如何将这些素材有效的糅合到陶瓷艺术家的作品中,较好的体现艺术家的创作理念和表达艺术家对外界事物的长期或瞬时的感悟,是陶瓷创作中亟须解决的问题。
3 陶瓷设计材料选择中的混搭
陶瓷设计领域中从产品设计到后期搭配,越来越多的设计师将最具流行趋势,最能迎合消费者的时尚新元素“混搭”起来,令陶瓷设计忽然之间从一个冰冷的大工业时代跃入了时尚圈。日用陶瓷设计中茶咖具,餐具,文具等在“混搭”的加入后,它的功能在实用性的基础上变得更加具有趣味性(图1);
一种新材料的发现或原有材料新的运用,往往能引起艺术上,设计上的变革,从而产生艺术的一代新风。通过对引入材料材质性能的发挥,使陶瓷设计跳出传统的陈设方式,一方面,新的材质的运用既无损于陶瓷本身的展现,又能使产品整体拥有更为丰富的视觉空间。另一方面,通过引入材料和陶瓷色泽、肌理、比重、触感、质感等方面的差异和对比,更能衬托出陶瓷材质之美。
3.1 陶瓷材料与透明材料的混搭
通常透明材质的使用,往往是为了增加艺术作品的光色以及利用其特有的晶莹剔透,清澈明亮的特质。最主要的透明材料是玻璃和有机玻璃。前者的透光度更强。玻璃艺术本身作为一种体现形式,已经别具一格,将其与陶瓷有机结合起来,可以带给人们一种强烈的质感对比。陶瓷材料厚重敦实,往往给人以实在的感受,而玻璃材质透明晶莹,给人以虚无的幻象。在图2的作品中,陶瓷烧制的头像,与玻璃搭建的窗口之间,形成鲜明的对比,其反差给人以强烈的感受。而在一些小型陶瓷饰物的设计中,透明晶莹的材质同样可以与瓷制品溶为一体.如(图3)中典雅的青花饰物配以耀眼的水钻,使得传统的青花艺术的古朴中,加入了活泼的元素,给人以静动结合的感受,这种效果,在青花与其他的传统釉料共同使用时,从来没有表现的如此的强烈,水钻的使用,还给人以时代感,从这件作品的混搭中我们从享受到了文化与时尚的完美结合。
3.2 陶瓷材料与塑料材料的混搭
人们日常使用的茶具,餐具,通常要求其釉面具有较高的光泽度和一致的色泽.所以反光效果较强.而作为茶具与餐具的附属品,摆放茶具餐具的垫子,则应该具有朴素,轻便,摩擦力大,柔韧和耐温不变形的特性,同时还得兼顾审美效果。如果单纯配以瓷垫,则不能同时满足上述要求,因此,混搭在这里起到了意想不到的效果,而这次参与搭配的材料的最好选择,则是塑料。在图4中是一个大胆新颖的设计,该设计将二十一世纪最先进的通讯工具—笔记本电脑的外型设计成摆放茶具餐具的桌垫,该桌垫的外壳借鉴了笔记本电脑外壳的塑模设计。而这本“电脑”的“显示器”部分,则用绘有青花装饰画的瓷板取代了现实中的“液晶显示屏”,这种材质的代换使作品在整体上实现了实用价值和审美价值的统一,同时还突出了强烈的时代感。
3.3 陶瓷材料与自然材料的混搭
陶瓷艺术通常体现的是工业的成果,与自然元素相去甚远。即使传统陶瓷艺术中,瓷制品中出现的自然元素也仅仅限于冷冰冰的图案与造型之内。而现代陶瓷艺术设计当中,材料的混搭,使许多富有自然生命气息的材料被后期加工到陶瓷产品中来。
瓷质材料与木质材料的混搭,不仅仅只能创造出田园风格的东西,它们还能够带给人们非常时尚和现代的感觉。图5和图6中的二个生活日用品品将白胎瓷制造型同不同色泽、纹理和造型的木质材质相组合,就给人眼前一亮的感受。图5的作品则将瓷与木制材料的实用性与现代感进行了搭配,这里,利用深色木材与白皙的瓷制杯壶相互嵌套形成了极大的反差,同时也体现出西方现代简约主义风格。中国古代木制烛台是很常见的,但是传统木制烛台往往复杂繁缛。而在这里,图6的作品体现的却是简约主义东方风格。
3.4 陶瓷材料与金属材料的混搭
