现代艺术设计分析

现代艺术设计分析（精选十篇）

现代艺术设计分析 篇1

一、从“李约瑟之谜”看设计理论、设计教育的重要性

1. 现代设计的理论缺陷

当今的许多高等艺术类院校的教育都出现了这样的现象:重视设计实践, 轻视设计理论;重视设计发生的结果, 但不重视其产生的原因, 这就是所谓的知其然而不知其所以然。人们所熟悉的很多设计师, 他们之所以能够创作出很有代表性的作品, 是因为他们所处的历史背景给他们提供了很多成长经历和文化基础, 纵观他们的作品, 可以透视出整个设计历史的发展过程。因此, 没有理论作为基石, 我们很难创造出有深远意义和价值的作品。

2. 实用价值与理论基础的关系

自然辩证法中的“李约瑟之谜”曾经提出过一个问题:中国为什么不是最先发展到近代科学的国家?中国古代的科学技术在当时来讲可以说是很先进的, 但当西方国家都纷纷发展到近代科学的时候, 中国却落后于他们, 其中的原因是什么呢?李约瑟认为, 中国古代科学技术本身有个很大的特点——实用价值取向。也就是说, 理论不足, 技术有余。中国古代的科学技术尤其是中国的四大发明, 确实是对西方的历史 (欧洲的资本主义发展) 产生了深远的影响。然而, 我们的祖先, 制造了火药, 纯属是从技术因素考虑的, 他们从来不去思考火药是如何产生爆炸的, 为什么硝酸、硫磺、木炭放到一起就会产生爆炸现象。也就是说, 他们没有从“科学理论”的角度探讨这个问题, 而只是停留在“技术”层面上。中国古代的四大发明都是从实用角度出发研究出来供人们使用的, 但是他们没有把这四大发明的理论进行深化, 更没有使其成为一种知识体系。

中国古代数学方面有本著作《九章算术》, 是当时的数学名著, 书中不重视数学的道理, 而只是重视算数的技术, 重视实际的测量。这本书的作者, 把自己研究的出发点, 放在工艺操作上。所以, 在理论上, 中国古代的数学理论是不发达的, 缺乏严密的数学基础的。这与李约瑟提出的中国近代发展问题十分相似。同样, 现代设计在中国近代史中, 存在着类似的问题。

3. 设计教育的重要性

英美国家和日本非常重视设计在本国的地位, 更加重视设计教育的重要性。现代设计思想的奠基人、艺术理论家约翰·拉斯金认为, 美术学院教授的绘画、雕塑等都属于“大艺术”, 跟日常生活有关的建筑、平面、服装、染织品等, 是“小艺术”, 即设计。“大艺术的方法不能用在小艺术里, 纯艺术的方法不能用在设计上。为了强调设计理论的重要性, 我们必须要建立完整的教育体系。不能用大艺术的方法来培养小艺术家, 也不能用造型艺术的方法培养设计师, 他们之间没有等号。”

1892年, 英国建立了皇家美术学院。这所学院有设计专业和设计史论专业的教学课程, 是全世界少有的设计学院中, 有设计史论专业的学院。在当时, 拉斯金提出英国政府如果要想提高英国的建筑水准、工业产品水准、平面设计水准, 就必须建立设计学院。所以, 英国人在设计观念上, 远远超过其他西方国家, 这就是理论指导的重要性。

著名的设计史论教授王受之先生曾经说过:我们不能让自己变成一个手头功夫特别好, 但是没有思想的设计师。所以, 只有对设计发展的脉络和设计的历史观有了清晰的认识, 才能够透过具体的现象看到整个历史的规律。比如, 我们要研究设计史, 就不能够只考察设计的历史, 还要研究文化的背景和经济的动向, 以及社会的发展。

中国设计类院校的教育体制本身就存在着很大的问题, 当今高等院校有必要加强交流, 多组织专家讲学之类的理论基础的普及活动, 让更多的学生意识到史论对于我们本身素质的提高很有意义。要让更多的设计师、设计学者们也认识到, 理论对于实践的指导性作用。让人们在设计的同时, 更加重视运用理论的思维方式思考问题, 从而让我们的思路打开, 找到更加系统的设计方案, 进行更加严密的、有深度的设计。在实用的基础上更加深刻、更加有意义。

二、从“创新思维”思考中国设计的发展

1. 设计需要创新的思维——伟大的“水晶宫”

19世纪中期, 欧洲各国工业高度发展, 工业革命也已经逐步完成, 各国都要通过一个世界性的展览, 展示各国工业革命的成果、工业产品和艺术品。于是, 1850年, 在英国举办了世界上第一个世界博览会。主办方维多利亚女皇, 要求建筑师建造一个能够装下14个国家送来共计25万件工业展品的巨大展厅。一个叫伯克斯顿的32岁青年, 设计了一个称得上现代设计史上的转立点的建筑。他利用温室的玻璃棚的原理, 做一个巨型的玻璃棚来盛放巨大的展品, 高度相当于11层楼那么高。这个建筑运用了两大材料——钢筋和玻璃, 都是现代建筑所运用的最基本的材料。伯克斯顿利用拼装的形式, 改变了传统的建造方式。所有的构建都在工厂里边铸成后拿到现场拼装成型。这座建筑就是著名的水晶宫。水晶宫就是一个创新的伟大作品, 这一设计几乎突破了所有的传统。当全世界100万人去参观展览, 大家觉得很震动。水晶宫不但因为其透明的玻璃, 解决了当时的伦敦无电照明的问题, 而且由于它可以灵活拆装, 还解决了通风的问题, 并且它还具有临时性, 展览结束后, 就可以拆卸、搬家。技术的突破、建造方法的突破、形式上的突破、几何的构造, 这就是创新的结果, 这就是创造思维的验证和实现。

2. 创造性思维重要的思维源泉

自然辩证法中提到, 创造性思维是指在强烈的创造动机和外在启示的激发下, 借助各种具体的思维方式 (包括直觉和灵感) , 以渐进性或突发性的形式, 对已有的知识经验进行不同方向、不同程度的再组合、再创造, 从而获得有价值的新观念、新知识、新方法、新产品等创造性成果的思维方式。设计需要进行联想和创造, 我们应该通过创新的过程去研究设计。

英国建筑设计师莫里斯在伦敦郊区肯特郡建造的在建筑历史上非常著名的“红屋”, 打破了当时房屋建造的对称结构, 整体建造是不对称的“L”形。同时, “红屋”放弃了在外表面刷漆而裸露红色的砖墙, 故得名“红屋”。莫里斯将家具、地板、餐具、吊灯、窗帘全部都与房子统一风格。“红屋”的创造过程, 恰恰就体现了创新思维的过程, 莫里斯一个明显的动机就是要建造出统一风格的房屋, 启发他进行渐进和突发的灵感, 在新的观念和新方法的指导下, 形成了具有历史意义的建筑作品。

三、从“开放系统”思考中国现代主义设计的前途

1. 中国现代主义设计的断代层

纵观中国的社会、文化和经济制度, 在中古时代, 中国的理论科学和实用科学有惊人的发展, 而在17世纪初期, “加利略时代”之后, 现代科学在中国却没有任何发展。是什么原因造成这种现象?

现代主义设计是在世界现代设计史中, 发生的最为重要的现代设计运动, 直至今日, 现代主义仍然是国际设计的主流设计运动。而在现代设计之后发生的后现代主义设计运动, 已经昙花一现了。然而, 恰恰由于中国的历史造成, 当世界的现代主义设计运动发展的繁荣时期, 中国正在进行着抗日战争、解放战争、文化大革命, 使得现代主义运动在中国的发展滞后于西方国家将近五十年。在此期间, 我们国家也曾出现了一些后现代主义设计的痕迹。但是, 这些后现代的设计作品, 往往没有什么深度和文化内涵, 这种没有经历现代主义而直接进入后现代主义设计的现象, 使得我们国家的设计出现了迷茫的阶段。这就是中国现代主义设计的断代层。

2.“开放系统”告诉我们, 中国的断代层产生的原因

“开放系统”就是:如果一个系统处于孤立的状态, 就不能走向进化。只有远离了平衡态, 系统才能够走向进化, 也就是具有了开放性。自然辩证法提到, “贝那德花样实验”中, 一个封闭的系统, 在静平衡态的时候, 没有互相导热的现象, 一旦出现热现象, 互相混乱的碰撞, 整体空间形成结构, 这种空间的结构就出现了循环。同时, 也与外界环境形成了能量交换。这一过程中的静态, 叫做“熵”, 就是一种无序的、混乱的状态。系统加热后, 就相当于引入了“负熵”, 从而变成了有规律的系统。因此, 如果没有开放性, 就永远没有进化。生命的结构为什么会是这样的呢?在我们生命的物种里, 有食物链存在, 食物链能够传递在生命中的能量, 生命结构都是为了传递能量服务的。自然界如果没有能量的传递, 总是保持平衡态, 那么, 世界就没有进化了。

