色彩与风格设计

2024-06-13

色彩与风格设计（精选十篇）

色彩与风格设计篇1

在设计网站时, 要想使自己的网站能够在众多的互联网站中脱颖而出, 就应该树立自己独有的鲜明风格。所谓风格, 就是指网站的整体形象给人留下的独特感觉。包括网站的标志、结构设计、文字形式、浏览方式以及网站的核心内容等多个方面给浏览者留下的整体印象。风格是具有个性化的艺术元素, 在网站的风格设计中, 需要注意在保证实用的基础上, 对其进行一定的艺术性设计, 以达到美观独特的效果。在设计时需要注意以下几点:

1.1 独特的网站LOGO

LOGO是指网站的标志, 标志可以是中文、英文字母, 也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如:网站内有代表性的人物、动物、植物, 可以用它们作为设计的蓝本, 加以卡通化或者艺术化;专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志, 采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

1.2 合理的色彩搭配

当浏览用户点击网站打开页面以后, 给其造成第一视觉冲击的网站设计就是色彩的搭配。合理的色彩搭配能够给浏览用户一种舒心的感觉, 从而使其愿意继续浏览网页、接受网页信息。但若在对网站的色彩进行搭配时没有充分考虑到浏览用户的感受, 而只是一味的要求鲜艳、新奇、独特, 就会造成杂乱无章的感觉, 使浏览者失去继续浏览的兴趣。事实上, 色彩搭配也是网站风格设计的关键环节, 是最能体现网站风格的重要内容。下文中笔者将详细介绍网站色彩搭配的方法和注意事项, 在此就不多加赘述。

1.3 网站字体的设计

字体网站传达信息的主要载体, 在设计字体一般最好采用标准字体进行设计, 尤其是在标志、标题以及主菜单等几个版块的字体设计时, 一般都是采用标准字体, 通常默认的字体为宋体。但有些网站为了突出自己的主题, 或者为了显示自己的特有风格, 会使用一些其他的特殊字体, 甚至是艺术字体, 以提高网站的宣传效果。但值得注意的是在使用独特字体时, 需要用图片的方式进行设计, 这是因为并不是所有的用户都在电脑上安装了特别字体的, 在没有安装特别字体时浏览使用特别字体设计的网站, 就只能看到一堆乱码, 影响了网站的整体设计效果。

1.4 使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快, 人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间, 在单位时间内获取最大量的信息, 人们需要精练的信息, 即信息精品, 要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式:信息=基本事实+数据描述+专家观点。信息语言应摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句。尽量采用数字说话, 欢迎定量描述, 反对过多的定性描述, 特别是无法形成准确概念的定性描述。还应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是, 不要出现错别字、病句。

1.5 设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心, 或者是网站的目标, 用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站, 进行对外宣传, 可以收到比较好的结果。

2 网站设计的色彩搭配

由上述网站设计风格的分析可以了解到, 网站设计中的色彩搭配是一个非常关键的设计环节, 其对网站整体风格有很大影响。这是因为色彩是最具有辨识性的元素, 对人的视觉冲击效果最明显。在网站的色彩搭配中, 必须要从底色、图片的色系以及网页的整体颜色三方面来考虑, 要能够充分体现出网站设计风格的同时, 给人一种和谐统一、美观大方的感觉。

2.1 网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说, 以黑色作为背景颜色的网页, 因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉, 若是拿来用作活泼的儿童网站就不适合。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的, 与黑色的沉稳、黯淡很难联想在一起。当然, 每个人的审美观不同, 可能也会对颜色的代表性看法不同, 但既然网站不是只写给自己看的, 就应该要注意到大部分人可能会有的观点, 然后以众人居多的观点出发, 来设计网页。

2.2 图片的色系

以色彩学简单的区分, 色系可分为冷色系与暖色系, 再详细一点的区分, 又可分出各种颜色的色系, 而色系的区分, 就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应, 就是比较困难的地方了。以图片内容来说, 能切合网站主题最好, 若不能, 也别差异太多。以颜色来说, 若一个网页是蓝色的底色, 但整个网页的图片却乱七八糟, 各种颜色纷纷出笼, 更糟的是, 蓝色是属于冷色系的颜色, 若以蓝色为底的网页, 却尽都是大红色、橘色的图片, 那将会使整张网页看起来就像垃圾堆, 杂乱无章。所以, 可以简单的归纳出, 网页与图档的颜色, 色系一致或是视觉效果一致, 将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

2.3 网页的整体颜色

网页的颜色, 并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主, 而是以浏览者的角度来观看, 整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好, 但却是没有自己的风格。一个有自己风格, 且阅读起来舒适大方的网页, 并不可能一次就写好, 而是需要经过不厌其烦的修正、调色, 才能达到最佳浏览效果的。

3 结语

总之, 在对网站进行设计时, 网站的整体形象风格和网站的色彩搭配是非常关键的设计内容, 也是最考验网站设计人员设计水平和艺术欣赏能力的网站设计内容。只有从标志、板面布局、字体、颜色、语言等等多个方面进行合理的创意设计, 选择最佳的色彩搭配, 使整个网站页面看起来简洁大方、实用美观、色彩协调、形象突出, 就能够达到网页的设计标准, 形成自己的独特风格。

参考文献

[1]刘振文, 王卉.网站设计风格与跨文化传播启示[J].天水师范学院学报, 2009, (05) .

色彩设计对影片审美风格的影响论文篇2

色彩除了有符号性以外，还有着饰美性。在电影进入彩色时代之后，色彩设计就与审美有着密不可分的关联。浓郁、鲜明、新颖的色彩设计能极大地增强影片的观赏性，给观众的视觉带来强烈的冲击力，帮助观众进行心理宣泄。在现代与后现代语境下，色彩设计甚至能具备一种现代造型性，形式的重要性被放置在了与内容相当甚至是超越内容的位置上，这是对传统电影的一种超越，这也正是为何一些在色彩上不断探索创新的导演被认为是一种奇异美学文体的缔造者的原因。一言以蔽之，色彩设计对于奠定一部电影的格调起着不可忽视的作用。以姜文酝酿了7年之久的电影《太阳照常升起》为例，整部电影色彩饱满而复杂，可以说是以色言情，情在色中，整体上画面因具备一种魔幻现实主义色彩而带着明显的唯美倾向。在影片的结尾中，周韵所饰演的女主人公疯妈原本是一个年轻的女大学生，在身怀六甲的情况下到部队寻找丈夫，然而不仅得知了丈夫已经不光彩地去世，甚至还知道了他曾背叛了二人的婚姻。这本是一个黯淡的故事，然而影片的结尾部分是疯妈和唐妻的回忆，在遭受巨大的刺激后疯妈神志不清，而在下放到小山村之后唐妻也早已对婚姻失去了信心。在回忆之中，两个女人记得的却是橙色的朝阳以及冲天而上的红色篝火，正是在这个沙漠中的狂欢之夜，唐妻与老唐结合。疯妈原本是在火车上悲惨地生下儿子，但是她却回忆自己是在茫茫戈壁中不可能出现的花丛之中产子的，花丛极为绚烂，衬托得婴儿十分白净纯洁。整部影片在视觉表现性上体现出了姜文特有的美学倾向，带给了观众一种审美愉悦，并且电影流露出的浓重的唯美风格带有荡人心扉的力量，对于影片探讨人性欲望的主题起着重要的作用。

二、色彩设计与影片场景的搭配原则

色彩的设计是电影的制作人与观众之间进行对话的一个桥梁，也是管窥电影表演形式与文化内涵的一个重要窗口。场景是电影空间造型的一个基本单位，无论是自然景观抑或人工环境都离不开色彩的参与。在塑造和变换场景之时，色彩作为重要的视觉内容理应遵循一定的搭配原则，从而不仅使得影片的场景设计合情合理，贴近剧本所设定的背景，同时也能够暗示人物的内心世界，推进整个剧情的发展，为观众传达出审美的信息。以曾获得第七届亚洲电影大奖的最佳美术指导提名之作，麦兆辉与庄文强根据麦家的谍战小说《暗算》改编的电影《听风者》为例，影片尽管带有谍战悬疑色彩，但影片中最大的矛盾却是三个人物之间一条隐匿的感情线，而由于这场情感纠葛发生在政局动荡，地下组织暗藏杀机的年代，主要人物的身份又是必须无私且无畏的革命者，因此这段感情是压抑而含蓄的，导演在大部分情况下只能通过色彩设计来调动观众的情感，让这段纠结的感情以及主人公甘愿为理想和信仰而牺牲的信念在不知不觉间渗入观众的心理世界。影片在场景的设计上堪称上乘之作，其中色彩搭配的准确和细致就为影片的场景设计，使得影片的影像语言的说服力要大大地超过了对白的音声。以周迅饰演的张学宁带领着梁朝伟饰演的何兵走入701部队的一幕为例，导演选择了以幽深的、白雾弥漫的白桦林为主的外景。在以监听敌台为主要任务的701，由于截获情报干系重大，工作人员必须抑制自己的个人情感，全力地投入工作之中并严格地对工作进行保密，人与人之间既需要密切的合作与陪伴，同时又很难有温情发展的空间。而何兵仅仅是一个耳力过人的盲人，在影片的开始，他似乎因为残疾而游离于时代和阶级的矛盾之外，混迹于繁华的十里洋场。但是在张学宁的争取之下，他跨越了这片白桦林，从而也就选择了另外一种人生。在场景转移，人物进入封闭的701厂房空间后，他们将永无释放个人情感的机会。在这一场景之中，张学宁与何兵都身穿深色洋装，张学宁的深色风衣笔挺修身，既显示了人物的干练，也暗示了她对情感的压抑，何兵手持一把黑色雨伞，由张学宁牵着其前行。人物的服饰与深褐色的，布满落叶的地面以及黑色的树干融为一体，在白色的浓雾之中二人的身影尤为显眼。浓雾显示了701的神秘与与世隔绝，与何兵原本习惯的繁华的灯红酒绿的上海滩形成了鲜明的对比，同时也配合林立的树木塑造出了一种危机四伏之感。树林作为外景能够提供给观众一种幽暗寂静之感，与张学宁不同，何兵未来的任务就是独处于寂静之中侦听电台，沉闷、枯燥且并非毫无风险，偏青灰的冷色调烘托出一种谍战工作的冷酷，为影片的最后何兵误听而导致张学宁的死亡这一残忍的结局埋下了伏笔。而在影片的另一个表现酒店中敌我交锋的场景时，导演却有意将场景的色彩搭配设置为暖色调，张学宁身穿红色长裙，在灯火辉煌的金色大厅之中迅速将一个交际花形象凸显了出来。