金属是一种表现形态丰富的材料,光滑与粗糙,钢硬与柔软,光泽与晦暗,锈迹斑斑与光洁闪亮,这些不同的特质都可以来自于金属,所以金属与陶瓷的混搭可以更加的广泛和多变。这些搭配同样被利用于体现陶瓷艺术作品的实用性与艺术性。图7的作品中,则利用锈迹斑斑的铁丝随意搭成破旧的窗体,这些铁丝中的一根贯穿了一块“破旧肮脏”的瓷砖,这一搭配则体现出一种颓废,荒芜的风格,瓷和陈旧金属进行了后现代主义式的感情的宣泄。
3.5 陶瓷材料与特殊材料的混搭
除了这些常规的材料以外,一些通常认为并非创作材料的特殊材料,也可以被我们用来与陶瓷进行混搭,产生出意想不到的艺术效果。图8是笔者设计的一个陶瓷背景墙作品,整组造型在讲究审美的同时,结合了实用的功能。在材料的运用上,原本作为装饰的不同大小,不同釉色的瓷碟单独使用则略现单调,而其中镶嵌了光碟以后,则加入了一些新鲜活泼的元素。这些光碟具备了金属的质感,同时又有镜面的反光效果,而自身又是陶瓷材质,所以给人一种混合多功能材质的特殊感受。
4 结语
混搭的中心就是“融合”,把古典和现代、西方和东方的元素融合在一起,凸现一种不同寻常的美妙。但混搭也不能凭空想象,而要在充分考虑陶瓷设计的要素基础上进行创造。简单说,整体协调是混搭的“定律”,选择不同材质的陶瓷和非陶瓷材料,即使质地不同,但是因为有了造型的协调,二者还是会和谐共生。
目前我国陶瓷产品的创新能力和把握时尚、捕捉市场方面与国外相比还有一定的距离,因此我国陶瓷企业和设计者应当大胆使用新的设计理念,在继承几千年陶瓷制造工艺的基础上,推陈出新,多引入时尚元素,在满足产品实用性的同时,提高其审美价值,进而提高行业水平,使中国不仅是陶瓷大国,而且成为陶瓷强国。
参考文献
[1]杨永善著,《陶瓷造型艺术》,高等教育出版社,2004年7月版
[2]《三联生活周刊》,《混搭与开放》一文第2段,总364期,2005-12-12出版
[3]杨永善著,《艺术设计及其价值》一文
[4]霍金斯著,《迷糊思路下的混沌设计》,1994年5月版,
[5]李正安著,《陶瓷设计》,中国美术学院出版社,2002年3月版
[6]刘宏伟,李程著《陶瓷产品设计》,辽宁美术出版社,2006年1月版
混搭风格室内设计论文 篇2
但是实际混搭风格的应用中，也有着一定的限制，就是必须要保证混搭风格的合理性。不能够让并不合适的两种颜色出现在一起，也不能够让原有的合理性遭到打破。保证设计的合理性，保证设计能够因地制宜并且符合一定的特色需求。一定要让让感觉到舒适，一定要让人感觉到有冲击力并为之赞叹，只有这样的设计才是好的设计。这就是混搭能有效提高室内设计美感的重要因素。
2.混搭的不同风格应用
2.1传统和现代元素的混搭
混搭设计中，首要的就是传统与现代的冲击，传统木构建、木质或竹制家具、大红灯笼、瓷器、戏剧脸谱等等早已成为具有中国风情代表的室内设计元素，无论是家居环境还是公共商业环境，总能看到传统风格的室内空间；而玻璃、不锈钢制品以及沙发、地毯、多媒体影像视频等设施、设备则是现代设计不可或缺的设计元素和内容。这样让不同时代风格的物件组合到一起，自然给人一种从古至今的新鲜感，并且也能够在这样的设计中表达出一种传承。
2.2不同材料之间的混搭
混搭中也能够利用不同材料进行混搭，比如现代的建筑材料有混凝土，砖材，钢材等等，而一些传统的装饰材料木材等就能够应用于混搭中。通过这样一些不同材料，体现出一定的不同质感，就能够让人感受到这样一种材料变化带来的美感。甚至能够利用不同材料的原色碰撞来创造一种质感与触感的新鲜感，让人能够对设计展现出更加的关注。
2.3色彩的混搭