现代主义设计之所以没有在中国发展成像西方那样发达的程度, 最主要的原因就是我们的封闭和孤立, 使得中国的设计没有及时与世界先进水平设计接轨。我们封闭自己的国家, 把先进的东西拒之门外, 就没有与外界的交流, 造成了中国设计发展的落后局面, 也就是没有“能量的传递”, 也就没有了进化和发展。我们的急于求成、拔苗助长, 非常急切的心情, 使我们不能清醒地认识到我们的现代设计存在的问题, 也就不能够很好地解决这种局面。

众所周知, 从自然辩证法的角度分析设计艺术学, 是一个非常有意义的研究。我们的设计发展历史给我们带来很多经验和教训, 如果我们能够从根源解决这些问题, 那么, 中国在设计领域也将占领是世界更高水平的地位。要想实现这一目标, 还要我们每个从事设计行业的人员, 从思想认识入手, 上升到自然辩证的高度, 去看待设计在中国存在的问题, 也可以用自然辩证的基本原理, 分析中国的现代主义设计存在的问题, 同时也能够从中得到更多的理论启示, 从而从根本上认识问题的关键, 找到突破口, 解决我们在设计领域的各方面出现的问题和遇到的困难, 这也是本文研究的意义所在。

参考文献

[1]教育部科学研究和思想政治工作司组.自然辩证法概论[M].北京:高等教育出版社, 2004.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2001.

现代海报的设计分析论文 篇2

随着全球化趋势的日益增强，世界各国在文化艺术方而的交流与互动也越来越频繁，人们越来越需求精神世界的多元化。“海报”一词最早源于上海，原指戏剧、电影等演出或球赛等活动的招贴，演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了。它已经变为向广大群众报道或介绍有美戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等消息的招贴，有的还加以美术设计。海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动，同时也能为企业单位或个人进行宣传。我此次的毕业设计作品也是凭借海报广告宣传性的特点，结合对本校实际的深刻了解，对本校宣传的一种艺术性展现。

中国传统图形所散发的无穷魅力正潜移默化地影响着现代海报设计的形式与思想，而海报设计思想反过来又影响着对中国传统图形的审美观念以及创新再造。文章论述了中国传统图形在现代海报设计中的体现，着重指出现代海报设计中流露出对传统图形中“意象”运用的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的海报艺术。海报，作为传播媒介的一种形态，是现代化视觉传达设计的重要产物之一。汉字是世界上最美的文字，也是华夏文明的重要标志。汉字源于图画与图符具有图形特征。它以记号图形象形文字为基础，进而发展成了音、形、义三位一体的文字系统。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。汉字作为记录语言的符号是传承文明、表达思想、进行交流的工具在现代设计中作为主体元素逐渐被各个设计的领域所应用。在海报设计中汉字图形可以独立、形象、准确地完成自我信息说明，从而达到信息传递的目的，并更充分地发挥海报作为信息传播媒体的功能优势。

海报设计是社会文化发展的时代产物。现代海报设计的形式及表现手段也随着现代社会思想意识和现代科学技术的发展而发生变化。立足于现代，对现代海报设计色彩表现进行考察分析是本文重点，即考察相同的历史语境中共同而临的问题:对现实的海报设计色彩表现的认知与把握以及由此引发的海报设计色彩表现形式的探索的基本原理，个体设计经验与时代精神需要，艺术与技术之间的美系，以及设计理想化与现实社会的碰撞所产生的困惑”现代海报设计色彩表现不仅是艺术家的主观意象的再现，更重要的是建立在科学与技术的色彩运用理论基石出之上的产物。

海报的设计如要分为四个阶段，第一个阶段是思考和搜集资料，第二个阶段是绘制设计草图，第三个阶段是软件制作，第四个阶段是修改和完善。需要注意的是，这个阶段仅仅是在设计的时间段内的模糊分界，其实没有明确的界线，这只是个大致顺序和方向。下而我以我的毕业设计为例，具体讲述宣传海报设计的四个阶段。动画项目《指驼为马》宣传海报，从字而理解即为宣传动漫短片的海报。其中包含的是学校的动漫专业的教学质量等等，在包含这些信息的同时，必须向看到海报的人传达一种信息。这种信息由海报的性质决定。第二个要搜集的就是西游记里而的一些主角造型照片，以展示剧情具体风貌。

第三个便是短片《指驼为马》根据西游记里而的人文及历史方而的资料，为海报适当添加核心标语和文字。

宣传海报分很多类，像校园宣传此类的海报大多要秉持稳重、大气的基本风格。根据内容和海报的基本构成，我将整个海报分为头、身、尾三个部分。头部放置校徽和标准字。身部放置图形图案，标语，图片等等。尾部放置联系方式和地址等。这样，基本的草构就完成了。整个海报着重需要绘制去表现的是角色造型图形图案。在这里，我联想到当今社会比较流行的蠢物(羊驼)根据这个形象把一些基本思想和一些特点紧密联系在一起，构成了身部的图形图案:由此设计草图大致完成。设计草图，实际上就是将搜集的资料进行排列，组合，和再造。

在软件制作这一环节，根据设计草图，能够有条理、分步骤地进行软件设计。大体的步骤是用maya把所有教学模型制作出来，然后分别画上贴图及灯光渲染，摆好角色的动作，最后用PS进行修改。在色调的选择上，整个画而的主色调是绿色，字体是黄色，将所有元素填上之后，进行整体审视，找出不和谐的地方，进行添加或删除。形成初步的作品。自己在设计上先按照所想的画而来构思，然后根据一些别人的意见及提出的要求，尤其是受众是广大群众，更是要考虑的观者的感受。若是商业海报，要同时考虑委托方和他人的共同意见。对于这张美于宣传动漫的宣传海报，我和我的指导老师询问，指导老师给了宝贵的意见。同时，我也做了及时的修改。至此，宣传海报最后工序完成了。

现代动漫艺术的文化态势分析 篇3

关键词：现代动漫艺术；文化态势；分析探讨

一般而言，动漫艺术虚拟性是现代动漫艺术创作中的一种重要表现形式，其比其他艺术领域更具广阔前景以及较大的发展空间，与此同时，动漫艺术是以想象力和相应图像作为信息传递载体的，动漫艺术在一定程度上挣脱了时间和空间对动漫艺术本身的束缚，在以时尚性艺术和思维性艺术以及视觉历险性艺术等方式的映衬下，动漫艺术的创作思维呈多样化趋势发展。本文对动漫艺术作品中的主要特点以及动漫作品观看心理动因以及动漫艺术发展现状等方面进行分析，希望为提高我国动漫艺术作品的质量以及制作效率提供相关合理化建议。

1 前卫品质体现与相关观看心理动因阐述

（1）众所周知，动漫艺术创作在艺术创作领域中的重要性不言而喻，但是在进行对其具体创作的过程中，不应该只注重对动漫艺术作品进行科技手法创作，动漫艺术中独特视听语言创作也是十分重要的。动漫艺术作品数视觉样式是通过对现实事物形态进行想象变体而呈现出来的一种艺术表现形式，但此时却也没有将整体客观对象完全摒弃，根据相关心理学理论知识我们可以得出结论，就是我们平常通过知觉所得到的东西都会在一定程度上与实际中其他客观事物产生联系，因为此种真实表象的表现手段并不是对相应真实表象做出完全再现，这里需要强调的是，通常真实表象都是动漫艺术家经过具体形象感知创作出来的，并将所提取事物的特征与现实观点相对应，然后在这个过程中对所创作出来的动漫形象进行更深层次的抽化和演技，虽然其与现实事物知觉实存并不等同，但是其基本形态和表现形式却是与现实事物相同的。（2）动漫艺术深度动因就是心理投射机制，由于内部维度感的影响，我们创作出来的动漫影响就会与实际事物比例有所偏差，对具体动漫形象做出少许改动，那么动漫形象所表达出的含义和标准之间都是截然不同的。需要强调的是，在进行写实绘画创作的过程中，要想使得整体动漫形象发生改变单靠动漫形象局部变化调整是达不到预期理想效果的。一般而言，变形手法是动漫艺术创作手法中的主要创作手段，因为动漫艺术变形创作手法是对相关动漫影响进行特征变形，且这种变形创作手法是以动漫形象抽象概念为基础进行手法创作的。写实绘画是以再现具体客观事物形象为主要创作目的，而动漫艺术作品创作中的写实只是较为相对的写实，二者之间的写实程度有着很大不同，因为动漫艺术作品创作写实手段并非再现现实。所以我们在进行动漫艺术作品创作的过程中，应该极力追求对动漫艺术风格样式的具体表现，高度假设心理先机是高于恒常性认知的，由于心里投射机制的影响，动漫视觉形象就变成一种动态变形式的一种形象，在我们感知到作品张力的同时也会感受到动漫艺术作品中的视觉体验效果与相应动漫艺术感染力。（3）动漫艺术作品创作人员的想象力以及虚拟现实构建力是使动漫艺术穿越各类文化背景和体现时代感染力以及成为时代前卫视觉标志的重要基础。动漫艺术作品在很大程度将人脑记忆痕结构中的原始表象有力的展现出来，并在此基础上表达出人们相应的想象与诉求。动漫艺术向人们展现出假设信息的存在意义并在将虚拟体验融入现实动漫艺术作品创作情境中，然后通过虚幻叙事脉络使受众全体产生虚实共存的思维方式结构。