三、色彩设计与影片人物的程式定型

在心理学上，人脑具有自动地、创造性地产生意象这一机能，当人的主观情感与外在的审美客体相结合之时，就可以产生心理图像，也即是中国古典美学所强调的意象。尽管每个人自身的生活经验与精神情感不尽相同，但是色彩本身是客观存在的，具备一定的客观性，是完全可以被人脑所反映的。而人类在生理构造与生活环境等方面都存在共性，这就使得大多数的人对于色彩的感受有着趋于相同的判断。在电影尚未产生，戏剧戏曲发轫之际，这种对于色彩共性的感受就已存在。经过长时间的发展与定型，色彩在人物的塑造上更是已经有了约定俗成的内涵。以少女形象为例，在以往的传统戏曲与舞台剧中，多采用红色元素来凸显少女的美好、年少与活泼(如红衣，红头绳等)。这是有生理学依据的，红色能够刺激人分泌肾上腺素，从而促使人加速心脏的跳动与血液的流动，从而感到身体更有活力。张艺谋尤其重视对视觉美感体验的推广，其电影中人物造型的塑造是其电影整体视觉秩序的重要组成部分。在色彩饱和度极高的《我的父亲母亲》之中，张艺谋就刻画了了“我母亲”招娣年轻时美好而纯真，为了爱情奋不顾身的形象。在影片之中，招娣的主要造型分别是粉红色与大红色棉袄，由于故事背景设置在冬季，故而招娣还使用了醒目的大红围巾，而“我父亲”送给招娣的发夹也是红色的。首先，红色彰显的是招娣的年轻和活泼，尽管在电影中的年代招娣及村里的人生活得并不富裕，但是在表现年轻的招娣时，整个影片的情感基调是欢快而优美的。红色的服饰能够衬托得女主人公如朝花般灿烂动人，这也是父亲在人群中第一眼就看到了母亲并留下了深刻印象的原因之一。其次，红色表现的是招娣对爱的执著和敢爱敢恨的个性。父亲与母亲的结合有着知识文化背景和政治因素的阻碍，然而这并没有打消招娣的热情。影片中或是将一身红衣的招娣置于黄色的原野之中，或是将其置于皑皑白雪里，成为唯一醒目的人物，都是为了突出母亲招娣对父亲的深情。为了在还原农村本相的同时又对母亲的这份回忆起到一定的美化作用，张艺谋还加入了黄色的窗纸，红色剪纸，红布等道具来对人物形象塑造进行辅助，既有世俗化，又有对现实的陌生化，从整体上表现了一段如梦如幻又真诚浪漫的爱情故事。毫无疑问，一部成功的电影离不开深刻的思想性以及对人类在终极意义层面上的关怀，但这并不意味着需要牺牲电影的娱乐性和对视觉形式的追求。色彩设计是在电影的视觉营造之中最为突出的元素之一，在当前这一消费时代(甚至可以说是视觉时代)，优秀的电影制作人应当在创作中主动发挥色彩的表意作用，让其为导演对自身思想与情感的表达而服务，色彩对于电影内涵的承载度和表现方式也依然值得电影人继续进行探索。

空间环境设计的色彩搭配风格探讨篇3

关键词：色彩搭配;方法;心理;和谐

室内色彩力求和谐统一，但不是所有布置装饰的陈设都用单一颜色，通常善用两种以上颜色进行组合搭配，就能显得色彩的和谐美。地面的颜色应略深于墙壁的颜色，否则，会感到头重脚轻。在室内浅色调为主的情况下，若用些鲜艳的红色或黄色点缀，就能发挥“画龙点睛”的作用，不会感到单调乏味。在新婚洞房内，按中国传统以红色为主色调显示喜庆气氛，如放置几朵艳黄鲜花，就给喜事中增添生机活力。而在以浅绿色为基调的房间里，排放些绯红色工艺品，更显得静谧中蕴藏着热情，即“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”的艺术效果。可采用“大调和，小对比”的办法，使整体色彩和谐统一，以统一求协调，使家庭室内色调主次分明，相互衬托，达到妙趣横生而又舒适、温馨的境界。

一、室内设计色彩搭配概论

色彩科学认为，颜色大体可分冷暖两大类。暖色有红、黄、橙、紫等颜色，会令人产生温暖、活泼、快乐的精神兴奋感;冷色有白、乳白、蓝、绿、青等颜色，会使人感到清凉、谧静、轻松的安逸;而深浅相适的柔和中性色彩，又会使人有和谐、亲切的感觉。

“色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理、心理关系的问题，色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。如果要改变一个空间气氛，从色彩方面我可以花很少的钱和很短的时间就可以达到目的甚至可以改变空间功能。如买上好一点的乳胶漆我们可以在很短的时间就把家具或墙面的颜色重做一遍。我们甚至可以春夏秋冬四季家里的色彩都随着季节和心情的变化而改变。色彩可以左右你对空间和光线的感觉，可以表达冷热、新旧或远近。哪怕是最细小的色调变化也可使整个房间显得更温暖一些或更宽大一点。任何人都能将毫无生气的房间装扮上快乐、欢庆的色彩，产生欢乐、明快的视觉效果，使人心花怒放。巧妙地运用色彩可以改善你的周围环境，给你的房间注入生机，使普通的房间变得不一般，而彰显自己的个性。

二、型室内色彩设计类型

1.现代风格。以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效率，家具布置与空间密切;主张使室内景观的简洁，明快，设计理念完美地反映出“少就是多”的理论。作为一个现代风格的居室，较多的使用不规则家具，同时墙体也起到美化居室的作用。地板和天花板也是简单优雅的，没有多余的装饰，简单，舒适，大方，很是赏心悦目。

2.当地的风格和自然风格。主要用于民间传统和风土人情的尊重，保持民间特色。这可以使室内装饰丰富多彩，妙趣横生。紧张的都市生活和拥挤和环境污染让人感到疲惫，人们难以想享受到更多的阳光、空气和鸟语花香的环境。鉴于此，人们崇尚室内布置的自然风格，木藤家具造型形成一个自然轻松的田园景色。一些绿色植物、花卉和房间里的小鸟，让人仿佛置身于大自然的怀抱中。

3.东方风格。中国、印度和日本的家具和用品有自己独特的艺术风格和民族精神。東方文化的魅力是持久的，它的美丽是不受时代思潮的影响，许多人往往有一种独特的东方风格的，安静的，保留，并实现气质增添现代的卧室看起来节奏。室内布置的东方风格灵活，有时放置在房间的一角，在东方魅力的环境，有时甚至整个房间或具有东方风格的家具，屏风，具有整个房子古色古香，刺绣和其他装饰。

4.色彩和个性气质有着密切的关系。常见的类型如下：青年人：柠檬黄，绿，红为主，地板可大胆采用红色，窗帘是蓝色的。如果墙是红色的，配以红色或黑色的沙发及其他时尚配饰，形成一个有活力的青年风格。

学者：可以使用紫色，玫瑰色，咖啡色，给人一种华贵的感觉。紫色的墙，青铜架或书架，沙发和咖啡桌是浅紫色，地板最好是棕色的。

老人型：中性色调为主，色彩不太强但也不暗。色彩有序，主要是给人以温柔安静的感觉。

明亮的类型：粉红色的沙发，窗帘等配饰也是粉红色的，和墙壁形成一个整体，突出房间的时尚，地板可采用蓝色调装饰。

三、室内色彩搭配技巧

我们通常的做法是考虑：室内装修背景的深，浅色系。

1.一般色彩效果：蓝色，绿色，灰色可表示安静，凉爽;红，粉红，棕色使人感到“兴奋”。明亮色调使房间看起来更大，常用于较小的房间装饰;暗色调可以使房间看起来更大，降低亮度。

2.和谐的色彩：可有精巧安静的效果，色彩搭配得当可使房间或建筑浑然一体，宽敞舒适。

3.注重局部颜色：局部颜色的选择，可用于比其更亮或更暗的颜色来表示，如地角线等。对于一个小房间或公寓来说可以用更多的装饰色彩。

4.色彩的对比：选用具有强烈对比的色彩，如从淡到深和暖色对冷色的处理。

门：相同颜色的最佳利用，统一整个房间的色调。入口以暖色给人的第一印象，表示对客人的欢迎。

客厅：采用暖色调，给人以热情的感觉。

餐厅：采用暖色系，可促进食欲。

卧室：依个人爱好，以体现出鲜明的个性。

厨房：白色或冷色调，减少室内热量。

卫生间：用温暖的颜色来中和浴缸和冰冷的瓷砖。

四、结语

在人与环境空间系统中，人是环境设计的核心，所以理所当然应该以人为本。一般人在居家中不太敢尝试太大胆的色彩，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，就可以像希腊的小岛上的风格，所有的房子都是白色，天花板，地板，街道全部都刷上白色的石灰。但天空是蓝色的，海是蓝的，白蓝相间的完美组合令人感到十分的自由，仿佛融入到了大自然的一部分，居家空间建立这样的地中海式风情，必须有一个统一的意识。所以说空间环境的设计和研究具有非常大的开发潜力。

参考文献：

[1] 俞国良.环境心理学.北京：人民教育出版社，2000年.

