音乐产业化

音乐产业化（精选十篇）

音乐产业化 篇1

关键词：传统音乐,产业化,竞争力,传承保护

洛阳是华夏文明的发祥地,独特的地理位置和悠久的历史,使得洛阳地区拥有独特而深厚的文化底蕴,其传统音乐文化也灿若繁星,如河洛大鼓、十万宫廷乐舞、洛阳小调曲等等都被列为非物质文化遗产,这些传统音乐文化在其历史传承中极大的丰富了当地人民的社会生活和精神生活,并在现代文明社会中顽强的生存下来。深度发掘洛阳传统音乐文化,对其进行产业化开发,不仅有利于传承和发扬洛阳传统音乐,扩大城市影响力、竞争力,也能够带来相应的经济效益。

一、洛阳代表性传统音乐产业化分析

洛阳传统音乐作为洛阳传统文化的重要组成部分,是洛阳地区在城市文化竞争中的重要因素,洛阳传统音乐种类较多,现选取具有代表性、已经有一定影响力的传统音乐,对其进行产业化开发分析,希望对于目前洛阳音乐文化产业开发以及传承发展洛阳传统音乐有一定益助。

(一)洛阳白马寺佛教音乐

洛阳白马寺①有着中国佛教“祖庭”、“中国第一古刹”等众多美誉,在国内外都有一定影响,但作为体现白马寺佛教文化重要因素的佛乐和梵呗,人们的关注度并不是很高。笔者前期对于白马寺佛教音乐有过一定的考察,其音声一般都伴随着相关的仪式,例如朝暮课诵,或为佛和菩萨的成道日举行的法事,或为救拔恶道众生、超度死者的“水陆法会”仪式等,都要演唱不同的赞、诵、偈,可以说音声是白马寺一切佛事活动的核心,这些音声都能够引起信众、游客、参与者心理效应,能够更加感悟佛教文化。

《法华经》云:“或以欢喜心,歌叹颂佛德,乃至一小音,皆共成佛道。”②由此可见,清净的“梵音”具有不可思议的力量,不论是演唱还是聆听这些佛乐,都能获得宗教体验和精神上的慰藉,能够让人们感受白马寺佛教文化的源远流长和博大精深。目前,白马寺已经成为洛阳旅游的主要景区,但大多数人只停留在拜佛烧香、祈求平安的层面上,对白马寺佛教文化几乎没有过多的关注。随着社会的发展,人们的精神文化需求增加,大力发掘白马寺佛教文化显得越来越重要。白马寺在推广宣传佛教文化上也做出了一定的努力,经常会免费发放一些有关佛教文化的书籍,如《佛说阿弥陀经》、《观音大士白衣神咒》等,这些经文往往都要伴随唱诵才能领会真谛。每周末,白马寺都会有“释源大讲堂”,有专门的高僧来讲解佛教文化。在采访中,笔者了解到“目前白马寺梵呗的演唱都为自学,并没有专门负责教授演唱梵呗的师傅,僧众都是自己不断地聆听、模仿、自己揣摩”③,所以可在在这些课程中加入经文的唱诵学习,使之得到推广,或建立类似佛光山的佛乐团,有助于僧众更加系统化、专业化的学习佛教音乐,还可以招收社会上对于佛乐感兴趣的广大群众,使他们有机会更好的亲近佛法。可定期举办白马寺佛乐音乐会,使游客们坐下来静心聆听佛乐,深刻理解白马寺佛教文化。不论是建立佛乐团还是定期举行佛乐音乐会,在带来经济效应的同时,也使佛门中人及世俗大众都能深刻感受白马寺佛乐的“清净庄严、超然脱俗”神韵。

(二)河洛大鼓

河洛大鼓是洛阳地区著名的传统曲艺音乐,源于偃师,兴在巩义,在一百多年的发展和传承中,在洛阳琴书的吸收南阳鼓儿词、河南坠子、豫剧、越调等多种音乐艺术形式,从而发展出具有强烈豫西风格的曲种,是河南四大曲种之一,被誉为“获得文物”,在2006年5月,河洛大鼓已被列为我国“第一批国家非物质文化遗产名录”,许多专家、学者也都进行的了大力的研究、保护与推广。洛阳市委宣传部、市文化局、市非物质文化遗产保护中心及市群艺馆从2008年起共同举办一年一度的“河洛大鼓曲艺节”,也为河洛大鼓及其传承人提供了展示与交流的机会。

但是随着社会的发展,人们的思想观念和审美态度都在不断变化,河洛大鼓的存在依然有很大的局限性,从事河洛大鼓的艺人生存现状仍然堪忧,王太平④老人说:“大鼓书不是没人听不是没人爱,而是以经济发展为重心,在厂里打个工,一个月也有一两千元的收入,但是学大鼓书得花几年的时间,学成之后用处很少,收入不稳定,所以很多年轻人不愿意去学习。”⑤如要改变这种现象,不仅要传承和保护河洛大鼓,还要使其进行产业化发展,与时俱进,迎合当代人们的审美观念,产生相应的经济效应,才能从根本上解决河洛大鼓艺人的生活困境,产生发展河洛大鼓新动力。

至2015年洛阳牡丹花会节已经举办了33届,每年牡丹花会节期间,都会有大量的游客涌入洛阳城,河洛大鼓是洛阳地区传统音乐文化的精华,应在牡丹花会节这个世界性的平台上大力宣传河洛大鼓,留住河洛文化的根。2015年9月,在国内影响力巨大的真人秀综艺节目《奔跑吧,兄弟》来到古都洛阳,以“牡丹”为背景完成了一系列主题任务,很好的宣传了洛阳天堂、明堂、白马寺、定鼎门等洛阳著名旅游景点,但对洛阳地区的传统文化并没有进行宣传,在这样全国性关注度很高的节目上,适当加入类似“寻找老艺人”、“聆听古乐”等环节,能够迅速扩大河洛大鼓在全国的知名度,也能使洛阳文化旅游更具有深度。

二、洛阳传统音乐产业化价值

(一)传承与保护洛阳传统音乐文化

洛阳传统音乐文化丰富,相关专家学者也都对其进行了大量的考察研究,许多音乐种类已经成为国家级或省级非物质文化遗产,但要想真正传承保护这些传统音乐文化,静态的研究与保护是远远不够的。时代在变,人们的艺术消费观念也在发展,传统音乐文化必须走产业化发展道路,迎合消费者的欣赏习惯,不断改革创新,才不会被世人遗忘。传统音乐文化产业化势必使其传统形式及文化内涵受到冲击,也许会在一定程度上破坏这些优秀传统文化的精髓,但是也会使更多的人们去接受、了解这些优秀的传统音乐文化,而不是只在小部分专业人士中流传,正像星云大师一直倡导人间佛教的理念一样:“只有配有现代的东西,才能够让现代人去接触,才可以走入现代人的生活里面,这样才是人间佛教最基本的弘扬方式。”洛阳传统音乐也应不断地尝试各种方法,在保护传承传统音乐文化精髓的前提下,静态(传统形式)与动态(现代形式)相结合,利用当代科技手段,改革出新,走产业化开发的道路,才能真正的保护与传承这些优秀的传统音乐。

(二)产生经济效应,提高传统音乐艺人收入

传统音乐艺人目前大都靠政府补贴,经济收入十分低廉,脱离了目前人们的社会生活,失去了艺术市场,必然会导致传统音乐艺人转行,因此传统音乐也会走向幕落。目前传统音乐的表演市场十分有限,主要集中在一些节日庙会、大型晚会或者是城市公园文化广场,一般由政府发放费用,欣赏人群也十分有限。2010年首届河洛文化庙会在隋唐遗址植物园举行,主要活动内容有洛阳百戏表演、民间传统音乐表演等,这些文化产业项目,在一定程度上都提高了传统音乐艺人的收入。但这些活动的影响力还主要集中在洛阳地区,如果使这些传统音乐文化更多的融入洛阳的文化旅游产业,扩大网络影响力,不仅能够带动洛阳地区旅游产业发展,拉动地区经济增长,也能够使一些优秀的传统音乐艺人增加收入,有更多的热情和动力去创作,形成良性循环。