2 动漫文化产业发展趋势

随着科学技术的飞速发展和信息化社会的正常转型，资源共享以及流通媒介多元化是现代社会资源发展过程中的重要表现形式。与此同时，当前信息载体和信息量的逐渐增多是人们能够成功获取资源成果的便捷方式基础，所以基于现代视觉艺术层面上的动漫艺术更是有较强的视觉魅力与视觉想象力以及视觉独创思维的这样一种艺术表达形式。受社会经济全球化趋势的影响，动漫艺术也随着相应的商业潮流涌动而表现出高投资且高回报的动漫视觉样式，动漫艺术作品的产业化趋势就要求在创作动漫艺术座屏的过程中应该在与时代接轨的同时也要满足受众群体需求。欧美动漫产业化是当下全球文化产业化的重要表现特征，二者创作模式基本相同，但是日本动漫的动漫艺术风格确实从动漫故事情节中演变出来的。视觉文化的不断发展也牵动着动漫艺术的发展，动漫艺术作品多元化创作理念的重要性不言而喻。

众所周知，日本动漫产业是继日本汽车产业和日本钢铁产业之后的又一大国民产业，通过日本本国对动漫艺术文化产业的投资角度来讲的话，现动漫艺术作品制作投入较之前相比有所下滑，因为美国动漫产业是以政府作为支撑的，其与日本动漫产业相比具有较大的经济优势，欧美动漫产业是以科技手段和视觉冲击力著称的，当前欧美动漫通过三维技术和二维动画技术的支持逐渐将其动漫产业向亚洲地区发展。

3 动漫艺术作品质量提升手段及方法

如何优化动漫艺术作品质量是我们在发展动漫产业过程中所要考虑到的主要问题，因为只有对动漫艺术作品质量进行相关优化，其才能在使动漫产业經济提升的同时也给广大受众群体带来视觉冲击享受。那么就欧美动漫艺术而言，动漫3D数码技术的应用以及对电脑成像技术的应用，二者都在一定程度上提高了动漫艺术作品的真实性和动漫作品精细度，其中较为独特的动漫艺术作品造型设计和动漫艺术作品光影效果都是欧美动漫艺术作品制作风格中的典型代表。但是在进行对动漫艺术作品进行创作时不应该对电脑处理技术过度依赖，因为过多运用技术开发手段会将动漫形象产生程式化固定，那么其所表现出的艺术语言形式就较为单调和空洞，同时动漫艺术创作的类型化重复制作也会给相关受众群体带来审美疲劳。所以我们应该在进行动漫艺术作品创作时不仅对现代化高科技手段进行应用，还应在此基础上融入视觉艺术创作以及独创思维模式创作等，只有这样才能相应作品创作中将动漫作品人文精神和动漫作品普适价值合理的展现出来。

4 结束语

综上所述，现代动漫艺术是当前世界艺术表现行中的重要组成部分，动漫艺术文化态势是动漫行业领域中的一种重要表现形式，而随着视觉文化的发挥速度不断加快，动漫艺术作为视觉文化标新类型中一种重要艺术形式也在发生演变。我们应该在了解动漫产业在各个地区发展态势进行研究，并结合动漫艺术作品创作中的相关形式进行分析和探索，只有这样才能将优秀的动漫作品推向世界动漫市场。

参考文献：

[1] 贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.广西：广西美术出版社，2008.

[2] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，2010.

[3] 张强.现代艺术与中国文化视点[M].重庆：重庆出版社，2007.

现代艺术设计分析 篇4

一、传统艺术与现代艺术的含义与发展

所谓现代艺术, 顾名思义, 是和当代、现代的一些思想观念有关的艺术。现代人越来越喜欢跟随着时代的步伐, 去追寻一些时尚、另类、有独特性的东西, 而现代艺术也和这些事物一样, 变的具有现代性了。现代主义艺术是一个新的艺术创作观念和表现方式。它否定了传统艺术的原则, 不认为艺术创作的主要目标是对客观事物的模仿, 而是强调艺术作品主要是主观能动性来创造的物品, 是个性表现的产物。因此, 它在画面上主要表现为强烈的个性特点和表现力。现代艺术重视创新、时尚, 是一种超越时间和空间的美, 它有时是抽象的, 模糊的, 不容易让人接受, 可以说是一种新概念, 但都是一种文化的进步。它较为时尚、新颖, 满足了现代人类所需的心理上的感受。

油画这一画种的发展经历了古典、近代、现代几个时期, 在不同的时期, 画家创作的油画受着社会环境、心理因素、艺术观念的支配, 都呈现出了不同的面貌。油画在不同的历史发展时期呈现出了不同的发展趋势, 出现了不同的艺术风格和众多各具特色的代表画家。传统艺术有着深厚的历史文化底蕴, 与现代艺术不同, 现代艺术大多跟随着时代的发展而发展, 即流行艺术。由于现代艺术的介入, 艺术在人们眼中已不再高贵, 不再神秘。换句话说, 传统艺术是具体的, 而现代艺术是抽象的。传统的油画大多以写实为主, 并且经过岁月的洗礼, 可以说是经久不衰, 代表了权威与公认。当代画家所作的油画可以说是更另类, 甚至让某些人不能够理解, 可是, 随着社会的发展, 人类接受新生事物的能力增强, 现代艺术越来越成为人类心中的主导了。

二、现代油画风格流派的质疑现象

然而, 现代社会, 越来越多人对于现代艺术提出了质疑, 认为现在的这些艺术品越来越虚假, 他们认为艺术品必须要有一定的主题, 即所谓的“规矩”, 很多人认为中国当代油画的前景并不乐观, 认为许多人都要搞自己的风格, 都要搞自己的特色的东西, 没有真正的艺术观念, 全是为了赚钱而赚钱。商业的趋利机制为我们创造了一个价廉物美的社会, 让消费文化中的身体迈向非实用性的生命行程。[1]

目前, 中国现、当代油画的交易价格少则几十万元, 多则数百万、上千万元, 在纽约和香港地区为代表的拍卖市场上, 中国现、当代油画无论在成交额还是成交量上, 都超过了常人的预料, 成为了众多收藏家追捧的对象。在2006年香港苏富比拍卖公司的拍卖会上, 有一件是齐白石的国画作品《毕卓盗酒》, 它被公认为是大师人物画中的精品, 其估价在80万元至120万元之间, 这可谓是名副其实。而一件张晓刚的油画作品《血缘系列:大家庭》, 估价达880万至1200万港元。这种现象就不得不使人们对现代艺术产生质疑。齐白石是我国著名的国画大师, 曾任中国美协主席, 其知名度在中国可谓家喻户晓, 其国画作品甚至被众多小学生所熟识。而张晓刚是一位职业画家, 毕业于四川美术学院, 因为油画作品《血缘系列:大家庭》一炮而红。这两位画家在知名度、艺术成就、社会地位等方面都不能同比, 他们画作的涨幅竟然出现了背离。因此, 有一些美术界的人士指出, 中国油画的价格定位不合理, 并且认为中国现代油画的前景并不乐观, 甚至出现了“谁的画卖得价钱越高谁的画就好”这一言论, 在市场化和消费主义盛行的当下, 艺术世界和艺术品已经成为我们惊愕的对象。

三、现代艺术的个性化发展

当代艺术在消解“经典”的同时并没有明确树立自己的形象, 一些作品看似形式新颖、面貌多样, 但语言的空泛与杂芜也显然易见。[2]可是, 现代艺术真的就像人们所说的那样, 争议颇多, 向低俗化发展了吗?