[2] [美]鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维.成都：四川人民出版社，1998年.

[3] 常怀生.环境心理学与室内设计.北京：中国建筑工业出版社，2000年 .

作者简介：鲁超（1983-09），男，河北唐山人，武汉理工大学艺术与设计学院研究生，硕士，黄山学院艺术学院环境设计教研室主任，助教，研究方向：室内设计。

项目基金：安徽省级教学质量工程《设计学类专业综合改革试点》（2013zy171）项目阶段性成果;

色彩与风格设计篇4

一、影视包装中的色彩应用创新

影视包装中的色彩设计直接反应出电视频道的内容特点、理念设计以及主要的观众群,因此在对影视包装中的色彩进行设计时应该与电视频道的具体节目向符合[1]。因为对于色彩的设计,既反映出了大众的心理状态又反映出了大众的审美特点,人们在收看电视节目的时候,不同的色彩会对人们的视觉系统产生不同的感觉,对观众的感情变化有着不一样的影响。因此,在对影视包装中的色彩应用进行创新时应该充分考虑到观众对于色彩的心理感应、色彩具有的象征意义以及色彩具有的隐藏属性等因素,从而使色彩的设计符合社会大众对于色彩的审美观点,最终达到吸引观众注意力,引起观众共鸣的目的。

在对影视包装中的色彩应用进行创新时,不仅要考虑彩色与节目本身的匹配程度,还要考虑色彩设计组合上的协调性[2]。电视频道作为一种信息传播的媒介,只有将各种色彩协调的搭配在一起,才能确保观众在长时间收看电视节目后不会产生视觉与审美疲劳,才能让观众对于电视节目产生新的观看欲望。在实现色彩的协调设计上,设计者们应该注意以下几点:

第一,在对影视包装进行色彩设计的过程中应该将某一种色彩作为主色调,再加入与之相匹配的其他颜色进行辅助,采用这种单一的色彩体系有利于提高电视节目整体的辨识度,加深观众对于电视节目的印象。

第二,重视应用色彩的对比规律。在色彩设计中,经常会使用到两种或两种以上的色彩,因此如何将不同的颜色进行协调的搭配是设计师们所要面临的主要问题。因此就要求设计师要遵循色彩的对比规律,将不同颜色的色相、补色、纯度、明度等方面进行对比,然后找出最为协调的颜色搭配。

第三,区分配色中的主次差别。在使用单一色彩体系时,就要明确哪一颜色为主颜色,哪些颜色是辅助颜色,进而分配好每种颜色在影视包装中的面积大小,主颜色的面积要大一些,配色的面积相对要小一些,避免喧宾夺主的情况出现。

二、影视包装中的设计应用创新

影视包装中的设计风格多种多样,但是为了使影视包装有更好的发展,能够适应未来社会的发展需要,对影视包装中的设计应用进行创新是十分有必要的[3]。

第一,将实景拍摄与CG技术相结合。科学技术的不断发展,为人们带来了不少研究成果。而CG技术作为一种新型的电视包装技术,对于电视节目的拍摄有着很大的促进作用。将CG技术与实景拍摄相结合,可以充分发挥创作者的想象力,从而为观众带来不一样的视觉感受。而且将CG技术用于后期特效中,可以设计处理实景拍摄中的灯光、背景及道具等,使其各种因素达到最优,从而提高电视节目的制作水平和制作质量。另一方面,将实景拍摄同CG技术相结合可以对电视节目的制作模式进行改进,减少电视节目的前期拍摄,把后期制作作为电视节目制作的工作重心,这样既节省了大量的人力、物力和财力,有保证了电视节目制作的高水平。

第二,将三维设计风格同二维设计风格相结合。一直以来,三维风格的包装设计成为设计者设计的主体。但是三维风格的设计过于依赖计算机技术,而且使电视节目的设计风格千篇一律,容易使观众产生视觉疲劳。而将三维设计风格与二维设计风格相结合,不仅可以保留三维设计风格中冲击力强的镜头感、奇妙科幻的场景、炫彩夺目的灯光舞美,而且该可以避免影视包装设计风格过于依赖计算机网络技术的缺点,从而更加注重平面设计中的色彩构成以及包装的实际效果。同时,在对设计风格进行创新时,要将各种艺术表演形式,例如:水彩、水墨、油画等不论是古典艺术还是现代艺术充分融入到影视包装的设计风格中,使影视包装的设计风格更加丰富多彩。

三、结论

创新是一切事物向前发展的动力和源泉,要想使影视包装的效果符合大众的审美观点,符合当今社会的发展潮流,就要从不同方面对影视包装中的色彩与风格设计进行创新,才能为影视包装不断注入新的活力,促进其发展[4]。

参考文献

[1]李梓源.形象包装设计在电视栏目整合推广中的应用研究[D].昆明理工大学,2014.

[2]钟兰馨.数字时代省级电视频道包装设计形式研究[D].湖北工业大学,2012.

[3]金妍.山东电视影视频道品牌建造与整体包装研究[D].山东大学,2009.

这些色彩帮你营造不一样的家居风格篇5

白色是室内设计的最为重要的色彩之一，它和谐、统一同时又混合了优雅、高贵，给人以舒适温暖的家的感觉。白色可以与任何颜色相配，但是每一种组合的效果和基调又各不相同，与浅色搭配，精致而浪漫，与原色相配，明亮而热烈。因为白色具有强烈放射光线的能力、扩大任何现存的光线，它可以使一个房间看上去更明亮。

灰色

灰色给予人的是深思而非兴奋，是平和而非激情。无论单独使用，还是与其它色彩配合使用，灰色都是很理想的色彩。它们往往造成一种不引人注目的背景，来衬托家具、图画和鲜花。身居喧嚣城市的人们，可向灰色讨回一份宁静。

红色

红色是一种鲜艳、热烈、瑰丽的颜色。它因为充满热情动感而给人勇气、信念和活力，与热情奔放相联系，红色表示爱情、憎恨和勇气。红色具有如此的影响力，因此在室内装修中应小心应用，如果运用适量，红色温暖而热情，如果运用过度，就会感到过于刺激而难受。

粉红色

粉红色是一种浪漫的颜色，通常与女性联系在一起，然而它又是一种鲜明的、有生气的颜色。它适用于不同的装修风格，可以增加阴冷房间的亮度，也可以为非彩色和简朴的房间设计增加时髦感。

棕色

棕色是充满了大自然气息的颜色，许多棕色的家族成员都是自然物种我们所非常熟悉的一部分。它们可以在居室装修种扮演重要的角色，几乎任何一个房间，您都会发现各种各样的棕色出现在木制门和家具上，大多数的棕色都可以作为明亮而醒目的色彩的衬色。

蓝色

蓝色是天空的颜色，是海洋的颜色。它宁静又不缺乏生气，可以用来创造多种多样的效果。人们通常把蓝色看作是透着凉意的宁静的颜色，因此对于光线充足的居室极为合适，它具有镇静的效果，让人更容易入睡，它还会为一间起居室增添安宁与轻松。

绿色

绿色是一种清新而富有生命力的色彩。它最容易让人想起自然界葱翠的树林、牧尝田园。因为绿色是自然界中主导的颜色，使人心旷神怡、轻松愉快，所以它非常容易相处。您可以将它安置在您居室的任何一个房间中，可以通过一盘绿色室内植物，也可以用深浅不同的绿色覆盖整个房间。

紫色

紫色是一种天生美丽的颜色，它高贵、雅致、温馨，同时有宁静的感觉，适用于卧室，尤其是新婚和感情丰富的小家庭。

黄色

服饰色彩与服饰风格的关联性研究篇6

服饰色彩作为服饰设计的艺术表现语言之一，直接影响服饰设计的审美性和整体性，服饰色彩按照不同的规律与法则进行组合塑造了不同的服饰风格，服饰风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服饰所显示出来的艺术特色。在现在的服饰设计中，典型的服饰风格有异域、民族风格，复古风格，现代风格，田园风格等。

一、异域、民族风格

泛指运用某一地域或某一民族传统艺术特征进行设计的服饰风格，在现代服饰设计中，异域、民族风格是颇具特色的服装设计风格之一，其因为古与今的历史感、地域距离感或民族差异感产生特殊的审美属性，并得到消费者的认可而成为一种流行。在现代社会比较具有代表性的异域、民族风格有中国风格、日本风格、印度风格、非洲风格、夏威夷风格、波西米亚风格等等。

