论舞蹈的创作过程及创新应把握的方向感

2023-01-15

当前人们的物质文化水平已经得到了很高的提升, 故精神需求也在不断的提升, 舞蹈创作也将面临更多的挑战和机遇。那么在此背景下舞蹈编创必然应该注入更多的、更新的活力。舞蹈创作基本环节当中作为编创人员要有正确的认识和理解, 对于动作的创作应该将时间、动作表现、空间构成集合在一起, 实现创造外在的形象化。另外作为编创人员还应该注重从内心出发, 创造出更新的舞蹈形象。

一、舞蹈创作过程

(一) 舞蹈创作者内心的诉求表达

对舞蹈创作者来说实际上创作就是将自己内心的想法有效表达的过程, 该阶段的舞蹈创作者对于作品想要表达的概念还是较为模糊的, 处于朦胧心境的阶段。但是舞蹈创作者的内心诉求则是情感表达的基础, 是创作者非常重要的心理状态。作为舞蹈创作者其有了这样的心理状态一旦找到导火线则就会进入到艺术创作中, 这里年所说的心理诉求主要包括两种, 分别是特定心理诉求和一般心理诉求, 前者是舞蹈创作者长期心理活动和感觉, 此种心理活动、感觉属于艺术家行为和思维的影响内容, 其会慢慢的渗透到意识当中, 使得创作者有所感知进而实现思维的扩散和发展, 但实际上该过程是需要创作者不断积累经验的, 此种心理状态是无固定轮廓和模式的, 属于模糊性的存在。后者指的是恍惚意识的存在, 是创作者寻求艺术的一种紧张状态, 其能够激发形成动机, 进而实现精神内容的觉醒。

(二) 舞蹈创作动机的激发

动机指的是当事象与舞蹈创作者达到心灵共鸣的时候则会形成, 其会通过点滴的渗透使得舞蹈创造者所感知, 其是在心理欲望激发的基础上找寻到的动机。故舞蹈创作者一旦找到适宜的事象则会将其利用起来, 并将其当成是舞蹈创作的动机。对于舞蹈创作者来说动机并非信手拈来的, 而是需要自身依据事物认识、评判角度、感觉方法等各种因素决定, 才可以使得所创作的作品在形式上、在风格上具有独特的魅力和特色。比如某舞蹈艺术家进行作品创作的时候最先考虑的就是舞蹈动机, 其在创作的时候首先是进行肢体的解放进而实现动作的开掘, 以身体认识和动作认识出发, 找到形体上的动机。在舞蹈创作的时候将造型作为切入点, 设计不同的造型, 这样就完成了舞蹈创作的第一个环节。但实际上对于舞蹈创作者来说简单的造型设计并不能称之为舞蹈编创, 这时候就需要舞蹈创作者依据特有的造型进行规律性的组合和分解, 对原有的造型进行解构、重构。使用此种方法则能够创作出各种全新的造型, 解决了舞蹈动机问题, 为后续进行舞蹈的编创过程创设了一定的条件。

(三) 舞蹈作品的主题创设

在一个舞蹈作品当中创作者所表达的思想、内容则就是整个舞蹈的主题, 有的舞蹈作品反应的是农民工生活、民族文化、革命精神等, 舞蹈创作者就可以通过创作来进行思想、情感、生活态度的表达。比如社会和谐问题的创设中就不能够一味的去追求作品的时政性、社会性等, 而将舞蹈本身应该表达的艺术特性和价值忽略掉, 通过舞蹈动作和语言的设计去了解舞蹈作品的本质表达。

二、舞蹈创新的方向性把握

(一) 注重舞蹈创新意识的把握

舞蹈创新意识应该具备新颖性、社会历史性、个体差异性几个特点, 舞蹈的新颖性是为了满足人们对全新舞蹈的需求, 其在舞蹈创作中属于第一属性。社会历史性指的是舞蹈的创新意识是会受到历史条件所影响的, 当前舞蹈创作应该是积极的、正面的, 能够服务于大众的。每个舞蹈创作者所处阶级、文化素质、兴趣爱好、情感等均是不同的, 故创新能力和意识也就会有所不同, 这些均会导致舞蹈创作者创新意识活动的不同。那么舞蹈创新则应该把握好创新意识的方向, 在创作的过程中应该关注受众的接受力、情感、经济水平、文化层析等, 进而把握好对舞蹈文化力量的支撑。那么舞蹈创新意识要想和受众真正的产生共鸣, 则应该注重将生活当中较具价值、美好的、指的人们学习的事物通过舞蹈的编导将其搬到舞台上, 使得更多的人能够和舞蹈创作者产生心理上的公民。例如当前人们的精神需求、审美需求均在不断的提高, 故舞蹈创作者的创新意识则应该和受众心理、社会需求相契合, 注重舞蹈题材的广泛性, 将现代舞、芭蕾舞等舞蹈元素放在作品当中, 使得舞蹈的表现形式更为丰富, 最终使得舞蹈创新意识得到有效的表达。