现在的确有那么一小批画家在炒作, 在故意的画一些有“个性”的作品来哗众取宠, 以求能够借此一炮走红, 这就如某些明星故意借某个绯闻来炒作自己, 凭此得到更多人的关注, 这种现象的确是低俗的, 我们的确应该制止。然而, 我们也不可以忽略这样一种现象, 真的有那么一大批人创作的作品是在真正的展示自己, 很多画家否定野兽派, 否定另类的东西, 认为那不过是没有什么真正的基本功而想通过另类的、个性的东西来表现自己, 我觉得这些传统的艺术家思想未免太过于偏激, 难道说传统主义的绘画就是尽善尽美的吗?说白一点, 真的把人物或者物品画的像照片一样那就是惟一的艺术吗?传统艺术固然伟大, 历史悠久, 可是这些另类的油画也有很多优点。传统油画是多主张写实, 造型严谨, 可是, 像印象派、立体派、野兽派与波普艺术这些也是艺术的一种, 或许是和传统艺术的某些形式、思想相背离, 但经过了时代的洗礼, 现代艺术也得到了支持。

很多年前, 当印象派刚刚兴起的时候, 也受到了很多传统画家的猛烈抨击, 他们认为那是无知的艺术, 可笑的艺术。现代主义艺术曾被当作和技术一样, 一直是建立在人造形式的创新这个基础上, 或如夏皮罗所言, 是一个制造出来的事物。[3]但是随着时间的流逝, 印象派画家博得了一次又一次的掌声, 莫奈是印象派的典型代表, 他那对于光线, 光影的主观表达, 那种真情实意的创新, 那创作的作品都是从主观意趣出发的, 由此, 在外人看来, 现、当代画家和传统画家相比, 则更具有个性。当今美术界一些人士总是说中国的油画价格定位不合理, 这样发展下去不行, 可是为什么在拍卖会上, 那些现代的, 更有个性的作品拍的价格更高呢, 难道真的是故意有人压低了传统艺术的价格吗?有这样一种现象, 很多人在装修房子的时候, 大多喜欢挂一些油画在房间里, 而在选择油画时, 更多的人喜欢有个性的作品, 那些通过形式的创新, 用抽象几何化处理出来的绘画更容易被现代人所接受, 很少有人会挂一幅达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》在房间里, 这当然并不是指达芬奇的画不好, 而是这的确是现在出现的一种现象, 为什么出现了这种现象, 正是因为当代、现代艺术是

传统材料在当代雕塑创作中的应用

邵文杰 (重庆大学城市科技学院重庆404100)

摘要:本文探讨了传统材料在当代雕塑创作中遇到的尴尬局面, 以及正在发生的当代雕塑艺术对材料的应用带来的新雕塑理念和材料观。重在论述传统材料在当代雕塑创作中应用的可能性, 并且结合一些案例和对材料性能和材料心理方面的分析, 探讨传统材料在当代雕塑创作应用方面的一些具体方法, 以期在当代语境下重新认识雕塑创作中传统材料的重要意义。

关键词:雕塑;传统;材料;当代;创作;性能;错位

曾几何时传统雕塑中被广泛使用的一些材料特别是其中的木材、石材、金属等, 在当代雕塑艺术的创作中的应用空间正日渐被玻璃钢等替代材料以及装置、影像、观念艺术所带来的新的材料使用理念所挤压。同时传统材料的丰富表现力被传统工艺流程和艺术理论所限制, 很难与当代雕塑富有视觉冲击力的表现效果联系在一起, 在当代雕塑创作中的可能性被局限起来。进行当代雕塑的创作时艺术家需要认识到当代雕塑创作中的材料已经从古典雕塑中的叙事性的载体角色挣脱出来——当代艺术的一大特点就是艺术早已挣脱了古典的叙事性——材料本身的审美意义在当代雕塑创作中的角色得以独立, 可以不再仅仅作为内容的载体, 传统的材料美学依据不再适用于当代雕塑创作。新材料的应用以及材料使用观念的革新, 为当代雕塑创作提供了广阔的空间, 加之新的加工制作技术的出现让以前的不可能成为可能。这些都为传统雕塑材料的应用创新提供了新的路径。因此, 我们有必要从新的角度认识传统材料的表现可能性, 以期在当代雕塑创作中为传统材料的应用中找到一条新路, 为当代雕塑的创作开辟新的阵地。

要探讨传统雕塑在当代雕塑创作中的创造性应用, 我们首先应该理清当代雕塑对传统雕塑在概念和外延上进行了哪些突破、

跟随着时代的步伐来发展的, 传统艺术在现代人的眼里, 只能够当成是一种神秘的, 不可触摸的艺术, 符合现代人生活的现代艺术则成为了我们生活的一部分, 更平民化。现代艺术的实用价值也是很重要的, 现在这个竞争异常激烈的社会, 常常把人弄的烦躁疲惫, 这时的现、当代油画作品就有着温暖港湾、心灵慰藉的作用, 设想一下, 经过了忙碌的一天, 回到家, 你是更愿意欣赏那些传统的、大多和教堂神灵有关的油画, 还是更愿意看那些有着现代气息, 有着清新淡雅的色彩, 富有感情的现代油画呢?

四、传统艺术与现代艺术的大融合及其“百家争鸣”

吴冠中先生曾经说过:“艺术是什么?艺术是感觉, 是灵感。这种感受是微妙的感受、可爱的感受, 把这种感受传达给你, 这是艺术。”

在当今的社会中, 美术教育不可以教条化, 不可以太过于死板, 不能片面地认为传统的、规规矩矩的东西就是对的, 应提倡百花齐放、百家争鸣。艺术是无价的, 同时艺术也是有感情的, 艺术就是画家感情的一种宣泄。或许, 在一幅油画上随意的泼上色彩, 即使没有任何的造型, 没有任何的色彩搭配之说, 但那也是一种情感的表达, 或许艺术家在创作这幅作品的时候就是这样的一种心情, 这种随意泼上颜料, 毫无拘束的、不受任何形式限制的心情。我们不能把这种情感的表达看成是故意的炒作、哗众取宠, 因为它也是带有情感的艺术, 只不过每个人情感的表达方式不一样罢了。艺术应该是没有标准的, 有标准的那不叫艺术, 雕塑的材料语言在传统雕塑的基础上又了哪些新的语言探索, 并在此基础之上对传统材料进行有目的的分析和研究, 方能更有效的发现和认识其在创作中的可能性。

首先, 当代雕塑对体积、体量观念上与传统雕塑不同。在当代雕塑创作中, 强调雕塑的体积和通过体积塑造强调空间占有的传统观念被打破, 以前用作检验标准的体量感认识在当下不再是唯一标准, 抑或在一些雕塑中不能再作为评价标准。一些现成品雕塑、装置雕塑、光雕塑等其制作过程无雕也无塑, 当代雕塑创作对体量的理解不再局限于物理层面, 而是更多的关注虚拟空间和心理空间的探索。艺术家罗伯特·史密森在美国犹他州的大盐湖上用沙石制作直径为160米, 长1500米的《螺旋状防波堤》, 这件作品采用开放的形体和空间构思, 打破了传统雕塑形体的自我封闭, 将空间向更为广阔的范围延伸。空间的开放可以借用任何环境硬件以及与公众的互动, 使作品成为艺术家营造的一个有意味的氛围。形与空间互动, 情与景互动, 作品与观众互动。此时, 传统雕塑创作中用作检验标准的体积、体量对艺术品已无能为力。

其次, 当代雕塑对光、色、环境等的追求的多样化。传统雕塑除开西方在一定时期内对色彩有所排斥, 追求纯粹的体积追求“高贵的单纯与静穆的伟大”之外, 大多数时间里是和色彩相结合的。当代雕塑不仅重新认识色彩的价值, 并且使色彩跳出对自然地模仿或为叙述主题服务, 使雕塑的色彩发展成为独立的语言形式。光线、环境因素都成为雕塑创作中和体积一样优先考虑的内容, 不再仅仅为表现体量服务。在一些三维激光作品和装置作品中, 光、明暗甚至声音成为雕塑的主体, 取代了材料表现和真实的体量关系。