在民族风格的服饰设计中，色彩是比较具有代表性的表现语言之一，其因为反映地域或民族的历史、文化和审美特性，而成为不同地域、不同民族的特有标志。因此异域、民族的服饰风格可以选取具有民族代表性的色彩为元素。如中国风格，作为具有五千多年悠久文化与文明史的中国，其服饰风格与色彩的发展有非常密切的关系，中国地域广博，历史悠久，不同地域、不同民族、不同年代会有不同的审美取向，要恰当地选取中国风格的色彩首先要了解中国文化的内涵，在中国古代服饰中，相当长的时间内黄色是皇室专用色，红色是最能代表喜庆节日和情绪的色彩，青色是民间百姓常用的颜色，在NE·TIGER的系列华服设计中，不难看出，设计师在借鉴中国古代服饰图案或形式的同时，也延续了对传统色彩的运用，充分体现了浓郁的中国风情。

二、复古风格

泛指模仿或再现历史传统格调进行设计的服饰风格，社会或者群体的辉煌期一般是经常被模仿或再现的对象。人们对复古风格所产生的熟悉度和亲切感使得怀旧成为了一种情结。传统的、旧的事物和观念往往因为新事物、新观念的产生而被当时的人们摒弃以至遗忘。随着社会的发展变迁，当新的事物和观念也变成历史，当历史开始被研究、被反思时，一些被历史封存的事物和观念开始重回大众视野，反映在服饰上，便成就了复古风格。

一般来说，复古风格的服饰设计是对历史某时期的一种认可和褒扬，经常被模仿或再现的风格有哥特风格、古典主义风格、浪漫主义风格、巴洛克风格和洛可可风格等。

传统与创新是复古风格的服饰色彩设计的难点所在，复古不仅仅局限于“古”的再现或者对“古”形式和表面的借鉴，还要深入体会和领悟其内涵。如自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的巴洛克风格，追求形式美感和装饰效果，充满了梦幻般的精致、华贵、艳丽以及过于装饰性的奢华、浮夸，其装饰繁复、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术效果也受到部分群体的追捧。追溯此类风格的服饰，色彩上要求绚烂、明快，香槟色、米白色或者是艳丽的桃红色等，都是此类风格的代表色，散发出或优雅矜持，或俏丽可爱，或甜蜜浪漫的气息。复古风格是一种怀旧情绪的展现，是一种对旧时代的怀念，人们从中可以领略到一些前人的审美与追求，体会到历史曾有的辉煌与沧桑。

三、现代风格

泛指受现代主义影响的服饰风格，现代主义指20世纪以来与传统艺术截然不同的各种美术流派和思潮，具有另类、前卫的艺术特色，常见的现代风格有嬉皮风格、摇滚风格、朋克风格、波普风格、欧普风格、雅皮风格、街头混搭风格等。

人类无穷的创造力促进了社会各方面的发展及创造，尤其在某项文化达到一定极致的时候，往往会有一些新兴的、与传统文化完全相反的理念和艺术形式走进人们的视野，并有可能引发文学、艺术、服饰等方面革命性的变革。如在20世纪五、六十年代因为对战争的厌恶和对现实的不满而形成的崇尚个人主义和东方文化的嬉皮士群体，以其追求无拘无束、自由自在的精神实质，吸引了众多的追随者，形成一种独特的风格，并流行至今。最为代表的嬉皮风格，以穿着宽松随性的衣服为主，对于色彩语言，他们偏爱绚丽、斑斓的颜色，带有东方情调，表现出自由，无拘无束的个性与追求。

再如，20世纪五、六十年代兴起于英国，并影响到整个欧美的波普艺术，其标新立异的理念无疑给艺术设计带来了翻天覆地的变化，并且至今魅力不减，在服饰设计领域充当不可缺少的角色。

波普风格常以大众的、通俗的或流行的题材为设计元素，运用鲜明、艳丽、大胆的色彩，结合拼贴、移位、复制的表现手法，呈现一种与众不同的风格特征。

波普风格大胆尝试新的主题、材料和形式，拉近了艺术与公众的距离，色彩上要求鲜明、艳丽、大胆，常用高纯度色彩和无彩色的黑白灰的搭配，或者是高纯度色彩的搭配。波普风格的服饰色彩设计紧紧跟随波普文化所倡导的大众艺术的理念，以一种大胆张扬的色彩体现了波普“通俗的”，“年轻的”，“机智诙谐的”，“有刺激性”的风格特征。

四、田园风格

泛指以田地、园圃、乡村特有的自然特征进行创作的作品或流派，带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出淳朴自然、温馨甜美、平和内敛、宁静和谐的艺术格调。

田园风格的服饰以回归自然为核心，不主张精雕细刻的作风，受到人们认可并成为一种流行，引起人们对乡村生活方式及乡间留存的独特民间艺术形式的好奇或向往。此类风格的服饰一般常用色织条纹等条格图案和满地碎花纹等花草植物图案为题材，形成错落有致的格局和层次，结合柔和淡雅的用色，充分体现人与自然的完美和谐的交流，在自然和略带怀旧中追求一种浪漫的理想情愫。

如日本最新崛起的族群——森女系，从去年开始，森女成为最热门词汇之一。森女风格意思是扮相有如从森林中走出来的自然风格，主张活在当下享受幸福，生活态度悠闲自得，以不做作、天真的、自然的、原生态的、淳朴的、清新的、慵懒恬静的设计风格被大家认可。此类风格的服饰常用米色、麻色、灰色、蓝色、粉色为色彩基调，或搭配一些“民族风”的元素。

色彩与风格设计篇7

一、中国传统色彩文化

(一) 传统色彩

传统是指世代相传, 具有特点的风俗道德、思想作风等。传统在现代设计中主要表现为两个方面:一是精神意识, 二是元素符号。“传统元素泛指在现代设计中运用的代表传统意义的一些精神意识的继承和某些典型元素符号、造型手法、表现手法。”[1]

色彩作为一种客观存在的自然现象, 随着人类历史的发展, 不同的国家、民族由于生存环境、民族心理、哲学思想及文化背景的不同, 赋予其浓厚的人文特色。它记录着民族精神活动的全部过程。中华民族传统的色彩文化主要包括三个部分的内容:世界上独特的“五行五色观”、儒家“礼”、“仁”思想指导下的色彩主张和老庄“道法自然”思想指导下的色彩主张。

(二) 传统色彩文化

中国传统的色彩观和五行思想有着紧密联系。“水火木金土”不仅对应了世界上五种相生相克的物质存在, 还分别对应了五种色彩, 即黑、赤、青、白、黄。在中国人的传统观念中, 黑、赤、青、白、黄对应的黑、红、青 (蓝、绿) 、白、黄这五种原色因其与“五行”宇宙结构模式相对应, 而被作为色彩之正, 即“正色”或“五色”。“‘五色’是色彩本源之色, 是一切色彩的基本元素”[2]。“五行”结合生万物, “五色”结合生百色。

“五色观”在中国人的用色习惯里, 表现为三个方面:一是喜爱原色, 原色既纯正饱和又鲜艳, 中国人赋予其以丰富的想象和象征;二是色彩以纯度对比为主, 喜欢将对比互补的纯色配合使用, 达到明快新鲜的色彩效果;三是总体色彩沉着厚重[3]。

二、传统色彩的符号化及象征意义

(一) 符号与象征

“美国符号学家皮尔士把所有的符号划分为三大类:标志、图像和象征”[4]。象征是某种因本身和对象之间有一定惯常联想的“规则”而作为符号起作用的东西。它借助一种规约的力量进行指示, 通常是一般性概念的联想, 依靠所作出的与客体有关的解释而起作用。象征不仅有约定关系, 而且直接或间接地与意义具有某种联想关系。传统色彩的符号特性主要表现为象征性。

(二) 传统色彩的符号特性

“色彩本身没有感情, 可一旦与人接触, 它们便被赋予了人类的情感、性格、文化、政治等信息, 并且与时间、空间相连接, 呈现出多元化的表情”[5]。色彩本属物理现象, 被蕴藉意义后, 便转换为一种对内视心象的文化反思。根据色彩在设计中的表现作用, 可以将其大致分为两个层次:直观指示和潜在表义。直观指示就是通过颜色直观地向使用者传达事物的用途。潜在表义与人的心理相交, 色彩符号便有了联想、象征的意味, 强调一种超于功能的、情感的、心理的感受[6]。

色彩作为象征符号, 具备三个特性:一是物质的对象, 代表抽象概念;二是这种代表作用是以一种约定为基础的, 人们要理解一个符号的话, 必须知道这种约定;三是约定的代表作用是以一种表面诉诸于感官的代表作用为基础的[7]。传统色彩的符号化正是具备了这三个特性。五色 (黑、赤、青、白、黄) 与五行 (水、火、木、金、土) 、五方 (北、南、东、西、中) 、五时 (冬、夏、春、秋、长夏) 、五性 (智、礼、仁、义、信) 、五气 (寒、热、风、燥、湿) 、五声 (呻、笑、呼、哭、歌) 、五态 (恐、喜、怒、忧、思) 分别相对应, 具有丰富的象征意义。

(三) 传统色彩符号的象征魅力

1. 玄黑——天道之色

玄, 即黑, 是幽冥之色。天色为玄, 由于“天”在道家思想中具有产生万物的功能, 显然天之色—玄 (黑) 也能派生一切。道家选择黑色为“道”的象征色彩, 认为黑色是高居于其他一切色彩之上的色。

玄黑作为天道之色, 从视觉感受来说, 是世界上最深的颜色, 常常给人以神秘、深邃之感。就象征内涵来看, 玄黑与“道”的哲学意蕴息息相关。道家强求“无性而为”, 其“真”、“朴”、“玄”、“妙”的审美主张与“道”高度一致。

