设计风格（通用11篇）
篇1：设计风格
一、现代简约风格的由来：现代风格起源于19世纪末至20世纪初，随着现代都市的快速发展，产生了新的设计方式革命。这次革命从建筑设计出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域，是一次完整的现代设计运动。
现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用，简单的几何、直线元素拼铺，让艺术与实用功能得到高度融合。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。
简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.二、现代简约风格的设计特点 ：简洁、采用塑料、不锈钢、复合木板、和玻璃为材料。很多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。
以简洁明快为主要特点，具有强烈的时代节奏感，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，重质和神韵
现代简约风格在处理空间方面一般强调:①室内空间宽敞、内外通透，常用通透或半通透形式进行空间分割，以及一些低矮的家具界定空间属性。
②在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。③墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。④尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
三、现代简约风格的表现元素： ①家具是现代感很强的组合式家具，板式家具或软垫家具，造型新型、色彩淡雅，一般都漆成白色或高档木材的本色。②窗帘和床罩选用大面积抽象图案的织物。③地上铺素色化纤地毯，房间里采用间接的和局部的灯光照明。④墙上挂铝合金镜框的现代画或大幅摄影作品，油画、水彩画。⑤还有多种新潮的家用电器和电子产品以及适宜的盆景、花卉及水族箱。在布置手法上注重各种器物之间的统一、和谐，创造出平静，惬意的整体室内环境气氛。⑥饰品尽量少而精，一两件现代派的就好了。强调几何造型，植物用大株的有雕塑造型的植物，一两棵就好了
篇2：设计风格
北欧风格解释
北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。
北欧风格设计要素
北欧风格设计貌似不经意的搭配之下，一切又如浑然天成般光彩夺目。任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主导者就是色彩。北欧风格色彩搭配之所以令人印象深刻，是因为它总能获得令人视觉舒服的效果――不用纯色而多使用中性色进行柔和过渡，即使用黑白灰营造强烈效果，也总有稳定空间的元素打破它的视觉膨胀感，比如用素色家具或中性色软装来压制。
木材：室内装修的灵魂
为了有利于室内保温，北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。因此，在北欧的室内装饰风格中，木材占有很重要的地位。北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。
简洁：设计和装修的精髓
北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。
色彩：蓬勃生命力的象征
北欧地区由于地处北极圈附近，气候非常寒冷，有些地方还会出现长达半年之久的“极夜”。因此，欧人在家居色彩的选择上，经常会使用那些鲜艳的纯色，而且面积较大。随着生活水平的提高，在20世纪初北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适的居住氛围。
篇3：论服装设计的时代风格和民族风格
服装与人类文明的发展如影随行, 它是人类精神文明的浓缩。时代造就了服装文化, 影响了服装风格, 同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内, 受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。如历史上的哥特式、巴洛克、洛可可服装风格, 新艺术运动风格就是一例。17世纪, 在“太阳王”路易十四的统治下, 法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响, 在富丽堂皇的巴洛克建筑中, 朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。巴洛克服装风格雍容华贵、雄伟壮观、色泽鲜艳, 充满着世俗气息。无论男女服饰都大量运用褶皱、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品。这个时期男子的阳刚之气几乎完全被花团锦簇所淹没, 被称之为“雄孔雀”时期。18世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美, 罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者, 那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人则对罗可可风格同样产生了深远的影响。20世纪60年代西方经济萧条, 加上全球的“年轻风暴”, 使得西方社会极不安定, 嬉皮士与朋克运动, 强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮, 扭转了20世纪后半叶服装流行的方式和模式, 在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时, 服装的色彩也是五彩缤纷, 充满了热烈的东方情调。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙, 外披一件轻盈飘逸的透明纱衣, 造型雍容华贵, 面料质地考究, 具有独特浪漫的开放主义风格, 这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。因此当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时, 对这种时尚的认识不应只停留在形式的感性认识阶段, 而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深沉内涵。