(三)宣传洛阳城市形象,扩大洛阳文化影响力

目前我国城市的经营者已经意识到,城市之间的竞争,甚至是国家之间的竞争归根结底是文化的竞争。因此,各个城市都开始深度发掘当地可利用的传统文化,多角度多方位的建设和提升城市文化品味。古都洛阳在传统文化资源方面拥有得天独厚的优势,传统音乐艺术更是融民俗、民歌、民情为一体,传达着当地的价值理念、思维方式以及该地区人们的精神内涵。传统音乐演出除了是一场文艺演出或是商业演出之外,还肩负着向外展示洛阳城文化魅力的作用。大力发展洛阳传统音乐产业化,建立属于洛阳音乐文化产业的知名品牌,在创造经济利润的同时,也能够增加洛阳城市文化特色,宣传洛阳城市形象,扩大洛阳文化的影响力。

(四)带动相关产业发展

传统音乐是艺术的一个分支,艺术有消费市场与消费空间,使得传统音乐产业化具有可能性,而艺术领域的产业化发展必然以整个文化产业发展为前提,属于文化产业的一个分支,因此传统音乐艺术的产业化发展一定要融入当地文化产化发展中,与洛阳地区其他的文化产业形成合力,相互影响、相互推动,例如与旅游产业相结合,积极发展衍生品,建立洛阳传统音乐文化旅游博物馆,推广传统音乐中的民俗文化产品,或推广相关传统音乐古籍;打造传统音乐主题公园。总之,在发展洛阳传统音乐产业化的同时,一定会与其他产业之前产生关联,这种关联使得各个产业相互依托、共同发展,打造产业聚集区,共同推动洛阳地区文化产业的发展,最终实现文化经济增长的目标。

三、结语

作为一名音乐工作者,笔者深刻的认识洛阳地区传统音乐文化的发展必须得到动态和静态双重保护,只有挖掘市场潜能,符合市场的需求才能谋求自身的发展。另外,文化产业是国家一项新兴的产业,也是朝阳产业,只有结合本地实际情况,大力发展洛阳传统音乐文化产业,才能使洛阳传统音乐逐步活跃起来,使其得到大力发展和推广,洛阳传统音乐文化资源的产业化发展道路对于洛阳文化与经济的发展有着非常重要的应用价值和实践意义。

参考文献

[1]冯光钰.旅游音乐资源开发与民族传统音乐保护[J].音乐探索.四川音乐学院学报.2005,03.

[2]李广.音乐文化产业发展的动力之源[J].中国市场,2007,22.

[3]黄翔鹏.论中国传统音乐的保护和发展[J].中国音乐学,1987,04.

[4]袁静芳.中国汉传佛教音乐文化[M].北京:中央民族大学出版社,2003.

[5]马春莲.林达.河洛大鼓艺人社会行为的初步分析[J].中国音乐学,2007,03.

国家音乐产业基地概况 篇2

12月26日，北京国家音乐产业基地授牌暨入园重大项目签约仪式在京举行。此举标志着我国国家音乐产业基地建设取得阶段性重要成果，涵盖北京、上海、广东三大国家音乐产业基地的国家音乐产业基地格局基本形成。

一、政策支持促基地发展

“音乐是文化创意产业的生力军，国家音乐产业基地是音像业转型升级的平台、国际关注的创新模式、新闻出版业的新增长点。”新闻出版总署出版管理司副司长朱启会的讲话道出了建设国家音乐产业基地的意义。早在2009年7月，新闻出版总署就出台了《关于促进我国音像业健康有序发展的若干意见》，提出建设国家音乐产业基地，推动民族音乐的创作和出版，促进音乐产业集群发展。

随着三个国家音乐产业基地的挂牌，其建设也得到了当地政府有关政策的扶持以及各有关部门的大力支持，如广东省委省政府将建立国家音乐产业基地作为广东省文化产业发展的一件大事、要事来抓；北京市发改委委员洪继元说，北京提出了“两轮驱动”、“多点支撑”的音乐产业发展格局。未来，音乐产业作为文化创意产业的重要组成部分，可以享受到北京市文化创意产业系列政策的支持以及北京市文化创意产业聚集区的相关政策。

“北京、上海和广东三个国家音乐产业基地要走差异化发展道路。”新闻出版总署出版管理司副司长朱启会如是说。目前经过各地的探索，在音乐产业基地的运作上，各基地根据自身特点明确发展定位、开拓发展思路，积极尝试创新业态拓展音乐产业外沿，搭建发展平台。

二、基地为产业带来曙光

自北京、上海、广东的国家音乐产业基地挂牌以来，三大基地以股权投资的形式为音乐创作人提供必要产地和资金，聚集产品，通过出版、发行、表演等相关产业帮助音乐产品孵化，最后实现利益共享，这种模式让各基地都吸引了国际国内众多的音乐公司和著名音乐人。

中国唱片总公司总经理周建潮认为，音乐产业有它自己内在的规律，音乐基地的建设也要符合规律，达到产业的集聚、创作的氛围、产业链的建设等多种目的。音乐产业基地建设的目标就是要实现“三个一批”，即培育一批优秀音乐作品、一批优秀音乐人和一批优秀音乐企业。“音乐产业现在还处于冬天，但无论从创作的角度，还是从消费的角度，怎么把链条打通，我们已经能看到一线曙光。”北京无限星空音乐集团CEO唐月明计划，数字音乐园区将在未来1年-3年建設完善的数字发行平台。

三、北京国家音乐产业基地的建设

作为全国的文化中心，北京是国内外音乐资源最多的城市，已成为全国“音乐消费”供给和需求双旺盛区域。目前，北京的音像制品出版发行额占到全国一半以上，音乐演出票房收入居全国之首，数字音乐市场规模约占全国的３０％，北京集中了全国８０％的音乐经纪公司，具有全国最具影响力的票务营销平台。

根据规划，北京国家音乐产业基地将利用１０年时间成长为产业链条完整、产业业态丰富、高端环节突出、供给消费旺盛的音乐文化服务综合体，成长为国内外音乐机构聚集、音乐人才汇集、音乐活动集中、产业服务集成的音乐文化发展承载区，成长为支撑和引领全国音乐文化产业发展的核心承载区和全国文化产业发展示范区。

以数字音乐示范园区、1919音乐文化产业基地、北京音乐创意产业园、中国唱片总公司创作园、天桥演艺园区、中国乐谷、西山文化创意大道区等七个园区为载体的北京国家音乐产业基地，將重点发展对接国际市场的高雅音乐和彰显中国特色的民族音乐，构建完整的产业链条，力图打造全国音乐创作制作和出版发行中心、国际音乐演出及消费中心、全国数字音乐制作及传播中心、全国音乐产业综合服务中心与全国音乐版权保护及交易中心。

北京市发改委拟规划资金两亿元带动社会资本8亿元，用于基地的先期建设，并計划于五年内将整个基地的投融资规模扩大到100亿元。

浅析满族音乐的产业化发展路径 篇3

关键词：满族音乐；产业；发展路径

满族音乐文化拥有着独特魅力，这也是越来越多的研究者参与到其研究、保护、开发中的一个重要的原因之一。它虽然是传统音乐中的一种，但有区别于其他传统文化，它历史悠久，文化根基深远，它变化多端，形式多样，将舞蹈、祭祀等活动融合其中。饱含满族人民对生活和未来美好期望的音乐文化，是经得起现代文明的推敲和演绎的。

1 发展满族音乐文化产业的时代意义

纵观整个满族音乐的发展，我们可以了解满族的历史发展，生活习俗，情趣爱好，这为我国进一步融合民族文化，加强民族团结打下基础。在东北地区满族音乐文化得天独厚的区位优势。满族音乐文化可以称之为东北这片黑土地上的一朵奇葩，随时历史的不断向前，他似乎成为了东北地区一个符号，在这片广袤的土地上得到很大的发展。这不仅是因为东北地区是满族人们聚居的地方，还由于这一地区劳动人民的勤劳勇敢，让满族音乐得以发展。目前，东北地区具有较为发达的旅游产业，如果将少数民族聚居这一区位优势结合目前如火如荼的旅游产业，那么满族音乐文化产业化道路将会拥有巨大空间。除此之外，东北地区关于满族音乐文化的研究和挖掘的工作者也越来越多，国内外学者集聚黑龙江，不断提取和阐释优秀少数民族文化，这也使得当地政府高度重视。

2 满族音乐文化产业化的发展空间

随着经济的飞速发展，民族传统文化在市场经济环境下的逐渐复兴，走向繁荣，很大程度上是因为大多的民族传统文化都走上了产业化的道路，适应了市场经济的高速发展，从而也带动了文化产业的快速前进。在这有力的条件下，满族音乐文化产业的形成与发展可以说指日可待。国家越来越重视民族音乐，由于满族音乐文化又具有鲜明的地域性特征，其人文性和历史性都可见一斑，可以说，发展该地区的满族音乐文化产业化将带来巨大的经济效益、社会效益和文化效益，能更好地推动我国物质和非物质文化遗产的保护和推广。当然，我们要在注重经济效益的同时，注意该文化产业的正确走向，不能一味地追求经济效益而忽视文化自身不可估量的价值。