混搭风格中最常见的一种混搭就是颜色的混搭，因为不同颜色能够展现的温度，感受必然是不一样的，通过不同颜色的碰撞也就能够提高人们的视觉冲击感，在一个空间中，单一的颜色对人体的视觉影响力远不如多种色彩互相配合，构成多样的色彩关系对人的心理产生的丰富的影响力。通过色彩的混搭，就能够创造给人不同的环境感受，让室内的设计更加的符合人们的需求。
2.4不同功能的混搭
不仅仅是颜色可以混搭，不仅仅是传统与现代风格的混搭，不仅仅是建筑材料装饰材料的混搭，其中也有一些建筑功能的混搭，比如就有在高档包间的卫生间设计中，将舒适的沙发、厚重的天鹅绒布帘引入这个功能空间，设计者是想将私密电话或谈话引入这个在包间中更加隐私的空间，满足商务客人的会谈需要。这样的功能碰撞不仅仅是给人新的感受，也让这样的空间设计给人带来了更多的实用性，让空间的功能更加的丰富。
3.混搭风格的未来发展
3.1人们的需求
未来人们对于混搭的风格的需求必然会不断地增加，尤其是现代人对于自我空间独特性的需求不断地增加，这就必须要利用混搭设计来满足，作为未来室内设计中混搭风格的应用必然越来越多。
3.2艺术设计的接受程度不断提高
由于现代网络的发达，现代传媒手段的发达，都让世界各地的文化传播到人们的眼中，这样很多现代化的设计思想必然会被越来越多的人接受。接受的人多了，需求也就不断地增多，相关的探索也就更加有动力。
4.结束语
室内装饰混搭风格的设计，虽然确实能够有效地提高室内的美感，也确实是在不断地受到更多人们的欢迎。但是毕竟室内设计还和建筑设计之间存在着一定的联系，尤其是很多现代材料的应用，不同材料的混搭过程中如何保证室内安全性，还有待更多的进行探讨和分析。同时，如何做好宣传，让社会中更多的人去接受室内设计的混搭设计，如何提高人们对室内混搭的接受程度也还需要更长时间的努力。
混搭风格 篇3
电影开篇，克里斯托弗·瓦尔兹从彬彬有礼的德国医生突然转变成了杀人不眨眼的赏金猎人，拦下了一支贩卖奴隶的远行队寻找姜戈，希望能够指认隐匿在附近的白人通缉犯，过程狡诈并且充满暴力，但昆汀特别的俏皮感使这些暴力别有韵味。
没有惊喜就不能被称作是昆汀电影。原本以为杀死白人通缉犯会是电影的主题，但没想到这段只有不足20分钟，故事说到这儿才是刚展开。姜戈的反应简单粗暴，他只是想要击杀白人杂碎换点钱。这里出现了很多有趣的场景，两人骑马走在南方的小镇，黑人骑马引来的各种围观。期间导演昆汀也不吝于展示他的风格——致敬经典，当睚眦必报的种植园老爷突袭两人，却讽刺地因为不合适的头罩而丧命。这个戏剧化的情节很容易让人想到1915年上映的经典影片《一个国家的诞生》。
影片在剧情的转折上似乎没有达到昆汀想要的效果。他试图利用姜戈与其妻子之间的故事加深人物在情感上的层次，但处理更多的人物关系显然并不是昆汀所擅长的，反而令转折变得有些生硬。他们接下来要从种植园主卡尔文·坎迪手中将她救出。坎迪对奴隶们而言简直是恶魔，他热衷于看黑人奴隶们至死方休的摔跤，更是肆意强暴黑人女奴隶。莱奥纳多·迪卡普里奥的坎迪在抢镜程度上并不亚于杰米·福克斯的姜戈，他内心深处有一颗毁灭的种子，在昆汀的笔下他是病态的，但也恶毒般迷人。
很多导演会选择以枪战的结局作为影片的结尾，但昆汀是个任性的导演，漫谈式的结尾或许能被了解他的人接受，但不了解的人可能会觉得没有意思。不过，他却玩得很愉快，在影片结尾处又一次客串了自己的电影，扮演一个操着南非口音的澳大利亚人。
《被解放的姜戈》是昆汀的又一次实验。他将四种不同电影类型的幽默混搭。其中有两种是他熟悉的，影片和他的《危险关系》一样以黑人为题材，并加入了《无耻混蛋》的种族复仇动作片戏码，此外还加入了之前他稍微尝试过的电影类型——内战前的西部片以及上流社会的古装片。这样的搭配相当有趣，影片的第二个小时，就好像在看疯狂血腥版的《唐顿庄园》。