2. 素白——本真之色

阴阳高于物, 黑白高于五色。白和黑相对而生。自从人类文化开始萌芽, 阳光撒下的白色就成了人们喜爱的对象。虽然没有像西方那样给予白色至高无上的位置, 但是白色在中国传统色彩中也被列于正色, 表示纯洁光明、充盈朴素的审美品性, 在五色系统的无彩色部分有着无可替代的位置。

白和素一样, 都具有洁净无杂质以及纯朴无饰的特征, 在老庄哲学中被用来隐喻纯粹朴素、未受文明污染的自然天性, 被视为本真之色。庄子常以“素”和“白”譬喻人类忘物、忘天、忘己和无心、无欲、无迹的境界。

3. 赤红——吉祥之色

红色是人类最早认识并与之发生情感沟通的色彩之一, 成为原始时期精神生活中最显著的象征因素的体现。在中国古代史中继黑白之后, 红色是被运用最多的颜色, 被视为辟邪、祛兽、护身的首要保护色。它的使用与自然形式“配合”积淀了一定的社会内容, 由现实的具体存在变成了超现实的观念意义。红色超越了自身的色彩魅力, 成为不朽生命力的象征。在被人们运用时, 特定的象征性功能比审美效果更为直接。红色是中华民族最富生命力、最具有象征含义的色彩, 是吉祥的象征, 美好的象征。

4. 明黄——中和之色

“天玄地黄”之说主要表现出古人对神秘的黑色和象征着大地的黄色的崇拜心理。黄色是“五帝”当中“中心之帝”的象征颜色, 因而, 在中国黄色有着特殊的意义, 它居于“五行”的中央, 是象征大地的颜色, 在中国人的色彩观念中有着至高无上的地位, 被定为中和之色。中国文化有“黄色文明”之称, 把黄色作为系统色彩的中心是中国先民从环境空间意识中和心理需求上的自主选择。此外, 在传统的五行色彩观中, “土”在五种物质元素中居主导地位, 具有生长万物的性能, 从而形成了季夏、中央和黄的颜色, 由此黄色象征着高贵, 雅致, 成为中和之色。

5. 木青——生命之色

传统观念的人们认为木青色是天神水怪的住所, 令人感到神秘莫测。现代人把它作为科学探索的领域, 并成为现代科学的代表色, 从而赋予了它冷静, 沉思、智慧, 征服自然的力量。绿色在传统的色彩观中是平民化的色彩, 现代人们对绿色的概念和涵义也作了更好的延伸。自然界中植物大多数呈绿色, 因而人们把绿色作为和平的象征, 生命的象征, 称绿色为生命之色, 象征生长、青春与旺盛的生命力。

三、新中式风格室内设计

(一) 新中式风格室内设计产生背景

在经济全球化、信息世界化的冲击下, 设计的民族性日益流失, 趋同性逐渐增强。现如今, 当“多元化”成为信息时代的主流时, 设计的民族风格和人文特色又逐渐受到重视。此外, 随着经济的发展和我国人民物质生活的日益丰富, 人们对室内空间的要求越来越高, 趋向于追求具个性化、人情味和民族特色的室内空间。在中国传统文化复兴的背景下, 新中式风格异军突起, 成为一道亮丽的风景线。它作为现代中式室内风格的一种, 是向世界展现我们古老、隽永、深厚的民族文化的一种方式。它的兴起, 可以说是现代中国对于当前流行的室内设计风格苍白、文化底蕴不足的一种反动。

(二) 新中式风格室内设计的风格定位

社会学调查发现, 许多喜欢传统中式风格的人都希望改变传统室内空间形式繁琐复杂和功能华而不实的缺陷, 让中式室内风格既能保持传统韵味, 又能满足现代人的功能要求、审美习惯和行为方式。而新中式风格室内设计极大地改善了传统室内空间的不足, 融入了现代的技术、材料和观念。它不是古典元素的单调堆砌、古典室内设计手法的简单借用, 而是通过吸收传统艺术内涵和文化精髓, 将其与现代设计手法、现代设计理念、现代审美习惯相结合。它涉及到现代室内空间形体、装饰图案、地方材料、陈设装饰和色彩装饰[8]等具体方面, 从而形成我国特有的室内设计风格样式。

(三) 传统色彩于新中式风格室内设计的意义

色彩是室内设计的灵魂[9]。拉斯金曾说过:“色彩感知于室内设计, 犹如色彩对画家一样重要。”由此, 色彩对室内设计的重要性可见一般。室内设计中, 色彩依附于材质, 通过不同的造型, 在不同的光线下得以表现。色彩运用于室内环境中是一种情感语言, 影响人的情绪, 直接诠释人的情感体验, 起着传达、塑造、交流的功能。

传统色彩蕴涵着丰厚的文化底蕴和精神意义, 它所具有的装饰性、简洁性和象征性等特征符合现代设计语言和现代审美观, 适用于新中式风格的审美特征。中国传统色彩符号独具魅力, 具有强大的中国特色的感召力和象征性, 运用于新中式风格的室内设计中, 不仅彰显了中华民族传统居住文化, 弘扬了民族精神, 又不失当代中国的特色。在这里, 色彩已完全成为一种观念性的阐释和象征性的比附, 而不单是一种视觉的、感性的知觉形式。

四、传统色彩符号在新中式风格室内设计中的运用

(一) 满足现代生活的需要

传统色彩符号在现代室内设计中的运用, 须遵循科学的色彩色调和配色方案, 协调好背景色、主色和点缀色的关系, 正确处理室内的协调与变化。传统色彩符号的原色运用中色彩明度太高、互补色对比强烈的问题应予以妥善的处理。在同一室内空间中, 根据空间的功能性质恰当选用色彩, 并协调补色的比例。在使用多种颜色的时候, 保持一种色彩清晰易辨, 其他色彩处于从属地位显得尤为重要。

在北京“杜革四合院艺术精品酒店”客房“西藏王国” (图一) 的设计中, 高纯度的黄色和紫色两种颜色构成了主题色调, 辅以红色沙发及橄榄绿抱枕, 几种色彩并置, 却又处处彰显对比。在对比中求和谐, 即两种主色采用不等值的配置, 通过不同面积、形状、大小和聚散的配置, 以黄紫为主, 形成整体色调。辅以红绿作为陪衬点缀色, 使得总体色彩沉着厚重, 明丽而不浮躁。

(二) 传统色彩符号的文化内涵给予现代室内设计创作的源泉

传统“五色观”历经千百年的传承与发展, 仍保持着质朴而纯正的艺术原生态性及鲜明独特的民族审美情趣, 这赋予了现代室内设计更多的创作灵感和设计空间。在与新中式室内设计语言的融合中, 这无疑是一种启迪, 内省和觉悟。

成都“冰火缘”火锅餐厅 (图二) 的设计中, 设计师就引入了传统五色符号的深刻文化内涵及鲜明的审美与实用性, 从而获得更多的灵感。围绕餐馆的“冰火”主题, 如此秋冬之季, 如此切肤之寒。为“冰”, 采用黑色对应“冰”的清凉, 这等热气蒸腾, 这等麻辣热烈;为“火”, 运用红色即“赤”对应“火”的激情。这是水与火的完美协调, 是民族文化的原生魅力与现代审美价值的完美演绎。

(三) 传统色彩符号的浓郁的装饰特征

传统色彩符号的另一特点是原色形态, 原色既纯正饱和又鲜艳, 具有浓郁的装饰性。好的设计作品善于在视觉上运用鲜色、单纯、明快的装饰性色彩来抓住人的注意力, 这就和传统的用色观是一样的, 中秋节、春节的礼品盒的现代设计中的色彩大都选用红色、黄色、金银色为主色, 以体现喜庆、吉利、红红火火, 从而刺激人们的心理和购买欲。在现代室内设计中, 许多单调的突墙面都是通过利用鲜明色彩而变得丰富生动, 这就在不改变原有设计、材料的条件下, 就能获得较好的审美效果。

位于北京的“ZHUANG HOTEL”, 以“丝绸之路”为主题, 设计师设计了16个房间, 援引不同的传统符号, 寓意16种不同的生活。其中308号中式卧房中 (图三) , 墙被刷成极具中式魅力的群青色, 简单的红色漆器风格的木床既古典又现代, 清代的木雕床榻与中国红花布系的靠垫使得整个房间温馨、浪漫。红蓝两种传统色彩符号的对比, 使得整个房间的装饰意味极强。

(四) 传统色彩符号赋予新中式室内设计象征性的深刻寓意

传统“五色观”中, “水”具有寒冷的性能, 就形成了冬天、北方和黑的颜色;“火”具有热的性能, 代表了夏天、南方和红的颜色;红色象征激情、喜庆、吉祥;“木”代表春天和青 (蓝、绿) 的颜色, 象征植物, 具有生长的性能;“金”既可以制造兵器, 具有砍伐的作用, 又可以代表秋天和白的颜色, 象征收获与喜悦;“土”具有生长万物的性能, 在五种物质元素中居主导地位, 代表夏季和黄的颜色, 由此黄色象征着高贵, 雅致。

在众多颜色中, 红色是最富有中国特色和最具代表性的。由于其丰富的文化内涵而在现代喜庆文化、婚嫁文化、传统艺术中大量运用。在现代设计中, 红色逐步成为传统与现代的最佳演绎者, 也成为设计师们使用最多的原色。同样在“杜革精品酒店”中, “牡丹亭”客房 (图四) 的设计中, 红色被大量运用于陈设装饰、空间分隔、意境渲染。在这里, 红色成了东方的象征, 成了古典的代表。