满族音乐文化产业化道路能提升对其他少数民族文化保护的重视程度，形成带有地域特色的少数民族文化产业集聚。满族音乐文化产业基于它的各项优势条件被研究者们所重视，与此同时，也提升了对其他众多濒临绝迹的少数民族文化亟待研究者的发掘和保护。因此，我们要打破单一产业模式，例如：在满族人们历史聚居地，举办满族音乐特色文艺晚会，吸引观众，与此同时可以参观满族人们曾经的生活地，恢复和模仿他们的生活、劳动场景，带动附近的餐饮业、旅游业。除此之外，在旅游地区还可以生产满族文化纪念品，刻录满族音乐的光盘等等。这样可以在黑龙江省地区形成“一带多”、“多带一”的产业化发展模式，要让大众切身感受到满族音乐文化的无限魅力。

3 满族音乐文化产业化发展建议与举措

从目前的调查结果来看，满族音乐文化资源较为丰富，但处于发展阶段的满族音乐文化事业还存在着众多难题。如文化产业的核心内涵未得到充分挖掘、企业发展机制也不够完善、市场开发程度不足等。因此，对满族音乐文化的宣传和发展也只是处于保护传统文化的公益性的目的之中。就当前的形势来看，关于满族音乐文化产业化的发展已经取得了一些成绩，无论是满族音乐文化研究人员，还是各企业、各部门都对产业化道路的发展贡献自己的力量，充分挖掘满族音乐文化。

3.1 发展满族风情浓厚的旅游业

东北作为满族人口聚居地之一，旅游资源优势格外凸显。因此，采用多途径宣传手段，使大量游客到满族风情景区观光旅游，不仅能够促进本地旅游产业的发展，更为发展满族音乐文化提供了新的机遇，让五湖四海的游客置身其中，感受满族音乐文化的无穷魅力，增强其在满族地区乃至全国的重要影响力。

3.2 出版发行满族乐曲，开发满族音乐产品

满族拥有丰富的文化资源，可以多方位开发其相关文化产品，以此加大满族文化的宣传力度，推动满族音乐的发展。如充满满族音乐的民歌、民谣的录制、发行、出版，能够赢得较高的商业利润。

3.3 结合高新科技的应用，展开创新性、开拓性思维

在推进满族音乐文化产业化过程中，要以开拓性思路，发散的思维，运用高新技术手段，结合民族特色，积极适应经济社会的需求，并加快调整文化产业所占的比例，使文化资源达到合理化利用。此外，在传统的媒介传播手段中，加入网络技术的应用，为音乐文化产业化开辟一条新的传播路径，大大提升了满族音乐文化的品牌优势。

4 结语

发挥满族音乐文化资源优势，走可持续发展的绿色之路。发展文化产业化道路时，不能单纯一味地注重经济效益而弱化保护传统音乐文化的意识，相反，更要进一步强化对传统文化的保护与传承，行绿色发展道路。倡议制定规范文化产业的相关法律，保护少数民族音乐长远发展。对于如何保护民族文化产业发展，国家文化部门应制定相应的明确的政策法规，消除文化自身发展的“无保险”状态，对破坏民族文化的行为将追究法律责任。我国文化产业监管部门要把重点放在民族文化产业的保护上，这样才能更好地促进文化产业化的长足发展。

政府应发挥调控作用，加大对文化产业的扶持力度。这就要求政府鼓励发展满族音乐文化产业化，对满族音乐文化进行合理规划。例如，建立健全文化产业的行业体系，在黑龙江地区搭建专业的满族音乐推广平台，促进东三省区域文化产业的集聚效应，加快满族文化与中华文化的交融与共同发展。发挥各级政府的主导作用，满族自治区政府和有关部门要先发挥他所具有的先导性作用，让满族的民族音乐文化的保护传承融入重要的工作日程之中，有利于满足音乐的发展真正地进入轨道。

参考文献：

[1]孟璐.挖掘满族音乐文化，促进产业化发展[J].艺术教育，2014（6）：55.

[2]隋安福.满族音乐文化研究的回顾与展望[J].民族艺术，1997（2）：151-154.

[3]吴勃.满族文化传播产业化发展探析[J].满族研究，2010（2）.

音乐产业化 篇4

一、我国音乐文化产业中音像制品这一行业

1. 音像制品这一行业的概述

音乐文化产业中的音像制品行业, 是以唱片、CD、磁带等一系列实际物体, 将这些实际物体作为音乐作品在制作过程中的载体, 然后通过对音乐作品的作词、作曲、录音、设计包装、加工, 再将音乐作品运输到相应的音乐产品零售店、专卖店等一些音乐作品销售的终端, 消费者可以在这些销售终端中对喜爱的音乐产品进行购买。但是, 随着我国科学技术的不断发展, 改变了音像制品行业中的发展状况, 数字化音乐模式、音乐演出等一系列新形式的到来, 对音像制品这一行业造成了非常大的影响。根据对音像制品行业的发展情况进行调查, 发现一些利用计算机网络技术对音乐作品进行盗版, 然后将盗版的音乐作品在计算机网络中进行广泛的传播, 这一行为给音像制品行业造成了巨大的经济损失, 尽管音像制品行业在发展过程中对其销售经营方式不断的进行改进, 试图降低在音乐作品的制作、传播过程中的成本, 提高制作、传播的效率, 但是没有达到一个理想的效果。

2. 传统名族音乐与音像制品行业之间的关系

我国音乐文化产业中, 大部分音乐作品的发行商在音乐作品的发行上, 只重视将音乐作品在城市中进行发行, 在音乐作品的发行内容上, 过于偏向于城市消费者对于音乐作品的口味, 将青年人作为音乐作品内容的主要满足对象, 严重的忽略了农村消费者在音乐作品上的需求, 导致音乐作品在农村中的发行力度远低于城市中的发行力度, 而且在音乐作品的内容选择上也没有充分的考虑农村消费者的口味。在农村中, 广大的劳动人民群众对于音乐作品的需求更加的强烈, 因为音乐作品能够丰富他们在劳作之外的生活, 让他们的生活丰富多彩, 尤其是传统的民族音乐, 农村消费者所喜欢的音乐作品内容, 一般都是以名族音乐为主, 主要的原因是因为我国传统民族音乐在农村中的流传范围广泛, 历史悠久, 农村消费者长时间的接触传统民族音乐, 所以音像制品行业中的发行商, 不能值只重视音乐作品在城市中的发行, 音乐作品的发行内容不能只满足城市消费者对于音乐作品的需求, 还要重视在农村中对音乐作品进行发行, 尤其是流传于农村中的传统民族音乐, 在满足农村消费者对于音乐作品需求的同时, 还在很大程度上促进了传统名族音乐的发展。

二、我国音乐文化产业中的数字音乐市场

1. 数字音乐市场的概述

数字音乐, 是我国科学技术在音乐行业中发展到一定阶段的必然产物, 它改变了传统的音乐形式, 将音乐作品转化为数字化这一形式, 不再需要传统的CD、磁带作为音乐作品的载体, 能够使音乐作品在计算机网络中进行广泛的传递。数字化音乐市场是将音乐作品转换为数字信号这一方式进行传输, 将计算机网络作为音乐作品的载体, 由数字音乐中的技术开发商、服务商、电信运营商对音乐作品进行传播, 它是我国音乐文化产业中新兴的一个行业, 例如:无线音乐、MP3、手机铃声等一系列数字音乐形式。根据对数字音乐市场的发展状况进行调查, 我国数字音乐市场在2006年中的生产总产值, 就已经超过了一百多亿, 无线音乐在发展过程中音乐产值也已经超过了一百多亿, 而计算机互联网中的音乐产值已经达到了1.17亿, 我国传统音乐文化产业中的产值已经远远落后于数字音乐市场中的产值, 数字音乐市场对传统音乐文化产业造成了巨大的冲击。

2. 传统民族音乐与数字音乐市场之间的关系

数字音乐市场在发展的过程中, 相关的开发商要对数字音乐市场中音乐作品的数量、类型进行充实, 只有这样才能够满足音乐消费者在数字音乐市场中的需求, 所以, 数字音乐市场能够利用传统民族音乐这一种音乐类型对自身的音乐作品进行充实。就目前来看, 流行音乐在我国数字音乐市场中占据着主导地位, 而传统民族音乐在数字音乐市场中所占的份额较少, 这就需要数字音乐市场中的开发商对传统民族音乐的资源进行挖掘, 将各种传统民族音乐融入到数字音乐市场中, 这不仅仅有利于数字音乐市场的发展, 还在很大程度上促进了传统民族音乐的传承与发展。