另外, 雕塑从“凝固的舞蹈”演变为“跳动的音符”, 追求

艺术没有对错之分, 不管是传统艺术的那种严谨、神秘, 还是现代艺术的抽象化、几何化、个性化, 只要是画家用情感表达出来的东西, 那就叫艺术, 不能说谁是对的, 谁就是错的。对于现代油画中出现的诸多流派, 甚至有的可能还未有一个流派的名称, 我们都应该从正面去看待它们, 因为古往今来, 每一种油画流派的出现都是经历了一系列的争议的, 这是不可避免的。传统艺术与现代艺术应该大融合, 和谐发展, 文化是“百家争鸣”的, 艺术也应该是“百家争鸣”的。每一种艺术的风格都代表了那一个时期, 都是价值的一种体现。我们应该多注重创造性的东西, 有情感的东西, 不管是什么风格, 那都是画家对生活的理解, 都是对灵魂的诠释, 生活是艺术的, 换句话说, 生活就是一门艺术。传统艺术与现代艺术只有在大融合且“百家争鸣”的情况下, 才能越走越远。

摘要：现代主义艺术是一个新的艺术创作范畴和表现方式。它否定了传统艺术的原则, 不认为艺术创作的主要目标是对客观事物的模仿而是强调艺术主要是主观创造的产物, 是个性表现的产物。然而, 现代社会, 越来越多的人对于现代艺术提出了质疑, 认为现在的这些艺术品越来越虚假, 没有真正的艺术想法, 全是为了赚钱而赚钱。传统艺术在现代人的眼里, 只能够当成是一种神秘的、不可触摸的艺术, 符合现代人生活的现代艺术则成为了我们生活的一部分, 更平民化。传统艺术与现代艺术应该大融合, 和谐发展, 文化是“百家争鸣”的, 艺术也应该是“百家争鸣”的。每一种艺术的风格都代表了那一个时期, 都是价值的一种体现。生活就是一门艺术。传统艺术与现代艺术只有在大融合且“百家争鸣”的情况下, 才能越走越远。

关键词：传统艺术,现代艺术,争议,百家争鸣,大融合

参考文献

[1]杨斌.消费文化与艺术创新[M].江西美术出版社, 2007. (07) .

[2]许静涛.徐沛君.传媒与当代艺术[M].江西美术出版社, 2009. (03) .

民间艺术与现代服装分析论文 篇5

关键词：皖西文化；民间艺术；服装产业；品牌打造

在全球经济一体化的影响下，传统民间艺术每天都在面临着现代社会的挑战，很多国家都在为复活和重新演绎传统民间艺术不断做出努力。作为地域文化的重要载体———服装，将会成为皖西民间艺术新的传播媒介。皖西文化源远流长，特色鲜明。同时位于中国经济最具发展活力的“长三角”腹地，在规划中，涉及到了振兴装备制造业、原材料产业、轻纺产业等产业布局。因此作为轻纺产业的重要组成部分———服装产业的发展和创新变得尤为重要。然而由于种种原因，皖西的服装产业发展的人才是匮乏的，同时相关部门对民间艺术的开发力度也不够，导致皖西地域文化影响力较弱以及服装产业发展相对滞后。本文拟通过对皖西民间艺术内涵的深入分析，挖掘其艺术精髓，探索如何更好的应用到现代服装设计中，使皖西地域文化得到更好的传承。

1皖西民间艺术的地域特征

皖西地处江淮之间、大别山北麓。战国时期，该地区是南北文化，外来文化与土著文化交汇地。战国中晚期，皋陶文化与楚文化得到很大的发展，并一统皖西。因此，该地区境内自然景观、人文景观众多，历史文化积淀深厚，民间艺术呈现多样化的特征。主要体现在民间乐舞、民歌、民间戏剧、民间工艺几个方面。

1.1民间乐舞

（1）流行于皖西的民间曲艺，主要有“四弦书”、“小调胡琴书”、“淮词”。[1]其中的四弦书又名“四股弦”，因其说唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地区；小调胡琴书也是皖西地区特有的曲种之一，主要流行在舒城县。四弦书是以胡琴书为母体，独立发展起来的，而胡琴书中残存的专以民间小调演唱曲目的形式，被艺人保留下来了。

（2）产生于皖西的民间舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘阁”。[1]其中的“十把小扇”产生于六安县，流行于皖西广大农村，已历100多年，它的唱词是通过10位农家姑娘对手持扇子上的10幅画面的赞美，抒发了她们热爱自然、热爱生活的`情怀；“十二月梳”产生于六安县，流行于舒城、金寨、寿县等地，它的画面生动活泼、绚丽多姿，歌词生动形象、朴实优美，节奏舒缓流畅、委婉动听，舞蹈开始，10个新娘身穿大红袄，下系百褶罗裙，左手拿一把椭圆形镜子，右手拿一把梳子，边梳边舞出场。

1.2民间戏剧

现代绿色设计中的建筑室内设计分析 篇6

摘 要：建筑室内的装饰和装修，是改善人们生活环境的重要措施，但是不合理的装修方式，很可能会对人们的健康造成严重的损害，同时浪费社会的资源。建筑工程的绿色环保已经成为人们追寻的重要理念，在室内装饰装修的过程中，人们不断向绿色环保设计方向靠拢，追求健康和环保的室内装修。本文通过对现阶段室内装修情况的分析，提出了如何能够将绿色环保理念应用于室内装修设计中的策略，并探讨了该理念指导下具体措施的实施。

关键词：建筑设计；室内装修；绿色环保

所谓绿色设计，是指在建筑的全寿命周期内，最大限度地节约资源保护环境和减少污染，为人们提供健康、适用和高效的使用空间，与自然和谐共生的建筑。绿色建筑也称生态建筑、可持续建筑、与环境共生建筑等，是一个比较复杂的概念。理性的设计思维方式和科学程序的把握，是提高建筑的绿色环境效益、社会效益和经济效益的基本保证。本文从绿色设计的趋势、内涵、设计原则、设计的构思及绿色设计的实施进行阐述。

一、绿色设计理念在室内设计中的应用原则

（一）对于新时代的设计师来说，只有更新观念，以可持续发展的思想对室内空间“再思考”、“再认识”，才能真正认清方向，重新找到准确的设计切入点。

（二）拆除旧建筑必然会带来垃圾、噪声，造成人力、物力的浪费，相对于建造新建筑室内空间的重新改造利用，将减少资源和能量的消耗，提高空间的利用率，有利于环境的保护，是生态设计观应倡导的原则。

（三）在室内设计中对一切材料和物质尽最大限度地利用，以减小室内体量，简洁装修形式，追求最精粹的功能与结构形式，减少消耗，降低成本，降低施工中粉尘、噪音、废气、废水对环境的破坏和污染，不搞过度装饰，不搞病态空间，减少视觉污染。

（四）绿色室内设计中起步最为艰难的，必须集中尖端科技加强攻关部分，要求设计从一开始就预料到终结，如开关插座的关键部分、易损部分，注意再利用过程中的完整性。做到室内陈设艺术品！装饰材料的再利用不失完美。

（五）通过立法形式形成对于资源再回收与再利用的认识。室内装饰材料供应商与销售商联手建立材质回收的运行机制，回收材料进行再生产的新颖设计，逐步改变人们现有的、世俗的审美判断标准，最大限度地使用再生材料，提高资源再生率。

二、绿色建筑室内设计的内容

（一）节约能源消耗

随着高科技信息技术的不断运用，要节约能源耗量，可以充分利用太阳能技术，用以供水和取暖，从而减少其他能源的耗量。因此，要将太阳能光伏发电组件与房屋建筑材料结合在一起，采用特殊材料和施工工艺，使房屋建筑的门窗、屋顶等变成光伏组件，以达到合理利用资源的目的。

（二）结构空间绿色设计

在合理利用资源的前提下，绿色建筑的室内设计必须充分考虑空间的有效利用，采用各种方法进行自然通风，同时充分利用风能、太阳能等资源，使资源得到综合利用，避免绿色建设室内装修给环境带来污染。

（三）注重利用自然资源

在进行室内综合设计时，在房屋建筑的外部设置遮阳板，选用节能玻璃、安装双层落地窗帘等，都可以有效减少空调运行时的能源耗量，从而满足绿色建筑室内的照明、取暖等生活所需。由于空调制冷会污染环境，因此在空调设计中添加自然风功能，使能源消耗大大降低，从而提高自然资源的有效利用率。

（四）使用绿色材料

合理利用资源下的绿色建筑室内空间设计，在绿色材料上的使用是室内设计非常重要的影响因素，对于绿色建筑的未来发展起着决定作用。由于建筑材料的成本较高、绿色建筑投入较大，因此，想要普遍推广使用绿色材料，必须增强人们的绿色建筑意识，不断探索和创新，以降低绿色建筑材料的技术成本，使资源得到最合理的利用。