二、民族风格
民族风格是汲取中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族, 在长期的历史过程中, 逐渐形成了具有各自特点的服饰形式, 这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。如牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格等, 风情各异的民族服装使服装世界五彩纷呈, 倍添意趣。现代服装设计取材广泛, 它以民族服饰为蓝本, 设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化, 取其精华与象征性, 结合现代的审美观和功用性, 使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。如日本的服装设计师创造了一种多层次、宽松并且裁剪技巧性很强的服装风格。在面料选择上, 多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主, 而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景, 灰色、褐色、藏青色, 有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。他们的设计风格流露出浓厚的民族传统文化魅力和东方文化气息。在世界后现代主义设计潮流的影响下, 民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。根据时代的审美需求, 将民族服装的特色糅合于现代服装设计中, 是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的时装在每次兴起、流行、衰落的回旋中, 都被注入了新的时代特征和时尚风貌。
服装风格的形成与设计师有不可分割的关系, 设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体验不同, 表现在服装上的设计风格就会有不同的倾向, 正是由于有了众多设计师各具特征的设计风格, 才使时装舞台上呈现出百花齐放、多姿多彩的景象。本世纪以来, 许多国际时装大师以其卓越的设计才华和独特的设计风格而盛极一时, 并在时装发展的历史中产生了深远影响。
意大利设计师范思哲崇尚本国历史, 钟爱文艺复兴时期的文化, 所以他的设计作品独具魅力的是那些具有丰富想象力的充分展示文艺复兴时期特色的华丽款式。在面料选用上范思哲还忠实于象征自己文化背景的面料, 如像裂帛般脆弱欲裂的丝绸, 象征范思哲心中佛罗伦萨辉煌的皮革等等。从他的作品中, 人们能够体会到意大利古典文化与现代精神的完美结合。
三、解构主义改变了服装设计的风格
解构主义时装, 最显著的特点是:在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装, 应用了多样化的方法, 配合多样化的创意, 顺着身体的曲线设计, 但并不是穿者身上的第二层皮肤, 大部分面料是依附于穿者身上的。
解构主义服装风格以东方的设计理念为基础, 关注人与自然的和谐性, 给穿着者二次创造的空间。解构主义服装风格, 常常将审美主体与审美对象合二为一。服饰的穿着者既与服饰一起组成审美对象, 同时又成为第一个和最重要的审美主体。它在打破西方传统服装形制的同时, 也打破了传统时装对服装创作目标的理解, 即只追求服装在人体上的外观效果, 一味追求夸张的立体层次, 忽视穿衣服的“人”。解构主义时装, 与西方传统的设计思想相反, 它并不仅仅是人的第二皮肤或仅是塑出优美的形体, 而是将穿着者与设计过程相结合, 由穿着者自己体悟和展现作品的过程。穿着者可以在一定程度上调节所穿着的服装, 而不仅仅是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。解构主义服装看似无形, 却疏而不散, 正是这种玄妙的东方文化的抒发, 赋予了作品神奇的魅力。
解构主义服装是一种充满个性的时装风格, 其服装语词充溢着禅宗与人文的氛围, 其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的沉厚、隐秘。从技巧来看, 这是一种尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。
参考文献
[1]申静蕊.浅谈服装设计与艺术.商情, 2008 (1)
篇4：设计“十诫”,风格永存
在苹果公司创造了一个又一个产品没计奇迹的时候，难免有好事者拿Dieter Rams早年的作品出来，指出苹果的产品与之有太多相似之处，指责Jonathan Ive“借鉴”得过于明显。对此Diete Rams却表示，如果他可以设立并颁发一项国际设计大奖，他将毫不犹豫的把它颁发绐苹果公司，Jonathan Ive。
BT：现在很多产品的生命周期越来越短，很多人对产品的追捧达到了狂热的状态，设计师应当怎样对待消费主义这个问题?