数字音乐市场在发展中要重视对传统民族音乐的利用, 有效的在数字音乐市场中利用传统民族音乐的资源, 能够在一定程度上推进数字音乐市场整体的发展, 传统民族音乐与数字音乐市场之间是相互作用的。

三、我国音乐文化产业中音乐商业的演出

1. 音乐商业演出的概述

我国在音乐商业演出这一方面, 主要的演出形式有各种交响乐团、各种民乐团、大型文艺歌剧晚会、流行音乐中的演唱会等一系列形式。音乐商业演出是将各类音乐作用利用相关的舞台所展现出来, 以商业化模式对音乐表演进行操作, 在展现音乐作品的过程中, 取得相应的商业利益。

在音乐商业演出中, 对于音乐作品的选择非常的重要, 音乐作品的选择直接关系着音乐商业演出的整体效果, 音乐商业演出中的观众具备一定的音乐作品鉴赏能力, 所以对于音乐作品的要求与标准较高, 音乐商业演出在音乐作品的选择过程中, 要重视音乐作品的质量, 还要充分的考虑观众对于音乐作品的需求, 要选择符合音乐商业演出中观众口味的音乐作品, 只有这样才能够有效的提升音乐商业演出的整体效果, 促进音乐商业演出的发展。

2. 传统民族音乐与音乐商业演出之间的关系

音乐商业演出在发展的过程中, 音乐作品的类型不可能全部选择流行性的音乐, 在一定程度上要对传统的民族音乐进行选择, 传统民族音乐这一种音乐类型在音乐商业演出中发挥着重要的作用, 是商业演出中不可缺少的一个重要部分, 传统民族音乐在音乐商业演出中能够有效的丰富音乐作品的内容, 提升音乐商业演出中的整体效果, 音乐商业演出在一定程度上也促进了传统民族音乐的发展, 观众在音乐商业演出中观看传统民族音乐时, 能够感受到传统文化的魅力, 能够对传统民族音乐产生兴趣, 这对于传统民族音乐的发展有着重要的作用。

结语

中国音乐文化产业的发展, 在一定程度上带动着传统名族音乐的发展。传统民族音乐在中国音乐文化产业中发挥着重要的作用, 中国音乐文化产业对于传统民族音乐的传承有着十分重要的意义。■

摘要：随着我国文化产业不断深入的发展, 我国中国音乐文化产业在发展过程中面临着新的标准与要求。我国音乐文化产业是文化产业中重要的一个组成部分, 在文化产业中发挥着非常重要的作用, 是我国文化产业中不可缺少的一个部分, 我国音乐文化产业是将音乐作为一种商品, 对音乐行业中的产品进行包装, 然后将音乐产品以商品的形式卖出去。中国音乐文化产业的快速发展, 在一定程度上促进着传统名族音乐的发展。

关键词：音乐,文化产业,传统名族音乐

参考文献

[1]姚岚.中国音乐文化产业与传统名族音乐之思考[J].成才之路, 2010, 17.

[2]杨加猛.中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J].特区经济, 2008, 4.

音乐产业化 篇5

【摘要】社会主义市场经济的进步展为我国各项事业的发展提供了有效的保障,教育事业在和谐社会的推动下突显出了前所未有的进步。当前“专业化”一词成为了评价高校教育的重要指标,一切学科的教学都在注重专业化教学。本文以音乐教育为研究对象,分析了专业水平低给音乐教学带来的不利影响,并结合实际情况提出了合理化建议。

【关键词】音乐;专业化;途径

“专业化”强调的是在经过本专业的知识学习后,对于知识能够有一个系统全面的理解,在处理问题上也能从最专业科学的角度进行分析。“专业化”能力对于学生的学习是一项重要的指标,也是每个学生应该积极靠近的学习目标。只有提升自己的专业化水平才能使自己的音乐只是得到充实。

一、音乐专业水平低的影响

音乐教学专业化水平的高低直接影响着我国音乐人才的培养,关系着音乐艺术的发展。若运用逆向思维进行分析,可以看出音乐专业化水平低将会带来很多不良的影响,对当前教育事业的进步造成了巨大的阻碍。

1、降低教学质量。学生之所以在高校接受教育,其主要目的还是为了能够让自己的知识储备变得更加专业化,不断提高自己的在各方面的专业水平,这些都是学生希望通过专业教育获得的[1]。而如果音乐教师在教学过程中缺乏专业水准,教授的理念内容并不是按照书本上的标准进行,将导致今后的教学工作变得非专业化。

2、削弱学习兴致。兴趣是所有科目学习的重要前提,只有具备了足够的兴趣才能让学生在学习过程中学会挖掘知识,思考知识,分析知识,让自己的综合水平得到提高。尤其是热爱音乐的学生,渴望接触到专业、新颖的知识内容。当学生在教学过程中接触到的都是不专业的教学,或者是本专业之外的知识点,其学习积极性将会被削弱。

3、阻碍教育发展。从整体局势看,音乐作为我国教育事业中的一部分,当其教育水平逐渐下降时,将不可避免的阻碍了我国教育事业的进步。当前是知识竞争的时代,一个国家的教育事业直接影响了未来人才的培养。而专业化水平达不到标准要求,培养出来的人才也是达不到社会发展需要的。可见,若音乐专业化水平低,其带来的负面影响是多方面的。

二、积极开展创新教学

创新是时代发展的重要主题,当前各项事业在倡导创新,科技创新、产品创新、思想创新等等。为了提升音乐教学的专业化水平,倡导音乐教育创新则成为了必不可少的措施。实现音乐教育创新可以采取以下措施实现:

1、优化教育观念。对音乐教育不断创新是每个音乐教师需要积极思考的问题,而实现创新的根本在于思想观念的创新,因为人的思想是一切活动的指导者。在音乐教学过程中达到创新的目的必须在思想观念进行改进更新,摆脱传统的教学模式[2]。如:讲述到《音乐与电影电视》时,可以设计相关的问题让学生进行研究分析,激发学生的求知欲望。

2、创设教学情境。良好的学习情境能够为学生创造理想的教学平台,给学生对知识点留下深刻的印象。尽管教学环境的好坏并不是教师能够决定的,但教师完全可以结合音乐教学的实际情况来优化教学情境,积极创造新型的环境来为学生的音乐学习提供帮助。如:在研究本国音乐与国外音乐的差异时,我就先让学生欣赏两段不同的音乐,然后让学生针对其中某一点进行分析,这就很好的为学生创造了自主学习的空间。

3、更新教学内容。社会时代的进步让很多事物都出现了较大的变化,实现创新的有效途径之一就是要不断地更新。对于音乐教育而言,更新教学内容有着极为重要的作用,能够构建出全新的教学课型,让人有耳目一新的感觉。如:教师在教学时可以更换不同的音乐体裁,对网络音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐等等进行详细地研究。只要教师的教学思路独特,也就实现了创新的目标。

三、注重学生个体培养

学生由于自身的学习环境、成长环境、家庭条件等各种因素存在着差异,使得他们在学习过程中呈现出来了各种不同的差异性。这些差异性影响了他们对音乐学习的专业程度,教师应该采取针对性的教学方式来培养学生的专业水准。

1、培养音乐能力。当学生学习了充足的音乐理论知识后,还需要对知识进行运用,以了解自身对知识的实际掌握情况。这就需要学生敢于将自己的音乐能力展现出来,积极参与音乐实践活动[3]。而表演、歌唱则是学生展现音乐的最佳途径。例如:训练合唱时需掌握循序渐进的.能力,让声音音色统一和谐。

2、鼓励音乐创造。音乐水平的专业化必须要依靠音乐知识的运用才能实现。在培养音乐专业的学生时,常常要注重学生个人能力的培养,最好是让学生能根据所学的知识试着自己创作音乐,创作出更多的原创作品。如:在给学生欣赏不同的作品时,我都要求学生将自己的感受记录下来,然后自己揣摩其中的奥秘,这样会让学生的思维能力得到扩散,为创作打下基础。

3、积累音乐知识。音乐不仅是学科教育的内容,也是社会生活中的文化体现。在欣赏音乐过程中运用到的审美观念则是需要不断积累音乐知识,从专业化的角度去分析音乐作品。这就需要学生在日常学习中注重知识的积累,不仅需要积累本专业的知识,还需要多接触与音乐相关的知识,丰富自己的知识面,这对于自身音乐水平的提高很有帮助。