混搭风格在宠物玩具设计的应用研究 篇4
混搭英文原词是Mix and Match, 即混合搭配的简称。现有工具书上基本是没有注释, 在百度百科中混搭一词的解释是:混搭即混合搭配, 就是将传统上由于地理条件、文化背景、风格、质地等不同而不相组合的元素进行搭配, 组成有个性特征的新组合体。混搭是表达一种交叉含义的一个词。这个词本身一直也在经历着快速的变化, 被不断赋予新的含义。混搭风格不是仅仅为了达到1+1>2的效果, 任何风格有轻重比例的划分, 混搭风格在设计时, 要处理好两个以上不同风格在同一个空间、产品、时间里的搭配与协调, 这样才能达到“混搭风格”真正含义和目的。混搭风格是一种近代才发展出来的一种边缘风格, 是一种特异的表现形式, 它在众多风格中脱颖而出。它可以摆脱沉闷, 突出重点, 符合了当代人们追求个性、随意的生活态度。混搭风格融入玩具风格中, 让玩具风格更显个性、张扬、丰富、精彩等。混搭风格就如混血儿一样, 想要创造一种更优的品种。
二、混搭风格原则
“混搭”并不是“乱搭配”, 只有非主流才会把“混搭”当成“乱搭配”, 混搭看似漫不经心, 实则出奇制胜。混搭是有规律的狂想, 打破了常规, 出奇制胜, 发现隐藏在平凡中的快乐。虽是多种元素共存, 但不代表乱搭一气, 混搭是否成功, 关键还是要确定一个“基调”, 以这种风格为主线, 其他风格做点缀, 分出有轻有重, 有主有次, 才能成功。混搭要特别注意颜色搭配要围绕一个主题, 注意颜色之间的过渡和呼应, 体现一种看似是不经意间流露出来的精致, 混搭的基础是和谐、是平衡, 但绝对不是平均分割, 也不会是无原则的调和。那究竟什么是混搭的本质?有人认为它是混合了不同时空、文化风格、阶层的元素, 用一种“非个性”的特点来彰显自己个人化的风格;有人认为它是胡作非为的美丽, 天马行空的胡乱搭配;还有人认为……
“混搭”玩具的兴盛, 可以归结于人们对美的“贪婪”。完美主义者在任何一种风格里都会看到缺点, 所以他们干脆自己创造一种风格, 只有在唯美的地方才会让他们感到真正的舒服。混搭要与文化链接, 将不同时空的文化和当前的流行元素混合搭配, 它混合了现代与古典、简洁与繁琐、质朴与奢靡之间的界限, 也顺应了多元化的现代社会和彰显个性的时代, 对大众审美也具有一定的文化导向作用, 设计不再仅局限于风格样式, 而更多的是多种文化的融合。文化是民族精神的结晶, 也是保持人类发展可持续性的一个中流砥柱。混搭设计的可持续意义还体现在与不同文化溶解和变通中引起人们对文化资源保护的反思, 激发设计师对艺术设计的创造力, 对文化的继承与发扬具有深刻的意义。
三、混搭风格的宠物玩具样式
混搭玩具指将不同风格, 不同材质, 不同功能, 不同工艺的玩具按照一定的形式法则搭配在一起, 从而混合搭配出完全不同风格的玩具。玩具市场发展至今, 消费者越来越重视混搭元素在玩具中的应用, 混搭玩具主要包括造型混搭、材料混搭、图案混搭、颜色混搭、综合混搭等形式, 更深一点还包括不同风格、不同地理条件、不同文化背景的混搭。
(一) 造型混搭
造型的混搭主要是将多种造型、风格按照一定的规则整合在一个玩具实体中。玩具的造型种类很多, 主要以动物卡通造型、几何形态、影视作品的造型、其他造型等。玩具的类型不一样, 混搭的结果也是不一样的。