(二) 注重舞蹈创新思维的把握

生活是舞蹈创作者创新思维的源泉和基础, 所以要想实现创新最为关键的是要注重对生活的观察, 不断的去积累和提炼素材, 在点滴中实现生活的感悟, 并在感悟的基础上对所积累的素材进行例行分析, 找到典型的事件和人物, 将其作为舞蹈创作的原材料。从艺术的角度出发, 舞蹈创作还应该是高于生活的, 故作为舞蹈创作者则应从舞蹈的视角和思维的角度去观察生活, 发现生活当中出现的闪光点, 进而将原汁原味的素材安排进创作当中, 将这些内容外化成为舞蹈的形象, 比如《进城》这个舞蹈作品的原型就来源于生活, 舞蹈的创作者就是从生活当中得到的灵感, 在将生活素材组合和提炼的基础上, 选取了典型的人物来进行主题的创作, 所表达的进城者心理活动、肢体动作等都是非常到位的, 该作品在表演的时候受到了大众的欢迎。再有舞蹈创作者在进行创作的时候还应该和时代背景结合在一起, 在创作的过程反映出独特的时代性, 注重受众性和民族性的强调, 作品的主题应该紧跟时代步伐, 从独特的角度去进行时代文化的弘扬, 将艺术的方向与时代相呼应。

(三) 注重舞蹈结构创新的把握

艺术思维一般是通过艺术结构来进行演绎的, 对于舞蹈作品来说结构是其轮廓和框架, 但实际上仅有结构是没有办法创设出舞蹈祖帕的, 还需要将人物关系、舞蹈主题、思想情感等融合在设计和构思当中。舞蹈的结构创新可以通过多种方式来呈现, 依据作品和作者的需求来进行创新。例如进行情节式结构的设计, 很多舞蹈作品是能够依据特定情节来进行设计的, 其结构包括有开端、高潮、结局等。

例如还可以设计时空序列结构, 通过艺术构思来首先衔接组合, 将各种梦境交织在一起, 通过多种手法使得舞蹈空间得到时空的贯穿。另外还课业进行时空交错结构的设计, 此种结构要求舞蹈创作者将自己的主观能动性充分的发挥出来, 将原有的是时空顺序打破, 并将自己的构思、艺术想象力融合在一起, 在组合的基础上实现相互间的联系, 实现多种是空的相互衔接, 使得时空上更具层次感。

(四) 注重舞蹈语言创新的把握

舞蹈创作者要想将人物形象塑造的更为丰满, 并将时代主题展现出来, 则应该注重舞蹈语言的创新。

首先, 作为舞蹈的创作者则应该将民间舞蹈、古典戏曲、中国舞作为基础, 在舞蹈创新作品中将中国传统文化进行融合, 继而创作出全新的舞蹈语言。第二, 作为舞蹈创作者还应具备独特的艺术眼光、丰富的舞蹈想象力, 通过生活的体验和观察, 对现有的生活素材进行深入的研究并做到有效的凝练, 实现艺术的编排和升华, 使得舞蹈语言得到有效的创新。再有作为舞蹈创作者还应该注重对外国主流舞蹈文化的学习, 将这些作为舞蹈语言创新的源泉。舞蹈语言的创新需要创作者打破原有的束缚, 打造出属于自己的作品, 通过多方面的训练, 使得自己能够通过多种舞蹈语言变换赋予各种人物的性格色彩, 使得人物形象得到更好的丰富。

三、总结

舞蹈创作过程主要包括三个阶段, 分别是舞蹈创作者内心的诉求表达、舞蹈创新动机的激发、舞蹈作品的主题创设, 而舞蹈要想实现创新则应该把握好方向感, 可以从舞蹈创新意识、舞蹈创新思维、舞蹈结构创新、舞蹈语言创新的把握来进行。

摘要：舞蹈编导属于实践性很强的内容, 舞蹈创造兼具高要求和高难度。而作为一名舞蹈编创人员最为重要的就是如何能够将自己的心声在舞蹈创造当中表现出来。舞蹈艺术属于舞台表演的重要形式, 其发展是以社会审美适应性发展、社会主流审美需求作为基础的。本研究将舞蹈编创作为切入点, 分析了舞蹈创作过程如何把握好方向, 指出了观众对千篇一律的舞蹈模式是排斥的而对变换的舞蹈世界则是比较钟情的, 故在舞蹈的编创过程中创新则成为了艺术的核心和本源, 若舞蹈缺乏了创新的意识那么就会丧失掉灵魂。作为一个舞蹈作品其不仅考验的是舞蹈者的艺术功底, 还与创作的新意有着很大的关系。

关键词：舞蹈创作,创新意识,方向