Dieter Rams：这个问题同样关系到我们需要改变自己的行为。每一个孩子都必须知道：他不可能拥有所有的玩具，我们这代人同样需要知道我们并不需要拥有每样东西，我们需要思考什么是必要的，并且直到未来都需持续这样向自己发问。
BT：Jonathan Ive现在许多设计都表达了对您的敬意。你怎么看待他的设计以及他向你致敬的方式?
DieterRanis：如果我有钱，当然我现在还是没有钱，我想要设立一项设计奖，像诺贝尔奖一样。在今天我们有非常多的奖项，在德国也有许多设计方面的评选，有些奖项你甚至可以花钱买到，当然价格并不便宜。各种可以获得一个“best design”的方式。但是最好的设计从来不应该如此复杂，这本该是十分纯粹的。如果我可以颁发一项国际设计大奖，我将把它颁发给苹果公司，Jonathan Ive。我十分荣幸在洛杉矶现代艺术博物馆举办过一场展览，并被邀请去参观苹果的设计部门，以前从来没有人被邀请过。
BT：有人认为Apple和Vitsoe是为数不多的将设计摆在极其重要位置的公司，您认为大多数公司选择保守的方式设计产品的原因是什么?
Dieter Rams：这是个好问题，我一直在提这样的问题，为什么直到今天还是有极少数人，极少数公司不重视设计的作用，更看重直接利润，这种状况直到今天也没有多大的改善。不只是在工业设计领域，在建筑设计界以及我们周围的环境中都是这样。作为设计师我们需要—直保持开放的视野，但也要怀抱希望，我的希望是我们必须要改变态度，我们今天怎么生活，依靠哪些东西生活?我们生活中有太多的东西，所以我们要在态度方面做出很大的改变，这是十分重要的。
BT：除了做设计您工作中还有什么其它身份吗?
DieterILaIns：我同时在一些汉堡艺术学院任教，由于设计工作的关系，两者难以兼顾。
BT：您有没有什么—直想实施，却无法实现的项目或设计呢?
Dieter Rams：我负责设计的产品数量实在太庞大，我也不记得具体的数字，超过一两百件。我总是忙于做那些我必须做的事，当然有很多想要做的事隋。不过我总是在跟我的学生说一个问题，就是我们需要思考如何才能重新设计世界范围内的回收站(gathering stations)。
篇5：设计风格
图片提供：郝青峰
这真是一个激动人心的年代，历经了上世纪90年代的鼎盛时期，至今仍在风靡的纯极简主义开始裂变，欧洲的顶级设计师们着力于对“后极简精神”的深度探索。备受时尚界青睐的新浪漫、新怀旧、新经典、Art Deco、高技派、创意精神、Fusion、部落文化等风格在家居体验馆得以全新演绎。
后极简之四：极简＋新经典（Minimalism + Neo-Classic）
如果你从不追赶潮流、憎恶邀宠时代；如果你总是固有自己深思熟虑的坚持、嘲笑非此即彼的处事原则；如果你抛弃玩世不恭而选择宠辱不惊，新经典主义就是最适合你的家居风格。
简约主义发展到极致，逐渐汲取了古典主义的精华并发展出新的特点，兼具装饰之美与干练气质的新经典呼之欲出了。新经典风格是极简与新怀旧的折中——既不是绝对纯平和横竖线条，也没有新怀旧的繁复。如同高级服装品牌Prada（普拉达）善于在简单与复杂之间自如地拿捏分寸，不论在任何时间场合，都没有不合宜或褪出流行的问题。
当设计成为一种语言，用来表达人们的生活方式时，就会变得游刃有余而没有界线。新经典代表了一种性格中的冷静之美，一种不喜亦不惧的平衡姿态。优雅含蓄、装饰考究的家居空间，宽框家具整体视觉上很简洁，亦不乏令人踏实的温厚之感。她有一种让现代与古典同时失去年龄的能力，一种暗示秩序与等级观念的气度，一种永恒于岁月的不凡姿态，绝对的高品位、绝对的流行。
超高靠背和扶手的“海明威”沙发与顶天立地的L型书柜相得益彰，尽显知识分子的书卷气质。
经典的板式衣帽间，木板的承重力强，功能区域分隔明显，开放式设计使衣物随
手可取。
后极简之五：极简＋Art Deco（Minimalism + Art Deco）
作为上世纪20年代Art Deco装饰风格的轮回，号称“极简主义终结者”的荷兰人Tord Boontje（托德布歇尔）在奢侈品行业内将Art Deco重新演绎并吸引了全世界的眼球。Art Deco风潮首先出现在时装界“最大胆、最具戏剧效果”的McQueen（麦考林）高级成衣店的店内装饰中，并于2年后传入家居领域。森林藤蔓、大朵花卉、昆虫蝴蝶……纷纷幻化成千变万化的曲线，一系列镂绘着夸张图案的剪纸、屏风、布艺等饰品将居室营造出独特的梦幻气氛。