三、绿色设计理念下的室内设计的实施

（一）采用生态环保型装修材料

生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产生危害，从室内更新出的旧材料又比较容易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等，都程度不同地实现了上述目标。

（二）室内设计与诱导式建筑构造技术结合

通过诱导式建筑构造技术设计可以有效地利用自然通风。自然采光，提高室内的舒适度，满足室内的采光通风要求。把诱导式建筑构造技术的外在形式作为“部门”、“元素”融入室内装修设计。通过科技手段，遵循美的法则，进行人工生态美的创造。这不仅为室内设计增加了新内容，而且也获得了良好的生态效果。

（三）采用全面的现代绿化技术

由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的有腐植土生成技术、防水处理技术、无土栽培技术等都为室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的，室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风、自然采光的处理结合，成为室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。

四、结语

室内装修是关系到每一个人的重要问题，而且一直是一个被人们津津乐道的问题。在传统装修的过程中，大量的有害物质严重地影响到了住户的身体健康，其巨大的危害性引起了人们的重视和关注。在建筑室内装饰装修中，合理地应用绿色环保理念，能够从根本上控制室内装修对人们健康所产生的影响，并且能够对自然资源和能源的节约产生积极作用！

参考文献：

[1]陈芳著.设计的理念[M].长沙：中国纺织出版社，2005.

[2]刘永东.室内设计[M].长沙：中南大学出版社，2005.

[3]孔小丹.探讨“绿色”室内设计的设计原则[J].温州职业技术学院学报，2004（2）.

中国现代水彩艺术现状分析 篇7

在世界艺术的舞台上, 水彩艺术作品是其中比较重要的一个门类。为了使我国的水彩艺术形成自己的民族特色并得到世界的认可, 不但要对其他国家的优秀作品和艺术理念进行合理的学习和借鉴, 积极吸收其中有益的艺术养分, 还要在借鉴的基础上加以融会贯通, 对其进行充分理解吸收并积极创新, 力求创造出属于中国独有、具有鲜明特色的水彩艺术。这就需要广大艺术工作者的不懈努力和国家对文化实力发展的支持。

一、对外交流促进了中国水彩艺术的形成和发展

近几年来中国经济的迅速崛起, 带动了中国对外文化交流的发展。在艺术领域范围内, 由于丰富多样的艺术交流的频繁开展, 使世界的众多艺术流派和艺术手法被介绍到中国的艺术界中来, 使中国艺术发展能够取得新的进步, 扩展了中国艺术的表现形式, 同时也促进了中国艺术走向世界, 获得世界艺术领域的认同。在中国水彩艺术的发展历程当中, 水彩艺术家的努力与积极的文化交流都起着极其重要的作用, 共同促进了中国水彩的繁荣景象。1992曾举办了两次大型水彩画展, 同年“中国水彩画精彩百人展”又得以在韩国汉城进行展览, 可谓是中国水彩发展史上取得非凡成就的重要一年1。经过这一年的良好艺术交流和作品展出, 我国的水彩艺术作品开始走出国门, 面向世界, 达到了水彩艺术的高度繁荣。

二、中国水彩画“本体语言”的传承与发扬

从当代中国水彩画的发展特点来看, 中国水彩艺术作品呈现出了“本体语言”与新兴载体广泛融合的发展势头。一方面, 中国当代水彩艺术作品仍然保留了水彩画的本质特点, 对其作品的欣赏过程中可发现其有别于其他门类艺术的独特效果, 意即对“本体语言”的完美继承;另一方面, 中国水彩取得的发展成果又并非仅仅依靠对水彩艺术本质精神的回归, 而是充分迎合了时代发展, 对涌现出的新的表现手法、新材料乃至新的造型理念都能够积极地加以运用并在此基础上进行创新, 实现了稳中求变的发展模式。

水彩画的“本体语言”的核心内容在于“水”与“色”的融合, 力求营造出水色融为一体、色调清新疏淡的雅致画面。而在新的发展趋势下, 则能够运用更为丰富的绘画工具、材质及绘画技巧将水彩画的独特魅力发挥得更加极致, 为水彩艺术的发展注入了新鲜的生命活力。水彩画的艺术吸引力, 需要通过一定的形式来表达, 而形式的增多恰恰为水彩艺术的发展拓宽了渠道, 而不会使“本体语言”失传。这是古老艺术形式在新时代不至于走向落幕的必然发展道路。

三、中国水彩画家在艺术领域的探索与研究

目前, 中国的水彩艺术发展已具备了较为完善的体系, 拥有着老中青三代水彩艺术家共同努力打造的艺术发展格局, 并不断推出众多令人瞩目的优秀作品。在绘画技法方面, 中国水彩画的发展经历了引进西方画派表现技巧到形成自己独特风格的艺术成长过程。其中代表画家有张小纲先生, 他的早期作品以中国传统的风景题材为主, 代表作品有《椅上的花瓶》。这幅作品的整体色调看似随意, 实则表现的是一种自然不受约束的美的境界, 明朗和谐的色彩搭配构成了深厚的意境, 水渍效果的反用使画面节奏多变, 成为整幅作品的最大亮点2。在情感表现方面, 许多水彩艺术家都能够将自己的情感恰如其分地融入到艺术作品当中, 使作品显示出了画家的艺术个性和主观情绪。水彩艺术领域当中的新生力量往往擅长运用多变或象征性的表现形式来完成艺术作品的利益构成, 且善于选取那些别具一格的作品题材进行创作, 使作品的情感表现上升到了新的高度。

综上所述, 众所水彩艺术领域中的后起之秀和完整的艺术体系推动了中国水彩艺术的向前发展, 使中国水彩艺术不断取得了更好的成果。

四、中国水彩艺术多元化发展成为当今时代的主题

(一) 题材的多元化

中国以往的水彩画在主题表现方面存在着一定的限制, 往往只能表现风景。肖像、静物等内容。为了能够在创作中更加自由地表现画家的才华和灵感, 许多艺术家在这一方面做出了不懈努力, 在拓宽水彩画表现题材方面下了很大功夫。当中国的文化事业出现繁荣局面之时, 水彩画的发展也迎来了新的春天, 举行了多场水彩艺术展览。这些展览作品在表现画家情感方面极为突出, 开创了表现矿山、水乡生活、人物、港湾等多种新兴的水彩画题材, 丰富了水彩艺术的表现内容。在题材方面的多元化发展趋向, 更加促进了中国水彩艺术的多维度与多元化发展, 并且这一趋势也已成为当前水彩艺术发展的总体走向。

(二) 绘画风格的多元化

绘画作品的艺术风格是画家个性的重要体现, 其作品应将画家经历、性格、生活环境等因素灌注其中。在对水彩作品进行评价时, 应充分尊重画家的艺术个性, 不应对某一特定手法过分强调。中国水彩画在风光表现上丰富多样, 其题材的选择能够切合时代生活, 符合人民群众的审美基调3。同时, 水彩艺术绘画风格的多元化还表现为浓厚的地域色彩, 使水彩艺术作品拥有多元化的发展格局。可见, 绘画风格的不断创新会进一步推动我国绘画风格的多元化步伐。

结论

综上所述, 本文通过对中国水彩艺术的现状进行研究分析, 充分肯定了我国水彩艺术发展所取得的辉煌成就, 指出当前中国水彩艺术的创新道路能够符合时代发展要求, 因而具有积极的意义。希望中国水彩画在良好的发展基础上, 能够创造出更加令人瞩目的成果。

注释

11 .华炜.浓汝淡抹两相宜──谈水彩画表现力度的宽容量[J].武汉城市建设学院学报, 2013, 13 (02) :345-346.

22 .党天才.陕西水彩艺术发展之我见[J].宝鸡文理学院学报 (社会科学版) , 2014, 23 (02) :56-58.