抽象造型是剥离了表面特征, 将所有事物的形状归咎为基本造型要素, 用点、线、面、色彩、肌理等最基本形式语言创作作品的过程。抽象造型的核心是“化繁为简”, 抽离繁杂事物中的形式美规律。抽象造型混搭是玩具设计设计中常用的一种造型方法, 是一种以逻辑思维为主的创造性活动, 是设计思维的根本所在。抽象造型的混搭将其他动物的身体的部件组合在某一些系列的产品上, 组合成一些新的形象。以相同的简化的抽象动物身体为基础, 加入动物的角、耳朵等增加玩具产品的系列化和趣味性 (见图1-1) 。以半圆形身体为基础, 加入动物的五官特征增加玩具产品的系列化 (见图1-2) 。以柱形身体为基础, 多种材料和图案的柱体形态组合成抽象的动物造型 (见图1-3) 。
模仿自然形态来进行造型, 是人类最早赴诸行动的造型行为。丰富多彩的自然形态是我们取之不尽、用之不竭的造型源泉, 同时它也堪称我们学习造型的最好老师。虽然模仿不能说是具有真正意义的创造 (即没有客观对象作参照的创造) , 但它却是学习造型的先决条件, 也是必经之路。通过模仿我们可以缩短学习的时间, 提高学习的效率。仿生造型主要以提取生物形态、肌理、质感、结构、功能、色彩、形式美感、意象等元素进行设计创作。在玩具设计创造中主要以模仿动物的形态、色彩等方面着手, 利用材料、图案等替换动物的身体部件来实现功能。在宠物玩具中主要以网球、棉绳、布条、布球、橡胶、TPR等材料进行混合替换动物造型的玩具产品。用网球替换动物的身体、棉绳替换动物的手脚, 实现玩具的耐咬性和美观性 (见图1-4) 。用布条球、网球替换动物身体、实现玩具的观赏性和实用性 (见图1-5) 。用棉绳替换动物的身体、同时也可以便于抓取玩具, 能更好实现宠物与主人之间的互动 (见图1-6) 。
(二) 材料混搭
玩具的种类繁多, 同样能制作玩具的材料也是纷繁众多。不同的材料可以代表不同的时代特征, 不同的材料可以营造不同的玩具风格, 甚至材料可以左右设计的流行时尚。玩具常见的主要材料有布绒、塑胶、木质、竹质、金属、植物等几大类, 每个大类中又包括很细分的材料, 毛绒材料有牛津布、尼龙、玉米绒、摇粒绒、灯芯绒、菠萝绒、长毛绒、麻布等多种, 塑胶材料有树脂、ABS、MBS、SBS、PS、PVC、POM、PE、PC、PA、PMMA等多种, 木质材料有松木、荷木、椴木、椴木夹板、MDF (木料合成板, 常说的密度板) 、榉木、橡胶木等多种。在宠物玩具设计中多以棉绳、网球、布绒三种材料组合搭配玩具 (见图1-7) , 以尼龙绳、TPR、橡胶等材料的混搭 (见图1-8) , 将TPR、橡胶材料先加工成基本的造型, 再用棉绳、尼龙绳等其他材料的绳子进行设计组合 (见图1-9) 。
(三) 色彩混搭
混搭玩具应特别注意颜色的搭配, 颜色搭配不宜过多, 以三四种为宜, 还要注意颜色之间的过渡和呼应, 组合成的新的合体, 搭配要具有层次、节奏感, 在一定程度上保持着独特生动、趣味的效果。玩具的各种材料之间的混搭的色彩的明度、纯度、色相之间的关系要互相协调、统一。在色彩搭配是也要考虑节日玩具的专有颜色的搭配, 玩具设计色彩主要选取色彩明快的、视觉冲击力强、彩度较高的色彩进行搭配。
“混搭”风格对玩具色彩的运用也时常大胆得令人咋舌。当保守主义者还在一味追求“和谐”的时候, “混搭”一族已经打翻了调色盘, 让玩具的颜色变成某种状态的写照。大量使用明快却属于浊色系统的色彩就是一种典型风格。有时甚至在同一个空间中, 使用三种以上的色彩:火红、柠黄、靓蓝、瓷白……, 被传统认为不适宜大红大绿的颜色在玩具中随处可以见到。等到摆上货柜以后, 一切又显得那么和谐, 消费者们是如此喜爱。色彩各类玩具中都频繁应用, 木制玩具的色彩采用丝网印刷, 颜色鲜艳, 图层均匀等涂点。婴儿玩具主要以毛绒面料、橡胶等材料, 玩具的色彩颜色柔和, 适合于婴儿玩耍。宠物玩具中狗玩具的色彩最强烈, 便于人们在户外玩耍时容易识别玩具。平台玩具的色彩运用完全是设计师掌握, 不同的设计师对色彩的理解完全不一样, 有的色彩鲜艳、有的色彩恐怖、有的色彩诡异、有的彩色温馨, 这类玩具是色彩最丰富的一类玩具。节日玩具色彩选择体现节日的专有色彩, 如万圣节主要以橙色、紫色、黑色、白色等颜色;圣诞节主要以红、绿、白等颜色;复活节主要以自然颜色为主。