(五) 传统色彩在现代室内设计中的时尚感简洁性

面对传统文化的继承和发展问题, 吴良墉先生提出过“抽象继承”的思想。现代室内设计在融入传统色彩文化, 突出民族特色的同时, 应该结合色彩流行趋势, 分析现代人的色彩观, 并考虑色彩与空间、使用对象、民族情结的关系, 推陈出新。处理和运用色彩去表现相关主题, 既恰如其分地表现对象, 同时也使中华民族传统文化不断发展、不断创新, 从而在与世界文化交流的过程中凸显中华民族的特色。

现代设计本身具有准确、简洁、明晰的特征, 具有视觉上的可视性 (美感、醒目) 和感觉上的可读性 (内容、概念、信息) [10]。传统色彩文化经过抽象与概念化, 得到明确的象征性符号。通过系列象征性符号特征来传达设计概念, 从而使人的情感得到满足, 产生心理上的共鸣。在“兰·上海”的彩色包房 (图五、图六) 中皆由各色苏州丝绸细细包裹, 净如湖水的蓝绸, 清新别致的绿绸, 朦胧瑰丽的紫绸, 淡雅清透的红绸, 温暖明亮的黄绸, 各色优雅的传统风情与时尚质感的现代设计完美融合, 从而带来非凡的梦幻体验。各色的墙面着实明艳生动, 设计师大胆地表达了其对于传统文化的现代理解, 充分表现出简洁、干净、时尚, 浓郁的艺术张力与感染力。

参考文献

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[5]蒋志英, 杨茂川.色彩符号在地域性室内设计中的价值与运用[J].山西建筑, 2008 (10) .33-35页

[6]郑时龄.建筑批评学[M].北京:中国建筑工业出版社, 2001

[7]杨茂川, 李乃昕.现代技术背景下的地域性空间设计[J].美术大观.2006 (12) .66-67页

浅析土家织锦的色彩风格篇8

关键词：土家织锦,色彩风格,艳丽,古朴

色彩是土家织锦视觉情感语义传达的一个重要元素。土家织锦的色彩语义通过视觉传达被人们认知, 不同的色彩其色彩性格不同, 作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同, 因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调, 既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应, 也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。土家织锦的色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色, 以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感, 明亮、鲜艳、热烈、奔放, 显示出鲜明的色彩对比效果。土家织锦色彩的审美感受是一个很重要的问题。一般说, 庄重、朴实的格调, 往往是由深度的颜色构成的, 而轻快、明朗的格调往往由浅色系列的颜色构成。人们经过巧妙的选择、搭配, 通过色与色之间的过渡产生一种类似于音乐中优美旋律的感觉, 这是用色的极高境界。此外, 色彩的心理作用还包括:收缩感和膨胀感, 一般说, 黑色、深色具有收缩感, 而白色、浅色具有膨胀感;当人们看到红、橙、黄色时, 常会联想到具有同样颜色的太阳、火光等而产生暖热感, 而青、蓝、紫等色彩往往使人联想到海水、夜空而生发冷感等等。土家族妇女经过长期的生活实践, 自觉或不自觉地利用了色彩的这些功能, 使土家织锦在色彩搭配上具备了自己的个性和特色。

1 纱线的染色

在中国古代, 对纱线和织物的上色都是通过天然材料进行的。染色的染料主要分为矿物染料、动物染料和植物染料。北京周口店遗址所发现的红色氧化铁粉末和若干涂有红色染料的石珠、鱼骨、兽牙等装饰品是中国染色起源的依据。而土家族聚居的武陵山区, 植物种类丰富, 用于染纱线的多为植物染料以及少数动物和矿物的天然染料, 如马桑树叶染黑, 铁红或朱砂染红, 竹叶菜或蓝靛染蓝, 黄栀子染黄, 椿木皮染赭, 乌苞 (紫莓) 染紫等等, 染出的颜色虽不及化学染料的颜色丰富和鲜艳, 但天然染料染出的颜色相对稳重、沉着, 织出的锦面色彩别有一番浑厚古朴的风味。

但到了十九世纪末, 清末民初时期, 中国传统的染业受到了西方合成染料的巨大冲击, 大量天然染料及助剂被改为了采用西方进口染料。许多生产传统染料的作坊纷纷倒闭。纱线染色所发生的变化也给土家织锦的色彩风格带来一些影响。通过合成染料染出的纱线与天然染料染出的纱线存在一定的差异, 合成染料染出的纱线色彩更加鲜艳, 这也决定了近现代土家织锦的颜色。现代原料的质地、色彩给土家锦的外观带来了极大的变化, 过去人们利用自种植物染料和矿物染料对棉纱、蚕丝进行染色, 由于局限性太大, 造成色暗, 色彩种类单调的现象。而现在采用的材料则色艳、色谱全, 能创作出颜色变化更为丰富的织锦。

上述这些纱线在织锦中的运用, 使土家妇女在织锦时不能太多顾及和考虑抽象对象所具有的固有色, 多依据主观的意愿和对事物的判断, 重视画面的装饰效果, 并依此而进行配色, 最多时一件作品可达数百种颜色。

2 色彩风格

土家织锦颜色的运用反映了民族的心理意识和审美观。土家女自小普遍参与织锦的制作, 作为创作者和欣赏者, 她们尽情发挥各自的审美情趣, 自然地抒发着源于本能的色彩感受, 从而自由地搭配色彩, 所以民间中同一名称的纹样, 可能因为创作者的喜好而有不同的配色效果。色彩有着依附于形而又超越于形的表现力。色彩的运用方法尤如一种平面化的装饰构成, 随不同材质肌理和经纬纱线的交织产生不同的色彩效应。这些精美纹饰的色彩表现不是对自然色彩的再现, 而是土家妇女对美好生活的理想化追求。其绚丽强烈的色彩表现出与山地艰难的生活环境及劳累辛酸的人生历程形成鲜明的反差。她们似乎把对生活、爱情的炽热追求都倾注在这五彩斑斓的织锦之中。

2.1 有着固定用色习俗和禁忌的民间色彩

最先抓住人们视线的往往是色彩, 许多民族服饰为了达到丰富的视觉效果, 通常在其服饰品中搭配许多丰富的色彩, 使用原色、纯色、对比色、互补色等, 来增强色彩的对比, 形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。这种装饰性的色彩风格, 不考虑或极少考虑对象的固有色, 主要根据装饰效果和自我感觉配色, 多采用冷暖色并置及补色关系来配置色块。而土家织锦在色彩上也属于这种装饰色彩的范畴。一般用深蓝色、黑色等深色纱线作底色, 也有少数用米黄或浅色作底色, 然后配以无数艳丽的、对比强烈的色块。传统土家织锦基本上是土家人自产自销, 她们应用的原料———纱线多为自己纺织而成。现在则大都使用直接购买的晴纶线等。土家织锦的纱线颜色丰富, 重视画面的装饰效果, 多依据对事物的主观判断和自己的意愿进行配色[1]。人们在生产实践中形成的一些色彩习惯会使得一些色彩感觉在人们的心目中成为永恒。民族色彩的形成和传达, 在很大程度上, 受独特的人文意识的渗透和民族习俗的影响。由于土家族的织锦工艺是在母教其女, 姊传其妹, 长授其幼的方式下代代相传, 因而积累了许多宝贵的经验和一整套独特织锦技术和用色彩表达自然物体的方法。土家锦最常见的配色方法是在蓝黑及土红的底上配以五彩斑斓的装饰风格的色彩。在强烈的冷暖色对比中, 由于有机地运用了黑色、浅色, 加强了图案的层次感, 形象特征更为突出, 给人一种热烈而鲜明的观感。在土家锦的配色上还有一些代代相传的口诀, 比如:“黑配白, 哪里得;红配绿, 看不得;黄配蓝, 经得看。”这些表达了土家锦采用补色来配色, 强调局部冷暖明暗的对比, 最终达到整体视觉协调的民间配色原理。对土家人来说, 红、黑是最为重要的颜色。在打花中往往取色浓重, 色彩对比强烈, 其中红色独占鳌头。因为土家锦过去一直被作为姑娘的陪嫁品, 在色彩效果上追求一种强烈、跳跃的热闹喜庆味, 锦面就多以红色为主调, 而常以黑色与之相搭配作底色。表现出热烈的氛围或对纹饰内容的升华。

2.2 对比强烈的装饰色彩

土家织锦的色彩悦目鲜明, 大量使用对比色和补色。这种色彩配置, 使画面对比强烈, 锦面呈现出强烈的装饰效果, 形成了土家织锦色彩上的一大特色。鲜艳斑斓的色彩是历代对土家织锦的评价, 也是它的重要特征, 所以在历史上对其也称“斑布”。相当一部分土家织锦的色彩以大红、大紫、大蓝、大绿为特点, 色调和层次十分丰富, 色块之间形成极大的对比和反差。因而给人的视觉印象十分强烈, 这种大量强烈的红与绿、黄与紫、蓝与橙等颜色在色相、明度和冷暖上对比配置中, 为了突出对比效果, 往往要把其中一方强调出来, 而另一方则使其弱化处于从属地位。土家人巧妙安排视觉中心, 分配画面的主从关系, 民间俗语中难以处理的补色关系, 通过她们小心组织与搭配, 也能成为漂亮的画面。它的这种装饰色彩是在自然色彩的基础上, 概括、提炼、想象、夸张后的色彩, 运用二维空间表现手法, 具有强烈的装饰性和民族特色。在土家织锦的色彩中, 夸张是色彩的本质, 是源于人的生命本能的色彩反映, 土家织锦的色彩是真正感人的色彩形式。因此, 用“色艳斑斓、对比强烈”作为对其的概括。土家织锦这种颇具特色的色彩搭配是发自内心的创造, 对比强烈而又和谐自然, 用最强的颜色音符敲击人类的观感。这些变化多样的色彩显示出土家族妇女们特有的艺术才华及其审美倾向, 成为表达审美情感的有力工具。