四、注重心理素质培养

心理素质是人自身的一种重要素质,教师在音乐培养过程中也要结合学生的心理特点实施教学。并在需要的时候对学生心理进行调节,让学生能够以正确的心态面对音乐学习。

1、读懂音乐。读懂音乐涉及到了很多方面,如:作者的创造方式,作品的象征意义等,这并不是单纯的知识学习,而是更深层次的理解。教师应该培养学生读懂音乐的心灵,鼓励学生掌握音乐理论,这是提升音乐专业化的必要措施。心理学家认为懂得当代有关学习的理论可不断提升音乐教学质量。

2、联系实际。教师展开音乐教学时要对学生的心理实际状况进行了解,以实施针对性的教学方式和方法。让学生能够积极接纳所讲述的知识,让教学工作达到理想的成效[4]。心理素质的培养包含了认知、情感、意志等不同的过程,教师应深刻认识到这一点。

3、培养气。气质能够显现出人的心理活动特征。从事音乐活动的人需要具备灵敏的反应速度,不断追求更高的艺术效果。教师的音乐教育工作需要不断培养学生的其中,让不同气质类型的学生可以学习到更好的音乐。

结论

教育事业的发展对音乐教育提出了更高的要求,这就需要教师结合实际情况制定有效的教学方式来提高自己的教学平,培养出更多地专业化人才。

【参考文献】

[1]马兰.研究音乐教学中进行创新.甘肃教育,,30(12):31-32。

[2]王之友.当前音乐教学水平提高的措施[M].社会研究,2006,12(10):5-7.

[3]彭剑飞.音乐心育艺术[M].浙江大学学报,,40(20):121-122.

音乐产业化 篇6

在中国市场，困扰唱片工业最大的问题一直是盗版，只不过战场渐渐转移到了互联网上。网上各种未知来源的免费下载音源，让唱片公司防不胜防，再加上一些较大的网络音乐平台不尊重版权和行业规则，更加大了维权的难度。对唱片公司而言，选择一个具备良好版权环境和成熟运营机制的音乐平台方来承载内容，是成功的先决条件。

近日，全球三大唱片公司之一的华纳音乐集团宣布与腾讯QQ音乐进行战略合作，腾讯QQ音乐成为华纳在中国大陆地区数字音乐的独家版权合作伙伴，这意味着今后在中国大陆地区想获得华纳音乐的版权授权都需要通过腾讯QQ音乐。此次合作是中国大陆数字音乐发展的一次重要里程碑，作为音乐产业领军企业，华纳音乐拥有强大的全球明星资源及丰富的音乐曲库;而腾讯QQ音乐则是中国大陆地区领先的综合数字音乐服务平台，拥有海量用户和成熟的内容及商业运营模式。双方此次聚合，并非简单的版权分发业务，而是携手对数字音乐领域全新业务模式的开发与共建，其意义超越了简单的平台对接。

推进数字音乐正版化

传播介质的改变为音乐行业带来了巨大变化，在实体唱片市场日渐衰落的境况下，唱片公司或艺人将更倚重于数字版权未来的收益。目前中国大陆音乐版权秩序的发展远未追赶上日新月异的互联网速度，而数字音乐平台作为主要传播渠道是决定音乐产业是否能有序健康发展的关键环节。

步入发展历程的第十年， QQ音乐已完成了从传统音乐播放器到开放化的数字音乐媒体转型。多年坚持不懈推进网络音乐正版化的进程，QQ音乐的正版化建设成绩显著，正版版权合作方已超百余家，拥有百万量级的正版乐库。除了此次合作的华纳，QQ音乐的独家版权合作方还包括杰威尔、华谊、华研、英皇、乐华、少城时代等中港台三地的优秀唱片公司。

QQ音乐副总裁吴伟林指出，过去打击盗版主要是内容方在做，但现在平台方扮演了很重要的角色。QQ音乐对版权交易市场经验丰富，有专业的版权团队，以及清晰的市场评估体系和结算体系，腾讯在游戏和视频等其他方面打击盗版的经验，也能够为音乐方面提供借鉴。此外，在QQ音乐的平台上，用户的试听或付费下载行为都是对歌手和音乐从业者的支持，从而引领互联网音乐走向正版化道路的渠道重构。“目前，行业内所有的唱片公司以及包括QQ音乐在内的一些音乐平台，在打击盗版这方面的态度非常一致。这件事情还需要内容方、平台方以及政府三方面共同去努力推动。”

QQ音乐作为一个开放性的平台，通过版权采买的方式成为连接唱片公司、艺人、音乐从业者和用户的渠道。对于版权代理的角色，吴伟林表示，QQ音乐保持开放的态度，希望能有更多平台获得正版授权，共同推进正版化建设。“我们很愿意与第三方谈授权，有竞争才是比较完整的生态链，尤其在目前的音乐版权环境下，有更多平台参与、把正版市场做大，才能在此基础上探索更多商业可能性。”

腾讯全平台+社交链的数字化

平台方与版权方深度合作为用户提供优质、正版音乐服务的同时，也为音乐人提供高影响力与覆盖度的音乐传播与推广路径。华纳中国区CEO冯珏表示，华纳音乐与腾讯QQ音乐已经有多年合作，而此次将合作推进到集团层面一个更高层次，使QQ音乐成为华纳音乐在中国大陆地区的互联网版权总代理，是希望借助腾讯的全媒体平台和社交链优势，未来可以帮助华纳更好地挖掘和提升其内容的价值。

腾讯拥有难以匹敌的全媒体平台，还掌握着中国最庞大的社交关系链。同时QQ音乐平台孵化了校园行、首唱会、独家首发、在线演唱会，以及国内首个数字音乐权威标杆“QQ音乐巅峰榜”等市场活动品牌，为歌手和音乐的推广提供了更丰富的机会。对于独家版权合作方，QQ音乐会根据唱片公司内容特点量身定制宣传和推广资源包，如举办各种适合艺人的线下、线上演出活动，以及独具特色的专区运营等;腾讯拥有QQ、Q-zone和微信等社交平台，用户涵盖人群量巨大，利用社交来传播和推广音乐作品，将会得到出众的媒体影响力与广泛的用户覆盖度。

吴伟林表示，腾讯之所以把QQ音乐放在社交网络事业群，是认为音乐具有很强的社交传播和分享属性，未来也会进一步打通腾讯的各个部门和社交平台，进行一些更深度的合作。比如，未来QQ票务将可以售卖歌手的演唱会票，用户可以通过财付通或微信支付进行付款;此外，艺人的一些周边商品将在腾讯战略合作伙伴京东上面销售，作为一个推广渠道。

冯珏表示，在音乐产业全面数字化的时代，与腾讯这样的互联网巨头合作，希望能够为华纳音乐在数字化业务方面带来更多创新的空间。例如，当下非常火的大数据技术，其实也可以运用在音乐产品的生产和推广中。“在实体唱片的时代，唱片公司发行一张专辑后只能丢到市场中，等待市场的反馈。但现在，我们通常是先在网上发一首单曲，看市场反应再来决定怎么走。在网络平台上我们可以获得很多市场反馈的数据，比如QQ音乐每个月会出一份报表，我们的团队会对这些数据进行分析，以此为依据来带动内容的进一步生产和下一步的宣传推广策略。至于实体唱片，还是会有，但主要是做一种形式化的载体，而不是具体的业务模式。”

数字音乐新商业模式

目前，数字音乐主要的商业模式是付费收听或下载，从多年前的iTunes到现在流行的Spotify，从按次收费到包月收费，并没有太大变化。相较于于国外相对成熟的用户付费模式，中国在数字音乐方面的付费模式发展还处于初期阶段。QQ音乐从2006年起开通“绿钻”会员制服务，开创了数字音乐商业模式的范例。绿钻付费会员不仅可以享受到更优的音质，还能获得背景音乐、购物、演唱会、线下歌友会等特权。

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虽然付费是目前最主流有效的商业模式，但是即使在国外较发达的市场，公众对音乐作品这类知识版权的价值认识依然存在争议。今年当红创作歌手Taylor Swift要求从免费音乐网站Spotify撤下她的作品，引起业界对版权和数字音乐商业模式的探讨。Taylor Swift认为音乐创作者付出的工作价值被严重低估，“我认为音乐不应该是免费的，我相信，终有一天，一张专辑的价格将由歌手和他们的作品来决定”。