现代艺术设计分析 篇8

一、相似性

构成艺术自20世纪70年代末引入我国以来, 对我国的艺术设计界产生了强烈的冲击, 主要是研究视觉元素及点、线、面的不同组合形式, 探究各种元素的外在表现与内在精神。传统民间艺术完美的装饰语言与现代构成抽象的形式语言之间仍具有很多契合之处。

(一) 同属方法论

构成艺术作为现代设计的基础, 是西方研究造型基础和设计理论的方法, 实际上就是用打破重组的方法产生多种不同的新形象, 正如孩子玩的七巧板, 在不断摆放的过程中提供一种思考。这是一个过程, 并不强调结果, 所以说构成艺术是一种方法论, 这种造型和思维的方法可以用于任何设计领域, 因此它是艺术设计专业的基础, 是创造性思维的一种方法。

庆阳民间剪纸一气呵成, 对于创作者来说几乎不用构思与画图, 一把剪刀、一张纸就这么自然地开始了, 心中想什么就能剪什么, 从心到手, 技术娴熟, 剪出的作品极富生活情趣, 构图简洁, 浑然一体, 趣味无穷, 具有强烈的民俗生活气息。所剪内容没有时间与空间的概念, 将不同时间、空间的人和物组织在画面中, 妙趣横生、活灵活现, 这正是人们最喜爱的民俗艺术语言, 这种语言同样给艺术设计者提供一种全新的思维方法。两种方法虽以不同的形式出现, 但都引起了人们对造型和构图的思考。

(二) 几何形的表现

几何形是构成艺术的基本表现语言, 构成艺术常常将自然物象归纳为最简洁的点、线、面, 用以表现事物最本质的存在形式。每一个独立的几何形就是一种元素, 但元素不是形本身, 是活跃在其中的内在张力, 是物质符号的外在形式。曾在包豪斯任教的康定斯基就对点和点的位置、点的大小所产生的画面及线的角度、张力、方向等作了具体的分析, 在理性分析的基础上建立了构成的艺术理论。

例如点可以以各种规则形态出现, 比如方形、圆形、三角形、四边形等, 也能以任意不规则形态出现。在构成中往往研究不同的形、不同的大小给人的心理感受, 探索各种形之间的排列及如何形成有意味的形式。

庆阳民间剪纸的构图中同样离不开几何图形的排列组合, 如构成中的基本元素点、线、面在庆阳剪纸中就以无比多样的形状存在着, 如梅花点、鼠爪点、胡椒点、圆点、三角点、星点、半月点、葡萄点、锯齿线、波浪线、弧线等。在这些点中, 有的还具有吉祥的含义, 如石榴点寓意多子多福、如意等。线也以不同长度、粗细通过剪纸艺人的双手相交、排列, 或作直线、或作曲线, 勾勒出内部的结构线, 从而构成变化万千的图形。倘若画面中没有了几何形的存在, 那么充满生气的剪纸作品同样会失去生命力。

(三) 抽象艺术的表现

构成艺术以其现代意识和科学的理性精神从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征, 提炼出事物的结构, 画面是纯粹的形式, 是一种理性的艺术活动, 构图中往往舍弃了事物的现实形态, 抽象出了事物的本质。如康定斯基的作品《构图8号》 (图1) 用纯形式的绘画语言形成了主体对象, 作品有一种受几何形控制的轻快感, 各种元素的强烈对比给人带来复杂的心理体验, 而这种抽象恰恰与庆阳的民间装饰艺术中的原形一样表现出艺术内在的精神。

庆阳民间装饰艺术中极具特色的是那些充满着原始图腾与祖先崇拜的艺术原形, 但大多数原始艺术就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术, 如图2中的庆阳剪纸造型就以抽象的形式表现, 既神秘又具有现代感。庆阳民间剪纸中的一支就传承着这种特性, 如抓髻娃娃、刑天等图形, 代表着中华民族的文化源头, 正是这些寓意生命与繁衍的图形使得庆阳剪纸极具研究价值。这些原形符号都以抽象的形式出现, 如葫芦纹, 葫芦多子, 是子孙繁衍的象征, 是人之初祖。闻一多在《伏羲考》中得出这样的结论:“‘伏羲’、‘女娲’果然就是葫芦。”[1]还有代表人类繁衍之神的抓髻娃娃, 就是黄土高原一种生殖崇拜的原始巫术文化遗存。闻一多说:“在原始人类的观念里, 婚姻是人生第一大事, 而传种是婚姻的唯一目的。”[2]所以把男阳女阴自然形象特征抽象化为符号, 在剪纸中象征男阳的符号“云勾子”, 象征女阴的“莲花”、“挂钱”都是生命繁衍、生生不息的象征。

二、差异性

在视觉艺术的发展过程中, 西方的构成艺术与中国的剪纸艺术互不影响, 各自发展, 分别归属于相对独立的不同艺术与文化体系。当我们将这两种独立的艺术对比时会发现, 在不同文化背景的引导下, 二者包含了各自对于世界的认识和理解。西方的构成艺术与中国的剪纸艺术生成的背景及思维方式都不相同, 二者之间也存在很大的差异。

剪纸的美, 美在有浓郁的“乡土味”, 其创作者是广大农民, 其情感、品格、审美直接受当地自然条件与历史文化的影响, 表现形式古朴、醇厚、生动、夸张。在民间, 通常要用剪纸图案纹样来装饰环境、营造气氛, 表达对未来美好生活的期盼。民间剪纸背后的意是设计者应用其造型的关键, 体现了庆阳剪纸深厚的文化底蕴和创作者丰富的想象力。然而剪纸艺术长久以来一直被官方所忽视, 直至20世纪80年代之后, 随着“民俗学”等学科和“文化遗产”等观念的引入和完善, 民间文化的形式技巧、审美价值在现代社会才得到人们的普遍认可与接纳。随着千年蒙尘被拂去, 民间文化的神秘面纱被撩开, 剪纸艺术才得以被人们驻足探讨。

构成艺术的美, 美在它的“科学性”, 它是建立在科技美学的观念中, 在工业技术迅速发展时期, 以工业化生产为舞台, 在机械时代中确立起来的形式法则。其特点是富有逻辑性、条理性、科学性, 以追求简洁为时尚。构成艺术是作为经济社会文化下必不可少的主体文化立于其中, 随着工业技术迅速发展, 物质生产水平大大提高, 大大刺激了工业设计的发展。构成艺术就是在这种以机器工业化大生产代替手工业的时代背景中, 逐渐确立了自身简洁、易用、实用性强的现代主义法则, 其观念直接影响和启发了德国“包豪斯”, 并对设计领域产生了巨大影响, 成为了日后独领风骚的“国际主义”风格。

三、结语

通过比较分析两者的相似与不同之处, 探讨民间艺术与构成艺术的关系, 使构成艺术可以理性认识和借鉴剪纸艺术, 丰富扩展自己的传达方式, 弥补自身形态单一和文化情感的缺失。为剪纸艺术寻找学理支持, 有利于推动庆阳民间艺术的发展, 加强庆阳民间艺术的宣传和开发利用, 使中国现代艺术设计在民俗艺术中摄取营养, 深入体会民间艺术生命活力, 同时, 也为庆阳民间剪纸艺术归纳自身的传统文脉, 发掘本土独特的形式语言提供了方向性的可能。从而促进传统文化和现代文化并存、相互借鉴、相互影响、共同发展。

摘要：将庆阳民间剪纸与西方现代的构成艺术相比较, 是在原形与极具现代构成形式的对比中, 辩证地看待不同艺术领域审美规律的共同性和差异性, 进一步加强民族民间艺术资源的开发, 拓展现代设计与民族民间艺术语言的互动, 探索不同艺术种类之间的融合。

参考文献

[1]靳之林.抓髻娃娃[M].桂林:广西师范大学出版社, 2001

现代居民住宅建筑设计分析 篇9

一、从功能出发

任何建筑设计都必须从建筑功能入手, 住宅造型设计也是如此。按照功能进行设计的原理是建筑学现代语言的普遍原则, 徒有美丽的造型, 而内部使用功能不能满足要求或不能发挥其效益是不可取的。现代住宅更应注意功能的划分, 当内部功能适用时, 才应该在其基础上考虑住宅造型。

住宅空间有外、内空间之分, 做住宅设计时必须将内、外空间有机融汇在一起, 即必须考虑平面和立面的整和, 这样才能使整个住宅给人一种自由、舒适的感觉, 使居住者宛如喝一杯醇美、芳香的酒———实实在在美的享受。

二、关于起居厅设计问题

1996年12月国家建设部发布的《2000年小康型城市住宅科技产业的工程城市示范小区规划设计导则》 (以下简称《导则》) , 建议的起居厅使用面积已达18~25m2, 并明确提出“实现公私分离, 食寝分离, 居寝分离, 洁行分离”的使用质量要求。随着人们经济生活好转, 住宅条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高, 人们对住房内厅的使用功能提出了更高要求, 住户希望成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等活动的中心, 是一个公共活动的共用空间。目前, 城市住宅起居厅的面积多数已接近或达到这一标准范围, 但还有不少设计存在着起居厅的门洞数量过多, 在较大的厅内, 导致使用面积浪费。