Art Deco以其特定的社会感情和文化意识，从秩序、线条、形式、色彩等方面代给人们以审美愉悦，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。因为未来的设计本质就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是我们设计美好生活方式的重要手段。
设计师将从森林、原野中获得的灵感挥洒于家居设计中，原本静谧的空间流露出华丽的气质。
大朵花卉、森林蔓藤、蝴蝶蜻蜓等图案被大胆的运用于厅柜柜门的装饰中。
后极简之六：极简＋部落文化（Minimalism + Etnico）
躲避现代文明的喧嚣，怀揣着“都市游牧情结”的人们开始寻找回归之旅。面对传统强势的生活方式与价值观的横行，物质富足、追求精神享受的城市人们钟情于将家作为他们寻求精神寄托的出口。相对于主流欧洲文化而言，“部落文化”和“游牧文明”更多的流行在社会上层的小众群体中，为都市中的人们寻找心灵和精神的寄托。这种都市游牧情结是一种情感和精神，它已经影响到我们生活的点滴。
于是，自然、单纯的物件开始出现在城市中。西班牙、墨西哥、中国明清、中国文革、日本、东南亚、非洲、阿拉伯……每一种原创的地域文化风格与极简相遇，迸发出崭新的生命力。城市中的人们可借此逃避现代生活的枯燥和单调，开始一种新的、奢侈的逃逸，对他们而言，精神世界纯净、空旷。
用热带的椰树、充满神秘感的非洲木罐、刺激的未来黄、主次分明的灯光来营造一个完全个人化的精神世界。
篇6：教学风格设计与养成
思维严谨：理清线索、把握结构、抓住主干、突出重点,重视课堂的逻辑性，钻研教学设计，强调课堂情境设置的典型性和设问的指向性和针对性，恰如其分地评价学生的言语和行动，描述准确，分析入理，思路清晰。
方法灵活：根据教学内容的变化、学生现有知识和接受能力的实际，充分利用生成的教学资源，不断调整教法，引导学生运用合作，体验与探究的方式去自主获取知识而完成知识的建构，让学生不断将所学知识联系实际、用于实践、解决实际问题，在思维创新与方法创新的过程中，获取智慧的养料，在交流中增长智慧，在活动中提高能力，使教学更接近学生的最近发展区。
平等自由：尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生充分而自由的表达自己的观点，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都得到充分的发展。
学教互动:教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在教学过程中多给学生一点爱与宽容，对成绩优秀的学生是欣赏，对学业基础较差的学生多看到他们其它方面的优点，鼓励他们与自己比，每天有所进步有所提升。我以自己的人格魅力感染学生，多站在学生的角度看问题，使学生亲其师信其道。在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的感情、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展.风格养成：
篇7：室内设计风格总结
现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简单的造型，纯洁的质地，惊喜的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，强调形式应更多的服务于功能。2． 欧式古典风格
作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义风格继承了巴洛克风格中豪华，动感，多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美，律动的细节处理元素，受到社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉显露珍贵，典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。古典风格强调空间的独立性配线的选择要比新古典复杂的多。在材料选择，施工，配饰方面的投入较高，所以此风格更适合较大的别墅，宅院中运用。3． 田园乡村风格