改变公众的价值认知并不容易，而在中国，培养用户的付费习惯仍需要较长的时间，因此，唱片公司及音乐平台都希望能对数字音乐的商业模式进行更多的创新探索。近两年，在小米等互联网企业的炒作下，“粉丝经济”似乎成为互联网营销成功模式的典范。说起来，音乐行业实则是最熟谙粉丝经济的产业，那么在互联网时代，传统的靠粉丝赚钱的模式会有什么改变？

冯珏认为，在互联网模式下，可能产生更多元化的粉丝经济效应。当前的粉丝可以被划分为两类，一类是忠实粉丝，就是那些愿意为自己喜欢的艺人花钱的人;另一类是“路人粉”，这类人占大多数，他们也许会在微博上关注某个艺人，但永远不会评论转发，只是当娱乐新闻看，他们也许会去试听下载艺人的新歌，但并不愿为此掏钱。对于华纳和QQ音乐来说，后面一类人是比较大的市场空间，如何让“路人转粉”是他们所要探索的。

通过对互联网用户的洞察发现，当艺人跟用户产生一些真实的互动，让用户觉得有参与度时，路人就很有可能变成粉丝。QQ音乐和华纳音乐将目光放在了当下最火的O2O模式上，尝试打造O2O演唱会。这里的O2O一方面是指线下和线上资源的打通，例如对演唱会进行线上直播，另一方面是指真正实现线上和线下的互动，让艺人与粉丝有更多直接沟通的机会。

吴伟林透露，QQ音乐和华纳已经尝试过全面线上的O2O演唱会。整场演唱会在录音棚里进行，没有现场观众，所有观众都在线上，艺人可以看到当前有多少人在线上收看、分布在哪些城市以及用户评论等实时数据，还可以通过腾讯的QQ等社交平台与线上粉丝进行实时互动。

冯珏表示，比起纯线下的演唱会，这种O2O的模式可以借助腾讯的平台覆盖海量用户，实现价值的最大化。同时，华纳的艺人很乐意接受这些新的尝试，他们也希望能借助非传统的手段与粉丝进行直接的沟通和互动，这对艺人而言是一个全新的体验，虽然是在棚内，但艺人对现场的音响舞美等依然有很高要求，以保证为观众呈现高质量的演出。

目前，O2O演唱会作为一种新的商业模式还在推进和摸索中，在全球市场来说这也是一种比较创新的尝试。未来，华纳音乐和腾讯QQ音乐还将携手进行更多创新和探索，也希望能将中国市场的成功模式在全球进行推广。毫无疑问，数字化音乐还有更多可能性。

音乐产业化 篇7

中国移动无线音乐基地的飞速发展不但为我国无线音乐产业开创了一条阳光大道, 还构建了一个全新的无线音乐产业价值链, 实现了以自身的快速发展带动我国数字音乐产业的快速发展, 开创了中国无线数字音乐产业共赢局面, 为中国在打造世界一流的数字音乐产业、保护正版音乐知识产权、促进中国音乐产业的经济、文化发展等方面发挥了重要作用。

据专家推算, 中国移动无线音乐基地还能拉动国际多家顶尖唱片公司在我国的大量投资, 并带动国内唱片、影视、广告、互联网等相关产业几百亿的产值和解决大量的就业, 在我国新兴的无线音乐产业链中发挥着举足轻重的作用。

音乐产业化 篇8

本文着重论述音乐产业各行业分析及促进民族音乐繁荣的可行性:

一、音像制品行业

1. 行业描述与现状

音像制品行业是以磁带、唱片、CD、VCDDVD等有形实体为载体制作音乐产品, 经过音乐创作、录音、加工、设计、包装、批发、运输, 以物流的方式到达连锁店、零售店等销售终端, 最终销售给消费者。随着现代科学技术改变了人们的生活方式, 音乐演出市场的日益红火、数字音乐狂潮的来势汹汹, 使得传统唱片业受到了巨大冲击。据国际唱片工业协会 (IFPI) 数据指出, 网上传播盗版音像制品每年给音像行业带来至少50亿美元的损失。尽管唱片业不断改进经营方式, 力图降低成本、缩短周期, 但效果甚微。

2. 行业特点

音乐产品分类全而细, 能较大范围兼顾消费需求。如根据消费人群各个欣赏喜好的欧美流行音乐、日韩流行音乐、港台流行音乐、大陆流行音乐、欧洲古典音乐、中国民族音乐 (古琴、二胡、古筝等) ;根据生活需求 (特定目的) 的车载音乐、养生音乐、胎教音乐、幼儿教育音乐;这些人群在购买音像制品时, 都有自己特定的目的, 如作为兴趣爱好收藏、或者特定需要。消费者可能会因为对某音乐类型、音乐风格、某一明星或者某一首曲子的喜爱程度来购买, 这种消费具有购买的特定性、稳定性和持续性。但是, 音像业产品制作层层环节、烦琐工艺, 使得产业链出现制造成本高、运作周期长、投资风险大等诸多弊端。

3. 音像制品行业与传统民族音乐联系的思考

笔者认为, 发行商在音像制品发行内容上多偏向城市消费人群及青年, 针对镇乡消费人群的音像制品发行力度不够。在广大的镇乡村, 劳动人民更需要符合他们生活方式、生产方式与娱乐的音乐音像制品。偌大的音乐产业销售市场, 音像公司不能只把眼光盯向城市消费群体、年轻人消费群体。应当积极努力拓宽镇、乡、村市场, 挖掘土生土长在民族民间的音乐, 制造农村消费群体喜爱的音乐产品。同时, 传统民族民间音乐更可通过与音像制造业的结合实现商业化生产, 发挥其有效的传播力和影响力。

二、音乐商业演出

1. 国内市场演出

(1) 行业描述与现状。国内市场的演出, 主要有流行音乐演唱会、各交响乐团、民乐团的演出。据统计, 上个世纪90年代初, 北京音乐厅的结算演出费由1993年的12万元增至2000年超过1000万元。2007年12月22日国家大剧院的开幕国际演出季从开始到4月6日, 总计演出120场, 音乐类的比例独占鳌头。

(2) 行业特点。音乐产品的内容具有选择性, 行业运作模式不同与音像业。消费群往往具有一定的音乐鉴赏能力, 具派生音乐产品商品价值的延续性和可再生性。如炎黄风情文化产业发展有限公司, 在推出《炎黄风情》交响组曲时, 逐步开发《炎黄风情》系列动漫产品、新媒体绘画、雕塑、服饰、工艺品等产品;流行音乐的粉丝们也会因为钟爱某歌手或明星而购买其代言的非音乐类商品。

(3) 国内演出行业与传统民族音乐联系的思考。从商业演出内容上看, 每个剧场的演出内容不可能只有欧洲音乐, 否则音乐产业必由单一演绎走向歧路。从观众消费角度来看, 音乐文化是各民族特有的表达方式, 因文化审美观的差异而呈现出不同的音乐风格, 只有多领略各民族音乐, 才能体会音乐世界之美。如2006年国家大剧院上映的开幕演出季中, 国内剧占的比例为67%。因此, 笔者认为, 在现场演出和剧场演出中, 民族音乐同样可以找到发展之路。民族音乐的宣传推广, 应当做文化产业而不是娱乐产业, 突显其文化价值, 利用消费者的文化价值欣赏与认同派生其商业价值, 同样可以制造追“民族风格热”, 派生“民族文化”内涵的非音乐商品。

2. 国际市场演出

(1) 行业描述与现状。国际市场的演出是由承办和经营演出业务的专业公司组织的面对国际音乐市场的演出。如中国对外交流演出公司、中演文化娱乐公司, 负责接待来华演出的外国艺术团、组和艺术家, 并提供各项管理与服务。同时, 更重要的是他们代理和经办中国表演艺术团、组和艺术家在世界各地的巡回演出。既承办官方文化交流项目, 又经营商业性演出活动, 通过交流为国内外演出经营者及艺术团体创造了良好经济效益。

(2) 行业特点。音乐产品多具有民族性和代表性。行业定位准确, 在针对国际市场挖掘利润空间的同时, 旨在弘扬中华民族音乐文化。内容题材选择不如音像业、数字音乐市场广泛, 节目质量筛选精于国内演出市场。

(3) 国际市场演出与传统民族音乐联系的思考。国际市场演出是民族音乐做大做精的巨大推动力。在海外市场, 开发我国传统的民族艺术, 发扬中华民族优秀的音乐和文化, 才是在国际音乐市场演出实践中一张制胜的王牌。正如2008年“北京音乐与艺术市场现状及发展态势高层论坛”中, 某一国际演出公司老总谈到其公司成功经验时指出, 在国际演出市场, 他们公司主推原生态民族民间剧目和中国古典文化剧目。认为只有把民族点与国际接轨, 吸纳我国各民族音乐文化, 才能使我国的音乐产业在世界性的独特语义系统内找到属于自己的位置。当然, 做好“民族化”品牌的同时, 也要注重商业化运作, 找到国外观众认同的文化的切入点。