根据《导则》建议的面积标准和使用质量要求, 起居厅是餐厅、客居不分离的, 起居厅的空间是不封闭的、被穿套的。它既是一个家庭公共活动中心, 又是一个交通空间, 所以起居厅有着相互矛盾的双重功能。矛盾就在于使用空间和交通空间的干扰和肢解, 因此, 能否缓和这一矛盾, 是起居厅设计的关键所在。

围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室, 所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置, 这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向, 走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域, 所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比, 有二至三个门的厅, 对其功能影响不大, 有四个门的厅, 其交通面积增多, 使用功能就会降低, 有五个门以上的厅, 作用就很小, 基本只起着过道的作用, 门洞的数量与位置起着决定性作用。随着人民生活水平的不断提高和国家福利分房政策的取消, 对住宅中起居厅要求也越来越高。

现代人生活节奏加快, 对外交往的增多, 起居厅的重要性也越来越明显, 随着面积标准和使用质量要求的提高, 住宅套内的使用功能将进一步分离, 例如现在有些城市餐居分离, 单独设置餐厅, 卫生间三件设备分离, 使盥洗、浴室、厕所可同时使用又互不干扰, 这样势必会增加门洞数量, 这就给住宅设计要在相应的面积标准下, 力求发挥最大的居住质量效益, 满足人们日益增长的物质和精神生活要求提出了更高的要求。

三、卫生间的设计

在住宅设计中, 对卫生间的私密性要求最高, 因而卫生间的位置不宜正对入口或直接对起居厅开门, 向厅内开门不仅会使使用者感到不便, 而且会把卫生间的气味带到厅中, 从而破坏了厅内的环境气氛。卫生间的位置最好与厨房邻近, 以便于管理线的集中, 减少不必要的浪费, 又美观大方。目前, 由于煤气热水器的普遍使用, 用户在安装热水器时, 不得不把煤气管道接到卫生间内, 因此在考虑卫生间的位置时, 不能忽略这一点。

由于私密性的要求, 卫生间窗户的设计不同于卧室和起居厅等房间的窗户设计。卫生间的便溺、洗浴等行为都是私密性要求很高的行为, 而目前卫生间窗户的设计一般做法:外墙开间方向上居中开窗, 宽为600~900mm, 高约1500mm, 窗台高900mm, 卫生间面积有限, 设备摆放紧揍, 大便器或浴盆紧临窗户, 致使对外暴露面积过大, 不利于私密性, 若拉上窗帘, 则造成采光和通风排气不利, 在很大程度上失去了明卫的优点。因此, 卫生间窗户设计宜改为:宽1200~1500mm, 窗台在1500mm以上, 窗上口提高至圈梁下皮, 使原来的狭长形改为扁宽形, 在墙面布置一些镜面, 这样不至于因窗台抬高而形成暗光区。

卫生间各种功能的分离现象也较多, 不少住户 (住房面积较大住户) 希望将洗脸、便溺、盆浴分开, 尤其在早晨使用时间比较集中, 更显出分离的必要性。

四、厨房的设计

在现代住宅中, 厨房的地位已显得愈来愈重要, 厨房的功能从过去单一的烹调行为发展为集仓储、加工、清洗、烹饪和配餐等多种功能于一体的综合服务空间, 所以DK和D*K型厨房应运而生, 所谓DK厨房, 即餐厅和厨房合用同一空间;D*K型厨房指的是用餐空间与灶台、操作台、洗涤池空间分离, 即燃火点与餐室分隔的方式。DK和D*K型厨房相比优点在于, 使用方便, 节省时间, 减少串味, 卫生, 不影响厅内活动, 造价低等。但是, 采用DK或D*K型厨房, 必须考虑当地人的生活习性, 例如长期嗜好油烟大、辣味浓的住户最好采用D*K型厨房。

从厨房的实例调查中可以看出, 现有厨房的使用面积太小, 多数在4.0m2左右, 给排水管道、燃气管道等排列零乱, 没有统一专用管道井, 检修也十分困难, 脱排油烟机不设排污管道, 污染环境, 厨房设施不配套, 缺少电源插座、水龙头等, 不能满足使用要求。如能将厨房与阳台相连, 可以把厨房中的灶台等设备移到阳台, 将阳台与厨房隔墙取消, 或改为隔断, 这样既增加了使用面积又减少了污染, 同时还可以做为第二起居空间。现在全国不少地方推广使用的ZPS型厨房排油烟子母预制管道, 体积小、质量轻, 虽然增加了造价, 但减少了环境污染, 从长远意义上来讲是非常可行的, 假如厨房和卫生间相连, 还可同时使用一个排烟道。随着人们生活水平不断提高, 电冰箱已不再做为奢侈品放在起居厅, 微波炉、电烤箱等厨房电气产品不断增多, 若将厨房使用面积增加2.0m2左右, 使用功能却会大大提高, 这样的厨房一定会深受广大住户的喜爱。

现代童车设计的造型因素分析 篇10

1 童车外观造型设计的重要性

不可否认, 在童车的性能只能以价格来衡量的今天, 同价位能反映童车特点的只剩下外观了。因而童车本身对形式感的要求也似乎强于其它产品。换句话说, 也就是童车的外观造型是童车设计时考虑的重点之一, 各种创意涌现的今天, 不仅仅要求符合儿童的生活环境, 更要符合家长的在社会的身份标示。童车不仅仅是玩具, 更是儿童与社会交通方式的互动, 对儿童身心健康的成长具有重要作用。

2 童车外观造型设计的基本考虑要素

影响童车外观造型设计的因素有很多, 经过整理和归纳, 本文主要从视觉效果和人的心理感受的角度出发, 从以下3个方面来对这些要素进行分析。

2.1 动势

所谓“动势”, 又称为“立势”, 指的是童车在驾驶或静止不动时的形态而表现出的一种气质, 并最终升华为让人感受到的一种气势, 一个拥有独特气质的人总能给人一种感受, 一种无形的力量, 在其周围形成一定的“气场”, 或气宇轩昂, 英气逼人;或朴实无华, 秀外慧中;或亭亭玉立, 温馨可人。当然“动势”并不是孤立可控因素, 它的确立是与后面将要谈到的比例、装饰以及风格的确立都有着直接的关联。

2.2 比例

“功能决定形式”, 作为功能主义的经典宣言, 在童车的设计中也得到了最好的诠释, 比如紧凑型的童车在设计时, 其局促的空间极易造成“五官”堆积在一起的感觉, 这就一方面既要求设计师必须在视觉上保证童车的外观形态的美观另一方面又必须考虑到儿童舒适性及各类装置的布局, 这就要求比例适中、协调, 否则就有可能造成比例失调, 丧失美感。

图1为手推童车, 这款童车比例合理, 在使用的过程中, 不会感到太疲惫。

图1手推童车

2.3 风格

童车的独特风格都是与产品家族和品牌特征联系在一起的。任何一个童车制造商在对其每一款童车进行外观造型设计时, 都必须考虑到该款车的产品视觉形象 (PI) , 同时也要考虑到该款车以后可能派生出来的车系所形成的家族感或血统, 也就是由PI衍生出的当下流行的造型遗传基因说, 其实按照通俗的理解, 也就是所谓的风格和风格的延续, 当然, 风格的最终形成是经历了市场的自然选择和优胜劣汰以及造型特征因素在童车设计过程中的传递和变异, 风格的建立就好比一个人建立了自己的遗传基因库一般, 从而保持了其各个车型的亲缘性, 使人能够一眼就识别出该品牌的童车。因此只有从以上基本考虑要素出发, 并且在设计实践中控制和把握这些要素, 才能掌握住童车外观造型的要义, 才能在童车外观造型设计中去寻求突破。从而建立起具有独特外观造型的童车, 进而树立自己的品牌特征, 帮助企业在激烈的市场竞争中立于不败之地。

3 结语

本文通过对以上影响汽车外观造型设计的3个基本因素的总结和分析, 力图从中寻找到童车外观造型设计的有效途径和方法, 探索和建立童车外观造型研究的相关理论, 以期对方兴未艾的我国童车造型设计领域提供一些参考性建议。

参考文献

[1]谢友柏, 朱广平.产品的性能特征与现在设计[J].中国机械工程, 2000, 11:1～2.

[2]冯晓斐, 刘红, 潘柏松.童车自适应设计系统的研就[J].机械设计与制造, 2001, 3:94～96.

[3]高小伟.产品色彩计划研究[D].武汉理工大学, 2004.