田园风格力求表现悠闲，舒畅，自然的田园生活情趣。在田园风格里粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格用料崇尚自然，砖，陶，木石，藤，竹。。越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉，麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置使植物融于居室，创造出自然,简朴的氛围。4． 新古典风格
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质，色彩的大致风格，仍然可以很强烈的感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。在适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格的同时，能否敏锐地把握客户需求实际上是对设计师们提出了更高的要求。高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色，金色，黄色，暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，是安色彩看起来明亮，大方，使整个空间给人以开放，宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。5． 新中式风格
新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。
风格特点：1）原始功能在现代生活中不断演变，在形式基础上进行舒适变化。这些变化都使传统家具的用途更具多样化。2）在家具布置上更加灵活随意。3）新中式家具一般颜色都较深，书卷味显得较浓。4）雕梁画栋不能滥用；色彩搭配要讲究得当 6． 新装饰艺术风格
新装饰艺术风格拥有纯粹而艳丽的色彩，自然的几何图案，金属原始的光辉及充满质感的材料。让人感觉高贵而神秘，张扬却不夸张，游走于古典与现代之间，处处流淌着新时代机械化生产所割舍不掉的贵族情结，符合现代人的生活方式和习惯的同时又极具古典韵味的气质。新装饰风格运用大量花卉，植物，昆虫幻化的曲线，突现“女性风格”特征的圆润，满足了有闲而小资的阶层所有猎奇的需要。7． 自然主义风格 在形式上强调藤，昆虫等自然造型。自然主义风格在现代简约基础上应用更多的自然材料如原木，石材，板岩，玻璃等，无论方式还是手段，无论材料还是技术，回归都是永远的主旋律。原始粗犷的古朴质感配合现代风格的冰冷凛冽，自然主义以质朴又变化无穷的姿态注入到当代生活之中。随着生活节奏的加快，人们的生活快速而拥挤，渴望回归自然的心理日趋迫切，于是，自然主义成了人们心中 放松与回归的代名词。它自由清新的感觉，与环境融为一体的居室设计就好像把家轻轻放在大自然中，所有的疲惫和倦怠都烟消云散了。因此，在国外成为一些郊区和乡村别墅设计的不二之选。在国内，自然主义风格常常出现在郊外别墅及大户型公寓中，是追求自然享受自然的人士的最佳选择。色彩多以纯正天然的色彩，如矿物质的颜色。材料的质地较粗，并有明显，纯正的肌理纹路，木头多原木，应尽量少用木夹板和铁木皮。
8． 感官主义风格
感官主义风格是采用鲜艳的颜色对比与装饰团相结合，感官上有一种愉悦感。选用的装饰材料及家居产品的图案多为二维的，图案感情奔放，不含蓄具有强烈的形式上美感。
篇8：设计风格
关键词：现代设计艺术,造型,风格设计
现代设计艺术从起源之初就明确的提出了在设计中需要具备的原则性, 从工艺美术运动、新艺术运动一直到现代艺术运动都具备明确的设计主题和设计风格。从而推动了设计运动不断的发展和延续。但是在当代的设计文化中这种设计美学中的原则性被完全的颠覆了, 我们看到的是支离破碎的文化现象, 设计的内涵被高度的商业化了, 设计本身只是商业的组织和策划的行为, 设计的内涵被严重的扭曲。当代设计行为如何明确自己的文化内涵和设计伦理成为了当代中国设计领域需要面对的重要的道德现象。