(四) 综合混搭
玩具设计是创造幸福, 是将人的某种目的或消费者的需求所提供的一种玩具创新方案, 是把一种计划、规划设想、问题解决的方法, 通过具体的载体, 以美好的形式表达出来的一种创造性活动过程。混搭玩具设计则是将材料、色彩、风格、功能、图案等进行创新混合搭配的活动。不管是跨时空“混搭”, 还是东西方“混搭”, 只要“混”得有理, 就能“搭”出一种乱而不闹、乱中有静的韵味。并且正因为“混”和“搭”之间有无限可能, 在挑选玩具产品时, 你需要观察、思考、想象, 把这样的态度延伸到生活中。
混搭宠物玩具包括拼贴、混杂、组合, 先要确定一个“基调”, 以这种风格为主线, 其他风格做点缀, 不论是颜色还是面料的选择都应该分出有轻有重, 有主有次。宠物可以弥补人际社会缺乏的那种温暖、互助和友爱, 帮助人们克服城市生活造成的孤单感, 动物是摆脱寂寞的忠实伴侣。但是经常独处的狗狗容易患上抑郁症, 所以所有的狗狗都需要玩具。宠物玩具首先要考虑不要伤害动物, 是围绕着动物的生理和心理, 可以吸引动物的, 并且更应该是能让宠物与主人互动的, 使人与宠物建立长久融洽的关系, 增进人与宠物之间的感情, 宠物玩具应常换常新, 狗也喜欢多种多样的玩具, 所以需要一次准备四, 五件玩具, 并且每周轮换不同的玩具。
摘要：混搭不仅是一种元素, 还是一种生活态度和生活方式。电子产品中我们尝试“混搭”的造型, 在毛绒玩具中感受到“混搭”材料的变革等, “混搭”越来越多的融入了大众生活中, 我们也越来越近距离的感受到混搭的存在。在如今, 人们常常会与一些极其具有创新元素相遇, 通过各种方式和手段展示出新的视觉感受, 不断冲击着人们的思维, 这些元素的碰撞就形成了我们今天随处可感受到的“混搭”风潮。玩具“混搭”最能在这个个性凸现的时代, 更恰当、更充分地反映一个人的个性和爱好, 它已逐步成为一种流行趋势……
混搭风格 篇5
所谓“混搭”就是混合搭配的简缩语, 是对英文“Mix&Match”的意译。它包括“混合”与“搭配”两个动词的意义, 从字面上理解, 就是把看似迥然相异的东西合在一起并使之“匹配”。“混搭”的流行最早源于时装界, 意思是把风格、质地、色彩差异很大的衣服搭配在一起穿, 以产生一种与众不同的效果。2001年日本的时尚杂志《ZIPPER》有文章这样写道“新世纪的全球时尚似乎产生了迷茫, 什么是新的趋势呢?于是随意配搭成了无师自通的时装潮流。”
“混搭”的魅力就在于它的随意性和自主性, 以及所产生的个性化效果。它打破了传统着装的单一性和固定性, 使着装成为自由自在的个性化的一种体现方式。“混搭”的这种特点正迎合了我们这个时代的个性化潮流, 于是“混搭”风迅速吹遍我们生活的各个领域。由“混搭时装”衍生出了“混搭饮食”、“混搭音乐”、“混搭建筑”, 甚至“混搭情感”、“混搭投资”、“混搭文化”等等。无论具体的还是抽象的都能“混搭”。“混搭”以其独特的魅力吸引着人们的眼球。
1 混搭在设计中的发展历程