三、数字音乐市场

1. 行业描述与现状

数字音乐市场不同于传统音乐产业行业。它是以数字信号方式传输、以网络为载体, 有电信运营商、数字音乐服务商、技术开发商加入的新兴并快速崛起的行业。如手机铃声、彩铃、MP3、无线音乐等。据易观国际发布的《中国唱片业年度综合报告2006》, 2006年我国音乐产业市场规模达到138.2亿, 无线音乐118.9亿, 互联网音乐1.17亿。数字音乐市场的产值已远远超过传统音乐产业。它的出现, 对于其他传统音乐产业行业, 是个巨大的颠覆和挑战。

2. 行业特点

音乐产品极其丰富、复制性强;消费者选择自主、消费价格低廉;消费市场多元化 (用户选择音乐种类的多元、音乐资源分享的多元) ;发行成本低廉、销售方式高效快捷、商业反馈机制快。

3. 数字音乐市场与传统民族音乐联系的思考

消费者对浩如烟海的数字音乐市场中产品的选择, 除了个人喜好, 也会按“新、奇、特”标准, 筛选个性另类的音乐商品。而生产商和销售商为了吸引更多类型的消费者, 尽力充实自己的音乐产品库, 由此, 以民族音乐为内容的音乐商品, 在流行音乐占据半壁江山的音乐数字市场中拥有一定份额。但是, 笔者发现一个有趣的现象:在百度音乐、雅虎音乐等数十个音乐网站上搜索“民族音乐”时, 给出链接的民族音乐都是由琵琶、古筝、竹笛、二胡等乐器演奏的器乐曲, 各民族民歌作品甚少。即使有, 也是耳熟能详的民歌, 这说明开发商对民歌种类的挖掘力度不够。民族音乐的挖掘与整理、继承与发扬, 保护其类型多样化, 应该引起业内业外的重视。利用民族音乐多元化这样的丰富资源, 开发以“各个民族音乐”为内容的音乐产品, 足以实现经济效益和文化效益双赢。

参考文献

[1]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐, 2007 (3) .[1]张萌.植根本土跻身世界[J].人民音乐, 2007 (3) .

音乐产业化 篇9

关键词：秦皇岛音乐类非物质文化遗产,产业化发展

地处河北省东北部的秦皇岛市,拥有上万年的人文历史。深厚的文化底蕴孕育了丰富的非物质文化遗产,其中音乐类非物质文化遗产占据了很大比例。随着社会经济的飞速发展,古老的民间音乐文化资源逐渐脱离现代生活,如果不及时采取措施加以保护,这些宝贵的非物质文化遗产必将成为历史永远脱离人们的视野。

一、秦皇岛音乐类非物质文化资源概况

秦皇岛市丰富的民间音乐文化资源主要包括昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎皮影、满族寸子秧歌、青龙猴打棒、青龙皮影戏、抚宁鼓吹乐、抚宁太平鼓、北戴河的任家班鼓吹乐、山海关喇叭等。目前,一部分民间音乐文化资源还有演出的空间,但多数都由于生存环境的变化,已经逐渐脱离人们的视线,如果不加以保护,迟早会淡出现代生活。

二、音乐类非物质文化产业化发展过程中存在的问题

使音乐类非物质文化实现产业化发展,并不是一朝一夕就可以成功的。在产业化发展过程中,存在诸多现实问题需要一一解决。

(一)民间艺人缺乏产业化发展意识。民间音乐文化的传承人主要是民间艺人,由于民间音乐文化多在民间传播, 民间艺人多数不具备产业化发展的意识,要将民间音乐文化引上产业化发展之路,需要民间艺人扭转陈旧观念,针对现代社会人们的欣赏需求,创新传统音乐艺术的表现形式和发展思路,同时也不能失去原有的艺术精髓。

(二)音乐类非物质文化遗产产业化相关政策尚不完善。作为区域经济的重要方面,音乐类非物质文化遗产作为文化产业的重要内容已经引起了秦皇岛市各级政府的普遍重视,但是针对音乐类非物质文化产业化发展的相关政策还不够明确。作为民间音乐文化资源,如果缺乏政策扶持,很难顺利实现产业化。

(三)针对音乐类非物质文化的投入和开发力度不够。 对于还处于产业化发展初级阶段的音乐类非物质文化来说, 投入力度大小直接决定着其是否能够得到充足的发展资本, 而充足的资本则是一个新兴业态顺利发展的关键。目前,秦皇岛区域的音乐类非物质文化产业发展上需要有关部门给予足够的资金和政策支持。

另外,秦皇岛区域丰富的音乐类非物质文化资源多数还没有被开发出来,这些散存在民间待开发的音乐文化资源造成了资源的闲置和浪费。

(四)音乐类非物质文化的市场空间还有待进一步拓展。虽然秦皇岛的音乐类非物质文化资源非常丰富,并且具有独特的风格魅力,但是不少民间艺人仍然过着贫困的生活。造成这种情况的主要原因表现在以下几个方面:1、民间艺人市场意识薄弱,不会将资源转化为商机;2、缺乏系统的组织机构,没有一个带头人将本地的民间音乐文化表演组织起来,打开市场;3、政府对于民间音乐文化的市场开发不够重视;4、民间音乐文化主管部门的宣传力度不够, 当地丰富的民间音乐文化资源没有得到外界的充分认识;5、 当地缺乏统一的规划和协调机构,没有形成针对民间音乐文化市场的宏观调控措施;6、有文化产业经营管理经验的人才又不懂民间音乐,复合型人才相对较为匮乏。

三、与旅游业相结合是音乐类非物质文化产业化发展的捷径

秦皇岛市不仅有着丰富的民间音乐文化资源,更是著名的旅游胜地。将民间音乐文化资源与旅游业相结合,不仅可以开拓民间音乐文化的市场,提高知名度,而且可以推动旅游业的创新发展,这是当地民间音乐文化产业化发展的一条捷径。2006年,在南戴河举办的“全国首届民间吹歌展演” 就是一次成功的尝试。抚宁吹歌的传承人在这次展演上获得了“山花奖”,即这次活动的最高奖项。活动的开展,不仅对外宣传和展示了当地的民间音乐文化,而且提高了旅游产业的品位,为当地旅游业增添了文化味道。

湖南音乐文化产业现状特征解析 篇10

笔者通过多方调查和研究,对当前湖南音乐文化产业现状进行了较为系统地梳理与总结,以期为湖南音乐文化产业研究提供些许思考。

一、湖南音乐文化产业发展的现状总结

多年来,湖南作为闻名全国的“文化强省”,其文化产业发展不但受到湖南省政府的高度重视,更深受举国瞩目。在此发展背景下,湖南音乐文化产业更是借东风之势,做得风声水起、蜚声海内外。笔者试图从近年湖南省音乐文化产业业态趋势进行归结,发现其之所以能蓬勃发展,主要源于三个动因:

(一)湖湘文化民生为音乐文化产业的推动奠定良好基础

湖南自古以来都是荒蛮锢塞之域,故湖湘文化以楚文化中的祝融文化和蛮夷文化为文化源头,并通过历史上多次人口迁徙与民族融合,不断吸收、融合众家文化精萃而逐渐形成。这使得湖南文化艺术积淀深厚、丰富多元,湖南民风包容开放、与时俱进,为作为新兴创意产业的音乐文化产业,提供了一系列的创作素材、创新空间、市场需求以及消费群体等。在湖南,不论是高雅的传统音乐、接地气的市井音乐还是时尚新潮的流行音乐,不论是充满艺术气息的音乐会、引领潮流的明星演唱会还是独具湖南本土特色的歌厅歌舞秀,都能在湖南的土地上共同生长,并拥有与其相应的音乐文化产品、流通形式与消费人群。