一、工艺美术运动中设计的主题性——回归性
在工艺美术运动之初就提出明确的设计原则, 并在具体的设计行为中设计者一以贯之, 莫里斯引导的设计运动, 在开始就提出了从中世纪的建筑中寻找人文的设计因素, 并在设计中追求中世纪的田园的生活模式, 去除设计中的伪饰成分, 设计是人与自然之间的天然的交流和通感。在莫里斯和韦伯设计的“红屋”的建筑设计中我们可以看到戏剧化的块面、简朴的外观、和拘束的装饰, 这是早期现代主义建筑回归最初要素的先驱。
在室内设计中莫里斯可以说承担了所有的设计任务从家具设计到陶瓷产品设计、墙面的壁纸的设计都体现了人们对传统文化的一种回归, 对当下的矫揉造作的维多利亚风格的反感。体现了人们对贵族化设计的背离, 而更多的是追求文化的宗教生活。莫里斯憎恶现代生产方法在他的观念中设计是一种出于自然的艺术是一种愉快的锻炼, 所以这在很大的层面上是将设计中的建筑设计和室内的设计两者很好的链接在一起体现在设计中的统一性, 这与自然的统一性相一致的。所以在设计的原则和设计的情感中都具有很强的造型统一性, 这种设计是近乎完美的设计, 在后期的现代艺术设计中设计师同样是步其后尘的。
在莫里斯的设计中体现了人们在设计中需要的是更多的情感文化, 而这种文化体现在设计的质感设计的适当装饰性, 以及设计本身的愉悦性设计中的一切就是在创造中使人们意识到本质的东西, 普遍的东西, 大自然内在精神的表现。
二、新艺术运动中的设计主题性——自然性
在新艺术运动中受到东方文化的影响, 在设计中设计师主动的向自然学习在自然的状态下寻求美的形式感, 最终在整个运动中人们发现了线的美感, 并且是自由的有机曲线, 线条具备生命力的感受, 好像在空间中寻求阳光的感觉, 并在具体的空间中没有重复的机械节奏, 整个造型是在对自然的分析和理解的基础上, 在设计层面对自然的理解和解读。同时也表达了对机械化生产的反对。
在这样的审美思维中, 设计是一种自然的状态, 符合自然的发展规律和自然的节奏关系。这带来了设计中浪漫主义和象征主义的造型手法, 在建筑设计和家具设计以及在平面设计中都具有了很深的影响, 设计本身在强调功能的同时进行了适度的装饰性, 这种装饰的形式是建立在对自然的感官方式上的形而上的文化状态。
在新艺术运动中还可以看到对时间的理解, 特别是在平面的设计中可以看到将少女的状态都是以一种很强烈的动感体现出来的, 对时间的表现方式就是运动对运动的深入理解也是对自然状态的理解, 自然界所有的一切都是在运动中存在的, 运动是生命的表现形式, 所以在新艺术运动中同样是体现运动的文化主题。新艺术运动中的设计同样是非常注重空间的整体性在设计当中从建筑设计到室内的产品设计都呈现一种高度的统一性, 在风格上在具体的造型处理上都具有统一的设计风格, 不管是曲线的风格还是直线的风格都在具体的空间中寻找到了自己的文化定位。
在设计中具有了很强的生命的感觉, 并且造型在空间中的变化都是一种非对称的均衡状态, 这些无疑都是一种自然哲学的体现方式, 是进化论对设计的一种文化的显现。
三、现代艺术运动中的设计主题性——机械性
在工业高度的发展背景下, 人们开始由原来的对工业文化的反叛到对工业机械的依赖再到对机械文化的深刻的肯定, 这都体现了人们面对工业化生产方式和社会关系的肯定和依附。从而出现了符合社会发展潮流的艺术形态——现代艺术出现了。
现代艺术的出现是对艺术科学的发展的必然趋势, 在西方的科学发展的思维模式下, 艺术成为了科学的代言, 艺术中科学的成分变得非常重要。从而影响了艺术中的观念和思路以及审美。
在工业文明的状态下, 生产方式发生了革命性的变化, 以前的生产方式不可避免的逐渐的被代替, 人们开始看到机械化生产的趋势和优点, 并开始逐渐的在设计测层面深入的研究设计的核心价值观, 这就为现代艺术的发展奠定了基础, 人们在肯定工业的同时领略到工业化生产的特点及其对功能急切的满足所需要的形式目的。那就是直线的文化和形式以及对几何造型的大量的应用, 几何造型本身是一种高度机械或是高度工业的文化特性。