要解读混搭, 首先要了些其发展历程。19世纪中叶, 进入到工艺美术运动时期, 这一时期出现的折衷主义, 可以说折衷主义的出现标志着原始“混搭”进入了一个比较繁荣的时期。折衷主义, 兴起于19世纪上半叶建筑界, 流行于欧美一些国家, 一直延续到了20世纪的20年代。所谓折衷主义是建筑师任意模仿历史上各种建筑风格, 或自由组合各种建筑形式, 他们不讲求固定的法式, 只讲求比例均衡, 注重纯形式美。从而一大批的融合性建筑问世, 一些特属于古典主义的穹顶, 陶立克柱式等典型样式和哥特风格中具有象征性的尖顶等等样式被搅乱了运用到同一个建筑物上。
折衷主义作为与“混搭”既有联系又有区别的对象, 其实是对混搭以后的发展起到了非常大的影响。折衷主义在当下也已经蔓延到人类生活的方方面面了。传统混和现代, 东方混和西方, 技术混和艺术, 时尚混和运动, 只要能混的旧绝对不放过, 在这一点上, 折衷主义和混搭并没有差别。在追求与别不同的个性化和自由的道路上, 他们的方向也是一致的。
混搭不是折衷主义, 混搭的基础是和谐, 是平衡, 但是绝对不是平均分配, 也不会是无原则的调和。这样看来, 在并行的发展道路上, 折衷主义的发展为混搭提供了前车之鉴, 混搭可以说是折衷主义的进化版本, 他摒弃了折衷主义的虚弱和无规则性, 通过自己的独特手法打造出了调和创造性。后现代主义与“混搭”有着不可分割的联系。就仅仅从后现代主义的第二大特征来看, 后现代的搬演、拼贴、混杂、组合、反讽, 在形式上与“混搭”的某些方面真是不谋而合, 为混搭提供了不少借鉴的设计手法, 这从某些程度上可视为混搭的历史前身。没有设计历史上众多的“混搭”的前身, 没有从前那么多的设计探索尝试, 没有后现代主义多元化的文化背景和社会背景, 混搭就根本失去了根植的土壤, 也不会有今日风靡一时的“混搭”的存在。
2 室内家居设计中的“混搭”
目前, 除了时装中混搭肆意流传, 室内家居设计领域也是混搭侵略的一个重要战场。混搭风是如何吹入家居设计界的, 也许没人能说得清楚, 但探寻缘由, 却早有设计师一针见血:西方的设计不会没落, 而东方的设计兴起了, 在两种走向都起来的情况下, 一定是东西方混搭、融合。家居混搭的兴盛, 可以归源于人们对美的“贪婪”。完美主义者在任何一种风格里都会看到缺点, 所以他们干脆自己创造一种风格。混搭风格对家居色彩的运用也时常大胆得令人咋舌。大量使用明快却浊色系统的色彩就是一种典型风格, 有时甚至在同一个空间中, 使用三种以上的色彩:火红、柠黄、靓蓝、瓷白……如此反叛被传统认为不适宜家居的大红大绿你却可以在他们的家中见到。但是等到家具灯具进入以后却又是那么的统一, 空间比传统的百合白要立体得多。
近年来, 建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化、兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用, 又吸取传统的特征, 在装潢与陈设中溶古今中西于一体, 例如传统的屏风、摆设和茶几, 配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰, 配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格, 运用多种体例, 但设计中仍然是匠心独具, 深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。不管是“跨时空混搭”, 还是“东西方混搭”, 只要“混”得有理, 就能搭出一种乱而不闹、乱中有静的韵味。
2.1 现代与古典的简约混搭。
两盏简约风格的黑色铝制吊灯, 黄、蓝两把现代设计的靠背椅, 鲜明纯净的色彩与古典扶手椅的条纹图案自然融合, 而地上放的小狗盆则透露出意思谐趣和童真。
2.2 东西文化的混搭。