(二)相关文化行业为音乐文化产业的成长提供强劲助力

音乐文化产业与文化产业中的电影电视、演艺表演、观光旅游等分支行业相互助动、密切关联。音乐文化本身所具有的审美性、感染性、融合性、传播性等特点,使得文化产业中的许多相关行业在自身发展需要中须或多或少地纳入部分音乐文化内容。同时,这些行业在吸收、利用音乐文化的同时,也无形中对音乐文化产业的发展进行着有利推动。例如:湖南卫视从2004年开始打造的真人选秀节目《超级女生》,为目前的中国流行音乐市场培养了多位高水准的新生代流行歌手;从2013年开始制作的歌唱真人秀节目《我是歌手》,不但再次捧红了多位流行歌坛老将,更是翻热了多首经典流行音乐作品,甚至引发了一场全国范围内的流行音乐怀旧风潮。近年来,湖南旅游业也开始有意识地将旅游景区与自身音乐文化资源进行有机整合,并打造出《中国出了个毛泽东》(韶山)、《天门狐仙》(张家界)、《边城》(凤凰)等一批既能体现旅游景区文化底蕴又能提高经济收益的高品质实景音乐剧项目。

(三)各级政府单位为音乐文化产业的壮大营造良好氛围

湖南音乐文化产业的蓬勃发展,很大程度得益于湖南政府的政策鼓励。早在1989年,湖南省委明确提出“发展文化经济,建设文化大省”决策以来,就逐步规划与展开湖南文化产业建设工作。经过近二十年的实践与改革,文化产业逐渐成为湖南社会经济发展的支柱产业,不但打造出了以广电、出版、报业和娱乐四大核心产业为主的优势文化产业格局,更是成为了我国文化产业发展的领头羊,被誉为“文化湘军”。湖南音乐文化产业作为文化产业中的重要分支,在如此有利的文化经济发展环境下,也得到了诸多关注与支持,为其格局创设与快速发展创造了大好环境。

二、湖南音乐文化产业发展的症结剖析

从湖南音乐文化产业当前现状发展势头来看,的确形势喜人,成果丰硕。但从宏观层面来整体把握与预设产业发展走势,却能察觉到看似繁荣的文化产业表象下,还暗藏着不少成长隐患,将会对湖南音乐文化产业的后续开展造成诸多限制与阻碍。

(一)人才培养的理念与机制缺失

提供与满足音乐文化产业的人才需求,是保障产业可持续发展的重要基础。由于湖南音乐文化产业市场的发展速度较为迅速,直接导致了相关音乐人才的供不应求。从长远发展来看,人才的稀缺必将会逐渐影响到湖南音乐文化产业发展的速度与质量。虽然人才引进是相对便捷的应急方策,但如何尽快培养与湖南区域经济发展相适应的本土化的新型音乐人才,才是湖南音乐文化产业能得以良性发展的基础性保证。

从笔者对湖南高校音乐教育的多年了解和深入调查来看,当前湖南高等音乐教育几乎全部沿用传统音乐人才培养理念与机制。即使少数高校已有意识的逐步开展了一些与音乐文化产业相关的流行音乐、音乐管理等专业方向的人才培养,可其培养理念和培养机制还是缺乏对当前湖南音乐文化产业需求的足够理解与思考,难以形成具有时代性的、能与湖南音乐文化产业相匹配的人才培养模式。湖南高等音乐教育的固有人才培养模式,已逐渐与时代发展、市场经济、民众需求等相形渐远;湖南当前所培养的高等音乐人才,也逐渐感受到了就业面过窄、难以适应社会新兴音乐人才需求等尴尬处境。鉴于湖南高等音乐教育的现实困境,湖南高等音乐教育界已开始着手进行人才培养理念、机制的系列改革。前不久,湖南教育考试院出台的《2017年湖南省普通高等学校艺术类专业考试大纲通知》,明确将流行演唱增入考试范围之中。高考风向标的改变,正是湖南高等音乐教育理念和人才培养机制不断自我改良与革新的具体体现。

(二)产业发展的创新与创意有限

随着科技、网络技术不断飞跃、社会生活节奏不断加快、人民物质与精神需求的不断提高,以传统唱片制作、出版、销售为主的原音乐文化核心产业急剧萎缩,直接导致唱片公司因害怕无法收回投资成本,而难以推出新人、佳作,更间接连带相关外延市场的持续低迷。音乐文化产业理念、内容、形式与机制的创新,已成为现代化音乐文化产业发展的必然要求。

面对目前的整体生态环境,湖南音乐文化产业在发展过程中做出了积极应对,不但借助本土广播电视行业的强大号召力,联合推出了《我是歌手》、《我想跟你唱》等以音乐为主体的电视节目来提升广大群众对当前音乐文化的认知与参与,还通过组织与引进形式不一、内容各异的高雅音乐会、国内外明星演唱会、歌舞晚会来活跃湖南音乐演出市场。不可否认,湖南音乐文化产业的不断调整与改变,不仅为呈现出了较好的音乐文化效应、取得了较为可观的经济收益,还对湖南乃至全国的音乐文化产业发展产生了不少触动。但我们也不难发现,这些电视节目、音乐文化演出多以国外引进为主,虽引入了音乐作品翻新与编创、流行音乐本土化尝试、线上线下关联互动等部分创意,却始终无法将创新意识全然内化,以产生质量上乘的原创音乐作品、推陈出新的排演方式以及紧跟时代的消费模式。

(三)市场体系的规范与有序欠缺

音乐文化市场体系的规范有序,能够促进音乐文化产品的迅速流动,实现音乐文化资源的优化配置,拓展音乐文化产业的延伸空间,完善音乐文化产业的生产、经营和管理机制,为音乐文化产业可持续发展创造优越的成长环境。

湖南音乐文化市场目前主要由音乐实体制品、音乐商业演出、数字音乐等三类市场组成。湖南音乐实体制品市场受到全国音像市场低迷环境的影响,早已急剧萎缩。数字音乐市场出现后,传统音乐实体制品市场更是遭受到了颠覆性的挑战,如何重新适应当前市场经济社会需求,开创出新的生存道路已是迫在眉睫。在我国民众对物质条件和精神需求不断提高的有利前提下,湖南音乐商业演出市场空间日益增大。面对庞大的市场份额,国内外资本、各层次文艺表演团体、演出经济机构、个体演员、个体演出经纪人、各类演出场所纷纷涌入其中以获取更多的经济效益和社会影响。这样的现状虽活跃了音乐商业市场氛围,却也使得尚未健全、规范的湖南音乐文化产业市场体系难以对演出产品质量、服务、流通过程、消费方式以及实际经济收益进行引导、调节与监管。数字音乐市场作为新型音乐文化产业行业,是时代的呼唤,更是湖南未来音乐文化市场的重要发展领域,但却因为垃圾音乐、盗版音乐、免费音乐的肆意横行而难以推出符合自身特征和社会需求的消费模式。

(四)政策法规的制定与建设滞后

政策制度与法律法规是音乐文化产业调控与法治的重要手段。根据音乐文化产业发展实情,及时出台相关政策制度,能起到激励、促进、引导、调整、提升与稳定等作用;及时制定相关法律法规,则能起到规范、传承、指引、保障等作用。政策制度与法律法规的建设是音乐文化产业蓬勃发展的基石与支撑。

虽然,我国各级政府部分均已顺应文化产业的发展势态,各自出台了一系列指导意见和相关法律法规,但仍呈现出“缺、散、乱、粗”的格局特征。通过搜索和整理发现,现已出台的相关政策制定多围绕文化产业进行制定,而具体到与音乐文化产业相关的文件则相对稀少。我国政府虽然已出台了《著作权法》、《音像制品管理条例》、《营业性演出管理条例》、《出版管理条例》等相关法规,但与音乐文化产业发展息息相关的音乐文化作品产权制度、音乐文化项目推广制度、音乐文化市场投资机制、音乐文化产业竞争与激励机制等都还未有形成。当然,在充分发挥政府对音乐文化产业发展的指导作用的同时,如何避免过度行政化,真正做到强力关注、合理调控,也是需要进一步思考与解决的课题。

三、结语

湖南作为我国文化大省,在音乐文化产业发展进程中,利用自身得天独厚的先天优势和付出不计其数的后天努力,使得该产业发展现状居于我国领先地位,并呈现出一定的代表性特征。因此,对湖南音乐文化产业现状特征进行全面剖析,不仅能为我国其他省市音乐文化产业发展提供些许参考,更是对当前湖南音乐文化产业进行深入诊断,以期寻找到进一步完善湖南音乐文化产业发展的具体优化方策与路径。

摘要：湖南作为我国文化大省,在音乐文化产业发展进程中,利用自身得天独厚的先天优势和付出不计其数的后天努力,使得该产业发展现状居于我国领先地位,并呈现出一定的代表性特征。笔者通过多方调查和研究,对当前湖南音乐文化产业进行了较为深入的现状总结和症结剖析,以期为湖南音乐文化产业研究提供些许思考。

关键词：湖南,音乐文化产业,现状特征

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