在现代艺术的整个发展历史上, 直线以及几何造型的出现是一种文化发展的趋势, 在20世纪的文化中就带有了极度抽象的文化特征, 甚至可以说抽象主义是这个时代艺术最大的特征, 抽象主义的出现是对现代艺术最好的解释, 这是一种全新的社会伦理哲学, 原来的宗教的文化消失了, 人们变得茫然和不知所措, 机械又像是一只无情的野兽一步步的吞噬着人们的宗教文化内涵, 生命的意义逐渐的成为了一部无知的文化状态, 我们不知道信仰跑到哪里去了, 我们找到了一个工业的替代品来充当了目前宗教性或是无知的一种恐惧感, 这都体现了人们在工业文明的背景下情感的稀薄。所以在现代艺术中我们更多的注重形式, 注重造型, 但省略了这其中的文化载体。当形式本身就是一种文化的时候, 这样的形式是枯燥和乏味的, 自然带来了人们情感的崩溃。人与人之间的社会形态发生了变化, 这是一个民主的社会同时又是一个情感丢失的年代, 功能本身不存在美学, 功能只是需要相对应的形态而已, 所以在后现代艺术中人们感觉到了时代的步伐, 这也是人们在艺术中呼唤自由的理想。
在整个现代艺术中, 艺术形态经历了一个世纪的追寻最终找到了可以自我的形态。每个不同的历史时期人们对文化的认知是不一样的, 人们的精神诉求是不同的, 这就需要我们要有区别的认知文化现象。工艺美术运动中, 新艺术运动中还是现代艺术中, 每个时代都有自己的形式样式, 并且也都体现了不同时代的人文印记。对历史文化的总结是为后面的艺术风格奠定基础。
四、结语
篇9：室内设计风格
【关键词】室内设计风格；成因和影响；风格类型
室内设计的风格往往是和建筑以至家具的风格紧密结合；有时也以与相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的"后现代主义"一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而"风格派"则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
1.风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M？金兹伯格曾说过，"'风格'这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格"。当今对室内设计风格的分类，还正在进一步研究和探讨，文章后述风格名称及分类，也不作为定论，有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
2.室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
2.1传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
2.2现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为"美的观念随着思想和技术的进步而改变"。"建筑没有终极，只有不断的变革"。"在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象"。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
2.3后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即"亦此亦彼"的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
2.4自然风格
自然风格倡导"回归自然"，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为"乡土风格"或"地方风格"，也称"灰色派"。
2.5混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
篇10：庭院的设计风格详细归纳
庭院风格设计是个大的方向，园面积的大小，别墅建筑的风格等都会对它产生影响，建筑物样，庭院也有同的风格，般是根据主的喜好确定其基本的样式庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，目前从风格私家庭院可分为中式美式英式德式意式法式地中海式浪漫主义田园式现代式日式，这些风格基本囊括了当今社会的主流文化，是现阶段国人意识理念审美体现的种总结和体现可总结为四大流派：亚洲的中式日式，欧洲的法式和英式常见的做法是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型总之，重要的是要考虑到花园建筑物之间的协调性。