白色陶瓷花瓶, 朱色中式花架, 中西结合竟相得益彰。红色镶金边的老式小几上, 两个波普风格的瓷质毛主席头像, 运用现代才老设计的蓝色典雅风格台灯, 荧光kuaizi与略带一丝禅意的彩漆装饰盘, 以及墙上的印尼风格的黑白斗笠。不可能搭配在一起的组合, 却取得出奇制胜的效果。
2.3 经典风格混搭波普风格。
纸质圆形大吊灯, 极具东瀛风格。蓝印花靠垫, 给予了复古扶手椅以清新、活泼的心情。小圆桌上面的金属烛台和大卫像, 老式的四斗橱, 中式的花瓶一如既往地怀旧。几个木凳、草垫, 以及罗马尼亚风格彩色地毯, 墙上的两幅风景画, 彰显波波族们爱好冶游和体验各种冒险经历的个性, 以及自由、特立独行的作风。这种多样风格的搭配, 却显得一种乱而不闹、乱中有静的韵味。
2.4 中式风格混搭英式风格。
蓝色的桌布上, 传统的青花盘和略带禅意的蓝色素盘呈现出素净和清淡的中国东方风情;而一旁的一组充满浓浓春意的花卉图案套盘, 则让你联想到春日午后舒适的英式下午茶时光。蓝色基调中的点点红色, 造就出自然、精致的“混搭效果”。
3 混搭风格应注意的问题
风格不是我们进行方案设计的出发点, 它也不是我们进行设计的目的, 它更不是一种设计方法, 而是一种用于形式研究、评论、交流的工具。风格问题会随着学习和实践中不断的积累、理解不断的加深而得到自然而然的解决。
混搭风格讲究的是多种元素的共存, 多种风格的兼容。在色彩上讲究多变, 采用不同色彩的拼接制造多重变化, 增加搭配层次;在配置上追求灵活, 在点线面搭配的基础上, 家具与室内装饰相互混搭;在风格选择上不拘一格, 传统符号与流行元素是不可或缺的组成元素, 选取不同触觉、味觉、视觉、嗅觉、听觉组合的感受。为了使不同的生活方式在同一空间下得以并存, 家居混搭必须以某一种风格为主线, 其他风格做点缀;材质选择上要有主有次, 有轻有重, 将不同的元素隐藏于细节中, 不张扬却别有味道。
学习室内设计的人多有这样的体会:第一阶段, 做设计就好像在做填空题, 因为对风格知之甚少, 因而东抄一点西借一点, 喜欢的就拿来, 填满就好。第二阶段, 做设计就好像在做多项选择题, 了解了众多的设计流派、风格, 明白了不同的形、色、光、质可以用来表现不同的风格, 不同的组合方式可以用来表达不同的气氛, 然而这多项选择题的选项之庞大常会令人感到手足无措。设计师在这一阶段需要去了解、体会各个构成要素的个性、内涵、气质进行不断的摸索、试验, 去尝试不同的组合方式, 去挖掘元素之间的包容性, 而这种试验的过程常常会给我们带来意外的惊喜。第三阶段, 做设计就好像在做论述题, 知识的积累, 阅历的增加, 使得处于这一阶段的设计师做起设计来已游刃有余了。理性的知识加上感性的发挥, 使得设计作品丰富多彩而不失整体感。这并不是说设计师在凭“经验”设计, 而是将已经总结出来的设计规律转化为设计理念和设计方法了。
“混搭”不同于“乱搭”, “混搭”除了“混”, 更强调各元素之间搭配的“和谐”, “混搭”的结果是经过重新整合的具有新鲜生命力的“和谐体”。“混搭”已经弥漫到我们生活的各个角落, 它代表了当代人的一种生活方式和一种生活态度。它在向我们传达一种自由的、个性的、无拘无束的理念, 它看似漫不经心, 实则出奇制胜。就让我们走人“混搭时代”去享受“混搭”的独特魅力吧。
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社, 2002, 9.
[2]王蕾, 郁波, 孙岚.“混搭”在设计发展史上的历史景深之浅析.艺术与设计.
[3]张蓓.室内设计风格的“灰色地带”.东南大学学报, 2005, 12.