土家锦中装饰性色彩的锦面比比皆是, 如图1的小岩墙花纹样中将大量红黄蓝绿这些纯度和明度极高的鲜艳色彩进行对比放置, 中间利用黑色与浅色勾边来调和, 既表现出强烈的色彩对比也达到了和谐的视觉效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用, 独一无二大胆的用色:红配绿、紫配绿……我们通常认为很俗的色彩搭配, 却被各行各业的设计师们纷纷借鉴运用, 在淡雅纯朴的素色调中也会在局部出现不同比例的对比色。

2.3 严肃古朴的色彩风格

就土家锦总体而言, 前文中提到的装饰性的色彩倾向为其主色调。但具体到每件作品, 也有少数画面以同类色和冷色为主调的纹样。土家织锦中大部分的经线就是用黑、蓝、深红等颜色, 在花纬的配色上也是选择那些显得凝重深沉、庄严朴实的色调。并自觉地从明暗关系上将色彩进行有层次的分布。图2的灯笼果花就是以偏冷的深色为底色, 反衬出浅色色调的亮丽。其他还有如万字流水纹用淡蓝色做底, 略深的蓝色作万字, 图案单纯, 颜色素静, 设计精巧。这其中透出的纯朴神秘和浓烈的情感, 正是千百年来武陵地区民众的心灵写照, 这类风格的织锦与上文所述的织锦不同, 极少在陪嫁等婚庆用品中出现, 大都给一些年龄稍长的人和在其他的场合中使用。

色彩的形成和传达, 在很大程度上受独特的人文意识的渗透和民族习俗的影响。有些少数民族地区以“人—地—天—道—自然”五位一体的宇宙观, 追求素朴天真的自然之道, 成为民族文明的主流意识。这一哲学理念反映在对民族服饰色彩情感的感悟和表达上, 常以青、白二色为主色调, 表达一种质朴浑厚、洁净爽朗、简朴素净的自然之美, 再辅以红、黄、绿、紫等为装饰对比色, 在使用面积、色彩冷暖和肌理纹饰等方面, 既形成强烈的艺术对比, 又协调统一, 体现出承载实用文化精神意义上的审美品格。民族服饰色彩在客观上表现出来的“美”多是本能的、不自觉的。随着色彩实践的深入, 人们对色彩的本质和规律将有进一步的认识和把握, 他们将从本能中解脱出来, 在色彩的利用上形成具有本民族特色的审美观。土家织锦的用色带有地域特色和神秘色彩。土家织锦图案的色彩, 完全脱离了事物原始图像的固有特征, 自然界中的红花绿叶, 在织锦中已失去了它的本来面目, 转变成为的色彩情感信息符号, 一切为表现审美情感服务, 土家族妇女们在长期的生产实践活动中形成一整套规律, 随心所欲地驾驭色彩, 抒发人们的情感欲望。

3 结语

在土家织锦的色彩搭配中, 既有斑驳陆离的艳丽之色, 强烈的色彩对比形成装饰性的的锦面效果, 使人眼花缭乱;也有古朴素雅的土家织锦, 给人宁静古朴的感觉。土家织锦在色彩的运用上, 充分发挥了各种争奇斗艳的原色块的作用, 给人一种跳动的感觉。而统一的底色, 则呈现静的感觉, 从而使整幅织锦动而不躁, 静而不闷, 动静相映, 对立统一, 形成一种既绚丽悦目, 又安定协调的美感。总之, 土家锦以其复杂的图案, 斑斑点点艳丽无比的色彩, 传达出热情、激烈的复杂情感。

参考文献

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[4]周丽娅, 古怡.土家族织锦艺术意蕴探微[J], 装饰, 2004 (4) .

解读色彩在各服装风格中的运用特点篇9

关键词：色彩,服装设计,风格

色彩是服装设计师们有力的表达工具。它不但能触及人们内心深处的渴望, 也能表达人们细腻丰富的情感。色彩不但极大地丰富了我们的视觉, 而且作为一种独特的语言, 它还拥有强大的表现力。饱览各式服装, 我们不难发现, 色彩在服装设计中占据的比重很大。各个风格的系列服装, 从外套到短裙, 从连衣裙到礼服无不如此。服装风格的多变, 除了在造型、款式、材质上呈现差别外, 在色彩上也有各自的用色特点。服装的色彩根据不同的组合规律塑造出不同的服装风格。服装风格是服装外观样式与精神内涵相结合并传达出来的内涵和感觉, 是时装的精髓所在。在当代时装设计中具有代表性的服装风格有哥特风格, 洛可可风格、波普风格、朋克风格、军装风格、中性风格等。

一、哥特风格

12世纪, 欧洲封建社会鼎盛时期, 权贵们将建造和装饰教堂作为身份和地位的象征, 于是出现了以建筑为主体, 包括装饰绘画和雕塑的哥特风格。在基督教和哥特风格建筑的影响下, 女装形成了上身合体, 下身裙摆渐宽的廓型。哥特风格的服装因其中世纪历史背景而带有神秘色彩, 在现代哥特风格女装中, 往往将其塑造出阴森诡异、血腥恐怖的氛围, 夸张、奇异富有戏剧性。在色彩的运用上分为两种, 一种是一黑色为主色调。深浅不一的黑色互相交织, 神秘而庄重, 这是哥特风格的精髓所在。另一种是由各类纯色为主色调, 其灵感来源于哥特式教堂窗户上的玻璃镶嵌画。镶嵌画上的色彩浓郁醇厚, 用在服装上常常降低明度和纯度, 多为深蓝、藏蓝、暗红色等。设计师还常以各色面料进行穿插, 使色彩层层叠加透出, 表现哥特风格的虚无, 奇幻之感。

二、洛可可风格

洛可可一词由法语recaalleur演化而来, 。洛可可风格17世纪起源于法国路易十四时代晚期, 路易十五时代走向鼎盛, 顾又称路易十五风格。洛可可女装采用紧身胸衣和裙撑, 用以夸大胸部、腰部和臀部的比例。注重服装的细节, 装饰处精巧细腻。在色彩上强调轻快优雅和甜美之感的粉彩色调, 即低黑度、低彩度的颜色, 如粉红色、粉蓝色、淡黄色、米白色等。在电影《绝代艳后》中粉红色和粉蓝色的应用极具洛可可的典型风格。在配色上, 洛可可风格崇尚自然, 色调讲究统一, 避免艳丽浓重之色的对比, 往往主色和辅色控制在同一色调里, 色系多为领进色搭配, 在视觉上给人以和谐统一之感, 用色丰富而不纷乱的雍容之感。现代设计师对洛可可风与其他风格相融合, 加入金色和银色的运用, 使时装即华美又现代。

三、波普风格

波普艺术诞生于20世纪50年代, 由于当时的西方工业高速发展, 艺术家们推崇消费主义, 崇尚物质, 表达的内容主要是人们生活中熟知的人和事, 提倡将艺术回归生活。图形是波普风格的主要表现形式, 并在服装上广泛应用。经典的“蒙徳里安裙”就是服装设计师伊夫圣罗兰从画家蒙德里安的画作中汲取灵感创作而成。这条连衣裙采用红、黄、蓝、白的色块, 黑色线条分割其中, 极富视觉冲击力。在色彩上, 为了产生和强调视觉冲击, 色彩的搭配主要由三方面入手:鲜亮的颜色和无彩色搭配、鲜亮颜色的相互搭配、无彩色之间的搭配。鲜艳的颜色和无彩色搭配即高彩度高纯度颜色和黑白灰搭配, 如亮粉色, 明黄色的色块配以黑色线条。鲜亮颜色互相搭配即宝蓝色与大红色搭配或橙色与绿色搭配, 不同色相的高纯度高明颜色的组合。无彩色搭配即黑白灰相互搭配, 往往黑色与白色两个明度差距最的大样色搭配, 视觉效果最震感, 运用在图案中能带来出奇的效果。丰富斑斓的图案配上简洁明了的廓型, 成就了最具特色的波普风格。

四、朋克风格

朋克是一种风格前卫的街头运动, 首先在伦敦青少年中流行, 后扩散到欧洲和北美地区。主张用廉价的衣服和布料进行再创造, 展现一种粗糙的风格。在服装上, 毛边、拼接、镂空、褶皱和一些特殊的印染手法等元素, 为设计带来无限的想象。朋克风格通过古怪的衣饰宣布对社会的不满, 用不对称衣身结构、不完整的下摆处理、不和谐的色彩组合展示颓废的前卫。在色彩上, 黑色是最有代表性的颜色, 出现在服装、配饰和化妆上。金属色以铆钉等形式穿插在衣饰中, 性感而硬朗。