庭院设计风格之一：中式庭园
中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有绘画乃造园之母的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家园林它是由建筑山水花木合理组合成个综合体叠石理水植物配置都富有诗情画意，讲究虽由人作，宛自天开的境界其中的必备元素：假山流水翠竹
庭院设计风格之二：美式庭院
美国人自然的纯真朴实充满活力的个性对园林产生了深远的影响力，造就美国充满了自由奔放的天性他们自然的理解是自由活泼的，现状的自然景观会是其景观设计表达的部分，自然热烈而充满活力，于是会有：森林草原沼泽溪流大湖；草地灌木参天大树等加入景观必备元素有草坪灌木鲜花
庭院设计风格之三：德式庭院
德国的景观设计充满了理性主义的色彩尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划，按各种需求功能以理性分析逻辑秩序进行设计，景观简约，反映出清晰的观念和思考简洁的几何线形，体块的对比，按照既定的原则推导演绎，表现出严格的逻辑，清晰的观念，深沉内向静穆自然中有更多的人工痕迹表达，自然人工的冲突给人强烈的印象
庭院设计风格之四：意式庭院
继承了古代罗马人的园林特点，采用了规划式布局而部突出轴线在沿山坡引出的条中轴线，开辟了层层的台地喷泉雕像等，植物采用黄杨或柏树组成花纹图案树坛，突出常绿树而少用鲜花庭院对水的处理极为重视，借地形台阶修成渠道，高处汇聚水源引放而，形成层层跌的水瀑，利用高低同的落差压力，形成了各种同形状的喷泉，呈塔状，或将雕像安装在墙，形成壁泉作为装饰点缀的小品形持多样，有雕镂精致的石栏杆石坛罐碑铭，以及古典神话为题材的大理石雕像等，从而形成了很有自己风格的意大利台地式园林必备元素：雕塑喷泉台阶水瀑。庭院设计风格之五：法式花园
法国园林受到意大利规整式台地造园艺术的影响，也出现了台地式园林布局，剪树植坛，建有果盘式的喷泉但法国地势平坦，在园林布局的规模，显得更为宏大和华丽采用平静的水池大量的花卉，在造型树的边缘，以时令鲜花镶边，成为绣花式画坛，在大面积草坪，以栽植灌木花草来镶嵌组合成各种纹理图案必备元素：水池喷泉台阶雕像
庭院设计风格之六：英式花园
设计理念：讲究园林外景物的自然融合，把花园布置得有如大自然的部分称之为自然风景园，无论是曲折多变的道路，还是变化无穷的池岸，都需要天然朴野的图画式花园园林支配建筑，建筑成了园林的附加景物必备元素：日晷藤架坐椅
庭院设计风格之七：日式庭园
日式庭院简练而精于细节，日本庭院受中国文化的影响很深，细节的处理是日式庭院最精彩的地方日本庭园将写意造景发展到极至，其置石石灯石水钵，姿态虬曲的小树已成为日式庭园中可缺少的小品，日本的风景园是独具格的枯山水必备元素：碎石残木青苔
庭院设计风格之八：地中海式庭园
成功的地中海风格庭院式两方面因素的结合,其是加修饰的天然风格,其二是对色彩形状的细微感受虽然总体是规则风格的，但是庭院中的每个元素都是经过认真考虑之后才加以使用的特点是休闲舒适，必备元素：美食陶罐餐桌
庭院设计风格之九：浪漫主义田园庭院
庭园应该自然轻松拘泥于形式应给人柔和丰腴富有动感的感受能设计得中规中矩，可以在庭园中安排几个主题风格的区域，再用些规则的线条加以连接，营造出轻松自然的氛围必备元素：鲜花水景蔬菜园创意家具
庭院设计风格之十：现代式庭院
篇11：商场设计特色风格的展现
首先，商场设计灯光最主要的就是为顾客和工作人员提供一个明亮，安全的购物和工作环境。
其次，就是为了吸引顾客的注意力而设计的装饰性的照明灯具。比如，橱窗的灯光设计以是表现商品形象为基础的一种艺术设计，也是吸引顾客注意力的一种非常有效果的方法；还有就是商场外观的灯光设计，商场设计师利用商场建筑的特性与照明设计结合起来，瞳孔国际认为以创造理想的环境和空间感，尤其是夜晚，更能吸引人们的注意。
最后，商场装修设计灯光时，还考虑到对商品的重点照明，对一些特殊产品使用重点照明，把商品的美更加突出的展现在顾客的严重，吸引顾客的眼球。