五、军装风格

军装是军队专用的制服。现代社会中, 军装样式慢慢融入到人们的日常着装中, 时装设计师们从中汲取灵感设计出军装风格的时装以应对现代社会日趋激烈的竞争。现代女性具备坚强的性格个独立的个性, 军装的硬朗强硬符合现代女性这一心理需求。军装风格女装展现出的男性气质, 为原本妩媚的女性增添几分豪迈之气。在色彩上, 代表陆军的棕绿色、代表海军的藏蓝色和代表空军的天蓝色, 都是军装的标准色, 从标准色中有衍生出草绿、墨绿、橄榄绿和卡其色等, 以及由绿、黄、茶、黑组成的迷彩图案, 给人以野外或战场的感觉。金色和古铜色也是常用色, 在军装风格中起到华龙点睛之效, 增添时装的华丽感。海军穿着的蓝白条纹水手衫, 帅气而浪漫。另外棕色、深蓝色、黑色和灰色这些中性色, 男女都可使用, 也成为军装风格服装常使用的颜色。

六、中性风格

中性意指无性别, 不考虑性别倾向。其观念包含挑战世俗、追求个性、挣脱世俗束缚等。产生的原因与两次世界战争、户外运动增加和女权运动有关。中性风格代表设计师有山本耀司、川久保玲、Ann Demeulmeester等。山本耀司认为:人体本身不重要, 重要的是服装通过人体产生外延美。中性风格女装在设计中弱化了人体曲线, 通过增加男性元素使女装呈现出男女都能接受的冷酷特质, 使设计呈现出多样性和复杂性。在色彩方面, 以黑色为主, 灰色和白色为辅, 低纯度、低明度的颜色点缀。用不同明度的颜色搭配, 丰富了视觉层次。随着时间的推移, 现在中性风格不拘泥于此, 金属色、明亮色和粉彩色也纷纷加入, 中性时装更加活跃生动。

符号色彩库建立与色彩体系设计研究篇10

1 符号色彩库简介

地图语言是地图作为信息传输工具不可缺少的媒介。在地图语言中, 最重要的是地图符号及其系统。地图色彩也是地图语言的一个重要内容, 它除了有充当地图符号的一个重要角色之外, 还有装饰美化地图的功能。

地图图形符号是在地图上表示各种空间对象的图形记号, 它又是在有限大小空间中定义了定位基准的有一定结构的特征图形。为便于操作, 往往把“有限空间大小”定义为“符号空间”, 并根据可视化要求 (显示分辨率大小, 符号精细程度要求) 统一规范其尺寸。符号库即是符号的有序集合。大多数点、线、面符号都比较容易用矢量形式的坐标来表示, 由符号空间平面内这些点的坐标、线宽及绘 (或不绘) 指令编码的有序集合称为矢量符号数据。

色彩是地图语言的重要内容。地图上运用色彩可增强地图各要素分类、分级的概念, 反映制图对象的质量与数量的多种变化;利用色彩与自然地物景色的象征性, 可增强地图的感受力;运用色彩还可简化地图符号的图形差别和减少符号的数量;运用色彩又可使地图内容相互重叠而区分为几个“层面”, 提高了地图的表现力和科学性。

2 符号色彩库建立过程

2.1 符号分类

《图集》符号库由普通地图符号子库、专题地图符号子库组成, 再按要素分组, 按类型分类, 结构图如图1。

2.2 构成符号的视觉变量

2.2.1 视觉变量

视觉变量是构成图形的基本要素, 它包括:形状、尺寸、方向、颜色、网纹五个方面。

(1) 形状变量。

是视觉上能区别开来的几何图形的单体。对于点状符号来说, 符号本身就体现了形状的变量。形状变量在线状符号中是一个个形状变量的连续, 在面状符号中是一排排形状的连续, 而不是整线段或整个面积同属一个形状变量。

(2) 尺寸变量。

是组成不同形状的符号在量度上的变量。衡量尺寸变量要从几何面的直径、长、宽、高和多边形的面积作比较。

(3) 方向变量。

适用于长形或线状的符号。所谓方向变化是对图幅的坐标系而言, 在整幅图中必须和地理坐标的经线或直角坐标线成同一的交角才不致混乱。

(4) 颜色变量。

他是最活跃的视觉变量, 又包含三个子分量:色相, 亮度, 彩度。颜色包括颜色和非颜色, 颜色具有色相、亮度、彩度三种特性, 而非颜色却只有亮度特性。颜色的三种特性对制图来说各有作用, 因而也可以各自成为一种视觉变量。

(5) 网纹变量。

指在一个符号或面积内部对线条或图形记号的重复交替使用。网纹有许多种, 可归纳为线划网纹、点状网纹和混合网纹。就网纹的组合来说, 主要表现在方向、纹理和排列上, 并且以整体特征被感受。网纹的纹理变量由间距相等的点或平行线段组成, 线段可以是虚线、实线或波纹线。点状纹理也称晕点, 线状纹理也称晕线。网纹的排列变量由规则或不规则、抽象或象形的形状所组成。

2.2.2 视觉变量的组合

在千变万化的符号形式中, 根据空间事物相互联系的特征, 以某种变量为主脉, 可以形成一系列结构符号。

点状符号中:改变形状、间断形状、附加形状、组合形状、改变方向。线状符号形状的连续变化, 可以产生实线和间断线。也可以用叠加、组合和定向构成一个相互联系的线状符号系列。线状符号的变化也不限于一种变量, 尺寸变量参与了线状符号的变异。

面状符号的结构中, 网纹变量起很大作用, 在一定意义上说网纹变量是形状变量的组合 (图2) 。

3 图集色彩体系

3.1 色彩的三属性及其利用

自然界的一切色彩具有共同的三个属性, 即:色相、亮度、纯度。色相又称色别, 即色彩的类别。在地图上, 多用不同的色相来表示不同类别的对象。例如, 多用蓝色表示水系, 绿色表示植被。在专题地图上, 多用色相来区别对象的质量特征, 其分类概念特别明显。亮度又称明度, 是指色彩本身的明暗程度。在地图上, 多用亮度来表现对象的数量差异, 特别是同一色相的不同亮度更能明显地表达数量的增减。例如, 用蓝色的深浅表示海部的深度变化。纯度又称色度或饱和度, 是指色彩接近标准色的纯净程度。色彩的纯度越高, 色彩就越鲜艳;反之, 纯度越低, 色彩就越暗淡。例如, 地图上用许多颜色组合表示对象的分布范围时, 一般小面积、少量分布的对象多使用纯度较高的色彩, 以求明显突出;大面积范畴设色时, 通常应使其纯度偏弱, 以免过分明显而刺眼。

3.2 色彩的感觉与象征意义的不同

色彩能给人以不同的感觉。例如, 颜色的冷暖、兴奋与沉静、远与近等感觉。色彩的冷暖感是指人们对自然现象色彩的联想所产生的感觉。通常将色彩分为暖色、冷色和中性色。红、橙、黄等色称之为暖色;蓝、蓝绿、蓝紫色等被称之为冷色;黑、白、灰、金、银等色, 被称之为中性色。色彩的冷暖感在地图上运用得很广泛。例如, 在气候图上总是把降水、冰冻、1月份平均气温等现象用蓝、绿、紫等冷色来表现;日照、7月份平均气温等常用红、橙等色来表现。强暖色往往给人以兴奋的感觉, 强冷色往往给人以沉静的感觉, 而介于两者之间的弱感色 (如绿、黄绿等) , 色彩柔和, 给人以宁静、平和之感。人眼观察地图时, 处于同一平面上的各种颜色, 却给人以不同远近的感觉。例如, 暖色似乎较近, 有凸起之感觉, 常称之为前进色;冷色似有远离而具凹下之感觉, 常被称之为后退色。在地图设计中, 常利用颜色的远近感来区分内容的主次, 将地图内容表现在几个层面上。通常, 用浓艳的暖色将主要内容置于第一层面, 而将次要内容用浅淡的冷色或灰色, 将其置于第二或第三层面上。

3.3 专题图设色

在图集中, 专题图占有很大的比重。本图集将专题图分成序图、人口资源环境、经济社会、持续发展等图组, 各个图组中都包含了若干个专题, 根据专题内容的差异选择相应的地图符号、地图设色来表示。

按色彩在地图上的表现形式, 可分为点状色彩、线状色彩、面状色彩三大类。

3.3.1 点状色彩

点状色彩是指表示点位数据的点状符号的色彩, 多用色相来表现质量差异, 通过色彩渐变反映对象的动态变化, 色彩与固有对象有一定联系。点状符号可分为简单点状符号和结构点状符号。简单点状符号多用原色、间色, 饱和度大, 符号突出、明显;结构点状符号多用对比色。

3.3.2 线状色彩

专题图中, 线状色彩主要是指道路、水系、境界以及各种等值线等符号的用色。线状要素为主要信息时, 色彩需要鲜艳、浓、深, 为次要信息时使用灰、浅、淡色, 同时可用色相区分对象质量上的差异, 用浓淡、粗细表示对象的分级差异。运动线多使用均匀色、渐变色、装饰色等。

3.3.3 面状色彩

面状色彩是指在一定面积、范围内的用色一般分为质底色、区域底色、分级底色、衬托底色等。

(1) 质底色:主要通过色彩来描述区域质量特征、分类质底图, 如土壤类型图、地质图等。质底色选用具有象征性和联想性, 且符合传统用色习惯及专业部门的用色标准。

(2) 区域底色:区域底色主要是指用来区分隶属不同区域的色彩, 不描述质量和数量特征, 例如政区图的底色。用色没有主次之分, 色彩配置均匀, 多采用中低浓度的对比色。设置区域底色时, 色相变化为主要手段, 亮度、纯度为辅助手段。

(3) 分级底色:分级底色常用在分级统计图和分层设色表示地貌的分级底色上, 反映专题要素的数量、分级关系, 通常以亮度、纯度变化为主要手段, 色相变化为辅助手段。